วิธีการสอนศิลปกรรม วิธีการสอนขั้นพื้นฐานด้านวิจิตรศิลป์และงานศิลปะ เงื่อนไขการสอนสำหรับการสอนวิจิตรศิลป์ในโรงเรียนประถมศึกษา

หลักการสอนและวิธีการสอน ในบทเรียนวิจิตรศิลป์และศิลปะ

การแนะนำ

ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา โรงเรียนได้สั่งสมประสบการณ์ในการสอนเด็กๆ มาค่อนข้างมาก จึงมีมุมมองที่แตกต่างกันเกี่ยวกับแนวคิดและประสิทธิผลของการใช้วิธีการและหลักการสอนต่างๆ

กระบวนการเรียนรู้เป็นปรากฏการณ์ที่ค่อนข้างซับซ้อน และไม่สามารถนำเสนอเป็นการถ่ายทอดความรู้ง่ายๆ โดยครูไปยังนักเรียนที่ยังไม่มีความรู้นี้ แน่นอนว่าคำถามเกิดขึ้น: “จะสอนอะไรดี” และ “จะสอนอย่างไร”

กฎหมายหรือกฎเกณฑ์ที่ดำเนินการในวิทยาศาสตร์ใด ๆ สะท้อนให้เห็นถึงวัตถุประสงค์ ความเชื่อมโยงที่สำคัญและมั่นคง และยังบ่งบอกถึงแนวโน้มบางประการในการพัฒนา อย่างไรก็ตาม กฎหมายเหล่านี้ไม่มีคำแนะนำโดยตรงสำหรับการปฏิบัติจริง แต่เป็นเพียงพื้นฐานทางทฤษฎีสำหรับการพัฒนาเทคโนโลยีสำหรับกิจกรรมเชิงปฏิบัติเท่านั้น

ภารกิจของการสอนคือบนพื้นฐานของความรู้เกี่ยวกับการพัฒนาตามวัตถุประสงค์ของกระบวนการศึกษา ค้นหาว่าหลักการและกฎการสอนได้รับการพัฒนาตามกฎของการพัฒนาอย่างไรเพื่อเป็นแนวทางให้กับครูในงานภาคปฏิบัติของเขา ทั้งหมดนี้ทำให้หัวข้อการวิจัยเกิดขึ้นจริง

วัตถุประสงค์ของการศึกษา:บทเรียนด้านวิจิตรศิลป์และงานศิลปะ

หัวข้อการศึกษา:หลักการสอนและวิธีการสอนศิลปกรรมและงานศิลปะ

สมมติฐาน:การใช้หลักการสอนและวิธีการสอนอย่างถูกต้องและมีทักษะและมีระเบียบวิธีในบทเรียนงานศิลปะและวิจิตรศิลป์ช่วยเพิ่มประสิทธิผลของกระบวนการศึกษา ได้แก่ :

· ช่วยเพิ่มกิจกรรมและความสนใจของนักเรียนซึ่งสะท้อนให้เห็นในผลงานของพวกเขา

· ส่งเสริมการพัฒนาความรักต่อศิลปกรรมและงานศิลปะ

· พัฒนาคุณสมบัติต่างๆ เช่น การรับรู้ ความสนใจ จินตนาการ การคิด ความจำ คำพูด การควบคุมตนเอง ฯลฯ

· ส่งเสริมการดูดซึมความรู้อย่างรวดเร็วและยั่งยืน ซึ่งพัฒนาเป็นทักษะและความสามารถ

· สร้างความสามารถในการประยุกต์ความรู้ที่ได้รับในทางปฏิบัติ

ค งานโก้เก๋:ศึกษาและพิสูจน์อิทธิพลของหลักการสอนและวิธีการสอนที่มีต่อกระบวนการศึกษาในบทเรียนศิลปะและวิจิตรศิลป์

ดังต่อไปนี้จากเป้าหมาย: งาน :

1. พิจารณาแนวคิดเรื่อง “หลักการสอน” และวิธีการสอน

2. พิจารณาการจำแนกวิธีการและหลักการสอน ความสัมพันธ์

3.ระบุวิธีการสอนพื้นฐานและหลักการที่ใช้ในบทเรียนศิลปะและวิจิตรศิลป์

4.ศึกษาคุณลักษณะของการใช้วิธีการและหลักการพื้นฐานที่ใช้ในบทเรียนเหล่านี้

5. ยืนยันอิทธิพลของหลักการสอนและวิธีการสอนที่มีต่อกิจกรรมของเด็กนักเรียนและประสิทธิผลของกระบวนการศึกษา

ต่อไปนี้ถูกนำมาใช้ในการเขียนงาน: วิธีการการวิจัยทางจิตวิทยาและการสอน:

1. การศึกษาวรรณกรรมด้านระเบียบวิธี จิตวิทยา และการสอนในหัวข้อที่พิจารณา

2. การสังเกตของนักเรียน

3. วิเคราะห์ประสบการณ์การทำงานที่โรงเรียนของตนเอง

4. วิเคราะห์บทเรียนด้านงานศิลปะและวิจิตรศิลป์

ความสำคัญเชิงปฏิบัติของงาน:สื่อที่นำเสนอสามารถนำมาใช้เป็นการเตรียมบทเรียนด้านวิจิตรศิลป์และงานศิลปะได้

ฐานการวิจัย:โรงเรียนมัธยมหมายเลข 165 ในมินสค์

ปริมาณงาน:บทนำ ส่วนหลัก และบทสรุป

1. หลักการสอนและวิธีการสอนวิชาวิจิตรศิลป์และบทเรียนศิลปะ

1.1 แนวคิดหลักการสอนและการจำแนกประเภท

หลักการเรียนรู้เป็นเครื่องมือที่จำเป็นในการสอน ด้วยหลักการเหล่านี้ กระบวนการรวมแนวคิดเชิงทฤษฎีเข้ากับการฝึกปฏิบัติจึงเกิดขึ้น หลักการสอนในการสอน ประการแรกคือการให้คำปรึกษาโดยธรรมชาติ และไม่ได้บังคับ สิ่งนี้เกิดขึ้นเพราะกิจกรรมของครูในระหว่างกระบวนการเรียนรู้สามารถหักเหผ่านรูปแบบและเทคนิคต่างๆ

หลักการฝึกอบรมเป็นแนวทางที่รองรับการฝึกอบรมและกำหนดเนื้อหา วิธีการ และรูปแบบขององค์กร

หลักการเป็นจุดเริ่มต้นพื้นฐานของทฤษฎีใดๆ ก็ตาม วิทยาศาสตร์โดยทั่วไป สิ่งเหล่านี้เป็นข้อกำหนดขั้นพื้นฐานสำหรับบางสิ่งบางอย่าง

หลักการสอนเป็นแนวคิดพื้นฐาน ซึ่งจะช่วยให้บรรลุเป้าหมายการสอนที่ตั้งไว้ได้ดีที่สุด

Comenius วางประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสเป็นพื้นฐานสำหรับการรับรู้และการเรียนรู้ และได้รับการพิสูจน์ทางทฤษฎีและเปิดเผยรายละเอียดเกี่ยวกับหลักการของความชัดเจน การมองเห็นถูกนำมาใช้ต่อหน้าเขา นักการศึกษาด้านมนุษยนิยม เช่น โทมัส มอร์ พูดถึงเรื่องนี้ โดยเรียกการศึกษาบนเกาะนี้ว่าเป็น "ยูโทเปีย" หนังสือทั้งที่เขียนด้วยลายมือและสิ่งพิมพ์มักจะมาพร้อมกับภาพวาดมาก่อน แต่หากจะพูดก็คือ เป็นการประยุกต์ความชัดเจนเชิงประจักษ์โดยปราศจากการให้เหตุผลทางทฤษฎี ซึ่ง Comenius มอบให้เป็นครั้งแรก

เขาเข้าใจการมองเห็นในวงกว้าง ไม่เพียงแต่การรับรู้ทางสายตาเท่านั้น แต่ยังเป็นการดึงดูดประสาทสัมผัสทั้งหมดไปสู่การรับรู้สิ่งต่าง ๆ และปรากฏการณ์ที่ดีขึ้นและชัดเจนยิ่งขึ้น Comenius เรียกร้องให้การสอนไม่เริ่มต้นด้วยการตีความสิ่งต่าง ๆ ด้วยคำพูด แต่ด้วยการสังเกตสิ่งเหล่านั้นโดยเฉพาะ

เราควรสังเกตสิ่งที่เป็นไปได้ในธรรมชาติ และหากไม่สามารถสังเกตสิ่งต่าง ๆ ได้โดยตรงจะต้องแทนที่ด้วยภาพวาดแบบจำลองภาพวาด

ข้อดีอันใหญ่หลวงของ Comenius คือการพัฒนาการมองเห็นภาพซึ่งเป็นหนึ่งในหลักการการสอนที่สำคัญที่สุด: เขาพิสูจน์ได้อย่างชาญฉลาด ครอบคลุม เจาะลึก และขยายประสบการณ์เชิงปฏิบัติบางอย่างของการสอนด้วยภาพที่มีอยู่แล้วในสมัยนั้น และประยุกต์ใช้การมองเห็นในทางปฏิบัติอย่างกว้างขวาง โดยจัดเตรียมหนังสือเรียนพร้อมภาพวาด .

โคเมนสกียืนกรานในการสอนอย่างเป็นระบบ เขาชี้ให้เห็นถึงความจำเป็นในการทำให้นักเรียนเข้าใจถึงความเชื่อมโยงระหว่างปรากฏการณ์และจัดสื่อการเรียนรู้เพื่อไม่ให้นักเรียนสับสนวุ่นวาย แต่นำเสนอสั้น ๆ ในรูปแบบของหลักการพื้นฐานบางประการ เขาเชื่อว่าในการสอนจำเป็นต้องเริ่มจากข้อเท็จจริงไปสู่ข้อสรุปจากตัวอย่างไปจนถึงกฎเกณฑ์ที่จัดระบบและสรุปข้อเท็จจริงและตัวอย่างเหล่านี้ จากรูปธรรมไปสู่นามธรรม จากง่ายไปยาก จากทั่วไปไปสู่เฉพาะเจาะจง ขั้นแรกให้แนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับวัตถุหรือปรากฏการณ์ จากนั้นจึงศึกษาแง่มุมแต่ละด้านของมันต่อไป

จากข้อมูลของ Komensky ลำดับการฝึกอบรมมีความสำคัญอย่างยิ่ง ทุกสิ่งที่เสนอให้กับนักเรียนเพื่อการดูดซึมจะต้องจัดเตรียมไว้เพื่อเตรียมการศึกษาเนื้อหาใหม่จากบทเรียนก่อนหน้า โดยคำนึงถึงลักษณะอายุของเด็ก Komensky แนะนำให้พัฒนาความรู้สึก (ความรู้สึก) ของนักเรียนก่อนจากนั้นจึงจำจากนั้นจึงคิดและสุดท้ายคือคำพูดและมือเนื่องจากนักเรียนจะต้องสามารถแสดงสิ่งที่เรียนรู้ได้อย่างถูกต้องและนำไปประยุกต์ใช้ ในทางปฏิบัติ

Komensky ให้คำแนะนำอันมีค่า โดยนำเสนอข้อกำหนดด้านการสอนที่ว่าการเรียนรู้เป็นไปได้สำหรับนักเรียน เด็กควรได้รับการสอนเฉพาะสิ่งที่เหมาะสมกับวัยเท่านั้น ความเป็นไปได้และความสามารถในการเข้าถึงการเรียนรู้เกิดจากความชัดเจนในการสอน การสื่อสารในประเด็นหลักโดยไม่มีรายละเอียดที่ไม่จำเป็น

มีการหยิบยกข้อกำหนดการสอนเพื่อความแข็งแกร่งในการดูดซึมของนักเรียน สื่อการศึกษา Comenius กล่าวว่าจำเป็นต้องวาง "รากฐานที่มั่นคง" โดยไม่เร่งรีบในการเรียนรู้ เพื่อให้แน่ใจว่านักเรียนเข้าใจอย่างถ่องแท้ถึงสิ่งที่สอนให้พวกเขา: ทุกสิ่งที่มีความเชื่อมโยงกันควรได้รับการสอน "เชื่อมโยงกัน" แต่ละหัวข้อควรสรุปเป็นกฎเกณฑ์ที่กระชับและแม่นยำ

แบบฝึกหัดและการทำซ้ำเนื้อหาที่นักเรียนเรียนรู้มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการเรียนรู้ที่ยั่งยืน หลังจากสื่อสารสื่อการเรียนรู้ใหม่แก่นักเรียนแล้ว ครูเรียกร้องให้นักเรียนที่เขาเรียกรัฐและพูดซ้ำสิ่งที่พูดกับเขา เรียกนักเรียนอีกคนให้ทำเช่นเดียวกัน ต้องขอบคุณแบบฝึกหัดและการทำซ้ำนี้ ครูจึงเห็นสิ่งที่นักเรียนไม่เข้าใจจากการนำเสนอได้อย่างชัดเจน ซ้ำหลายครั้งก็จำได้แม่น ในการทำซ้ำนี้ดัง ๆ การพัฒนาความสามารถในการแสดงสิ่งที่ได้เรียนรู้มามีบทบาทสำคัญในการพัฒนาความสามารถในการแสดงออกและการดูดซึมเองก็ชัดเจนและยั่งยืนมากขึ้น ด้วยเหตุนี้ Comenius แนะนำให้นักเรียนได้เรียนรู้บางสิ่งบางอย่างแล้วพยายามสอนให้ผู้อื่น

“สิ่งที่ควรทำต้องเรียนรู้จากการลงมือทำ” Comenius กล่าว โดยให้กฎเกณฑ์ตามที่ควรจัดแบบฝึกหัด “ให้พวกเขาเรียนรู้ในโรงเรียนที่จะเขียนด้วยการฝึกเขียน พูดด้วยการพูด ฝึกร้องเพลง ฝึกใช้เหตุผลโดยฝึกอนุมาน ฯลฯ เพื่อให้โรงเรียนเป็นเพียงเวิร์คช็อปที่งานกำลังดำเนินไปอย่างเต็มที่” .

เพื่อสอนทักษะได้อย่างถูกต้อง นักเรียนจะต้องได้รับรูปแบบและมาตรฐานที่แน่นอนในสิ่งที่ต้องทำ แสดงการใช้เครื่องมือ (เช่น เวลาวาดภาพ ฯลฯ) ในทางปฏิบัติ ไม่ใช่แค่บอกวิธีใช้เครื่องมือเท่านั้น แบบฝึกหัดควรเริ่มต้นด้วยองค์ประกอบ ไม่ใช่การทำงานทั้งหมด สิ่งนี้ใช้กับการอ่าน (ตัวอักษรและพยางค์แรก จากนั้นคำ และวลีในที่สุด) และการวาดภาพ (ทำแบบฝึกหัดในการวาดภาพแต่ละรูปแบบ) และงานศิลปะ (ทำความรู้จักกับประเภทของตะเข็บก่อน จากนั้นจึงทำของเล่น) และ การเขียน และไวยากรณ์ และทักษะอื่นๆ

หลังจากแสดงแบบอย่างแก่นักเรียนแล้ว ครูต้องเรียกร้องให้เลียนแบบแบบฟอร์มอย่างเข้มงวดและถูกต้องก่อน จากนั้นนำไปปฏิบัติได้ฟรีมากขึ้นในภายหลัง การเบี่ยงเบนทั้งหมดจากตัวอย่างที่ทำโดยนักเรียนจะต้องได้รับการแก้ไขทันทีโดยครูที่สนับสนุนความคิดเห็นของเขาโดยอ้างอิงถึงกฎ เมื่อสอนจำเป็นต้องผสมผสานการสังเคราะห์เข้ากับการวิเคราะห์

Comenius พยายามพัฒนาความสามารถทางปัญญาของนักเรียนให้แข็งแกร่งยิ่งขึ้น "เพื่อจุดประกายความกระหายในความรู้และความกระตือรือร้นในการเรียนรู้" ซึ่งจำเป็นเขาชี้ให้เห็นเพื่อรวมธุรกิจเข้ากับความสุขเพื่อส่งเสริมความอยากรู้อยากเห็นของเด็ก ๆ

“สำหรับนักเรียนของฉัน ฉันมักจะพัฒนาความเป็นอิสระในการสังเกต การพูด การปฏิบัติ และการประยุกต์ใช้” เขาเขียน

1. วิเคราะห์รายการวิจิตรศิลป์

2. การวางแผนกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์

3. วิธีการและเทคนิคการสอนศิลปกรรม

1.เมื่อมีการพัฒนาแนวคิดหรือเทคโนโลยีใหม่ๆ ในการสอนศิลปะจึงเป็นสิ่งที่จำเป็น ตอบคำถามสำคัญหลายข้อ:

การสอนศิลปะในโรงเรียนมีจุดประสงค์อะไร?

การฝึกฝนศิลปะประเภทใดประเภทหนึ่งช่วยในการพัฒนาตนเองของเด็กได้อย่างไร?

กลไกทางจิตพื้นฐานอะไรบ้างที่รองรับกิจกรรมสร้างสรรค์?

สิ่งที่ควรสอนในการศึกษาในโรงเรียน?

วิธีการสอนศิลปะอย่างมีประสิทธิภาพสูงสุดจากมุมมองของการพัฒนาตนเองและ

ปัจจุบันเป็นจำนวนมาก โปรแกรมการศึกษาการสอนวิจิตรศิลป์สำหรับโรงเรียนมัธยมศึกษา ในหมู่พวกเขาโปรแกรมของ B. N. Nemensky V. S. Kuzin, T. Ya. Shpikalova ได้รับการเผยแพร่และการยอมรับอย่างเพียงพอในหมู่ผู้ปฏิบัติงานฝึกอบรม แนวทางหลักของพวกเขาแสดงอยู่ในตารางด้านล่าง

โปรแกรมทั้งหมดที่กล่าวมาข้างต้นเป็นหลัก แตกต่างกันในอัตราส่วนการฝึกปฏิบัติในกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ และแนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักแง่มุมทางทฤษฎีต่าง ๆ ของวิจิตรศิลป์ (ทิศทาง ประเภท สไตล์ ฯลฯ)

โปรแกรมระดับภูมิภาคและตำราเรียนเกี่ยวกับวิจิตรศิลป์ได้รับการพัฒนาโดยผู้เขียน E. E. Purik, N. E. Ahadullin;

ซาลาคอฟ เอ็ม.ที. “ศิลปกรรมและธรรมชาติ ที่ดินพื้นเมืองบาชคอร์โตสถาน"

การวางแผนกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์

ครูซึ่งวางแผนผลลัพธ์ของกิจกรรม การเปลี่ยนแปลงระดับการพัฒนาของนักเรียนและการฝึกอบรมของพวกเขากำลังวางรากฐานของเทคโนโลยีการสอนอยู่แล้ว การจัดกระบวนการศึกษาในการศึกษาศิลปะจากมุมมองของเทคโนโลยีถือว่าความรอบคอบและความเหมาะสมของโครงสร้างองค์กรดังกล่าวควรอยู่บนพื้นฐานของระบบความรู้เกี่ยวกับลักษณะอายุของเด็กและรูปแบบของวิวัฒนาการที่เกี่ยวข้องกับอายุ กิจกรรมการมองเห็นเกี่ยวกับกลไกทางจิตวิทยาของกระบวนการสร้างสรรค์ในเด็ก. กระบวนการศึกษาซึ่งเข้าใจว่าเป็นการเปลี่ยนแปลงสถานะของระบบกิจกรรมของผู้เข้าร่วมดำเนินต่อไป ระดับที่แตกต่างกัน. บทบาทและสถานที่ของผู้เข้าร่วมในกระบวนการนี้จะเปลี่ยนไปเมื่อย้ายจากระดับหนึ่งไปอีกระดับหนึ่ง

1. ระดับทฤษฎีซึ่งมีแนวคิดเกี่ยวกับกระบวนการศึกษาเป็นระบบระดับโครงสร้างการสอนที่ครูเชี่ยวชาญความรู้เชิงทฤษฎีคิดใหม่เกี่ยวกับมุมมองของเขาเกี่ยวกับกระบวนการสอนและการเลี้ยงดู

2. ระดับโครงการ หลักสูตรและโปรแกรมการฝึกอบรมโดยครูมีส่วนร่วมในการพัฒนาองค์ประกอบของหลักสูตรของโรงเรียน คัดเลือกโปรแกรม หนังสือเรียน และอุปกรณ์ช่วยสอน

3. การสร้างโครงการสำหรับกระบวนการศึกษาเฉพาะในรูปแบบของการวางแผนหนึ่งปี หัวข้อ บทเรียนแยกต่างหาก

4. ระดับกระบวนการจริงซึ่งครูจัดและกระตุ้นกิจกรรมการศึกษาและความรู้ความเข้าใจของเด็กนักเรียนโดยชี้นำพวกเขาไปตามเส้นทางของกิจกรรมที่เป็นอิสระมีสติและสร้างสรรค์ ในระดับนี้บทบาทความเป็นผู้นำของครูจะเพิ่มขึ้นเป็นพิเศษ

ควรสังเกตว่าในระดับที่สี่ระดับของความเป็นจริงการดำรงชีวิต กระบวนการสอนมีการใช้ทั้งสามรายการก่อนหน้านี้แล้ว ในระหว่างกระบวนการศึกษาจริง จะเห็นได้ชัดว่าแนวคิดของครูเกี่ยวกับโครงสร้างการสอนและกระบวนการศึกษาเป็นระบบนั้นลึกซึ้งและครบถ้วนเพียงใด ครูเข้าหาการเลือกโปรแกรมการฝึกอบรมในวิชาของเขาอย่างมีสติเพียงใด เขาเข้าใจวัตถุประสงค์ วัตถุประสงค์ และเนื้อหาของโปรแกรมนี้อย่างไร

ความรู้เกี่ยวกับลักษณะที่เกี่ยวข้องกับอายุของเด็กนักเรียน ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับรูปแบบของวิวัฒนาการที่เกี่ยวข้องกับอายุของการวาดภาพของเด็ก ความสามารถในการระบุโซนของการพัฒนาจริงในช่วงอายุหนึ่ง กลุ่มของนักเรียนหรือนักเรียนแต่ละคน และตาม ในเรื่องนี้ให้ร่างขอบเขตของการพัฒนาที่ใกล้เคียง - นี่คือพื้นฐานสำหรับการสร้างกิจกรรมในทิศทางทางศิลปะ กิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กนักเรียน ในการชี้แนะกิจกรรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กนักเรียนในบทเรียนวิจิตรศิลป์ ผลลัพธ์ส่วนใหญ่ไม่ได้ขึ้นอยู่กับความเข้มแข็งของอิทธิพลต่อองค์ประกอบแต่ละส่วนของโครงสร้างของกิจกรรมนี้ แต่ขึ้นอยู่กับขอบเขตที่มากขึ้นว่าคำแนะนำนี้มีหลายแง่มุมเพียงใด คำนึงถึงแง่มุมต่างๆ ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของเด็กด้วย

เมื่อพิจารณาว่ากิจกรรมของนักเรียนในบทเรียนวิจิตรศิลป์ส่วนใหญ่เป็นภาพและการปฏิบัติโดยธรรมชาติ และมุ่งเป้าไปที่การแก้ปัญหาทางศิลปะและจินตนาการ ครูจึงแนะนำพวกเขาผ่านการสร้างเงื่อนไขสำหรับการแก้ปัญหาเหล่านั้น เขาจำลองสถานการณ์ที่สร้างสรรค์ โดยใช้อิทธิพล "ทางอ้อม" ต่อกิจกรรมของนักเรียน สร้างแรงจูงใจในการฝึกฝนศิลปะ สร้างบรรยากาศที่เอื้อต่อการพัฒนาความต้องการของนักเรียนในการแสดงออกและการตระหนักรู้ในตนเอง ผลกระทบต่อผลลัพธ์ของกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ถือเป็นส่วนสำคัญของกิจกรรมทางศิลปะและการสอน

วิธีการและเทคนิคในการสอนศิลปกรรม

ก) วิธีการสอนการสอน.

เป้าหมายของการศึกษาศิลปะเชิงบุคลิกภาพซึ่งเข้าใจว่าเป็นพัฒนาการที่สมบูรณ์ที่สุดของเด็กนั้นสามารถทำได้ก็ต่อเมื่อมีการพัฒนาวิธีการและเทคนิคเฉพาะของอิทธิพลการสอนเท่านั้น

ตามคำจำกัดความที่ยอมรับในการสอน วิธีการสอนมีลักษณะเป็นแนวทางแบบครบวงจรในการแก้ปัญหางานที่กำหนดและกำหนดลักษณะของกิจกรรมทั้งหมดของครูและนักเรียนในบทเรียนที่กำหนด วิธีการสอน - นี่เป็นกิจกรรมที่เชื่อมโยงกันระหว่างครูและนักเรียนโดยมีเป้าหมายเพื่อให้บรรลุเป้าหมายทางการศึกษาโดยมีบทบาทนำของครูวี.วี. Kraevsky กำหนดไว้ดังนี้: “ วิธีการสอนเป็นแบบอย่างของกิจกรรมการสอนและการเรียนรู้แบบเดียวที่สร้างขึ้นเพื่อวัตถุประสงค์ของการนำไปใช้ในรูปแบบเฉพาะของงานการศึกษานำเสนอในลักษณะเชิงบรรทัดฐานและมุ่งเป้าไปที่การถ่ายโอนไปยังนักเรียนและหลอมรวมบางอย่าง ส่วนหนึ่งของเนื้อหาการศึกษา” วิธีการสอนวิจิตรศิลป์มุ่งเป้าไปที่นักเรียนที่เชี่ยวชาญกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์และพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์

การเรียนรู้วิธีการและเทคนิคของกิจกรรมการศึกษาความรู้ทักษะและความสามารถในสาขาวิทยาศาสตร์การสอนนี้เป็นเพียงวิธีการเท่านั้น การพัฒนาทักษะความคิดสร้างสรรค์และความสามารถในการสร้างสรรค์จำเป็นต้องมีการเปลี่ยนแปลงความคิดเกี่ยวกับวิธีการสอนและเทคนิคที่พัฒนาขึ้นในสาขาวิทยาศาสตร์การสอน วิธีสอนกิจกรรมการมองเห็นถือเป็นระบบการกระทำของครูที่มุ่งจัดกระบวนการรับรู้ประสบการณ์หัวข้องานจินตนาการเพื่อสร้างภาพการวาดภาพในอนาคตตลอดจนการจัดกระบวนการพรรณนา ในเด็กวิธีการสอนวิจิตรศิลป์จะแตกต่างกันอย่างมากขึ้นอยู่กับส่วนเฉพาะของเนื้อหาที่นักเรียนศึกษาด้านศิลปะมุ่งเป้าไปที่การเรียนรู้

วิธีการถ่ายทอดประสบการณ์กิจกรรมการเรียนรู้ให้กับเด็กนักเรียน (ความรู้เกี่ยวกับโลก, เกี่ยวกับศิลปะ, กิจกรรมศิลปะประเภทต่างๆ) ไม่สามารถแตกต่างจากวิธีการที่ใช้ในการถ่ายทอดประสบการณ์กิจกรรมสร้างสรรค์ในการสอนวิจิตรศิลป์ การแบ่งเนื้อหาของการศึกษาศิลปะตามลักษณะของประสบการณ์ที่ได้รับนั้นสัมพันธ์กัน เช่นเดียวกับการแบ่งสัมพันธ์ของวิธีการที่ใช้ในการถ่ายทอดประสบการณ์แต่ละประเภท เส้นแบ่งระหว่างวิธีการสอนและเทคนิคก็ค่อนข้างยืดหยุ่นเช่นกัน

การรับการอบรม- วิธีการเสริมที่เป็นส่วนตัวมากขึ้นซึ่งไม่ได้กำหนดกิจกรรมเฉพาะทั้งหมดของครูและนักเรียนในห้องเรียนและมีจุดประสงค์ที่แคบ วิธีการและเทคนิคในกระบวนการเรียนรู้ปรากฏเป็นเอกภาพวิภาษวิธีและสามารถเปลี่ยนกันและกันได้ ในการฝึกสอนวิจิตรศิลป์จริง ๆ แทบไม่มีใครใช้วิธีใดวิธีหนึ่งได้ ตามกฎแล้วครูที่มีประสบการณ์จะรวมวิธีการทางวาจาการมองเห็นและการปฏิบัติไว้ในงานของเขา

ธรรมชาติของกิจกรรมการเรียนรู้ของนักเรียนในการเรียนรู้เนื้อหาที่กำลังศึกษาเป็นพื้นฐานสำหรับการจำแนกวิธีการสอนที่รู้จักกันดีซึ่งเสนอโดย M.N. Skatkin และ I.Ya. เลิร์นเนอร์ รวมถึงวิธีการต่อไปนี้: การอธิบาย-ภาพประกอบ (หรือการรับข้อมูล), การสืบพันธุ์, การค้นหาบางส่วน, การวิจัย, ปัญหา

วิธีการรับข้อมูล -การรับข้อมูลผ่านตัวรับ (การได้ยิน การมองเห็น การสัมผัส ฯลฯ) ถือเป็นวิธีการชั้นนำในทุกระบบการเรียนรู้

วิธีการอธิบายเชิงอธิบายเกี่ยวข้องกับการได้รับความรู้ผ่านการรับรู้โดยตรง ครูสื่อสารข้อมูลสำเร็จรูปโดยใช้วิธีการและวิธีการถ่ายทอดที่หลากหลาย (เช่น วาจาและภาพ) และนักเรียนจะต้องเข้าใจ ดูดซึม และเก็บไว้ในความทรงจำ

วิธีการนี้ใช้กันอย่างแพร่หลายในการสอนวิจิตรศิลป์และมุ่งเป้าไปที่การจัดการรับรู้ทางสายตาของความเป็นจริง วัตถุ วัตถุรูปภาพ และงานศิลปะของเด็กนักเรียน ตลอดจนการดูดซึมข้อมูลบางอย่างเกี่ยวกับศิลปะ ศิลปิน ผลงานแต่ละชิ้น ข้อมูลเกี่ยวกับ โลกรอบตัวสะท้อนถึงแก่นของงาน

ตามเนื้อผ้า วิธีการอธิบายจะใช้ในการสนทนาเกี่ยวกับศิลปะตลอดจนในการสอนประวัติศาสตร์ศิลปะเมื่อจำเป็นต้องให้ความรู้แก่นักเรียนเกี่ยวกับผลงานของศิลปินคนใดคนหนึ่งโดยเฉพาะเกี่ยวกับยุคใด ๆ ใน การพัฒนาศิลปะ ข้อมูลทางวาจาจะมาพร้อมกับการแสดงภาพประกอบ เสริมและชี้แจงผ่านการใช้ภาพ

กิจกรรมของนักเรียนคือการรับรู้ เข้าใจ และจดจำข้อมูลจำนวนสูงสุดที่เป็นไปได้ วิธีการนี้ไม่ได้จัดให้มีการพัฒนาทักษะและความสามารถในการใช้ความรู้ที่ได้รับ

สามารถใช้วิธีการอธิบายและภาพประกอบเมื่อนำเสนอเนื้อหาใหม่ อธิบายหัวข้อของการปฏิบัติงาน วัตถุประสงค์และวัตถุประสงค์ของงาน ข้อมูลในหัวข้อของภาพพร้อมด้วยการแสดงการทำสำเนาตารางระเบียบวิธีและคู่มือคำอธิบายลำดับงานและข้อกำหนดสำหรับผลลัพธ์ที่เสร็จสิ้น - ทั้งหมดนี้นำเสนอโดยครูในรูปแบบที่กระชับและสม่ำเสมอที่สุดของเขา งานคือการทำความเข้าใจให้มากที่สุด กิจกรรมของนักเรียนในกรณีนี้มีลักษณะค่อนข้างนิ่งเฉยโดยต้องจดบันทึก ดูดซึม และจดจำข้อมูล

ในเวลาเดียวกันข้อมูลนี้สามารถนำเสนอในรูปแบบที่แตกต่างกัน - มีองค์ประกอบของลักษณะปัญหาที่กระตุ้นการค้นหาวิธีแก้ไขปัญหาที่ได้รับมอบหมายและกิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กนักเรียน

แนวทางการสอนวิจิตรศิลป์มีแนวคิด “สำรวจวัตถุ” ซึ่งหมายถึงการรับรู้ถึงธรรมชาติ แบบจำลองของนักเรียนเป็นกระบวนการที่ครูจัด ลำดับและเนื้อหาของการวิเคราะห์คุณสมบัติและคุณภาพของวัตถุถูกกำหนดโดยวัตถุประสงค์ของบทเรียน (รูปร่าง ขนาด สี สัดส่วน โครงสร้าง ปริมาตร ฯลฯ)

การสร้างการรับรู้วัตถุปรากฏการณ์งานศิลปะอย่างมีจุดประสงค์เริ่มต้นในระดับประถมศึกษาและเชิงประจักษ์ เมื่อทำงานกับเด็กก่อนวัยเรียนและนักเรียนระดับประถมศึกษา การตรวจวัตถุ (การมองเห็นและการสัมผัส) จะรวมกับเทคนิคทางวาจา

ความเด็ดเดี่ยวของกระบวนการรับรู้ธรรมชาติของเด็กนักเรียนการเปิดใช้งานกระบวนการวิเคราะห์และการสังเคราะห์ในเด็กการใช้วิธีเปรียบเทียบและการเชื่อมโยงเป็นสัญญาณที่ชัดเจนว่าจะไปไกลกว่าวิธีการรับข้อมูลเนื่องจากกิจกรรมของนักเรียนมีมากกว่า มีความซับซ้อนและกระตือรือร้นมากกว่าการรับรู้ข้อมูลสำเร็จรูปโดยตรง

วิธีการที่เน้นเฉพาะการรับรู้โดยตรงของนักเรียนเกี่ยวกับข้อมูลทางวาจาและภาพไม่สามารถคงความเป็นผู้นำในการสอนศิลปะได้นาน ในระดับการเรียนรู้ที่สูงขึ้นมักใช้เป็นเทคนิคมากกว่าและการใช้งานมักจะสมเหตุสมผลเนื่องจากเป็นวิธีส่งข้อมูลที่ประหยัดที่สุดวิธีหนึ่ง

วิธีการสืบพันธุ์ (การสืบพันธุ์ - การทำซ้ำ) - วิธีการออกกำลังกาย, วิธีการคัดลอก, วิธีการทำซ้ำหลังจากครู "ทำตามที่ฉันทำ" วิธีการสืบพันธุ์

วิธีนี้เกี่ยวข้องกับการถ่ายทอดวิธีการกิจกรรม ความสามารถ และทักษะในรูปแบบสำเร็จรูป และแนะนำให้นักเรียนทำซ้ำแบบจำลองที่ครูแสดง ไม่สามารถเป็นผู้นำในการสอนที่มุ่งพัฒนาศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของเด็กได้เหมือนวิธีแรก แต่ในช่วงของการศึกษาเหล่านั้นเมื่อเด็กเชี่ยวชาญพื้นฐานของเทคโนโลยีที่ใหม่สำหรับเขา (เทคนิคการทำงานกับสีน้ำ gouache วัสดุกราฟิก ฯลฯ ในเกรดต่ำกว่า พื้นฐานของการวาดโทนสี การวาดภาพในวัยรุ่น) วิธีการสืบพันธุ์ช่วยในการรับมือกับปัญหาทางเทคนิคมากมาย ในโรงเรียนศิลปะ คุณสามารถใช้การคัดลอกเพื่อความเข้าใจที่มีประสิทธิภาพสูงสุดเกี่ยวกับพื้นฐานทางเทคนิคของงานฝีมือ - ในการวาดภาพและระบายสี

โรงเรียนวิชาการเก่าใช้การคัดลอกหรือที่เรียกว่า "การวาดภาพจากต้นฉบับ" ในวงกว้าง และนี่คือจุดเริ่มต้นของการฝึกอบรมการวาดภาพ

ด้วยการคัดลอก นักเรียนของสถาบันศิลปะยุโรป รวมถึงสถาบันรัสเซีย ได้ฝึกฝนทักษะทางเทคนิค ลายเส้นที่เชี่ยวชาญ ลายเส้น โทนสี และเรียนรู้วิธีถ่ายทอดพื้นผิวและพื้นผิวของวัสดุต่างๆ หลังจากที่เชี่ยวชาญทักษะและเทคนิคทางเทคนิคจำนวนหนึ่งแล้วเท่านั้นที่นักเรียนจะได้รับอนุญาตให้ทาสีปูนปลาสเตอร์แล้วจึงพรรณนาถึงธรรมชาติที่มีชีวิต

