Petrykivka malba tužkou. Petrykivka obraz - vizitka Ukrajiny. Vlastnosti malby Petrikovskaja

Výtvarné umění v naší době neztrácí na popularitě, a to i přesto, že technologický pokrok nahrazuje mnoho tradičních forem lidské činnosti. Nyní se navíc oživuje mnoho forem kreativity, o které ještě před pár lety nebyl zájem tak samozřejmý. Petrikovskaja malba je oblast činnosti, která přitahuje mnoho lidí. Jaké je tajemství takové popularity? Samozřejmě, v hojnosti těch věcí, které jsou zdobeny touto technikou.

Petrikovskaja malba: rozsah

Znalosti a dovednosti, které člověk získává pochopením této techniky, má možnost uplatnit v:

• barvení velikonočních vajec;
• zdobení karaf;
• malba na zdi;
• ozdobné krabice a jiné domácí potřeby.

Vzhledem k tak široké distribuci se závěr naznačuje: Petrykivka malba byla vytvořena, aby náš život byl jasnější a barevnější. Proto bude jeho učení vynikající a produktivní činností pro každého začátečníka. Petrikovskaya malba pro začátečníky, jejichž kresby by měly být nejprve vybrány jednoduché, bude dobrým začátkem ve výtvarném umění.

Základy malby Petrikovskaja

Abyste pochopili jakoukoli uměleckou techniku, musíte začít od úplných základů. Proto byste neměli okamžitě přebírat složité prvky. Tento druh výtvarného umění se vyznačuje určitým systémem, který zahrnuje kreslení složitých věcí z jednodušších součástí. Kombinovat takové komponenty jiným způsobem již bude znamenat změnu v ornamentu. Pro ty, kteří se zajímají o malbu Petrykivka, bude velmi užitečná mistrovská třída o implementaci jejích nejjednodušších prvků.

Semenný prvek

Když začneme chápat Petrikovskou malbu, přejdeme k nejjednoduššímu prvku, který se nazývá „zrno“.

Nakreslíme svislou čáru tužkou a poté aplikujeme tahy štětcem, čímž získáme tvar skutečné cereálie. V tomto případě musí být antény naznačeného prvku kolmé k aplikovanému pásu. Tělo musí být během procesu stlačeno, aby nátěr získal podobu kapky vody.

Po několika úspěšných pokusech o reprodukci semene byste neměli předem relaxovat a věřit, že jste prvek plně pochopili. Další trénink spočívá v kreslení zrn paralelně k sobě ve stejné vzdálenosti. Všichni mistři malby Petrykivka kdysi začínali s takovými uměleckými cvičeními, které přispívají k rozvoji optimálního rytmu.

Přes zdánlivou jednoduchost prvku vyžaduje zvláštní pozornost, protože s jeho pomocí bude pravděpodobně v budoucnu zobrazeno mnoho vzorů a zápletek. "Seed" se používá při tvorbě květin, listů a mnoha dalších kompletních kompozičních komponent. Proto je malba Petrykivka pro začátečníky, která učí tento a další jednoduché prvky, tak důležitá.

Prvek zakřiveného semene

To je také jednoduchý prvek. Jeho implementace by však měla být zahájena pouze tehdy, když se získají dovednosti v podobě jednoduchého zrna. Chcete-li nakreslit tento fragment, spusťte špičku štětce podél svislé čáry na bílý list.

Poté přitiskněte jeho „patu“ k papíru. Dále postupnými tahy dáváme zakřivenému zrnu potřebný tvar. Stojí za zmínku, že uvažovaný prvek umožňuje kreslit komponenty složitější. Právě ty ve svém celku vytvářejí kompozici obrazu.

Zakřivený fazolový pupen

Dva tahy zakřiveného zrna tvoří pootevřené poupě. Pro jeho zobrazení je nutné uspořádat tahy tak, aby jejich antény byly přitaženy k sobě z jednoho bodu. Zároveň by měly být spojeny zaoblenými částmi.

Když je nakreslena první květina, měli byste si procvičit seskupování těchto prvků. Uspořádáme je například tak, aby byly od sebe ve stejné vzdálenosti, a antény natočíme opačnými směry. Poté je nutné sjednotit „pupeny“ do skupin sestávajících ze tří prvků a rozmístěných v různých směrech.

Když přijde na takový koncept, jako je malba Petrykivka, první věc, která vás napadne, jsou květiny. Těžko by stálo za to vidět na tom něco divného, ​​vždyť právě kytice jsou nejčastěji zobrazovány kombinací různých prvků.

Ze zrn kreslíme zubaté listy

Šmouhy všestranné orientace při správném uspořádání tvoří nejzajímavější listy různých modifikací. Například mírným prodloužením tvaru tradičního prvku „semena“ můžete získat zubatý list. K tomu je třeba vytvořit vrstvy tak, že je nasměrujete doprostřed listu alba. Kreslí se pomocí „paty“ štětce.

Pokud jde o takový koncept, jako je malba Petrikovskaja pro děti, je třeba mít na paměti, že uvedené prvky jsou ideální pro jejich trénink. Dítě se však již od začátku musí orientovat na to, že všechny složky, které tvoří tuto složku pozemku, musí být co do velikosti a tvaru stejné. V opačném případě bude počáteční kreativní nápad velmi obtížné realizovat. Vzhledem k tomu, že Petrikovskaja malba je především úspěšnou kombinací jasně kreslených podobných nebo podobných prvků.

Měli byste pochopit, jak důležité je naučit se základní tahy a poté je kombinovat. Přitom kombinování různých prvků bude velmi zajímavé a vzrušující. A proto by se všichni, kdo se rozhodnou porozumět tomuto umění, měli připravit na dlouhou a různorodou práci, která jistě přinese potěšení.

Trochu z historie Petrikovskaja malby

O žádném jevu nelze uvažovat mimo historický kontext, ve kterém vznikl. Pokud mluvíme o malbě Petrykivka, je třeba poznamenat, že toto umělecké řemeslo se poprvé objevilo na Ukrajině (konkrétně ve vesnici Petrikovka, která se nachází v regionu Dněpropetrovsk).

Na počátku 20. století se Petrikovskaja malba rozvinula jako odrůda, která se používala ke zdobení domácích předmětů různého účelu - jak oděvů, tak doplňků.

Název uměleckého řemesla je spojen s obyvateli obce Petrikovka, kteří na počátku 20. století v obci organizovali školu s výukou dekorativního kreslení.

Centrum "Petrikovka" nyní

Svého času v obci pracovala továrna s více než devadesáti dělníky, ve které fungovaly dvě dílny. Pod ní vzniklo muzeum, které všem představilo obraz Petrykivka. Závod však již desítky let nefunguje. Pravděpodobně pro mnohé tato informace vyvolává logickou otázku, zda se rozvoj rybářství na Petříkovce po jeho uzavření zastavil na komerční úrovni. Spěcháme s pozitivní zprávou: nyní v obci vzniklo speciální středisko seznamující lidi s lidovým uměním. Jmenuje se „Petrikovka“ a má čtyři desítky řemeslníků.

Středisko lidového umění vzniklo na počátku 90. let jako první podnik, který využívají sami řemeslníci. Neustále zde funguje výstavní síň, pořádají se exkurze, mistrovské kurzy pro děti, veřejnosti jsou přístupné i workshopy. Proto je výtvarná technika aktivně využívána v lokalitě, kde vznikla.

Přitom mnoho řemeslníků z Petříkovky, pro které je vlastnictví popsané technologie tradiční záležitostí, prodává své výrobky v uměleckých salonech nejen na Ukrajině, ale i daleko za hranicemi své země. Samotné řemeslo se v naší době začalo tak aktivně oživovat, že se používá v mistrovských kurzech, festivalech lidového umění atd. Technika se navíc dokonce vyučuje ve výtvarných ateliérech.

Z minulosti do současnosti

Když už mluvíme o tom, které instituce v Petrikovce se zabývají popularizací malby, je třeba poznamenat uměleckou školu pro děti pojmenovanou po. Paty, stejně jako regionální muzeum národopisu, každodenního života a lidového umění a řemesel.

Každý, kdo rozumí takovému řemeslu, jako je petrikovská malba, i ti, které to prostě zajímá, mají možnost vyrazit na exkurzi do Petříkovky a navštívit zmíněnou muzejní instituci. Navíc komunikace s jednoduchými řemeslníky přinese spoustu pozitivních emocí a zajímavých informací.

Chcete si osvojit dovednosti malování Petrykivky? Poté začněte se zrny a spojte je do květů a listů. A úspěch na sebe nenechá dlouho čekat. A studium historie malířství a děl jiných mistrů vaše znalosti dále prohloubí.

Angelica Ginterová

PETRIKOVSKAYA MALOVÁNÍ

Cíle:

Rozšiřte své znalosti lidových řemesel.

Seznámit se s historií vzniku Petrikovské malby.

Upevnit schopnost vytvářet vzory ve stylu malby Petrikovskaja z tradičních prvků.

Stimulovat projev kreativity při kompozičním výběru prvků vzoru založeného na malbě Petrikovskaja.

Ukažte, jak vybrat požadované barevné schéma.

Vytvořte podmínky pro správnou práci štětcem, barvami, paletou.

Rozvíjet fantazii dětí, podporovat projevy jejich fantazie, odvahu při prezentaci vlastních nápadů.

Pěstovat estetický vkus, úctu ke kultuře rodné země.

Plánované výsledky:

Má představu o historii vzniku Petrikovské malby, rysech techniky provádění;

Provádí kresbu vzoru ve stylu malby Petrikovskaja různými způsoby;

Emocionálně reaguje na krásu ručních prací.

Materiály a vybavení:

Stoly "Petrikovskaya malba"

CD s prezentací "Petrikovskaya painting"

Papír bílý

organizované aktivity dětí

1. Úvodní slovo vychovatele.

Kluci, dnes s vámi budeme pokračovat v naší cestě do říše lidových řemesel. A dnes se vypravíme na Ukrajinu, abychom se seznámili s dalším lidovým řemeslem – petrikovskou malbou. Posaďte se v našem kouzelném autobusu a jeďte.

(děti sedí na židlích, aby sledovaly prezentaci „Petrikovskaja malba)

Pozor turné začíná!

(zobrazit prezentaci).

– Obec Petrikovka v Dněpropetrovské oblasti je jednou z mála, kde se pečlivě uchovávají tradice dávných lidových řemesel. Slavný obraz Petrykivka je již dlouho charakteristickým znakem Ukrajiny. V této svobodné kozácké vesnici vznikl zajímavý zvyk: ženy začaly malovat stěny svých chýší barevnými květinovými vzory. Malovalo se štětci z kočičích chlupů, zápalkami zabalenými do měkké látky a jednoduše prsty. Barvy byly vyšlechtěny na vejcích a mléce a byly vybrány ty nejjasnější barvy, aby odpovídaly pestré přírodě Dněpru. Nejpilnější hostesky v Petrikovce se nazývaly "chepurushki". Jaká je technika provádění malby Petrikovskaja? Mistři malby Petrikovskaja používají různé materiály a zařízení - domácí štětce, pipety, bradavky, vatové tyčinky, párátka, štětce veverek a jejich prsty.

2. Dekorativní kresba "Kytice květin".

Kluci, a teď vás zvu, abyste šli do dílny a vyzkoušeli se jako mistr malby.

(děti sedí u stolků, kde je vše připraveno ke kreslení).

Štětec se drží jako obyčejná tužka, přičemž ruka by měla spočívat na stole, aby byly tahy rovnoměrné a přesné.

Základnu, na kterou kreslíte, lze otáčet různými směry – pohodlnější je vést štětec a dělat správné tahy. Před nakreslením květiny si tužkou obkreslíme její obrys (kruh) a střed. Poté uděláme tahy štětcem, aniž bychom překročili obrys. Tahy vedeme od obrysu ke středu.

U listů také obkreslíme obrys a střed, tahy kreslíme také od obrysu ke středu. Okamžitě provedeme tah silným tlakem na štětec a poté, zmírněním tlaku, hladce zmenšíme tah na tenkou čáru. Z takových tahů se získávají okvětní lístky a listy heřmánku.

(vystavení plakátů s malbou)

3. Tělesná výchova.

Na louce rostou květiny

Nebývalá krása.

Květiny dosahují slunce.

Protáhněte se s nimi také.

Občas fouká vítr

Jenomže to není problém.

Květiny štíhlé

Okvětní lístky spadnou.

A pak zase vstanou

A stále kvetou.

Dále pracujeme s pipetou. Pryžovou část pipety natáhneme přes skleněnou špičku do takové úrovně, aby mírně pružila, ale neohýbala se. Gumovou část pipety namočíme do červené barvy a vertikálním pohybem uděláme otisk na papír. Ukazuje se kulaté bobule. Mnohonásobným opakováním této operace vytvoříme skupinu bobulí a tím zobrazíme trs kaliny nebo jasanu.

(zobrazuje plakát s malbou)

Pipetu ponoříme gumovou částí do barvy, uděláme otisk a pipetu natáhneme směrem k sobě - ​​získáme okvětní lístek.

V kompozicích Petrikovské malby jsou kromě velkých, velkých květin a listů zobrazeny také malé prvky - to jsou malé květiny, sedmikrásky, poupata, bobule. V zásadě se pro malé prvky používá tenký kartáč.

- Pojďme nakreslit kytici květin podle ukrajinské malby.

(děti mají na povlečení vzor snítky. Květiny, trsy horského popela, listy, děti samy kreslí).

4. Shrnutí lekce. Výstava kreseb.

Kluci, máte krásné kytice. Zvažte všechny kresby a vyberte nejvýraznější a nejpřesnější. Vysvětlete svůj výběr.

Petrikovskaya malba je nejen jasná, slunečná a krásná, ale také velmi módní. Etnické motivy jsou nyní velmi oblíbené ve výzdobě všech druhů domácích potřeb a oblečení. Pokud tedy chcete držet krok s dobou, neobejdete se bez zvládnutí techniky unikátní malby ukrajinské vesnice Petrikovka.

Dnes vám ukážu, jak nakreslit malbu Petrykivka krok za krokem. Nejprve se však podívejte na to hlavní prvky malby Petrikovskaja:

Jedním z prvků Petrikovské malby je také posuvník- květy, listy a bobule, střídavě umístěné na souvislé vlnovce, jako popínavá rostlina. Běžec může ozdobit jakýkoli předmět - od džbánu až po boudu. Jak přesvědčují mistři Petrikovské malby, jedná se o jeden z hlavních amuletů, který označuje kontinuitu rodinného štěstí, nekonečnost lásky a prosperity v domě.

Začneme kreslit běžce.

1. Zřeďte zelenou barvu na paletě do stavu tekuté zakysané smetany. Lehkým pohybem ruky nakreslete vlnovku.

2. Jednoduchou tužkou nebo ihned zelenou barvou označte umístění květin, bobulí a listů na „vlně“.

3. Nyní začněte kreslit bobule. Nařeďte červenou barvu a ponořte do ní špičku ukazováčku. Jemně zatlačte prstem na list papíru. Výborně! Vezměte další bobule. Pokud uděláte vše správně, trsy budou elegantní a krásné.

4. Nyní stejnou technikou sem a tam nakreslete modré bobule.

5. Zvláštní pozornost věnujte listům.. Zřeďte zelenou barvu a jasně nakreslete každý list pomocí přechodových tahů. co to je? Vysvětluji: aby měl list odstíny oranžové, žluté a jiné barvy, nejprve štětec dobře namočte do zelené barvy a poté se špičkou štětce dotkněte barvy jiné barvy. Můžete nakreslit obrázek.

Udělal jsem všechno? Skvělý! Pokračujeme v lekci Petrikovské malby.

6. Je čas namalovat květiny. Namočte štětec do žluté barvy a poté lehce do červené. Nakreslete květinu ve tvaru, který chcete vidět na posuvníku.

Učitel uměleckých řemesel

Obec Petrikovka v Dněpropetrovské oblasti je jednou z mála, kde se pečlivě uchovávají tradice dávných lidových řemesel. Slavný obraz Petrykivka je již dlouho charakteristickým znakem Ukrajiny. V Kanadě dokonce vyšla příručka o tomto druhu umění.

