Jak se Nekrasov chová k ruskému lidu. Téma osudu lidí v díle H. A. Nekrasova. Utrpení lidí v díle Nekrasova
Složení
Jméno N. A. Nekrasova je v našem pojetí nerozlučně spjato s rolnickým Ruskem. Snad žádný z básníků nedokázal tak pochopit duši lidí, jejich psychologii, vysoké mravní vlastnosti. Nekrasovovy básně jsou naplněny silným pocitem soucitu se svým lidem, jejich bezmocným, spjatým osudem, velkou touhou učinit jejich budoucnost jasnou a krásnou. Nekrasov je nazýván „zpěvákem lidového smutku“. Jeho „múza biče“ posloužila k probuzení mnoha milionů pracujících lidí k boji za svá práva. Nekrasovovo dílo pokrývá významné období ruských dějin. V jeho dílech se objevuje feudální i poreformní Rusko, v němž zůstalo žebravé a zbavené volebního postavení lidu nezměněno. Jaká byla vlast pro Nekrasova? Idylické „vznešené hnízdo“, se kterým se pojí světlé vzpomínky z dětství?
Ne! v mém mládí, vzpurný a přísný,
Neexistuje žádná veselá vzpomínka...
Nekrasov dospívá k tomuto závěru v básni „Vlast“ a vzpomíná na svá dětská léta strávená v otcově panství. Na první pohled tato báseň reprodukuje obrázky básníkova životopisu. Ale jsou tak typické, že představují zobecněný obraz nevolnického Ruska. A autor jí dává svůj nemilosrdný verdikt. Atmosféra otroctví ovlivnila rolníky i jejich pány, některé odsoudila k nedostatku práv a chudobě, jiné k přepychu a zahálce.
A tady jsou zase známá místa,
Kde je život mých otců, neplodný a prázdný,
Plynul mezi svátky, nesmyslné chvástání,
Zhýralost špinavé a malicherné tyranie;
Kde je ten roj depresivních a třesoucích se otroků
Záviděl jsem život posledním panským psům.
V co doufá ruský rolník zdrcený touhou? Jednu z odpovědí na tuto otázku najdeme v básni „Zapomenutá vesnice“ (1855). V každé z pěti slok této básně je překvapivě stručně a výstižně podán samostatný ucelený obraz ze života „zapomenuté vesnice“. A v každém z nich jsou lidské osudy, starosti a problémy: tady je žádost „babičky Nenily“ o opravu chýše a svévole „chamtivého lakomce“, který sedlákům z rodu uřízl poctivý joint. "země" a sny Nataši a svobodného oráče o svatbě a rodinném štěstí. Všechny naděje těchto lidí jsou spojeny s očekávaným příchodem mistra. „Tady přichází pán – pán nás bude soudit“ – tento refrén se táhne celou Nekrasovovou básní. Ale marně doufají sedláci v férový a lidský přístup k nim od pána. O rolníky se nestará. Uplynula léta, než čekali na pána přineseného v rakvi.
Starý byl pohřben, nový setřel slzy,
Nasedl do kočáru a odjel do Petrohradu.
Těmito řádky naplněnými hořkou ironií končí báseň, v níž zřetelně zaznívá myšlenka na marnost a marnost žádostí a stížností sedláků k pánům. Toto téma pokračuje v básni „Odrazy u předních dveří“ (1858), v níž autor s velkou zevšeobecňující silou líčí utlačované postavení ruského lidu. Před očima lyrického hrdiny se odehrává typická scéna. Selští přímluvci přicházejí ke vchodovým dveřím, aby u vlivného petrohradského hodnostáře našli ochranu před svévolí požíračů světa. "S výrazem naděje a trápení," obracejí se na vrátného, žádají o přijetí ke šlechtici a nabízejí mizerné selské groše.
Ale vrátný mě nepustil dovnitř, aniž by vzal skrovného roztoče,
A šli, hořící sluncem ...
Tato autorem expresivně, realisticky nakreslená scéna vyvolává přirozený pocit soucitu s ponižovaným, nuceným lidem. V této epizodě se jasně projevují takové rysy ruského rolnictva, jako je pokora, pokora a zvyk pokorně se podřizovat síle. Ostatně sedláci se nijak nepokoušejí získat audienci u šlechtice, aby splnili poslání, které jim bylo přiděleno, a přesto „dlouho putovali z nějakých vzdálených provincií“. Vyhnáni vrátným „chodili s odkrytými hlavami“. Tento expresivní detail zdůrazňuje pasivitu rolnictva, neschopnost bránit svá práva.
