Malowanie Gżela na naczyniach. Malarstwo Gzhel: jak opanować technikę i proste wzory

Kwitną magiczne kwiaty

Tradycyjna sztuka we współczesnym wnętrzu: Gzhel

Magiczne kwiaty kwitnące mroźnym wzorem na białym śniegu, postacie z bajek, urocze sceny z tradycyjnego życia na wsi i wzruszające krajobrazy ojczyzna- wszystkie te tematy słynnego obrazu Gżela są powszechnie znane i cieszą się zasłużoną popularnością. Produkty wykonane z porcelany Gzhel od dawna przekształcają się z użytkowych artykułów gospodarstwa domowego w prawdziwe dzieła sztuki. Niebiesko-biały obraz Gzhel nie traci dziś na aktualności. Co więcej, wraz z rozwojem technologii pojawiają się nowe sposoby wykorzystania ulubionych wzorów do dekoracji nowoczesnych wnętrz. Teraz Gzhel to nie tylko naczynia malowane w tradycyjnym stylu. To cały kierunek projektowania, który pozwala dekorować różnorodne obiekty: ściany, sufity, płytki, fasady mebli, tekstylia, lampy, a nawet samochody!

Malarstwo Gżela zdobyła sympatię artystów, projektantów i konsumentów swoim wdziękiem połączonym z głębią i elegancją projektów. Doskonale współgra z dowolnymi odcieniami i fakturami drewna, co daje nieograniczone możliwości wykorzystania produktów Gzhel we wnętrzach zaprojektowanych w stylu Styl skandynawski, a także w stylu country i prowansalskim. Gzhel dobrze komponuje się ze złotem, a wykwintne produkty wykonane tą techniką będą świetnie wyglądać klasyczne wnętrze. Nawet w nowoczesne wnętrza gustownie wybrane elementy dekoracyjne od Gzhel wyglądają uroczo, dodając dodatkowe akcenty i kontrasty kolorystyczne.

Kuchnia

Oczywiście najpopularniejszym pomieszczeniem w domu, w którym najczęściej znajduje się obraz Gzhela, jest kuchnia. Nie jest to zaskakujące, ponieważ pierwszym skojarzeniem ze słowem „Gzhel” są dania.

Naczynia i przedmioty do serwowania z tradycyjnym malarstwem Gzhel ozdobią każdy stół. Takie dania doskonale komponują się ze zwykłym obrusem, śnieżnobiałymi serwetkami i świeżymi kwiatami. Za pomocą porcelany Gzhel możesz służyć jako uroczysta świąteczny stół oraz stół w przytulnym wiejskim stylu.

Fartuchy kuchenne z tradycyjnym wzorem Gzhel mogą ozdobić kuchnię, nadać jej oryginalności i niepowtarzalny urok. Oczywiście dla tak jasnego, akcentującego fartucha musisz wybrać odpowiedni schemat kolorów reszta wnętrza.

Fasady mebli Kuchnia jest również ozdobiona wzorami Gzhel. Zdecyduj się na to niestandardowy projekt Nie jest to łatwe, ale jeśli uda się je połączyć z resztą elementów wnętrza, taka kuchnia okaże się niezwykła, świeża i bardzo piękna.

Nawet Urządzenia Jest cudownie przemieniony, jeśli ozdobisz go Gzhel!

Włókienniczy

Niebiesko-białe wzory Gzhel są często stosowane w tekstyliach domowych. Jest to bardzo wygodne, ponieważ tekstylia można łatwo zmieniać w zależności od nastroju. Łatwo jest kupić zestaw tekstyliów Gzhel do kuchni lub sypialni świetny pomysł!

W kuchni obrusy, serwetki, ręczniki, uchwyty na garnki i poduszki na siedziska dodadzą powiewu świeżości i zachwycą jasnością wzorów. A w połączeniu z innymi elementami dekoracyjnymi wykonanymi techniką malarską Gzhel harmonijnie podkreśla komfort domu i delikatność kuchni.

W sypialni zasłony, narzuty i komplety pościeli z wzorami Gzhel pomogą udekorować pokój w tradycyjnym stylu i nadadzą poczucie lekkości i zwiewności.

Łazienka

W łazienkach tradycyjnie popularna jest niebiesko-biała kolorystyka. Wzory Gzhel doskonale wpisują się w tę koncepcję i dodają wnętrzu dodatkowej dekoracyjności i oryginalności.

Elementy wyposażenia wnętrz

Oprócz tradycyjnych wazonów i naczyń, istnieją inne elementy wyposażenia wnętrz ozdobione popularnym malarstwem Gzhel: sufit, ściana i lampy stołowe, zegary, komody, dekoracyjne panele ścienne i talerze. Mogą stać się atrakcyjnym elementem dekoracyjnym niemal każdego wnętrza.

Dekoracja ścian i sufitów

Współcześni projektanci dekorują nawet ściany i sufity malarstwem Gzhel - takie wnętrza wyglądają dość modnie i trafnie.

Trochę historii

Gżel to nazwa regionu położonego 60 km na południowy wschód od Moskwy, w obwodzie rameńskim. Obejmuje 27 wsi, w pobliżu których od dawna wydobywano wysokiej jakości glinę i uprawiano garncarstwo (wyrabiano naczynia ceramiczne, zabawki i wypalano cegły). Pierwsza wzmianka o regionie znajduje się w testamencie Iwana Kality z 1328 r., a jego nazwa – „Gżel” (zgodna ze słowami „palić”, „palić glinę”) – wskazuje na główne zajęcie miejscowej ludności. W tych miejscowościach nigdy nie było poddaństwa: region należał do dworu władcy, a jego mieszkańcy zajmowali się ceramiką, doskonaląc swoje umiejętności i przekazując jej tajemnice z pokolenia na pokolenie.