Petrikovku založil před 230 lety sám Petr Kalnyshevsky. A hned v této svobodné kozácké vesnici vznikl zajímavý zvyk: ženy začaly malovat stěny chýší barevnými květinovými vzory.

Malovalo se štětci z kočičích chlupů, zápalkami zabalenými do měkké látky a jednoduše prsty. Barvy byly vyšlechtěny na vejcích a mléce a byly vybrány ty nejjasnější barvy, aby odpovídaly pestré přírodě Dněpru.

Hostesky mezi sebou soutěžily, snažily se udělat svůj dům co nejmalebnější a žárlivě se dívaly na cizí umění. O nejúspěšnějších nástěnných malbách říkali: krásné, jako v kostele. Pokud ale chata zůstala bílá, přestali hostitelku zdravit, jako by byli cizí.

Nejpilnější hostesky v Petrikovce se nazývaly „chepurušky“. Díky nim se malířské dovednosti předávaly z generace na generaci až do 30. let dvacátého století. Pak přišla kolektivizace a lidové umění jako by uvadalo. Ze života odešla radost a s ní i touha tvořit krásu.

O oživení nádherného obrazu se pokusil vesnický učitel Alexander Stateva. Otevřel školu a vzal jako učitele poslední petrikovskou "čepurušku" - Taťánu Patu. A po válce se jeden ze studentů této školy – Fedor Panko – rozhodl plně věnovat lidovému umění. Jeho přičiněním vzniklo v obci tvůrčí sdružení Petrikovka a experimentální dílna, která dnes zaměstnává více než 40 řemeslníků.

Technika provádění Petrikovské malby

Mistři malby Petrikovskaja používají různé materiály a zařízení - domácí štětce, pipety, bradavky, vatové tyčinky, párátka, štětce veverek a jen mistrovy prsty.

Pro práci potřebujeme: kvaš, lepidlo PVA, jednoduchou tužku, veverkové štětce č. 2, 3, 4, paletu, vodu, pipetu, paletový nůž.

Než začnete malovat, musíte barvu naředit. Paletovým nožem rozetřeme na paletu malé množství kvaše, přidáme PVA lepidlo v poměru 2: 1, vše promícháme paletovým nožem a zředíme vodou, přivedeme na hustotu zakysané smetany.

Pro první tréninkové práce stačí naředit jednu barvu. Štětec se drží jako obyčejná tužka, přičemž ruka by měla spočívat na stole, aby byly tahy rovnoměrné a přesné. Základnu, na kterou kreslíte, lze otáčet různými směry – pohodlnější je vést štětec a dělat správné tahy.

Před nakreslením květiny si tužkou obkreslíme její obrys (kruh) a střed. Poté uděláme tahy štětcem, aniž bychom překročili obrys. Tahy vedeme od obrysu ke středu. U listů také obkreslíme obrys a střed, tahy kreslíme také od obrysu ke středu.

Na veverčí štětec č. 3 sbíráme barvu. Začneme kreslit tah z tenké čáry, poté stisknutím štětce rozšíříme tah a znovu zeslabíme tlak, čímž se změní na tenkou čáru.

Opět na veverčím štětci č. 3 sbíráme barvu. Okamžitě provedeme tah silným tlakem na štětec a poté, zmírněním tlaku, hladce zmenšíme tah na tenkou čáru. Z takových tahů se získávají okvětní lístky a listy heřmánku.

Na štětci číslo 3 sbíráme barvu. Začněte tah tenkou linkou, přitlačte štětec hladkým otáčením a zeslabte tlak a znovu přejděte k tenké špičce. Opakujte tah a otáčejte kartáčem v opačném směru. Takové půlkruhové tahy se nazývají „tsibulki“ (přeloženo z ukrajinštiny - „cibule“), lze je použít ke kreslení listů a jejich jednotlivých prvků.

Práce s pipetou

Pryžovou část pipety natáhneme přes skleněnou špičku do takové úrovně, aby mírně pružila, ale neohýbala se. Gumovou část pipety namočíme do červené barvy a vertikálním pohybem uděláme otisk na papír. Ukazuje se kulaté bobule. Mnohonásobným opakováním této operace vytvoříme skupinu bobulí a tím zobrazíme trs kaliny nebo jasanu.

Pipetu ponoříme gumovou částí do barvy, uděláme otisk a pipetu natáhneme směrem k sobě - ​​získáme okvětní lístek.

Tužkou nakreslíme obrys květiny a pomocí výše popsané metody obarvíme její okvětní lístky pipetou.

Přechodový nátěr proveden dvěma barvami.

Na paletě ředíme dvě barvy - například červenou a žlutou (volitelně - zelená a žlutá, rubínová a žlutá). Sbíráme žlutou barvu na štětci, poté ponoříme špičku do červena a provedeme tah. Přitom čím více namáčíme štětec do červené barvy, tím méně žluté zůstane v tahu a více červené.

Vyměníme barvu na štětci - nejprve nasbíráme zelenou barvu na štětec a namočíme špičku do žluté. Přitom čím více namáčíme štětec do žluté barvy, tím světlejší (žlutý) tah bude, resp. Tímto způsobem jsou znázorněny zelené listy se žlutými špičkami.

Výsledné květy a listy jsou zdobeny tenkým štětcem s tmavší barvou a zadní stranou štětce jsou vytvořeny malé žluté tečky představující tyčinky.

Vezmeme si veverčí kartáč č. 2 nebo kartáč na kočičí chlupy. Nabíráme barvu, přičemž špičku štětce držíme špičatou. Přechodem z tenké čáry na širokou pomocí tlaku získáme maz v podobě kapky. Takovými tahy se obvykle vytvářejí květy a poupata.

V kompozicích Petrikovské malby jsou kromě velkých, velkých květin a listů zobrazeny také malé prvky - to jsou malé květiny, sedmikrásky, poupata, bobule. V podstatě na drobné prvky se používá tenký kartáč č. 1 nebo kartáč z kočičích chlupů.

Malé kompozice ve formě pohlednic se nazývají „ maličcí". Po dokončení všech předchozích cvičení můžete začít malovat.

Tužkou obkreslíme kontury a středy květů a listů. Jasně nakreslíme stonky květin a řapíky listů a také nastíníme, kde budou umístěny malé prvky.

Barevné schéma Petrikovské malby je velmi rozmanité, a proto vždy potěší oko. A přesto tradiční barevnou kombinací jsou zelené listy a červené odstíny květů a pomocné barvy jsou žlutá, vínová a oranžová.

U kompozic velkých velikostí načrtneme tužkou obecný tvar kompozice, ať už je obdélníkový, čtvercový, oválný, kulatý nebo ve tvaru kosočtverce. Zde, stejně jako v jiných formách umění, se dodržují pravidla a zákony kompozice. V žádném případě by všechny spoje a stonky v malbě neměly být ostře přerušeny, linie by měly plynule přecházet z jedné do druhé.

„Běžci“ - nazývají se také „cesty“ nebo „vlysy“ - zdobí různé výrobky a předměty pro domácnost, zdobí dekorativní panely. U všech vlysů je dodržen rytmus, a to jak v konstrukci kompozice, tak v barevném řešení.

V Petrikovské malbě samozřejmě převládá květinový ornament, ale mnoho mistrů také zobrazuje hmyz (kobylky, motýli) a různé ptáky, skutečné i pohádkové (kohouti, sovy, ohniví ptáci atd.).

Hlavními motivy obrazu jsou divoké květiny, větve kaliny, sléz, pivoňky, astry.

Petrikovskaja malba

Petrikovskaja malba vznikla dlouho před příchodem křesťanství a hrála roli talismanu. Lidé věřili, že v kráse je nějaká magie, duchovní síla, a proto byla okna a dveře domů a dokonce i šaty orámovány magickým ornamentem, který chránil majitele. Tato starodávná tradice zdobení byla po stovky let široce používána v každodenním životě Ukrajinců, zejména mezi kozáky Záporizhzhya, a byla populární ve 200 osadách jižních oblastí Azovského moře ... byla zachována pouze ve starobylé kozácké vesnici Petrikovka.

Petříkovka se proslavila díky původní dekorativní malbě, která vznikla spolu s prvními osadníky ve druhé polovině 18. století. Začali stavět světlé hliněné domy, zdobili je barevnou hlínou, hostesky se snažily pomalovat své chatrče květinovými vzory. Vymalovali stěny, kamna, krb, vnější fasádu domu – to vše vytvořilo jeden umělecký celek.

V srdci Petrykivského umění leží figurativnost, vnímání původní přírody, láska k ukrajinské zemi. Klasickými prvky Petrikovské malby jsou rostliny obklopující umělce, jejichž obraz se mimochodem nepoužívá v žádném ze stávajících typů malby. Ornamentální motivy, kterým dominují jasné, syté barvy, přitahují pozornost nejen barvou, ale také úžasnou celistvostí kreativního nápadu. A zdánlivá jednoduchost kresby ve skutečnosti skrývá dlouhou a pečlivou práci umělce, který filigránsky ztvárnil ty nejmenší detaily obrazu. Je zřejmé, že tak by se měl zrodit zázrak, který je předurčen k tomu, aby byl vnímán nikoli očima, ale duší a srdcem. Hlavními motivy obrazu jsou divoké květiny, větve kaliny, sléz, pivoňky, astry.

Vesničané vytvářeli svá mistrovská díla štětci, tyčinkami obalenými látkami a jednoduše prsty. Paleta použitých barev oplývala nejjasnějšími a nejsytějšími barvami. Každá hostitelka usilovala o to, aby byl její dům nejmalebnější, věřilo se, že světlé krásné obrazy jsou vnějším projevem duchovního bohatství vnitřního světa člověka. S obyvateli nenatřených chat se zacházelo jako s temnými a morálně ubohými lidmi, se kterými nestojí ani za pozdrav. Nejpilnější hostesky v Petrikovce se nazývaly "chepurushki". Právě oni si předávali malířské dovednosti z generace na generaci.

Petrykivští výtvarníci malují většinou podomácku vyrobenými štětci z kočičích chlupů (tzv. kočky). Do šťávy z rostlin se přidával vaječný žloutek a hospodyňky si těmito přírodními barvami malovaly domy uvnitř a někdy i venku. Výkresy nebyly navrženy tak, aby vydržely dlouho. Jednou za rok, v předvečer velkého svátku, byly všechny nástěnné malby smyty a aplikovány nové.

Na počátku 19. století se Petříkovy milovaný obraz rozšířil do domácího náčiní - nádobí, truhly, lenošky. Potřeba takové výzdoby povzbudila celé rodiny, aby se začaly věnovat malování a nabízely své práce na bazaru. A protože v té době byla Petrikovka významným obchodním centrem, díla venkovských umělců si získala oblibu i v jiných oblastech Ukrajiny.

Zvýšená poptávka po obrazech Petrykivky vyvolala nejen touhu ji uspokojit, ale kladla i vyšší požadavky na techniku ​​provedení a výtvarnou úroveň kreseb. Umělecké řemeslo se postupně stalo údělem nejkvalifikovanějších lidových řemeslníků, kteří si zvolili kreslení jako povolání. A na začátku 20. století se triviální domácí dekorace pevně etablovaly jako originální žánr lidového umění.
Petrykivka si na konci 19. století snadno osvojila olejové barvy, které místní mistři dříve nepoužívali (dnes se k nim přidaly i akrylové a keramické). Rozvíjelo se malířské umění, objevovaly se nové barevné kombinace, zdokonalovala se technika a zároveň vznikla kategorie poloprofesionálních malířů, kteří pracovali na zakázku.

Později, když se papír objevil v prodeji, v Petříkovce začali kreslit tzv. malíčky. Hlavní roli v tom sehrála skupina řemeslníků, kteří žili a pracovali v Kyjevě. Pod jejich vlivem se formují základní principy kreativity umělců Petrikovky. S nástupem první světové války a poté občanské války a zejména kolektivizace Petrikovskaja malba upadla. Je možné, že by tato pozoruhodná lidová tradice byla nenávratně ztracena, nebýt askety, místního učitele Alexandra Stativy. Díky jeho úsilí byla v roce 1936 otevřena venkovská škola dekorativního kreslení, jejímž učitelem byla poslední Petrikovskaja chepuruška Taťána Pata. Tato jedinečná žena, která neumí číst ani psát, naučila složitosti řemesla celou galaxii mistrů. Po válce jeden ze studentů školy Fjodor Panko vytvořil v obci tvůrčí spolek "Petrikovka" a poté - experimentální dílnu podlakovací malby, která obohatila lidové umělecké řemeslo o nový žánr.

V poválečných letech, kdy někteří Petrikovci odešli pracovat do Kyjeva v továrně na experimentální uměleckou keramiku, vyvolalo jejich umění zpočátku mnoho kritických recenzí. „Selské umění“ se zdálo být neslučitelné s takovým aristokratickým materiálem, jako je porcelán, ale i tam se Petrikovskaja malba prosadila. Příkladem toho je váza darovaná OSN, kterou namalovala Marfa Timčenko, známá umělkyně z Petříkovky.
Jako umělecké řemeslo se Petrikovskaja malba zformovala koncem 50. let, kdy byla uspořádána dílna na výrobu suvenýrů v uměleckém a řemeslném artelu "Vilna Selyanka" (tehdy - továrna "Družba"), který se specializoval na výrobu výrobky s výšivkou. Lidové řemeslo se vozilo na dopravník - po schválení určitého vzorku se bez omezení replikovalo. Takže za posledních 40 let má laik představu, že petrikovka je nutně světlý obraz na černém pozadí. Černé pozadí ve skutečnosti nikdy nebylo charakteristické pro tradice malby Petrykivka. Ale protože malba na černém pozadí vypadala působivě a takové výrobky se dobře prodávaly, vyšší úřady v Kyjevě nákresy ochotně schválily a tovární úřady „poháněly tok“. (Důležitým faktorem byl fakt, že černé pozadí skrylo vady stromu).

V 60. letech došlo k oživení starého typu lidové grafiky - malování na dřevěném nádobí. Talíře se na Ukrajině malovaly od 18. století. Nejprve byly vydlabané a později byly soustruženy. Na rovnou plochu desky, která byla pečlivě načrtnuta olejovou barvou v jedné barvě, byl olejovou barvou nanesen květinový ornament nebo zátiší a strom z přední strany desky pod barvou zcela zmizel. Když se v ukrajinském lidovém umění prosadila podlaková malba, vrátili se mistři dekorativní grafiky k malování dřevěného náčiní. Do barev bylo přimícháno trochu laku, díky čemuž zprůhlednily a bylo přes ně dobře vidět dřevo. První takové desky se objevily v roce 1963.

V roce 1991 se objevilo centrum lidového umění "Petrikovka", které se stalo prvním podnikem na Ukrajině ve vlastnictví řemeslníků. Všechna díla jsou vyráběna v autorských sériích a je těžké uvěřit, že po několik desetiletí řemeslník Petrikovky opakoval 2-3 vzory schválené v Kyjevě léta. Petrykivčané tehdy „dospěli“ k tomu, že natírali i plastové talíře.

Počátkem tohoto století se začalo mluvit o tom, že původní lidové umění Petříkovky se vyčerpalo. Důvodem těchto pověstí byla zjevně zpráva o bankrotu továrny na malování Petrikovskaja v roce 2003. Stejně nezáviděníhodný osud potkal koncern „Ukrajinské umělecké řemeslo“, který měl pobočky ve všech regionech země.

Osud lidového umění naštěstí nebyl lhostejný těm, pro které se stalo životní záležitostí. Asi 40 umělců vytvořilo "Centrum lidového umění Petrikovka", sdružující 22 členů Svazu výtvarníků a šest zasloužilých mistrů lidového umění. Tento výrobní tvůrčí podnik je hlavním správcem a pokračovatelem slavných tradic petrikovské malby, jejíž ukázky jsou prezentovány v muzeích umění ve více než 40 zemích světa.

45 řemeslníků dnes pracuje pouze podle vlastních představ a náčrtů. Největší poptávka je po dílech Niny Turchin, Valentiny Deka, Kateryny Timoshenko, Andrey Pikush.