Popisovaná epizoda přiměla lyrického hrdinu zamyslet se nad současnou situací ruského lidu, jehož osud je v rukou šlechticů, kteří odpočívají v „luxusních komnatách“. Autor se obrací k tomuto vlivnému hodnostáři a marně se snaží probudit v jeho duši dobro, přivést zpět zesnulé rolníky. Ale „šťastní jsou hluší k dobru,“ říká hrdina smutně. Šlechtic a jemu podobní jsou lhostejní k osudu vlastního lidu, jeho utrpení, zvláště když je ruský rolník zvyklý snášet. Řečnické otázky autor adresuje Volze, své rodné zemi, lidem. Smysl těchto výzev je ve snaze vyvést lid ze stavu duchovního spánku, vychovat ho k boji za lepší budoucnost, protože osvobodit se může jen vlastní silou. Ale v otázce adresované lidu zní bolest a pochyby, připomínající Puškinovu "Vesnici".
Oh srdce!
Co znamená tvůj nekonečný sen?
Probudíš se, plný síly,
Nebo když se osud podřídí zákonu,
Všechno, co jsi mohl, jsi už udělal -
Vytvořil píseň jako sténání
A duchovně odpočatý navždy? ..
V „Železnici“ (1864) je již slyšet básníkovu důvěru ve světlou budoucnost ruského lidu, i když si je vědom, že tato nádherná doba nenastane brzy. A v současnosti se v „Železnici“ objevuje stejný obraz duchovního spánku, pasivity, útlaku a pokory. Epigraf předpokládaný pro báseň pomáhá autorovi vyjádřit svůj pohled na lid v polemice s generálem, který stavitele železnice nazývá hrabětem Kleinmichelem, a lidé v jeho pojetí jsou „barbaři, divoký dav opilců“. Nekrasov v básni vyvrací toto prohlášení generála, kreslí obrazy původních stavitelů silnice, mluví o obtížných podmínkách jejich života a práce. Básník se však v mladém Vanovi, který zosobňuje mladou generaci Ruska, snaží probudit nejen lítost a soucit s utlačovaným lidem, ale také hlubokou úctu k němu, k jeho tvůrčí práci.
Požehnej práci lidu
A naučit se respektovat muže. Lidé v Nekrasovově pojetí jsou „rozsévačem a strážcem“ ruské země, tvůrcem všech materiálních hodnot, tvůrcem života na zemi. Skrývají se v ní skryté mocné síly, které se dříve nebo později provalí na otevřené prostranství. Nekrasov proto věří, že lid překoná všechny obtíže a „vydláždí si širokou, jasnou cestu“. Ale aby nastala tato dlouho očekávaná doba, je třeba od kolébky vnuknout myšlenky, že štěstí není v otrocké trpělivosti a pokoře, ale v boji proti utlačovatelům, v nezištné práci. V "The Song of Eremushka" se střetávají dva pohledy na svět, dvě možné cesty v životě, které čekají ještě neinteligentní miminko. Jedním z osudů, který mu chůva v písni prorokuje, je cesta otrocké poslušnosti, která ho dovede ke „svobodnému a nečinnému“ životu. Proti této servilní, lokajské morálce stojí jiná představa o štěstí, která se projevuje v písni „cestujícího městského“. Je chápána jako boj za zájmy lidu, který naplní život vysokým smyslem a podřídí ho ušlechtilému cíli.
S tímto nenávistným právem
S touto vírou, svatý
Nad špatností
Zasahovat do Boží bouře...
"Píseň Eremushka", napsaná v roce 1858, zůstala aktuální i po oficiálním osvobození rolníků. V "Elegii" (1874) Někrasov znovu klade otázku o osudu lidu: "Lid je osvobozen, ale je lid šťastný?" Ne, ještě musí obhájit své právo na štěstí, na slušný lidský život...
I. Biografická podmíněnost tématu.
2. Malichernost a ubohost bohatých.
3. Mravní čistota lidu.
4. Smutná píseň naděje.
Už když se kolébka houpe, je rozhodnuto, kam se misky vah osudu nakloní.
S. E. Lets
Téma osudu lidí je jedním z hlavních témat tvorby N. A. Nekrasova. Jako nikdo jiný dokázal ve svém básnickém dědictví ukázat všechny aspekty života a odstíny stavu mysli rolnictva. Dětská léta strávená na Volze měla na spisovatele velký vliv. Obraz I. E. Repina „Nákladní čluny na Volze“ lze pravděpodobně považovat za ilustraci nejen jeho díla, ale i života samotného. Po celé její délce nesl v srdci bolest pro lidi nadané, ale utlačované otroctvím a mocí.
A to byl také příklad v životě - krutý statkář otec. Spisovatel se však od něj mravním zásadám nenaučil. Vzorem mu byla maminka – hodná, sympatická žena. Proto si dává velký pozor na ty, kteří jsou s ním. Stejně jako lékař rozumí všem jejich nemocem a smutkům. Ale to nejdůležitější, co se v jeho básnickém díle objevuje, není jen bolest, ale také pochopení, že východisko z tak těžké situace je možné. Ale to musí dělat nejen a ani ne tak statkáři, jako samotní rolníci. Mohou povstat a uvědomit si, že jejich život a štěstí do značné míry závisí na nich samotných.