Za Piotra I moda na niebiesko-białą porcelanę Delft z Holandii dotarła do Rosji. Holenderscy producenci z kolei przejęli pomysł malowania chińskiej porcelany w odcieniach błękitu i bieli. Mistrzowie Gzhel szybko opanowali trendy w modzie i wprowadził rodzime rosyjskie motywy i techniki artystyczne do tradycji malarstwa holenderskiego, tworząc produkty z niebiesko-białym malarstwem unikalnym pięknem i harmonią w tradycji rosyjskiej. Z biegiem czasu modne malarstwo niebiesko-białe zaczęło wypierać wielokolorowe malarstwo majolikowe, które wcześniej produkowano w warsztatach Gzhel.

W początek XIX wieku, oprócz produkcji wyrobów ceramicznych, rozpoczęto produkcję porcelany Gzhel. W 1804 roku Paweł Kulikow, pracując w fabryce Otto we wsi Perowo, nauczył się techniki wytwarzania porcelany i otworzył własną fabrykę porcelany we wsi Wołodyno w powiecie bronickim, starannie strzegąc tajne technologie. Jednak dwóch mistrzów Gzhel (G.N. Khrapunov i E.G. Gusyatnikov) potajemnie weszło do jego warsztatu, skopiowało projekt pieca i ukradło próbki gliny. Doświadczonym profesjonalistom wystarczyło to, aby otworzyć własne fabryki porcelany w Gżelu.

W 1818 roku we wsi staroobrzędowców Gżel w Nowo-Charitonowie miejscowy chłop Jakow Wasiljewicz Kuzniecow wraz z synami Terentym i Anisimem stworzyli swoją pierwszą manufakturę, organizując produkcję porcelany w nowy, bardziej postępowy i wydajny sposób w porównaniu z tradycyjnymi artelami i warsztaty. Z biegiem czasu zakład rozrósł się do całego imperium słynnej porcelany Kuzniecowa. Około od połowa 19 wieku wiele małych warsztatów ceramicznych stopniowo podupadało, a główna produkcja porcelany i drobnej ceramiki koncentrowała się w fabrykach Kuzniecowa.

Po rewolucji fabryki zostały znacjonalizowane, a w wyniku wojen i zniszczeń rybołówstwo Gżel było na skraju wyginięcia. Jego renowację rozpoczęto w połowie XX wieku dzięki staraniom dwóch entuzjastów – krytyka sztuki Aleksandra Borysowicza Saltykowa i artystki Natalii Iwanowna Bessarabowej: na podstawie starych próbek Gżela odtworzyli zapomniane technologie produkcji słynnej porcelany z malowaniem podszkliwnym kobaltem.

Obecnie produkty pod marką Gzhel są produkowane przez wiele dużych i małych przedsiębiorstw w regionie, a także przez niektórych zasłużonych mistrzów (autorski Gzhel). Wielu pracowników przedsiębiorstw produkujących porcelanę Gzhel jest następcami dynastii rodzinnych. Młodzi specjaliści przychodzą do produkcji po studiach w lokalnych szkołach artystycznych, college'u lub Uniwersytecie Państwowym w Gzhel.

W kontakcie z

Taki rzemiosło ludowe, jak powstało malarstwo Gżel z XVII wieku. Przyczyną pojawienia się rzemiosła było m.in żywotna konieczność. Na glebach gliniastych zbudowano kilka wiosek. Z rolnictwa otrzymali skromne zbiory. Odrębnym źródłem dochodu była ceramika, lecz aby zwiększyć atrakcyjność i popyt na produkt, należało je ozdabiać. Lokalni rzemieślnicy zaczęli wykorzystywać projekty z postaciami zwierząt i zarysami roślin. W ten sposób zjednoczyli się mieszkańcy 27 wsi, którzy zaczęli w ten sposób zarabiać.

Miejsce w obwodzie moskiewskim nazwano Gżel. Malowanie pierwszej ceramiki odbywało się przy użyciu wielokolorowych odcieni: czerwonego, zielonego, żółtego, liliowego, niebieskiego. Same przedmioty wykonano z kolorowej gliny, w wyniku czego powstała majolika Gżel. Wraz z pojawieniem się nowych rodzajów materiałów o różnych właściwościach zaczęto wytwarzać fajans. Ale kiedy znaleziono specjalną glinę, było to zaskakujące biały, mistrzowie zaczęli wytwarzać porcelanę i wyroby malarskie wyłącznie niebieską farbą, co zapoczątkowało historię takiego rzemiosła ludowego jak malarstwo Gżel, o którym wie cały świat.

Technologia produkcji

Niezmieniona od 200 lat. Podstawowe warunki produkcji: specjalna glina, farby kobaltowe, podkład pod glazurę nakładaną w specjalny sposób, wypalanie w wysokiej temperaturze 1400 stopni Celsjusza. A teraz produkt ozdobiony obrazem Gzhel jest gotowy. Szczególną trudnością jest aplikacja farb kobaltowych. Faktem jest, że przed procedurą wypalania wszystkie są ciemne, bez odcieni; mistrz musi poczuć, jaki będzie wynik. To przychodzi z doświadczeniem. Rzemiosło wymaga uwagi, precyzyjnego rysunku i cierpliwości. Wszystkie elementy są ręcznie malowane. Jedno błędne pociągnięcie – produkt podlega odrzuceniu. Dlatego rzemiosłem tym zajmują się profesjonaliści, mistrzowie w swoim rzemiośle.