V současné době je v Petříkovce muzeum lidového umění, jeho expozice zahrnuje mnoho mistrovských děl etnického malířství - to jsou obrazy, malované předměty pro domácnost, šperky. Probíhají zde i workshopy, kde můžete nejen sledovat, jak umělci pracují, ale také se zkusit naučit něco nakreslit v petrikovském stylu. A samozřejmě se zde prodávají nejrůznější suvenýry a také řemeslníci, kteří rádi nakreslí přáníčka, namalují dekorace individuálně pro kohokoli.

Asimilace kreslení tahu "zrno"

Petrikovského malování se začínáme učit jednoduchými cvičeními. Provádíme prvky, ze kterých jsou získány všechny výkresy. Nejjednodušším a nejběžnějším prvkem Petrikovskaja malby je „semeno“. Prvek se tak nazývá, protože je podobný zrnu jablka, hrušky atd. Pouhým „semínkem“ můžete nakreslit různé květiny, listy, ptáky, složité krajiny atd.

Zkušení umělci kreslí bez tužky, mějte na paměti celou kresbu. Můžete také malovat přímo barvami.

Nebude chyba, když někdo nejprve kreslí tužkou, nastíní hlavní prvky, pak menší a nakonec - velmi malé. Ale než začnete kreslit nějakou kompozici, musíte provést přípravná cvičení. Mezi nejjednodušší z nich patří kreslení „semena“ svisle, vodorovně, pod úhlem, v kruhu. V tomto případě bychom se měli snažit zajistit, aby „zrna“ byla stejně velká, stejně vzdálená od sebe. Poté je vhodné nakreslit "zrna" různých velikostí. V dalších obrazech se určitě objeví prvky, které se budou skládat z "zrn" různých velikostí - od malých po velké.
Chcete-li provést nátěr "zrno", vezmeme měkký akvarelový štětec z klků veverčí srsti s ostrou špičkou a akvarelem, kvašem. nebo temperové barvy, které naředíme vodou v samostatné malé skleničce. Barva by měla být poměrně hustá, aby tah byl výrazný s jasně definovanou konturou. Po napsání barvy na štětec uděláme otisk na papír. Nejprve se ostrou částí štětce dotkneme papíru a poté přitlačíme patku, tedy širokou část štětce. Chcete-li zvětšit velikost tahu, musíte kartáč natáhnout několik milimetrů po ostrých anténách a poté jej přitlačit patou. Pro větší tahy lze použít větší štětce.

Tahy, které jsou umístěny vedle sebe a začínají ztluštěním a končí ostrými tykadly, se nazývají "hřebenatka". Vyrábí se tlakem štětce a dokončuje se lehkým dotykem.
Je možné, že při těchto cvicích nebudou tahy zpočátku úhledné, jasné a výrazné, proto byste je měli mnohokrát opakovat. Čím více budete opakovat přípravná cvičení, tím větší je pravděpodobnost, že vaše malba bude dokonalá.
Tahy by měly být umístěny svisle, vodorovně, pod úhlem, v přímce a v kruhu. Jakmile dosáhnete dostatečně vysoké úrovně výkonu tohoto prvku, můžete vyrobit jednoduché květiny, jako je heřmánek, listy, klásky atd.

Asimilace kreslení tahu "zakřivené zrno"

"Zakřivené zrno": - jedná se o tah štětcem velmi podobný "semínku". Je široce používán pro kreslení okvětních lístků, listů, pupenů a dalších okrasných prvků. Tento tah by měl být proveden následovně: nabereme barvu na štětec, přitiskneme špičku štětce k papíru, mírně jej natáhneme mírným otočením doleva nebo doprava a znovu přitlačíme patu štětce do listu. Toto cvičení je poměrně jednoduché na provedení, ale abyste dosáhli sebevědomí, měli byste tento prvek mnohokrát opakovat.

Udělejte tahy "zakřivených zrn" stejné velikosti, umístěte je do přímky a poté je položte rovnoběžně k sobě. Nyní je nakreslete v různých velikostech - od malých, postupně se úměrně zvětšují.

Velmi důležitým cvičením je kreslení „zakřivených zrn“ umístěných v kruhu a v dalších kompozičních vztazích. Cvičení by mělo být prováděno až do doby dosažení důvěry v pohyby rukou, jasnost a krásu prvků.

Je velmi užitečné provádět tyto prvky bez pomoci tužky, okamžitě s barvami: pomůže to zlepšit kreativní představivost, schopnost předvídat celou kompozici v paměti, realizovat svůj plán postupně na papíře, počínaje hlavními velkými prvky malování a postupně přechází k drobným prvkům malby. Je vhodné dokončit toto cvičení kreslením jednoduchých květin s okvětními lístky, poupaty atd.

Pomocí "zakřivených zrn" a "zrn" je možné vytvořit "ořech". "Nutlet" se skládá ze dvou "zakřivených zrn", která jsou umístěna proti sobě, přičemž jedno, dvě nebo tři "semena" vyplňují prázdný prostor mezi nimi. Tvarovaný prvek je tvarem velmi podobný lískovému ořechu.

Zlepšení techniky tahu "zakřivené zrno"

Třetí cvik je pokračováním zdokonalování cviků, kde hlavním prvkem je „zakřivené zrno“.

V tomto cvičení pokračujeme ve zdokonalování kresebných návyků různých prvků (klásek, poupata, květy), a to pouze pomocí „zakřivených semínek“. Je vhodné zkusit zopakovat poměry prezentovaných „zakřivených zrn“.
na obrázku

Ještě lepší ale je, když vytvoříte své prvky, které jsou tvořeny „zakřivenými zrny“. Mohou to být okvětní lístky, zeleň, klásky a poupata. V mnoha případech je nutné na papíře natáhnout určitou vzdálenost od ostré špičky tahu k jeho rozšířené části. Tato vzdálenost závisí na velikosti zdvihu, který může být dlouhý od 4,5 milimetrů do 2-3 i více centimetrů. Jasná kontura, hladká linie, expresivní bohatá kontura tahu a prvky malby, které jsou s ní získány, budou charakterizovat, jak dokonale je cvičení provedeno.
Před cvičením si procvičte ruku. Držte štětec třemi prsty kolmo k papíru a nakreslete různé čáry, tečky, tahy v různých směrech.

Asimilace kresebných prvků dekorativní malby pomocí prstu

Jak víte, mnoho prvků malby Pstrikov lze provést bez štětce - jednoho z prstů ruky. Toto cvičení je pro vás, abyste se pokusili s pomocí barvy a prstu provést některé prvky malby Petrikovskaja. Ponořte malíček do barvy, poté ji vytáhněte a zkuste s ní udělat otisk na papír. Budou kulaté, stejně jako bobule kaliny. Pokud po napsání barvy na prstu ji natáhnete přes list, získáte otisk extrahované formy. Takové tisky mohou tvořit listy, okvětní lístky atd. V procesu kreslení můžete použít jiné prsty, například ukazováček. Vše záleží na tom, jakou velikost skvrny chcete. Otisky prstů lze často použít v kombinaci s jinými prvky. V umění můžete použít různé techniky k naplnění svých představ, možná uplatníte vlastní verzi malby. Je velmi cenné mít svůj vlastní originální rukopis.
Zkuste pomocí prstů vytvořit různé malířské prvky: květiny, listy, bobule atd.

Zvládnutí kresby rostlinných částí pomocí dekorativních malířských prvků

Při studiu Petrykivské malby od mnoha autorů je jasné, že veškeré bohatství naší přírody znovu ožívá v dílech Petrykivských mistrů, vždy živých, bystrých, hlučných, optimistických. Každý květ, poupě, list, obohacený tvůrčí fantazií autora, v sobě nese lidovou moudrost, talent, dokonalou estetiku.
Nejčastěji se ve skladbách setkáváme s heřmánkem, zvonky, slunečnicemi, chrpou, slézem, pivoňkami, jahodami, kalinou, vyšší, klásky, různými listy, ptáky a zvířaty.
Mezi květinami a zvířaty jsou ta, která v přírodě neexistují, jsou zrozena tvůrčí fantazií autora. Všechny prvky se provádějí ve stejném pořadí jako předchozí popsané v prvních cvičeních. V mnoha prvcích jsou samozřejmě zavedeny další barvy, tenké tmavé (černé, hnědé) linie, které zdůrazňují plasticitu a tvar květin, žilky listů atd.
Poměrně často se zavádějí další bílé, žluté, červené a další barvy, které zajistí jasnost, jas a úplnost malby.
Proveďte tyto prvky Petrikivského malby

Provádění malířských kompozic, které se skládají z květin, listů, stonků a dalších malých prvků

Na takových výkresech jsou hlavní prvky - květiny, ptáci - vyrobeny ve větších a jasnějších barvách. Hlavní prvky mohou být jeden, dva, tři, pět. Charakteristickými kompozicemi Petrikovské malby jsou kytice, květináče, stromy, ptáci na kalině, ptáci a květiny atd. První obrazy by měly být jednoduché kresby, ale měly by být s expresivně provedenými prvky. Petříkovsk. malování lze provést přidáním žloutku a octa do kvaše nebo akvarelu. Žloutek nalijeme do samostatné sklenice, přidáme 5-6 kapek octa, tuto směs rozmícháme a zředíme s ní barvy a štětce vypereme v jiné vodě, kterou dáme poblíž.

Obraz tak získá sytost barev a lesk. Pomocí tohoto roztoku můžete osvětlit určitá místa tyčí, násadou kartáče nebo vatou, která se namotá na tyč. Takové osvětlení by mělo být provedeno pouze na mokrém papíru. Takové kresby můžete provádět pomocí "zrna", "křivého zrna", "přechodného zdvihu" nebo všech těchto prvků dohromady.
Provedení kompozice může být podmíněně rozděleno do tří etap. Udělat náčrt tužkou, udělat kresbu, udělat kresbu barvami.

Je možné doporučit provedení kompozice ihned s barvami. V tomto případě začneme kreslit největší, centrální prvky, pak listy, stonky a další malé prvky malby.
Dvě možnosti pro provádění jednoduchých kompozic Petrikovskaja malby

Dalším cvikem je provedení „lukostřelce“ jak s „přechodovým úderem“, tak s pravidelným. Tímto cvičením prohlubujeme návyky provádění složitých prvků Petrikovské malby.
Cvičení lze provádět jak s tužkou, pokud se nejprve provádí přípravná kresba, tak s barvami a okamžitě s barvami. Pořadí provádění tohoto prvku v obou případech je uvedeno v tabulce

V případě potřeby přidáme další barvu, v tomto případě - žlutou. Pokud je provedení prvku podmíněně rozděleno do čtyř etap, pak první bude kresba tužkou, poté podmalba žlutou barvou, první tahy červené a dokončení kresby. V jiné verzi nejprve provedeme tahy na pravé a levé straně, které určují velikost prvku, poté přetíráme pomocnou barvou, poté postupně dokreslujeme a na závěr dokreslíme žíly pomocí tmavší barva. Kresba by měla být expresivní, hladké tahy, umístěné symetricky ke střední čáře prvku.
1. Sekvence provádění složitého prvku malby Petrykivka pomocí náčrtu vytvořeného tužkou
2. Jedna z možností provedení složitého prvku Petrikovskaja malby - okamžitě s barvami, bez tužky.

Provedení složitého prvku: jedna z odrůd cibule, kalina, list

Proveďme následující cvičení, které se skládá ze složitého prvku - jedné z odrůd "cibule" - kalina, list.

Cvičení lze provádět dvěma způsoby. První možnost ukazuje čtyři fáze postupného provádění kompozice tužkou a druhá - čtyři fáze kreslení bez pomocné kresby. Malbu lze provést jednoduchým tahem a „přechodovým tahem“. Pokuste se vyrobit bobule červené kaliny špičkou malíčku, listem „přechodným tahem“, natónujte střed listu samostatnou barvou.

Hlavní prvek složité konstrukční struktury je vícebarevný, všechny jeho součásti jsou umístěny symetricky. Barvy - modrá, červená, oranžová, žlutá.

1. Sekvence malby Petrykivka se složitým prvkem pomocí skici tužkou.

2. Jednou z variant sekvence je provedení kompozice malby Petrykivka se složitým prvkem ihned barvami, bez tužky.

Realizace komplexních prvků Petrikovskaja malby

Petrikovskaja malba je bohatá na složité prvky, jak z hlediska kresby, tak barvy a tónu. Tyto prvky zpravidla zaujímají centrální části výkresů. Většinou se jedná o květiny složitého tvaru, ptáky, zvířata atd. Květiny jsou ve většině případů symetrické a skládají se z mnoha detailů.
Chcete-li vytvořit takové výkresy, můžete nejprve vytvořit přípravný výkres, který začíná umístěním těchto prvků na list, nalezením jeho hlavních rozměrů - výška a šířka, obecný tvar, poměr částí. Pokud je takový přípravný výkres dokončen, můžete malovat barvami. Takové složité kresby mohou být okamžitě namalovány barvami, pokud existuje dostatek zkušeností, dovedností a kreativní představivosti.
Kresby provedené okamžitě barvami mají mnoho výhod - více se v nich projevuje individuální tvůrčí styl autora, jeho originalita a originalita. V kompozicích s tak složitými prvky lze kombinovat tahy jako "zrno", "křivé zrno", "přechodný tah" atd.
Malování se složitým prvkem.

Malování podle navržených schémat

Dalším cvičením je malování podle navržených schémat. Květiny, listy, kalina bobule, slunečnice - dle vlastního výběru. Ve cvičení si můžete zkusit aplikovat "jednoduchý tah", "zrno", "zakřivené zrno", "přechodový tah", aplikovat osvětlení a zvýraznit jednotlivé detaily. Je žádoucí provádět cvičení pomocí rozpouštědla žloutku. Potřebné osvětlení na určitých místech se provádí tyčí, násadou štětce nebo zápalkou s namotanou vatou, namočením barvy přes mokrý obrázek. Další inkluze se provádí špičkou malého štětce se světlou barvou na tmavém pozadí nebo tmavou na světlém pozadí: kreslení žil, zvýraznění jednotlivých prvků květů nebo listů kontrastními barvami.
Kresby vznikaly ve dvou fázích: konturová kresba tužkou a malba barvami.
Okamžitě doplňte jeden z výkresů barvami.

Kreslení ozdob

Ozdoby můžete provádět po získání dovedností v procesu provádění různých prvků složitých i jednoduchých forem.
Ornament je dokončovací vzor postavený na rytmickém střídání motivů. Ornamenty mohou opakovat jeden nebo více ornamentálních motivů. V Petrikovské malbě jsou těmito převážně rostlinnými motivy květiny, listy, bobule atd. Chcete-li vytvořit vzor ve stužce, musíte nejprve umístit hlavní prvky na papír velmi zjednodušeným způsobem, při zachování určitého rytmu. To se provádí skicováním tužkou. Pokud je umístění hlavních prvků jisté, musíte udělat podrobnější kresbu tužkou a poté vytvořit ozdobu barvami.
Je vhodné vytvořit ozdobu nasycenou prvky: květiny, poupata, listy. Snažte se zachovat jasný vzor umístění okrasných prvků. Proces konstrukce ornamentu je podmíněně rozdělen do fází. Prvním je nalezení místa pro hlavní prvky, druhým detailní kreslení obrysů a třetím provedení barev. Zkuste vzít studené barvy: modrá, modrá a zelená. Středy květů a listů jsou kontrastně žluté.
Tři etapy realizace komplexního ornamentu Petrikovské malby.

Sekvence provádění petrikovského ornamentu na stuze

I možnost. Tři fáze výroby ornamentu Petrykivka pomocí náčrtu prvků tužkou.

Možnost II. Provedení ornamentu malby Petrykivka bez tužky - ihned barvami. Zvažte pořadí provedení a vytvořte si vlastní ozdobu.