N. A. Nekrasov má mnoho poetických obrázků popisujících rolnický život. Ale jedním z nejjasnějších je "Odrazy u vchodových dveří." Samotný název díla používá slovo „reflexe“, které je v množném čísle. To naznačuje, že básník opakovaně řešil takový bolavý bod. Pravděpodobně však nemůže najít správné a vhodné východisko ze situace, která byla vytvořena. Stále tedy zůstává v roli pozorovatele a do jisté míry i analytika toho, co kolem sebe každý den vidí.
Už od prvních řádků nám lyrický hrdina předkládá obyčejný obraz. Přední, hlavní, vchod ve slavnostní dny čeká na své prosebníky. Z prvních dvou řádků je ale jasné, že se k nim lyrický hrdina chová s despektem. Bohaté prosebníky srovnává s nevolníky. Takže v poetickém obrázku je všechno smíchané. Bohatí mají servilní vlastnosti, přestože se chlubí svou příbuzností a postavením ve společnosti. Ale v duchu zůstávají malichernými, bezvýznamnými a závislými lidmi.
Všimněme si, že se navzdory svému postavení bojí těch, ke kterým přicházejí s prosbou. Mají ale určité povolání, kterým je nakaženo celé město – zapsat se na seznamy prosebníků.
Zde je přední vchod.
Ve slavnostní dny
Posedlý servilní chorobou,
Celé město s nějakým druhem strachu
Jede k drahocenným dveřím;
Zapiš své jméno a hodnost,
Hosté odcházejí z domova
Tak hluboce spokojená sama se sebou
Co myslíte - to je jejich povolání!
Lyrický hrdina dále rozděluje lidi do kategorií, protože přicházejí v různé dny. Ve všední dny je tato přední veranda plná trpících lidí. Ale nacházejí odezvu v srdci lyrického hrdiny. Vystupují před námi tedy nikoli jako beztvará masa, ale ve své jedinečné individualitě: starší muž, vdova atd. Ale ve vyprávění lyrický hrdina přechází ke konkrétnímu případu. Jeho postřehy umožnily navrhovatele nejen rozdělit, ale i pochopit
I jejich duchovní obsah. Ukazuje se, že v centru pozornosti je jistý případ - k hlavnímu vchodu se blíží vesnický Rus. Lyrický hrdina si všimne, že se nejprve modlili. To znamená, že duše, stejně jako jejich tělo, je podporována samotným Bohem. Je vždy v jejich srdcích, podporuje je v smutku a přináší jim bohatý duchovní a mravní základ. Vrátný tuto přirozenou krásu nevidí, soudí podle vzhledu, který má daleko k chladnému lesku mistrů. Chápeme však, že vzhled hovoří o velké pracovitosti a nenáročnosti ruského lidu, schopného vydržet nejen těžké břemeno otroctví, ale také dlouhou cestu k dosažení spravedlnosti.
Spálené tváře a ruce
arménská hubená na ramenou,
S batohem na zádech ohnutý,
Kříž na krku a krev na nohách
Obuté do domácích lýkových bot
(Víte, putovali dlouho
Z některých vzdálených provincií).
Vrátný však stažené prosebníky nejen nepustil dovnitř, ale nepolichotil ani jejich dary. Pak ruský rolník nepožádal o milost, ale se slovy „Bůh ho soudí“ je připraven vrátit se domů. Lyrický hrdina zdůrazňuje, že po tak dlouhé cestě, kdy si bili nohy do krve, nebyli ani slyšet. Později se nám prozradí důvod tohoto chování – majitel luxusních komnat ještě spal. Nestojí o prostého člověka, dříče, díky kterému si může dovolit takový luxus.
A pak se před námi v kaleidoskopickém pohybu mihne život neopatrného boháče. Ale v tomto šíleném běhu je vždy sám. V celém popisu zůstává tak osamělý, že i jeho příbuzní mu přejí jen smrt. Ale ruský lid je naproti tomu zastoupen masou, silnou, mocnou a neporazitelnou. Přestože je navenek chudý, je duchovně bohatý a život každého člena této společnosti je naplněn hlubokým smyslem.
Všimněte si, že lyrický hrdina neidealizuje rolníka. Ukazuje nejen své přednosti, ale i slabiny. Například se mu nebrání vypít všechno na rubl, protože pak bude mít novou cestu plnou úzkostí a ponížení.
Za základnou, v chudé krčmě
Všichni připíjejí chudé na rubl
A půjdou prosit o cestu,
A naříkají...
Ale po tak podrobném popisu různých kategorií prosebníků se lyrický hrdina obrací do své rodné země, která je schopná snést takový rozpor na svých bedrech. Hořké odrazy u vchodových dveří se postupně mění ve vášnivý apel na někoho, kdo ho slyší a rozumí mu.
...Vlast!
Pojmenujte mi takové místo
Neviděl jsem ten úhel.
Kdekoli je tvůj rozsévač a strážce,
Kde by ruský rolník nestonal?