Rozkwit rzemiosła

Największy rozwój sztuki Gżel nastąpił za panowania Mikołaja 1. Być może było to spowodowane modą na wszystko, co rosyjskie, która panowała w kraju po zwycięstwie nad Napoleonem. Mistrzowie Gzhel wytwarzali artykuły gospodarstwa domowego na poziomie europejskim. Ich porcelanowe zestawy, figurki i artykuły gospodarstwa domowego mogły z łatwością konkurować z krajowymi odpowiednikami. Wyroby te były i są często porównywane z porcelaną Kuzniecow, Imperial, Priest i Gardner. Pod względem jakości i wykonania są absolutnie na tym samym poziomie. główna cecha jest to, że malarstwo Gżela zachowało izolację od standardów europejskich i głębię rosyjskiej duszy.

„Stary” statek – nowy start

Stworzony w naszych czasach

Pamiątki, zabawki i naczynia Gzhel są cenione na całym świecie, za wyjątkowość rysunku i tożsamość. Od czasów starożytnych region Gzhelsky Kust pod Moskwą zajmował się malowaniem naczyń, mebli i różnych przyborów kuchennych. Mistrzowie pracujący w technice Gzhel starannie zachowują tradycje rzemiosła.

W nowoczesny świat są bardzo popularne:

• Usługi.
• Pary herbaciane.
• Cukiernice.
• Wazony na kwiaty.
• Samowary.
• Czajniki.
• Zablokuj gniazda.

Malarstwo w stylu Gżela tradycyjnie wykorzystuje porcelanę i majolikę

W produkcji zastawy stołowej mistrz pracujący w technice Gzhel używa białej lub czerwonej glinki- porcelana, cienka i delikatna lub majolika, materiał trwalszy.

Wytwarzanie wyrobów można podzielić na następujące etapy:

1. Tworzenie fundamentu.
2. Pierwsze strzelanie.
3. Obraz.
4. Drugie strzelanie końcowe.

Według stylu malarstwo dzieli się na trzy główne grupy:

• Malarstwo ozdobne.
• Motyw roślinny.
• Motyw odgrywania ról.

Mistrzowie Gzhel czerpią elementy z samej natury do tematów malarskich.

Obraz charakteryzuje się: roślinami – liśćmi, baśniowymi kwiatami, łodygami, gałązkami, zwierzętami, rybami i ptakami.

Pomaluj naczynia lub deska do krojenia lub figurka zwierzęcia leży w mocy mistrza nowicjusza. Najważniejsze jest chęć opanowania niesamowitej techniki malarskiej - Gzhel.

Aby to zrobić, potrzebujesz:

1. Naucz się kilku technik.
2. Zrozum różnice między malarstwem Gzhel.
3. Naucz się najpierw szkicować na papierze.

Rysowanie techniką Gzhel krok po kroku

Do pracy musisz przygotować:

• Arkusze grubego papieru.
• Gwasz, akwarela lub farby akrylowe do rysowania na papierze.
• Pędzle o różnej fakturze i grubości.
• Woda.
• Paleta i szmata.

Postęp:

Mistrz Gzhel - lekcja rysunku proste elementy malarstwa: kropla, kropka, kreski i linie. Łącząc je, łatwo uzyskasz rozpoznawalny wzór Gzhel.

Wylęganie

Ten element jest często używany do wypełnienia niektórych obszarów rysunku.

Rysujemy na papierze równoległe cienkie niebieskie linie poziomo lub pod kątem. Powinni znajdować się w niewielkiej odległości.

Następnie na tych liniach musisz narysować te same linie proste prostopadle.

Zwrotnica

Delikatnie dotknij papieru czubkiem pędzla. Jeśli zaznaczysz punkt siłą, otrzymasz okrąg i w pobliżu którego musisz narysować mniejsze punkty, wtedy możesz zdobądź prawdziwy kwiat Gzhel.

kropelka

Jeśli delikatnie dociśniesz pędzelek do papieru od nasady aż po końcówkę, pojawi się wydłużona kropelka, która wykorzystywana jest w kompozycji jako płatek lub listek.

Linie

• bułczasty;
• gładki;
• faliste linie lub w formie loków. przez nich dobrze udekoruj krawędzie produktu;
• linie zwijające się jak wąsy roślin.

Podczas rysowania pędzel stopniowo unosi się nad papier. W tym przypadku linia jest grubsza u nasady i staje się znacznie cieńsza pod koniec.

Zdecydowanie musisz poćwiczyć rysowanie tych elementów.

Narysuj „ogrodzenie” z półkoli. W takim razie zdecydowanie powinieneś poćwiczyć rysowanie linii za pomocą zakrętów. Trzeba to zapewnić tak, aby wszystkie linie leżały równomiernie.

Jeśli połączysz narysowane elementy, otrzymasz liść na łodydze lub rodzaj kwiatu

Opanujmy technikę pociągnięcia pędzlem.

Aby utworzyć pociągnięcie, musisz wziąć gruby pędzel.

Gzhel charakteryzuje się gradientem - od bogatego odcienia błękitu do czystej bieli.

To przejście nastąpi, jeśli się zmyjesz trochę farby z końcówki i wykonaj pociągnięcie na papierze na szerokość pędzla. Nadmiar farby można usunąć przesuwając pędzel po papierze.

Pociągnięcie pędzla pozwala rysować ptasie pióra, liście, płatki, kwiaty.

Teraz warto pobawić się pociągnięciami, zanurzając pędzel na przemian w niebieskiej i białej farbie.