Malování v kruhu

Kompozice v kruhu se používá při procesu malby ozdobných talířů, truhlic apod. Zvláštností je, že motivy malby musí být umístěny tak, aby se vyhnuly přímým liniím, a veškerý pohyb musí směřovat po zakřivených liniích, např. pokud proudí kolem hlavních prvků. Hlavní prvky umístíme do středu kůlu, listy a další prvky se doplňují, sjednocují kompozici do jediného celku.
Nejprve budeme kreslit tužkou, kde najdeme polohy hlavních prvků, jejich tvar a velikost. V procesu malby barvami můžete použít všechny známé prvky a formy tahů "zrno", "zakřivené zrno" atd. Na některých místech zvýrazníme žilky tmavším nátěrem. Barvy malby jsou červeno-zlatá. Chcete-li získat nějaké zkušenosti, můžete malovat v kruhu bez použití tužky, ale okamžitě s barvami. Ale ve všech případech začínáme umístěním hlavních, ústředních prvků obrazu.
Dvě varianty dekorativní malby v kruhu.
1. Sled malby s pomocnou kresbou tužkou.
2. Sekvence malování bez použití tužky - ihned s barvami.

kresba ptáků

Důležité místo v Petrikovské malbě zaujímá obraz ptáků. Ptáci - pávi, kohouti, kukačky atd. - Liší se dekorativním efektem, bohatostí barev. Zpravidla zaujímají ústřední místo v dílech mistrů Petrykivky. Obraz ptáků odpovídá technickým a koloristickým postupům lidové malby. Vytvoření kresby zobrazující ptáka je složitý proces, který lze podmíněně rozdělit do 4 fází. Prvním je nalezení obecného tvaru ptáka, kompoziční rozmístění na rovině, dynamika či statika kompozice, nalezení proporcí, charakteristické pózy, poměru částí. Proto se v první, počáteční fázi kreslí tužkou. Ale pokud jste již dosáhli vysoce výkonných dovedností a máte bohatou tvůrčí představivost, můžete zkusit pracovat s barvami v první fázi, přesně to dělají někteří zkušení lidoví řemeslníci.

V další fázi je silueta ptáka zbarvena barvou. Barva ptáka závisí na barevném složení jako celku. V našem případě je modrá. Silueta ptáka může být tónována v několika barvách.

Třetí fází je kreslení peříčka těla, křídel, ocasu.
A v konečné fázi kresby provádíme modelování ptačí hlavy, kreslíme oko, zobák, dokončujeme výzdobu těla, ocasu, křídel. Tmavou barvou zdůrazníme ty detaily, které chceme zvýraznit, detaily zdůrazníme světlem, v tomto případě - žlutou.

V našem cvičení prezentovaná sekvence provedení kresby zobrazující samotného ptáka bez prostředí. Ale na obrazech je zpravidla pták nebo ptáci obklopeni květinami, listy, stonky, bobulemi atd.

Zde je jedna z možností postupné realizace malby ptáků.

Provedení krajiny v Petrikovské malbě

Mnoho mistrů malby Petrykivka velmi zajímavě a úspěšně kreslí krajiny, ve kterých zobrazují stromy, keře, květiny, domy, lidi, oblohu, mraky na obloze, zvířata, ptáky atd. V tomto cvičení se pokusíme dotvořit krajinu fragment ve zvláštním petrykivském stylu. Vezměme si například tři stromy žluté, oranžové a zelené barvy.

Těmito barvami nejprve vystínujeme siluetu stromu a poté zjišťujeme tvar větví a jejich umístění na koruně středního stromu a menších vedlejších stromů. Tvary všech tří stromů určují povahu, umístění a velikost větví a způsob jejich kreslení. Barva je světlá a uprostřed - tmavě hnědá, zelená.

Okolí stromu, tedy zemi, oblohu kreslíme stejným tahem, jen ve formě vlnovky, která připomíná terén a tvar mraku na obloze.
Čtyři fáze realizace stromu.

Obraz lidských postav v ukrajinské dekorativní malbě"

Obraz lidí nebo, jak se tomu říká, figurativní obraz na obrazech, je většinou ve statické dynamice. Postavy jsou na obrazech umístěny buď z profilu, nebo přes celý obličej.
Uvážíme-li dekorativní malby N. Bilokina, je dobře vidět, že postavy žen jsou umístěny z profilu, jsou velmi klidné a monumentální, až mrazivé, připomínají postavy egyptských maleb. Ale i přes statické postavy dívek je celé prostředí: květiny, rostliny, kalina, stonky vytvořeno tak, že cítíme vnitřní pohyb.

V dalších obrazech tohoto autora, zejména v jeho „svatebních vlacích“, je rychlost pohybu zprostředkována přibývajícími roky ptáků, svahem trávy, který se rozprostírá pod nohama koní, dynamickým sousedstvím rozetových hvězd na obloze , atd. Barvy těchto obrazů jsou jasné a zvučné, zde hodně červené a zelené barvy, jsou naplněny pulzujícím světlem. Takové nástěnné malby vznikají nejprve v představě, ve snu a teprve potom na papíře. Chcete-li provést takový obraz, musíte nejprve načrtnout hlavní prvky obrazu, to znamená postavy lidí, a poté vytvořit dekorativní pozadí - květiny, listy, ovoce atd. Prvky musí vytvořit jednu kompletní kompozici v obou barvách a tvar.

Hlavní etapy provádění postav lidí v dekorativní malbě.

Ani si nedovedete představit, jak populární se stala malba Petrykivka. Tento jedinečný ukrajinský ornament se aktivně používá v architektuře a designu. Pokud kdysi Petrikovskaja malbu bylo možné vidět pouze na stěnách venkovských domů nebo na sporáku, dnes se stala neobvyklou dekorací v interiéru moderních bytů, kaváren a restaurací.

Módní je také zdobit různé předměty, oblečení a dokonce i auta malebnými prvky flóry a fauny.

Pokud pečlivě prozkoumáte obraz Petrykivka, všimnete si, že v něm nejsou žádné vrstvy a vazby. Ani jeden květ nebo list se navzájem nezakrývají - jsou umístěny vedle sebe. Barevná malba Petrykivka nezná míchání barev a to dodává kresbám jemnost a propracovanost.

Pravidla a prvky Petrikovskaja malby

Dnes vám ukážu, jak nakreslit malbu Petrykivka krok za krokem. Pro zvládnutí techniky petrikovky je potřeba znát pár základních pravidel.

• Chcete-li provést malbu Petrikovskaja, vezměte silný papír nebo kreslicí papír.
• Pokud ještě nejste tak docela sebevědomí umělci, nekreslete hned s pomocí barvy. Nejprve lehce nakreslete obrysy budoucí kresby tužkou.
• Pro kreslení použijte kvaš zředěný lepidlem PVA (1 kapka PVA na 10 kapek barvy).
• Kreslit prstem! Bobule bez otisků vypadají falešně. Tečky lze udělat i tyčinkami do uší.
• Držte štětec v úhlu přibližně 80° k papíru.
• Naučte se přesně a přesně provádět základní prvky malby Petrykivka.
• Umístěte všechny prvky malby Petrykivka ve stejné vzdálenosti.
• Experimentujte s barvami!
• Kresli denně a zdokonaluj svou techniku.

Nyní pečlivě zvažte hlavní prvky malby Petrikovskaja:

Technika kreslení běžců

Jedním z prvků Petrikovské malby je také posuvník- květy, listy a bobule, střídavě umístěné na souvislé vlnovce, jako popínavá rostlina. Běžec může ozdobit jakýkoli předmět - od džbánu až po boudu. Jak přesvědčují mistři Petrikovské malby, to znamená kontinuitu rodinného štěstí, nekonečnost lásky a prosperity v domě.

Začneme kreslit běžce.

1. Zřeďte zelenou barvu na paletě do stavu tekuté zakysané smetany. Lehkým pohybem ruky nakreslete vlnovku.

2. Jednoduchou tužkou nebo ihned zelenou barvou označte umístění květin, bobulí a listů na „vlně“.

3. Nyní začněte kreslit bobule. Nařeďte červenou barvu a ponořte do ní špičku ukazováčku. Jemně zatlačte prstem na list papíru. Výborně! Vezměte další bobule. Pokud uděláte vše správně, trsy budou elegantní a krásné.

4. Nyní stejnou technikou sem a tam nakreslete modré bobule.

5. Zvláštní pozornost věnujte listům.. Zřeďte zelenou barvu a jasně nakreslete každý list pomocí přechodových tahů. co to je? Vysvětluji: aby měl list odstíny oranžové, žluté a jiné barvy, nejprve štětec dobře namočte do zelené barvy a poté se špičkou štětce dotkněte barvy jiné barvy. Můžete nakreslit obrázek.

Udělal jsem všechno? Skvělý! Pokračujeme v lekci Petrikovské malby.

6. Je čas namalovat květiny. Namočte štětec do žluté barvy a poté lehce do červené. Nakreslete květinu ve tvaru, který chcete vidět na posuvníku.

To je ve skutečnosti vše! Nyní pro vás nebude těžké ztvárnit obraz Petrykivka. Zbývá pouze najít vhodný předmět nebo zeď k vypilování získaných dovedností.

Chcete se dozvědět více o historii a tajemstvích Petrykivského malířství?

METODICKÝ VÝVOJ

"Seznamte se s Petrikovskou malbou"

Učitel dalšího vzdělávání

Mironova Marina Vasilievna

Moskva, 2011

1. 
   Úvod.
2. 
   Z historie Petrikovskaja malby.
3. 
   Zvláštnosti Petrikovské malby.
4. 
   Materiály a nástroje.
5. 
   Techniky pro zvládnutí prvků a ornamentálních kompozic malby Petrykivka:
   a) cvičení prováděná s jednou barvou;
   b) cvičení prováděná barevně:
   - naučit se kreslit květiny a bobule;
   - naučit se kreslit listy;
   - naučit se kreslit přechodový tah.
6. 
   Základy kompozice v Petrikovské malbě. (Řada cvičení a příkladů).
7. 
   Technologie pro vytváření dřevěných výrobků pomocí malby Petrikovskaja.
8. 
   Literatura.
9. 
   Aplikace.

Vášeň pro malování je charakteristická pro člověka od pradávna. Naši předkové malovali stěny jeskyní, zdobili předměty pro domácnost. V 18-19 století to bylo tak oblíbené zaměstnání, že každý selský dům měl několik kusů nádobí a nábytku, které namalovali místní nebo hostující umělci. V dnešní době je populární i ruční malba. Zdobení předmětů každodenní potřeby je v moci každého. Jen se musíte naučit nějaké techniky psaní. Kurzy malování jsou vzrušující a zvláště užitečné pro děti.

Působím jako učitelka doplňkového vzdělávání v oblasti uměleckých řemesel. V průběhu výuky se studenti různého věku (od 7 do 18 let) seznamují s různými druhy moderního dekorativního umění a lidových řemesel. Většina studentů ráda maluje dřevěné desky, rakve, vajíčka a jiné přířezy. Snažím se děti seznamovat s rysy obrazů, které vlastním. Jedná se o nástěnné malby ruského severu (Boretsk, Permogorsk, Uftyuzh, Rakul, Mezen atd.), Gorodets, Polkhov-Maidan, Kama, Petrikovskaya nástěnné malby, prvky Lubky. Umístění kresby na obrobku rozvíjí oko a smysl pro proporce a výběr malby a barvy - umělecký vkus.

Kurzy malby na dřevo otevírají mnoha dětem nové cesty, jak se učit lidovému umění, obohacovat jejich vnitřní svět. Nastavení ruky, kterým začíná studium jakékoli malby, zlepšuje rukopis a motoriku. Malování na dřevo je také dobré, protože barvy jsou levné a malířský materiál lze najít v každé domácnosti.

Můj kurz je postaven od „jednoduchého ke složitému“ z hlediska znalostí, dovedností a schopností. Při zvládnutí jakékoliv malby používám metody kopírování (opakování), variace, improvizace. "Kopírování" je povinným momentem při studiu malby. Pro některé se to stane pouze jevištěm, zatímco jiní se tam zastaví. „Improvizace“ je způsob autorského čtení obrazu, který se vám líbí. Student, který si osvojil techniky malby, žije s vlastními obrazy, ale chce je malovat lidovým způsobem, který se mu líbí. Bez ohledu na to, jak dobrý je každý obraz ve své originalitě, musí se „přizpůsobit“ dnešku. Cesta kreativního rozvoje tradic je nejtěžší a nejzajímavější. Spojuje znalosti technických technik s výtvarnou fantazií vlastní dětské fantazii.

Moji studenti projevují zvláštní sympatie k obrazům Mezen, Gorodets, Rakul a Petrikovskaja. Ale pokud existuje mnoho literatury o nástěnných malbách Gorodets, Rakul a Mezen popisující rysy těchto nástěnných maleb, pak o nástěnných malbách Petrikovskaja víme velmi málo.

Z historie Petrikovskaja malby

Petrykivská malba vstoupila do dějin ukrajinské kultury jako světlá stránka.

Petrikovskaja malba je jednou z odrůd uměleckých řemesel na Ukrajině, která pochází ze starověké tradice zdobení, kterou Ukrajinci a zejména Záporižžjaští kozáci hojně používali k ozdobení domů a zbraní. Název řemesla pochází z názvu starobylé vesnice Petrikovka (nyní Dněpropetrovská oblast), založené Záporožskými kozáky v roce 1772. Obec byla přidělena do veřejného sektoru a proto obyvatelé neznali poddanství. Muži kované, vyrobené ze dřeva. Ženy tkaly, vyšívaly, předly, zdobily truhlice, dřevěné nádobí s ornamenty, malovaná kamna, stěny. Petříkovka byla významným obchodním centrem. Třikrát do roka se zde konaly velké jarmarky, na kterých mohli obyvatelé prodávat své výrobky. Přispělo také k rozvoji lidového umění.

První formou Petrikovské malby byla nástěnná malba. Na jaře hospodyně vyšly na dvorky, vybílily chýše oslnivou bílou hlínou, pak vymalovaly stěny bizarními ornamenty, fantastickými ptáky a květinami a někdy i žánrovými scénami. Kresby nebyly určeny pro dlouhou životnost, protože zakladatelé malby se nelišili materiálním bohatstvím, jejich vizuální prostředky byly extrémně jednoduché: levné anilinové barvy, štětce na kočičí chlupy, tyčinky nebo dokonce jen prsty. Jednou ročně, před Velikonocemi, byly nástěnné malby smyty a aplikovány nové. Množství akvarelových kopií, které vytvořil umělec E.K. Evenbakh v letech 1911 a 1913 na objednávku akademika D.M. Yavorského, dává představu o originalitě obrazů. Ženy mezi sebou soutěžily, snažily se udělat svůj domov co nejmalebnějším a žárlivě se dívaly na umění někoho jiného. O nejúspěšnějších nástěnných malbách řekli: „je to krásné jako v kostele“. Pokud ale chata zůstala bílá, přestali se s hostitelkou zdravit, mluvili jako cizí. Nejpilnější byli nazýváni "chupurushki". Z nich se postupně vyklubala parta poloprofesionálních řemeslníků, kteří malovali nejen chýše, ale i jejich interiéry, lidové hudební nástroje, sáňky, truhly, vinné stroje, nádobí. Mistři plnili objednávky, vyváželi své výrobky k prodeji v jiných regionech. Obraz získal svůj vlastní styl, své vlastní vlastnosti. Koncem 19. století si Petrykivka snadno osvojil olejové barvy, v malbě se objevily nové kombinace barev a technika se zdokonalila. Začátkem 20. století začali Petrykivčané vyrábět papírové „obrazy“ na výzdobu interiéru. Tyto světlé listy se staly základem moderní ukrajinské lidové grafiky. Malířské umění se předávalo z generace na generaci. Bohužel s příchodem první světové války a poté občanských válek a zejména kolektivizace lidové umění jakoby uvadlo. Ze života odešla radost a s ní i touha tvořit krásu. Petrikovskaja malba upadla do úpadku.