A lyrický hrdina začíná vyjmenovávat všechny, kteří stonají z tak těžkého života. Zdá se, že se je vydal ukázat všechny a v žádném případě nikoho nepřemeškat. Na poslední místo ve výčtu důvodů takového chování staví lhostejnost, největší zlo na světě ve vztahu k jakémukoli živému tvoru, zejména člověku.
Sténání v každém hluchém městě,
U vchodu do soudů a komor.
Ale sténání se pomalu mění ve smutnou píseň, která je slyšet na Volze. Takový přechod k podobnému obrazu umožňuje lyrickému hrdinovi porovnat smutek lidu s šíří velké řeky. A nakonec má člověk pocit, že ten lid a ten sténání k sobě prostě neoddělitelně patří.
Vyjděte k Volze: jejíž sténání je slyšet
Přes velkou ruskou řeku?
Tomuto sténání říkáme píseň -
Ty nákladní lodě tahají! ..
Volha! Volha! .. Na jaře velké vody
Taková pole nezatopíte
Stejně jako velký smutek lidí
Naše země je plná,
Kde jsou lidé, tam je sténání...
Ale lyrický hrdina si je jistý, že tak mocný silný lid najde sílu zlomit řetězy, které ho na mnoho let svazovaly. Bude si moci vybudovat svůj vlastní svět plný ne smutku a ponížení, ale píle a respektu.
...Ó, srdečné!
Co znamená tvůj nekonečný nářek?
Probudíš se, plný síly...
Ale do srdce lyrického hrdiny se vkrádají tóny pochybností. Začíná si myslet, že když lidé stále trpí tolika ponižováním, není připraven vytvořit novou píseň, která může změnit tento svět. Zůstane také obklopen ponížením a sténáním.
... Nebo, když osud poslouchá zákon,
Všechno, co jsi mohl, jsi už udělal -
Vytvořil píseň jako sténání
A duchovně odpočatý navždy? ..
Všimněte si, že báseň končí jak elipsou, tak otazníkem. Na jím položenou otázku nedává lyrický hrdina odpověď. Zároveň tím, že na konec textu dává elipsu, ukazuje, že v životě může být všechno jinak. To znamená, že věří v mocný ruský lid, schopný nejen nést na svých bedrech břemeno ponížení, ale také otevřít brány novému životu, řekla A. Ya. Panaeva, že tato báseň je založena na skutečných událostech. Sledovala scénu nejprve sama a pozvala N. A. Nekrasova, aby viděla, jak se události vyvinou: „Šel k oknu ve chvíli, kdy domovníci a policista odháněli rolníky a tlačili je do zad. Nekrasov našpulil rty a nervózně si štípl knír; pak se rychle vzdálil od okna a znovu si lehl na pohovku. Asi o dvě hodiny později mi přečetl báseň "U vchodových dveří." Navzdory tomu, že básník přepracoval děj a vnesl do něj své myšlenky, vidíme, že N. A. Nekrasov nemohl zůstat lhostejný a jednoduše projít tím, co náhodou viděl. V jeho duši číhala bouře protestů, která později našla východisko v poetickém a pravdivém obrazu, který popisuje realitu a osud ruského člověka, který je schopen překonat všechny překážky, které mu stojí v cestě.
"Zasvětil jsem lyru svému lidu."
N. A. Nekrasov.
Podle samotného Nekrasova bylo hlavním tématem jeho díla vždy téma ruského lidu – jeho smutný osud. Věnující svá díla lidem, N.A.
Nekrasov, maluje strašné obrazy utrpení lidí, naplňuje každý řádek smutkem, sténáním a slzami utlačovaných rolníků.
Ještě jako malý chlapec viděl život rolníků, jejich radosti i strasti, jejich těžké, přepracovanosti i vzácné svátky.
Nekrasov byl také nevědomým svědkem morálního a fyzického trápení nevolníků, těchto bezprávných a tichých otroků, které následně v mladém muži vyvolaly nenávist jak k nevolnictví, tak ke krutým a svéhlavým nevolníkům, což ruskému lidu způsobilo neuvěřitelné utrpení. .
Doslova od prvních stránek básně „Komu je dobré žít v Rusku“ cítíme básníkův hluboký soucit s problémy lidu: s těžkým údělem rolníka, bídou ruské ženy, stejně jako neradostné a hladové dětství dětí. Všichni jsou nuceni pracovat pro kus chleba, který však ne vždy padl. Sám Nekrasov byl hořký, když viděl, jak práce rolníků neslouží jejich vlastnímu dobru, ale prosperitě vlastníka půdy. Navíc tito vlastníci půdy si mohli s nevolníky dělat, co chtěli:
"Koho chci - budu mít milost,
Koho chci – popravím,“
„Zákon je moje touha!
Pěst je moje policie!
jiskřivý úder,
zdrcující rána,
Foukají lícní kosti!" (Obolt-Obolduev).
Nekrasov tedy líčí lid se soucitem a rozhněvanými slovy odsuzuje původce lidového zármutku, totiž vlastníky půdy.