Zdecydowanie konieczne poćwicz wykonywanie uderzeń z pasującymi odcieniami. Warto obserwować sposób rozprowadzania farby. Aby to zrobić, nie musisz bać się wykonywać pociągnięć o kontrastowej fakturze na już narysowanych liniach.

Mistrzowska klasa tworzenia szkiców dla technologii Gzhel

Wykonujemy szkic na papierze dla najpopularniejszego wzoru „Ptak Gzhel”.

Niezbędne materiały:

• Papier do rysowania A4;
• ultramarynowa farba gwaszowa;
• szpachla;
• paleta;
• woda;
• pędzle numer jeden, dwa, trzy, sześć i osiem.

Algorytm tworzenia szkicu:

1. Trzeba nałożyć trochę farby na paletę, następnie dodaj wodę i za pomocą szpatułki mieszaj mieszaninę, aż stanie się kremowa.
2. Aby to zrobić, używamy pędzla nr 8, który należy zanurzyć w wodzie, dobrze docisnąć na krawędziach, rozprowadzić wachlarzem i zanurzyć w farbie, aby jedna strona była bardziej rozmazana.
3. Musisz wykonać pociągnięcie półkolem, pędzlem musisz docisnąć go do papieru na koniec płynnie zwolnij. Podczas tej czynności mały palec dłoni powinien znajdować się na papierze. Jeśli wszystko zostanie wykonane poprawnie, rozmaz będzie miał kształt sierpa - to jest tułów.
4. Rysujemy podstawę skrzydeł i bioder ptaka za pomocą krótkich pociągnięć w kształcie łezki.
5. Tworzymy ogon ptaka. Aby to zrobić, musisz wykonywać pędzlem zarówno równe, jak i falowane ruchy.
6. Aby pomalować pióra na skrzydle, użyj pędzla numer 6. Pociągnięcia do rysowania piór są faliste.
7. Za pomocą pędzla nr 3 obrysuj skrzydło ciemnymi detalami.
8. Loki, oczy i inne drobne elementy należy wykonywać najcieńszym pędzlem.

Szkic jest gotowy. Początkujący rzemieślnik musi przenieść szkic z papieru na powierzchnię produktu.

Wprowadzenie do Gzhel dla dzieci w wieku przedszkolnym

Dzisiejszy program Edukacja przedszkolna prowadzi lekcje wprowadzające w zakresie sztuki ludowej i rzemiosła: Khokhloma, Dymkovo toy, Gzhel. Malarstwo Gżela wprowadzi dziecko w pierwotnie rosyjską twórczość, pomoże rozwinąć gust estetyczny, wyobraźnię i umiejętność tworzenia wzoru opartego na różnorodnych motywach.

Najpierw powinieneś spróbować malować Gzhel za pomocą kolorowanek dla dzieci

Kolorowanki - są to zdjęcia w formie szablonów, przedstawiające potrawy, ptaki i zwierzęta. Praca z kolorowankami Gzhel jest interesująca i edukacyjna dla dzieci w każdym wieku. Proste elementy pomogą Ci łatwo opanować ten rodzaj malarstwa. Kiedy Twoje dziecko poćwiczy już kolorowanie, możesz spróbować zrobić talerz z gliny, gipsu lub papieru.

Mistrzowska klasa „Gzhel” na temat malowania konia

Będziemy potrzebować:

• Gipsowa figurka konia.
• Artystyczne farby akrylowe w kolorze niebieskim i białym.

Postęp:

1. Pokryj figurę akrylowym białym podkładem.
2. Rysujemy rysunek prostym ołówkiem.
3. Zacznijmy kolorować od niebieskiego.
4. Najpierw kształtujemy grzywę, następnie ogon i dolną część nóg.
5. Nałóż ciemnoniebieską farbę na ołówek.
6. Wykonujemy małe pociągnięcia na niebieskim kolorze.
7. Figurkę konia pokrywamy lakierem.

Nie marnuj czasu i opanuj lekcje malarstwa Gzhel ze swoimi dziećmi!

Gżel to rzemiosło ludowe w postaci malowanych wyrobów porcelanowych. Osobliwość Produkty tego typu zdobione są wzorem kobaltu na śnieżnobiałym tle. Statek ten wziął swoją nazwę od nazwy wsi Gzhel w obwodzie moskiewskim, skąd faktycznie pochodzi.

W regionie Gżel od XVII wieku szeroko prowadzono wydobycie gliny. Lokalna glina była wysoko ceniona i uważana za jedną z najlepszych. W 1663 r. Car Aleksiej Michajłowicz wydał dekret o wydobywaniu gliny w wołostach Gżel do produkcji naczyń medycznych.

Historia rybołówstwa w Gżelu rozpoczyna się w XVIII wieku. Asortyment wyrobów rzemieślników Gżela był bardzo duży: naczynia, cegły, płytki, a nawet zabawki dla dzieci. Gżel zaopatrzył Moskwę w to wszystko. Tylko rzemieślnicy produkowali setki tysięcy glinianych zabawek rocznie. Zapotrzebowanie na produkty było duże.

Każdy mistrz miał swój własny styl malowania, a produkt odzwierciedlał jego wyobrażenie o otaczającym go świecie. Na branżę rybną duży wpływ miały także gusta nabywców. W połowie XVIII wieku ceramika w Rosji zaczęła się szybko rozwijać, ale nikomu nie udało się konkurować z mistrzami Gzhel.