วิธีการสืบพันธุ์ในการสอนวิจิตรศิลป์ถือได้ว่าเป็นการศึกษาเพียงขั้นตอนหนึ่งเท่านั้น ในขั้นตอนที่นักเรียนมีส่วนร่วมในการแก้ปัญหาเชิงสร้างสรรค์จะมีการสาธิตวิธีการและเทคนิคการทำงานเฉพาะบุคคลเป็นเทคนิค

เปิดรับข้อมูลและ เจริญพันธุ์วิธีการเป็นหนึ่งในวิธีการทั่วไปในการสอนวิจิตรศิลป์ และมีความโดดเด่นในแนวทางการสอนแบบดั้งเดิม ซึ่งใช้โดยผู้เสนอแนวคิดการสอนทั้งหมด

การค้นหาบางส่วน (ฮิวริสติก) วิธีการคือ ครูก่อให้เกิดปัญหา สร้างสถานการณ์ที่มีปัญหา และนักเรียนแก้ปัญหาบางส่วนภายใต้การแนะนำของครู และอีกส่วนหนึ่งด้วยตนเอง วิธีการสอนวิจิตรศิลป์แบบนี้เรียกได้ว่าเป็น “วิธีงานสร้างสรรค์”

การวิจัยและวิธีการแก้ไขปัญหา- เป็นวิธีการที่ครูจัดกิจกรรมสร้างสรรค์เพื่อแก้ปัญหา สร้างงานสร้างสรรค์ และนักเรียนกำหนดปัญหาอย่างอิสระและค้นหาวิธีแก้ปัญหา การใช้งานเป็นไปได้ในระดับที่สูงเพียงพอในการพัฒนาความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียนและหมายถึงการเข้าถึงความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระ เมื่อนำมาประยุกต์ใช้กับการสอนวิจิตรศิลป์วิธีนี้ถือเป็น “วิธีการสร้างสรรค์ทางศิลปะที่เป็นอิสระ” ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่เป็นอิสระหมายถึงการพัฒนาในระดับสูงของความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียน ความรู้ในวงกว้างเกี่ยวกับพื้นฐานของความรู้ด้านการมองเห็น ภาษาของศิลปะ การรับรู้และการควบคุมกระบวนการในการตระหนักถึงแนวคิดทางศิลปะ

วิธีการโครงการวิธีการทำโครงงานขึ้นอยู่กับการพัฒนาทักษะความรู้ความเข้าใจและความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียน ความสามารถในการสร้างความรู้อย่างอิสระ ความสามารถในการนำทางในพื้นที่ข้อมูล การพัฒนา การคิดอย่างมีวิจารณญาณ. วิธีการทำโครงการไม่ใช่ปรากฏการณ์ใหม่ในการสอน มันถูกใช้ทั้งในการสอนในประเทศ (โดยเฉพาะในยุค 20-30) และในภาษาต่างประเทศ ล่าสุดวิธีนี้ได้รับความสนใจอย่างใกล้ชิดในหลายประเทศทั่วโลก ในขั้นต้นมันถูกเรียกว่าวิธีการของปัญหาและมีความเกี่ยวข้องกับแนวคิดของทิศทางมนุษยนิยมในปรัชญาและการศึกษาที่พัฒนาโดยนักปรัชญาชาวอเมริกันและอาจารย์ J. Dewey เช่นเดียวกับนักเรียนของเขา W.H. คิลแพทริค. เจ. ดิวอีเสนอการสร้างการเรียนรู้บนพื้นฐานเชิงรุกผ่านกิจกรรมที่สะดวกของนักเรียน ตามความสนใจส่วนตัวของเขาในความรู้เฉพาะนี้

วิธีการทำโครงงานมุ่งเน้นไปที่กิจกรรมอิสระของนักเรียนเสมอ - บุคคล คู่ กลุ่ม ซึ่งนักเรียนทำในช่วงระยะเวลาหนึ่ง แนวทางนี้เข้ากันได้อย่างลงตัวกับวิธีการเรียนรู้ร่วมกัน วิธีการของโครงการมักจะเกี่ยวข้องกับการแก้ปัญหาบางอย่างเสมอ ซึ่งในด้านหนึ่งเกี่ยวข้องกับการใช้วิธีการต่างๆ และอีกด้านหนึ่งคือการบูรณาการความรู้และทักษะจากสาขาวิทยาศาสตร์ วิศวกรรมศาสตร์ เทคโนโลยี และสาขาสร้างสรรค์ต่างๆ วิธีการทำโครงงานขึ้นอยู่กับการพัฒนาทักษะการรับรู้ของนักเรียน ความสามารถในการสร้างความรู้อย่างอิสระ ความสามารถในการนำทางในพื้นที่ข้อมูล และการพัฒนาการคิดเชิงวิพากษ์

ผลลัพธ์ของโครงการที่เสร็จสมบูรณ์จะต้องเป็นไปตามที่พวกเขากล่าวว่า "จับต้องได้" เช่น หากเป็นปัญหาทางทฤษฎี วิธีแก้ปัญหาเฉพาะ หากเป็นแนวทางปฏิบัติ แสดงว่าผลลัพธ์เฉพาะนั้นพร้อมสำหรับการดำเนินการ การทำงานตามวิธีการของโครงการไม่เพียงแต่เป็นการสันนิษฐานว่ามีอยู่และตระหนักถึงปัญหาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกระบวนการในการเปิดเผยและแก้ไขปัญหาซึ่งรวมถึงการวางแผนการดำเนินการที่ชัดเจน การมีอยู่ของแนวคิดหรือสมมติฐานในการแก้ปัญหานี้ การกระจายที่ชัดเจน (หากหมายถึงงานกลุ่ม) ของบทบาท ฯลฯ .e. งานสำหรับผู้เข้าร่วมแต่ละคน ขึ้นอยู่กับการโต้ตอบอย่างใกล้ชิด วิธีการโครงการจะใช้เมื่อมีงานวิจัยหรืองานสร้างสรรค์เกิดขึ้นในกระบวนการศึกษา ซึ่งการแก้ปัญหาต้องใช้ความรู้บูรณาการจากสาขาต่างๆ ตลอดจนการใช้เทคนิคการวิจัย

สำหรับวิธีการทำโครงงานนั้นสำคัญมากคำถามเกี่ยวกับความสำคัญเชิงปฏิบัติ ทฤษฎี และความรู้ความเข้าใจของผลลัพธ์ที่คาดหวัง ครูจะวางแผนงานในโครงการอย่างรอบคอบและหารือกับนักเรียน โครงการการศึกษาใช้วิธีการสอนแบบวิจัย

กิจกรรมของนักเรียนทั้งหมดมุ่งเน้นไปที่ขั้นตอนต่อไปนี้:

คำจำกัดความของปัญหาและวัตถุประสงค์การวิจัยที่เกิดขึ้น

เสนอสมมติฐานสำหรับการแก้ปัญหา

การอภิปรายเกี่ยวกับวิธีการวิจัย

การดำเนินการรวบรวมข้อมูล

การวิเคราะห์ข้อมูลที่ได้รับ

การลงทะเบียนผลลัพธ์สุดท้าย

การสรุป การปรับเปลี่ยน การสรุป (การใช้ “การระดมความคิด” “โต๊ะกลม” วิธีการทางสถิติระหว่างการวิจัยร่วมกัน รายงานเชิงสร้างสรรค์, มุมมอง ฯลฯ)

ในการปฏิบัติและทฤษฎีการศึกษาสมัยใหม่ก็มีเช่นนี้ วิธีการเหมือนเกมปัจจุบัน การเล่นหมายถึงการพัฒนาแก่นแท้ของการสอน การสอนแบบเห็นอกเห็นใจมองว่าการเล่นเป็นวิธีหลักในการสื่อสารของมนุษย์กับความเป็นไปได้และสิ่งที่ไม่เป็นจริง วัตถุประสงค์และความหมายของเกมอยู่ในตัวเอง และกิจกรรมของผู้เล่นคือการสร้างสรรค์ในจินตนาการ ซึ่งเป็นการสร้างโลกของเกมที่ไม่จริงที่อยู่ติดกับโลกจริงโดยธรรมชาติ และเด็ก ๆ ก็เคลื่อนไหวและบางครั้งก็รีบวิ่งไปมาจากของจริงไปสู่ โลกของเกมและกลับมา

ในแง่นี้ การเล่นที่แท้จริงนั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าการแสดงชีวิตที่สร้างสรรค์ แม้ว่าจะอยู่ในรูปแบบของความคิดสร้างสรรค์ในจินตนาการก็ตาม เมื่อใช้วิธีการเล่นเกมในการจัดกิจกรรมใด ๆ ครูจะใช้งานพิเศษบางอย่างซึ่งอยู่นอกขอบเขตของกิจกรรมหรือสถานการณ์ประเภทนี้ มีการทดแทนแรงจูงใจที่แปลกประหลาด: เด็ก ๆ เริ่มแสดงความปรารถนาที่จะเล่น สนุกสนาน และผลลัพธ์ที่ได้คือผลผลิตทางวัตถุของแรงงาน ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ หรือความรู้ใหม่ เทคนิคการเล่นเกมใดๆ ก็ตามเป็นผลมาจากการสอนและความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก

ข) วิธีการสอนเชิงศิลปะ.

มีความจำเป็นต้องพูดคุยเกี่ยวกับ กลุ่มวิธีการสอนและเทคนิคการสอนเฉพาะที่เป็นลักษณะเฉพาะของวิจิตรศิลป์เท่านั้นวิธีพิเศษในการคิดเชิงศิลปะ การถ่ายทอด “งานฝีมือ” เทคโนโลยี วิธีการและเทคนิคกลุ่มนี้กำหนดให้ครูต้องมีความรู้เพียงพอเกี่ยวกับพื้นฐานของกิจกรรมศิลปะเชิงปฏิบัติ ระดับการฝึกอบรมทางศิลปะไม่เพียงส่งผลต่อคุณภาพของการแสดงเทคนิคและลำดับงานการวิเคราะห์การก่อสร้างสัดส่วนสีของวัตถุตำแหน่งในอวกาศ แต่ยังรวมถึงการก่อตัวของการรับรู้ทางศิลปะของเด็ก ๆ ความเข้าใจเกี่ยวกับลักษณะที่เป็นรูปเป็นร่างของ ศิลปะ.

วิธีการและเทคนิคสามารถจำแนกได้จากมุมมองของการมุ่งเน้นไปที่ลักษณะเฉพาะของกิจกรรมการมองเห็น ในขั้นตอนเฉพาะของกระบวนการสร้างสรรค์ พื้นฐานสำหรับการจำแนกประเภทนี้ควรเป็น "กฎหมายทั่วไปตามกฎหมายว่าด้วยกิจกรรมการมองเห็นที่เกิดขึ้น" วิธีการและเทคนิคที่มุ่งพัฒนาทัศนคติและความพร้อมทางจิตวิทยาในการรับรู้และสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะนั้นมีความเฉพาะเจาะจงซึ่งมีอยู่ในการศึกษาด้านศิลปะเท่านั้น ปะทะ Shcherbakov พัฒนาแนวคิดของ N.N. Volkova, P.Ya. Pavlinov ซึ่งมีส่วนร่วมในการศึกษาเชิงลึกเกี่ยวกับปัญหาเหล่านี้ได้ระบุประเด็นหลักที่กระบวนการมองเห็นผ่านไปและกฎแห่งวิจิตรศิลป์ดำเนินการ:

1) พื้นที่ของการก่อตัวของความคิดเกี่ยวกับเรื่อง;

2) พื้นที่ของการก่อตัวของแนวคิดเกี่ยวกับภาพ;

3) พื้นที่ของการปฏิบัติตามวัสดุของงานภาพ.

จากการแบ่งเงื่อนไขของกระบวนการภาพออกเป็นสามส่วน วิธีการและเทคนิคสามารถแบ่งออกเป็นสามกลุ่มที่คล้ายกัน:

1. วิธีการและเทคนิคที่มุ่งพัฒนาความคิดของนักเรียนเกี่ยวกับวิชานี้ นั่นคือ การพัฒนาและเพิ่มคุณค่าการรับรู้ทางสายตานักวิจัยด้านความคิดสร้างสรรค์ของเด็กส่วนใหญ่ เช่น A.V. บาคุชินสกี้, N.P. ซาคูลินา อี.เอ. เฟลรินา, เอฟ.ไอ. Shmit และคนอื่นๆ ถือว่างานสอนเกี่ยวกับการกำหนดการรับรู้ของเด็กเป็นสิ่งสำคัญที่สุด และวิธีการที่มุ่งเป้าไปที่การศึกษาและการขยายแนวคิดเกี่ยวกับวัตถุและปรากฏการณ์ของโลกรอบตัวพวกเขาเป็นสิ่งสำคัญอันดับแรก ในบรรดาวิธีการสอนที่มุ่งพัฒนาและเพิ่มคุณค่าการรับรู้ทางสายตาในเด็กสามารถกล่าวถึงสิ่งต่อไปนี้: จัดระเบียบการสังเกตธรรมชาติแบบกำหนดเป้าหมายใน เวลาที่แตกต่างกันปี วัน สถานะต่างๆ ในระหว่างการทัศนศึกษาหรือการดูสไลด์ การสำรวจธรรมชาติ ลักษณะเชิงอุปมาอุปไมยที่เกี่ยวข้องกับละครเพลงและวรรณกรรม

2. วิธีการและเทคนิคที่มุ่งสร้างแนวคิดเกี่ยวกับภาพการสร้างแนวคิดเกี่ยวกับรูปภาพของนักเรียนหมายถึงการช่วยให้เขาแปลผลลัพธ์ของการรับรู้เป็นภาษาของคนใดคนหนึ่งโดยเฉพาะ เทคนิคทางศิลปะ. ในบรรดาวิธีการและเทคนิคที่ช่วยสร้างความคิดของภาพ (ภาพของการวาดภาพในอนาคต) สามารถกล่าวถึงสิ่งต่อไปนี้: การแสดงเทคนิคทางเทคนิควิธีการสร้างภาพ (เต็มหรือบางส่วน); การวิเคราะห์งานศิลปะจากมุมมองทางเทคนิค แบบฝึกหัดเพื่อฝึกฝนเทคนิคทางเทคนิคส่วนบุคคล, ทักษะในการทำงานกับวัสดุต่าง ๆ, การวาดภาพการสอน, การใช้ภาพที่เปิดเผยลำดับของการสร้างภาพ, การแสดงตัวอย่างงานในขั้นตอนต่าง ๆ ของการดำเนินการ, วิธีการทางวาจา, การเรียนการสอน

3. วิธีการและเทคนิคในการจัดกิจกรรมภาคปฏิบัติของนักเรียนการนำวัสดุไปใช้ในงานภาพขอบเขตของการปฏิบัติตามวัสดุของงานภาพนั้นต้องการการแทรกแซงจากครูน้อยกว่า เขาได้รับความไว้วางใจให้ทำหน้าที่ติดตามความคืบหน้าของงาน คาดการณ์ข้อผิดพลาด และอธิบาย ครูใช้วิธีการต่างๆ เช่น การอภิปรายเรื่องการวาดภาพระหว่างทำงาน แสดงเทคนิคการทำงานบางอย่างอีกครั้ง (ทั้งหน้าผากและรายบุคคล) แลกเปลี่ยนผลงานในขั้นตอนต่างๆ ของความพร้อม การประเมินผลร่วมกัน

ดังนั้นวิธีการและเทคนิคในการสอนวิจิตรศิลป์อาจแตกต่างกันอย่างมากขึ้นอยู่กับการมุ่งเน้นเนื้อหาใดความหมายที่ครูนำมาสู่แนวคิดเรื่อง "ความคิดสร้างสรรค์" และ "การเรียนรู้" ลำดับความสำคัญในงานของเขาคืออะไร วิธีการและเทคนิคการสอนวิชาเกี่ยวกับวัฏจักรศิลปะมีความโดดเด่นด้วยความจำเพาะเฉพาะ ประการแรกอยู่ที่ความเป็นไปไม่ได้ที่จะเชื่อมโยงวิธีการบางอย่างเข้ากับกิจกรรมประเภทอายุหรือขั้นตอนการศึกษาบางประเภทอย่างเคร่งครัดซึ่งสันนิษฐานว่าครูมีความสามารถในการปรับแต่ละวิธีให้เข้ากับเงื่อนไขเฉพาะของการปฏิบัติในโรงเรียนเพื่อรวม และผสมผสานวิธีการและเทคนิคตามเป้าหมายที่ตั้งไว้และงาน

ความสามารถของครูในอนาคตในการใช้และผสมผสานวิธีการสอนและเทคนิคต่าง ๆ อย่างสร้างสรรค์โดยขึ้นอยู่กับงานด้านการศึกษาและกิจกรรมประเภทเฉพาะเป็นตัวบ่งชี้ถึงความเป็นมืออาชีพอย่างแท้จริง ตามหลักวิทยาศาสตร์ ความคิดสร้างสรรค์การเลือกและการออกแบบวิธีการสอนและเทคนิคตลอดจนคำนึงถึงการพึ่งพาตัวเลือกนี้ด้วยเหตุผลหลายประการเป็นกุญแจสำคัญในการประสบความสำเร็จในการดำเนินงานเทคโนโลยีการสอนในการศึกษาศิลปะ

การเลือกวิธีการและเทคนิคการสอนขึ้นอยู่กับปัจจัยดังต่อไปนี้:

1. ระดับความซับซ้อนของวิธีการสอนที่ใช้ขึ้นอยู่กับระดับเป้าหมายและวัตถุประสงค์ของบทเรียนโดยตรง เป้าหมายและวัตถุประสงค์เบื้องต้นสามารถแก้ไขได้โดยใช้วิธีการง่ายๆ: การสืบพันธุ์หรือการอธิบายและการแสดงตัวอย่าง เนื่องจากงานด้านการศึกษาและความคิดสร้างสรรค์มีความซับซ้อนมากขึ้น ความเป็นอิสระและความตระหนักรู้ในกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ก็เพิ่มขึ้น จึงมีความจำเป็นในการใช้วิธีการที่เป็นปัญหา

2. วิธีการสอนและเทคนิคที่ใช้ในบทเรียนขึ้นอยู่กับลักษณะเฉพาะของประเภทของกิจกรรม กิจกรรมนักเรียนประเภทต่างๆ ในบทเรียนวิจิตรศิลป์มีลักษณะและงานเฉพาะของตนเอง เทคนิคและวิธีการทำงาน และการใช้สื่อศิลปะต่างๆ

3. ลักษณะอายุ - ระดับการพัฒนาของการคิดเชิงวิเคราะห์ ความสนใจ ความจำ การรับรู้ - มีผลกระทบอย่างเด็ดขาดต่อการเลือกวิธีการและเทคนิคการสอน ระดับความพร้อมของเด็กในชั้นเรียนหรือกลุ่มใดกลุ่มหนึ่งยังมีอิทธิพลต่อการเลือกวิธีการและเทคนิคการสอนอีกด้วย

4. คุณสมบัติส่วนบุคคลของครูในอนาคตและระดับการฝึกอบรมวิชาชีพความเข้าใจในวัตถุประสงค์ของการศึกษาศิลปะเนื้อหาและวัตถุประสงค์ ยิ่งระดับการฝึกอบรมทางทฤษฎีและปฏิบัติของครูในอนาคตสูงขึ้นเท่าไร ระดับของรูปแบบ วิธีการ และเทคนิคการสอนที่เขาจะใช้ก็จะยิ่งสูงขึ้นเท่านั้น การผสมผสานของพวกเขาก็จะมีความหลากหลายมากขึ้น

ครูในอนาคตจะต้องสามารถทำนายความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียนโดยอาศัยความรู้เกี่ยวกับความต้องการและความโน้มเอียงส่วนบุคคลระดับการพัฒนาความสามารถที่แท้จริงและการเลือกเทคนิควิธีการและวิธีการสอนที่สอดคล้องกับระดับนี้ เขาจะต้องสามารถจัดการไม่เพียงแต่กระบวนการเท่านั้น การพัฒนาทางศิลปะนักเรียน แต่ยังรวมถึงการพัฒนาทั่วไปของพวกเขา การก่อตัวของบุคลิกภาพโดยรวม

วิจิตรศิลป์เป็นวิชาทางวิชาการวิชาหนึ่งในโรงเรียนมัธยมศึกษา ถือเป็นสถานที่สำคัญในการศึกษาของนักเรียน การวิเคราะห์อย่างรอบคอบและการสรุปประสบการณ์การสอนที่ดีที่สุดบ่งชี้ว่าชั้นเรียนวิจิตรศิลป์เป็นวิธีการสำคัญในการพัฒนาบุคลิกภาพของนักเรียน ศิลปะโดยเฉพาะอย่างยิ่งใกล้กับเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่าเพื่อความชัดเจนมีหนึ่งในสถานที่ชั้นนำในกระบวนการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กแนะนำให้พวกเขารู้จักกับความงามของธรรมชาติพื้นเมืองของพวกเขา ความเป็นจริงโดยรอบ และคุณค่าทางจิตวิญญาณ ​​ของศิลปะ. นอกจากนี้ ชั้นเรียนวิจิตรศิลป์ยังช่วยให้เด็กๆ ได้เรียนรู้ทักษะต่างๆ ในด้านการมองเห็น กิจกรรมเชิงสร้างสรรค์ และการตกแต่ง

วัตถุประสงค์การเขียนงานหลักสูตรนี้คือการพิจารณาคุณลักษณะของวิธีการสอนวิจิตรศิลป์ในโรงเรียนประถมศึกษา ได้แก่ เกรด I-IV

งานนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อ: งาน:

ศึกษาวิธีการสอนวิจิตรศิลป์ในโรงเรียนประถมศึกษาโดยพิจารณาถึงคุณลักษณะ

เพื่อระบุเงื่อนไขการสอนเพื่อให้การสอนวิจิตรศิลป์แก่เด็กวัยประถมศึกษาประสบความสำเร็จตลอดจนจัดทำแผนเฉพาะเรื่องประจำปีและแผนการสอนสำหรับนักเรียนชั้นประถมศึกษา

บทที่ 1 คุณสมบัติของวิธีการสอนวิจิตรศิลป์ในโรงเรียนประถมศึกษา

1.1. เงื่อนไขการสอนสำหรับการสอนวิจิตรศิลป์ในโรงเรียนประถมศึกษา

ในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของเด็ก รวมถึงความคิดสร้างสรรค์ทางการมองเห็น จำเป็นต้องปฏิบัติตามหลักการแห่งอิสรภาพ ซึ่งโดยทั่วไปเป็นเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้สำหรับความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมด ซึ่งหมายความว่ากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กไม่สามารถบังคับหรือบังคับได้และสามารถเกิดขึ้นได้จากความสนใจของเด็กเท่านั้น ดังนั้นการวาดภาพจึงไม่สามารถเป็นปรากฏการณ์ที่แพร่หลายและเป็นสากลได้ แต่สำหรับเด็กที่มีพรสวรรค์ และแม้กระทั่งสำหรับเด็กที่ไม่ตั้งใจจะเป็นศิลปินมืออาชีพในภายหลัง การวาดภาพมีความสำคัญอย่างมากในการปลูกฝัง เมื่อสีและภาพวาดเริ่มพูดกับเด็ก เขาจะเชี่ยวชาญภาษาใหม่ที่ขยายขอบเขตของเขา เพิ่มพูนความรู้สึกของเขาให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น และสื่อถึงเขาในภาษาของภาพ ซึ่งไม่สามารถทำให้จิตสำนึกของเขาด้วยวิธีอื่นใดได้

ปัญหาอย่างหนึ่งในการวาดภาพคือสำหรับเด็กนักเรียนชั้นประถมศึกษา กิจกรรมจินตนาการเชิงสร้างสรรค์เพียงอย่างเดียวไม่เพียงพออีกต่อไป เขาไม่พอใจกับการวาดภาพที่ทำขึ้นด้วยวิธีใดวิธีหนึ่ง เพื่อที่จะรวบรวมจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ของเขา เขาจำเป็นต้องได้รับความเป็นมืออาชีพและศิลปะพิเศษ ทักษะและความสามารถ.

ความสำเร็จของการฝึกอบรมขึ้นอยู่กับการกำหนดเป้าหมายและเนื้อหาที่ถูกต้องตลอดจนวิธีการบรรลุเป้าหมายนั่นคือวิธีการสอน มีการถกเถียงกันเกี่ยวกับปัญหานี้ในหมู่นักวิทยาศาสตร์ตั้งแต่เริ่มก่อตั้งโรงเรียน เรายึดถือการจำแนกวิธีการสอนที่พัฒนาโดย I.Ya. เลิร์นเนอร์, มินนิโซตา สแคตคิน, ยู.เค. Babansky และ M.I. ปัคมูตอฟ. จากการวิจัยของผู้เขียนเหล่านี้สามารถแยกแยะวิธีการสอนทั่วไปดังต่อไปนี้: การอธิบาย - ภาพประกอบการสืบพันธุ์และการวิจัย

1.2. วิธีการสอนศิลปกรรมใน ฉัน- IVชั้นเรียน

ตามกฎแล้วการสอนจะเริ่มต้นด้วยวิธีการอธิบายและอธิบายซึ่งประกอบด้วยการนำเสนอข้อมูลแก่เด็กในรูปแบบต่างๆ เช่น ภาพ การได้ยิน คำพูด ฯลฯ รูปแบบที่เป็นไปได้ของวิธีนี้คือการสื่อสารข้อมูล (เรื่องราว การบรรยาย) แสดงให้เห็นถึงความหลากหลาย ของวัสดุภาพรวมถึงการใช้วิธีการทางเทคนิค ครูจัดระบบการรับรู้ เด็กๆ พยายามทำความเข้าใจเนื้อหาใหม่ สร้างการเชื่อมโยงที่เข้าถึงได้ระหว่างแนวคิดต่างๆ และจดจำข้อมูลเพื่อนำไปดัดแปลงเพิ่มเติม

วิธีการอธิบายและภาพประกอบมีวัตถุประสงค์เพื่อการดูดซึมความรู้และเพื่อพัฒนาทักษะและความสามารถจำเป็นต้องใช้วิธีการสืบพันธุ์นั่นคือเพื่อทำซ้ำ (ทำซ้ำ) การกระทำหลายครั้ง รูปแบบของมันมีความหลากหลาย: แบบฝึกหัด, การแก้ปัญหาแบบโปรเฟสเซอร์, การสนทนา, การทำซ้ำคำอธิบายของภาพที่มองเห็นของวัตถุ, การอ่านซ้ำและท่องจำข้อความ, เรื่องราวซ้ำ ๆ เกี่ยวกับเหตุการณ์ตามโครงการที่กำหนดไว้ ฯลฯ เด็กก่อนวัยเรียนจะต้อง ทำงานทั้งอย่างอิสระและร่วมกับครู วิธีการสืบพันธุ์ช่วยให้สามารถใช้วิธีเดียวกันกับวิธีการอธิบายและภาพประกอบ: คำพูด อุปกรณ์ช่วยการมองเห็น การปฏิบัติงาน

วิธีการอธิบาย ภาพประกอบ และการสืบพันธุ์ไม่ได้ให้ระดับที่จำเป็นในการพัฒนาความสามารถและความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็ก วิธีการสอนที่มุ่งเป้าไปที่เด็กก่อนวัยเรียนในการแก้ปัญหาเชิงสร้างสรรค์อย่างอิสระเรียกว่าการวิจัย ในการแก้ปัญหาแต่ละปัญหาเกี่ยวข้องกับการสำแดงกิจกรรมสร้างสรรค์หนึ่งหรือหลายแง่มุม ในขณะเดียวกันก็จำเป็นต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่ามีงานสร้างสรรค์อยู่โดยมีความแตกต่างขึ้นอยู่กับความพร้อมของเด็กแต่ละคน

วิธีการวิจัยมีรูปแบบเฉพาะ เช่น งานปัญหาข้อความ การทดลอง ฯลฯ ปัญหาอาจเป็นแบบอุปนัยหรือแบบนิรนัย ขึ้นอยู่กับลักษณะของกิจกรรม สาระสำคัญของวิธีการนี้คือการได้มาซึ่งความรู้อย่างสร้างสรรค์และการค้นหาวิธีดำเนินการ ฉันอยากจะเน้นย้ำอีกครั้งว่าวิธีนี้มีพื้นฐานมาจากงานอิสระทั้งหมด

ควรจะจ่าย เอาใจใส่เป็นพิเศษเรื่องความสำคัญของการเรียนรู้โดยใช้ปัญหาเป็นฐานเพื่อพัฒนาการของเด็ก จัดระเบียบโดยใช้วิธีการ: การวิจัย ฮิวริสติก การนำเสนอปัญหา เราได้พิจารณางานวิจัยชิ้นหนึ่งแล้ว

อีกวิธีหนึ่งที่ช่วยได้ การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์เป็นวิธีการแก้ปัญหาแบบฮิวริสติก: เด็ก ๆ แก้ปัญหาด้วยความช่วยเหลือจากครู คำถามของเขาประกอบด้วยวิธีแก้ปัญหาบางส่วนหรือขั้นตอนของปัญหา เขาสามารถบอกคุณได้ว่าจะต้องก้าวแรกอย่างไร วิธีการนี้ใช้งานได้ดีที่สุดผ่านการสนทนาแบบศึกษาสำนึก ซึ่งน่าเสียดายที่ไม่ค่อยมีใครใช้ในการสอน เมื่อใช้วิธีการนี้ คำพูด ข้อความ แบบฝึกหัด อุปกรณ์ช่วยการมองเห็น ฯลฯ ก็มีความสำคัญเช่นกัน

ปัจจุบัน วิธีการนำเสนอปัญหาแพร่หลายมากขึ้น ครูตั้งปัญหา เผยความไม่สอดคล้องกันของการแก้ปัญหา ตรรกะ และระบบหลักฐานที่มีอยู่ เด็ก ๆ ปฏิบัติตามตรรกะของการนำเสนอ ควบคุมมัน และมีส่วนร่วมในกระบวนการตัดสินใจ ในระหว่างการนำเสนอปัญหา จะใช้ทั้งรูปภาพและการสาธิตการปฏิบัติจริง

วิธีการวิจัย ฮิวริสติกและการนำเสนอปัญหา - วิธีการเรียนรู้โดยใช้ปัญหาเป็นหลัก การนำไปใช้ในกระบวนการศึกษาช่วยกระตุ้นให้เด็กก่อนวัยเรียนได้รับและประยุกต์ใช้ความรู้และทักษะอย่างสร้างสรรค์และช่วยในการฝึกฝนวิธีการของความรู้ทางวิทยาศาสตร์ การสอนสมัยใหม่จำเป็นต้องรวมถึงวิธีการสอนทั่วไปที่ได้รับการพิจารณาด้วย การใช้งานในชั้นเรียนวิจิตรศิลป์นั้นคำนึงถึงลักษณะเฉพาะ วัตถุประสงค์ และเนื้อหา ประสิทธิผลของวิธีการขึ้นอยู่กับเงื่อนไขการสอนของการประยุกต์ใช้

ตามประสบการณ์จริงแสดงให้เห็นว่าสำหรับการจัดบทเรียนวิจิตรศิลป์ที่ประสบความสำเร็จจำเป็นต้องสร้างระบบเงื่อนไขการสอนพิเศษ เพื่อให้สอดคล้องกับแนวทางแนวความคิดที่แตกต่างกัน เราได้พัฒนาระบบเงื่อนไขที่ส่งผลโดยตรงต่อการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในเด็กก่อนวัยเรียนและเราเสนอให้พิจารณา เราเชื่อว่าเงื่อนไขกลุ่มนี้ประกอบด้วย:

เงื่อนไขที่สำคัญสำหรับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของเด็กก่อนวัยเรียนในชั้นเรียนวิจิตรศิลป์คือการใช้อุปกรณ์ช่วยสอนทางเทคนิคโดยครูโดยเฉพาะอุปกรณ์วิดีโอและเสียงและสื่อโสตทัศนูปกรณ์พิเศษ บทบาทของการแสดงภาพในการเรียนรู้ได้รับการพิสูจน์ในทางทฤษฎีในศตวรรษที่ 17 ใช่ Komensky ต่อมาแนวคิดการใช้งานเป็นสิ่งสำคัญที่สุด เครื่องมือการสอนได้รับการพัฒนาในผลงานของอาจารย์ที่โดดเด่นมากมาย - I.G. เปสตาลอซซี่, เค.ดี. Ushinsky และคนอื่น ๆ ความสำคัญของความชัดเจนในการสอนได้รับการเน้นย้ำโดย Leonardo da Vinci ผู้ยิ่งใหญ่ศิลปิน A.P. Sapozhnikov, P.P. Chistyakov และคนอื่น ๆ

การนำหลักความชัดเจนในการสอนไปใช้อย่างประสบความสำเร็จนั้นเป็นไปได้ด้วยกิจกรรมทางจิตที่กระตือรือร้นของเด็ก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมี "การเคลื่อนไหว" ของความคิดจากรูปธรรมไปสู่นามธรรม หรือในทางกลับกัน จากนามธรรมไปสู่รูปธรรม

ในทุกขั้นตอนของบทเรียน เมื่อใดก็ตามที่เป็นไปได้ ควรนำเสนองานที่สร้างสรรค์ ด้นสด และอิงปัญหา ข้อกำหนดหลักประการหนึ่งในกรณีนี้คือการจัดให้มีความเป็นอิสระในการสอนที่รวดเร็วที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้แก่เด็ก ซึ่งไม่รวมถึงการให้ความช่วยเหลือด้านการสอนแก่พวกเขาตามความจำเป็น ตัวอย่างเช่นในชั้นประถมศึกษาโดยเฉพาะในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ครูเสนอเรื่องนี้หรือพล็อตนั้นในหลาย ๆ กรณีสามารถดึงดูดความสนใจของเด็กก่อนวัยเรียนไปยังสิ่งสำคัญที่ต้องพรรณนาเป็นอันดับแรกและสำคัญที่สุดและสามารถแสดงบน ระบุตำแหน่งโดยประมาณของวัตถุในองค์ประกอบ ความช่วยเหลือนี้เป็นไปตามธรรมชาติและจำเป็น และไม่ทำให้เด็กขาดความคิดสร้างสรรค์ทางการมองเห็น จากข้อจำกัดในการเลือกธีมและโครงเรื่อง เด็กจะค่อยๆ นำไปสู่ทางเลือกที่เป็นอิสระ

บทที่ 2 การวางแผนเฉพาะเรื่องและการผลิตสื่อโสตทัศนอุปกรณ์สำหรับบทเรียนในโครงการ “ศิลปกรรมและผลงานศิลปะ”

นี่คือโลก - และในโลกนี้ฉันก็เป็น

นี่คือโลก - และในโลกนี้เราก็เป็น

เราแต่ละคนมีเส้นทางของตัวเอง

แต่เราสร้างตามกฎหมายเดียวกัน

ขอให้เส้นทางของผู้สร้างนั้นยาวไกล และหนทางของผู้สร้างก็ยากลำบาก

และบางครั้งก็อยากจะหย่อนบ้าง

แต่จงเอาฝ่ามือออกจากใบหน้า

และอีกครั้งที่คุณให้หัวใจของคุณ และอีกครั้ง.

ความรักและความรู้ก็เหมือนเพื่อนที่ดี

ผู้คนมาที่บทเรียนของเราได้อย่างง่ายดาย

และเด็ก ๆ ก็เปล่งประกายด้วยแสง

พวกเราทุกคนจนกระทั่งระฆังดัง

เราสร้าง. เราสร้างด้วยเหตุผล

เราให้ความรู้แก่สิ่งเหล่านั้น

ใครคือ “ผู้บริโภค” ในตอนนี้?