Nová etapa ve vývoji malby Petrykivka začala v roce 1936. V letošním roce na výstavě ukrajinského lidového umění v Moskvě měla práce petrykivských řemeslníků obrovský úspěch. Někteří účastníci získali diplomy prvního stupně a Tatyana Pate a Nadezhda Belokon získaly titul mistrů lidového umění ukrajinské SSR. Práce těchto umělců hrála rozhodující roli ve vývoji Petrikovské malby. Díky úsilí místního učitele A. Stativa byla v témže roce otevřena škola dekorativní malby v Petříkovce, ve které začala skladbu ornamentu vyučovat poslední „chupuruška“ Taťána Pata. Naučila složitosti řemesla celou galaxii mistrů (dříve se dovednosti předávaly pouze v rámci rodiny). Pata instruovala své studenty, aby pozorně pozorovali a vnímali okolní přírodu, aby do své práce přenesli její náladu. Škola vydržela až do války samotné, za úspěch jí vděčí celá generace mistrů: Marfa Timčenko, Fedor Panko, Pelageya Glushchenko, Nadezhda Shulik a mnoho dalších. A přestože se činnost školy omezila pouze na dvě čísla, úsilí nebylo marné. Po válce jeden ze studentů školy Fjodor Panko vytvořil v obci tvůrčí spolek Petříkovka. V poválečných letech někteří Petrikovci odešli pracovat do Kyjeva do experimentální továrny na uměleckou keramiku. Venkovské umění se zdálo neslučitelné s takovým aristokratickým materiálem, jako je porcelán, ale i tam se petrykivské malířství prosadilo. Příkladem toho je váza darovaná OSN, kterou namalovala Marfa Timchenko.

Jako umělecké řemeslo se Petrikovskaja malba zformovala v 50. letech 20. století, kdy byla v místním umělecko-řemeslném artelu „Vilna Selyanka“, který se specializoval na výrobu výrobků s výšivkou, uspořádána dílna na výrobu suvenýrů a dárků. Výroba se postupně rozšiřovala - artel byl přejmenován na továrnu uměleckých výrobků "Družba", ve které pracovala dílna podlakovacího laku. Petrikovci si poměrně rychle osvojili technologii výroby rakví a ozdobných talířů z lisovaných pilin a novou techniku ​​malby. Běžný člověk má desítky let představu, že petrikovka je malba na černém pozadí. Černé pozadí ve skutečnosti nikdy nebylo charakteristické pro tradice malby Petrykivka. Obraz ale vypadal působivě a tovární úřady „poháněly tok“ – petrikovský řemeslník léta opakoval dva nebo tři vzory schválené v Kyjevě. V 60. letech došlo k oživení malby dřevěného nádobí. Jádrem tvůrčího týmu byli V. Glushchenko, A. Samarskaya a V. Sokolenko. Ten jako hlavní umělec rozvinul formy dlátového dřevěného nádobí. Výrobky továrny se staly známými v mnoha zemích světa. V roce 1970 se v Petrikovce objevil další podnik - experimentální dílna petrikovské malby, jejíž umělecké vedení převzal stejný neúnavný Fjodor Panko. Vytvářeli zde dekorativní malby na papíře, malované talíře a vázy soustružené ze dřeva, ovocné sady, hrnky a upomínková vajíčka. Dokonce si vyzkoušeli malování kovových táců, fajánsových obkladů a porcelánového nádobí. Umělci pracovali na speciální zakázky - nástěnné malby interiérů veřejných budov, výzdoba zahraničních výstav pořádaných Hospodářskou komorou Ukrajinské SSR. Ale ačkoli se petrykivskému obrazu vyhnul úplný úpadek, proces jeho vývoje se na půl století zastavil, výrobky s petrykivským obrazem se staly jen jakýmsi suvenýrem. S Petríkovskou malbou se vyráběly dokonce i ubrousky a jednorázové nádobí, ale jako umění, lidové řemeslo se petrikovská malba nacházela v hluboké krizi.

V roce 1991 se v Petrikovce objevilo centrum lidového umění "Petrikovka", které se stalo prvním podnikem na Ukrajině ve vlastnictví řemeslníků. Všechny práce vyšly v autorských sériích. V červnu 2000 byla v Kyjevě otevřena výstava "Petrikovskij Divotsvet", kde bylo představeno více než dvě stě prací lidových řemeslníků. Spisovatel V. Jukhimovič, potěšen tím, co viděl, řekl, že rajka Petrykivka by mohla zdobit státní znak Ukrajiny.

Situace s lidovým řemeslem se mohla změnit, ale zabránil tomu hospodářský kolaps. V roce 2003 továrna na malování Petrikovskaja zkrachovala. Stejně nezáviděníhodný osud potkal koncern „Ukrajinské umělecké řemeslo“, který měl zastoupení ve všech regionech země. Začalo se mluvit o tom, že původní lidové umění Petříkovky se vyčerpalo.

Naštěstí ne všem byl osud lidového umění lhostejný. V Kyjevě je umělecký ateliér, jehož režie je určena k výuce techniky malby Petrykivka. V Dněpropetrovsku je muzeum, které představuje malbu pod lakem, malbu na dřevo (ozdobné nádobí, truhly atd.), šperky, malbu na porcelán, „obrazy“ (malba na papír). Ukázky Petrikovské malby jsou prezentovány v muzeích umění ve více než čtyřiceti zemích světa. A přestože po dílech mistrů není v tuzemsku poptávka, čtyřicet výtvarníků (z toho 20 členů Svazu výtvarníků, 6 vyznamenaných mistrů) působí v Ústředí lidového umění Petříkovka i nadále. Nina Turchin, Valentina Deka, Kateryna Timoshenko, Andrey Pikusha a další pracují pouze podle vlastních představ a skic. V Petříkovce je muzeum lidového umění, jeho expozice zahrnuje mnoho mistrovských děl etnického malířství - obrazy, šperky, domácí potřeby. Připraveny jsou také workshopy, kde můžete nejen sledovat, jak umělci pracují, ale také se naučit dovednosti malování Petrykivky a samozřejmě si zakoupit suvenýry. Život jde dál.

Vlastnosti malby Petrikovskaja

V srdci umění Petrykivka leží obrazné vnímání přírody, láska k ukrajinské zemi. Život Petříkovců se ubíral na pozadí velkorysé, pestrobarevné přírody: na jaře kvetoucí třešňové sady, zelenající se ostřice na březích řeky, v létě plápolající vlčí máky v zahradách, zlaté koberce protkané obrovskými slunečnicovými klobouky, rákosové houštiny , luční a domácí květiny. Na podzim dozrávaly v zahradách tmavě modré hrozny a v trámech na zažloutlých keřích kaliny vykvetly trsy bobulí. Rostliny vnímali rolníci jako něco živého, pevně vetkaného do jeho vlastního života. Když se podíváte na umění petrykivské ornamentální malby, zdá se, že sama ukrajinská příroda, velkorysá v barvách, vedla ruku mistrů a jeden po druhém světlé vzory ležely na stěnách chatrčí, na dřevěných výrobcích, na papíře, látce a porcelán. Petrikovského ornament je charakterizován především jako vegetativní, převážně květinový. Shluky hroznů nebo kalina jsou často připojeny ke květinám, ptákům, motýlům, včelám. Ale zvířata a lidé se malují jen zřídka. Charakteristický lze považovat za profilový obrázek dívky v národních ukrajinských šatech - vyšívané košili, s věncem a stuhami na hlavě.

Klasickými prvky malby Petrykivka jsou rostliny obklopující umělce, jejichž obrazy se mimochodem nepoužívají v žádném ze stávajících typů malby. Při pohledu na Petrykivské nástěnné malby se zpočátku zdá, že umělec zobrazil květiny, které jsou nám dobře známé. Stačí se ale podívat zblízka a hned jste přesvědčeni: ne, takové květiny jste ještě neviděli. A v přírodě téměř neexistují. Petříkovští mistři od počátku odmítali cestu přímé nápodoby. Mistři ve svém umění reflektovali fenomény místní flóry a fauny, nekopírovali přírodu, ale kreativně ji přetvářeli v souladu s lidovým estetickým ideálem. To osvobodilo jejich tvůrčí představivost a vedlo k vytvoření těch báječných květin, které tak pevně zapadají do ornamentu Petrikovské malby. Mnoho generací umělců vytvořilo polopohádkové "cibulky", "řepy", "kudrnaté".

Hlavními motivy obrazu jsou luční (sedmikrásky, chrpy) a zahradní květiny (jiřiny, astry, růže, pivoňky, sléz). Kromě květin se v Petrikovské malbě často nacházejí bobule (kalina, hrozny, jahody), které zapadají do kompozice nebo ji zarámují bylinkami, větvičkami, listy. Charakteristické obrázky listu zvaného "kapraď", pupeny, zpeřené listy. Docela realistickí kohouti a kukačky a samozřejmě kouzelní ohniví ptáci jsou vepsáni do ornamentu pohádkových květin. Mnoho umělců, kteří ilustrují bajky a pohádky pomocí Petrikovské malby, elegantně zapadá zvířata do květinového ornamentu.

Lidové umění je vždy symbolické. Symbolické jsou také mnohé motivy petrikivské ornamentiky. Například bobule červené kaliny znamenají dívčí krásu, kukačka předpovídá, kolik let se dožije, kohout značí nástup nového dne. Barvy mají také symbolický význam: teplé - červená, oranžová, žlutá - zprostředkovávají radost z bytí a studené - modrá, fialová, modrá - smutek, smutek, přemýšlivost. Většina umělců se vyznačuje kombinací jasných kontrastních barev, nejčastěji červené a zelené. Moderní mistři, obeznámení se zákony profesionální malby, však vytvářejí dekorativní kompozice s různými barevnými a tónovými řešeními. Kytice podzimních květin jsou napsány v červeno-zlatých tónech a jarní - v modrozelené.

Charakteristickým rysem malby Petrykivka je, že celý vzor malby se zdá být rozvinutý na rovině stěny, listu papíru nebo dekorativního talíře a má povrchní obraz. Zároveň se linie stonků a větví navzájem neprotínají a mnoho prvků malby (květiny, listy, bobule atd.) má siluetový obraz, který zdůrazňuje dekorativnost malby. Postavy ptáků, zvířat, lidí jsou většinou tvarované, zvířata jsou nakreslena z profilu a květiny - v plném obličeji.

Petrikovskaja malba je bohatá na složité prvky, a to jak ve vzoru, tak v barvě a tónu. Květiny jsou většinou složitého tvaru, většinou symetrické a skládají se z mnoha detailů. Prolamované jasnosti kresby, prováděné zpravidla bez předběžného náčrtu tužkou, bylo dosaženo pomocí podomácku vyrobeného kartáče z kočičích chlupů. Nyní však umělci často používají obyčejné akvarelové štětce, ale žilky na listech, animace na okvětních lístcích květin (například astry) jsou stále kresleny suchým stonkem, střípkem, špičatým na opačném konci štětce a bobule jsou zobrazeny jednoduše prstem.

Na první pohled se v jednoduchosti kresby skrývá dlouhá a pečlivá práce umělce, který filigránsky ztvárnil i ty nejmenší detaily malby. Je zřejmé, že tak by se měl zrodit zázrak, který je předurčen k tomu, aby byl vnímán nikoli očima a srdcem.

MATERIÁLY A NÁSTROJE
a jejich příprava na práci

Ornament Petrykivka se v minulosti vyvinul jako nástěnná malba a dekorace domácích potřeb. Později se malba Petrykivka položila na papír („obrazy“, vytykanki - vzory pro vyšívání, pohlednice), porcelán, plast a sklo. Zdobí látky a stránky knih. Zdobí rakve, talíře, podnosy, vázy atd. Malba Petrykivka se používá i ke zdobení dřevěných předmětů. Jedná se o hrníčky, talíře, misky, misky na sypké produkty, chlebníky, cukřenky, lžíce, nábytek, dřevěné architrávy, hračky.

Za starých časů připravovalo mnoho mistrů barvy z rostlinné šťávy, například zelené - z pšeničné trávy, modré - z květů sněženky, žluté - z cibulové kůry, oranžové z kůry mladých jablečných výhonků, červené a fialové - ze šťávy z třešní a moruší ... taková přírodní barviva jako okr, saze a barevný jíl, které byly smíchány s mlékem, žloutkem, třešňovým klihem.

V dnešní době umělci používají anilinová barviva a vodové barvy. Jsou vyšlechtěny na vaječném žloutku s přídavkem octa, čímž se získá vaječná tempera, která se píše na papír. Použití takových barev zachovává průhlednost akvarelové malby a dodává jí mimořádný jas a bohatost. Malováno olejovými barvami na gesso. Pro malbu na dřevo berou olejové, kvašové, ale nejčastěji temperové barvy. Až do 90. let 20. století používali mistři malby Petrykivka žloutkové (vaječné) tempery. Nyní se stále častěji používá PVA tempera.

Ve vzdělávacích institucích pro děti malují studenti kvašovými barvami. To je způsobeno skutečností, že kvašové barvy jsou cenově nejdostupnější a snadno se používají. Aby při malování kvašovými barvami následující vrstvy nezvedly předchozí vrstvy, doporučuje se přidat do barvy malé množství vysoce kvalitního lepidla PVA. Středoškoláci i dospělí mohou do kvaše nebo akvarelu přidat speciálně upravený žloutek (nejlépe v tubách). K tomu se bílkovina oddělí od vejce, pouze žloutek se umístí do malé sklenice s víkem, přidá se jedna polévková lžíce devítiprocentního octa a voda. Tato směs se postupně přidává do barev. Můžete jej skladovat v lednici po dobu 3-4 dnů.

Prolamovaná jasnost kresby, nejčastěji bez předběžného náčrtu tužkou, virtuozita jejího provedení byla dlouho dosažena pomocí nejtenčího podomácku vyrobeného kartáče z jejich kočičích chlupů. Nyní však moderní umělci často používají obyčejné akvarelové štětce veverky a kolínské. Štětce by měly mít různé velikosti. Z nich se vybírají přebytečné chloupky. Navlhčený kartáč by měl mít ostrý dlouhý hrot. Pro udržení správného tvaru štětců se po práci umyjí mýdlem a uloží ve svislé poloze. Žíly na listech lze získat pomocí kousků, špičatého zadního konce kartáče, párátek. Bobule se píší konečky prstů (prst je přitlačován k papíru s různou silou). Abyste nekreslili prsty, můžete použít tampon vyrobený z tužky, tyčinky správné velikosti a vaty. Můžete použít vatové tyčinky, pipetu, dudlík.

Také začínající umělec, který se bude učit kreslit petrikovského ornament, musí mít silný papír, sklenici vody, paletu nebo plochý bílý talíř, hadr, tužku. Pro natírání dřevěných výrobků budete potřebovat dřevěné přířezy, různé základní nátěry (může to být nepoužitý vaječný bílek), brusný papír, které jsou nezbytné k přípravě dřevěného povrchu pro nátěr. Proces lakování je ukončen potažením výrobku lakem.

Techniky pro zvládnutí prvků
a ornamentální kompozice Petrikovské malby.

Proces zvládnutí Petrikovské malby je poměrně komplikovaný. Vyžaduje to trpělivost a vytrvalost. Proto je potřeba techniky malby zvládat postupně. Učitelé a umělci, kteří pracují v žánru Petrikovskaja malby, nacházejí nové ornamentální motivy, kreativně přebírající tradice minulosti. Obraz Petrykivka studovalo a analyzovalo mnoho metodologů, umělců a uměleckých kritiků. Jejich doporučení pro realizaci malby Petrikovskaya se obvykle snižují na dvě možnosti. Jedním z nich je volná improvizace, malování barvami najednou a druhým provedení přípravné kresby a celé série cvičení. Mistři dekorativní malby pracují vlastními metodami a technikami. Například Ekaterina Bilokur začala malovat obraz s jednou květinou a postupně zaplňovala celé plátno. Praskovya Khoma nejprve velmi precizně nakreslil tužkou celý obraz a poté nakreslil barvami.Dílo obou umělců je vysoce ceněno na Ukrajině i v zahraničí. Pro začátečníky je lepší označit kompozici na listu světlými čarami, které označují hlavní prvky. Kdo zvládl základní prvky malby na papír, může přejít k malování dřevěných výrobků.