Rzemiosło Gżel osiągnęło swój najwyższy historyczny rozkwit pod koniec XVIII wieku. W tym czasie rzemieślnicy wytwarzający dzbany, kumgany i kwas chlebowy osiągnęli szczególne umiejętności. Mistrz musiał wykazać się dużą cierpliwością i dużymi umiejętnościami malarskimi, gdyż wykonywał go na niewypalonym produkcie, pokrytym białą emalią. Oprócz naczyń i glinianych zabawek w Gżelu wykonano małe rzeźby z majoliki. Najczęściej były to sceny z Życie codzienne- żołnierze, chłopki, panie i mężczyźni, zajęci swoimi sprawami. Wszystko zostało wykonane w prostej i zrozumiałej, ale bardzo wyrazistej formie.

Przez kilka dziesięcioleci rzemieślnicy Gzhel wykonywali także malowane kafle piecowe i kominkowe. Historię rybołówstwa w Gżelu można prześledzić na podstawie zachowanych próbek. Wyroby mistrzów Gżela prezentowane są w największych muzeach w Moskwie i Petersburgu.

Przybory kuchenne - dzbanki, kubki, kwas chlebowy, duże talerze - zostały pomalowane przez rzemieślników kwiatami, ptakami, drzewami i konstrukcjami architektonicznymi. Rysunki doskonale rozumieją ich cel dekoracyjny. Do malowania użyliśmy koloru niebieskiego, zielonego, żółte kolory w brązowych konturach. Naczynia wykonane i pomalowane przez rzemieślników Gzhel koniecznie uzupełniono postaciami zwierząt lub ludzi. Dzbanki, kumgany, czajniki stały się częścią kompozycji fabularnej. Uchwyt takiego dzbanka mógłby być wykonany w kształcie gałązki, a dzióbek w kształcie ptasiej głowy. Nie było sensu szukać podobieństw między każdym elementem takiej kompozycji a rzeczywistością, skoro mistrz ucieleśniał w nich swoją wizję świata.

W 1802 roku w pobliżu wsi Minino odkryto lekką glinę, po czym w tym regionie rozpoczęto produkcję półfajansu. Robiono z niego dzbany i zakwasy. Jednak produkty te wyglądały szorstko i były krótkotrwałe ze względu na kruchość materiału. Od drugiej połowy lat dwudziestych XIX wieku w malarstwie Gżela zaczęły dominować kolory niebieskie.

Na początku XIX wieku w powiecie bronickim odnaleziono białą glinę nadającą się do produkcji porcelany, po czym we wsi Wołodzino zbudowano pierwszą fabrykę porcelany. Założyciel tej fabryki Paweł Kulikow poznał tajniki produkcji wyrobów porcelanowych w fabryce we wsi Perowo. Według dowodów, aby zachować technologię porcelany w tajemnicy, Kulikow sam zajmował się produkcją, korzystając z pomocy dwóch garncarzy i jednego robotnika. Z tego małego przedsiębiorstwa w Gżelu zaczęła się rozwijać produkcja porcelany.

W 1812 roku działało już dwadzieścia pięć fabryk produkujących porcelanową zastawę stołową. Szczególnie popularne są fabryki Łaptiewów i Iwanów we wsi Kuzyaevo. Wielu rzemieślników pozostawiło swój ślad lub podpis na swoich wyrobach i tak do nas dotarły nazwiska mistrzów Kokuna, Srosleya i Gusiatnikowa. W fabrykach porcelany produkowano zabawki w kształcie ptaków i zwierząt, a także figurki ze scenami z życia Rosjan. Wyroby pokryto białą glazurą, na którą naniesiono wzór. Malarze używali farby niebieskiej, żółtej, fioletowej i brązowej, a rysunki były gotowe styl ludowy. Kwiaty, liście, trawa to główne motywy malarstwa Gzhel.

Z czasem zapotrzebowanie na porcelanę wzrosło, co przyczyniło się do wzrostu produkcji. Tymczasem produkcja tradycyjnej majoliki Gżel spadała. Stopniowo porcelana i wyroby ceramiczne stały się podstawą rzemiosła Gzhel. Nadchodzi czas dobrobytu gospodarczego Gżelu, warsztaty rzemieślnicze stają się małymi fabrykami.

Poszerza się także asortyment produkowanych wyrobów. Teraz oprócz dzbanków, kumganów i naczyń zaczęto produkować filiżanki, dzbanki na mleko, czajniki, naczynia na olej, kałamarze i świeczniki. Wszystkie produkty są nadal malowane wielokolorowymi wzorami. Rzemieślnicy z Gzhel uzupełniają zestawy stołowe rzeźbami o tym samym temacie. Pomimo konkurencji ze strony dużych fabryk porcelany, na produkty Gżela był popyt ze względu na zachowanie ludowego charakteru sztuki i wzruszającą naiwność przedstawiania scen z otaczającego życia.

Zaczynając od drugiego połowa XIX wieku wieku malarstwo Gzhel nabiera powściągliwego charakteru, teraz używa się do niego tylko błękitu kobaltowego. Niebieski rysunek na białym tle, podkreślony złotymi konturami, to nowy etap w rozwoju sztuki Gzhel. Koniec XIX stulecie staje się okresem największego dobrobytu w historii rybołówstwa Gżel. W tym czasie następuje ich poprawa procesy technologiczne wyrób naczyń ceramicznych i porcelany. Od połowy XIX wieku produkcja porcelany w Gżelu koncentrowała się w rękach braci Kuzniecow. Z przyjściem Władza radziecka fabryki zostały znacjonalizowane, a produkcja spadła. Przywrócenie rybołówstwa Gzhel rozpoczęło się dopiero w połowie XX wieku.