เพื่อจะได้เติบโตเป็น “ผู้สร้าง” ในภายหลัง

โปรแกรม "วิจิตรศิลป์และผลงานศิลปะ" เป็นหลักสูตรบูรณาการแบบองค์รวมที่รวมทุกประเภทหลัก ๆ ได้แก่ จิตรกรรม กราฟิก ประติมากรรม ศิลปะการตกแต่งพื้นบ้าน สถาปัตยกรรม การออกแบบ ความบันเทิง และศิลปะหน้าจอ พวกเขาได้รับการศึกษาในบริบทของการมีปฏิสัมพันธ์กับศิลปะประเภทอื่นๆ และการเชื่อมโยงเฉพาะกับชีวิตของสังคมและมนุษย์

วิธีการจัดระบบคือการระบุกิจกรรมทางศิลปะหลักสามประเภทสำหรับทัศนศิลป์เชิงพื้นที่: เชิงสร้างสรรค์ เชิงทัศนศิลป์ และการตกแต่ง

กิจกรรมทางศิลปะทั้งสามนี้เป็นพื้นฐานในการแบ่งทัศนศิลป์-อวกาศออกเป็นประเภทต่างๆ ได้แก่ ทัศนศิลป์ จิตรกรรม กราฟิก ประติมากรรม สร้างสรรค์ - สถาปัตยกรรมการออกแบบ ศิลปะและงานฝีมือต่างๆ แต่ในขณะเดียวกัน กิจกรรมแต่ละรูปแบบนี้มีอยู่ในการสร้างสรรค์งานศิลปะใดๆ ดังนั้นจึงเป็นพื้นฐานที่จำเป็นสำหรับการรวมงานศิลปะประเภทต่างๆ ทั้งหมดไว้ในระบบเดียว ไม่ใช่ตามหลักการประเภทรายการ แต่ตามหลักการของประเภทกิจกรรมทางศิลปะ การเน้นย้ำหลักการของกิจกรรมทางศิลปะมุ่งเน้นไปที่การเปลี่ยนความสนใจไม่เพียงแต่งานศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกิจกรรมของมนุษย์ด้วย ไปจนถึงการระบุความเชื่อมโยงระหว่างเขากับศิลปะในกระบวนการชีวิตประจำวัน

ความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะกับชีวิตมนุษย์ บทบาทของศิลปะในชีวิตประจำวัน บทบาทของศิลปะในชีวิตของสังคม ความสำคัญของศิลปะในการพัฒนาเด็กทุกคนเป็นหัวใจหลักของโครงการ ดังนั้นเมื่อระบุประเภทของกิจกรรมทางศิลปะจึงเป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องแสดงความแตกต่างในหน้าที่ทางสังคมของพวกเขา

โปรแกรมนี้จัดทำขึ้นเพื่อให้เด็กนักเรียนมีความเข้าใจที่ชัดเจนเกี่ยวกับระบบปฏิสัมพันธ์ระหว่างศิลปะและชีวิต มีการคาดการณ์ว่าจะเกี่ยวข้องกับประสบการณ์ชีวิตของเด็กๆ และตัวอย่างจากความเป็นจริงโดยรอบอย่างกว้างขวาง การทำงานบนพื้นฐานของการสังเกตและประสบการณ์ความงามของความเป็นจริงโดยรอบเป็นเงื่อนไขสำคัญสำหรับเด็กที่จะเชี่ยวชาญเนื้อหาของโปรแกรม ความปรารถนาที่จะแสดงทัศนคติต่อความเป็นจริงควรเป็นแหล่งพัฒนาความคิดเชิงจินตนาการ

เป้าหมายหลักประการหนึ่งของการสอนศิลปะคือการพัฒนาเด็กให้มีความสนใจในโลกภายในของบุคคล ความสามารถในการ "เจาะลึกเข้าไปในตนเอง" และตระหนักถึงประสบการณ์ภายในของตน นี่คือกุญแจสำคัญในการพัฒนาความสามารถในการเอาใจใส่

กิจกรรมทางศิลปะของเด็กนักเรียนในห้องเรียนพบรูปแบบการแสดงออกที่หลากหลาย: การพรรณนาบนเครื่องบินและในปริมาณ (จากธรรมชาติ, จากความทรงจำ, จากจินตนาการ); งานตกแต่งและงานสร้างสรรค์ การรับรู้ถึงความเป็นจริงและงานศิลปะ การอภิปรายเกี่ยวกับงานของสหายผลลัพธ์ของความคิดสร้างสรรค์โดยรวมและงานของแต่ละบุคคลในชั้นเรียน การศึกษามรดกทางศิลปะ การเลือกสื่อประกอบสำหรับหัวข้อที่กำลังศึกษา การฟังดนตรีและวรรณกรรม (พื้นบ้าน คลาสสิค สมัยใหม่)

ในบทเรียนจะนำเสนอบทละครในหัวข้อที่กำลังศึกษา ความเชื่อมโยงกับดนตรี วรรณกรรม ประวัติศาสตร์ และแรงงาน เพื่อที่จะได้สัมผัสกับการสื่อสารที่สร้างสรรค์จึงมีการแนะนำงานโดยรวมในโปรแกรม เป็นสิ่งสำคัญมากที่ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะโดยรวมของนักเรียนจะนำไปใช้ในการออกแบบการตกแต่งภายในของโรงเรียน

การพัฒนามรดกทางศิลปะอย่างเป็นระบบช่วยให้เข้าใจศิลปะในฐานะบันทึกประวัติศาสตร์ทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติ ในฐานะความรู้ของบุคคลเกี่ยวกับความสัมพันธ์กับธรรมชาติ สังคม และการแสวงหาความจริง ตลอดหลักสูตรการศึกษา นักเรียนจะคุ้นเคยกับผลงานที่โดดเด่นในด้านสถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม ภาพกราฟิก มัณฑนศิลป์และประยุกต์ และศึกษาศิลปะคลาสสิกและศิลปะพื้นบ้านจากประเทศและยุคสมัยต่างๆ การทำความเข้าใจวัฒนธรรมทางศิลปะของคนของคุณมีความสำคัญอย่างยิ่ง

ความสมบูรณ์เฉพาะเรื่องและความสม่ำเสมอของการพัฒนาโปรแกรมช่วยให้มั่นใจถึงการติดต่อทางอารมณ์ที่แข็งแกร่งกับศิลปะในแต่ละขั้นตอนของการศึกษา หลีกเลี่ยงการทำซ้ำเชิงกล เพิ่มขึ้นปีแล้วปีเล่าจากบทเรียนหนึ่งไปอีกบทเรียนหนึ่งตามขั้นตอนความรู้ของเด็กเกี่ยวกับความสัมพันธ์ส่วนบุคคลของมนุษย์ กับโลกทั้งโลกของวัฒนธรรมทางศิลปะและอารมณ์

ความรู้ ทักษะ และความสามารถทางศิลปะเป็นวิธีการหลักในการทำความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมทางศิลปะ รูปแบบ สัดส่วน พื้นที่ โทนสีของแสง สี เส้น ปริมาตร พื้นผิวของวัสดุ จังหวะ องค์ประกอบ จะถูกจัดกลุ่มตามรูปแบบทั่วไปของภาษาศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างของวิจิตรศิลป์ มัณฑนศิลป์ และศิลปะสร้างสรรค์ นักเรียนจะเชี่ยวชาญในการแสดงออกทางศิลปะเหล่านี้ตลอดการศึกษา

การสำรวจความเป็นจริงทางศิลปะสามวิธี ได้แก่ รูปภาพ การตกแต่ง และการสร้างสรรค์ ในโรงเรียนประถมศึกษา ปรากฏแก่เด็ก ๆ ด้วยความเข้าใจ น่าสนใจ และ ประเภทที่มีอยู่กิจกรรมทางศิลปะ: รูปภาพ การตกแต่ง อาคาร การมีส่วนร่วมในทางปฏิบัติอย่างต่อเนื่องของเด็กนักเรียนในกิจกรรมทั้งสามประเภทนี้ทำให้พวกเขาสามารถแนะนำพวกเขาสู่โลกแห่งศิลปะได้อย่างเป็นระบบ จะต้องจำไว้ว่ามีการนำเสนอในโรงเรียนประถมศึกษาใน แบบฟอร์มเกมในฐานะ “พี่อาจารย์” ทางด้านภาพ การตกแต่ง อาคาร กิจกรรมทางศิลปะทั้งสามประเภทนี้ควรติดตามนักเรียนไปตลอดปีการศึกษา พวกมันช่วยแบ่งแยกเชิงโครงสร้างเป็นอันดับแรก และด้วยเหตุนี้จึงเข้าใจกิจกรรมของศิลปะในชีวิตโดยรอบ จากนั้นจึงช่วยในการทำความเข้าใจศิลปะที่ซับซ้อนมากขึ้น

ด้วยเสรีภาพในความคิดสร้างสรรค์ในการสอน จำเป็นต้องคำนึงถึงความสมบูรณ์ของโครงสร้างที่ชัดเจนของโปรแกรมนี้ เป้าหมายหลักและวัตถุประสงค์ของแต่ละปีและไตรมาสอยู่เสมอ เพื่อให้มั่นใจว่านักเรียนมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง

2.1. พื้นฐานการแสดงศิลปะ (หลักสูตรประถมศึกษา)

ชั้น 1 (30-60 ชั่วโมง)

คุณพรรณนา ตกแต่ง และสร้าง

กิจกรรมทางศิลปะสามประเภทซึ่งกำหนดความหลากหลายทั้งหมดของทัศนศิลป์เชิงพื้นที่เป็นพื้นฐานของชั้นเรียนเบื้องต้นประเภทแรก

รูปแบบการเริ่มต้นที่สนุกสนานและเป็นรูปเป็นร่างมาเพื่อช่วยเหลือเด็ก ๆ (และครู): "ปรมาจารย์พี่ชายสามคน - ปรมาจารย์ด้านภาพ, ปรมาจารย์ด้านการตกแต่งและปรมาจารย์ด้านการก่อสร้าง" เด็กๆ ควรค้นพบว่าเกมในชีวิตประจำวันหลายๆ เกมเป็นกิจกรรมทางศิลปะ ซึ่งเป็นสิ่งเดียวกับที่ศิลปินผู้ใหญ่ทำ (ยังไม่เป็นศิลปะ) การได้เห็นผลงานของพี่ชายคนโตในชีวิตรอบตัวคุณเป็นเกมที่น่าสนใจ นี่คือจุดเริ่มต้นของความรู้เกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะกับชีวิต ที่นี่พระศาสดาทรงวางรากฐานความรู้อันกว้างใหญ่ โลกที่ซับซ้อนศิลปะพลาสติก งานในปีนี้ยังรวมถึงการตระหนักว่า “ผู้เชี่ยวชาญ” ทำงานกับวัสดุบางอย่าง และยังรวมถึงความเชี่ยวชาญเบื้องต้นของวัสดุเหล่านี้ด้วย

แต่ “อาจารย์” จะไม่ปรากฏต่อหน้าเด็กๆ ในคราวเดียว ในตอนแรกพวกเขาอยู่ภายใต้ "หมวกที่มองไม่เห็น" ในช่วงควอเตอร์แรก "Image Master" ถอด "หมวก" และเริ่มเล่นกับเด็กๆ อย่างเปิดเผย ในไตรมาสที่สองเขาจะช่วยถอด "หมวกแห่งการล่องหน" ออกจาก "เจ้าแห่งการตกแต่ง" ในไตรมาสที่สาม - จาก "เจ้าแห่งการก่อสร้าง" และในช่วงที่สี่ พวกเขาแสดงให้เด็กๆ เห็นว่าพวกเขาไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากกันและกันและทำงานร่วมกันอยู่เสมอ จำเป็นต้องคำนึงถึงความหมายพิเศษของบทเรียนทั่วไปด้วย: ผ่านผลงานของ "อาจารย์" แต่ละคน พวกเขาเชื่อมโยงงานศิลปะของเด็กกับงานศิลปะสำหรับผู้ใหญ่และกับความเป็นจริงโดยรอบ

หัวข้อที่ 1. คุณกำลังแกล้งทำเป็น
ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับ "Image Master" (8-16 ชั่วโมง)

“ปรมาจารย์ด้านภาพ” สอนให้มองเห็นและพรรณนา
และการศึกษาในปีต่อ ๆ ไปจะช่วยให้เด็ก ๆ ในเรื่องนี้ - ช่วยให้พวกเขามองเห็นและพิจารณาโลก หากต้องการดู คุณไม่เพียงต้องมองเท่านั้น แต่ยังต้องวาดตัวเองด้วย คุณต้องเรียนรู้สิ่งนี้ ที่นี่มีเพียงการวางรากฐานสำหรับการทำความเข้าใจบทบาทอันยิ่งใหญ่ของกิจกรรมภาพในชีวิตของผู้คน ในปีต่อ ๆ ไป ครูจะพัฒนาความเข้าใจนี้ การค้นพบในไตรมาสนี้ยังรวมถึงข้อเท็จจริงที่ว่าในงานศิลปะไม่เพียงแต่มีศิลปินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ชมด้วย การเป็นผู้ดูที่ดีต้องอาศัยการเรียนรู้ด้วย และ “ปรมาจารย์ด้านภาพ” ก็สอนเราเรื่องนี้

หน้าที่ของ “อาจารย์” ก็คือการสอนให้เด็กๆ ได้รับประสบการณ์เบื้องต้นในการใช้สื่อการสอนที่มีให้กับโรงเรียนประถมศึกษา ประสบการณ์นี้จะลึกซึ้งและขยายออกไปในงานในอนาคตทั้งหมด

“Image Master” ช่วยให้คุณมองเห็น สอนให้คุณมอง

การพัฒนาความสามารถในการสังเกตและการวิเคราะห์ของดวงตา เศษของธรรมชาติ สัตว์ - พวกมันคล้ายกันอย่างไรและต่างกันอย่างไร

วัสดุ: กระดาษ ปากกาสักหลาด ดินสอสี หรือดินสอสี

ช่วงการมองเห็น: สไลด์ภาพวาดสัตว์หรือสัตว์มีชีวิต

วรรณกรรมชุด: บทกวีเกี่ยวกับสัตว์ เกี่ยวกับจมูกและหาง

ซีรีย์เพลง: C. Saint-Saens ชุด "Carnival of Animals"

สามารถพรรณนาเป็นจุดได้

ลองสังเกตจุดต่างๆ อย่างใกล้ชิด เช่น ตะไคร่น้ำบนหิน หินกรวดบนผนัง ลวดลายบนหินอ่อนในรถไฟใต้ดิน และลองดูภาพบางส่วนในภาพเหล่านั้น เปลี่ยนจุดนั้นให้เป็นภาพสัตว์ ครูเป็นผู้จัดเตรียมจุดที่จะวางหรือวาด

วัสดุ: ดินสอ, ดินสอสี, หมึกดำ, ปากกาสักหลาดสีดำ

ช่วงการมองเห็น: ภาพประกอบหนังสือเกี่ยวกับสัตว์โดย E. Charushin, V. Lebedev, T. Mavrina, M. Miturich และศิลปินคนอื่นๆ ที่ทำงานร่วมกับสปอต

สามารถบรรยายเป็นเล่มได้

มาเปลี่ยนก้อนดินน้ำมันให้เป็นนกกันเถอะ การสร้างแบบจำลอง มองและคิดว่าวัตถุสามมิติมีลักษณะคล้ายกับบางสิ่งบางอย่าง เช่น มันฝรั่งและผักอื่นๆ เศษไม้ในป่าหรือสวนสาธารณะ

วัสดุ: ดินน้ำมัน กอง กระดาน

ช่วงการมองเห็น: สไลด์ของรูปทรงที่แสดงออกตามธรรมชาติหรือก้อนกรวดจริงซึ่งมีรูปร่างคล้ายบางสิ่งบางอย่าง

สามารถแสดงเป็นเส้นได้

สามารถบอกเป็นเส้นได้ “ บอกเราเกี่ยวกับตัวคุณ” - ภาพวาดหรือชุดภาพวาดต่อเนื่อง

วัสดุ: กระดาษ ปากกาหรือดินสอสีดำ

ช่วงการมองเห็น: ภาพประกอบเชิงเส้นของหนังสือเด็ก ภาพวาดในธีมของบทกวีโดย S. Marshak, A. Barto, D. Kharms พร้อมพัฒนาการของโครงเรื่องที่ร่าเริงและซุกซน

วรรณกรรมชุด: บทกวีตลกเกี่ยวกับชีวิตที่บ้าน

ซีรีย์เพลง: เพลงเด็กเกี่ยวกับชีวิตครอบครัว

คุณยังสามารถพรรณนาถึงสิ่งที่มองไม่เห็นได้ (อารมณ์)

แสร้งทำเป็นมีความสุขและแสร้งทำเป็นเศร้า การวาดภาพดนตรี - ภารกิจคือการแสดงภาพผลงานดนตรีที่มีอารมณ์ตัดกันในภาพ

วัสดุ: กระดาษขาว ปากกาสี ดินสอสี หรือดินสอสี

ซีรีย์เพลง: ท่วงทำนองสุขและเศร้า

สีของเรา

ตัวอย่างสี. ความสุขในการสื่อสารด้วยสีสัน ฝึกฝนทักษะในการจัดสถานที่ทำงานและการใช้สี ชื่อสี. แต่ละสีทำให้คุณนึกถึงอะไรในชีวิต? ภาพเกมพรมหลากสีหลากสีสัน

วัสดุ: สี, gouache, แปรงขนาดใหญ่และบาง, กระดาษสีขาว

ศิลปินและผู้ชม (สรุปหัวข้อ)

การเป็นผู้ชมเป็นเรื่องที่น่าสนใจและท้าทาย คุณต้องเรียนรู้สิ่งนี้ ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับแนวคิดของ "งานศิลปะ" จิตรกรรม. ประติมากรรม. สีและสีในภาพวาดของศิลปิน การพัฒนาทักษะการรับรู้ การสนทนา.

ช่วงการมองเห็น: V. Van Gogh "ดอกทานตะวัน", N. Roerich "แขกต่างประเทศ", V. Vasnetsov "Three Heroes", S. Konchalovsky "Lilac", M. Vrubel "The Swan Princess"

หัวข้อที่ 2. คุณตกแต่ง.
พบ “ปรมาจารย์แห่งการตกแต่ง” (7-14 ชม.)

“ปรมาจารย์ด้านภาพลักษณ์” ซึ่งเด็กๆ พบกันในไตรมาสแรกคือ “ปรมาจารย์แห่งความรู้ความเข้าใจ” การมองชีวิตอย่างรอบคอบ “เจ้าแห่งการตกแต่ง” ทำสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในชีวิต - เขาเป็น “เจ้าแห่งการสื่อสาร” จัดการสื่อสารระหว่างผู้คน ช่วยให้พวกเขาระบุบทบาทของตนอย่างเปิดเผย วันนี้เราไปเดินป่า พรุ่งนี้ไปทำงาน แล้วก็ไปเตะบอล - และด้วยเสื้อผ้าของเรา เราก็พูดถึงบทบาทของเรา เกี่ยวกับสิ่งที่เราเป็นในวันนี้ สิ่งที่เราจะทำ แน่นอนว่าผลงานของ "ปรมาจารย์แห่งการตกแต่ง" นี้แสดงออกมาอย่างชัดเจนในงานเต้นรำ งานรื่นเริง และการแสดงละคร

และโดยธรรมชาติแล้ว เราแยกแยะนกหรือผีเสื้อบางตัวออกจากตัวอื่นๆ ด้วยการตกแต่ง

โลกธรรมชาติเต็มไปด้วยการตกแต่ง

การพัฒนาทักษะการสังเกต ประสบการณ์ความประทับใจด้านสุนทรียภาพ ตกแต่งปีกผีเสื้อ ผีเสื้อได้รับการตกแต่งตามการตัดเปล่าโดยครู หรือเด็กๆ ในชั้นเรียนอาจวาด (ส่วนใหญ่บนทั้งแผ่น) ความหลากหลายและความสวยงามของลวดลายในธรรมชาติ

วัสดุ: gouache แปรงขนาดใหญ่และบาง กระดาษสีหรือสีขาว

ช่วงการมองเห็น: สไลด์ "ผีเสื้อ" ชุดผีเสื้อหนังสือพร้อมรูปภาพ

รูปภาพนกที่สง่างามโดยใช้เทคนิคการปะติดสามมิติและภาพปะติด การพัฒนาความรู้สึกในการตกแต่งโดยผสมผสานวัสดุ สี และพื้นผิวเข้าด้วยกัน

วัสดุ: กระดาษหลากสีและหลายพื้นผิว, กรรไกร, กาว

ช่วงการมองเห็น: สไลด์และหนังสือเกี่ยวกับนกชนิดต่างๆ

ซีรีย์เพลง: เพลงสำหรับเด็กหรือเพลงพื้นบ้านที่มีองค์ประกอบการตกแต่งที่สนุกสนานและเด่นชัด (เสียงระฆัง, การเลียนแบบเสียงนก)

คุณต้องสามารถสังเกตความงามได้

ความงามที่สุขุมและ “คาดไม่ถึง” ในธรรมชาติ การตรวจสอบพื้นผิวต่างๆ เช่น เปลือกไม้ โฟมคลื่น หยดบนกิ่งไม้ ฯลฯ การพัฒนาความรู้สึกของพื้นผิวการตกแต่ง ประสบการณ์การแสดงผลบทกวีด้วยภาพ

ภาพด้านหลังของจิ้งจกหรือเปลือกไม้ ความสวยงามของพื้นผิวและการออกแบบ รู้เบื้องต้นเกี่ยวกับเทคนิคการพิมพ์สีเดียวแบบสีเดียว

วัสดุ: สำหรับครู - ลูกกลิ้ง knurling, gouache หรือหมึกพิมพ์เจือจางด้วยน้ำ สำหรับเด็ก - กระดานทำจากพลาสติกเสื่อน้ำมันหรือ กระเบื้อง,แผ่นกระดาษ,ดินสอ.

ช่วงการมองเห็น: สไลด์พื้นผิวต่างๆ เช่น เปลือกไม้ ตะไคร่น้ำ ระลอกคลื่นบนน้ำ รวมถึงสไลด์โชว์ กิ้งก่า งู กบ ถ้าเป็นไปได้ - เปลือกไม้แท้ เศษไม้ หิน

เมื่อไหร่ทำไมคนเราถึงตกแต่งตัวเอง?

เครื่องประดับของมนุษย์ทุกชิ้นบอกอะไรบางอย่างเกี่ยวกับเจ้าของ เครื่องประดับบอกอะไรได้บ้าง? เรามาดูตัวละครในเทพนิยาย - พวกเขามีเครื่องประดับประเภทไหน พวกเขาช่วยให้เรารู้จักฮีโร่ได้อย่างไร รูปภาพของตัวละครในเทพนิยายที่เลือกสรรและการตกแต่ง

วัสดุ: กระดาษสี, gouache, แปรง

ช่วงการมองเห็น: สไลด์หรือภาพประกอบพร้อมตัวละครจากเทพนิยายชื่อดัง

วรรณกรรมชุด: เศษเทพนิยายที่บรรยายถึงรูปลักษณ์ของฮีโร่

ซีรีย์เพลง: เพลงของวีรบุรุษในเทพนิยาย

“ปรมาจารย์การตกแต่ง” ช่วยทำให้วันหยุด

การตกแต่งห้อง. ทำมาลัยและดวงดาวเทศกาลปีใหม่ ตกแต่งห้องเรียนและบ้านของคุณ วันหยุดปีใหม่. แผงรวม "ต้นไม้ปีใหม่"

วัสดุ: กระดาษสี, กรรไกร, กาว, ฟอยล์, คดเคี้ยว

ช่วงการมองเห็น: งานเด็กเสร็จภายในไตรมาสเดียว

วรรณกรรมชุด: บทกวีเกี่ยวกับวันหยุดปีใหม่

ซีรีย์เพลง: เพลงวันหยุดคริสต์มาสและปีใหม่ ชิ้นส่วนของบัลเล่ต์ "The Nutcracker" ของ P. Tchaikovsky

หัวข้อที่ 3 คุณกำลังสร้าง
พบ “ปรมาจารย์การก่อสร้าง” (10-20 ชั่วโมง)

“ปรมาจารย์ด้านภาพลักษณ์” คือ “ปรมาจารย์แห่งความรู้ความเข้าใจ” “ปรมาจารย์ด้านการตกแต่ง” คือ “ปรมาจารย์ด้านการสื่อสาร” “ปรมาจารย์ด้านการก่อสร้าง” คือ “ปรมาจารย์แห่งการสร้างสรรค์” ของสภาพแวดล้อมที่เป็นวัตถุประสงค์ของชีวิต

ในช่วงไตรมาสนี้ พี่น้องของเขาถอด "หมวกที่มองไม่เห็น" ออกจากเขาและมอบบังเหียนของรัฐบาลให้เขา ผู้คนสามารถสำรวจโลกและสื่อสารได้ก็ต่อเมื่อมีสภาพแวดล้อมที่มนุษย์จัดระเบียบเท่านั้น ทุกชาติมีการสร้างมาตั้งแต่สมัยดึกดำบรรพ์ เด็กๆ ยังสร้างเกมจากทราย ลูกบาศก์ เก้าอี้ หรือวัสดุใดๆ ก็ตามที่มีอยู่ในมือ ก่อนเริ่มไตรมาส ครู (ด้วยความช่วยเหลือจากเด็กๆ) จะต้องรวบรวม "วัสดุก่อสร้าง" ให้ได้มากที่สุด: กล่องนม โยเกิร์ต รองเท้า ฯลฯ

บ้านเพื่อตัวคุณเอง

ภาพบ้านที่คุณจินตนาการเอง การพัฒนาจินตนาการ ประดิษฐ์บ้านให้ตัวเอง บ้านที่แตกต่างกันสำหรับตัวละครในเทพนิยายที่แตกต่างกัน คุณจะเดาได้อย่างไรว่าใครอยู่ในบ้าน? บ้านที่แตกต่างกันสำหรับสิ่งต่าง ๆ

วัสดุ: กระดาษสี, gouache, แปรง; หรือปากกามาร์กเกอร์หรือดินสอสี

ช่วงการมองเห็น: ภาพประกอบหนังสือเด็กเกี่ยวกับที่อยู่อาศัย

ซีรีย์เพลง: เพลงเด็กเกี่ยวกับนักสร้างฝัน

คุณสามารถสร้างบ้านแบบไหนได้บ้าง?

จำลองบ้านนางฟ้าเป็นรูปผักและผลไม้ การสร้างบ้านที่สะดวกสบายสำหรับช้าง ยีราฟ และจระเข้จากกล่องและกระดาษ ช้างมีขนาดใหญ่เกือบเป็นสี่เหลี่ยม ยีราฟคอยาว และจระเข้ก็ยาวมาก เด็กเรียนรู้ที่จะเข้าใจความหมายของสัดส่วนและการออกแบบรูปทรง

วัสดุ: ดินน้ำมัน กอง เศษผ้า กระดาน

ช่วงการมองเห็น: ภาพประกอบนิทานของ A. Milne "Winnie the Pooh", N. Nosov "Dunno in the Flower City", J. Rodari "Cipollino", A. Volkova "The Wizard of the Emerald City"

วรรณกรรมชุด: คำอธิบายเมืองในเทพนิยาย

ซีรีย์เพลง: เพลงสำหรับการ์ตูนและบัลเล่ต์ "Cipollino"

“ปรมาจารย์การก่อสร้าง” ช่วยเนรมิตเมือง

"เมืองแห่งเทพนิยาย" รูปภาพของเมืองสำหรับเทพนิยายที่เฉพาะเจาะจง การก่อสร้างเมืองเกม เกมของสถาปนิก

วัสดุ: gouache กระดาษสีหรือสีขาว แปรงกว้างและบาง กล่องรูปทรงต่าง ๆ กระดาษหนา กรรไกร กาว

ช่วงการมองเห็น: ภาพประกอบหนังสือเด็ก

วรรณกรรมชุด: คำอธิบายเมืองในเทพนิยายจากงานวรรณกรรม

ทุกสิ่งที่เราเห็นมีการออกแบบ

สร้างภาพสัตว์ต่างๆ - โครงสร้างสวนสัตว์จากกล่อง สร้างสุนัขตลกสายพันธุ์ต่าง ๆ ออกจากกล่อง วัสดุสามารถถูกแทนที่ด้วย applique: ภาพสุนัขต่างๆ ถูกสร้างขึ้นโดยการติดเศษกระดาษสีเดียวที่เตรียมไว้ล่วงหน้าซึ่งมีรูปทรงเรขาคณิตที่แตกต่างกันลงบนแผ่นงาน

วัสดุ: กล่องต่างๆ กระดาษหนาสีและขาว กาว กรรไกร

ช่วงการมองเห็น: ภาพถ่ายสัตว์หรือการทำสำเนาภาพเขียนรูปสัตว์ต่างๆ

ทุกสิ่งสามารถสร้างได้

การออกแบบจากกระดาษ บรรจุภัณฑ์ ขาตั้ง ดอกไม้ และของเล่น

วัสดุ: กระดาษสีหรือขาว, กรรไกร, กาว

ช่วงการมองเห็น: สไลด์จากรายการต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับงาน

วรรณกรรมชุด: บทกวีเกี่ยวกับช่างฝีมือผู้ร่าเริงที่ขยันขันแข็ง

บ้านทั้งภายนอกและภายใน

บ้าน "มอง" ไปที่ถนน แต่พวกเขาอาศัยอยู่ภายในบ้าน "ภายใน" และ "ภายนอก" มีความเชื่อมโยงกันอย่างมาก ภาพบ้านที่มีตัวอักษรเหมือนมีผนังโปร่งใส มีคนตัวอักษรเพียงเล็กน้อยที่สามารถอาศัยอยู่ในบ้านจดหมายได้อย่างไร มีห้อง บันได หน้าต่างอยู่ที่นั่นอย่างไร

วัสดุ: กระดาษ (สีขาวหรือสี) ดินสอหรือดินสอสี

ช่วงการมองเห็น: ภาพประกอบหนังสือเด็ก

เมืองที่เราอาศัยอยู่

การมอบหมาย: "ฉันวาดเมืองที่ฉันชอบ" ภาพความประทับใจหลังการเดินทาง

วัสดุ: กระดาษ, gouache, แปรงหรือดินสอสี (แล้วแต่ครู)

วรรณกรรมชุด: บทกวีเกี่ยวกับเมืองของคุณ

ซีรีย์เพลง: เพลงเกี่ยวกับเมืองของคุณ

ลักษณะทั่วไปของธีมของไตรมาส

ออกกำลังกาย: นิทรรศการผลงานที่สร้างเสร็จในระหว่างไตรมาส เด็กๆ เรียนรู้ที่จะดูและหารือเกี่ยวกับงานของกันและกัน เกมของศิลปินและผู้ชม คุณสามารถสร้างแผงสรุป "เมืองของเรา" หรือ "มอสโก" ได้

หัวข้อที่ 4 “ปรมาจารย์ด้านภาพ การตกแต่ง อาคาร” ทำงานร่วมกันเสมอ (5-10 ชั่วโมง)

เราจะยกย่องการทำงานร่วมกันของ "ปรมาจารย์" ในผลงานของพวกเขาในช่วงไตรมาสที่ผ่านมาและในงานศิลปะ

บทสรุปที่นี่คือบทเรียนที่ 1 จุดประสงค์คือเพื่อแสดงให้เด็ก ๆ เห็นว่าแท้จริงแล้ว "อาจารย์" ทั้งสามของเราแยกจากกันไม่ได้ พวกเขาช่วยเหลือซึ่งกันและกันอย่างต่อเนื่อง แต่ “อาจารย์” แต่ละคนก็มีงานของตัวเอง มีจุดประสงค์ของตัวเอง และในงานใดงานหนึ่ง "อาจารย์" คนใดคนหนึ่งจะเป็นงานหลักเสมอ ตัวอย่างเช่นนี่คือภาพวาดของเรา: งานของ "ปรมาจารย์การก่อสร้าง" ที่นี่อยู่ที่ไหน? และตอนนี้ผลงานเหล่านี้ก็กำลังประดับห้องเรียน และในงานที่สิ่งสำคัญคือ "ปรมาจารย์แห่งการตกแต่ง" "ปรมาจารย์ด้านภาพ", "ปรมาจารย์ด้านการก่อสร้าง" ช่วยเขาได้อย่างไร? สิ่งสำคัญคือการจดจำกับพวกเขาว่าบทบาทของ "อาจารย์" แต่ละคนคืออะไรและสิ่งที่เขาช่วยในการเรียนรู้ ผลงานที่ดีที่สุดของเด็กๆ ตลอดทั้งปีควรแสดงไว้ในห้องเรียน นิทรรศการการรายงานชนิดหนึ่ง ขอแนะนำให้เด็กแต่ละคนมีผลงานบางประเภทมาจัดแสดง เด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะพูดคุยเกี่ยวกับผลงานและภาพวาดของสหายของพวกเขา ในตอนท้ายของบทเรียนจะมีการแสดงสไลด์งานศิลปะสำหรับผู้ใหญ่และเด็ก ๆ จะต้องเน้น "การมีส่วนร่วม" ของ "อาจารย์" แต่ละคนในงานเหล่านี้: แจกันที่มีภาพวาดเป็นรูปเป็นร่าง; แจกันที่มีรูปร่างแสดงถึงบางสิ่งบางอย่าง การทาสีด้วยอาคารสถาปัตยกรรม น้ำพุพร้อมรูปปั้น การตกแต่งภายในพระราชวังด้วยการตกแต่งที่สดใส ประติมากรรมและภาพวาด ภายใน อาคารสมัยใหม่ด้วยภาพวาดอันยิ่งใหญ่

"อาจารย์" จะช่วยให้เราเห็นโลกแห่งเทพนิยายและวาดมัน

แผงรวมและภาพบุคคลตามเทพนิยาย

วัสดุ: กระดาษ, gouache, แปรง, กรรไกร, กาว, กระดาษสี, ฟอยล์

ช่วงการมองเห็น: เพลงจากการ์ตูน ภาพยนตร์ หรือบัลเลต์ที่สร้างจากเทพนิยายเรื่องนี้

วรรณกรรมชุด: เทพนิยายที่อาจารย์เลือก

บทเรียนเรื่องความรัก. ความสามารถในการมองเห็น

การสังเกตธรรมชาติที่มีชีวิตจากมุมมองของ “สามปรมาจารย์” องค์ประกอบ "สวัสดีฤดูร้อน!" ตามความประทับใจจากธรรมชาติ

ชั้น 2 (34-68 ชั่วโมง)

คุณและศิลปะ

หัวข้อ “คุณและศิลปะ” ถือเป็นหัวข้อที่สำคัญที่สุดสำหรับแนวคิดนี้ โดยประกอบด้วยหัวข้อย่อยพื้นฐานที่จำเป็นสำหรับการแนะนำศิลปะในฐานะวัฒนธรรมเบื้องต้น ต่อไปนี้เป็นองค์ประกอบหลักของภาษา (โครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่าง) ของศิลปะพลาสติก และเป็นพื้นฐานในการทำความเข้าใจความเชื่อมโยงกับชีวิตรอบตัวของเด็ก ความเข้าใจในภาษาและความเชื่อมโยงกับชีวิตถูกสร้างขึ้นตามลำดับระเบียบวิธีที่ชัดเจน การละเมิดเป็นสิ่งที่ไม่พึงปรารถนา

เป้าหมายของหัวข้อทั้งหมดนี้คือการแนะนำให้เด็กๆ รู้จักกับโลกแห่งศิลปะ ซึ่งเชื่อมโยงทางอารมณ์กับโลกแห่งการสังเกต ประสบการณ์ และความคิดส่วนตัวของพวกเขา

หัวข้อที่ 1 ศิลปินทำงานอย่างไรและอย่างไร (8-16 ชั่วโมง)

ภารกิจหลักที่นี่คือการทำความคุ้นเคยกับความสามารถในการแสดงออกของสื่อศิลปะ การค้นพบความแปลกใหม่ ความสวยงาม และธรรมชาติของวัสดุ

สามสีพื้นฐานที่สร้างโลกหลากสี

สีหลักและสีผสม ความสามารถในการผสมสีได้ทันทีในที่ทำงานคือความเชื่อมโยงที่มีชีวิตระหว่างสีต่างๆ วาดดอกไม้เติมภาพขนาดใหญ่ (โดยไม่ต้องวาดเบื้องต้น) จากความทรงจำและความประทับใจทั้งแผ่น

วัสดุ: gouache (สามสี), แปรงขนาดใหญ่, กระดาษขาวแผ่นใหญ่

ช่วงการมองเห็น: ดอกไม้สด ดอกไม้สไลด์ ทุ่งหญ้าบาน; ภาพช่วยสาธิตแม่สีสามสีและการผสมสี (สีผสม) สาธิตการผสมสี gouache แบบปฏิบัติจริง

ห้าสี - ความสมบูรณ์ของสีและโทนสี

มืดและสว่าง เฉดสี ความสามารถในการผสมสีกับสีขาวและสีดำ รูปภาพขององค์ประกอบทางธรรมชาติบนกระดาษแผ่นใหญ่ที่มีแปรงขนาดใหญ่โดยไม่ต้องวาดภาพเบื้องต้น: พายุฝนฟ้าคะนอง พายุ ภูเขาไฟระเบิด ฝน หมอก วันที่แดดจ้า