Před vyučováním je nutné se seznámit s vlastnostmi barev, se kterými budeme pracovat (kvaš, akvarel, tempera), zvládnout primární a sekundární barvy, teplé a studené tóny. Před prací se barvy na paletě zředí na konzistenci tekuté zakysané smetany, aby se daly snadno nabrat na štětec.

Zvažte řadu cvičení, která usnadní zvládnutí techniky malby Petrikovskaja. Je zajímavé poznamenat, že petrikovští mistři píší svým jménem, ​​a ne sami za sebe, jak to dělají chochlomští mistři dekorativní malby.

Cvičení prováděná v jedné barvě

Tato cvičení lze provádět s jakoukoli barvou, ale je lepší vzít černou. Na silném papíře pracujeme dobře zvoleným veverčím štětcem č. 2 nebo č. 3 s dlouhou ostrou špičkou.

Cvičení 1. Účel cvičení: naučit se provádět kapky (v petrikovce se jim říká "zrnka") stejného tvaru, ve stejné vzdálenosti od sebe. Kapka ("zrno") je jedním z hlavních prvků Petrikovskaja malby. S jeho pomocí se provádějí všechny ornamentální motivy.

Po svislé linii, kterou lze nanášet tužkou, se nanášejí tahy štětcem, podobně jako padající kapky vody. Držte kartáč tak, aby špička kapky byla kolmá ke svislé čáře. V tomto případě je tělo štětce stlačeno tak, aby tah byl oválný. Profil "zrna" závisí na kartáčku.

Cvičení 2. Stejné tahy jsou aplikovány podél svislé čáry jako ve cvičení 1, ale pod ostrým úhlem vzhledem k vertikální linii. Je třeba se naučit dělat tahy snadno, stejného tvaru.

Cvičení 3. Provádíme stejné linie, ale s „nosem“ nahoru. Musíte posunout kartáč dolů, aby „nos“ vypadal nahoru. Mnohonásobným opakováním tahů byste se měli pokusit dosáhnout stejné vzdálenosti mezi nimi.

Cvičení 1-3 přispívají k rozvoji oka a rytmu v obraze.

CVIČENÍ 4. Provádíme prvek malby "zakřivené zrno". Špička štětce je spuštěna blízko svislé čáry. Vytažením tenké linie špičky kapky se lehkým otočením štětce vytvoří zakřivená kapka. „Zakřivené zrno“ je velmi častým prvkem v Petrikovské malbě, s jehož pomocí kreslí „peříčkové“ listy, „poupata“, okvětní lístky.

CVIČENÍ 5. Na obě strany svislé čáry se kapky aplikují pod ostrým úhlem, přičemž se roztěr umístí proti roztěru. Po zvládnutí tohoto cvičení můžete zobrazit trávu, stébla trávy atd.

CVIČENÍ 6. Na obě strany svislé čáry pod ostrým úhlem nanášejte kapky ostrými hroty směrem nahoru a pokládejte roztěr proti roztěru. Tato kresba připomíná obraz klásku.

CVIČENÍ 7. Zakřivené kapky (cvičení 4) s podlouhlými špičkami jsou aplikovány podél svislé čáry na obou stranách a snaží se znázornit stejné skupiny takových tahů. Intervaly mezi skupinami by měly být stejné.

Poté, co si osvojíte dovednosti zobrazování tohoto prvku, můžete přejít k jeho zobrazování podél obloukové linie. Takový vzor připomíná prvek „zpeřené listí“ na Petrikovské malbě a lze z něj vytvořit jeden z typických prvků Perikovské malby – „běžec“ (malá vlna).

Provádění složitějších nástěnných prvků
ze "zrn" a "zakřivených zrn"

CVIČENÍ 8. Ze dvou tahů „zakřivené kapky“ vytvoříme „pupen“. Tahy jsou uspořádány se zaoblenou částí tak, aby se antény natahovaly z jednoho bodu, a zaoblené části jsou spojeny. Je vhodné umístit „pupeny“ ve stejné vzdálenosti a jejich špičky pokaždé otočit opačným směrem. "Poupata" můžete kombinovat do skupin po třech prvcích a každá skupina se rozvine opačným směrem.

CVIČENÍ 9. Přejdeme k obtížnější fázi, která vychází z předchozího cvičení. Prvky jsou umístěny v opačných směrech. Každý pupen je vyroben ze dvou velkých zakřivených kapek a dvou menších, které jsou umístěny uprostřed. Hotové prvky jsou spojeny tenkou vlnovkou.

CVIČENÍ 10. Provádíme typický ornament pro malbu Petrikovskaja. Kresba kombinuje prvky cvičení 7 a 9.

CVIČENÍ 11. Ze zakřivených kapek (cvičení 8) vytvořte jakousi květinu spojením tří „poupat“ do skupiny, jejíž ostré špičky směřují ven.

CVIČENÍ 12. Z prvků cvičení 9 vyrobíme květinu, která je spojena lehkou vlnovkou. Kolem linky jsou umístěny listy kapek s dlouhými "anténami".

CVIČENÍ 13. Z párových zakřivených kapek se nakreslí trojokvětní květ, který se od předchozího květu liší tím, že hroty každého tahu směřují ke středu květu.

CVIČENÍ 14. Opakujte cvičení 13 a přidejte dva tahy na každý okvětní lístek. Kapky jsou nakresleny pod květinou a jsou umístěny symetricky ke středu. Získáme zcela novou květinu.

CVIČENÍ 15. Když studenti zvládnou cvičení 1-14, nabízím jim užitečnou a vzrušující aktivitu: znázorňovat květiny, hmyz, zvířata atd. pouze pomocí kapiček.

CVIČENÍ 16. Z kapek lze získat různé ozdoby na okraje.

Cvičení prováděná barevně

V další fázi zvládnutí malby představíme barvu a provedeme ji pomocí hlavních barevných kombinací.

Naučit se kreslit květiny

CVIČENÍ 17. Pomocí prvků cvičení 14 postavíme do stuhy ornament. Udělejme to barevně. Doprostřed každé květiny s barvou jiné barvy naneste tenké kapky tenkým štětečkem. Tato stuha je jedním z nejtypičtějších prvků malby Petrikovskaja a nazývá se „běžec“. Lze jej použít pro dekorativní rámování jakéhokoli výrobku.

CVIČENÍ 18. Na obrázku jsou 4 květiny. To jsou prvky budoucích skladeb. Květiny se získávají kombinací různých tahů (cvičení 1, 4, 8). Na příkladu těchto květin, založených na "pupě" a kapkách, můžete přijít s vlastními možnostmi. "Bud" je doplněn v určitém pořadí malými a velkými okvětními lístky.

Na základě květu "pupena" jsou postaveny velké květinové prvky. V závislosti na tvaru základny (kulaté, protáhlé nebo rozšířené do šířky) se rozhoduje o tvaru rostlinného prvku.

CVIČENÍ 19 rýže. A jsou vyobrazeny měsíčky. Vějířovitý tvar květu je postaven tahy od středu, ze širokého základního poháru. Tvar karafiátů je postaven na základě "poháru", kolem kterého jsou umístěny první okvětní lístky. Každý tah je jasně nakreslen. Tenký hrot kapky je vytažen ze středu a tvoří obrysový vzor. Střední část květů se získává ze zakřivených kapek, které končí otočením štětce do středu květu ( rýže. b).

CVIČENÍ 20. Pokusme se znázornit jiřinu ve fázi květu. Dlouhé okvětní lístky se právě otevírají. Dahlia začnou čerpat z "cibule", která se nachází ve středu květu. V jiné barvě nakreslete dlouhé okvětní lístky ze středu "cibule". Na rýže. b- ukázka rozkvetlé jiřiny rýže. PROTI vyobrazená slunečnice. Pomocí kapiček umístěných v kruhu v jedné nebo více řadách můžete získat sedmikrásky, majory, astry. Uprostřed kruhu kapek, s koncem držáku štětce, namočeným v husté barvě, jsou naneseny malé tečky, díky nimž bude kresba reliéfnější a charakteristická. V tomto cvičení je třeba věnovat zvláštní pozornost postupnému vytváření nového motivu ornamentu pomocí již známých technik.

Naučit se kreslit bobule

CVIČENÍ 21. Bobule kaliny, rybízu, hroznů, hrášku dělají petrikovci špičkou prstu, tamponem, pipetou. Nakreslením barvy na špičku prstu můžete udělat dojem na papír. Může mít menší nebo větší velikost, v závislosti na síle stlačení (při otisku tyčinkou nebo pipetou budou všechny odlesky stejně velké). Bobule mohou být umístěny ve formě koše nebo svazku (bobule jsou umístěny nad sebou, postupně se snižují jejich velikost). Poté spojte bobule tenkými větvemi. Vzor lze doplnit zvlněným olistěním a tenkými úponky a vytvořit tak nové zajímavé prvky. Bobule lze také nakreslit pipetou. Pryžovou část pipety natáhneme přes skleněnou špičku do takové úrovně, aby pružila, ale neohýbala se. Gumovou část pipety ponoříme do barvy a vertikálním pohybem uděláme otisk na papír. Ukazuje se kulaté bobule. Mnohonásobným opakováním této operace vytvoříme skupinu bobulí.

S prstem a pipetou můžete kreslit nejen bobule, ale také květiny a listy. K tomu přitáhneme otisk k sobě, získáme okvětní lístek. Aby byly okraje stěru kulaté, je nutné pokaždé nakreslit barvu na špičku prstu nebo pipetu.

Naučit se kreslit listy

CVIČENÍ 22. Listy charakteristické pro Petrikovskou malbu jsou vícezubé, oválně válcovité. Začátek listu se nakreslí na základě podlouhlého tahu (středovou čáru lze nakreslit tužkou), poté se namalují zuby, které jsou umístěny v ostrém úhlu ke středu prvního tahu. Špičkou každého tahu je listový zub. Toto cvičení se provádí s větším kartáčem.

CVIČENÍ 23. Javorové, hroznové a kalinové listy jsou svou konstrukcí nejsložitější. Skládají se ze tří stejných částí: střední (horní) a dvou bočních. Kreslit je nutné začít od centrální části, tzn. od středního zubu, jehož dlouhý zdvih dává hlavní linii sklonu celého listu. Na obou stranách jsou provedeny dva tahy, které jsou spojeny zespodu. Boční části listu jsou vyrobeny ve stejném pořadí. Hotový obrázek lze ponechat v jedné barvě, nebo lze nanést tenké tahy (žilky) tmavou barvou.

CVIČENÍ 24. Další variantou vícezubého listu je list kapradiny. Na obrázku jsou tři druhy listů kapradiny, které jsou si navzájem podobné, ale zároveň odlišné. Každý list se provede jedním centrálním tahem, poté se přidá další - boční atd.

CVIČENÍ 25. Různorodá forma listů se získá pomocí všestranně směrovaných kapek. Vroubkované letáky se vytvářejí pomocí podlouhlých kapiček, jejichž špičky tvoří obrys vroubkovaného listu. Další dva - lehké, jemné, s vlnitou obrysovou linií, jsou vyrobeny malými kapkovými tahy, jejichž hroty se táhnou od střední linie listu. Při tomto cvičení je třeba dbát na přehlednost prvků, „zrna“ by měla mít téměř stejný tvar a velikost.

Potřebné osvětlení lze provést tyčí, špičatou rukojetí štětce, zápalkou s namotanou vatou, nanesením barvy přes mokrý obrázek. Další skvrny se vytvářejí špičkou malého štětce světlou barvou na tmavém pozadí nebo naopak.

Naučit se udělat přechodový tah

V Petrikovské malbě často dochází k hladkému přechodu z jedné syté barvy na světlejší nebo naopak. Toho je dosaženo technikou přechodového zdvihu. Květy a listy jsou plastičtější a rozmanitější. Abychom zvládli příjem přechodného stěru, proveďte sérii cvičení.

CVIČENÍ 26. Tmavá barva (například hnědá) se nasbírá na štětec, poté je třeba štětec držet s rukojetí dolů po dobu 10-12 sekund, aby barva stékala dolů (ke kořeni chloupků). Poté špičkou stejného štětce namalujte světlý tón (jasně žlutý). Provede se první tah: nejprve se zatáhne hrot, na žluté se objeví tmavý odstín, který na konci tahu získá plnou sílu tmavé barvy. Poté stiskněte tělo štětce a dokončete podlouhlý tah. Opakujte celý proces znovu pro nový nátěr ( rýže. A). Otočením štětce o 120 stupňů uděláme druhý tah, můžete udělat i třetí. Poté štětec umyjeme a vše zopakujeme.Stejným způsobem se nakreslí další list, kde je každý přechodový tah tvořen červenou a žlutou barvou a v protažení při přechodu se získá oranžová barva ( obr.b). Poslední možností je kombinace žluté a zelené barvy ( rýže. PROTI). Kromě výše uvedených barevných kombinací lze použít tyto dvojice barev: oranžová - tmavě červená nebo kraplak, modrá - tmavě fialová, růžová - černá nebo tmavě hnědá, žlutá - modrá, žlutá - černá atd.

CVIČENÍ 27. Účelem tohoto cvičení je osvojit si techniku ​​přechodového tahu při malbě květiny temperou, protože tempera zřetelněji zdůrazňuje protažení barvy a obraz se stává reliéfním. Vezmeme dva tóny - jemný (vyrábíme s pomocí bílé - např. růžový) a čistě červený a přechodovým tahem vytvoříme květy.

Základy kompozice v Petrikovské malbě

Po zvládnutí a provedení série cvičení je další studium malby spojeno s realizací některých kompozic, ve kterých si můžete upevnit získané znalosti. Než začneme vytvářet vlastní kompozice, je třeba se obrátit na díla slavných mistrů petrykivské malby, pokusit se vytvořit kopie jejich děl. Taková cvičení pomohou porozumět principům vyplnění formy předmětu malbou, vzorům vytváření kompozice sestávající z různých prvků.

Kompozice je kompilace, kombinace zobrazených prvků, v tomto případě rostlinných prvků, v určitém pořadí, tedy spojení různých částí do jednoho celku v souladu s myšlenkou. Nejjednodušší ornamentální kompozice je lineární, která je založena na střídání jednotného, ​​rytmického opakování hlavního daného prvku.

Ovládáme stuhový ornament, „běžec“

CVIČENÍ 28. V každé z variant lineárního ornamentu znázorněného na obrázku lze vyčlenit motiv, který tvoří základ těchto vzorů: široké mnohozubé a zpeřené listy nebo listy s červenými bobulemi nebo shluky bobulí, nebo květina. Zároveň je v těchto tzv. „běžcích“ (říká se jim také „cesty“ nebo vlysy) rytmus zasazen jak do opakování obratů, tak do jejich barevného schématu. „Běžec“ je tedy dynamicky zajímavým ornamentem, ve kterém není žádná nahodilost a nekompatibilita. Je velmi důležité naučit se kreslit bez předběžné kresby, rozvíjet oko a ruku. V lineární kompozici se střídají buď prvky stejné velikosti, ale odlišného vzoru; nebo prvky stejné velikosti, ale odlišné barvy; je možné použít prvky různých vzorů, barev, velikostí. Takové dynamické a zajímavé ornamentální kompozice se obvykle používají při výrobě dekorativních panelů, malování předmětů pro domácnost, objemných předmětů, jako jsou kulaté krabice.

Malba „běžce“ začíná postupným prováděním hlavních prvků kompozice, například prolamovaného šedého listu z malých kapkovitých tahů, které jsou umístěny ve stejné vzdálenosti od sebe, pokaždé, když list otočí dovnitř. opačným směrem. Poté je střed listu natřen další barvou (modrou), spojující listy vlnovkou a doplňující kompozici lehkými volnými tahy - zakřivenými kapkami. Podobně se provádějí další varianty „běžců“. Rytmus je základem takových ozdob. Při provádění těchto cvičení je nutné pamatovat na kompatibilitu jednotlivých prvků kompozice.