Elena Ulimowa

Porcelanowe czajniki, świeczniki, zegary,

Zwierzęta i ptaki o niespotykanej urodzie

Wieś w obwodzie moskiewskim stała się teraz sławna.

Każdy zna jego nazwę - Gżel.

Dumny Gzhel mieszkańcy niebiańskiego błękitu

Takiej piękności nigdy na świecie nie spotkasz!

Błękit nieba, tak drogi sercu,

Pędzel mistrza z łatwością przeniósł go na glinę.

Każdy artysta ma swój ulubiony wzór

I każdy z nich odzwierciedla swoją ukochaną stronę.

JEJ trawa jest jedwabiem, jej kwiaty są wiosną

A umiejętność magiczna jest godna podziwu!

Pij wspaniałą herbatę z tych filiżanek z różami

Powitaj swoich gości w te radosne wakacje z ciepłym sercem! „Jeśli ptak przeleci Gżel, zobaczysz: na suchych terenach sosny rosną jak jasne lasy, na nizinach świerki rosną w zaroślach, wyspy brzozowe i osikowe przeplatają się z wesołymi plamami wśród ciemnych igieł, a w lasach są pola niczym łysiny porośnięte gęstą sierścią.

Jeśli będziesz kopać w ziemi jak kret, Dowiesz się: grunt Gżel chudy, są mało przydatne w uprawie roli - piasek i glina. I choć chłopi sieją żyto, owies, grykę i proso, to zbierają skromne plony. Dobry w Gżel Rodzą się tylko ziemniaki, duże i kruche.

A osoba przechodząca obok będzie zaskoczona, gdy usłyszy, jak chwali Gżelcy swoją ojczyznę i nazywają ją matką. Czasem nie można tego znieść nieznajomy:

Dlaczego się przechwalasz? Jaki jest Twój Matka Gżela? Byłem na stronie czarnej ziemi, właśnie tam.

Ale Gżelcy machają ręką do nieznajomego, nie dają dokończyć – wszystko w jednym głos:

O czym nie wiesz, milcz. Żywimy się nie ziemią, ale gliną.

A nieznajomy będzie milczący i nieświadomy do niego: Jak ludzie żywią się gliną?”

A. V. Peregudow „W tych odległych latach”

Co się stało Gżel.

Kraina cudu porcelany,

A wokół niego są lasy...

Gżel- starożytna wioska nad brzegiem rzeki Gżelki, położony w dzielnicy Ramensky w obwodzie moskiewskim, 60 km od Moskwy. Znajdują się tu najbogatsze złoża gliny, a od dawna mieszkają tu garncarze. Od tego słowa wieś wzięła swoją nazwę „zhgel”, tj. "oparzenie" Lub "oparzenie"- wszystko to są słowa ze słownika starożytnych garncarzy. Co ciekawe, ludność tutaj to głównie staroobrzędowcy. W niektórych wioskach zachowały się nawet starożytne kościoły staroobrzędowców. Przypomnij sobie Boyarinę Morozową na obrazie Surikowa, jej dwupalcowy znak krzyża. W ten sposób nadal chrzczą się staroobrzędowcy, m.in (O) Gżel. Staroobrzędowcy nadal tam mieszkają.

Kościoły są niesamowicie piękne, z jakiegoś powodu eksperci nazywają ten styl architektoniczny „bizantyjski”. Są surowe i lakoniczne, ale bardzo rosyjskie. Minęliśmy po drodze niebieski-biały cud - zdobiona kaplica Płytki Gżel. Widziałem to po raz pierwszy.

Gżel- imię ludu « niebieski i biały» rzemiosło, ceramiczne centrum Rosji. Pod "dach" znajdują się Gżele, z wyjątkiem wioski o tej samej nazwie i innych znanych wiosek ceramicznych (lista w miarę upływu czasu): Troshkvo, skręć w prawo - Glebovo i Fenino; Rechtsy, znowu w prawo - Novo-Kharitonovo, Turygino, Bakhteevo, Metkomelino; po lewej stronie - Volodino, Żyrowo, Ignatyevo, Karpovo, Kuzyaevo, Kołomino - ogólnie jest ich około 30. Ciekawe, co jest poprawne mówić: nie iść „W Gżel» , A "W Gżel» .

Parafia Gżel w. 18 wiek w jednej z opowieści rewizyjnych zostało to opisane Więc: „Ziemia jest piaszczysta, chleb przeciętny, koszenie najgorsze, las jest drewniany, chłopi zajmują się rolnictwem za dzierżawę różne odmiany dania i usługi..."

Twoje zrozumienie Gżel Ja też mogę to wyrazić trzema słowami – glina, rzemieślnicy i specjalna technika malarska.

Historia rybołówstwa.

Wszystko zaczęło się od gliny. Sama natura to obdarzyła teren: oto jest Gżelsko-Złoże ropy naftowej Kudinovskoe gliny ogniotrwałe. Znajduje się pod ziemią, a na jej powierzchni znajdują się małe wioski i wioski. Ale ile potrzebują nasi poręczni ludzie - jest glina, są ręce - to świetnie! Od czasów starożytnych na tej gliniastej ziemi mieszkali garncarze, garncarze i garncarze, to znaczy wszyscy, od młodych do starszych na tym obszarze, zajmowali się ceramiką. Sami kopali glinę. To trudny i brudny biznes. Kopali dziurami lub „rurami”. Kopaniem zajmowali się chłopi z synami, a później artele. Każdy chciał atakować „żył”. Glina leży warstwowo, pomiędzy warstwami gliny znajdują się sięgające warstwy piasku „kilka sążni grubych”. Istnieje kilka rodzajów gliny. Pierwsza warstwa to zwykła czerwona glinka - „Szirewka”; Dalej "futro"- żółty, średniej jakości; a na samym dnie najlepsza cienka biała glinka - "mydło", z którego wytwarza się porcelanę i wyroby ceramiczne.