วัสดุ: gouache (ห้าสี), แปรงขนาดใหญ่, กระดาษแผ่นใหญ่ใด ๆ

ช่วงการมองเห็น: สไลด์ของธรรมชาติในสภาวะที่เด่นชัด เช่น พายุฝนฟ้าคะนอง พายุ ฯลฯ ในผลงานของศิลปิน (N. Roerich, I. Levitan, A. Kuindzhi ฯลฯ ); สาธิตการผสมสีแบบปฏิบัติจริง

สีพาสเทลและดินสอสี สีน้ำ - ความเป็นไปได้ในการแสดงออก

สีพาสเทลเนื้อนุ่มละมุน ความลื่นไหลของสีน้ำใส - เราเรียนรู้ที่จะเข้าใจความงามและความหมายของวัสดุเหล่านี้

ภาพป่าฤดูใบไม้ร่วง (จากความทรงจำและความประทับใจ) ในรูปแบบสีพาสเทลหรือสีน้ำ

วัสดุ: สีพาสเทลหรือดินสอสี สีน้ำ สีขาว กระดาษหยาบ (กระดาษห่อ)

ช่วงการมองเห็น: การสังเกตธรรมชาติ สไลด์ของป่าฤดูใบไม้ร่วง และผลงานของศิลปินในหัวข้อนี้

วรรณกรรมชุด: บทกวีของ A. Pushkin, บทกวีของ S. Yesenin

ซีรีย์เพลง: P. Tchaikovsky "ฤดูใบไม้ร่วง" (จากวงจร "ฤดูกาล")

ความเป็นไปได้ของการติดปะติดที่แสดงออกถึงอารมณ์ความรู้สึก

แนวคิดเกี่ยวกับจังหวะของสปอตพรมในธีม ที่ดินฤดูใบไม้ร่วงมีใบไม้ร่วงหล่น งานกลุ่ม (1-3 แผง) ตามความทรงจำและความประทับใจ

วัสดุ: กระดาษสี ชิ้นส่วนของผ้า ด้าย กรรไกร กาว กระดาษหรือผ้าใบ

ช่วงการมองเห็น: ใบไม้มีชีวิต, สไลด์ของป่าฤดูใบไม้ร่วง, ดิน, ยางมะตอยที่มีใบไม้ร่วง

วรรณกรรมชุด: F. Tyutchev "ใบไม้"

ซีรีย์เพลง: F. Chopin nocturnes, P. Tchaikovsky "กันยายน" (จากวงจร "The Seasons")

ความสามารถในการแสดงออกของวัสดุกราฟิก

ความสวยงามและการแสดงออกของเส้น เส้นบางและหนา เคลื่อนไหวและหนืด ภาพ ป่าฤดูหนาวบนกระดาษขาว (จากความประทับใจและความทรงจำ)

วัสดุ: หมึก (gouache สีดำ, หมึก), ปากกา, แท่ง, แปรงบางหรือถ่าน

ช่วงการมองเห็น: การสังเกตธรรมชาติหรือแนวต้นไม้ในป่าฤดูหนาว

วรรณกรรมชุด: M. Prishvin "เรื่องราวเกี่ยวกับธรรมชาติ"

ซีรีย์เพลง: P. Tchaikovsky "ธันวาคม" (จากวงจร "ฤดูกาล")

การแสดงออกของวัสดุสำหรับงานในปริมาณมาก

การแสดงภาพสัตว์จากดินแดนพื้นเมืองตามความประทับใจและความทรงจำ

วัสดุ: ดินน้ำมัน กอง กระดาน

ช่วงการมองเห็น: การสังเกตปริมาณที่แสดงออกในธรรมชาติ: ราก หิน สไลด์ของสัตว์และงานประติมากรรม สไลด์และพลาสติกขนาดเล็กจากวัสดุที่แตกต่างกันในต้นฉบับ การทำซ้ำผลงานโดยประติมากร V. Vatagin

วรรณกรรมชุด: V. Bianchi “เรื่องราวเกี่ยวกับสัตว์”

พลังแห่งการแสดงออกแห่งกระดาษ

เชี่ยวชาญงานพับ ตัด ติดกาวกระดาษ การแปลงแผ่นเรียบเป็นรูปทรงปริมาตรต่างๆ ติดกาวรูปทรงปริมาตรอย่างง่าย (กรวย, ทรงกระบอก, "บันได", "หีบเพลง") การสร้างสนามเด็กเล่นสำหรับแกะสลักสัตว์ (เดี่ยว เป็นกลุ่ม หรือรวมกัน) งานจินตนาการ หากคุณมีบทเรียนเพิ่มเติม คุณสามารถมอบหมายงานเกี่ยวกับการพับกระดาษได้

วัสดุ: กระดาษ กรรไกร กาว

ช่วงการมองเห็น: สไลด์ผลงานสถาปัตยกรรม แบบจำลองผลงานปีที่ผ่านมาของนักศึกษา การสาธิตเทคนิคการทำงานกับกระดาษ

สำหรับศิลปิน สื่อใดๆ ก็สามารถสื่อความหมายได้ (สรุปประเด็นประจำไตรมาส)

ทำความเข้าใจความงามของวัสดุทางศิลปะและความแตกต่าง: สี gouache สีน้ำ สีเทียน สีพาสเทล วัสดุกราฟิก ดินน้ำมันและกระดาษ วัสดุที่ "ไม่คาดคิด"

ภาพเมืองแห่งเทศกาลยามค่ำคืนโดยใช้วัสดุที่ "คาดไม่ถึง": สายรุ้ง กระดาษโปรย เมล็ดพืช ด้าย หญ้า ฯลฯ บนพื้นหลังกระดาษสีเข้ม

หัวข้อที่ 2. ความเป็นจริงและจินตนาการ (7-14 ชั่วโมง)

ภาพและความเป็นจริง

ความสามารถในการมอง มองเห็น ช่างสังเกต “Image Master” สอนให้เรามองเห็นโลกรอบตัวเรา ภาพสัตว์หรือสัตว์ที่พบในสวนสัตว์ในหมู่บ้าน

วัสดุ: gouache (หนึ่งหรือสองสี), กระดาษสี, แปรง

ช่วงการมองเห็น: งานศิลปะ ภาพถ่ายสัตว์ต่างๆ

ภาพและจินตนาการ

ความสามารถในการเพ้อฝัน จินตนาการในชีวิตของผู้คน รูปภาพของสัตว์และนกที่สวยงามและไม่มีอยู่จริง โดยผสมผสานองค์ประกอบของสัตว์ต่างๆ และแม้แต่พืชเข้าด้วยกัน ตัวละครในเทพนิยาย: มังกร เซนทอร์ ฯลฯ

วัสดุ: gouache, แปรง, กระดาษแผ่นใหญ่, ควรสี, ย้อมสี

ช่วงการมองเห็น: ภาพนิ่งสัตว์จริงและมหัศจรรย์ในงานแกะสลักไม้และหินของรัสเซีย ในศิลปะยุโรปและตะวันออก

ซีรีย์เพลง: ภาพอัศจรรย์จากผลงานเพลง

การตกแต่งและความเป็นจริง

การพัฒนาทักษะการสังเกต ความสามารถในการมองเห็นความงามตามธรรมชาติ “ปรมาจารย์แห่งการตกแต่ง” เรียนรู้จากธรรมชาติ รูปภาพของใยแมงมุมที่มีน้ำค้างและกิ่งก้านของต้นไม้ เกล็ดหิมะ และต้นแบบการตกแต่งอื่นๆ โดยใช้เส้น (ทีละเส้น จากความทรงจำ)

วัสดุ: ถ่าน, ชอล์ก, แปรงบาง, หมึกหรือ gouache (สีเดียว), กระดาษ

ช่วงการมองเห็น: สไลด์เศษเสี้ยวของธรรมชาติที่มองเห็นผ่านสายตาของศิลปิน

การตกแต่งและจินตนาการ

หากไม่มีจินตนาการก็เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างเครื่องประดับชิ้นเดียว การตกแต่งตามรูปทรงที่กำหนด (ปก, ม่านแขวน, โคโคชนิก, ที่คั่นหนังสือ)

วัสดุ: วัสดุกราฟิกใด ๆ (หนึ่งหรือสองสี)

ช่วงการมองเห็น: ลูกไม้สไลด์ เครื่องประดับ งานลูกปัด งานปัก ฯลฯ

ซีรีย์เพลง: การผสมผสานจังหวะที่มีความเด่นของจังหวะซ้ำ

การก่อสร้างและความเป็นจริง

“ปรมาจารย์ด้านการก่อสร้าง” เรียนรู้จากธรรมชาติ ความงามและความหมายของโครงสร้างทางธรรมชาติ - รวงผึ้ง หัวดอกป๊อปปี้ และรูปแบบของโลกใต้น้ำ - แมงกะพรุน สาหร่าย การทำงานเป็นทีมส่วนบุคคล การสร้าง "โลกใต้น้ำ" จากกระดาษ

วัสดุ: กระดาษ กรรไกร กาว

ช่วงการมองเห็น: สไลด์ของอาคารหลากหลายประเภท (บ้าน สิ่งของ) โครงสร้างและรูปทรงตามธรรมชาติ

การก่อสร้างและจินตนาการ

"ปรมาจารย์ด้านการก่อสร้าง" แสดงให้เห็นถึงความเป็นไปได้ของจินตนาการของมนุษย์ในการสร้างวัตถุ

การสร้างแบบจำลองอาคารและโครงสร้างที่น่าอัศจรรย์: เมืองที่น่าอัศจรรย์ งานส่วนบุคคลและงานกลุ่มเกี่ยวกับจินตนาการ

วัสดุ: กระดาษ กรรไกร กาว

ช่วงการมองเห็น: สไลด์อาคารที่สามารถปลุกจินตนาการของเด็ก ๆ ผลงานและโครงการของสถาปนิก (L. Corbusier, A. Gaudi) ผลงานของนักเรียนในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

"พี่น้อง-ปรมาจารย์ด้านภาพ การตกแต่ง และการก่อสร้าง" ทำงานร่วมกันอยู่เสมอ (สรุปหัวข้อ)

ปฏิสัมพันธ์ของกิจกรรมทางศิลปะสามประเภท การออกแบบ (การสร้างแบบจำลอง) ในการตกแต่งการตกแต่งต้นคริสต์มาสด้วยภาพคน สัตว์ พืช แผงรวม

วัสดุ: กระดาษ, กรรไกร, กาว, gouache, แปรงบาง ๆ

ช่วงการมองเห็น: งานเด็กประจำไตรมาส สไลด์ และผลงานต้นฉบับ

หัวข้อที่ 3 ศิลปะพูดว่าอะไร (11-22 ชั่วโมง)

นี่เป็นธีมหลักและสำคัญที่สุดของปี สองอันก่อนหน้านี้นำไปสู่มัน ภารกิจหลักคือการฝึกฝนความจริงที่ว่าในงานศิลปะไม่เคยมีการวาดภาพ ตกแต่ง หรือสร้างเช่นนั้นเพียงเพื่อประโยชน์ของทักษะเท่านั้น “พี่น้อง - อาจารย์” คือ ศิลปะ แสดงออกถึงความรู้สึกและความคิดของมนุษย์ ความเข้าใจ คือ ทัศนคติต่อสิ่งที่ผู้คนพรรณนา ต่อใครหรือสิ่งที่พวกเขาตกแต่ง โดยอาคารที่พวกเขาแสดงทัศนคติต่อใครและเพื่อใคร พวกเขากำลังสร้างอะไร ก่อนหน้านี้ เด็ก ๆ จะต้องสัมผัสประเด็นการแสดงออกในงานของตนในระดับอารมณ์เท่านั้น ตอนนี้สำหรับเด็ก ทั้งหมดนี้ควรก้าวไปสู่ระดับการรับรู้ กลายเป็นการค้นพบครั้งต่อไปและสำคัญที่สุด สำหรับไตรมาสและปีต่อๆ ไปของการศึกษาในโปรแกรม หัวข้อนี้จะต้องได้รับการเน้นอย่างต่อเนื่อง ในทุกไตรมาส ในทุกงาน และเสริมด้วยกระบวนการรับรู้และกระบวนการสร้างสรรค์ แต่ละงานจะต้องมีการวางแนวทางอารมณ์พัฒนาความสามารถในการรับรู้เฉดสีของความรู้สึกและแสดงออกในทางปฏิบัติ

การแสดงออกของสัตว์ต่างๆ ที่ปรากฎ

ภาพสัตว์ที่ร่าเริง ว่องไว และคุกคาม ความสามารถในการรู้สึกและแสดงออกถึงลักษณะของสัตว์ในภาพ

วัสดุ: gouache (สองหรือสามสีหรือสีเดียว)

วรรณกรรมชุด: เทพนิยายอาร์คิปลิง "เมาคลี"

ช่วงการมองเห็น: ภาพประกอบโดย V. Vatagin สำหรับ “Mowgli” และหนังสืออื่นๆ

ซีรีย์เพลง: C. Saint-Saens "งานรื่นเริงของสัตว์"

การแสดงลักษณะของบุคคลในภาพ ภาพชาย

หากครูต้องการคุณสามารถใช้เนื้อเรื่องของเทพนิยายสำหรับงานมอบหมายเพิ่มเติมทั้งหมดได้ ตัวอย่างเช่น "The Tale of Tsar Saltan" โดย A. Pushkin มอบความเป็นไปได้มากมายในการเชื่อมโยงวิธีแก้ปัญหาที่เป็นรูปเป็นร่างสำหรับหัวข้อต่อๆ ไปทั้งหมด

รูปภาพของนักรบที่ดีและชั่วร้าย

วัสดุ: gouache (จานสีมีจำนวนจำกัด), วอลเปเปอร์, กระดาษห่อของขวัญ (หยาบ), กระดาษสี

ช่วงการมองเห็น: สไลด์ผลงานโดย V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin และคนอื่น ๆ

วรรณกรรมชุด: “The Tale of Tsar Saltan” โดย A. Pushkin คัดลอกมาจากมหากาพย์

ซีรีย์เพลง: ดนตรีโดย N. Rimsky-Korsakov สำหรับโอเปร่า "The Tale of Tsar Saltan"

การแสดงลักษณะของบุคคลในภาพ ภาพผู้หญิง

การแสดงภาพเทพนิยายที่มีธรรมชาติตรงกันข้าม (เจ้าหญิงหงส์ และบาบาบาบาริคา ซินเดอเรลล่าและแม่เลี้ยง ฯลฯ) ชั้นเรียนแบ่งออกเป็นสองส่วน: บางอันแสดงถึงคนดีส่วนอื่น ๆ - คนชั่วร้าย

วัสดุ: gouache หรือสีพาสเทล (ดินสอสี) บนพื้นหลังกระดาษสี

ช่วงการมองเห็น: สไลด์ผลงานโดย V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin

วรรณกรรมชุด: “The Tale of Tsar Saltan” โดย A. Pushkin

ภาพลักษณ์ของบุคคลและตัวละครของเขาแสดงออกมาเป็นปริมาณ

การสร้างภาพในปริมาณมากด้วยตัวละครที่เด่นชัด: Swan Princess, Baba Babarikha, Baba Yaga, Bogatyr, Koschey the Immortal เป็นต้น

วัสดุ: ดินน้ำมัน กอง ไม้กระดาน

ช่วงการมองเห็น: สไลด์ภาพประติมากรรมผลงานของ S. Konenkov, A. Golubkina, เซรามิกโดย M. Vrubel, ประติมากรรมของยุโรปในยุคกลาง

ภาพธรรมชาติในสภาวะต่างๆ

พรรณนาถึงสภาวะที่ขัดแย้งกันของธรรมชาติ (ทะเลอ่อนโยน เปี่ยมด้วยความรัก มีพายุ กังวล สนุกสนาน ฯลฯ) เป็นรายบุคคล

วัสดุ

ช่วงการมองเห็น: สไลด์ที่รวบรวมอารมณ์ที่ตัดกันของธรรมชาติ หรือสไลด์ภาพวาดของศิลปินที่แสดงถึงสภาวะต่างๆ ของท้องทะเล

วรรณกรรมชุด: นิทานโดย A. Pushkin "เกี่ยวกับซาร์ซัลตัน", "เกี่ยวกับชาวประมงกับปลา"

ซีรีย์เพลง: โอเปร่า "Sadko", "Scheherazade" โดย N. Rimsky-Korsakov หรือ "The Sea" โดย M. Churlionis

แสดงออกถึงบุคลิกของบุคคลผ่านการตกแต่ง

ด้วยการตกแต่งตัวเองบุคคลใดก็ตามจะบอกเกี่ยวกับตัวเองว่าเขาเป็นใครเขาหรือเธอเป็นอย่างไร: นักรบผู้กล้าหาญ - ผู้พิทักษ์หรือภัยคุกคาม การตกแต่งของ Swan Princess และ Baba Babarikha จะแตกต่างกัน การตกแต่งชุดเกราะฮีโร่ที่ถูกตัดจากกระดาษ, kokoshniks ที่มีรูปร่างที่กำหนด, ปลอกคอ (แยกกัน)

วัสดุ: gouache, แปรง (ใหญ่และบาง), ช่องว่างจากกระดาษแผ่นใหญ่

ช่วงการมองเห็น: สไลด์อาวุธรัสเซียโบราณ ลูกไม้ เครื่องแต่งกายสตรี

การแสดงเจตนารมณ์ผ่านการตกแต่ง

การตกแต่งกองยานเทพนิยายสองลำที่มีจุดประสงค์ตรงกันข้าม (ดี งานรื่นเริง และความชั่วร้าย โจรสลัด) งานเป็นกลุ่มและเป็นรายบุคคล แอปพลิเคชัน.

วัสดุ: gouache, แปรงขนาดใหญ่และบาง, กาว, หมุด, แผ่นกาวหรือวอลเปเปอร์

ช่วงการมองเห็น: สไลด์ผลงานของศิลปิน (N. Roerich), ภาพประกอบหนังสือเด็ก (I. Bilibin), งานศิลปะพื้นบ้าน

“ปรมาจารย์แห่งภาพ การตกแต่ง การก่อสร้าง” ร่วมกันสร้างบ้านสำหรับตัวละครในเทพนิยาย (สรุปหัวข้อ)

“ บราเดอร์ - มาสเตอร์” สามคนพร้อมกับเด็ก ๆ (กลุ่ม) แสดงแผงหลาย ๆ แผงโดยที่พวกเขาสร้างโลกของฮีโร่ในเทพนิยายหลายคนด้วยความช่วยเหลือของการปะติดปะต่อและการวาดภาพ - ความดีและความชั่ว (เช่นหอคอยของเจ้าหญิงหงส์) , บ้านของ Baba Yaga, กระท่อมของ Bogatyr ฯลฯ )

บนแผงบ้านถูกสร้างขึ้น (พร้อมสติ๊กเกอร์) พื้นหลังเป็นทิวทัศน์เป็นสภาพแวดล้อมที่เป็นรูปเป็นร่างของบ้านหลังนี้ และรูปคือภาพลักษณ์ของเจ้าของบ้านที่แสดงภาพเหล่านี้ตามลักษณะของอาคาร เสื้อผ้า , รูปร่างของรูป, ลักษณะของต้นไม้ที่ตัวบ้านตั้งตระหง่าน

การสรุปข้อมูลทั่วไปสามารถทำได้โดยการจัดแสดงผลงานตามผลงานของไตรมาส และการอภิปรายร่วมกับผู้ปกครอง ควรเตรียมกลุ่ม “ไกด์นำเที่ยว” ไว้สำหรับการอภิปราย ครูอาจใช้เวลาเพิ่มเติมเพื่อจุดประสงค์นี้ นิทรรศการที่ครูจัดทำและการนำเสนอต่อผู้ปกครอง (ผู้ชม) ควรเป็นงานสำหรับนักเรียนและคนที่พวกเขารักและช่วยรวบรวมความหมายสำคัญของหัวข้อนี้ไว้ในใจของเด็ก

หัวข้อที่ 4 ศิลปะพูดอย่างไร (8-16 ชั่วโมง)

เริ่มตั้งแต่ไตรมาสนี้เป็นต้นไป คุณจะต้องใส่ใจกับความหมายของวิธีการอย่างต่อเนื่อง คุณต้องการแสดงสิ่งนี้หรือไม่? และอย่างไรด้วยอะไร?

สีเป็นวิธีการแสดงออก: สีที่อบอุ่นและเย็น การต่อสู้ที่อบอุ่นและเย็น

ภาพไฟที่กำลังจะดับคือ "การต่อสู้" ระหว่างความร้อนและความเย็น เมื่อเติมทั้งแผ่น ให้ผสมสีให้เข้ากันอย่างอิสระ ภาพไฟราวกับกำลังดับลงจากด้านบน (ทำงานจากความทรงจำและความประทับใจ) "ขนนกแห่งไฟร์เบิร์ด" สีจะถูกผสมโดยตรงบนแผ่นงาน สีดำและ สีขาวอย่าสมัคร

วัสดุ: gouache ที่ไม่มีสีดำและสีขาว, แปรงขนาดใหญ่, กระดาษแผ่นใหญ่

ช่วงการมองเห็น: สไลด์ของไฟที่กำลังจะตาย; คู่มือระเบียบวิธีการเกี่ยวกับวิทยาศาสตร์สี

ซีรีย์เพลง: N. Rimsky-Korsakov ชิ้นส่วนจากโอเปร่า "The Snow Maiden"

สีเป็นวิธีการแสดงออก: เงียบ (หูหนวก)และสีสันอันดัง ผสมกับสีดำ สีเทา สีขาว(เฉดสีเข้มและละเอียดอ่อน)

ความสามารถในการสังเกตการต่อสู้ของสีในชีวิต ภาพดินแดนแห่งฤดูใบไม้ผลิ (แยกตามความทรงจำและความประทับใจ) หากมีบทเรียนเพิ่มเติม พวกเขาสามารถให้บทเรียนเกี่ยวกับการสร้าง "อาณาจักรที่อบอุ่น" (เมืองซันนี่) "อาณาจักรเย็น" (ราชินีหิมะ) ซึ่งบรรลุถึงความสมบูรณ์ของสีสันภายในโทนสีเดียว

วัสดุ: gouache, แปรงขนาดใหญ่, กระดาษแผ่นใหญ่.

ช่วงการมองเห็น: สไลด์แผ่นดินฤดูใบไม้ผลิ ท้องฟ้ามีพายุ หมอก สื่อการสอนเกี่ยวกับวิทยาศาสตร์เรื่องสี

ซีรีย์เพลง: อี.กริก. "เช้า" (ชิ้นส่วนจากชุด "Peer Gynt")

วรรณกรรมชุด: เรื่องราวของ M. Prishvin, บทกวีของ S. Yesenin เกี่ยวกับฤดูใบไม้ผลิ

เส้นเป็นวิธีการแสดงออก: จังหวะของเส้น

รูปภาพของลำธารฤดูใบไม้ผลิ

วัสดุ: สีพาสเทลหรือดินสอสี

ซีรีย์เพลง: A. Arsensky "ป่าลำธาร", "โหมโรง"; E. Grieg "ในฤดูใบไม้ผลิ"

วรรณกรรมชุด: M. Prishvin “ลำธารแห่งป่า”

เส้นเป็นวิธีการแสดงออก: ลักษณะของเส้น

รูปภาพของกิ่งไม้ที่มีเอกลักษณ์และอารมณ์ (เป็นรายบุคคลหรือสองคน ตามความประทับใจและความทรงจำ): กิ่งก้านที่ละเอียดอ่อนและทรงพลัง ในขณะที่จำเป็นต้องเน้นความสามารถในการสร้างพื้นผิวที่แตกต่างกันด้วยถ่านชาร์โคลและร่าเริง

วัสดุ: gouache, แปรง, แท่งไม้, ถ่าน, ร่าเริงและกระดาษแผ่นใหญ่

ช่วงการมองเห็น: กิ่งก้านสปริงขนาดใหญ่ (เบิร์ช, โอ๊ค, สน) สไลด์พร้อมรูปกิ่งก้าน

วรรณกรรมชุด: เทอร์เซทญี่ปุ่น (ทังกิ)

จังหวะของจุดเป็นวิธีการแสดงออก

ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับองค์ประกอบ การเปลี่ยนตำแหน่งของจุดที่เหมือนกันบนแผ่นงานจะเปลี่ยนเนื้อหาขององค์ประกอบ การจัดจังหวะของนกบิน (งานเดี่ยวหรืองานรวม)

วัสดุ

ช่วงการมองเห็น: โสตทัศนูปกรณ์.

ซีรีย์เพลง: แฟรกเมนต์ที่มีการจัดระเบียบจังหวะที่เด่นชัด

สัดส่วนอักขระด่วน

การออกแบบหรือปั้นนกที่มีสัดส่วนต่างกัน - หางใหญ่ - หัวเล็ก - จงอยปากใหญ่

วัสดุ: กระดาษสีขาว กระดาษสี กรรไกร กาวหรือดินน้ำมัน กอง กระดาษแข็ง

ช่วงการมองเห็น: นกที่มีอยู่จริงและสวยงาม (สไลด์ภาพประกอบหนังสือ ของเล่น)

จังหวะของเส้นและจุด สี สัดส่วน - วิธีการแสดงออก (สรุปหัวข้อ)

การสร้างคณะเสวนาร่วมในหัวข้อ "ฤดูใบไม้ผลิ เสียงนก"

วัสดุ: แผ่นใหญ่สำหรับทำแผง, สี gouache, กระดาษ, กรรไกร, กาว

ช่วงการมองเห็น: ผลงานเด็กในหัวข้อ "ฤดูใบไม้ผลิ" สไลด์กิ่งก้าน ลวดลายฤดูใบไม้ผลิ

บทเรียนสรุปแห่งปี

ชั้นเรียนตกแต่งด้วยงานเด็กเสร็จในระหว่างปี การเปิดนิทรรศการควรกลายเป็นวันหยุดที่สนุกสนาน เป็นกิจกรรมในชีวิตในโรงเรียน บทเรียนจะดำเนินการในรูปแบบของการสนทนา โดยเตือนเด็ก ๆ เกี่ยวกับหัวข้อทั้งหมดของภาคการศึกษาอย่างสม่ำเสมอ ในการสนทนาในเกม ครูจะได้รับความช่วยเหลือจาก "บราเดอร์-มาสเตอร์" สามคน ผู้ปกครองและครูคนอื่นๆ ได้รับเชิญ (ถ้าเป็นไปได้) ให้เข้าร่วมบทเรียน

ช่วงการมองเห็น: ผลงานเด็กแสดงวัตถุประสงค์ของแต่ละไตรมาส สไลด์ การทำซ้ำผลงานของศิลปินและศิลปะพื้นบ้าน ช่วยพัฒนาธีม

ชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 (34-68 ชั่วโมง)

ศิลปะรอบตัวเรา

หนึ่งในแนวคิดหลักของโปรแกรม: "จากธรณีประตูดั้งเดิมไปจนถึงโลกแห่งวัฒนธรรมของโลก" นั่นคือจากการคุ้นเคยกับวัฒนธรรมของคนของตัวเองแม้กระทั่งจากวัฒนธรรมของ "บ้านเกิดเล็ก ๆ " ของตัวเอง - หากไม่มีสิ่งนี้ก็ไม่มี เส้นทางสู่วัฒนธรรมสากล

การศึกษาในชั้นเรียนนี้มีพื้นฐานมาจากการแนะนำเด็กๆ ให้รู้จักกับโลกแห่งศิลปะผ่านความรู้เกี่ยวกับโลกวัตถุประสงค์โดยรอบและความหมายทางศิลปะของมัน เด็กๆ จะถูกสอนให้เข้าใจว่าสิ่งของต่างๆ ไม่เพียงแต่มีวัตถุประสงค์เพื่อประโยชน์ใช้สอยเท่านั้น แต่ยังเป็นพาหะของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณด้วย และนี่ก็เป็นเช่นนั้นมาโดยตลอด ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน มีความจำเป็นต้องช่วยให้เด็กมองเห็นความสวยงามของสิ่งของ วัตถุ สิ่งของ งานศิลปะรอบตัว โดยให้ความสนใจเป็นพิเศษกับบทบาทของศิลปิน - "ผู้เชี่ยวชาญด้านภาพ การตกแต่ง การก่อสร้าง" - ในการสร้างสภาพแวดล้อมสำหรับชีวิตมนุษย์ .

ในช่วงสิ้นปี เด็กๆ ควรรู้สึกว่าชีวิตของตนเอง ชีวิตของทุกคน เชื่อมโยงกับกิจกรรมทางศิลปะทุกวัน บทเรียนสุดท้ายของแต่ละไตรมาสควรมีคำถาม: “จะเกิดอะไรขึ้นถ้า “พี่น้องท่านอาจารย์” ไม่มีส่วนร่วมในการสร้างโลกรอบตัวคุณ - ที่บ้าน บนท้องถนน ฯลฯ” การทำความเข้าใจบทบาทอันยิ่งใหญ่ของศิลปะในชีวิตประจำวันที่แท้จริงควรเป็นการเปิดเผยสำหรับเด็กและผู้ปกครอง

หัวข้อที่ 1. ศิลปะในบ้านของคุณ (8-16 ชั่วโมง)

ที่นี่ "อาจารย์" พาเด็กไปที่อพาร์ตเมนต์ของเขาและค้นหาสิ่งที่พวกเขาแต่ละคน "ทำ" ในสภาพแวดล้อมใกล้เคียงของเด็กและในท้ายที่สุดปรากฎว่าหากปราศจากการมีส่วนร่วมของพวกเขาจะไม่มีการสร้างวัตถุชิ้นเดียวในบ้าน และบ้านนั้นก็คงไม่มีอยู่จริง

ของเล่นของคุณ

ของเล่น - สิ่งที่ควรจะเป็น - ถูกประดิษฐ์โดยศิลปิน ของเล่นเด็ก ของเล่นพื้นบ้าน ของเล่นทำเอง การสร้างแบบจำลองของเล่นจากดินน้ำมันหรือดินเหนียว

วัสดุ: ดินน้ำมันหรือดินเหนียว, ฟาง, ช่องว่างไม้, กระดาษ, gouache, สีน้ำอิมัลชันสำหรับสีรองพื้น; แปรงอันเล็ก, ผ้าอนามัยแบบสอด

ช่วงการมองเห็น: ของเล่นพื้นบ้าน (สไลด์): หมอกควัน, Gorodets, Filimonovo, ของเล่นแกะสลัก Bogorodskaya, ของเล่นที่ทำจากวัสดุเศษ: บรรจุภัณฑ์, ผ้า, ขนสัตว์

วรรณกรรมชุด: สุภาษิต คำพูด นิทานพื้นบ้าน นิทานพื้นบ้านรัสเซีย

ซีรีย์เพลง: ดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย, P. Tchaikovsky "อัลบั้มเด็ก".

ทานที่บ้านคุณ

เครื่องใช้บนโต๊ะอาหารในชีวิตประจำวันและวันหยุด การออกแบบ รูปร่างของวัตถุ และการทาสีและการตกแต่งจาน ผลงานของ "ปรมาจารย์ด้านการก่อสร้าง การตกแต่ง และจินตภาพ" ในการผลิตเครื่องใช้บนโต๊ะอาหาร รูปภาพบนกระดาษ การสร้างแบบจำลองจานจากดินน้ำมันด้วยการทาสีบนสีรองพื้นสีขาว

ในขณะเดียวกันก็ต้องเน้นย้ำถึงวัตถุประสงค์ของอาหาร: ทำเพื่อใคร ทำเพื่อโอกาสใด

วัสดุ: กระดาษย้อมสี, gouache, ดินน้ำมัน, ดินเหนียว, สีน้ำ-อิมัลชัน

ช่วงการมองเห็น: ตัวอย่างอาหารจากสต๊อกธรรมชาติ อาหารพื้นบ้าน จานที่ทำจากวัสดุต่างๆ (โลหะ ไม้ พลาสติก)

ผ้าพันคอของแม่

ภาพร่างผ้าพันคอ: สำหรับเด็กผู้หญิง สำหรับคุณยาย นั่นคือเนื้อหาที่แตกต่างกัน จังหวะของการออกแบบ สี เป็นวิธีการแสดงออก

วัสดุ: gouache, แปรง, กระดาษขาวและสี

ช่วงการมองเห็น: สไลด์ลวดลายธรรมชาติของผ้าพันคอ ผ้าพันคอ และผ้า ตัวอย่างผลงานของเด็กในหัวข้อนี้

ซีรีย์เพลง: ดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย (เป็นพื้นหลัง)

วอลเปเปอร์และผ้าม่านในบ้านของคุณ

ภาพร่างวอลเปเปอร์หรือผ้าม่านสำหรับห้องที่มีจุดประสงค์ชัดเจน: ห้องนอน ห้องนั่งเล่น ห้องเด็ก นอกจากนี้ยังสามารถทำได้โดยใช้เทคนิคการพิมพ์บริเวณส้นเท้าอีกด้วย

วัสดุ: gouache แปรง ถ้อยคำโบราณ กระดาษหรือผ้า

ช่วงการมองเห็น: ข้อความที่ตัดตอนมาจากเทพนิยายซึ่งมีคำอธิบายด้วยวาจาเกี่ยวกับห้องต่างๆ ในวังแห่งเทพนิยาย

ซีรีย์เพลง: ข้อความที่ตัดตอนมาจากดนตรีที่แสดงถึงสถานะที่แตกต่างกัน: พายุ (F. Chopin "Polonaise" ใน A-flat major, op. 53), สงบ, อ่อนโยน (F. Chopin "Mazurka" ใน A-minor, op. 17)

หนังสือของคุณ

ศิลปินและหนังสือ ภาพประกอบ. แบบฟอร์มหนังสือ. แบบอักษร จดหมายเริ่มต้น แสดงนิทานที่เลือกไว้หรือสร้างหนังสือของเล่น

วัสดุ: gouache, แปรง, กระดาษสีขาวหรือสี, ดินสอสี

ช่วงการมองเห็น: ปกและภาพประกอบสำหรับเทพนิยายที่มีชื่อเสียง (ภาพประกอบโดยผู้แต่งหลายคนสำหรับเทพนิยายเดียวกัน), สไลด์, หนังสือของเล่น, หนังสือเด็ก

วรรณกรรมชุด: ข้อความของเทพนิยายที่เลือก

การ์ดอวยพร

ภาพร่างโปสการ์ดหรือที่คั่นหนังสือสำหรับตกแต่ง (ลวดลายต้นไม้) คุณสามารถใช้เทคนิคกระดาษลอกลาย การแกะสลักด้วยสติกเกอร์ หรือการพิมพ์แบบกราฟิกเดียวได้

วัสดุ: กระดาษขนาดเล็ก หมึก ปากกา แท่ง

ช่วงการมองเห็น: สไลด์จากการแกะสลักไม้ เสื่อน้ำมัน การแกะสลัก การพิมพ์หิน ตัวอย่างผลงานเด็กในเทคนิคต่างๆ

ศิลปินทำอะไรในบ้านของเรา? (สรุปหัวข้อ). ศิลปินมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์สิ่งของทั้งหมดในบ้าน เขาได้รับความช่วยเหลือจาก "ปรมาจารย์ด้านภาพลักษณ์ การตกแต่ง และการก่อสร้าง" ของเรา เข้าใจบทบาทของแต่ละคน รูปร่างของวัตถุและการตกแต่ง ในระหว่างบทเรียนทั่วไป คุณสามารถจัดเกมของศิลปินและผู้ชมหรือเกมไกด์นำเที่ยวในนิทรรศการผลงานที่เสร็จสิ้นในระหว่างไตรมาส “อาจารย์” สามคนกำลังดำเนินการสนทนา พวกเขาบอกและแสดงให้เห็นว่าวัตถุใดที่อยู่รอบตัวคนที่บ้านในชีวิตประจำวัน มีสิ่งของใดบ้างที่บ้านที่ศิลปินยังไม่ได้ทำ? การเข้าใจว่าทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับชีวิตของเราจะดำรงอยู่ไม่ได้หากปราศจากผลงานของศิลปิน หากไม่มีวิจิตรศิลป์ มัณฑนศิลป์และประยุกต์ สถาปัตยกรรม การออกแบบ นี่ควรเป็นผลและในขณะเดียวกันก็มีการค้นพบ

หัวข้อที่ 2. ศิลปะบนท้องถนนในเมืองของคุณ (7-14 ชั่วโมง)

ทุกอย่างเริ่มต้น "จากธรณีประตูบ้าน" ไตรมาสนี้มีไว้สำหรับ "เกณฑ์" นี้โดยเฉพาะ และไม่มีมาตุภูมิหากไม่มีเขา ไม่ใช่แค่มอสโกหรือตูลา - แต่เป็นถนนบ้านเกิดของคุณที่วิ่ง "หน้า" บ้านของคุณและมีเท้าเหยียบย่ำอย่างดี

อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรม - มรดกแห่งศตวรรษ

ศึกษาและพรรณนาอนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรมซึ่งเป็นถิ่นกำเนิดของตน

วัสดุ: กระดาษสี, ดินสอสีขี้ผึ้งหรือ gouache, กระดาษสีขาว

วรรณกรรมชุด: วัสดุที่เกี่ยวข้องกับอนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมที่เลือก

สวนสาธารณะ จัตุรัส ถนน

สถาปัตยกรรมการก่อสร้างสวนสาธารณะ รูปภาพของสวนสาธารณะ สวนพักผ่อนหย่อนใจ สวนพิพิธภัณฑ์ สวนสำหรับเด็ก ภาพของสวนสาธารณะ สี่เหลี่ยม สามารถจับแพะชนแกะได้

วัสดุ: กระดาษสี, กระดาษสีขาว, สี gouache หรือแวกซ์, กรรไกร, กาว

ช่วงการมองเห็น: ดูสไลด์ การทำสำเนาภาพวาด

รั้วฉลุ

รั้วเหล็กหล่อในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกในบ้านเกิดของฉันมีแผ่นไม้ฉลุฉลุ การออกแบบโครงตาข่ายหรือประตูฉลุ ตัดออกจากกระดาษสีที่พับแล้วติดกาวให้เป็นองค์ประกอบในธีม "สวนสาธารณะ จัตุรัส ถนน"

วัสดุ: กระดาษสี, กรรไกร, กาว

ช่วงการมองเห็น: สไลด์รั้วโบราณในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตะแกรงและรั้วตกแต่งที่ทันสมัยในเมืองของเรา

โคมไฟบนถนนและในสวนสาธารณะ

มีโคมไฟประเภทใดบ้าง? ศิลปินยังสร้างรูปทรงของโคมไฟด้วย เช่น ตะเกียงสำหรับเทศกาล ตะเกียงสำหรับพิธีการ ตะเกียงโคลงสั้น ๆ โคมไฟบนถนนในเมือง โคมไฟเป็นของประดับตกแต่งเมือง ภาพหรือการออกแบบรูปทรงโคมกระดาษ

วัสดุ

หน้าต่างร้านค้า

หากคุณมีเวลาเพิ่มเติม คุณสามารถสร้างเค้าโครงสามมิติเป็นกลุ่มได้

วัสดุ: กระดาษขาวและสี, กรรไกร, กาว

ช่วงการมองเห็น: สไลด์พร้อมตู้โชว์ตกแต่ง ผลงานของเด็กๆปีที่แล้ว

การคมนาคมในเมือง

ศิลปินยังมีส่วนร่วมในการสร้างรูปทรงของเครื่องจักรอีกด้วย รถจากยุคต่างๆ ความสามารถในการดูภาพในรูปแบบของเครื่องจักร ประดิษฐ์ วาด หรือสร้างภาพของเครื่องจักรมหัศจรรย์ (ทางบก น้ำ อากาศ) จากกระดาษ

วัสดุ: กระดาษสีขาวและสี, กรรไกร, กาว, วัสดุกราฟิก

ช่วงการมองเห็น: รูปถ่ายการเดินทาง สไลด์การขนส่งโบราณ การผลิตซ้ำจากนิตยสาร

ศิลปินทำอะไรบนท้องถนนในเมืองของฉัน? (ในหมู่บ้านของฉัน)

คำถามก็ต้องเกิดขึ้นอีกครั้ง จะเกิดอะไรขึ้นถ้า “พี่อาจารย์” ของเราไม่แตะต้องอะไรบนท้องถนนในเมืองของเรา? ในบทนี้ จะมีการสร้างแผงรวบรวมความคิดเห็นตั้งแต่ 1 แผงขึ้นไปจากผลงานแต่ละชิ้น นี่อาจเป็นภาพพาโนรามาของถนนในย่านหนึ่งจากภาพวาดหลายชิ้นที่ติดกันเป็นแถบในรูปแบบของภาพสามมิติ ที่นี่คุณสามารถวางรั้วและโคมไฟการขนส่งได้ ภาพสามมิติเสริมด้วยร่างของผู้คน ภาพตัดเรียบของต้นไม้และพุ่มไม้ คุณสามารถเล่น “ไกด์ทัวร์” และ “นักข่าว” ได้ ไกด์พูดคุยเกี่ยวกับเมืองของพวกเขาเกี่ยวกับบทบาทของศิลปินที่สร้างรูปลักษณ์ทางศิลปะของเมือง

หัวข้อที่ 3 ศิลปินกับปรากฏการณ์ (10-20 ชม.)