Dosažení rovnováhy v asymetrické kompozici

CVIČENÍ 29. Typickým příkladem Petrikovské malby je také asymetrická vyvážená kompozice. Petrikovskaja malba je založena na technikách volné obrazové kresby štětcem. Nejprve se nakreslí hlavní skvrny a teprve poté se provede celá kresba v malých detailech. Při bližším pohledu na tvar pole, na kterém se má nakreslit vzor, ​​určete hlavní prvky kompozice, například největší květinu nebo svazek bobulí. Na obrázku je ústředním hlavním prvkem velký modrý květ. Pokud nakreslíte svislou čáru, budou téměř dvě třetiny tohoto obrázku umístěny napravo od ní. Zároveň s pomocí různých prvků, jako je pomerančový květ, listy, zakřivené kapky, je kompozice vyvážená.

CVIČENÍ 30. Na základě nákresu ze cvičení 29 si můžete vytvořit vlastní možnosti změnou tvaru rostlinných prvků, změnou jejich barevného schématu. Je třeba dbát na velikost složek všech částí kompozice, jejich poměr a také vyvážení barev. Tato kompozice může být použita pro malování prkénka.

Konstrukce ornamentální kompozice na základě geometrických tvarů

Zvažte příklady kompozic postavených na základě různých geometrických tvarů (obdélník, ovál, trojúhelník). Tento typ kompozice lze použít k navrhování knih, spořičů obrazovky v albu, pohlednic, domácích potřeb.

CVIČENÍ 31. Tato ornamentální kompozice je postavena na základě čtverce a jeho úhlopříček, které jsou osou symetrie. Uprostřed, na průsečíku úhlopříček, je nakreslen hlavní obrázek - karafiát, poté, zdůrazňující diagonální konstrukci, jsou listy a další pomocné prvky umístěny symetricky od květiny: květiny, stébla trávy atd. Dvě květiny umístěné v protilehlých rozích symetricky od linie centrálního obrazu, vyvažující kompozici s důrazem na její úplnost. Tento typ kompozice lze použít k navrhování knih, alb, interiérových předmětů.

Obrázek dekorativní kompozice na rovinách různých barev

Tradičními barvami pozadí řemeslníků z Petrykivky byla červená a zelená. Úspěšnou, harmonickou kombinací barev je dosaženo organického vztahu společné světlé barvy s květinovým základem. To vytváří slavnostní a radostnou náladu obrazu. Celá rostlinná kompozice by se měla vejít do nějakého geometrického tvaru, navíc může být umístěna podél okraje takového tvaru, přičemž střed vzoru zůstane volný.

CVIČENÍ 32. Následující skladbu lze provést na barevném pozadí. Červená a zelená byly považovány za tradiční barvy pozadí Petrikovců. Na obrázku jsou květiny na zeleném pozadí postaveny na základě centrálního obrázku. V tomto případě jde o bujný květ tří „cibulí“. Dole, jako by zdůrazňovaly květinu, jsou dva široké listy. Tvar každého listu zdůrazňuje polohu hlavního prvku. Pak se postupně přidávají další detaily – dva listy, poupata. Každý drobný prvek musí být nezbytný. Při pozorném pohledu můžete vidět, že celá rostlinná kompozice zapadá do oválu. Můžete se pokusit nakreslit varianty této kompozice pomocí pozadí jiné barvy.

Kombinace detailů ozdoby s pomocí "ptáků"

CVIČENÍ 33. Aby kompozice vypadala uceleně, je na malbě Petrikovskaja použita tzv. „pitushinnya“, tzn. spojení, jako jednotlivé tahy v květech a listech, jakož i základní a doplňkové prvky mezi sebou. Mohou to být tenké čáry spojené v jednom bodě podél centrální čáry v květině nebo různé „stébla trávy“, „poupata“, malé bobule, poupata, klásky a mnoho malých detailů, které jsou umístěny uvnitř hlavních prvků. nebo podél stonku v kyticích. "Pitushki" jsou doplňkovým prostředkem pro obohacení kresby a zaujímají v malbě Petrykivky důležité místo, neboť jsou konečným prvkem celého díla, dodávají dílu lehkost, živost, objem.

Hlavními tradičními kompozičními předměty Petrikovské malby jsou dekorativní panely, připomínající manufakturní koberce devatenáctého století; "váza"; "kytice"; samostatná "větev"; "vlys". Na rakve, desky, nádobí je kresba obvykle založena na třech velkých květinách umístěných uprostřed, kolem kterých jsou umístěny menší prvky ornamentu.

Na malbě Petrykivka lze najít zajímavá díla, kde lineární ornament („běžec“) vystavěný na základě rytmu rámuje kresbu vybudovanou na základě vyvážené asymetrické kompozice nebo kompozici s dynamickou symetrií.

CVIČENÍ 34. Kreslení ptáků a zvířat pomocí Petrikovské malby.

V Petrikovské malbě se často v květinové kompozici prolínají obrazy fantastických i velmi skutečných ptáků (kohout, kukačka). Někdy se objeví obrázky jiných zvířat. Ve složení musí být vždy rovnováha. Ptáci jsou umístěni tak, aby květiny kolem nich vyvažovaly vzor, ​​ale mezi nimi by měl být volný prostor a nad ptáky by květiny měly být menší a zdát se světlejší. To dodá kompozici dynamiku a mobilitu.

Výběr barev v Petrikovské malbě má jednu z předních hodnot. Barvy se vybírají v teplých, studených nebo smíšených barvách. Střed musí být zvýrazněn hlavní barvou, hlavní prvky dělají více než ostatní a velkolepější. Pro zdůraznění základu kompozice mohou být akcenty zvýrazněny v kontrastní barvě. Tedy například ve složení studené modré. Akcenty lze zdůraznit červenou a žlutou barvou a naopak - v kompozici teplého rozsahu je celkové plátno zdůrazněno modrou a modrou.

CVIČENÍ 35. Žánrové a krajinářské kresby pomocí Petrikovské malby.

Žánrové obrázky začala ve svých kompozicích používat legendární Taťána Pata a další mistři Petrikovské malby. Nejčastěji zobrazovali mezi květinami, jakoby v metle, hrdiny ukrajinských písní. Slavný mistr Petrikovky, Fjodor Savvich Panko, byl první, kdo začal zobrazovat krajinu vytvořenou na malbě Petrikovky. Technika provedení a prvky (květiny, stromy, nebe, země) jsou přitom provedeny v čistě petrikovském stylu.

Jedním z rysů malby Petrykivka je její použití nejen pro kreslení na papír, ale také pro rámování domácích potřeb. Vlastnící techniku ​​malby Petrikovskaya můžete malovat stěny svého bytu nebo chaty. Tradiční Petrikovskaja malba se také používá k rámování různých domácích předmětů vyrobených ze dřeva. Pro kresbu na dřevo se používají stejné barvy jako pro práci na papíře, navíc lze použít olejové barvy. Než začnete malovat na dřevo, musí být povrch výrobku připraven. Chcete-li to provést, nejprve očistěte dřevo jemnozrnným brusným papírem a poté jej přilepte osmiprocentním roztokem jedlé želatiny nebo PVA lepidla. Po zaschnutí lepidla je výrobek natřen. Po zaschnutí barev (doba schnutí závisí na zvolených barvách) lze dílo lakovat.

Technologie přípravy a lakování dřevěných výrobků
s použitím Petrikovské malby

Vegetativní Petrikovsky ornament se často používá k ozdobení různých domácích předmětů vyrobených ze dřeva. Jedná se o talíře, misky, podnosy, vázy, náčiní pro skladování sypkých produktů, chlebníky, prkénka, nábytek, detaily interiéru, rakve atd.

Než začnete malovat, musíte připravit dřevěný povrch. Výrobek nejprve obrousíme brusným papírem č. 1, poté č. 0. To se provádí za účelem vyrovnání všech nerovností na povrchu, na kterém bude nátěr prováděn. Pokud jsou v dřevěné základně třísky a výmoly, měly by být opraveny tmelem na dřevo. Nejlepší je použít vodou ředitelný, rychleschnoucí tmel NKSH používaný v nábytkářském průmyslu. Použít můžete i dovážené tmely, které barevně imitují různé dřeviny.

Po zaschnutí tmelu se obrobek opět vyleští jemným „smirkovým papírem“.

Pokud byl obrobek vysoce kvalitní a není třeba třísky uzavírat tmelem, můžete produkt okamžitě začít natírat.

Jako základní nátěr můžete použít: osmiprocentní roztok jedlé želatiny; desetiprocentní roztok lepidla na dřevo; Bílek; bramborový škrob; tekuté PVA lepidlo.

Pokud se pro malování používá základ z lisovaných pilin nebo je potřeba barevný podklad na dřevěném povrchu, lze základní nátěr provést vodou ředitelnou barvou. Na pozadí může být vodní emulze tónována kvašem.

Napenetrovaný a dobře vysušený povrch musí být obroušen brusným papírem #0.

Pro natírání dřevěných výrobků se nejčastěji používají kvaše (s přídavkem žloutku nebo PVA lepidla), temperové nebo olejové barvy.

Při malování kvašovými barvami je třeba mít na paměti, že po zaschnutí zbělají. Každou vrstvu barvy je třeba před nanesením další vrstvy nechat dobře zaschnout. Aby následující vrstvy při malování kvašovými barvami „nezvedaly“ ty předchozí, doporučuje se do barvy přidat malé množství PVA lepidla nebo žloutku s octem.

Dobře zaschlý produkt se po nalakování natře nitrolakem a poté olejovým lakem nebo jakýmkoli lakem určeným na potahování dřeva, parket, jachet. Nitro-laky se nanášejí nejlépe stříkací pistolí nebo plochým štětcem. Olejový lak PF-283 a další značky olejových laků se nanášejí štětcem, tampony, rozprašovačem barev. Dřevěná vajíčka se lakují namáčením do laku. Poté jsou zavěšeny, aby uschly, přičemž se pravidelně odstraňují kapající kapky.

Všechny laky se nanášejí ve dvou nebo třech vrstvách s úplným zaschnutím mezi vrstvami. V tomto případě se vytvoří vysoce kvalitní film, který chrání malbu před fyzikálním a chemickým poškozením.

Literatura

1. 
   L.P.Tura, L.E.Zhogol, N.M.Isupova a další.„Paint Your Dim“ (v ukrajinštině); Kyjev, "Technika", 1990.
2. 
   V.Ya.Belig, S.Ya.Grebeshok a další "Lidoví řemeslníci regionu Dněpr"; Dněpropetrovsk, "Promin", 1978.
3. 
   N.A. Gruhenkaya, "Petrikovského obrazy"; Kyjev, "Mistetstvo", 1976.
4. 
   Moderní ukrajinské lidové umění. Album. (Sestavil N.I. Veligotskaya; Kyjev, "Mistetstvo", 1976).
5. 
   ukrajinské suvenýry. Album. (V/K "Novoexport", SSSR, Moskva, "Vneshtorgizdat").
6. 
   M.S. Sokolová, „Umělecká malba na dřevě. Technologie lidových uměleckých řemesel“, 2002, „VLADOS“.
7. 
   V.A. Ruzhitsky, A.O. Malinina "Základy malby Petrikovskaja", Charkov, "Scorpion", 2003.
8. 
   V. Melnyk, "Ukrajinská dekorativní malba na hodinách výtvarného umění", Ternopil, "Pidruchniki a Posibniki", 2003.
9. 
   "Petrikovskaja malba" (Z fondů Dněpropetrovských muzeí umění a historie), fotogr. S. Prosyak, V. Zukerman (soubor pohlednic).
10. 
    E. Shestalova, "Ukrajinská dekorativní malba"; Kyjev, "Reklama", 1989.

aplikace

Díla Mironové M.V.

Práce studentů ateliéru uměleckých řemesel

Asimilace kreslení tahu "zrno"

Petrikovského malování se začínáme učit jednoduchými cvičeními. Provádíme prvky, ze kterých jsou získány všechny výkresy. Nejjednodušším a nejběžnějším prvkem Petrikovskaja malby je „semeno“. Prvek se tak nazývá, protože je podobný zrnu jablka, hrušky atd. Pouhým „semínkem“ můžete nakreslit různé květiny, listy, ptáky, složité krajiny atd.

Zkušení umělci kreslí bez tužky, mějte na paměti celou kresbu. Můžete také malovat přímo barvami.

Nebude chyba, když někdo nejprve kreslí tužkou, nastíní hlavní prvky, pak menší a nakonec - velmi malé. Ale než začnete kreslit nějakou kompozici, musíte provést přípravná cvičení. Mezi nejjednodušší z nich patří kreslení „semena“ svisle, vodorovně, pod úhlem, v kruhu. V tomto případě bychom se měli snažit zajistit, aby „zrna“ byla stejně velká, stejně vzdálená od sebe. Poté je vhodné nakreslit "zrna" různých velikostí. V dalších obrazech se určitě objeví prvky, které se budou skládat z "zrn" různých velikostí - od malých po velké.
Chcete-li provést nátěr "zrno", vezmeme měkký akvarelový štětec z klků veverčí srsti s ostrou špičkou a akvarelem, kvašem. nebo temperové barvy, které naředíme vodou v samostatné malé skleničce. Barva by měla být poměrně hustá, aby tah byl výrazný s jasně definovanou konturou. Po napsání barvy na štětec uděláme otisk na papír. Nejprve se ostrou částí štětce dotkneme papíru a poté přitlačíme patku, tedy širokou část štětce. Chcete-li zvětšit velikost tahu, musíte kartáč natáhnout několik milimetrů po ostrých anténách a poté jej přitlačit patou. Pro větší tahy lze použít větší štětce.

Tahy, které jsou umístěny vedle sebe a začínají ztluštěním a končí ostrými tykadly, se nazývají "hřebenatka". Vyrábí se tlakem štětce a dokončuje se lehkým dotykem.
Je možné, že při těchto cvicích nebudou tahy zpočátku úhledné, jasné a výrazné, proto byste je měli mnohokrát opakovat. Čím více budete opakovat přípravná cvičení, tím větší je pravděpodobnost, že vaše malba bude dokonalá.
Tahy by měly být umístěny svisle, vodorovně, pod úhlem, v přímce a v kruhu. Jakmile dosáhnete dostatečně vysoké úrovně výkonu tohoto prvku, můžete vyrobit jednoduché květiny, jako je heřmánek, listy, klásky atd.

Asimilace kreslení tahu "zakřivené zrno"

"Zakřivené zrno": - jedná se o tah štětcem velmi podobný "semínku". Je široce používán pro kreslení okvětních lístků, listů, pupenů a dalších okrasných prvků. Tento tah by měl být proveden následovně: nabereme barvu na štětec, přitiskneme špičku štětce k papíru, mírně jej natáhneme mírným otočením doleva nebo doprava a znovu přitlačíme patu štětce do listu. Toto cvičení je poměrně jednoduché na provedení, ale abyste dosáhli sebevědomí, měli byste tento prvek mnohokrát opakovat.

Udělejte tahy "zakřivených zrn" stejné velikosti, umístěte je do přímky a poté je položte rovnoběžně k sobě. Nyní je nakreslete v různých velikostech - od malých, postupně se úměrně zvětšují.

Velmi důležitým cvičením je kreslení „zakřivených zrn“ umístěných v kruhu a v dalších kompozičních vztazích. Cvičení by mělo být prováděno až do doby dosažení důvěry v pohyby rukou, jasnost a krásu prvků.

Je velmi užitečné provádět tyto prvky bez pomoci tužky, okamžitě s barvami: pomůže to zlepšit kreativní představivost, schopnost předvídat celou kompozici v paměti, realizovat svůj plán postupně na papíře, počínaje hlavními velkými prvky malování a postupně přechází k drobným prvkům malby. Je vhodné dokončit toto cvičení kreslením jednoduchých květin s okvětními lístky, poupaty atd.

Pomocí "zakřivených zrn" a "zrn" je možné vytvořit "ořech". "Nutlet" se skládá ze dvou "zakřivených zrn", která jsou umístěna proti sobě, přičemž jedno, dvě nebo tři "semena" vyplňují prázdný prostor mezi nimi. Tvarovaný prvek je tvarem velmi podobný lískovému ořechu.