Śmiało, wykop łopatą dobrą glinę. „Futra” Odkopali i tę sprawę. Przywieźli go do domu i wsadzili do stodoły. Tam na kolanach zwilżyli je wodą, dokładnie ugniatali i ubijali rękami. Wtedy mistrz się obrócił koło garncarskie, połóż mały kawałek gliny i coś tuż pod spodem zręczne ręce Nie wychodzi na jaw: dzbanki na mleko, talerze, miski, garnki na miód, garnki na kwas chlebowy i kumgany - dzbany przypominające ptaki, z zakrzywionym dziobkiem i uchwytem.

Kiedy mistrz skończył swoją pracę, wezwał swoich uczniów i córki urzędników. Chłopcy pomogli wylać brokatową glazurę na sztukaterię. Dziewczyny kolorowały. Następnie wszystkie naczynia przeniesiono do wypalenia lub „zhgel” do wielkiego pieca – technologia! - a wcześniej moi dziadkowie gotowali garnek w tłustej kapuśniaku dla połysku. Wiadomo, że oprócz przyborów domowych tatuś garncarz rzeźbił także gliniane jemiołuszki i figurki dla zabawy dzieci. Chłopi święcie chronili tajemnice rzemiosła i malarstwa przed sąsiadami wsi i przekazywali je w drodze dziedziczenia. Tak powstały dynastie rodzinne "szlifierki", "skryba", a większość biznesmenów zrealizowała cenione chłopskie marzenie - „f-a-abriku” otwierany.

Rybołówstwo jest bardzo starożytne. Archeolodzy wykopali w tym miejscu odłamki i byli zaskoczeni - nie tylko kolory nie wyblakły, ale rzemieślniczki przedstawiły nie tylko konwencjonalną trawę, ale kostrzewę łąkową czy giętarkę, nie tylko liście, ale liście paproci, nie tylko wąsy z jagodami, ale - "niesamowity" odkrycie dokonane przez archeologów - „ten obraz przypomina truskawki”. Cóż, jest to konieczne, ale myśleliśmy, że starożytni Rosjanie siorbali kapuśniak butami łykowymi.

W XVII wieku Wydano dekret apteczny cara Aleksieja Michajłowicza Cichego, aby „nie oddawać tej gliny nigdzie, lecz zachować ją do celów farmaceutycznych i odtąd glinę Gżelska mieć volost i transportować je do volost przez chłopów, taka glina będzie potrzebna w zamówieniu aptecznym. Gżelski z tego powodu chłopi nigdy nie byli poddani – w końcu Gżel wraz z chłopami przydzielono go Aptece Prikaz specjalnie w celu wyrobu naczyń. List królewski!

W XVIII wieku Michajło Łomonosow, który poszukiwał tajemnic porcelany i studiował Iły Gżelskie, napisał: „Nie ma na świecie nic najczystszego i pozbawionego domieszek, co chemicy nazywają dziewicą. Jakie jest nasze Gżel, którego nigdy nie widziałem piękniejszego w bieli.” tak i stało się: pod Piotrem I tutaj "szukać" glina na cegły, a pod jego córką cesarzową Elżbietą - za pierwszą fabrykę porcelany w Rosji. Kolega z klasy wielkiego Michaiła, chemik Dmitrij Winogradow "umyty" Niemcy z ich miśnieńską porcelaną – w końcu to zrozumiałem "Chiński" tajemnica porcelany i sprowadzona z Glinka Gżel, z którego po raz pierwszy wykonano rosyjskie wyroby porcelanowe.

No i co z chłopami? W 19-stym wieku jest coraz mniej jednostek, coraz więcej ludzi pracuje w spółdzielniach lub oszczędza na własne maleńkie fabryki. Gzhel rozkwitł i pachniał! Według spisu ludności z 1871 r. w 16 wsiach Gżel był: 11 sklepów, 15 pijalni, 11 karczm, 5 zajazdów i 88 zakładów przemysłowych. Gżelski wyszły rodziny chłopskie "do ludzi"! Życie toczyło się pełną parą!

Gżelska malowanie uważa się za podszkliwne, tzn. najpierw maluje się po prostu wypalony odłamek, dlatego po nałożeniu wzoru produkt zanurza się w szkliwie, a następnie wysyła z powrotem do pieca na drugie końcowe wypalanie w temperaturze t -1350. Tam szkliwo staje się przezroczyste jak szkło, a kobalt zmienia kolor.

"Bielizna damska"- Jest to forma porcelanowa bez malowania.

„Krytyo”- to sam niebieski obraz na białym tle.

Gżelska malarstwo dzieli się na trzy typy. Najważniejsze jest trawa, zboża, jagody, gałązki, liście, bukiety i girlandy kwiatów. Oprócz róż przedstawiono maki, dalie, lilie, piwonie, astry, goździki i stokrotki. Ich forma jest nieco konwencjonalna. To jest malarstwo roślinne.

Ozdobny. Przede wszystkim są to warcaby - kilka rzędów niebieski- białe kwadraty wzdłuż boku i pasek układający się wzdłuż boku. Artyści malowali także sławne obrazy Sieci Gżela -"grzebienie"(w postaci świerku, "kropelki", "perły", "anteny". Nałóż wzór za pomocą pędzla z twardym włosiem. "marmurkowaty". Wypełnia przestrzeń wewnątrz, np. falistymi liniami lub gwiazdą, kółkiem na dnie talerza.