“พี่น้องอาจารย์” มีส่วนร่วมในศิลปะการแสดงมาตั้งแต่สมัยโบราณ แต่แม้กระทั่งทุกวันนี้บทบาทของพวกเขาก็ไม่สามารถถูกแทนที่ได้ ขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของครู คุณสามารถรวมบทเรียนส่วนใหญ่ในหัวข้อนี้เข้ากับแนวคิดในการสร้างการแสดงหุ่นกระบอกซึ่งมีการแสดงม่าน ทิวทัศน์ เครื่องแต่งกาย ตุ๊กตา และโปสเตอร์ตามลำดับ เมื่อสิ้นสุดบทเรียนทั่วไป คุณสามารถจัดการแสดงละครได้

หน้ากากโรงละคร

หน้ากากของยุคสมัยและชนชาติต่างๆ หน้ากากในรูปโบราณ ในโรงละคร ในงานเทศกาล การออกแบบมาสก์ที่แสดงออกถึงบุคลิกที่เฉียบคม

วัสดุ: กระดาษสี, กรรไกร, กาว

ช่วงการมองเห็น: ภาพถ่ายหน้ากากของประเทศต่างๆ และหน้ากากละคร

ศิลปินในโรงละคร

นิยายและความจริงของละคร เทศกาลละคร. การตกแต่งและเครื่องแต่งกายของตัวละคร โรงละครบนโต๊ะ การสร้างภาพจำลองฉากละคร

วัสดุ: กล่องกระดาษแข็ง, กระดาษหลากสี, สี, แปรง, กาว, กรรไกร

ช่วงการมองเห็น: สไลด์จากภาพร่างของศิลปินละคร

วรรณกรรมชุด: เทพนิยายที่เลือก

โรงละครหุ่นกระบอก

ตุ๊กตาละคร. โรงละคร Petrushka ตุ๊กตาถุงมือ ตุ๊กตาไม้เท้า ตุ๊กตา ผลงานของศิลปินเกี่ยวกับตุ๊กตา ตัวละคร. ภาพลักษณ์ของตุ๊กตา การออกแบบ และการตกแต่ง ทำตุ๊กตาในชั้นเรียน

วัสดุ: ดินน้ำมัน กระดาษ กรรไกร กาว ผ้า ด้าย กระดุมเล็กๆ

ช่วงการมองเห็น: สไลด์พร้อมภาพหุ่นละคร, สำเนาจากหนังสือเกี่ยวกับละครหุ่น, แถบฟิล์ม

ม่านโรงละคร

บทบาทของม่านในโรงละคร ม่านและภาพการแสดง ภาพร่างม่านการแสดง (การทำงานเป็นทีม 2-4 คน)

วัสดุ: gouache, แปรง, กระดาษขนาดใหญ่ (ได้จากวอลเปเปอร์)

ช่วงการมองเห็น: ม่านโรงละคร เลียนแบบจากหนังสือเกี่ยวกับละครหุ่น

เพลย์บิลโปสเตอร์

ความหมายของโปสเตอร์ ภาพการแสดง การแสดงออกในโปสเตอร์ แบบอักษร ภาพ.

ร่างโปสเตอร์สำหรับการแสดง

วัสดุ: กระดาษสีหน้ากว้าง, gouache, แปรง, กาว

ช่วงการมองเห็น: โปสเตอร์ละครและละครสัตว์

ศิลปินและคณะละครสัตว์

บทบาทของศิลปินในคณะละครสัตว์ ภาพของปรากฏการณ์ที่สนุกสนานและลึกลับ ภาพการแสดงละครสัตว์และตัวละครต่างๆ

วัสดุ: กระดาษสี, ดินสอสี, gouache, แปรง

ศิลปินช่วยสร้างวันหยุดได้อย่างไร ศิลปินและปรากฏการณ์ (บทเรียนสรุป)

วันหยุดในเมือง “ปรมาจารย์ด้านภาพลักษณ์ การตกแต่ง และการก่อสร้าง” ช่วยสร้างวันหยุด สเก็ตช์การตกแต่งเมืองสำหรับวันหยุด การจัดนิทรรศการผลงานทุกหัวข้อในห้องเรียน จะดีมากถ้าคุณสามารถแสดงและเชิญแขกและผู้ปกครองได้

หัวข้อที่ 4 ศิลปินและพิพิธภัณฑ์ (8-16 ชม.)

ด้วยความคุ้นเคยกับบทบาทของศิลปินในชีวิตประจำวันของเราด้วยงานศิลปะประยุกต์รูปแบบต่างๆ เราจึงส่งท้ายปีด้วยหัวข้อเกี่ยวกับงานศิลปะที่จัดเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ ทุกเมืองสามารถภาคภูมิใจในพิพิธภัณฑ์ของตนได้ พิพิธภัณฑ์ในมอสโก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และเมืองอื่นๆ ของรัสเซียเป็นผู้ดูแลผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกและงานศิลปะของรัสเซีย และเด็กทุกคนควรสัมผัสผลงานชิ้นเอกเหล่านี้และเรียนรู้ที่จะภาคภูมิใจที่บ้านเกิดของเขาเก็บผลงานที่ยอดเยี่ยมเช่นนี้ไว้ พวกเขาถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ ในมอสโกมีพิพิธภัณฑ์ - ศาลเจ้าสำหรับวัฒนธรรมรัสเซีย - หอศิลป์ Tretyakov ก่อนอื่นเราต้องพูดถึงเรื่องนี้ก่อน ปัจจุบันอาศรมและพิพิธภัณฑ์รัสเซียมีบทบาทอย่างมาก - ศูนย์กลางของความสัมพันธ์ทางศิลปะระหว่างประเทศ มีพิพิธภัณฑ์และห้องนิทรรศการขนาดเล็กที่น่าสนใจมากมาย

อย่างไรก็ตาม หัวข้อของ "พิพิธภัณฑ์" นั้นกว้างกว่า มีพิพิธภัณฑ์ไม่เพียงแต่เกี่ยวกับงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังมีพิพิธภัณฑ์ทุกแง่มุมของวัฒนธรรมมนุษย์อีกด้วย นอกจากนี้ยังมี “พิพิธภัณฑ์บ้าน” ในรูปแบบอัลบั้มครอบครัวที่บอกเล่าประวัติความเป็นมาของครอบครัวและช่วงชีวิตที่น่าสนใจ อาจมีพิพิธภัณฑ์บ้านที่รวบรวมของเล่น แสตมป์ การค้นพบทางโบราณคดี หรือเพียงของที่ระลึกส่วนตัว ทั้งหมดนี้เป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมของเรา "พี่น้อง - อาจารย์" ช่วยเหลือในองค์กรที่มีความสามารถของพิพิธภัณฑ์ดังกล่าว

พิพิธภัณฑ์ในชีวิตคนเมือง

พิพิธภัณฑ์ต่างๆ บทบาทของศิลปินในการจัดนิทรรศการ พิพิธภัณฑ์ศิลปะที่ใหญ่ที่สุด: Tretyakov Gallery, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ เช่น. พุชกิน, อาศรม, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, พิพิธภัณฑ์ในเมืองบ้านเกิดของเขา

งานศิลปะที่อยู่ในพิพิธภัณฑ์เหล่านี้

"ภาพ" คืออะไร. วาดภาพหุ่นนิ่ง. ประเภทภาพนิ่ง ยังมีชีวิตอยู่เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับบุคคล ภาพหุ่นนิ่งโดยการนำเสนอ การแสดงอารมณ์

วัสดุ: gouache กระดาษ แปรง

ช่วงการมองเห็น: ภาพนิ่งของสิ่งมีชีวิตที่มีอารมณ์เด่นชัด (J.B. Chardin, K. Petrov-Vodkin, P. Konchalovsky, M. Saryan, P. Kuznetsov, V. Stozharov, V. Van Gogh ฯลฯ )

การบ้านที่ได้รับมอบหมาย: ดูหุ่นนิ่งของนักเขียนหลายๆ คนในพิพิธภัณฑ์หรือในนิทรรศการ

จิตรกรรมภูมิทัศน์

เราดูทิวทัศน์ที่มีชื่อเสียง: I. Levitan, A. Savrasov, N. Roerich, A. Kuindzhi, V. Van Gogh, K. Koro ภาพทิวทัศน์ที่นำเสนอด้วยอารมณ์ที่เด่นชัด: ภูมิทัศน์ที่สนุกสนานและรื่นเริง ภูมิทัศน์ที่มืดมนและเศร้าหมอง ภูมิทัศน์ที่อ่อนโยนและไพเราะ

ในบทเรียนนี้ เด็กๆ จะจดจำอารมณ์ที่สามารถแสดงออกมาด้วยสีเย็นและอบอุ่น สีทึมๆ และเสียงดัง และอะไรจะเกิดขึ้นเมื่อผสมสีเหล่านั้นเข้าด้วยกัน

วัสดุ: กระดาษขาว, gouache, แปรง

ช่วงการมองเห็น: สไลด์พร้อมตัวอย่างทิวทัศน์ที่งดงามพร้อมอารมณ์ที่เด่นชัด (V. Van Gogh, N. Roerich, I. Levitan, A. Rylov, A. Kuindzhi, V. Byalynitsky-Birulya)

ซีรีย์เพลง: เพลงในบทเรียนนี้สามารถใช้เพื่อสร้างอารมณ์บางอย่างได้

การวาดภาพเหมือน

รู้เบื้องต้นเกี่ยวกับประเภทภาพเหมือน ภาพเหมือนจากความทรงจำหรือความคิด (ภาพเหมือนของเพื่อน เพื่อน)

วัสดุ: กระดาษ, gouache, แปรง (หรือสีพาสเทล)

ช่วงการมองเห็น: สไลด์ภาพบุคคลที่งดงามของ F. Rokotov, V. Serov, V. Van Gogh, I. Repin

พิพิธภัณฑ์เก็บไว้ ประติมากรรมโดยปรมาจารย์ชื่อดัง

เรียนรู้ที่จะดูประติมากรรม ประติมากรรมในพิพิธภัณฑ์และบนถนน อนุสาวรีย์. ประติมากรรมปาร์ค การแกะสลักรูปคนหรือสัตว์ (ขณะเคลื่อนไหว) เพื่อเป็นประติมากรรมในสวนสาธารณะ

วัสดุ: ดินน้ำมัน, กอง, ที่วางกระดาษแข็ง.

ช่วงการมองเห็น: สไลด์จากฉาก "Tretyakov Gallery", "Russian Museum", "Hermitage" (ผลงานโดย A.L. Bari, P. Trubetskoy, E. Lansere)

ภาพวาดประวัติศาสตร์และภาพวาดในชีวิตประจำวัน

ทำความคุ้นเคยกับผลงานประเภทประวัติศาสตร์และในชีวิตประจำวัน รูปภาพที่แสดงถึงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ (ในธีมของประวัติศาสตร์มหากาพย์ของรัสเซียหรือประวัติศาสตร์ของยุคกลาง หรือรูปภาพของชีวิตประจำวัน: เราเล่นอาหารเช้าในครอบครัว ฯลฯ)

วัสดุ: กระดาษสีแผ่นใหญ่, ดินสอสี

พิพิธภัณฑ์อนุรักษ์ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมศิลปะการสร้างสรรค์ของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ (สรุปหัวข้อ)

“ทัวร์” ผ่านนิทรรศการผลงานที่ดีที่สุดแห่งปี การเฉลิมฉลองศิลปะตามสถานการณ์ของตัวเอง สรุป: บทบาทของศิลปินในชีวิตของทุกคนคืออะไร

ชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 (34-68 ชั่วโมง)

ทุกชาติล้วนเป็นศิลปิน (ภาพลักษณ์ การตกแต่ง การก่อสร้าง
ในการสร้างสรรค์ของผู้คนทั่วโลก)

เป้าหมายของการศึกษาด้านศิลปะและการฝึกอบรมเด็กในชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 คือการสร้างความคิดเกี่ยวกับความหลากหลายของวัฒนธรรมศิลปะของผู้คนในโลกและความสามัคคีของความคิดของผู้คนเกี่ยวกับความงามทางจิตวิญญาณของมนุษย์

ความหลากหลายของวัฒนธรรมไม่ใช่เรื่องบังเอิญ แต่เป็นการแสดงออกถึงความสัมพันธ์อันลึกซึ้งระหว่างแต่ละบุคคลกับชีวิตของธรรมชาติเสมอ ในสภาพแวดล้อมที่ประวัติศาสตร์ได้ก่อตัวขึ้น ความสัมพันธ์เหล่านี้ไม่คงที่ - พวกมันดำรงอยู่และพัฒนาไปตามกาลเวลา ซึ่งสัมพันธ์กับอิทธิพลของวัฒนธรรมหนึ่งต่ออีกวัฒนธรรมหนึ่ง นี่เป็นพื้นฐานของเอกลักษณ์ของวัฒนธรรมประจำชาติและความเชื่อมโยงระหว่างกัน ความหลากหลายของวัฒนธรรมเหล่านี้คือความมั่งคั่งของวัฒนธรรมมนุษย์

ความสมบูรณ์ของแต่ละวัฒนธรรมยังเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของเนื้อหาที่เด็กๆ จำเป็นต้องได้สัมผัส เด็กทุกวันนี้ถูกรายล้อมไปด้วยความผิดปกติทางวัฒนธรรมหลายแง่มุมที่มาหาเขาผ่านสื่อ ความรู้สึกทางศิลปะที่ดีนั้นแสวงหาความสงบเรียบร้อยในความสับสนวุ่นวายของรูปภาพ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมแต่ละวัฒนธรรมจึงต้องถูกนำเสนอในฐานะ "บุคลิกภาพทางศิลปะทั้งหมด"

การนำเสนอทางศิลปะจะต้องนำเสนอเป็นเรื่องราวที่มองเห็นได้ของวัฒนธรรม เด็กยังไม่พร้อมสำหรับการคิดประวัติศาสตร์ แต่พวกเขามีลักษณะเฉพาะด้วยความปรารถนาและความอ่อนไหวต่อความเข้าใจโดยนัยของโลกซึ่งมีความสัมพันธ์กับจิตสำนึกที่แสดงออกในศิลปะพื้นบ้าน ความจริงของภาพลักษณ์ทางศิลปะที่ “ควร” ครอบงำอยู่ ณ ที่นี้

ด้วยการทำความคุ้นเคยกับต้นกำเนิดของวัฒนธรรมของผู้คนของพวกเขาหรือของชนชาติอื่น ๆ ในโลกผ่านการสร้างสรรค์ร่วมและการรับรู้ เด็ก ๆ จะเริ่มรู้สึกว่าตัวเองมีส่วนร่วมในการพัฒนาของมนุษยชาติ เปิดทางให้ตัวเองขยายความอ่อนไหวต่อ ความร่ำรวยของวัฒนธรรมมนุษย์

ความคิดอันหลากหลายของชนชาติต่างๆ เกี่ยวกับความงามถูกเปิดเผยในกระบวนการเปรียบเทียบธรรมชาติพื้นเมือง แรงงาน สถาปัตยกรรม ความงามของมนุษย์กับวัฒนธรรมของชนชาติอื่นๆ

งานด้านการศึกษาประจำปีนี้จะช่วยพัฒนาทักษะในการทำงานกับ gouache สีพาสเทล ดินน้ำมัน และกระดาษ งานด้านการศึกษาด้านแรงงานมีความเชื่อมโยงอย่างเป็นระบบกับงานด้านศิลปะ ในกระบวนการฝึกฝนทักษะการทำงานกับวัสดุหลากหลายชนิด เด็กๆ จะเข้าใจถึงความงดงามของความคิดสร้างสรรค์

ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 ความสำคัญของการทำงานรวมในกระบวนการศึกษาเพิ่มขึ้น ผลงานดนตรีและวรรณกรรมมีบทบาทสำคัญในหลักสูตรชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 ทำให้สามารถสร้างความเข้าใจแบบองค์รวมเกี่ยวกับวัฒนธรรมของผู้คนได้

หัวข้อที่ 1. ต้นกำเนิดศิลปะของคนของคุณ (8-16 ชั่วโมง)

การปฏิบัติงานในห้องเรียนควรผสมผสานรูปแบบรายบุคคลและแบบรวมกลุ่ม

ภูมิทัศน์ของแผ่นดินเกิด

คุณสมบัติลักษณะความคิดริเริ่มของภูมิทัศน์พื้นเมือง ภาพทิวทัศน์ของประเทศบ้านเกิดของคุณ เผยความงดงามอันแสนพิเศษ

วัสดุ: gouache, แปรง, ดินสอสี

ช่วงการมองเห็น: สไลด์แห่งธรรมชาติ การทำซ้ำภาพวาดโดยศิลปินชาวรัสเซีย

ซีรีย์เพลง: เพลงพื้นบ้านรัสเซีย

รูปภาพของบ้านรัสเซียแบบดั้งเดิม (กระท่อม)

ทำความคุ้นเคยกับการออกแบบกระท่อมความหมายของส่วนต่าง ๆ

ออกกำลังกาย: การสร้างแบบจำลองกระดาษ (หรือการสร้างแบบจำลอง) ของกระท่อม การทำงานเป็นทีมส่วนบุคคล

วัสดุ: กระดาษ, กระดาษแข็ง, ดินน้ำมัน, กรรไกร, กอง

ช่วงการมองเห็น: สไลด์ชุดไม้ของพิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยา

การบ้านที่ได้รับมอบหมาย: ค้นหาภาพหมู่บ้านรัสเซียและอาคารต่างๆ

การตกแต่งอาคารไม้และความหมาย

ความสามัคคีในงาน "สามปรมาจารย์" ความคิดอันมหัศจรรย์เป็นภาพบทกวีของโลก อิซบาเป็นภาพใบหน้าของบุคคล หน้าต่าง - ดวงตาของบ้าน - ตกแต่งด้วยแผ่นพลาสติก ซุ้ม - "คิ้ว" - แผ่นหน้าผาก, ท่าเรือ การตกแต่งอาคาร “ไม้” ที่สร้างขึ้นในบทเรียนสุดท้าย (รายบุคคลและกลุ่ม) นอกจากนี้ - รูปภาพกระท่อม (gouache, แปรง)

วัสดุ: กระดาษสีขาว กระดาษย้อมสีหรือกระดาษห่อ กรรไกร กาว หรือดินน้ำมันสำหรับอาคารสามมิติ

ช่วงการมองเห็น: สไลด์จากซีรีส์ "พิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยา", "ศิลปะพื้นบ้านรัสเซีย", "สถาปัตยกรรมไม้แห่งมาตุภูมิ"

ซีรีย์เพลง: V. Belov "เด็กหนุ่ม"

หมู่บ้าน - โลกไม้

ทำความคุ้นเคยกับสถาปัตยกรรมไม้ของรัสเซีย: กระท่อม ประตู โรงนา บ่อน้ำ... สถาปัตยกรรมโบสถ์ไม้ รูปภาพของหมู่บ้านแห่งหนึ่ง แผงรวมหรืองานส่วนบุคคล

วัสดุ: gouache, กระดาษ, กาว, กรรไกร

ภาพความงามของมนุษย์

แต่ละประเทศมีภาพลักษณ์ความงามของหญิงและชายเป็นของตัวเอง เสื้อผ้าแบบดั้งเดิมแสดงออกถึงสิ่งนี้ ภาพลักษณ์ของผู้ชายแยกออกจากงานของเขาไม่ได้ เขาผสมผสานความคิดเกี่ยวกับความสามัคคีของความเข้มแข็งและความเมตตา - เพื่อนที่ดี ในภาพลักษณ์ของผู้หญิง ความเข้าใจในความงามของเธอมักจะแสดงออกถึงความสามารถของผู้คนในการฝัน ความปรารถนาที่จะเอาชนะชีวิตประจำวัน ความงามก็เป็นเครื่องรางเช่นกัน ภาพผู้หญิงมีความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับภาพนก - ความสุข (หงส์)

ภาพภาพพื้นบ้านหญิงและชายเป็นรายบุคคลหรือเป็นแผง (กลุ่มศิลปินหลักนำมาวางลงในแผง) โปรดทราบว่าผลงานสำหรับเด็กควรมีการเคลื่อนไหวและไม่มีลักษณะคล้ายกับนิทรรศการเสื้อผ้า บทเรียนเพิ่มเติม ได้แก่ การทำตุ๊กตาที่มีลักษณะคล้ายผ้าขี้ริ้วหรือปูนปั้นพื้นบ้านสำหรับ "หมู่บ้าน" ที่สร้างขึ้นแล้ว

วัสดุ: กระดาษ, gouache, กาว, กรรไกร

ช่วงการมองเห็น: สไลด์วัสดุจากพิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยา หนังสือเกี่ยวกับศิลปะพื้นบ้าน การทำซ้ำผลงานของศิลปิน: I. Bilibin, I. Argunov, A. Venetsianov, M. Vrubel เป็นต้น

วรรณกรรมชุด: เศษจากมหากาพย์ เทพนิยายรัสเซีย ข้อความที่ตัดตอนมาจากบทกวีของ Nekrasov

ซีรีย์เพลง: เพลงพื้นบ้าน.

การบ้านที่ได้รับมอบหมาย: ค้นหาภาพแรงงานและการเฉลิมฉลองชายและหญิง

วันหยุดประจำชาติ

บทบาทของวันหยุดในชีวิตของผู้คน วันหยุดตามปฏิทิน: เทศกาลเก็บเกี่ยวฤดูใบไม้ร่วง, ยุติธรรม วันหยุดคือภาพของชีวิตในอุดมคติและมีความสุข

การสร้างผลงานในธีมวันหยุดประจำชาติโดยสรุปเนื้อหาในหัวข้อ

วัสดุ: วอลล์เปเปอร์ติดกาวสำหรับแผงหรือแผ่นกระดาษ gouache แปรง

ช่วงการมองเห็น: B. Kustodiev, K. Yuon, F. Malyavin ผลงานศิลปะการตกแต่งพื้นบ้าน

วรรณกรรมชุด: I. Tokmakova "ยุติธรรม"

ซีรีย์เพลง: R. Shchedrin "เจ้าเล่ห์จอมซน", N. Rimsky-Korsakov "Snow Maiden"

หัวข้อที่ 2. เมืองโบราณในดินแดนของคุณ (7-14 ชั่วโมง)

ทุกเมืองมีความพิเศษ มีหน้าตาเป็นเอกลักษณ์ มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แต่ละเมืองมีชะตากรรมพิเศษของตัวเอง อาคารที่มีลักษณะภายนอกบ่งบอกถึงเส้นทางประวัติศาสตร์ของผู้คนและเหตุการณ์ต่างๆ ในชีวิตของพวกเขา คำว่า "เมือง" มาจาก "รั้วปิด" "รั้วปิด" ด้วยกำแพงป้อมปราการ - เพื่อเสริมกำลัง บนเนินเขาสูงที่สะท้อนให้เห็นในแม่น้ำและทะเลสาบ เมืองต่างๆ เติบโตขึ้นด้วยกำแพงสีขาว โบสถ์ทรงโดม และเสียงระฆังดัง ไม่มีเมืองแบบนี้ที่อื่นอีกแล้ว เผยความงดงามภูมิปัญญาแห่งองค์กรสถาปัตยกรรมของตน

เมืองเก่ารัสเซีย - ป้อมปราการ

งานที่ได้รับมอบหมาย: ศึกษาการออกแบบและสัดส่วนของหอคอยป้อมปราการ การสร้างกำแพงป้อมปราการและหอคอยจากกระดาษหรือดินน้ำมัน มีตัวเลือกรูปภาพได้

วัสดุ: ตามตัวเลือกงานที่เลือก

มหาวิหารโบราณ

อาสนวิหารรวบรวมความงาม อำนาจ และความแข็งแกร่งของรัฐ พวกเขาเป็นศูนย์กลางทางสถาปัตยกรรมและความหมายของเมือง เหล่านี้คือศาลเจ้าประจำเมือง

ทำความคุ้นเคยกับสถาปัตยกรรมของวัดหินรัสเซียโบราณ การออกแบบสัญลักษณ์ โครงสร้างกระดาษ การทำงานเป็นทีม

วัสดุ: กระดาษ, กรรไกร, กาว, ดินน้ำมัน, กอง

ช่วงการมองเห็น: V. Vasnetsov, I. Bilibin, N. Roerich, สไลด์ "เดินผ่านเครมลิน", "มหาวิหารแห่งมอสโกเครมลิน"

เมืองโบราณและชาวเมือง

การสร้างแบบจำลองประชากรที่อยู่อาศัยทั้งหมดของเมือง เสร็จสิ้น “การก่อสร้าง” เมืองโบราณ ตัวเลือกที่เป็นไปได้: รูปภาพของเมืองรัสเซียโบราณ

นักรบรัสเซียเก่า - ผู้พิทักษ์

รูปภาพของนักรบรัสเซียโบราณของทีมเจ้าชาย เสื้อผ้าและอาวุธ

วัสดุ: gouache กระดาษ แปรง

ช่วงการมองเห็น: I. Bilibin, V. Vasnetsov ภาพประกอบสำหรับหนังสือเด็ก

เมืองโบราณของดินแดนรัสเซีย

มอสโก, นอฟโกรอด, ปัสคอฟ, วลาดิมีร์, ซูซดาล และสนามบินอื่นๆ

ทำความรู้จักกับเอกลักษณ์ของเมืองโบราณต่างๆ พวกเขามีความคล้ายคลึงและไม่เหมือนกัน การแสดงลักษณะต่างๆ ของเมืองต่างๆ ในรัสเซีย การปฏิบัติงานหรือการสนทนา

วัสดุ: สำหรับเทคนิคกราฟิก - ดินสอสี, สำหรับ monotype หรือภาพวาด - gouache, แปรง

หอคอยที่มีลวดลาย

ภาพสถาปัตยกรรมห้อง ทาสีภายใน. กระเบื้อง. ภาพภายในห้อง - เตรียมพื้นหลังสำหรับงานต่อไป

วัสดุ: กระดาษ (ย้อมสีหรือสี), gouache, แปรง

ช่วงการมองเห็น: สไลด์ "ห้องโบราณแห่งมอสโกเครมลิน", V. Vasnetsov "ห้องแห่งซาร์เบเรนดีย์", I. Bilibin, A. Ryabushkin การทำสำเนาภาพวาด

งานเลี้ยงรื่นเริงในห้อง

แผงแอปพลิเคชันแบบรวมหรือรูปภาพบุคคลของงานฉลอง

วัสดุ: วอลล์เปเปอร์ติดกาวสำหรับแผงและแผ่นกระดาษ, gouache, แปรง, กาว, กรรไกร

ช่วงการมองเห็น: สไลด์ของเครมลินและห้องต่างๆ, ภาพประกอบของ V. Vasnetsov สำหรับเทพนิยายรัสเซีย

วรรณกรรมชุด: A. Pushkin "Ruslan และ Lyudmila"

ซีรีย์เพลง: F. Glinka, N. Rimsky-Korsakov.

หัวข้อที่ 3 ทุกชาติเป็นศิลปิน (11-22 ชม.)

"Master Brothers" นำเด็กๆ จากการพบปะกับรากฐานของวัฒนธรรมพื้นเมืองของตน ไปสู่การเข้าใจความหลากหลายของวัฒนธรรมทางศิลปะของโลก ครูสามารถเลือกวัฒนธรรมที่เหมาะสมที่สุดเพื่อให้มีเวลาใช้ชีวิตอย่างน่าสนใจกับเด็กๆ เรานำเสนอสามประการในบริบทของการเชื่อมโยงกับวัฒนธรรมของโลกสมัยใหม่ นี่คือวัฒนธรรม กรีกโบราณยุคกลาง (กอทิก) ยุโรป และญี่ปุ่น เป็นตัวอย่างวัฒนธรรมของตะวันออก แต่อาจารย์สามารถนำอียิปต์ จีน อินเดีย วัฒนธรรมของเอเชียกลาง ฯลฯ มาศึกษาได้ เป็นสิ่งสำคัญสำหรับเด็ก ๆ ที่จะต้องตระหนักว่าโลกแห่งชีวิตศิลปะบนโลกมีความหลากหลายอย่างยิ่ง - และนี่เป็นเรื่องที่น่าสนใจและสนุกสนานมาก ผ่านงานศิลปะ เราคุ้นเคยกับโลกทัศน์ จิตวิญญาณของชนชาติต่างๆ เราเข้าอกเข้าใจพวกเขา และมีความร่ำรวยทางจิตวิญญาณมากขึ้น นี่คือสิ่งที่ต้องพัฒนาในบทเรียนดังกล่าว

วัฒนธรรมทางศิลปะของโลกไม่ใช่ประวัติศาสตร์ศิลปะของชนชาติเหล่านี้ นี่คือโลกแห่งวัฒนธรรมเชิงพื้นที่ซึ่งแสดงจิตวิญญาณของผู้คน

มีวิธีการที่สะดวกและสนุกสนานเพื่อหลีกเลี่ยงการศึกษาประวัติศาสตร์ แต่ต้องเห็นภาพวัฒนธรรมแบบองค์รวม: การเดินทางของวีรบุรุษในเทพนิยายผ่านประเทศเหล่านี้ (Sadko, Sinbad the Sailor, Odysseus, Argonauts ฯลฯ )

แต่ละวัฒนธรรมถูกมองตามปัจจัยสี่ประการ ได้แก่ ธรรมชาติและลักษณะของอาคาร ผู้คนในสภาพแวดล้อมนี้ และวันหยุดของผู้คนเป็นการแสดงออกถึงแนวคิดเกี่ยวกับความสุขและความงดงามของชีวิต

ภาพของวัฒนธรรมทางศิลปะของกรีกโบราณ

บทที่ 1 - ความเข้าใจภาษากรีกโบราณเกี่ยวกับความงามของมนุษย์ - ชายและหญิง - โดยใช้ตัวอย่างงานประติมากรรมของ Myron, Polykleitos, Phidias (มนุษย์คือ "ตัวชี้วัดของทุกสิ่ง") ขนาด สัดส่วน และการออกแบบของวิหารมีความเกี่ยวข้องอย่างกลมกลืนกับมนุษย์ การชื่นชมคนที่มีความสามัคคีและเป็นนักกีฬาเป็นคุณลักษณะของโลกทัศน์ของชาวกรีกโบราณ ภาพนักกีฬาโอลิมปิก (คนในการเคลื่อนไหว) และผู้เข้าร่วมขบวน (คนในเสื้อผ้า)

บทที่ 2 - ความสามัคคีระหว่างบุคคลและ ธรรมชาติโดยรอบและสถาปัตยกรรม แนวคิดของระบบการจัดลำดับแบบดอริก ("ผู้ชาย") และอิออน ("ผู้หญิง") เป็นธรรมชาติของสัดส่วนในการสร้างวิหารกรีก รูปภาพของวิหารกรีก (การใช้งานแบบกึ่งปริมาตรหรือแบบแบน) สำหรับแผงหรือการสร้างแบบจำลองกระดาษสามมิติ

บทที่ 3 - วันหยุดกรีกโบราณ (แผง) นี่อาจเป็นการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกหรือเทศกาล Great Panathenaia (ขบวนแห่อันศักดิ์สิทธิ์เพื่อเป็นเกียรติแก่ความงามของมนุษย์ ความสมบูรณ์แบบทางกายภาพ และความแข็งแกร่ง ซึ่งชาวกรีกบูชา)

วัสดุ: gouache, แปรง, กรรไกร, กาว, กระดาษ

ช่วงการมองเห็น: สไลด์รูปลักษณ์สมัยใหม่ของกรีซ สไลด์ผลงานของประติมากรชาวกรีกโบราณ

วรรณกรรมชุด: ตำนานของกรีกโบราณ

ภาพวัฒนธรรมศิลปะของญี่ปุ่น

การแสดงภาพธรรมชาติผ่านรายละเอียดตามแบบฉบับของศิลปินชาวญี่ปุ่น เช่น กิ่งไม้กับนก ดอกไม้กับผีเสื้อ หญ้ากับตั๊กแตน แมลงปอ กิ่งไม้ ดอกซากุระท่ามกลางหมอกภูเขาอันห่างไกล...