Zlepšení techniky tahu "zakřivené zrno"

Třetí cvik je pokračováním zdokonalování cviků, kde hlavním prvkem je „zakřivené zrno“.

V tomto cvičení pokračujeme ve zdokonalování kresebných návyků různých prvků (klásek, poupata, květy), a to pouze pomocí „zakřivených semínek“. Je vhodné zkusit zopakovat poměry prezentovaných „zakřivených zrn“.
na obrázku

Ještě lepší ale je, když vytvoříte své prvky, které jsou tvořeny „zakřivenými zrny“. Mohou to být okvětní lístky, zeleň, klásky a poupata. V mnoha případech je nutné na papíře natáhnout určitou vzdálenost od ostré špičky tahu k jeho rozšířené části. Tato vzdálenost závisí na velikosti zdvihu, který může být dlouhý od 4,5 milimetrů do 2-3 i více centimetrů. Jasná kontura, hladká linie, expresivní bohatá kontura tahu a prvky malby, které jsou s ní získány, budou charakterizovat, jak dokonale je cvičení provedeno.
Před cvičením si procvičte ruku. Držte štětec třemi prsty kolmo k papíru a nakreslete různé čáry, tečky, tahy v různých směrech.

Asimilace kresebných prvků dekorativní malby pomocí prstu

Jak víte, mnoho prvků malby Pstrikov lze provést bez štětce - jednoho z prstů ruky. Toto cvičení je pro vás, abyste se pokusili s pomocí barvy a prstu provést některé prvky malby Petrikovskaja. Ponořte malíček do barvy, poté ji vytáhněte a zkuste s ní udělat otisk na papír. Budou kulaté, stejně jako bobule kaliny. Pokud po napsání barvy na prstu ji natáhnete přes list, získáte otisk extrahované formy. Takové tisky mohou tvořit listy, okvětní lístky atd. V procesu kreslení můžete použít jiné prsty, například ukazováček. Vše záleží na tom, jakou velikost skvrny chcete. Otisky prstů lze často použít v kombinaci s jinými prvky. V umění můžete použít různé techniky k naplnění svých představ, možná uplatníte vlastní verzi malby. Je velmi cenné mít svůj vlastní originální rukopis.
Zkuste pomocí prstů vytvořit různé malířské prvky: květiny, listy, bobule atd.

Zvládnutí kresby rostlinných částí pomocí dekorativních malířských prvků

Při studiu Petrykivské malby od mnoha autorů je jasné, že veškeré bohatství naší přírody znovu ožívá v dílech Petrykivských mistrů, vždy živých, bystrých, hlučných, optimistických. Každý květ, poupě, list, obohacený tvůrčí fantazií autora, v sobě nese lidovou moudrost, talent, dokonalou estetiku.
Nejčastěji se ve skladbách setkáváme s heřmánkem, zvonky, slunečnicemi, chrpou, slézem, pivoňkami, jahodami, kalinou, vyšší, klásky, různými listy, ptáky a zvířaty.
Mezi květinami a zvířaty jsou ta, která v přírodě neexistují, jsou zrozena tvůrčí fantazií autora. Všechny prvky se provádějí ve stejném pořadí jako předchozí popsané v prvních cvičeních. V mnoha prvcích jsou samozřejmě zavedeny další barvy, tenké tmavé (černé, hnědé) linie, které zdůrazňují plasticitu a tvar květin, žilky listů atd.
Poměrně často se zavádějí další bílé, žluté, červené a další barvy, které zajistí jasnost, jas a úplnost malby.
Proveďte tyto prvky Petrikivského malby

Provádění malířských kompozic, které se skládají z květin, listů, stonků a dalších malých prvků

Na takových výkresech jsou hlavní prvky - květiny, ptáci - vyrobeny ve větších a jasnějších barvách. Hlavní prvky mohou být jeden, dva, tři, pět. Charakteristickými kompozicemi Petrikovské malby jsou kytice, květináče, stromy, ptáci na kalině, ptáci a květiny atd. První obrazy by měly být jednoduché kresby, ale měly by být s expresivně provedenými prvky. Petříkovsk. malování lze provést přidáním žloutku a octa do kvaše nebo akvarelu. Žloutek nalijeme do samostatné sklenice, přidáme 5-6 kapek octa, tuto směs rozmícháme a zředíme s ní barvy a štětce vypereme v jiné vodě, kterou dáme poblíž.

Obraz tak získá sytost barev a lesk. Pomocí tohoto roztoku můžete osvětlit určitá místa tyčí, násadou kartáče nebo vatou, která se namotá na tyč. Takové osvětlení by mělo být provedeno pouze na mokrém papíru. Takové kresby můžete provádět pomocí "zrna", "křivého zrna", "přechodného zdvihu" nebo všech těchto prvků dohromady.
Provedení kompozice může být podmíněně rozděleno do tří etap. Udělat náčrt tužkou, udělat kresbu, udělat kresbu barvami.

Je možné doporučit provedení kompozice ihned s barvami. V tomto případě začneme kreslit největší, centrální prvky, pak listy, stonky a další malé prvky malby.
Dvě možnosti pro provádění jednoduchých kompozic Petrikovskaja malby

Dalším cvikem je provedení „lukostřelce“ jak s „přechodovým úderem“, tak s pravidelným. Tímto cvičením prohlubujeme návyky provádění složitých prvků Petrikovské malby.
Cvičení lze provádět jak s tužkou, pokud se nejprve provádí přípravná kresba, tak s barvami a okamžitě s barvami. Pořadí provádění tohoto prvku v obou případech je uvedeno v tabulce

V případě potřeby přidáme další barvu, v tomto případě - žlutou. Pokud je provedení prvku podmíněně rozděleno do čtyř etap, pak první bude kresba tužkou, poté podmalba žlutou barvou, první tahy červené a dokončení kresby. V jiné verzi nejprve provedeme tahy na pravé a levé straně, které určují velikost prvku, poté přetíráme pomocnou barvou, poté postupně dokreslujeme a na závěr dokreslíme žíly pomocí tmavší barva. Kresba by měla být expresivní, hladké tahy, umístěné symetricky ke střední čáře prvku.
1. Sekvence provádění složitého prvku malby Petrykivka pomocí náčrtu vytvořeného tužkou
2. Jedna z možností provedení složitého prvku Petrikovskaja malby - okamžitě s barvami, bez tužky.

Provedení složitého prvku: jedna z odrůd cibule, kalina, list

Proveďme následující cvičení, které se skládá ze složitého prvku - jedné z odrůd "cibule" - kalina, list.

Cvičení lze provádět dvěma způsoby. První možnost ukazuje čtyři fáze postupného provádění kompozice tužkou a druhá - čtyři fáze kreslení bez pomocné kresby. Malbu lze provést jednoduchým tahem a „přechodovým tahem“. Pokuste se vyrobit bobule červené kaliny špičkou malíčku, listem „přechodným tahem“, natónujte střed listu samostatnou barvou.

Hlavní prvek složité konstrukční struktury je vícebarevný, všechny jeho součásti jsou umístěny symetricky. Barvy - modrá, červená, oranžová, žlutá.

1. Sekvence malby Petrykivka se složitým prvkem pomocí skici tužkou.

2. Jednou z variant sekvence je provedení kompozice malby Petrykivka se složitým prvkem ihned barvami, bez tužky.

Realizace komplexních prvků Petrikovskaja malby

Petrikovskaja malba je bohatá na složité prvky, jak z hlediska kresby, tak barvy a tónu. Tyto prvky zpravidla zaujímají centrální části výkresů. Většinou se jedná o květiny složitého tvaru, ptáky, zvířata atd. Květiny jsou ve většině případů symetrické a skládají se z mnoha detailů.
Chcete-li vytvořit takové výkresy, můžete nejprve vytvořit přípravný výkres, který začíná umístěním těchto prvků na list, nalezením jeho hlavních rozměrů - výška a šířka, obecný tvar, poměr částí. Pokud je takový přípravný výkres dokončen, můžete malovat barvami. Takové složité kresby mohou být okamžitě namalovány barvami, pokud existuje dostatek zkušeností, dovedností a kreativní představivosti.
Kresby provedené okamžitě barvami mají mnoho výhod - více se v nich projevuje individuální tvůrčí styl autora, jeho originalita a originalita. V kompozicích s tak složitými prvky lze kombinovat tahy jako "zrno", "křivé zrno", "přechodný tah" atd.
Malování se složitým prvkem.

Malování podle navržených schémat

Dalším cvičením je malování podle navržených schémat. Květiny, listy, kalina bobule, slunečnice - dle vlastního výběru. Ve cvičení si můžete zkusit aplikovat "jednoduchý tah", "zrno", "zakřivené zrno", "přechodový tah", aplikovat osvětlení a zvýraznit jednotlivé detaily. Je žádoucí provádět cvičení pomocí rozpouštědla žloutku. Potřebné osvětlení na určitých místech se provádí tyčí, násadou štětce nebo zápalkou s namotanou vatou, namočením barvy přes mokrý obrázek. Další inkluze se provádí špičkou malého štětce se světlou barvou na tmavém pozadí nebo tmavou na světlém pozadí: kreslení žil, zvýraznění jednotlivých prvků květů nebo listů kontrastními barvami.
Kresby vznikaly ve dvou fázích: konturová kresba tužkou a malba barvami.
Okamžitě doplňte jeden z výkresů barvami.

Kreslení ozdob

Ozdoby můžete provádět po získání dovedností v procesu provádění různých prvků složitých i jednoduchých forem.
Ornament je dokončovací vzor postavený na rytmickém střídání motivů. Ornamenty mohou opakovat jeden nebo více ornamentálních motivů. V Petrikovské malbě jsou těmito převážně rostlinnými motivy květiny, listy, bobule atd. Chcete-li vytvořit vzor ve stužce, musíte nejprve umístit hlavní prvky na papír velmi zjednodušeným způsobem, při zachování určitého rytmu. To se provádí skicováním tužkou. Pokud je umístění hlavních prvků jisté, musíte udělat podrobnější kresbu tužkou a poté vytvořit ozdobu barvami.
Je vhodné vytvořit ozdobu nasycenou prvky: květiny, poupata, listy. Snažte se zachovat jasný vzor umístění okrasných prvků. Proces konstrukce ornamentu je podmíněně rozdělen do fází. Prvním je nalezení místa pro hlavní prvky, druhým detailní kreslení obrysů a třetím provedení barev. Zkuste vzít studené barvy: modrá, modrá a zelená. Středy květů a listů jsou kontrastně žluté.
Tři etapy realizace komplexního ornamentu Petrikovské malby.

Sekvence provádění petrikovského ornamentu na stuze

I možnost. Tři fáze výroby ornamentu Petrykivka pomocí náčrtu prvků tužkou.

Možnost II. Provedení ornamentu malby Petrykivka bez tužky - ihned barvami. Zvažte pořadí provedení a vytvořte si vlastní ozdobu.

Malování v kruhu

Kompozice v kruhu se používá při procesu malby ozdobných talířů, truhlic apod. Zvláštností je, že motivy malby musí být umístěny tak, aby se vyhnuly přímým liniím, a veškerý pohyb musí směřovat po zakřivených liniích, např. pokud proudí kolem hlavních prvků. Hlavní prvky umístíme do středu kůlu, listy a další prvky se doplňují, sjednocují kompozici do jediného celku.
Nejprve budeme kreslit tužkou, kde najdeme polohy hlavních prvků, jejich tvar a velikost. V procesu malby barvami můžete použít všechny známé prvky a formy tahů "zrno", "zakřivené zrno" atd. Na některých místech zvýrazníme žilky tmavším nátěrem. Barvy malby jsou červeno-zlatá. Chcete-li získat nějaké zkušenosti, můžete malovat v kruhu bez použití tužky, ale okamžitě s barvami. Ale ve všech případech začínáme umístěním hlavních, ústředních prvků obrazu.
Dvě varianty dekorativní malby v kruhu.
1. Sled malby s pomocnou kresbou tužkou.
2. Sekvence malování bez použití tužky - ihned s barvami.

kresba ptáků

Důležité místo v Petrikovské malbě zaujímá obraz ptáků. Ptáci - pávi, kohouti, kukačky atd. - Liší se dekorativním efektem, bohatostí barev. Zpravidla zaujímají ústřední místo v dílech mistrů Petrykivky. Obraz ptáků odpovídá technickým a koloristickým postupům lidové malby. Vytvoření kresby zobrazující ptáka je složitý proces, který lze podmíněně rozdělit do 4 fází. Prvním je nalezení obecného tvaru ptáka, kompoziční rozmístění na rovině, dynamika či statika kompozice, nalezení proporcí, charakteristické pózy, poměru částí. Proto se v první, počáteční fázi kreslí tužkou. Ale pokud jste již dosáhli vysoce výkonných dovedností a máte bohatou tvůrčí představivost, můžete zkusit pracovat s barvami v první fázi, přesně to dělají někteří zkušení lidoví řemeslníci.

V další fázi je silueta ptáka zbarvena barvou. Barva ptáka závisí na barevném složení jako celku. V našem případě je modrá. Silueta ptáka může být tónována v několika barvách.

Třetí fází je kreslení peříčka těla, křídel, ocasu.
A v konečné fázi kresby provádíme modelování ptačí hlavy, kreslíme oko, zobák, dokončujeme výzdobu těla, ocasu, křídel. Tmavou barvou zdůrazníme ty detaily, které chceme zvýraznit, detaily zdůrazníme světlem, v tomto případě - žlutou.

V našem cvičení prezentovaná sekvence provedení kresby zobrazující samotného ptáka bez prostředí. Ale na obrazech je zpravidla pták nebo ptáci obklopeni květinami, listy, stonky, bobulemi atd.

Zde je jedna z možností postupné realizace malby ptáků.

Provedení krajiny v Petrikovské malbě

Mnoho mistrů malby Petrykivka velmi zajímavě a úspěšně kreslí krajiny, ve kterých zobrazují stromy, keře, květiny, domy, lidi, oblohu, mraky na obloze, zvířata, ptáky atd. V tomto cvičení se pokusíme dotvořit krajinu fragment ve zvláštním petrykivském stylu. Vezměme si například tři stromy žluté, oranžové a zelené barvy.

Těmito barvami nejprve vystínujeme siluetu stromu a poté zjišťujeme tvar větví a jejich umístění na koruně středního stromu a menších vedlejších stromů. Tvary všech tří stromů určují povahu, umístění a velikost větví a způsob jejich kreslení. Barva je světlá a uprostřed - tmavě hnědá, zelená.

Okolí stromu, tedy zemi, oblohu kreslíme stejným tahem, jen ve formě vlnovky, která připomíná terén a tvar mraku na obloze.
Čtyři fáze realizace stromu.

Obraz lidských postav v ukrajinské dekorativní malbě"

Obraz lidí nebo, jak se tomu říká, figurativní obraz na obrazech, je většinou ve statické dynamice. Postavy jsou na obrazech umístěny buď z profilu, nebo přes celý obličej.
Uvážíme-li dekorativní malby N. Bilokina, je dobře vidět, že postavy žen jsou umístěny z profilu, jsou velmi klidné a monumentální, až mrazivé, připomínají postavy egyptských maleb. Ale i přes statické postavy dívek je celé prostředí: květiny, rostliny, kalina, stonky vytvořeno tak, že cítíme vnitřní pohyb.

V dalších obrazech tohoto autora, zejména v jeho „svatebních vlacích“, je rychlost pohybu zprostředkována přibývajícími roky ptáků, svahem trávy, který se rozprostírá pod nohama koní, dynamickým sousedstvím rozetových hvězd na obloze , atd. Barvy těchto obrazů jsou jasné a zvučné, zde hodně červené a zelené barvy, jsou naplněny pulzujícím světlem. Takové nástěnné malby vznikají nejprve v představě, ve snu a teprve potom na papíře. Chcete-li provést takový obraz, musíte nejprve načrtnout hlavní prvky obrazu, to znamená postavy lidí, a poté vytvořit dekorativní pozadí - květiny, listy, ovoce atd. Prvky musí vytvořit jednu kompletní kompozici v obou barvách a tvar.

Hlavní etapy provádění postav lidí v dekorativní malbě.