Hlavním rozlišovacím znakem ruských rolníků té doby byla práce. Nekrasov tvrdí, že práce je přirozený stav a naléhavá potřeba celého lidu. Na rozdíl od oslavování tvořivé, ušlechtilé lidské práce však básník vytváří dojemné a děsivé obrazy bolestné, těžké práce, která lidem přináší skutečný smutek a dokonce smrt. Zde je autorův postoj k ruskému rolníkovi dvojí. Na jednu stranu s ním Nekrasov sympatizuje, na druhou stranu však vznáší své osobní obvinění z pokory a trpělivosti sedláků ze svévole ze strany pána.
„Šalašnikov!
Ano, ten byl jednoduchý; vrhnout se
Se vší vojenskou silou,
Mysli si, že tě to zabije!
Němec Vogel
„A pak přišla tvrdá práce
Koryozhsky rolník -
Zničený na kost!
Němec má mrtvou rukojeť:
Dokud nechají svět jít
Bez pohybu pryč je na hovno!
Kapitola „Opilá noc“ je nejnázornějším příkladem dalšího rysu ruského rolníka – opilosti. Rozvíjející se obrázek je nejen nepříjemný, ale také ošklivý. Lidé pijí, všude se perou a rozebírají, opilí leží na zemi v bezvědomí. …. Podle Yakima Nagogo je konec pracovního dne/sezóny vždy doprovázen vínem a vodkou. Nespravedlnost, nedostatek práv a chudoba tlačí chudé na práh pitného zařízení, aby mohli přehlušit svou bolest a zapít další smutek a na všechno zapomenout.
„Každý rolník
Duše ten černý mrak -
Rozzlobený, impozantní - a bylo by to nutné
Odtud duní hromy,
prší krvavé deště,
A u vína vše končí.
Žilami prošlo kouzlo -
A laskavě se zasmál
Selská duše!
Tady není třeba truchlit
Rozhlédněte se - radujte se!
Hej lidi, hej mladí lidé,
Oni vědí, jak chodit!"
Tak je téma opilosti spojeno s tématem strádání lidí: ruský lid se díky své vnitřní síle dokáže ovládnout a krotit před strašlivým a ničivým zlem - lidovou revoltou.
Smutek a hněv jsou tedy hlavními pocity, které Nekrasov vložil do básní o lidech. Ale přes to všechno je ruský lid v básni prezentován jako hrdina, který ještě nevstal z kolen, autor zase touží po jeho probuzení, i když ne tak brzy. Skutečně silná a oddaná láska Nikolaje Alekseeviče Nekrasova k ruskému lidu i k vlasti samotné je obsažena v následujících řádcích:
„Dokonce i ruský lid
Nejsou stanoveny žádné limity:
Před ním je široká cesta.
Aktualizováno: 2018-04-16
Pozornost!
Děkuji za pozornost.
Pokud si všimnete chyby nebo překlepu, zvýrazněte text a stiskněte Ctrl+Enter.
Poskytnete tak projektu a dalším čtenářům neocenitelný přínos.
V každé části sbírky z roku 1856 byly básně uspořádány v promyšleném sledu. Nekrasov proměnil celý první oddíl sbírky v báseň o lidech a jejich budoucích osudech. Tato báseň začínala básní „Na cestě“ a končila „Školákem“. Básně se navzájem ozývaly. Spojoval je obraz venkovské cesty, rozhovory mistra v první básni - s kočím, v poslední - se selským chlapcem.
Soucítíme s nedůvěrou řidiče k pánům, kteří skutečně zabili jeho nešťastnou manželku Grušu. Ale tato sympatie se střetává s hlubokou neznalostí kočího: je nedůvěřivý k osvícení a vidí v tom prázdný pánův rozmar:
Všichni se dívají na nějakou patetu
Ano, čte knihu...
Někdy mě strach bolí, slyšíš,
Co ji a jejího syna zničí:
Učí gramotnosti, myje, stříhá...
A na konci úseku se cesta opět táhne - "nebe, smrk a písek." Navenek je stejně smutná a nevlídná jako v první básni. Ale mezitím se v povědomí lidí odehrává prospěšná revoluce:
Vidím knihu v batohu.
Takže půjdeš studovat...
Vím: otec synovi
Utratil poslední penny.
Cesta se táhne a před našima očima se rolník Rus mění, rozjasňuje, usiluje o poznání, k univerzitě. Obraz cesty pronikající do básní získává od Nekrasova nejen každodenní, ale i podmíněný, metaforický význam: umocňuje pocit změny v duchovním světě rolníka.
Básník Nekrasov je velmi citlivý na změny, které se mezi lidmi dějí. V jeho básních je rolnický život líčen novým způsobem, ne jako jeho předchůdci a současníci. Pro děj vybraný Nekrasovem bylo mnoho básní, v nichž závodily rázné trojky, pod obloukem zvonily zvony a zněly kočí písně. Na začátku své básně „Na cestě“ Nekrasov čtenáři připomíná toto:
Nudný! Nuda! .. Vzdálený kočí,
Zažeň mou nudu něčím!