รูปภาพของผู้หญิงญี่ปุ่นในชุดประจำชาติ (กิโมโน) ที่แสดงลักษณะใบหน้า ทรงผม การเคลื่อนไหวที่เหมือนคลื่น และรูปร่าง

คณะเสวนารวม "เทศกาลดอกซากุระ" หรือ "เทศกาลดอกเบญจมาศ" ตัวเลขแต่ละชิ้นจะถูกสร้างแยกกัน จากนั้นจึงติดกาวเข้ากับแผงโดยรวม กลุ่ม "ศิลปินหลัก" กำลังทำงานอยู่เบื้องหลัง

วัสดุ: กระดาษแผ่นใหญ่สำหรับงานกลุ่ม สี gouache สีพาสเทล ดินสอ กรรไกร กาว

ช่วงการมองเห็น: ภาพแกะสลักโดย Utamaro, Hokusai - ภาพผู้หญิง, ทิวทัศน์; สไลด์ของเมืองสมัยใหม่

วรรณกรรมชุด: กวีนิพนธ์ญี่ปุ่น.

ภาพวัฒนธรรมทางศิลปะของยุโรปตะวันตกยุคกลาง

ร้านขายงานฝีมือเป็นจุดแข็งหลักของเมืองเหล่านี้ แต่ละเวิร์คช็อปมีเสื้อผ้าของตัวเอง มีตราสัญลักษณ์ของตัวเอง และสมาชิกก็ภูมิใจในทักษะและชุมชนของพวกเขา

ทำงานในแผง “เทศกาลเวิร์กช็อปงานฝีมือในจัตุรัสกลางเมือง” พร้อมขั้นตอนการเตรียมการศึกษาสถาปัตยกรรม เสื้อผ้าของมนุษย์ และสภาพแวดล้อมของเขา (โลกวัตถุประสงค์)

วัสดุ: กระดาษแผ่นใหญ่, gouache, สีพาสเทล, แปรง, กรรไกร, กาว

ช่วงการมองเห็น: สไลด์ของเมืองในยุโรปตะวันตก ประติมากรรมยุคกลางและการแต่งกาย

ความหลากหลายของวัฒนธรรมทางศิลปะในโลก (สรุปหัวข้อ)

นิทรรศการ การสนทนา รวบรวมแนวคิดของไตรมาส “ทุกชาติคือศิลปิน” ในใจเด็ก ๆ ซึ่งเป็นธีมหลักของทั้งสามไตรมาสของปีนี้ ผลลัพธ์ไม่ใช่การท่องจำชื่อ แต่เป็นความสุขที่ได้แบ่งปันการค้นพบของโลกวัฒนธรรมอื่นๆ ที่เด็กๆ เคยอาศัยอยู่มาแล้ว “บราเดอร์-อาจารย์” ทั้งสามของเราในบทเรียนนี้ควรช่วยให้ครูและเด็กๆ ไม่เรียน จดจำอนุสาวรีย์ แต่เข้าใจความแตกต่างในงานของพวกเขาในวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน - ช่วยให้พวกเขาเข้าใจว่าเหตุใดอาคาร เสื้อผ้า ของตกแต่งจึงแตกต่างกันมาก

หัวข้อที่ 4 ศิลปะรวมผู้คนเข้าด้วยกัน (8-16 ชั่วโมง)

ไตรมาสสุดท้ายของเกรดนี้จะจบหลักสูตรระดับประถมศึกษา การฝึกขั้นแรกสิ้นสุดลง ครูจำเป็นต้องเข้าใจหลักศิลปะของเด็กให้ครบถ้วน

ธีมแห่งปีแนะนำให้เด็กๆ ได้รู้จักกับความร่ำรวยและความหลากหลายของความคิดของผู้คนเกี่ยวกับปรากฏการณ์ความงดงามของชีวิต ทุกสิ่งอยู่ที่นี่: ความเข้าใจในธรรมชาติ ความเชื่อมโยงของอาคารกับธรรมชาติ เสื้อผ้า และวันหยุด - ทุกอย่างแตกต่าง เราต้องตระหนักว่านี่คือสิ่งมหัศจรรย์อย่างแท้จริง มนุษยชาติอุดมไปด้วยวัฒนธรรมทางศิลปะที่แตกต่างกัน และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่พวกเขาแตกต่าง ในไตรมาสที่สี่ งานต่างๆ มีการเปลี่ยนแปลงโดยพื้นฐาน - ตรงกันข้ามกับที่เคยเป็น - จากแนวคิดเกี่ยวกับความหลากหลายที่ยิ่งใหญ่ไปจนถึงแนวคิดเกี่ยวกับความสามัคคีสำหรับทุกคนที่เข้าใจความงามและความน่าเกลียดของปรากฏการณ์พื้นฐานของชีวิต เด็กๆ ควรเห็นว่าไม่ว่าพวกเขาจะแตกต่างกันแค่ไหน ผู้คนก็ยังคงเป็นคน และมีบางสิ่งที่ผู้คนทั่วโลกมองว่าสวยงามไม่แพ้กัน เราคือชนเผ่าหนึ่งของโลก แม้ว่าเราจะมีความแตกต่างกัน แต่เราก็คือพี่น้องกัน ความคิดทั่วไปสำหรับทุกคนไม่ใช่ความคิดเกี่ยวกับการแสดงออกภายนอก แต่เกี่ยวกับสิ่งที่ลึกซึ้งที่สุด ไม่อยู่ภายใต้เงื่อนไขภายนอกของธรรมชาติและประวัติศาสตร์

ทุกชาติร้องเพลงถึงความเป็นแม่

ทุกคนในโลกนี้มีความสัมพันธ์พิเศษกับแม่ของพวกเขา ในศิลปะของทุกชาติมีหัวข้อของการเชิดชูความเป็นแม่ แม่ผู้ให้ชีวิต มีงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมในหัวข้อนี้ เข้าใจได้และเป็นเรื่องธรรมดาสำหรับทุกคน ตามการนำเสนอ เด็ก ๆ วาดภาพแม่และเด็กพยายามแสดงความสามัคคีความรักความสัมพันธ์ระหว่างกัน

วัสดุ

ช่วงการมองเห็น: “ Our Lady of Vladimir”, Raphael “ Sistine Madonna”, M. Savitsky “ Partisan Madonna”, B. Nemensky “ Silence” ฯลฯ

ซีรีย์เพลง: เพลงกล่อมเด็ก.

ทุกชาติร้องเพลงถึงภูมิปัญญาแห่งวัยชรา

มีความสวยงามทั้งภายนอกและภายใน ความงดงามของชีวิตฝ่ายวิญญาณ ความงามที่แสดงออกถึงประสบการณ์ชีวิต ความงดงามของสายสัมพันธ์ระหว่างรุ่น

มอบหมายให้พรรณนาถึงผู้สูงอายุอันเป็นที่รัก ความปรารถนาที่จะแสดงโลกภายในของเขา

วัสดุ: gouache (พาสเทล), กระดาษ, แปรง

ช่วงการมองเห็น: ภาพเหมือนของ Rembrandt, ภาพเหมือนตนเองของ V. Tropinin, Leonardo da Vinci, El Greco

การเอาใจใส่เป็นธีมที่ยิ่งใหญ่ของศิลปะ

ตั้งแต่สมัยโบราณ ศิลปะพยายามกระตุ้นความเห็นอกเห็นใจของผู้ชม ศิลปะส่งผลต่อความรู้สึกของเรา การแสดงความทุกข์ทรมานในงานศิลปะ ศิลปินแสดงความเห็นอกเห็นใจต่อผู้ที่ทนทุกข์ผ่านงานศิลปะสอนให้พวกเขาเห็นอกเห็นใจกับความเศร้าโศกและความทุกข์ทรมานของผู้อื่น

ออกกำลังกาย: ภาพวาดที่มีโครงเรื่องที่ผู้เขียนประดิษฐ์ขึ้น (สัตว์ป่วย, ต้นไม้ที่ตายแล้ว)

วัสดุ: gouache (ดำหรือขาว), กระดาษ, แปรง

ช่วงการมองเห็น: S. Botticelli "ถูกทอดทิ้ง", Picasso "Beggars", Rembrandt "การกลับมาของลูกชายฟุ่มเฟือย"

วรรณกรรมชุด: N. Nekrasov “เสียงร้องไห้ของเด็กๆ”

วีรบุรุษ นักสู้ และผู้พิทักษ์

ในการต่อสู้เพื่ออิสรภาพและความยุติธรรม ทุกชนชาติได้เห็นการสำแดงความงามทางจิตวิญญาณ ทุกชาติร้องเพลงสรรเสริญวีรบุรุษของพวกเขา ทุกประเทศมีผลงานศิลปะมากมาย - จิตรกรรม ประติมากรรม ดนตรี วรรณกรรม - ซึ่งอุทิศให้กับหัวข้อนี้โดยเฉพาะ ธีมวีรชนในงานศิลปะของประเทศต่างๆ ร่างอนุสาวรีย์ของฮีโร่ที่ผู้เขียนเลือก (เด็ก)

วัสดุ: ดินน้ำมัน กอง กระดาน

ช่วงการมองเห็น: อนุสรณ์สถานวีรบุรุษของชาติต่าง ๆ อนุสรณ์สถานยุคเรอเนซองส์ ผลงานประติมากรรมของศตวรรษที่ 19 และ 20

เยาวชนและความหวัง

แก่นของวัยเด็กและเยาวชนในงานศิลปะ ภาพแห่งความสุขในวัยเด็ก ความฝันแห่งความสุข การแสวงหาผลประโยชน์ การเดินทาง การค้นพบ

ศิลปะของผู้คนในโลก (สรุปหัวข้อ)

นิทรรศการผลงานครั้งสุดท้าย. เปิดบทเรียนสำหรับผู้ปกครองและครู การอภิปราย.

วัสดุ: กระดาษสำหรับงานออกแบบ กาว กรรไกร ฯลฯ

ช่วงการมองเห็น: ผลงานที่ดีที่สุดสำหรับปีหรือสำหรับทั้งโรงเรียนประถมศึกษา แผงรวม สื่อประวัติศาสตร์ศิลปะที่เด็ก ๆ รวบรวมในหัวข้อต่างๆ

วรรณกรรมและละครเพลง: ขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของอาจารย์เพื่อเป็นภาพประกอบข้อความของไกด์

ผลจากการเรียนหลักสูตรนี้ นักศึกษา:

• เชี่ยวชาญพื้นฐานของแนวคิดเบื้องต้นเกี่ยวกับกิจกรรมทางศิลปะสามประเภท: รูปภาพบนเครื่องบินและในปริมาณ การก่อสร้างหรือการออกแบบทางศิลปะบนเครื่องบิน ทั้งในด้านปริมาตรและอวกาศ กิจกรรมการตกแต่งหรือการตกแต่งโดยใช้วัสดุทางศิลปะต่างๆ
• ได้รับทักษะเบื้องต้นในงานศิลปะประเภทศิลปะ จิตรกรรม กราฟิก ประติมากรรม การออกแบบ จุดเริ่มต้นของสถาปัตยกรรม ศิลปหัตถกรรม และรูปแบบศิลปะพื้นบ้าน
• พัฒนาความสามารถในการสังเกตและความรู้ความเข้าใจการตอบสนองทางอารมณ์ต่อปรากฏการณ์สุนทรียศาสตร์ในธรรมชาติและกิจกรรมของมนุษย์
• พัฒนาจินตนาการและจินตนาการซึ่งแสดงออกในรูปแบบเฉพาะของกิจกรรมทางศิลปะเชิงสร้างสรรค์
• ฝึกฝนความสามารถในการแสดงออกของวัสดุทางศิลปะ: สี, gouache, สีน้ำ, สีพาสและดินสอสี, ถ่าน, ดินสอ, ดินน้ำมัน, กระดาษก่อสร้าง;
• ได้รับทักษะเบื้องต้นในการรับรู้ทางศิลปะของศิลปะประเภทต่างๆ ความเข้าใจเบื้องต้นเกี่ยวกับคุณลักษณะของภาษาอุปมาอุปมัยของงานศิลปะประเภทต่างๆ และบทบาททางสังคม - ความหมายในชีวิตมนุษย์และสังคม
• เรียนรู้การวิเคราะห์งานศิลปะ ได้รับความรู้เกี่ยวกับผลงานเฉพาะของศิลปินที่มีความโดดเด่นในงานศิลปะรูปแบบต่างๆ เรียนรู้ที่จะใช้คำศัพท์และแนวคิดทางศิลปะอย่างแข็งขัน
• ฝึกฝนประสบการณ์เบื้องต้นของกิจกรรมสร้างสรรค์อิสระและยังได้รับทักษะความคิดสร้างสรรค์โดยรวมความสามารถในการโต้ตอบในกระบวนการของกิจกรรมศิลปะร่วมกัน
• มีทักษะเบื้องต้นในการพรรณนาโลกวัตถุประสงค์ ภาพวาดพืชและสัตว์ ทักษะเบื้องต้นในการพรรณนาพื้นที่บนเครื่องบินและโครงสร้างเชิงพื้นที่ แนวคิดเบื้องต้นเกี่ยวกับการวาดภาพบุคคลบนเครื่องบินและในปริมาณ
• ได้รับทักษะการสื่อสารผ่านการแสดงออกของความหมายทางศิลปะ การแสดงออกของสภาวะทางอารมณ์ ทัศนคติต่อกิจกรรมทางศิลปะที่สร้างสรรค์ตลอดจนเมื่อรับรู้งานศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของสหายของพวกเขา
• ได้รับความรู้เกี่ยวกับบทบาทของศิลปินในด้านต่างๆของชีวิตมนุษย์เกี่ยวกับบทบาทของศิลปินในการจัดการรูปแบบการสื่อสารระหว่างผู้คนการสร้างสภาพแวดล้อมในการดำรงชีวิตและโลกแห่งวัตถุประสงค์
• รับแนวคิดเกี่ยวกับกิจกรรมของศิลปินในรูปแบบศิลปะสังเคราะห์และตระการตา (โรงละครและภาพยนตร์)
• รับแนวคิดหลักเกี่ยวกับความร่ำรวยและความหลากหลายของวัฒนธรรมทางศิลปะของผู้คนในโลกและรากฐานของความหลากหลายนี้เกี่ยวกับความสามัคคีของความสัมพันธ์ทางอารมณ์และคุณค่ากับปรากฏการณ์ของชีวิต

2.2. การออกแบบโปรแกรมการศึกษาศิลปะของโรงเรียน

แผนภาพนี้แสดงเนื้อหาของโปรแกรม - "สามขั้นตอน"

ขั้นแรก - โรงเรียนประถมศึกษา - เปรียบเสมือนฐานของทั้งอาคาร - ประกอบด้วยสี่ขั้นและมีความสำคัญขั้นพื้นฐาน หากไม่ได้รับการพัฒนาตามที่อธิบายไว้ ณ ที่นี้ การได้รับความรู้เกี่ยวกับขั้นตอนต่อไปนี้ (เกือบ) จะไร้ประโยชน์ พวกเขาอาจกลายเป็นสิ่งภายนอกและไม่ใช่ส่วนหนึ่งของโครงสร้างบุคลิกภาพ เราย้ำกับครูอย่างต่อเนื่อง: ไม่ว่าคุณจะเริ่มทำงานกับเด็กที่ "ดิบ" ที่ไม่ได้เตรียมตัวมาในระดับใดคุณต้องเริ่มจากขั้นตอนนี้

และที่นี่เนื้อหาของสองชั้นแรกมีความสำคัญอย่างยิ่ง - ไม่สามารถเพิกเฉยได้ พวกเขาวางรากฐานของหลักสูตรทั้งหมด ทุกขั้นตอนของการก่อตัวของการคิดทางศิลปะ

การข้ามพื้นฐานที่อธิบายไว้ที่นี่ก็เหมือนกับการขาดความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการมีอยู่ของตัวเลขในคณิตศาสตร์ เนื่องจากความสามารถในการบวกและลบตัวเลขเหล่านั้น แม้ว่าจะมีการวางรากฐานทางศิลปะที่ซับซ้อนกว่านี้เช่นกัน

ตามแผนภาพ ขั้นแรก ซึ่งเป็นชั้นเรียนระดับประถมศึกษา มุ่งเป้าไปที่การมีส่วนร่วมทางอารมณ์ในการเชื่อมโยงระหว่างศิลปะกับชีวิต โดยทั่วไปปัญหานี้ถือเป็นพื้นฐานของสาระสำคัญของโปรแกรม ศิลปะได้รับการยอมรับอย่างแม่นยำในความเชื่อมโยงนี้: บทบาทของมันในชีวิตของเราแต่ละคนได้รับการยอมรับและวิธี - ภาษาที่ศิลปะทำหน้าที่นี้ - ได้รับการตระหนักรู้

ในระยะแรกศิลปะไม่ได้แบ่งออกเป็นประเภทและประเภท - บทบาทที่สำคัญของพวกเขาได้รับการเรียนรู้ตั้งแต่บุคลิกภาพของเด็กไปจนถึงความกว้างใหญ่ของวัฒนธรรมของผู้คนในโลก

ขั้นตอนที่สองแตกต่างอย่างสิ้นเชิง ที่นี่เราสามารถติดตามความเชื่อมโยงกับชีวิตของประเภทและประเภทของงานศิลปะได้อย่างแม่นยำ บล็อกขนาดใหญ่ซึ่งมีความยาวอย่างน้อยหนึ่งปีมีไว้สำหรับแต่ละคน การดื่มด่ำกับความรู้สึกและความคิดและความตระหนักรู้ถึงลักษณะเฉพาะของภาษาของงานศิลปะแต่ละประเภทและเหตุผลของความแปลกประหลาดนี้ ความเป็นเอกลักษณ์ของจิตวิญญาณ หน้าที่ทางสังคม บทบาทในชีวิตมนุษย์และสังคม ปี – ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ สองปี - วิจิตรศิลป์ ปีนี้เป็นปีที่สร้างสรรค์ เกรดเก้า - สายพันธุ์สังเคราะห์ศิลปะ

และระยะที่สามคือการสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมศึกษา ที่นี่ทุกคนจะต้องได้รับความรู้ด้านประวัติศาสตร์ศิลปะในระดับที่ค่อนข้างจริงจัง ทั้งในหลักสูตร "วัฒนธรรมศิลปะโลก" หรือในหลักสูตรคู่ขนานระหว่างศิลปะพลาสติก ดนตรี วรรณกรรม และภาพยนตร์ แต่ละตัวเลือกมีข้อดีและข้อเสีย

แต่คู่กันนี้. หลักสูตรภาคทฤษฎีจะต้องได้รับตามที่นักเรียนเลือกแต่ให้คนละอย่าง หลักสูตรภาคปฏิบัติ: “ประกาศนียบัตรชั้นดี”, “ประกาศนียบัตรการตกแต่ง”, “ประกาศนียบัตรการออกแบบ”, “พื้นฐานของวัฒนธรรมความบันเทิง” มีเพียงการสร้างเอกภาพทางทฤษฎีและภาคปฏิบัติในขั้นตอนของการสำเร็จการศึกษาทั่วไปเท่านั้นที่เราจะสามารถแข่งขันกับประเทศที่พัฒนาแล้วทางเศรษฐกิจทั้งในด้านเศรษฐกิจ (และในวัฒนธรรม) เส้นทางสู่การสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมศึกษานี้มีผลใช้บังคับในญี่ปุ่นมานานกว่าห้าสิบปีแล้ว

วันนี้เราเสนอปัญหาการเชื่อมโยงระหว่างศิลปะกับโลกทัศน์ แต่ความเชื่อมโยงกับเศรษฐกิจก็มีความสำคัญไม่น้อย แง่มุมนี้เน้นย้ำโดยผู้เชี่ยวชาญจากประเทศต่างๆ โดยให้ขอบเขตงานศิลปะ (สูงสุดหกชั่วโมงต่อสัปดาห์)

โปรแกรมนี้ออกแบบมาสำหรับการเรียน 1-2 ชั่วโมงในแต่ละหัวข้อ การดำเนินการตามหัวข้อทั้งหมดอย่างเหมาะสมควรใช้เวลาอย่างน้อยสองชั่วโมง (บทเรียนคู่)

อย่างไรก็ตาม ด้วยการใช้วิธีการที่พัฒนาขึ้นอย่างชัดเจน จึงเป็นไปได้ (แม้ว่าจะอ่อนแอลง) ที่จะจัดชั้นเรียนในหัวข้อนี้ในบทเรียนเดียว ทุกอย่างขึ้นอยู่กับความเข้าใจของโรงเรียนเกี่ยวกับบทบาทของการศึกษาด้านศิลปะ

บทสรุป

ในการสร้างบุคลิกภาพของเด็ก กิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ มีคุณค่าอย่างยิ่ง เช่น การวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง การตัดตัวเลขจากกระดาษแล้วติดกาว การสร้างการออกแบบต่างๆ จากวัสดุธรรมชาติ เป็นต้น

กิจกรรมดังกล่าวทำให้เด็กๆ มีความสุขในการเรียนรู้และความคิดสร้างสรรค์ เมื่อได้สัมผัสความรู้สึกนี้ครั้งหนึ่งแล้ว เด็กจะพยายามเล่าผ่านภาพวาด การประยุกต์ และงานฝีมือเกี่ยวกับสิ่งที่เขาเรียนรู้ ได้เห็น และมีประสบการณ์

กิจกรรมด้านการมองเห็นของเด็กซึ่งเขาเพิ่งเริ่มเชี่ยวชาญนั้นต้องการคำแนะนำที่มีคุณสมบัติเหมาะสมจากผู้ใหญ่

แต่เพื่อที่จะพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ที่มีอยู่ในธรรมชาติของนักเรียนแต่ละคน ครูจะต้องเข้าใจวิจิตรศิลป์ ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ และฝึกฝนวิธีการกิจกรรมทางศิลปะที่จำเป็น ครูจะต้องเป็นผู้นำกระบวนการทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับการสร้างภาพที่แสดงออก: ด้วยการรับรู้เชิงสุนทรีย์ของวัตถุเอง การก่อตัวของความคิดเกี่ยวกับคุณสมบัติและลักษณะทั่วไปของวัตถุ ปลูกฝังความสามารถในการจินตนาการตามแนวคิดที่มีอยู่ การเรียนรู้ คุณสมบัติที่แสดงออกของสี เส้น รูปร่าง และศูนย์รวมความคิดของเด็ก ๆ ในการวาดภาพ , การสร้างแบบจำลอง, การปะติด ฯลฯ

ดังนั้นในกระบวนการของกิจกรรมการมองเห็นจึงมีการดำเนินการด้านการศึกษาด้านต่างๆ: ประสาทสัมผัส, จิตใจ, สุนทรียภาพ, คุณธรรมและแรงงาน กิจกรรมนี้มีความสำคัญเบื้องต้นสำหรับการศึกษาด้านสุนทรียภาพ นอกจากนี้ยังเป็นสิ่งสำคัญในการเตรียมบุตรหลานให้พร้อมเข้าโรงเรียน

ควรเน้นย้ำว่าการพัฒนานักเรียนอย่างครอบคลุมสามารถเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อครูมุ่งความสนใจไปที่การแก้ไขปัญหานี้หากมีการใช้โปรแกรมการฝึกอบรมทัศนศิลป์และใช้วิธีการที่ถูกต้องและหลากหลาย

บรรณานุกรม

1. Alekseeva O., Yudina N. การบูรณาการด้านวิจิตรศิลป์ // โรงเรียนประถมศึกษา. - 2549. - ลำดับที่ 14.
2. Arnheim R. ศิลปะและการรับรู้ทางสายตา - อ.: สถาปัตยกรรม-S, 2550 - 392 หน้า
3. สารานุกรม Bazhov เรียบเรียงโดย Blazhes V.V. - เอคาเทรินเบิร์ก: โสกราตีส, 2550 - 639 น.
4. บาชาวา ที.วี. การพัฒนาการรับรู้ในเด็ก รูปร่าง สี เสียง. - Yaroslavl: Academy of Development, 1998. - 239 น.
5. บลอนสกี้ พี.พี. จิตวิทยาของเด็กนักเรียนระดับมัธยมศึกษาตอนต้น - อ.: สถาบันจิตวิทยาและสังคมศาสตร์, 2549 - 631 น.
6. โบโกยาฟเลนสกายา ดี.บี. จิตวิทยาแห่งความคิดสร้างสรรค์ - อ.: Academy, 2545. - 320 น.
7. กริโกโรวิช แอล.เอ. การพัฒนาศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ในฐานะปัญหาการสอนเร่งด่วน - เชเลียบินสค์, 2549.
8. จิน เอส.ไอ. โลกแห่งจินตนาการ (คู่มือระเบียบวิธีสำหรับครูโรงเรียนประถมศึกษา) - โกเมล, 2003.
9. มูซิชุก เอ็ม.วี. การประชุมเชิงปฏิบัติการเกี่ยวกับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคล - MGPI, 2545 หน้า 45
10. Sokolnikova N.M. ศิลปกรรมและวิธีการสอนในชั้นประถมศึกษา - ม., 2550.

วิธีการสอนงานศิลปะมีคุณสมบัติเฉพาะที่กำหนดโดยกิจกรรมการเรียนรู้ของเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่า:

อักขระ กระบวนการทางเทคนิคและการดำเนินงานด้านแรงงาน

· การพัฒนาการคิดแบบโพลีเทคนิค ความสามารถทางเทคนิค

· การก่อตัวของความรู้และทักษะโพลีเทคนิคทั่วไป

บทเรียนเกี่ยวกับงานศิลปะและวิจิตรศิลป์มีลักษณะการจำแนกวิธีการตามวิธีการทำกิจกรรมของครูและนักเรียน เนื่องจากในการสอนวิชาเหล่านี้ กระบวนการที่เกี่ยวข้องกันสองกระบวนการปรากฏชัดเจนยิ่งขึ้น: กิจกรรมอิสระเชิงปฏิบัติของนักเรียนและบทบาทความเป็นผู้นำของ คุณครู.

ดังนั้นวิธีการจึงแบ่งออกเป็น 2 กลุ่ม:

1) วิธีการทำงานอิสระของนักเรียนภายใต้การแนะนำของอาจารย์

2) วิธีการเรียนการสอน

วิธีการสอนที่กำหนดโดยแหล่งความรู้ที่ได้รับประกอบด้วย 3 ประเภทหลัก ได้แก่

·วาจา;

· ภาพ;

· ใช้ได้จริง.

การพัฒนาทักษะและความสามารถสัมพันธ์กับกิจกรรมภาคปฏิบัติของนักเรียน ต่อจากนี้ไปวิธีพัฒนาทักษะจะต้องขึ้นอยู่กับประเภทของกิจกรรมของนักเรียน

ตามประเภทของกิจกรรมนักศึกษา(จำแนกตามประเภทของกิจกรรมการรับรู้โดย I.Ya. Lerner และ M.N. Skatkin) วิธีการแบ่งออกเป็น:

· การสืบพันธุ์;

· เครื่องมือค้นหาบางส่วน

· มีปัญหา;

· วิจัย;

· อธิบายและยกตัวอย่าง

วิธีการข้างต้นทั้งหมดเกี่ยวข้องกับวิธีการจัดกิจกรรมการศึกษาและความรู้ความเข้าใจ (จำแนกโดย Yu.K. Babansky)

เมื่อพิจารณาถึงวิธีการกระตุ้นกิจกรรมการศึกษาในบทเรียนศิลปะและวิจิตรศิลป์ จะใช้วิธีการสร้างความสนใจทางปัญญาได้อย่างมีประสิทธิภาพ นอกจากนี้อย่าลืมใช้วิธีการควบคุมและควบคุมตนเอง

วิธีการจัดและดำเนินกิจกรรมการศึกษาและความรู้ความเข้าใจ - กลุ่มวิธีการสอนที่มุ่งจัดกิจกรรมการศึกษาและความรู้ความเข้าใจของนักเรียน ระบุโดย Yu.K. Babansky และรวมถึงวิธีการสอนทั้งหมดที่มีอยู่ตามการจำแนกประเภทอื่น ๆ ในรูปแบบของกลุ่มย่อย

1. วิธีการสอนด้วยวาจา

วิธีการทางวาจาช่วยให้คุณสามารถถ่ายทอดข้อมูลจำนวนมากในเวลาที่สั้นที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ สร้างปัญหาให้กับนักเรียน และระบุวิธีการแก้ไข ด้วยความช่วยเหลือของคำพูด ครูสามารถปลุกให้เด็กๆ นึกถึงภาพอดีต ปัจจุบัน และอนาคตของมนุษยชาติที่สดใส คำนี้กระตุ้นจินตนาการ ความทรงจำ และความรู้สึกของนักเรียน

วิธีการสอนด้วยวาจาประกอบด้วยการเล่าเรื่อง การบรรยาย การสนทนา ฯลฯ ในกระบวนการใช้งาน ครูนำเสนอและอธิบายสื่อการเรียนรู้ผ่านคำพูด และนักเรียนจะซึมซับอย่างกระตือรือร้นผ่านการฟัง การท่องจำ และความเข้าใจ

เรื่องราว. วิธีการเล่าเรื่องเกี่ยวข้องกับการนำเสนอเนื้อหาของสื่อการศึกษาด้วยการบรรยายด้วยวาจา วิธีการนี้ใช้ในทุกขั้นตอนของการศึกษาในโรงเรียน ในบทเรียนวิจิตรศิลป์ครูใช้เพื่อถ่ายทอดข้อมูลใหม่เป็นหลัก (ข้อมูลที่น่าสนใจจากชีวิตของศิลปินชื่อดัง) ข้อกำหนดใหม่ เรื่องราวต้องเป็นไปตามข้อกำหนดการสอนต่อไปนี้ โน้มน้าวใจ กระชับ มีอารมณ์ความรู้สึก และเข้าใจได้สำหรับนักเรียนชั้นประถมศึกษา

เรื่องราวของครูในบทเรียนศิลปะและวิจิตรศิลป์จัดสรรเวลาน้อยมาก ดังนั้นเนื้อหาจึงควรจำกัดให้สั้นและสอดคล้องกับเป้าหมายของบทเรียนและงานภาคปฏิบัติอย่างเคร่งครัด เมื่อใช้คำศัพท์ใหม่ในเรื่อง ครูควรออกเสียงคำเหล่านั้นอย่างชัดแจ้งและจดไว้บนกระดาน

อาจมีหลายอย่าง ประเภทของเรื่องราว :

โอ เรื่องราวแนะนำ;

หรือเรื่องราว - การนำเสนอ;

o เรื่องราว-บทสรุป

วัตถุประสงค์ประการแรกคือเพื่อเตรียมนักเรียนให้พร้อมรับรู้สื่อการศึกษาใหม่ๆ ซึ่งสามารถดำเนินการได้ด้วยวิธีการอื่น เช่น การสนทนา เรื่องราวประเภทนี้โดดเด่นด้วยความกระชับ ความสว่าง การนำเสนอที่สนุกสนานและสะเทือนอารมณ์ ซึ่งทำให้สามารถกระตุ้นความสนใจในหัวข้อใหม่และกระตุ้นความจำเป็นในการดูดซึมอย่างกระตือรือร้น ในระหว่างเรื่องราวดังกล่าว จะมีการสื่อสารกิจกรรมของนักเรียนในบทเรียน

ในระหว่างการนำเสนอเรื่องราว ครูจะเปิดเผยเนื้อหาของหัวข้อใหม่ ดำเนินการนำเสนอตามแผนพัฒนาเชิงตรรกะบางอย่างตามลำดับที่ชัดเจน โดยเน้นที่สิ่งสำคัญพร้อมภาพประกอบและตัวอย่างที่น่าเชื่อถือ

มักจะมีการสรุปเรื่องราวในตอนท้ายของบทเรียน ครูสรุปแนวคิดหลัก สรุปและสรุป และมอบหมายงานอิสระเพิ่มเติมในหัวข้อนี้

เมื่อใช้วิธีการเล่าเรื่อง จะมีการใช้สิ่งต่อไปนี้: เทคนิคระเบียบวิธี เช่น: การนำเสนอข้อมูล, การกระตุ้นความสนใจ, วิธีการเร่งการท่องจำ, วิธีการเปรียบเทียบเชิงตรรกะ, การตีข่าว, การเน้นสิ่งสำคัญ

เงื่อนไข การประยุกต์ใช้ที่มีประสิทธิภาพ เรื่องราวคือการคิดอย่างรอบคอบผ่านแผน เลือกลำดับที่สมเหตุสมผลที่สุดในการเปิดเผยหัวข้อ เลือกตัวอย่างและภาพประกอบได้สำเร็จ และรักษาโทนอารมณ์ของการนำเสนอ

การสนทนา. การสนทนาเป็นวิธีการสอนแบบโต้ตอบที่ครูใช้ระบบคำถามที่คิดอย่างรอบคอบ จะนำนักเรียนให้เข้าใจเนื้อหาใหม่หรือตรวจสอบความเข้าใจในสิ่งที่ได้เรียนรู้ไปแล้ว

การสนทนาเป็นหนึ่งในวิธีการสอนที่เก่าแก่ที่สุด โสกราตีสใช้อย่างเชี่ยวชาญ ซึ่งเป็นที่มาของชื่อแนวคิด "การสนทนาแบบโสคราตีส"

ในชั้นเรียนศิลปะและทัศนศิลป์ การเล่าเรื่องมักจะกลายเป็นการสนทนา การสนทนามีเป้าหมายในการได้รับความรู้ใหม่และรวบรวมผ่านการแลกเปลี่ยนความคิดด้วยวาจาระหว่างครูและนักเรียน การสนทนาช่วยกระตุ้นการคิดของเด็ก และน่าเชื่อถือมากขึ้นเมื่อรวมกับการสาธิตวัตถุธรรมชาติและภาพลักษณ์ของพวกเขา

เนื้อหาของสื่อการศึกษาระดับกิจกรรมการเรียนรู้เชิงสร้างสรรค์ของนักเรียนสถานที่สนทนาในกระบวนการสอนนั้นขึ้นอยู่กับงานเฉพาะ ประเภทของการสนทนา .

แพร่หลายในการสอนวิจิตรศิลป์และงานศิลปะเป็นอย่างมาก การสนทนาแบบฮิวริสติก(จากคำว่า "ยูเรก้า" - ฉันพบฉันเปิด) ในระหว่างการสนทนาแบบฮิวริสติก ครูอาศัยความรู้ที่มีอยู่และประสบการณ์เชิงปฏิบัติของนักเรียน นำทางพวกเขาให้เข้าใจและดูดซับความรู้ใหม่ กำหนดกฎเกณฑ์และข้อสรุป

ใช้เพื่อสื่อสารความรู้ใหม่ๆ บทสนทนาที่ให้ข้อมูล. หากการสนทนานำหน้าการศึกษาเนื้อหาใหม่จะเรียกว่า เบื้องต้นหรือ เบื้องต้น. จุดประสงค์ของการสนทนาคือเพื่อกระตุ้นให้นักเรียนมีความพร้อมที่จะเรียนรู้สิ่งใหม่ ความจำเป็นในการสนทนาอย่างต่อเนื่องอาจเกิดขึ้นระหว่างการปฏิบัติงาน นักเรียนจะได้รับข้อมูลเพิ่มเติมผ่านการถามและตอบ การเสริมกำลังหรือขั้นสุดท้ายบทสนทนาจะถูกใช้หลังจากเรียนรู้เนื้อหาใหม่ จุดประสงค์คือเพื่อหารือและประเมินผลงานของนักเรียน

ในระหว่างการสนทนา สามารถถามคำถามกับนักเรียนคนหนึ่งได้ ( การสนทนาส่วนบุคคล) หรือนักเรียนทั้งชั้นเรียน ( การสนทนาด้านหน้า).