Działki. Taka jest natura i pory roku. Są to sceny z życia miejskiego, wiejskich krajobrazów i życia codziennego itp. Są to postacie z języka rosyjskiego bajki: Niebieskie ptaki, Polkany, ptaki Sirin, różne syreny, koty Bayun itp.

Niebieskookie naczynia –

Wazony, czajniki i naczynia –

Stamtąd jasno świeci,

Jak rodzime niebo.

Gżel wstał. „ABC uderzeń”.

Początkowo z powrotem starożytność Gzhel był kolorowy, naczynia pomalowano na jasne kolory, a kwiaty nie były niebieskie, ale żółte, czerwone i zielone. Gżel W końcu nigdy nie był to towar luksusowy. Gżelski dzbany na miazgę i mleko, kwas chlebowy, kumgan, miski na gulasz przeznaczone były dla prostych ludzi pracy i tawern. Dlatego paleta trzech głównych kolorów tęczy idealnie wpasowuje się w martwą naturę chłopa tabela: bochenek chleba prosto z pieca, słoik ciepłego mleka prosto od krowy, drewniane łyżki oraz wzory na misach i kubkach, które zachwycają naturalnym pięknem kolorów. Na początku. XX wiek te urocze kwiatuszki w niczym nie pasowały do ​​geometrii rewolucyjnych czerwonych sztandarów i pięcioramiennych gwiazd. tak i „wywłaszczony” Jakie znaczenie dla konsumenta ma to, z czego zbudowane jest więzienie w syberyjskiej tajdze?

Dlatego stare rustykalne, trójkolorowe bukiety zostały zastąpione kolorem niebieskim Gżel wstał.

Teraz kolor korporacyjny Gżel obrazy - soczysty błękit, jasny błękit, chabrowy błękit, kolor nieba i wody. Kobalt to modna farba w mieście, ale Mistrzowie Gżela, nie wstydzę się nowości niebieska moda, nadal robią dla siebie wielobarwne dania. Jest jasne. Rustykalny bukiet aż chce się powąchać, ale niebieska róża zachowuje dystans. Panienka!

A propos kolorowych farb używanych do malowania „stary rosyjski” Gżel- majolika jest zielona (sole miedzi, żółta (sole antymonu, wiśnia). (sole manganu). Ta niebieska jest klarowna – sole kobaltu. Podstawą wszystkiego jest biała emalia. Ten Gżel„pięć kwiatów”.

U Mieszkańcy Gzhel mają swoje tajemnice jak dokładnie zrobić, powiedzmy, różę Gżel wstał.

Głównym sekretem są uderzenia. Rozmaz jest oznaką urodzenia Gżel.

* Główną sztuczką jest właściwy stosunek niebieski i biały lub połączenie „bieli pokrytych śniegiem pól regionu moskiewskiego i przezroczystych błękitne czyste niebo».

**Kolejna zasada jest taka, że ​​każde kolejne pociągnięcie różni się od poprzedniego. Najpierw farbę nakłada się grubo na pędzel. Następnie przy różnym nacisku rozłóż kwiat pędzlem. Pierwsze pociągnięcia są najbardziej soczyste, ale w miarę zmniejszania się stają się jaśniejsze. Okrągłe płatki kwiatów są przezroczyste lub miękkie "Rozmazany". W ten sposób rysuje się kwiaty wielopłatkowe. Po wypaleniu kwiat staje się chabrowy koloru niebieskiego.

*** „Pociągnięcie pędzlem z cieniami”. Farbę nakłada się na jedną stronę pędzla i nakłada za pomocą lekkich okrężnych obrotów, tj. obracając się wokół rączki. W grubszej części pędzla jest więcej farby – pociągnięcie jest ciemne, w kierunku środka farby jest już trochę mniej – pociągnięcie jest rozjaśnione, a cienka końcówka pozostawia bardzo jasny ślad. W ten sposób otrzymasz wielobarwną trójwymiarową różę lub liść.

„ABC uderzeń” uzupełnione innymi elementami. Cienka końcówka pędzla służy do malowania łodygi, loków, żyłek na liściach lub cieniowania. Czasami przez niebieski kolory rysowane są cienkimi złotymi liniami i pociągnięciami, które zdają się wskazywać kontury. Ale to kwestia gustu. Nie możesz edytować!

Wyobraźmy sobie, że my Artyści z Gżela. Narysujmy różę.

wąski, średnio szeroki pędzel. Obracamy go wokół cięcia, a następnie wykonujemy szerokie pociągnięcia od środka kwiatu farba niebieska i cyjanowa, tj. jakbyśmy budowali płatki szerokimi pociągnięciami. Stało się? Tak, jesteśmy prawie profesjonalistami! Choć do zrozumienia „ABC uderzeń” artystom zajmuje to około ~5 lat.

W Gżel stworzył stopniowy system szkolenia. Przyszli pracownicy nadal siedzą w piaskownicach przedszkole i już to robią - ucząc dzieci rzeźbienia i układania pędzlem Gżel wstał;

szkoły o nastawieniu artystycznym podlegają praktykom przemysłowym; a najbardziej utalentowani wchodzą Gżelski instytucie lub uczelni i doskonalić swoje umiejętności na studiach podyplomowych w Moskwie.

Inny Sekret Gżela: styl malarstwa jest bardzo podobny, można powiedzieć niemal identyczny, do wzorzystych wstawek w rękopiśmiennych księgach liturgicznych staroobrzędowców.

* N. I. Bessarabova

*** A. B. Saltykov „ABC uderzeń”