Písničku nebo tak něco, kamaráde, zpívej
O náboru a odloučení...
Ale okamžitě, náhle, rozhodně přeruší obvyklý a známý tah v ruské poezii. Co nás na této básni napadá? Samozřejmostí je kočí projev, zcela zbavený obvyklých intonací lidových písní. Zdá se, jako by holá próza bez obřadu propukla v poezii: kočí řeč je neobratná a hrubá, plná dialektismů. Jaké nové možnosti otevírá básníkovi Nekrasovovi takový „všední“ přístup k zobrazení člověka z lidu?
Poznámka: v lidových písních zpravidla mluvíme o „odvážném kočím“, „dobrákovi“ nebo „červené panně“. Všechno, co se jim děje
použitelné pro mnoho lidí. Píseň reprodukuje události a postavy národního významu a zvuku. Nekrasova zajímá něco jiného: jak se lidské radosti či strasti projevují v osudu tohoto konkrétního hrdiny. Přitahuje ho především osobnost rolníka. Básník zobrazuje generála v selském životě prostřednictvím jednotlivce, jedinečného. Později v jedné z básní básník radostně zdraví své vesnické přátele:
Všichni známí lidé
Co muž, pak přítel.
Tak se koneckonců v jeho poezii stává, že žádný člověk není jedinečná osobnost, jedinečná postava.
Snad žádný z Někrasovových současníků se neodvážil přiblížit se tak blízko, přiblížit se na stránkách básnického díla sedlákovi. Jen on pak mohl nejen psát o lidech, ale také „mluvit s lidmi“, pouštět do svých básní rolníky, žebráky, řemeslníky s jejich odlišným vnímáním světa, různými jazyky. A taková básnická drzost stála Nekrasova draho: byla zdrojem hlubokého dramatu jeho poezie. Toto drama vzniklo nejen proto, že bylo nesnesitelně těžké vytěžit poezii z tak vitální prózy, kterou žádný z básníků před Někrasovem nepronikl, ale také proto, že takový přístup básníka k vědomí lidu zničil mnohé z iluzí, kterými žili jeho současníci. . Poetickým rozborem byla zkoušena ona „půda“, v jejíž nedotknutelnost věřili lidé různých směrů a stran různým způsobem, ale se stejnou nekompromisností. Černyševskij a Dobroljubov posílili svou víru v rolnickou socialistickou revoluci, idealizovali si společný způsob života lidí a spojili s ním socialistické instinkty v charakteru ruského rolníka. Tolstoj a Dostojevskij věřili v nedotknutelnost jiných, patriarchálně-křesťanských zásad lidové morálky. Je to proto, že lidé ve svých velkých románech jsou integrální jednotou, světem, od kterého nelze oddělit ani „kulatý“ Platon Karataev, ani celá Sonechka Marmeladova.
Pro Nekrasova byl lid také „půdou“ a „základem“ národního
existence. Ale tam, kde se jeho současníci zastavili, šel básník dále, věnoval se rozborům a objevil v lidech něco, co ho nutilo trpět a trpět:
co jsou přátelé? Naše síly jsou nerovnoměrné
Střed jsem neznal
Co obcházejí, chladnokrevně,
Byl jsem bezohledný ke všemu...
Jeho víra v lid byla vystavena mnohem větším pokušením než víra Tolstého a Dostojevského na jedné straně nebo Dobroljubova a Černyševského na straně druhé. Ale na druhé straně se lidový život na stránkách jeho básnických děl ukázal být vícebarevný a rozmanitější a způsoby jeho poetické reprodukce rozmanitější. V prvním oddíle básnické sbírky z roku 1856 byly určeny nejen způsoby pohybu a růstu lidského sebevědomí, ale i formy zobrazování lidského života. Báseň „Na cestě“ je počáteční fází: zde je Nekrasovovo lyrické „já“ stále do značné míry odstraněno z vědomí řidiče. Hlas kočího je ponechán jemu samotnému, hlas autora také. Ale když se básníkovi v životě lidu odhalí vysoký mravní obsah, lyrická nejednota je překonána. Poslechněme si, jak stejné hlasy zní v básni „Školák“:
Tak jdi, proboha!
Nebe, smrk a písek -
Nešťastná cesta...
Ahoj! posaď se se mnou, příteli!
Čí slova slyšíme? Ruský intelektuál, šlechtic jedoucí po naší ponuré venkovské cestě nebo selský kočí pohánějící unavené koně? Oba tyto dva hlasy se zřejmě spojily v jeden:
Vím: otec synovi
Utratil poslední penny.
Takže jeho vesnický soused mohl říct o otci školáka. Ale Nekrasov tu něco říká: vzal do duše lidové intonace, samotné skladiště řeči lidového jazyka.