ข้อกำหนดสำหรับการดำเนินการสัมภาษณ์

ความสำเร็จของการสนทนาส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับความถูกต้องของการถามคำถาม ครูถามคำถามกับทั้งชั้นเรียนเพื่อให้นักเรียนทุกคนเตรียมพร้อมที่จะตอบ คำถามควรสั้น ชัดเจน มีความหมาย และเรียบเรียงในลักษณะที่จะปลุกความคิดของนักเรียน คุณไม่ควรถามคำถามซ้ำซ้อนที่มีการชี้นำทางเพศ หรือสนับสนุนให้เดาคำตอบ ไม่ควรกำหนด คำถามทางเลือกโดยต้องการคำตอบที่ชัดเจน เช่น “ใช่” หรือ “ไม่ใช่”

โดยทั่วไปวิธีสนทนามีดังนี้ ข้อดี : กระตุ้นนักเรียน พัฒนาความจำและการพูด ทำให้ความรู้ของนักเรียนเปิดกว้าง มีพลังทางการศึกษาที่ยอดเยี่ยม และเป็นเครื่องมือในการวินิจฉัยที่ดี

ข้อเสียของวิธีสนทนา : ต้องใช้เวลามาก ต้องมีคลังความรู้

คำอธิบาย. คำอธิบายคือการตีความรูปแบบด้วยวาจา คุณสมบัติที่สำคัญของวัตถุที่กำลังศึกษา แนวคิดส่วนบุคคล ปรากฏการณ์

ในบทเรียนวิจิตรศิลป์และงานศิลปะสามารถใช้วิธีอธิบายในส่วนเกริ่นนำของบทเรียนเพื่อทำความคุ้นเคยกับการเย็บตะเข็บต่างๆ พร้อมสาธิตผลิตภัณฑ์ เมื่อทำความคุ้นเคยกับ เทคนิคต่างๆงานแปรง ฯลฯ

เมื่อเตรียมตัวทำงานครูจะอธิบายวิธีจัดระเบียบสถานที่ทำงานอย่างมีเหตุผล เมื่อวางแผนจะอธิบายวิธีกำหนดลำดับการปฏิบัติงาน

ในกระบวนการอธิบาย ครูแนะนำให้นักเรียนรู้จักคุณสมบัติของวัสดุและวัตถุประสงค์ของเครื่องมือ การกระทำที่มีเหตุผล เทคนิคและการดำเนินงาน คำศัพท์ทางเทคนิคใหม่ (ในบทเรียนศิลปะ) พร้อมเทคนิคการทำงานด้วยพู่กันและลำดับการวาดภาพ การสร้างวัตถุ (ในบทเรียนการวาดภาพ)

ข้อกำหนดสำหรับวิธีการอธิบาย การใช้วิธีการอธิบายต้องมีการกำหนดงาน สาระสำคัญของปัญหา คำถามที่ถูกต้องและชัดเจน การเปิดเผยความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผล การใช้เหตุผล และหลักฐานอย่างสม่ำเสมอ การใช้การเปรียบเทียบ การตีข่าว และการเปรียบเทียบ สถานที่ท่องเที่ยว ตัวอย่างที่สดใส; ตรรกะการนำเสนอที่ไร้ที่ติ

การอภิปราย. การอภิปรายเป็นวิธีการสอนมีพื้นฐานมาจากการแลกเปลี่ยนความคิดเห็นในประเด็นใดประเด็นหนึ่ง และมุมมองเหล่านี้สะท้อนถึงความคิดเห็นของผู้เข้าร่วมหรือขึ้นอยู่กับความคิดเห็นของผู้อื่น ขอแนะนำให้ใช้วิธีนี้เมื่อนักเรียนมีวุฒิภาวะและความเป็นอิสระในการคิดในระดับที่มีนัยสำคัญ และสามารถโต้แย้ง พิสูจน์ และยืนยันมุมมองของพวกเขาได้ นอกจากนี้ยังมีคุณค่าทางการศึกษาที่ดีอีกด้วย โดยสอนให้คุณมองเห็นและเข้าใจปัญหาอย่างลึกซึ้งมากขึ้น เพื่อปกป้องจุดยืนในชีวิตของคุณ และคำนึงถึงความคิดเห็นของผู้อื่น

วิธีนี้เหมาะสำหรับใช้ในโรงเรียนมัธยมมากกว่า แต่ถ้าเป็นนักศึกษา ชั้นเรียนจูเนียร์มีคุณสมบัติที่กล่าวมาข้างต้น (คลาสที่แข็งแกร่ง) นั่นคือมันสมเหตุสมผลที่จะเริ่มแนะนำวิธีนี้ (เช่นเมื่อทำความคุ้นเคยกับผลงานของศิลปิน ได้แก่ ผลงานของพวกเขา)

การบรรยายสรุป วิธีการนี้เป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นการอธิบายวิธีการดำเนินการด้านแรงงาน การสาธิตที่แม่นยำ และการดำเนินการอย่างปลอดภัย (แรงงานทางศิลปะ)

ประเภทของคำสั่ง:

· ตามเวลา:

บทนำ - ดำเนินการตั้งแต่ต้นบทเรียนรวมถึงการกำหนดงานเฉพาะคำอธิบายการปฏิบัติงานและให้คำอธิบายเทคนิคการทำงาน

ปัจจุบัน - ดำเนินการระหว่างกิจกรรมภาคปฏิบัติ ได้แก่ การอธิบายข้อผิดพลาดที่เกิดขึ้น ค้นหาสาเหตุ จุดบกพร่องของงาน การแก้ไขข้อผิดพลาด อธิบายเทคนิคที่ถูกต้อง และการควบคุมตนเอง

ขั้นสุดท้าย - ประกอบด้วยการวิเคราะห์งาน คำอธิบายข้อผิดพลาดของงาน และการให้เกรดงานของนักเรียน

· ตามความคุ้มครองของนักเรียน: รายบุคคล กลุ่ม ห้องเรียน

· ตามรูปแบบการนำเสนอ: วาจา, เขียน, กราฟิก, ผสม

2. วิธีการสอนแบบเห็นภาพ

วิธีสอนด้วยภาพเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นวิธีการที่การดูดซึมสื่อการศึกษาขึ้นอยู่กับอุปกรณ์ช่วยการมองเห็นและวิธีการทางเทคนิคที่ใช้ในกระบวนการเรียนรู้

วิธีการใช้ภาพใช้ร่วมกับวิธีการสอนด้วยวาจาและการปฏิบัติ

วิธีการสอนแบบเห็นภาพสามารถแบ่งออกเป็น: 2 กลุ่มใหญ่ :

· วิธีภาพประกอบ

· วิธีการสาธิต

สาธิต(lat. demonstratio - การแสดง) - วิธีการแสดงในการแสดงโสตทัศนูปกรณ์ต่างๆ ให้ทั้งชั้นเรียนในระหว่างบทเรียน

การสาธิตประกอบด้วยการแสดงความคุ้นเคยทางสายตาและประสาทสัมผัสของนักเรียนเกี่ยวกับปรากฏการณ์ กระบวนการ และวัตถุต่างๆ ในรูปแบบธรรมชาติ วิธีการนี้ทำหน้าที่เปิดเผยพลวัตของปรากฏการณ์ที่กำลังศึกษาอยู่เป็นหลัก แต่ยังใช้กันอย่างแพร่หลายเพื่อทำความคุ้นเคยกับรูปลักษณ์ของวัตถุ โครงสร้างภายใน หรือตำแหน่งของวัตถุในชุดของวัตถุเนื้อเดียวกัน เมื่อสาธิตวัตถุธรรมชาติ มักจะเริ่มต้นด้วยรูปลักษณ์ (ขนาด รูปร่าง สี ชิ้นส่วน และความสัมพันธ์) จากนั้นจึงย้ายไปยังโครงสร้างภายในหรือคุณสมบัติส่วนบุคคลที่มีการเน้นและเน้นเป็นพิเศษ (การทำงานของอุปกรณ์ ฯลฯ ). สาธิตงานศิลปะ ตัวอย่างเสื้อผ้า ฯลฯ ยังเริ่มต้นด้วยการรับรู้แบบองค์รวม จอแสดงผลมักจะมาพร้อมกับภาพร่างแผนผังของวัตถุที่พิจารณา การสาธิตการทดลองจะมาพร้อมกับการวาดภาพบนกระดานหรือการแสดงแผนภาพที่ช่วยให้เข้าใจหลักการที่เป็นพื้นฐานของการทดลอง

วิธีการนี้จะมีประสิทธิภาพอย่างแท้จริงก็ต่อเมื่อนักเรียนศึกษาวัตถุกระบวนการและปรากฏการณ์ทำการวัดที่จำเป็นสร้างการพึ่งพาเนื่องจากกระบวนการรับรู้ที่กระตือรือร้นได้ดำเนินการ - สิ่งต่าง ๆ ปรากฏการณ์และไม่ใช่ความคิดของคนอื่นเกี่ยวกับพวกเขา

วัตถุประสมการสาธิตได้แก่ : อุปกรณ์ช่วยการมองเห็นที่แสดงถึงธรรมชาติ รูปภาพ ตาราง แผนภาพ แผนที่ แผ่นใส ภาพยนตร์ แบบจำลอง เค้าโครง แผนภาพ วัตถุธรรมชาติขนาดใหญ่และการเตรียมการ ฯลฯ

ครูใช้การสาธิตเป็นหลักเมื่อศึกษาเนื้อหาใหม่ เช่นเดียวกับเมื่อสรุปและทำซ้ำเนื้อหาที่ศึกษาไปแล้ว

เงื่อนไขเพื่อประสิทธิผลของการสาธิต คือ: คิดคำอธิบายอย่างรอบคอบ; สร้างความมั่นใจในการมองเห็นที่ดีของวัตถุที่แสดงให้นักเรียนทุกคน การมีส่วนร่วมอย่างกว้างขวางของฝ่ายหลังในการเตรียมการและการสาธิต

ภาพประกอบเนื่องจากครูใช้วิธีการโต้ตอบทางการศึกษาเพื่อสร้างจิตใจของนักเรียนโดยใช้เครื่องช่วยการมองเห็นภาพปรากฏการณ์ที่กำลังศึกษาที่แม่นยำ ชัดเจน และแม่นยำ

ภาพประกอบฟังก์ชันหลัก ประกอบด้วยการสร้างรูปแบบขึ้นมาใหม่โดยเป็นรูปเป็นร่าง แก่นแท้ของปรากฏการณ์ โครงสร้าง ความเชื่อมโยง ปฏิสัมพันธ์เพื่อยืนยันตำแหน่งทางทฤษฎี ช่วยนำสถานะของกิจกรรมที่นักวิเคราะห์ทั้งหมดและกระบวนการทางจิตที่เกี่ยวข้องของความรู้สึกการรับรู้และการเป็นตัวแทนมาใช้อันเป็นผลมาจากการที่พื้นฐานเชิงประจักษ์ที่หลากหลายเกิดขึ้นสำหรับกิจกรรมทางจิตทั่วไปและการวิเคราะห์ของเด็กและครู

ภาพประกอบใช้ในการสอนวิชาวิชาการทุกวิชา วัตถุที่สร้างขึ้นตามธรรมชาติและประดิษฐ์ขึ้นนั้นถูกใช้เป็นภาพประกอบ: เลย์เอาต์, แบบจำลอง, หุ่นจำลอง; งานศิลปะ เศษภาพยนตร์ วรรณกรรม ดนตรี งานวิทยาศาสตร์ อุปกรณ์ช่วยเหลือเชิงสัญลักษณ์ เช่น แผนที่ แผนภาพ กราฟ แผนภาพ

ผลการศึกษาของการใช้ภาพประกอบนั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในการรับรู้เบื้องต้นของวิชาที่นักเรียนศึกษาซึ่งขึ้นอยู่กับงานที่ตามมาทั้งหมดและคุณภาพของการดูดซึมของเนื้อหาที่ศึกษา

การแบ่งสื่อโสตทัศนอุปกรณ์ออกเป็นภาพประกอบหรือสาธิตเป็นไปตามเงื่อนไข ไม่ได้ยกเว้นความเป็นไปได้ในการจัดประเภทอุปกรณ์โสตทัศนูปกรณ์บางอย่างเป็นทั้งแบบภาพประกอบและแบบสาธิต (เช่น การแสดงภาพประกอบผ่านกล้องฉายหนังหรือเครื่องฉายเหนือศีรษะ) การแนะนำวิธีการทางเทคนิคใหม่ในกระบวนการศึกษา (เครื่องบันทึกวิดีโอ คอมพิวเตอร์) ช่วยเพิ่มความเป็นไปได้ของวิธีการสอนด้วยภาพ

ในบทเรียนศิลปะ นักเรียนสร้างผลงานส่วนใหญ่โดยใช้ภาพกราฟิก ซึ่งรวมถึง:

การวาดภาพเชิงศิลปะเป็นภาพจริงของวัตถุ ซึ่งใช้ในกรณีที่วัตถุนั้นไม่สามารถแสดงได้เนื่องจากไม่มีวัตถุนั้น มีขนาดเล็กหรือใหญ่ ทำให้สามารถระบุวัสดุและสีได้ (ใช้ในบทเรียนศิลปะและวิจิตรศิลป์)

การวาดภาพทางเทคนิค - ภาพกราฟิกที่สร้างขึ้นด้วยมือโดยพลการโดยใช้เครื่องมือวาดภาพและการวัด องค์ประกอบโครงสร้างทั้งหมดถูกถ่ายทอดโดยคงขนาดและสัดส่วนไว้โดยประมาณ (ใช้ในบทเรียนศิลปะ)

ภาพร่างเป็นการสะท้อนแบบดั้งเดิมของวัตถุซึ่งสร้างขึ้นโดยไม่ต้องใช้เครื่องมือวาดภาพและการวัดโดยคงขนาดและสัดส่วนไว้โดยประมาณ (ใช้ในบทเรียนศิลปะและวิจิตรศิลป์)

การวาดภาพ - การแสดงกราฟิกของวัตถุโดยใช้การวาดและการวัดวัตถุในระดับหนึ่งด้วยการรักษาขนาดที่แม่นยำโดยใช้วิธีสัดส่วนขนานมีข้อมูลเกี่ยวกับขนาดและรูปร่างของวัตถุ (ใช้ในบทเรียนศิลปะ)

แผนที่ทางเทคนิคคือรูปภาพที่อาจระบุภาพวาดของผลิตภัณฑ์ เครื่องมือ วัสดุ และอุปกรณ์ต่างๆ แต่จะมีลำดับการทำงานและวิธีการทำงานอยู่เสมอ (ใช้ในชั้นเรียนศิลปะ)

ข้อกำหนดสำหรับการใช้วิธีการแสดงภาพ: การแสดงภาพที่ใช้ต้องเหมาะสมกับวัยของนักเรียน การสร้างภาพข้อมูลควรใช้ในปริมาณที่พอเหมาะ และควรแสดงทีละน้อยและแสดงในช่วงเวลาที่เหมาะสมในบทเรียนเท่านั้น ควรจัดให้มีการสังเกตในลักษณะที่นักเรียนทุกคนสามารถมองเห็นวัตถุที่กำลังแสดงได้ชัดเจน จำเป็นต้องเน้นสิ่งสำคัญที่สำคัญอย่างชัดเจนเมื่อแสดงภาพประกอบ คิดรายละเอียดคำอธิบายที่ให้ไว้ระหว่างการสาธิตปรากฏการณ์ ความชัดเจนที่แสดงให้เห็นจะต้องสอดคล้องกับเนื้อหาของเนื้อหาอย่างแม่นยำ ให้ผู้เรียนมีส่วนร่วมในการค้นหาข้อมูลที่ต้องการในเครื่องช่วยการมองเห็นหรืออุปกรณ์สาธิต

ลักษณะเฉพาะของวิธีการสอนแบบเห็นภาพคือจำเป็นต้องเกี่ยวข้องกับการผสมผสานกับวิธีการสอนในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่น ความสัมพันธ์อันใกล้ชิดระหว่างถ้อยคำและการมองเห็นเกิดขึ้นตามข้อเท็จจริงที่ว่า “วิถีวิภาษวิธีแห่งการรับรู้ถึงความเป็นจริงเชิงวัตถุ สันนิษฐานว่ามีการใช้การไตร่ตรองการใช้ชีวิตอย่างเป็นเอกภาพ การคิดเชิงนามธรรมและฝึกฝน”

มีการเชื่อมโยงระหว่างคำและภาพในรูปแบบต่างๆ แต่มันจะเป็นความผิดพลาดที่จะให้ความพึงพอใจอย่างใดอย่างหนึ่งเนื่องจากขึ้นอยู่กับลักษณะของวัตถุประสงค์การเรียนรู้เนื้อหาของหัวข้อลักษณะของสื่อโสตทัศนูปกรณ์ที่มีอยู่ตลอดจนระดับความพร้อมของนักเรียน จำเป็นในแต่ละกรณีเพื่อเลือกชุดค่าผสมที่สมเหตุสมผลที่สุด

การใช้วิธีสอนแบบเห็นภาพในบทเรียนเทคโนโลยีถูกจำกัดด้วยการใช้วิธีการสอนด้วยวาจาน้อยที่สุด

3. วิธีการสอนเชิงปฏิบัติ

วิธีสอนเชิงปฏิบัติจะขึ้นอยู่กับกิจกรรมภาคปฏิบัติของนักเรียน วิธีการเหล่านี้ก่อให้เกิดทักษะการปฏิบัติ วิธีปฏิบัติ ได้แก่ แบบฝึกหัดและการปฏิบัติงาน

การออกกำลังกาย. แบบฝึกหัดเข้าใจว่าเป็นการกระทำทางจิตหรือการปฏิบัติซ้ำ ๆ (หลายครั้ง) เพื่อที่จะเชี่ยวชาญหรือปรับปรุงคุณภาพ แบบฝึกหัดใช้ในการศึกษาทุกวิชาและในขั้นตอนต่างๆ ของกระบวนการศึกษา ลักษณะและวิธีการของแบบฝึกหัดขึ้นอยู่กับลักษณะของวิชา เนื้อหาเฉพาะ ประเด็นที่กำลังศึกษา และอายุของนักเรียน

การออกกำลังกาย พวกเขาแตกแยกโดยธรรมชาติ บน:

· ทางปาก;

· เขียนไว้;

· การฝึกอบรมและแรงงาน

· กราฟิก

เมื่อแสดงแต่ละรายการนักเรียนจะต้องทำงานด้านจิตใจและการปฏิบัติ

ตามระดับความเป็นอิสระ นักเรียนในขณะทำแบบฝึกหัด จัดสรร :

· แบบฝึกหัดเพื่อทำซ้ำสิ่งที่ทราบเพื่อจุดประสงค์ในการรวมเข้าด้วยกัน

· ทำซ้ำแบบฝึกหัด

· แบบฝึกหัดการประยุกต์ใช้ความรู้ในสภาวะใหม่-แบบฝึกหัดการฝึกอบรม

หากในขณะที่แสดงการกระทำ นักเรียนพูดกับตัวเองหรือแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับปฏิบัติการที่กำลังจะเกิดขึ้น แบบฝึกหัดดังกล่าวจะเรียกว่าแบบฝึกหัดแสดงความคิดเห็น การแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการกระทำช่วยให้ครูค้นพบ ข้อผิดพลาดทั่วไป, ปรับเปลี่ยนการกระทำของนักเรียน

คุณสมบัติของการใช้แบบฝึกหัด

การออกกำลังกายในช่องปากมีส่วนช่วยในการพัฒนาการคิดเชิงตรรกะ ความจำ คำพูด และความสนใจของนักเรียน เป็นแบบไดนามิกและไม่ต้องใช้เวลาในการบันทึกข้อมูล

แบบฝึกหัดการเขียนใช้เพื่อรวบรวมความรู้และพัฒนาทักษะในการประยุกต์ การใช้งานมีส่วนช่วยในการพัฒนาการคิดเชิงตรรกะ วัฒนธรรมภาษาเขียน และความเป็นอิสระในการทำงาน แบบฝึกหัดการเขียนสามารถใช้ร่วมกับแบบฝึกหัดการพูดและกราฟิกได้

เพื่อการออกกำลังกายแบบกราฟิกรวมถึงงานของนักเรียนเกี่ยวกับการเขียนไดอะแกรม ภาพวาด กราฟ โปสเตอร์ ขาตั้ง ฯลฯ

แบบฝึกหัดกราฟิกมักจะทำพร้อมกันกับแบบฝึกหัดการเขียน

การใช้งานช่วยให้นักเรียนรับรู้ เข้าใจ และจดจำสื่อการศึกษาได้ดีขึ้น และมีส่วนช่วยในการพัฒนาจินตนาการเชิงพื้นที่ งานกราฟิก ขึ้นอยู่กับระดับความเป็นอิสระของนักเรียนในการนำไปปฏิบัติ อาจมีลักษณะของการสืบพันธุ์ การฝึกอบรม หรือความคิดสร้างสรรค์

แบบฝึกหัดจะมีผลก็ต่อเมื่อมีการปฏิบัติตามกฎหลายข้อเท่านั้น

ข้อกำหนดสำหรับวิธีการออกกำลังกาย: แนวทางการดำเนินงานอย่างมีสติของนักเรียน การปฏิบัติตามลำดับการสอนในการทำแบบฝึกหัด - ขั้นแรกแบบฝึกหัดสำหรับการท่องจำและท่องจำสื่อการศึกษาจากนั้น - สำหรับการทำซ้ำ - เพื่อการประยุกต์ใช้สิ่งที่เรียนรู้ก่อนหน้านี้ - สำหรับการถ่ายโอนสิ่งที่เรียนรู้ไปยังสถานการณ์ที่ไม่ได้มาตรฐานอย่างอิสระ - เพื่อการประยุกต์ใช้อย่างสร้างสรรค์ซึ่งทำให้มั่นใจได้ การรวมเนื้อหาใหม่ไว้ในระบบความรู้ทักษะและความสามารถที่ได้รับแล้ว แบบฝึกหัดการค้นหาปัญหาที่พัฒนาความสามารถในการเดาและสัญชาตญาณของนักเรียนก็เป็นสิ่งจำเป็นอย่างยิ่งเช่นกัน

ในบทเรียนแรงงานเชิงศิลปะ นักเรียนพร้อมกับความรู้ด้านโพลีเทคนิค ฝึกฝนทักษะโพลีเทคนิคแรงงานทั่วไป: จัดเตรียมสถานที่ ออกแบบผลิตภัณฑ์จากแรงงาน วางแผนกระบวนการแรงงาน ดำเนินการด้านเทคโนโลยี

เมื่อใช้วิธีการปฏิบัติจะเกิดทักษะและความสามารถ

นักเรียนจะดำเนินการอย่างช้าๆ โดยคำนึงถึงองค์ประกอบแต่ละอย่างอย่างรอบคอบ

เทคนิคจำเป็นต้องมีความเข้าใจและปรับปรุงกระบวนการฝึกพิเศษเพิ่มเติม

การดำเนินงานเป็นเทคนิคที่ผสมผสานกัน

ทักษะคือความรู้ที่นำไปใช้ในทางปฏิบัติ หมายถึง การปฏิบัติงานอย่างมีสติของนักเรียนในการกระทำที่ได้รับพร้อมกับการเลือกวิธีการทำงานที่ถูกต้อง แต่ความรู้อาจไม่สามารถนำไปถึงระดับทักษะได้

ทักษะคือการกระทำที่นำไปสู่ความเป็นอัตโนมัติในระดับหนึ่งและดำเนินการในสถานการณ์มาตรฐานทั่วไป

ทักษะได้รับการพัฒนาโดยการฝึกซ้ำประเภทเดียวกันโดยไม่เปลี่ยนประเภทของกิจกรรม ในระหว่างการทำงาน ครูจะเน้นการพัฒนาทักษะการทำงานของเด็กๆ ทักษะจะแสดงได้จากการกระทำของบุคคลในสถานการณ์ที่ไม่คุ้นเคย เพื่อพัฒนาทักษะได้มีการทำแบบฝึกหัดต่างๆเพื่อให้คุณสามารถถ่ายทอดวิธีการดำเนินการไปสู่สถานการณ์ใหม่ได้

ในระหว่างการเรียนศิลปะ นักเรียนชั้นประถมศึกษาจะพัฒนาทักษะหลักสามกลุ่ม:

1. ทักษะโพลีเทคนิค - การวัด คอมพิวเตอร์ กราฟิก เทคโนโลยี

2. ทักษะแรงงานทั่วไป - การจัดองค์กร การออกแบบ การวินิจฉัย ผู้ปฏิบัติงาน

3. ทักษะแรงงานพิเศษ - การประมวลผลวัสดุต่าง ๆ ในรูปแบบที่ต่างกัน

4. การพัฒนาทักษะมักเกี่ยวข้องกับกิจกรรมภาคปฏิบัติเสมอ

นี่คือ คำอธิบายสั้น ๆ ของวิธีการสอนจำแนกตามแหล่งความรู้ ข้อเสียเปรียบหลักของการจำแนกประเภทนี้คือไม่ได้สะท้อนถึงธรรมชาติของกิจกรรมการเรียนรู้ของนักเรียนในการเรียนรู้ และไม่ได้สะท้อนถึงระดับความเป็นอิสระในงานวิชาการ อย่างไรก็ตาม การจำแนกประเภทนี้เป็นที่นิยมมากที่สุดในหมู่ครูฝึกหัด นักระเบียบวิธี และใช้ในบทเรียนเทคโนโลยีและวิจิตรศิลป์

4. วิธีการสอนการเจริญพันธุ์

ธรรมชาติของการคิดเกี่ยวกับการสืบพันธุ์เกี่ยวข้องกับการรับรู้และการจดจำข้อมูลทางการศึกษาที่ครูหรือแหล่งอื่นสื่อสาร การใช้วิธีการเหล่านี้เป็นไปไม่ได้หากปราศจากการใช้วิธีการและเทคนิคการสอนด้วยวาจา การใช้ภาพ และการปฏิบัติ ซึ่งเป็นพื้นฐานสำคัญของวิธีการเหล่านี้ วิธีการเหล่านี้ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับการส่งข้อมูลโดยใช้คำพูด การสาธิตวัตถุธรรมชาติ ภาพวาด ภาพวาด และภาพกราฟิก

เพื่อให้บรรลุถึงระดับความรู้ที่สูงขึ้น ครูได้จัดกิจกรรมสำหรับเด็กเพื่อผลิตซ้ำไม่เพียงแต่ความรู้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีปฏิบัติด้วย

ในกรณีนี้ ควรให้ความสนใจอย่างมากกับการสอนด้วยการสาธิต (ในบทเรียนศิลปะ) และการอธิบายลำดับและเทคนิคในการทำงานกับการสาธิต (ในบทเรียนวิจิตรศิลป์) เมื่อปฏิบัติงานภาคปฏิบัติการสืบพันธุ์เช่น กิจกรรมการสืบพันธุ์ของเด็กแสดงออกมาในรูปแบบของการออกกำลังกาย จำนวนการสืบพันธุ์และแบบฝึกหัดเมื่อใช้วิธีการสืบพันธุ์จะถูกกำหนดโดยความซับซ้อนของสื่อการเรียนรู้ เป็นที่ทราบกันว่าเด็กชั้นประถมศึกษาไม่สามารถฝึกแบบเดียวกันได้ ดังนั้นคุณควรแนะนำองค์ประกอบของความแปลกใหม่ในแบบฝึกหัดอยู่เสมอ

เมื่อสร้างเรื่องราวแบบทำซ้ำ ครูจะกำหนดข้อเท็จจริง หลักฐาน คำจำกัดความของแนวคิดในรูปแบบสำเร็จรูป และเน้นไปที่สิ่งสำคัญที่ต้องเรียนรู้อย่างเข้มข้นเป็นพิเศษ

การสนทนาที่จัดขึ้นแบบสืบพันธุ์จะดำเนินการในลักษณะที่ครูต้องอาศัยข้อเท็จจริงที่นักเรียนรู้อยู่แล้วตามความรู้ที่ได้รับมาก่อนหน้านี้และไม่ได้กำหนดภารกิจในการอภิปรายสมมติฐานหรือสมมติฐานใด ๆ

งานภาคปฏิบัติที่มีลักษณะการสืบพันธุ์มีความโดดเด่นด้วยความจริงที่ว่าในระหว่างหลักสูตรนักเรียนจะใช้ความรู้ก่อนหน้าหรือเพิ่งได้รับตามแบบจำลอง

ในขณะเดียวกัน ในระหว่างการปฏิบัติงาน นักเรียนไม่ได้เพิ่มพูนความรู้อย่างอิสระ แบบฝึกหัดการเจริญพันธุ์มีประสิทธิภาพโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการอำนวยความสะดวกในการพัฒนาทักษะการปฏิบัติ เนื่องจากการเปลี่ยนทักษะเป็นทักษะจำเป็นต้องมีการกระทำซ้ำๆ ตามแบบจำลอง

วิธีการสืบพันธุ์ถูกนำมาใช้อย่างมีประสิทธิภาพโดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรณีที่เนื้อหาของสื่อการศึกษาเป็นข้อมูลหลัก, แสดงถึงคำอธิบายของวิธีการปฏิบัติ, มีความซับซ้อนมากหรือเป็นพื้นฐานใหม่ เพื่อให้นักเรียนสามารถดำเนินการค้นหาความรู้อย่างอิสระ

โดยทั่วไป วิธีการสอนเพื่อการเจริญพันธุ์ไม่อนุญาตให้มีการพัฒนาความคิดของเด็กนักเรียนอย่างเหมาะสม โดยเฉพาะอย่างยิ่งความเป็นอิสระและความยืดหยุ่นในการคิด เพื่อพัฒนาทักษะการค้นหาของนักเรียน เมื่อใช้มากเกินไป วิธีการเหล่านี้มีส่วนทำให้กระบวนการรับความรู้เป็นระเบียบ และบางครั้งก็เป็นการยัดเยียด วิธีการสืบพันธุ์เพียงอย่างเดียวไม่สามารถพัฒนาคุณสมบัติบุคลิกภาพดังกล่าวได้สำเร็จในฐานะแนวทางที่สร้างสรรค์ในการทำงานและความเป็นอิสระ ทั้งหมดนี้ไม่อนุญาตให้นำไปใช้ในบทเรียนเทคโนโลยี แต่ต้องใช้วิธีการสอนที่รับรองกิจกรรมการค้นหาของเด็กนักเรียนควบคู่ไปด้วย

5. วิธีการสอนแบบใช้ปัญหาเป็นหลัก

วิธีการสอนโดยใช้ปัญหาเป็นฐานเกี่ยวข้องกับการกำหนดปัญหาบางอย่างที่ได้รับการแก้ไขอันเป็นผลมาจากกิจกรรมสร้างสรรค์และจิตใจของนักเรียน วิธีการนี้เผยให้เห็นตรรกะของความรู้ทางวิทยาศาสตร์แก่นักเรียน โดยการสร้างสถานการณ์ที่เป็นปัญหา ครูสนับสนุนให้นักเรียนสร้างสมมติฐานและการใช้เหตุผล ด้วยการดำเนินการทดลองและการสังเกต ทำให้สามารถหักล้างหรือยืนยันสมมติฐานที่ทำขึ้น และสรุปผลอย่างเป็นอิสระ ในกรณีนี้ ครูจะใช้คำอธิบาย การสนทนา การสาธิต การสังเกต และการทดลอง ทั้งหมดนี้สร้างสถานการณ์ที่เป็นปัญหาสำหรับนักเรียน ให้เด็กมีส่วนร่วมในการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ กระตุ้นการคิด บังคับให้พวกเขาทำนายและทดลอง แต่จำเป็นต้องคำนึงถึงลักษณะอายุของเด็กด้วย

การนำเสนอสื่อการศึกษาโดยวิธีเล่าเรื่องปัญหาถือว่าครูในหลักสูตรการนำเสนอสะท้อนพิสูจน์สรุปสรุปวิเคราะห์ข้อเท็จจริงและเป็นผู้นำในการคิดของนักเรียนทำให้มีความกระตือรือร้นและสร้างสรรค์มากขึ้น

วิธีหนึ่งของการเรียนรู้โดยใช้ปัญหาคือการสนทนาแบบฮิวริสติกและการค้นหาปัญหา ในระหว่างหลักสูตร ครูจะตั้งคำถามที่สอดคล้องกันและสัมพันธ์กันกับนักเรียน โดยตอบว่านักเรียนจะต้องตั้งสมมติฐานบางประการ จากนั้นจึงพยายามพิสูจน์ความถูกต้องโดยอิสระ ดังนั้นจึงทำให้เกิดความก้าวหน้าอย่างอิสระในการเรียนรู้ความรู้ใหม่ หากในระหว่างการสนทนาแบบฮิวริสติกมักจะเกี่ยวข้องกับองค์ประกอบหลักเพียงองค์ประกอบเดียวของหัวข้อใหม่ ดังนั้นในระหว่างการสนทนาค้นหาปัญหา นักเรียนจะแก้ไขสถานการณ์ที่เป็นปัญหาทั้งหมด

อุปกรณ์ช่วยการมองเห็นสำหรับวิธีการสอนที่เน้นปัญหาไม่ได้ใช้เพียงเพื่อเพิ่มการท่องจำอีกต่อไป แต่ยังรวมถึงงานทดลองที่สร้างสถานการณ์ที่เป็นปัญหาในห้องเรียนด้วย

วิธีการอิงปัญหาใช้เพื่อจุดประสงค์หลักในการพัฒนาทักษะผ่านกิจกรรมสร้างสรรค์ทางการศึกษาและความรู้ความเข้าใจ ซึ่งมีส่วนช่วยให้ได้รับความรู้ที่มีความหมายและเป็นอิสระมากขึ้น

วิธีการนี้เผยให้เห็นตรรกะของความรู้ทางวิทยาศาสตร์แก่นักเรียน องค์ประกอบของระเบียบวิธีแบบอิงปัญหาสามารถนำไปใช้ในบทเรียนศิลปะในชั้นประถมศึกษาปีที่ 3

ดังนั้นเมื่อสร้างแบบจำลองเรือ ครูจะสาธิตการทดลองที่สร้างปัญหาให้กับนักเรียน วางแผ่นฟอยล์ลงในแก้วที่เต็มไปด้วยน้ำ เด็กๆ สังเกตว่าฟอยล์จมลงด้านล่าง

ทำไมฟอยล์ถึงจม? เด็กๆ คิดว่าฟอยล์เป็นวัสดุที่มีน้ำหนักมาก จึงจมได้ จากนั้นครูก็ทำกล่องฟอยล์แล้วค่อยๆ ใส่ลงในแก้วโดยคว่ำลง เด็ก ๆ สังเกตว่าในกรณีนี้ฟอยล์ชนิดเดียวกันจะถูกยึดไว้บนผิวน้ำ สิ่งนี้สร้างสถานการณ์ที่มีปัญหา และข้อสันนิษฐานแรกที่ว่าของหนักมักจะจมลงนั้นไม่ได้รับการยืนยัน ซึ่งหมายความว่าปัญหาไม่ได้อยู่ที่ตัววัสดุ (ฟอยล์) แต่เป็นอย่างอื่น ครูแนะนำให้ตรวจดูแผ่นฟอยล์กับกล่องฟอยล์อย่างละเอียดอีกครั้ง แล้วพิจารณาว่าต่างกันอย่างไร นักเรียนพิสูจน์ว่าวัสดุเหล่านี้แตกต่างกันเพียงรูปร่าง: แผ่นฟอยล์มีรูปร่างแบน และกล่องฟอยล์มีรูปทรงกลวงสามมิติ วัตถุกลวงที่เต็มไปด้วยอะไร? (โดยเครื่องบิน). และอากาศมีน้ำหนักน้อย

มันเบา สรุปได้อะไรบ้าง? (วัตถุกลวงแม้จะทำจากวัสดุหนักอย่างโลหะก็เต็มไปด้วย (แสง (อากาศ) ก็ไม่จม) ทำไมเรือเดินทะเลขนาดใหญ่ที่ทำจากโลหะจึงไม่จม (เพราะว่ามันกลวง) จะเกิดอะไรขึ้นถ้ากล่องฟอยล์ถูกเจาะ ด้วยสว่าน? (เธอจะจม) เพราะอะไร (เพราะมันจะเต็มไปด้วยน้ำ) จะเกิดอะไรขึ้นกับเรือถ้าตัวเรือมีรูและมีน้ำเต็ม? (เรือจะจม)

ดังนั้นครูที่สร้างสถานการณ์ปัญหาสนับสนุนให้นักเรียนสร้างสมมติฐานทำการทดลองและการสังเกตเปิดโอกาสให้นักเรียนหักล้างหรือยืนยันสมมติฐานที่ทำขึ้นและสรุปข้อสรุปอย่างเป็นอิสระ ในกรณีนี้ ครูใช้คำอธิบาย การสนทนา การสาธิตวัตถุ การสังเกต และการทดลอง

ทั้งหมดนี้สร้างสถานการณ์ที่เป็นปัญหาสำหรับนักเรียน ให้เด็กมีส่วนร่วมในการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ กระตุ้นการคิด บังคับให้พวกเขาทำนายและทดลอง ดังนั้นการนำเสนอสื่อการศึกษาที่มีปัญหาทำให้กระบวนการศึกษาในโรงเรียนมัธยมใกล้กับการวิจัยทางวิทยาศาสตร์มากขึ้น

การใช้วิธีที่อิงปัญหาในบทเรียนศิลปะและวิจิตรศิลป์มีประสิทธิภาพมากที่สุดในการทำกิจกรรมที่เข้มข้นเพื่อแก้ไขสถานการณ์ปัญหาและกิจกรรมการศึกษาและการรับรู้ของนักเรียน