Koho zmiňuje báseň „Nekomprimované pásmo“? Jako o pacientovi
rolník. I náznaky podzimní krajiny – „pole jsou prázdné“ – zde zachycují oči oráče. A problém je chápán z rolnického hlediska: škoda nesklizeného pruhu, nesklizené úrody. Selským způsobem je oživená i pozemková sestra: „Zdá se, že si klasy šeptají...“ „Umřel jsem, ale tohle žito,“ říkali mezi lidmi. A s nástupem hodiny smrti nemyslel rolník na sebe, ale na půdu, která by bez něj zůstala sirotkem. Ale čtete tu báseň a stále více máte pocit, že jde o velmi osobní, velmi lyrické básně, že se na sebe básník dívá očima oráče. Tak to bylo. Nekrasov napsal „nekomprimovaný pás“ vážně nemocným pacientům před odjezdem do zahraničí na léčbu v roce 1855. Básníka přemohly smutné myšlenky; zdálo se, že dny jsou již sečteny, že se možná nevrátí do Ruska. A tady odvážný přístup lidí k problémům a neštěstím pomohl Nekrasovovi vydržet ránu osudu, zachovat si svou duchovní sílu. Obraz „nestlačeného pruhu“, stejně jako obraz „silnice“ v předchozích básních, získává od Nekrasova obrazný, metaforický význam: je to jak rolnické pole, ale také „pole“ poetické práce, touhy pro kterou je v nemocném básníkovi silnější než smrt, jako je láska silnější než smrt pěstitel obilí k práci na zemi, na pracovní pole.
Kdysi Dostojevskij v projevu o Puškinovi mluvil o „univerzální vnímavosti“ ruského národního básníka, který věděl, jak cítit někoho jiného jako svého, být prodchnut duchem jiných národních kultur. Nekrasov zdědil hodně od Puškina. Jeho múza je překvapivě pozorná ke světonázoru lidí, k různým charakterům lidí, někdy velmi vzdálených básníkovi. Tato vlastnost Nekrasova talentu se projevila nejen v textech, ale i v básních z lidového života.
Bibliografie
Pro přípravu této práce, materiály z webu http://www.bobych.spb.ru/
Doučování
Potřebujete pomoc s učením tématu?
Naši odborníci vám poradí nebo poskytnou doučovací služby na témata, která vás zajímají.
Odešlete přihlášku uvedením tématu právě teď, abyste se dozvěděli o možnosti konzultace.
Téma lidu a problém národního charakteru se stalo jedním z hlavních v ruské literatuře od dob Gribojedova s jeho komedií Běda od Wita a Puškina, kteří v románech Kapitánova dcera a Dubrovskij, v textech a Evžen Oněgin , klade otázku, co tvoří základ ruského národního charakteru, jak koreluje vznešená kultura a lidová kultura.
Gogolův koncept ruského člověka je komplexní a mnohostranný. V básni "Dead Souls" se skládá ze dvou vrstev: ideální, kde jsou lidé hrdinové, stateční a silní.
Lidé, a skuteční, kde se ukázalo, že rolníci nejsou o nic lepší než jejich páni, vlastníci půdy.
Nekrasovův přístup k tématu lidu je velmi odlišný od jeho formulace v díle jeho předchůdců. Básník ve svém díle vyjádřil ideály demokratického hnutí v Rusku poloviny devatenáctého století, a proto se jeho pojetí lidu vyznačuje harmonií a přesností: vše je podřízeno jeho sociálním a politickým pozicím.
Jedním z nápadných rysů Nekrasova díla je, že lidé v něm nevystupují jako jakési zobecnění, ale jako množství živých lidí s vlastními osudy, postavami a starostmi. Všechna Nekrasovova díla jsou hustě „obydlená“, dokonce o tom hovoří i jejich jména: „Dědeček“, „Školník“, „Matka“, „Orina, matka vojáka“, „Kalistrat“, „Děti rolníků“, „Ruské ženy“, „ Píseň Eremushka. Všichni Nekrasovovi hrdinové, dokonce i ti, pro které je nyní těžké najít skutečné prototypy, jsou velmi konkrétní a živí. Některé z nich básník z celého srdce miluje, soucítí s nimi, jiné nenávidí.
Již v raných pracích pro Nekrasova je svět rozdělen na dva tábory:
Dva tábory, jako dříve, v Božím světě;
V jednom otroci, v druhém vládci.
Mnohé z Někrasovových básní jsou jakousi konfrontací mezi silnými a slabými, utlačovanými a utlačovateli. Například v básni „Balet“ Nekrasov, slibující, že nebude psát satiry, zobrazuje luxusní krabice, „diamantovou řadu“ a několika tahy načrtává portréty svých štamgastů:
Nedotknu se žádných vojenských hodností,
Ne ve službách okřídleného boha
Sedí na nohou civilních es.
Naškrobený dandy a dandy
(To znamená, že obchodník je nadšenec a marnotratník)
A myší hřebec (takže Gogol
Volá mladé starší),
Poznámka dodavatel fejetonů,
Důstojníci gardy
A ten neosobní bastard salonů -
Jsem připraven projít všechny mlčky!