6. วิธีการสอนการค้นหาบางส่วน

การค้นหาบางส่วนหรือวิธีฮิวริสติกได้รับชื่อนี้เนื่องจากนักเรียนไม่สามารถแก้ปัญหาที่ซับซ้อนได้เสมอไป ดังนั้น ความรู้บางส่วนจึงถูกถ่ายทอดโดยครู และส่วนหนึ่งที่พวกเขาได้รับด้วยตนเอง

ภายใต้การแนะนำของครู นักเรียนให้เหตุผล แก้ปัญหาสถานการณ์การรับรู้ที่เกิดขึ้น วิเคราะห์ และเปรียบเทียบ เป็นผลให้พวกเขาพัฒนาความรู้อย่างมีสติ

เพื่อพัฒนาความเป็นอิสระและความคิดสร้างสรรค์ ครูใช้เทคนิคต่างๆ

ในระหว่างบทเรียนการใช้แรงงานในระยะแรก เด็ก ๆ ทำงานให้เสร็จสิ้นโดยใช้แผนที่เทคโนโลยีพร้อมคำอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับการปฏิบัติงานและวิธีการทำงาน จากนั้นแผนที่เทคโนโลยีจะถูกวาดขึ้นโดยมีข้อมูลหรือขั้นตอนที่ขาดหายไปบางส่วน สิ่งนี้บังคับให้เด็กแก้ไขงานบางอย่างที่เป็นไปได้สำหรับพวกเขาอย่างอิสระ

ดังนั้นในกระบวนการของกิจกรรมการค้นหาบางส่วน นักเรียนจะได้รับแนวคิดเกี่ยวกับผลิตภัณฑ์ก่อน จากนั้นจึงวางแผนลำดับของงานและดำเนินการทางเทคโนโลยีเพื่อดำเนินโครงการให้เป็นผลิตภัณฑ์สำเร็จรูป

ในบทเรียนวิจิตรศิลป์เป็นตัวอย่างของการใช้วิธีการสอนการค้นหาบางส่วนคุณสามารถวางแผนงานในลักษณะที่ขั้นตอนแรกคือการเข้าใจวัตถุนั้นเองจากนั้นจึงวาดลำดับสำหรับการวาดภาพ (จัดเรียงขั้นตอนที่แสดงบนกระดานตามลำดับที่ถูกต้อง เติมช่องว่างในขั้นตอนของลำดับ ฯลฯ)

7. วิธีการวิจัยการสอน

วิธีการวิจัยควรถือเป็นกิจกรรมสร้างสรรค์ระดับสูงสุดของนักเรียน ในกระบวนการที่พวกเขาค้นหาแนวทางแก้ไขปัญหาที่ใหม่สำหรับพวกเขา วิธีการวิจัยจะพัฒนาความรู้และทักษะของนักเรียนที่สามารถถ่ายทอดได้สูงและสามารถประยุกต์ใช้ในสถานการณ์การทำงานใหม่ได้

การใช้วิธีนี้ทำให้กระบวนการเรียนรู้ใกล้ชิดกับการวิจัยทางวิทยาศาสตร์มากขึ้น โดยที่นักเรียนจะคุ้นเคยไม่เพียงแต่กับความจริงทางวิทยาศาสตร์ใหม่ๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ด้วย

โดยปกติแล้วเนื้อหาของวิธีการวิจัยทางวิทยาศาสตร์จะแตกต่างจากวิธีการวิจัยในการสอน ในกรณีแรก ผู้วิจัยเปิดเผยปรากฏการณ์และกระบวนการใหม่ๆ ที่ไม่รู้จักมาก่อนแก่สังคม ประการที่สองนักเรียนค้นพบปรากฏการณ์และกระบวนการเฉพาะสำหรับตัวเองเท่านั้นซึ่งไม่ใช่เรื่องใหม่สำหรับสังคม กล่าวอีกนัยหนึ่ง ในกรณีแรก การค้นพบจะดำเนินการในระดับสังคม และในกรณีที่สอง - ในระดับจิตวิทยา

ครูวางปัญหาให้นักเรียนศึกษาอย่างอิสระรู้ทั้งผลลัพธ์และแนวทางแก้ไขและประเภทของกิจกรรมที่นำนักเรียนไปสู่แนวทางแก้ไขปัญหาที่ถูกต้อง ดังนั้นวิธีการวิจัยในโรงเรียนจึงไม่ได้มุ่งเป้าไปที่การค้นพบสิ่งใหม่ๆ ครูแนะนำเพื่อพัฒนานักเรียนให้มีลักษณะนิสัยที่จำเป็นสำหรับกิจกรรมสร้างสรรค์ต่อไป

ลองดูตัวอย่างเฉพาะขององค์ประกอบของวิธีการวิจัย

ในบทเรียนศิลปะ ครูกำหนดให้เด็กๆ มีหน้าที่เลือกกระดาษสำหรับทำเรือซึ่งควรมีลักษณะดังนี้ การลงสีที่ดี หนาแน่น ทนทาน หนา นักเรียนแต่ละคนมีตัวอย่างการเขียน หนังสือพิมพ์ ภาพวาด กระดาษในครัวเรือน (ผู้บริโภค) และกระดาษลอกลาย แปรง และขวดน้ำ ในกระบวนการวิจัยอย่างง่าย นักเรียนจะเลือกกระดาษสำหรับสร้างตัวเรือจำลองที่มีคุณสมบัติตามรายการทั้งหมดจากกระดาษที่มีประเภทต่างๆ สมมติว่านักเรียนคนแรกเริ่มตรวจสอบสัญญาณของสี การใช้พู่กันทาบนตัวอย่างการเขียน หนังสือพิมพ์ ภาพวาด กระดาษสำหรับผู้บริโภค และกระดาษลอกลาย นักเรียนกำหนดว่าการเขียน การวาดภาพ กระดาษสำหรับผู้บริโภค และกระดาษลอกลายเป็นกระดาษหนา ในขณะที่กระดาษหนังสือพิมพ์จะหลวม นักเรียนสรุปว่ากระดาษหนังสือพิมพ์ไม่เหมาะกับตัวเรือ การฉีกตัวอย่างกระดาษที่มีอยู่ นักเรียนจะพบว่ากระดาษเขียนและกระดาษสำหรับผู้บริโภคเปราะบาง ซึ่งหมายความว่าประเภทนี้ไม่เหมาะกับการทำตัวเรือ

จากนั้น นักเรียนตรวจสอบกระดาษที่เหลือประเภทต่างๆ อย่างรอบคอบ เช่น กระดาษสำหรับวาดภาพและกระดาษลอกลาย และพบว่ากระดาษสำหรับวาดภาพนั้นหนากว่ากระดาษลอกลาย ดังนั้นในการทำตัวเรือจึงจำเป็นต้องใช้กระดาษวาดรูป กระดาษนี้มีคุณสมบัติที่จำเป็นทั้งหมด: สีง่าย, หนาแน่น, ทนทาน, หนา การตรวจสอบประเภทกระดาษควรเริ่มต้นด้วยสัญญาณที่ชัดเจน หลังจากการทดสอบนี้ นักเรียนจะมีกระดาษเพียงสองประเภทเท่านั้น: กระดาษลอกลายและกระดาษวาดรูป การตรวจสอบคุณสมบัติความหนาทำให้นักเรียนสามารถเลือกกระดาษวาดภาพที่จำเป็นสำหรับเรือได้ทันทีจากสองประเภทที่เหลือ เมื่อใช้วิธีการวิจัย ดังตัวอย่างการพิจารณาคัดเลือกกระดาษที่แสดงให้เห็น นักเรียนจะไม่ได้รับ โซลูชั่นสำเร็จรูปงาน ในกระบวนการสังเกต การทดสอบ การทดลอง และการวิจัยอย่างง่าย นักเรียนจะได้ข้อสรุปและข้อสรุปโดยอิสระ วิธีการวิจัยจะพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียนอย่างแข็งขันและแนะนำให้เด็กนักเรียนรู้จักองค์ประกอบของการวิจัยทางวิทยาศาสตร์

วิธีการวิจัยจะพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียนอย่างแข็งขันและแนะนำให้พวกเขารู้จักกับองค์ประกอบของการวิจัยทางวิทยาศาสตร์

8. วิธีการสอนแบบอธิบายและยกตัวอย่าง

วิธีการอธิบายหรืออธิบายหรือรับข้อมูล ได้แก่ เรื่องราว การอธิบาย การทำงานกับตำราเรียน การสาธิตรูปภาพ (วาจา ภาพ การปฏิบัติ)

ครูสื่อสารข้อมูลสำเร็จรูปด้วยวิธีการต่างๆ และนักเรียนรับรู้และบันทึกไว้ในความทรงจำ

อย่างไรก็ตาม เมื่อใช้วิธีนี้ จะไม่เกิดทักษะและความสามารถในการใช้ความรู้ที่ได้รับ นำเสนอองค์ความรู้ในรูปแบบสำเร็จรูป

วิธีการสอนวิจิตรศิลป์และงานศิลปะนี้จะได้ผลถ้าคุณไม่ใช้วิธีนี้ในรูปแบบเดียว เมื่อวิธีนี้รวมกับวิธีการอื่นๆ เช่น การค้นหาบางส่วน การวิจัย การสืบพันธุ์ ปัญหา การปฏิบัติ นักเรียนจะทำงานอย่างแข็งขัน พวกเขาจะพัฒนาการคิด ความสนใจ และความจำ

9. วิธีการทำงานอิสระ

วิธีการทำงานอิสระและการทำงานภายใต้การแนะนำของครูมีความโดดเด่นโดยการประเมินระดับความเป็นอิสระของนักเรียนในการดำเนินกิจกรรมการศึกษาตลอดจนระดับการควบคุมกิจกรรมนี้โดยครู

เมื่อนักเรียนทำกิจกรรมโดยไม่ได้รับคำแนะนำโดยตรงจากครู พวกเขาบอกว่าใช้วิธีการทำงานอิสระในกระบวนการศึกษา เมื่อใช้วิธีการกับการควบคุมการกระทำของนักเรียนอย่างแข็งขันในส่วนของครู วิธีการเหล่านั้นจะถูกจัดประเภทเป็นวิธีการสอนที่นำโดยครู

งานอิสระดำเนินการทั้งตามคำแนะนำของครูด้วยการจัดการระดับปานกลางและตามความคิดริเริ่มของนักเรียนเองโดยไม่มีคำแนะนำหรือคำสั่งจากครู

นักเรียนจำเป็นต้องพัฒนาโดยใช้งานอิสระประเภทต่างๆ: เทคนิคทั่วไปบางประการสำหรับการจัดระเบียบที่มีเหตุผล, ความสามารถในการวางแผนงานนี้อย่างมีเหตุผล, กำหนดระบบงานสำหรับงานที่กำลังจะมาถึงอย่างชัดเจน, ระบุงานหลักในหมู่พวกเขา, เลือกวิธีการที่รวดเร็วและประหยัดที่สุดอย่างชำนาญในการแก้ปัญหางานการควบคุมตนเองอย่างมีทักษะและการปฏิบัติงานเมื่องานเสร็จสิ้นความสามารถในการปรับเปลี่ยนงานอิสระได้อย่างรวดเร็วความสามารถในการวิเคราะห์ผลลัพธ์โดยรวมของงานเปรียบเทียบผลลัพธ์เหล่านี้ ระบุสาเหตุของการเบี่ยงเบนและร่างแนวทางในการกำจัดสาเหตุในการทำงานต่อไปโดยระบุสาเหตุของการเบี่ยงเบนตามที่วางแผนไว้ตั้งแต่ต้น

ในบทเรียนวิจิตรศิลป์และศิลปะ เพื่อเพิ่มประสิทธิภาพของกระบวนการเรียนรู้ตลอดจนเพื่อให้บรรลุเป้าหมายทั้งหมดที่ตั้งไว้ วิธีการเหล่านี้จะใช้ร่วมกับวิธีอื่น ๆ ที่ระบุไว้ข้างต้นเกือบตลอดเวลา การเลือกวิธีการขึ้นอยู่กับเนื้อหาของสื่อการเรียนรู้ อายุ และลักษณะเฉพาะของนักเรียน เป็นต้น

10. วิธีการกระตุ้นกิจกรรมการศึกษาของเด็กนักเรียนในกระบวนการเรียนรู้ วิธีการสร้างความสนใจทางปัญญา

ความสนใจในทุกประเภทและทุกขั้นตอนของการพัฒนามีลักษณะดังนี้:

อารมณ์เชิงบวกต่อกิจกรรม

· การมีอยู่ของด้านการรับรู้ของอารมณ์เหล่านี้

· การมีอยู่ของแรงจูงใจโดยตรงที่มาจากกิจกรรมนั้นเอง

ในกระบวนการเรียนรู้ สิ่งสำคัญคือต้องแน่ใจว่ามีอารมณ์เชิงบวกเกิดขึ้นโดยสัมพันธ์กับกิจกรรมการเรียนรู้ เนื้อหา รูปแบบ และวิธีการนำไปปฏิบัติ สภาวะทางอารมณ์มักเชื่อมโยงกับประสบการณ์ความตื่นเต้นทางอารมณ์เสมอ: การตอบสนอง ความเห็นอกเห็นใจ ความยินดี ความโกรธ ความประหลาดใจ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมประสบการณ์ภายในเชิงลึกของแต่ละบุคคลจึงเชื่อมโยงกับกระบวนการแห่งความสนใจ การท่องจำ และความเข้าใจในสภาวะนี้ ซึ่งทำให้กระบวนการเหล่านี้เข้มข้นและมีประสิทธิภาพมากขึ้นในแง่ของการบรรลุเป้าหมาย

หนึ่งในเทคนิคที่รวมอยู่ในวิธีการกระตุ้นการเรียนรู้ทางอารมณ์คือเทคนิคการสร้างสถานการณ์ที่สนุกสนานในบทเรียน - การแนะนำตัวอย่างความบันเทิง การทดลอง และข้อเท็จจริงที่ขัดแย้งกันในกระบวนการศึกษา

การเปรียบเทียบที่สนุกสนานยังทำหน้าที่เป็นเทคนิคที่รวมอยู่ในวิธีการสร้างความสนใจในการเรียนรู้ ตัวอย่างเช่น เมื่อพิจารณาปีกเครื่องบิน การเปรียบเทียบจะถูกวาดด้วยรูปร่างของปีกของนกหรือแมลงปอ

ประสบการณ์ทางอารมณ์เกิดจากการใช้เทคนิคเซอร์ไพรส์

ความผิดปกติของข้อเท็จจริงที่ให้มา, ลักษณะที่ขัดแย้งกันของประสบการณ์ที่แสดงให้เห็นในบทเรียน, ความยิ่งใหญ่ของตัวเลข - ทั้งหมดนี้ทำให้เกิดประสบการณ์ทางอารมณ์ที่ลึกซึ้งในเด็กนักเรียนอย่างสม่ำเสมอ

วิธีการกระตุ้นวิธีหนึ่งคือการเปรียบเทียบการตีความทางวิทยาศาสตร์และในชีวิตประจำวันของปรากฏการณ์ทางธรรมชาติของแต่ละบุคคล

ในการสร้างสถานการณ์ทางอารมณ์ระหว่างบทเรียน ศิลปะ ความสดใส และอารมณ์ความรู้สึกของคำพูดของครูมีความสำคัญอย่างยิ่ง สิ่งนี้แสดงให้เห็นอีกครั้งถึงความแตกต่างระหว่างวิธีการจัดกิจกรรมการรับรู้และวิธีการกระตุ้นกิจกรรมดังกล่าว

เกมการศึกษา . การเล่นถูกใช้เป็นเครื่องมือในการกระตุ้นความสนใจในการเรียนรู้มานานแล้ว

ในช่วงอายุการศึกษาและการศึกษา การสอนและการเลี้ยงดูควรเป็นความสนใจหลักของชีวิตของบุคคล แต่สำหรับสิ่งนี้ นักเรียนจะต้องถูกล้อมรอบด้วยขอบเขตที่ดี หากทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวนักเรียนดึงเขาออกจากการสอนไปในทิศทางตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิง ความพยายามทั้งหมดของพี่เลี้ยงที่จะปลูกฝังความเคารพต่อการสอนให้เขาก็จะไร้ผล

นั่นคือเหตุผลว่าทำไมการศึกษาจึงไม่ค่อยประสบความสำเร็จในบ้านสังคมชั้นสูงที่ร่ำรวย ซึ่งเด็กผู้ชายคนหนึ่งหนีจากห้องเรียนที่น่าเบื่อ รีบไปเตรียมงานเต้นรำหรือการแสดงที่บ้าน ซึ่งมีความสนใจที่มีชีวิตชีวารอเขาอยู่ ซึ่งถูกจับก่อนเวลาอันควร หัวใจหนุ่มของเขา

ดังที่เราเห็น Konstantin Dmitrievich Ushinsky ครูชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่กล่าวว่ามีเพียงเด็กเล็กเท่านั้นที่สามารถสอนผ่านการเล่นได้ แต่ต้องการให้เด็กโตสนใจในการเรียนรู้ แต่เราจะปลูกฝังความรักในการเรียนรู้ได้อย่างไรหากไม่ผ่านการเล่น?

เป็นเรื่องยากสำหรับครู: คุณไม่สามารถบังคับให้นักเรียนทำสิ่งที่ไม่น่าสนใจสำหรับเขาได้ และเด็กจะไม่สามารถออกกำลังกายแบบเดิมซ้ำหลายสิบครั้งเพื่อเป้าหมายอันห่างไกลที่ไม่ชัดเจนสำหรับเขา แต่เล่นได้ทั้งวัน - ได้โปรด! การเล่นเป็นรูปแบบธรรมชาติของการดำรงอยู่ของเขา ดังนั้นจึงจำเป็นต้องสอนในลักษณะที่ทำให้บทเรียนน่าพึงพอใจ ดึงดูดใจ และทำให้เด็ก ๆ สนุกสนาน

การสอนวิจิตรศิลป์และงานศิลปะเป็นไปไม่ได้หากปราศจากการใช้สถานการณ์เกมประเภทต่างๆ ในห้องเรียน ด้วยความช่วยเหลือซึ่งครูจะพัฒนาทักษะเฉพาะให้กับนักเรียน งานการศึกษาที่จำกัดอย่างชัดเจนของงานช่วยให้ครูสามารถประเมินคุณภาพการเรียนรู้ของนักเรียนในสื่อได้อย่างแม่นยำและเป็นกลาง

เพื่อรักษาประสิทธิภาพการผลิตของเด็กตลอดบทเรียน ควรนำเสนอสถานการณ์และเกมและกิจกรรมการรับรู้ต่างๆ ในกิจกรรมของพวกเขา เนื่องจากการเชี่ยวชาญหัวข้อนี้จะง่ายขึ้นหากมีผู้วิเคราะห์ที่แตกต่างกันเข้ามาเกี่ยวข้อง

การสลับกิจกรรมทุกประเภทระหว่างบทเรียนทำให้สามารถใช้เวลาการศึกษาอย่างมีเหตุผลมากขึ้น เพิ่มความเข้มข้นของงานของนักเรียน รับรองการเรียนรู้สิ่งใหม่ ๆ อย่างต่อเนื่องและการรวมเนื้อหาที่ครอบคลุม

แบบฝึกหัดการสอนและช่วงเวลาเล่นเกมที่รวมอยู่ในระบบสถานการณ์การสอนกระตุ้นให้เด็กมีความสนใจเป็นพิเศษในการทำความเข้าใจโลกรอบตัวซึ่งส่งผลเชิงบวกต่อกิจกรรมการมองเห็นที่มีประสิทธิผลและทัศนคติต่อชั้นเรียน

ขอแนะนำให้ใช้แบบฝึกหัดการสอนและสถานการณ์ในเกมในบทเรียนที่เข้าใจเนื้อหาได้ยาก การศึกษาพบว่าในระหว่างสถานการณ์การเล่น การมองเห็นของเด็กจะเพิ่มขึ้นอย่างมาก

เกม ช่วงเวลาที่สนุกสนาน องค์ประกอบของนิทานทำหน้าที่เป็นตัวกระตุ้นทางจิตวิทยาของกิจกรรมทางประสาทจิตวิทยาและความสามารถในการรับรู้ที่อาจเกิดขึ้น แอล.เอส. Vygotsky ตั้งข้อสังเกตอย่างละเอียดว่า "ในการเล่น เด็กมักจะอยู่เหนือพฤติกรรมปกติของเขาเสมอ ในเกมดูเหมือนเขาจะเหนือกว่าตัวเอง”

เกมส่งเสริมความเข้าใจคุณลักษณะการออกแบบรูปทรงของวัตถุ พัฒนาความสามารถในการเปรียบเทียบ ค้นหาวิธีแก้ปัญหาที่เหมาะสมที่สุด และพัฒนาความคิด ความสนใจ และจินตนาการ

ตัวอย่างเช่น:

1. สร้างภาพวัตถุแต่ละชิ้นจากรูปทรงเรขาคณิต.

ใช้รูปทรงเรขาคณิตที่แสดงบนกระดาน นักเรียนวาดวัตถุในอัลบั้ม (เป็นรูปแบบหนึ่งของแบบฝึกหัดนี้ - งานเดี่ยวสำหรับนักเรียนแต่ละคน)

2. จัดทำองค์ประกอบจากภาพเงาสำเร็จรูป “ องค์ประกอบของใครดีกว่ากัน”

สร้างหุ่นนิ่งจากภาพเงาสำเร็จรูป เกมนี้สามารถเล่นเป็นการแข่งขันระหว่างสอง (สาม) ทีม งานดำเนินการบนกระดานแม่เหล็ก เกมดังกล่าวพัฒนาความคิดเชิงองค์ประกอบและความสามารถในการค้นหาวิธีแก้ปัญหาที่เหมาะสมที่สุด

การรวม ช่วงเวลาของเกมช่วยให้คุณสามารถแก้ไขในชั้นเรียนได้ สภาพจิตใจนักเรียน. เด็ก ๆ มองว่าช่วงเวลาทางจิตบำบัดเป็นเกมและครูมีโอกาสที่จะเปลี่ยนเนื้อหาและลักษณะของงานโดยทันทีขึ้นอยู่กับสถานการณ์

การอภิปรายทางการศึกษา วิธีการกระตุ้นและจูงใจการเรียนรู้รวมถึงการสร้างสถานการณ์ความขัดแย้งทางปัญญา ข้อโต้แย้งกำลังสร้างความสนใจเพิ่มขึ้นในหัวข้อนี้ ครูบางคนใช้วิธีนี้อย่างเชี่ยวชาญเพื่อส่งเสริมการเรียนรู้ ประการแรกพวกเขาใช้ข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ของการต่อสู้ต่างๆ จุดทางวิทยาศาสตร์มุมมองในเรื่องใดเรื่องหนึ่ง การให้นักเรียนมีส่วนร่วมในสถานการณ์ที่มีข้อพิพาททางวิทยาศาสตร์ไม่เพียงเพิ่มพูนความรู้ในประเด็นที่เกี่ยวข้องอย่างลึกซึ้งเท่านั้น แต่ยังดึงดูดความสนใจของพวกเขาไปที่หัวข้อนี้โดยไม่ได้ตั้งใจและบนพื้นฐานนี้ทำให้เกิดความสนใจในการเรียนรู้เพิ่มขึ้นใหม่

ครูยังสร้างการอภิปรายด้านการศึกษาในขณะที่ศึกษาประเด็นการศึกษาทั่วไปในบทเรียนใดก็ได้ เพื่อจุดประสงค์นี้ นักเรียนจะได้รับเชิญเป็นการเฉพาะให้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสาเหตุของปรากฏการณ์นี้และเพื่อยืนยันมุมมองนี้หรือนั้น

การสร้างสถานการณ์เพื่อความสำเร็จในการเรียนรู้ หนึ่งในวิธีที่มีประสิทธิภาพในการกระตุ้นความสนใจในการเรียนรู้คือการสร้างสถานการณ์แห่งความสำเร็จในกระบวนการศึกษาสำหรับเด็กนักเรียนที่ประสบปัญหาในการเรียนรู้ เป็นที่ทราบกันดีว่าหากปราศจากความสุขจากความสำเร็จก็เป็นไปไม่ได้ที่จะประสบความสำเร็จอย่างแท้จริงในการเอาชนะความยากลำบากทางการศึกษา สถานการณ์แห่งความสำเร็จยังถูกสร้างขึ้นโดยการให้ความช่วยเหลือแก่เด็กนักเรียนในการทำงานด้านการศึกษาที่ซับซ้อนเหมือนกัน ครูจัดสถานการณ์แห่งความสำเร็จโดยสนับสนุนการกระทำระดับกลางของเด็กนักเรียนนั่นคือโดยการสนับสนุนให้เขาใช้ความพยายามใหม่เป็นพิเศษ

มีบทบาทสำคัญในการสร้างสถานการณ์แห่งความสำเร็จโดยการสร้างบรรยากาศทางจิตวิทยาทางศีลธรรมที่ดีในระหว่างการปฏิบัติหน้าที่ทางการศึกษาบางอย่าง ปากน้ำที่ดีระหว่างการศึกษาจะช่วยลดความรู้สึกไม่แน่นอนและความกลัว ภาวะวิตกกังวลถูกแทนที่ด้วยสภาวะความมั่นใจ

นี่ถือเป็นอีกสิ่งหนึ่งที่สำคัญในการนำพานักเรียนให้มีผลการเรียนดี

หากเราต้องการให้งานของนักเรียนประสบความสำเร็จเพื่อที่เขาจะได้จัดการกับความยากลำบากและในอนาคตจะได้รับลักษณะเชิงบวกในงานของเขามากขึ้นเรื่อย ๆ ด้วยเหตุนี้เราจึงต้องจินตนาการว่าอะไรมีส่วนทำให้งานประสบความสำเร็จและอะไรทำให้เกิดความล้มเหลว บทบาทอย่างมากในความสำเร็จนั้นขึ้นอยู่กับอารมณ์ สภาพจิตใจที่ร่าเริงโดยทั่วไปของนักเรียน ประสิทธิภาพและความสงบ ความมีชีวิตชีวา ซึ่งเป็นพื้นฐานการสอนของงานที่ประสบความสำเร็จของโรงเรียน ทุกสิ่งที่สร้างบรรยากาศที่น่าเบื่อ - ความสิ้นหวัง ความสิ้นหวัง - ทั้งหมดนี้เป็นปัจจัยลบในการทำงานที่ประสบความสำเร็จของนักเรียน ประการที่สอง วิธีการสอนของครูนั้นมีความสำคัญอย่างยิ่ง โดยปกติแล้ววิธีการสอนในชั้นเรียนของเรา ซึ่งนักเรียนทำงานในวิธีการเดียวกันและในหัวข้อเดียวกัน มักจะนำไปสู่ความจริงที่ว่าชั้นเรียนมีการแบ่งชั้น: นักเรียนจำนวนหนึ่ง ซึ่งวิธีการที่ครูเสนอมีความเหมาะสมก็ประสบผลสำเร็จ ในขณะที่อีกส่วนหนึ่งซึ่งจำเป็นต้องใช้แนวทางที่แตกต่างออกไปเล็กน้อยกลับล้าหลัง นักเรียนบางคนมีความเร็วในการทำงาน ในขณะที่บางคนมีความเร็วในการทำงานที่ช้า นักเรียนบางคนเข้าใจรูปลักษณ์ของรูปแบบการทำงาน ในขณะที่บางคนต้องเข้าใจทุกอย่างอย่างถ่องแท้ก่อนที่จะเริ่มทำงานด้วยซ้ำ

หากนักเรียนเข้าใจว่าความพยายามทั้งหมดของครูมุ่งเป้าไปที่การช่วยเหลือพวกเขา กรณีของการช่วยเหลือซึ่งกันและกันซึ่งมีคุณค่ามากสำหรับการทำงานในห้องเรียนอาจปรากฏขึ้นในสภาพแวดล้อมของพวกเขา กรณีของนักเรียนหันไปขอความช่วยเหลือจากครูจะเพิ่มขึ้น ครูจะ ให้คำแนะนำมากกว่าให้คำแนะนำและเรียกร้อง และท้ายที่สุดแล้ว ตัวครูเองจะได้เรียนรู้ที่จะช่วยเหลือทั้งชั้นเรียนและนักเรียนแต่ละคนอย่างแท้จริง

เมื่อเราสังเกตงานของนักเรียน เมื่อเราเข้าหาเขาด้วยคำแนะนำ ความต้องการ หรือคำแนะนำของเรา เราต้องรู้ว่าการกระตุ้นความสนใจของนักเรียนในการทำงานนั้นมีบทบาทสำคัญเพียงใด และเป็นการบัญชีที่ควรกระตุ้นการทำงานของนักเรียน เช่น โดยคำนึงถึงงานของนักเรียนควรกระตุ้นความสนใจในงานของเขา

นักเรียนจะหันไปขอความช่วยเหลือจากใครถ้าไม่ใช่เพื่อนรุ่นพี่ของเขา? และเราต้องช่วยให้พวกเขาเข้าใจสิ่งต่าง ๆ มากมาย ในสถานการณ์ชีวิตต่าง ๆ ในตัวเอง ในความขัดแย้งทุกรูปแบบ แต่การเป็นเพื่อนแบบนี้ไม่ใช่เรื่องง่าย เพื่อให้ได้รับอำนาจและความเคารพจากนักเรียนของคุณ คุณต้องเข้าใจนักเรียนของคุณให้ดี เพื่อจะได้เห็นพวกเขาไม่เพียงแต่อาจารย์ในอนาคตที่คุณถ่ายทอดประสบการณ์ของคุณให้ แต่เหนือสิ่งอื่นใด ในแต่ละคน - บุคคล บุคลิกภาพ หากคุณได้รับความเคารพและอำนาจจากนักเรียน นี่ถือเป็นความสุขที่ยิ่งใหญ่สำหรับครู

แหล่งที่มาหลักที่น่าสนใจในกิจกรรมการศึกษา ได้แก่ การสร้างสถานการณ์ที่แปลกใหม่ ความเกี่ยวข้อง การนำเนื้อหาเข้าใกล้การค้นพบที่สำคัญที่สุดในด้านวิทยาศาสตร์ เทคโนโลยี และความสำเร็จของวัฒนธรรม ศิลปะ และวรรณกรรมสมัยใหม่ เพื่อจุดประสงค์นี้ ครูจึงเลือกเทคนิคพิเศษ ข้อเท็จจริง ภาพประกอบ ซึ่งขณะนี้เป็นที่สนใจของประชาชนทั่วประเทศโดยเฉพาะ ในกรณีนี้ นักเรียนจะตระหนักถึงความสำคัญและความสำคัญของประเด็นที่กำลังศึกษาอย่างชัดเจนและลึกซึ้งมากขึ้น ดังนั้นจึงปฏิบัติต่อพวกเขาด้วยความสนใจอย่างมาก ซึ่งช่วยให้พวกเขาสามารถใช้เพื่อเพิ่มการกระตุ้นกระบวนการรับรู้ในบทเรียนเทคโนโลยี

11. วิธีการควบคุมและควบคุมตนเองในการฝึกอบรม

วิธีการควบคุมช่องปาก การควบคุมช่องปากดำเนินการผ่านการซักถามแบบรายบุคคลและแบบหน้าผาก ในระหว่างการสำรวจรายบุคคล ครูถามคำถามหลายข้อกับนักเรียน โดยตอบว่าเขาแสดงให้เห็นระดับความเชี่ยวชาญของสื่อการเรียนรู้ เมื่อใช้การสำรวจด้านหน้า ครูจะเลือกชุดคำถามที่เชื่อมโยงกันอย่างมีตรรกะ และวางไว้หน้าชั้นเรียนทั้งหมด โดยเรียกนักเรียนบางคนให้ตอบสั้นๆ

วิธีการควบคุมตนเองคุณลักษณะที่สำคัญของขั้นตอนสมัยใหม่ในการปรับปรุงการควบคุมที่โรงเรียนคือการพัฒนาทักษะการตรวจสอบตนเองของนักเรียนอย่างครอบคลุมในระดับการดูดซึมสื่อการศึกษาความสามารถในการค้นหาข้อผิดพลาดและความไม่ถูกต้องได้อย่างอิสระและร่างวิธีการกำจัดช่องว่างที่ตรวจพบซึ่ง ใช้ในบทเรียนเทคโนโลยีโดยเฉพาะ

ข้อสรุปวิธีการสอนวิจิตรศิลป์หลักๆ ทั้งหมดได้ระบุไว้ข้างต้นแล้ว ประสิทธิผลของการใช้งานจะเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อใช้วิธีการเหล่านี้แบบผสมผสานเท่านั้น

ครูโรงเรียนประถมศึกษาควรให้ความสำคัญกับวิธีการที่ทำให้งานมีความกระตือรือร้นและน่าสนใจ แนะนำองค์ประกอบของการเล่นและความบันเทิง การแก้ปัญหาและความคิดสร้างสรรค์

ความสามารถเปรียบเทียบของวิธีการสอนช่วยให้เกิดการพัฒนาอายุ ความแข็งแกร่งทางจิตใจและร่างกาย ประสบการณ์ที่มีอยู่ในงานการศึกษา การฝึกอบรมด้านการศึกษาของนักเรียน การพัฒนาทักษะและความสามารถทางการศึกษา การพัฒนากระบวนการคิดและประเภทของการคิด ฯลฯ ใช้ในระดับและขั้นตอนการฝึกอบรมที่แตกต่างกัน

เป็นสิ่งสำคัญเสมอที่จะต้องจำและคำนึงถึงลักษณะที่เกี่ยวข้องกับอายุของพัฒนาการทางจิตใจและจิตใจของเด็ก

วิธีการสังเกตรองรับระบบการสอนวิจิตรศิลป์ทั้งหมด ความสำเร็จของการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ขึ้นอยู่กับว่าเด็กพัฒนาความสามารถในการสังเกตสภาพแวดล้อม สร้างการเชื่อมโยงระหว่างปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริง และระบุตัวตนทั่วไปและรายบุคคลได้ดีเพียงใด
แต่การสังเกตก่อนชั้นเรียนเพียงอย่างเดียวไม่สามารถรับประกันความเป็นไปได้ในการนำเสนอสิ่งที่เห็นได้อย่างเต็มที่ มีความจำเป็นต้องสอนเทคนิคพิเศษในการพรรณนาแก่เด็กวิธีการใช้สื่อภาพต่างๆ เฉพาะในกระบวนการเรียนรู้อย่างเป็นระบบในห้องเรียนเท่านั้นที่ความสามารถของเด็กๆ จะเกิดขึ้นได้อย่างเต็มที่
ในโรงเรียนอนุบาล ชั้นเรียนทัศนศิลป์ใช้วิธีการและเทคนิคที่หลากหลาย ซึ่งสามารถแบ่งออกเป็นการมองเห็นและวาจา กลุ่มเทคนิคพิเศษเฉพาะสำหรับโรงเรียนอนุบาลประกอบด้วยเทคนิคการเล่นเกม พวกเขาผสมผสานการใช้ภาพและการใช้คำเข้าด้วยกัน
วิธีการสอนตามคำจำกัดความที่ยอมรับในการสอนนั้นมีลักษณะเป็นแนวทางแบบครบวงจรในการแก้ปัญหางานที่กำหนดและกำหนดลักษณะของกิจกรรมทั้งหมดของทั้งเด็กและครูในบทเรียนที่กำหนด
วิธีสอนเป็นวิธีเสริมที่เป็นส่วนตัวมากกว่าซึ่งไม่ได้กำหนดกิจกรรมเฉพาะทั้งหมดในบทเรียน แต่มีความสำคัญทางการศึกษาที่แคบเท่านั้น
บางครั้งวิธีการแต่ละวิธีอาจทำหน้าที่เป็นเพียงเทคนิคเท่านั้นและไม่ได้กำหนดทิศทางของงานในบทเรียนโดยรวม ตัวอย่างเช่นหากการอ่านบทกวี (เรื่องราว) ในตอนต้นของบทเรียนมีจุดมุ่งหมายเพียงเพื่อกระตุ้นความสนใจในงานและดึงดูดความสนใจของเด็ก ๆ ในกรณีนี้การอ่านจะเป็นเทคนิคในการช่วยครูในการแก้ปัญหาที่แคบ งาน - จัดระเบียบจุดเริ่มต้นของบทเรียน

วิธีการและเทคนิคการสอนแบบเห็นภาพ

วิธีการและเทคนิคการสอนด้วยวาจา

เทคนิคการเรียนรู้ผ่านเกม

บทความไซต์ยอดนิยมจากส่วน "ความฝันและเวทมนตร์"