A právě tam, než spadla opona na jevišti, kde francouzská herečka tančí trepak, je čtenář konfrontován se scénami vesnického náboru. "Sníh - zima - opar a mlha," a ponuré vlaky selských povozů se táhnou.
Nedá se říci, že by sociální kontrast v popisu obrázků lidového života byl Nekrasovovým objevem. I v Puškinově "Vesnici" má harmonická krajina venkovské přírody zdůraznit disharmonii a krutost lidské společnosti, kde panuje útlak a nevolnictví. S Nekrasovem má sociální kontrast jednoznačnější rysy: jsou to bohatí povaleči a lidé bez volebního práva, kteří svou prací vytvářejí všechna požehnání života, která pánové využívají.
Například v básni „Hound Hunting“ je tradiční zábava šlechticů představena ze dvou úhlů pohledu: gentlemana, pro kterého je to radost a potěšení, a rolníka, který není schopen sdílet zábavu mistrů, protože jejich lov se pro něj často mění v ušlapaná pole, šikanovaný dobytek a to ještě více komplikuje jeho již tak plné útrapy.
Mezi takovými „konfrontacemi tváří v tvář“ mezi utlačovanými a utlačovateli zaujímá zvláštní místo báseň „Železnice“, v níž podle K.I. Čukovského, "soustřeďují se právě ty nejtypičtější rysy jeho (Nekrasova) talentu, které ve svém celku tvoří jediný Nekrasovův styl ve světové literatuře."
V této básni vystupují duchové sedláků, kteří zemřeli na stavbě železnice, jako věčná výčitka projíždějícím cestujícím:
Chu! Bylo slyšet hrozné výkřiky!
Dupání a skřípání zubů;
Přes zmrzlé tabule přeběhl stín.
co je tam? Dav mrtvých!
Taková díla byla cenzurou vnímána jako porušení oficiální teorie sociálního smíru a demokratickými vrstvami jako výzva k okamžité revoluci. Autorova pozice samozřejmě není tak přímočará, ale to, že jeho poezie byla velmi účinná, potvrzují i výpovědi současníků. Takže podle vzpomínek jednoho ze studentů vojenského gymnázia po přečtení básně "Železnice" jeho přítel řekl: "Ach, vzal bych si pistoli a šel bojovat za ruský lid."
Nekrasovova poezie vyžadovala od čtenáře určité akce. Jsou to „básně – volání, verše – přikázání, verše – příkazy“, každopádně je tak vnímali básníkovi současníci. Nekrasov v nich skutečně přímo oslovuje mládež:
Požehnej práci lidu
A naučte se respektovat muže!
Podobně vyzývá básníka:
Možná nejste básník
Ale musíte být občanem.
Nekrasov dokonce oslovuje ty, kteří se o lidi a jejich problémy vůbec nestarají:
Vzbudit! Je tu další potěšení:
Vezměte je zpět! Vy jste jejich spása!
Se vší sympatií k potížím lidu, laskavým přístupem k němu básník vůbec neidealizuje lid, ale obviňuje ho z trpělivosti a pokory. Jednou z nejvýraznějších inkarnací tohoto obvinění lze nazvat báseň „Zapomenutá vesnice“. Nekrasov při popisu nekonečných problémů rolníků pokaždé cituje odpověď rolníků, která se stala rčením: "Až pán přijde, pán nás bude soudit." V tomto popisu patriarchální víry rolníků v dobrého pána, dobrého krále proklouzávají poznámky ironie. To odráží postavení ruské sociální demokracie, k níž básník patřil.
Obvinění z útrpnosti zazní i v básni „Železnice“. Ale v něm jsou možná nejvýraznější řádky věnovány něčemu jinému: tématu lidské práce. Zde vzniká opravdový hymnus na rolníka-dělníka. Není divu, že báseň je postavena v podobě sporu s generálem, který tvrdí, že silnici postavil hrabě Kleinmichel. Toto bylo oficiální stanovisko - odráží se v epigrafu k básni. Jeho hlavní text obsahuje podrobné vyvrácení tohoto postoje. Básník ukazuje, že tak grandiózní dílo „není na jednom rameni“. Zpívá o tvůrčí práci lidu a na adresu mladší generace říká: „Tento ušlechtilý pracovní zvyk / Nebylo by špatné, kdybychom si ho s vámi osvojili.“
Autor si ale nedělá iluze o tom, že v blízké budoucnosti mohou nastat nějaké pozitivní změny: „Vědět jen proto, abychom žili v této krásné době / To nebudeme muset vědět ani já, ani vy.“ Kromě toho, spolu s oslavou tvůrčí, ušlechtilé práce lidí, básník vytváří obrazy práce, bolestivé, obtížné, které přinášejí lidem smrt, úžasné svou silou a dojemností:
Roztrhli jsme se pod horkem, pod zimou,
S věčně ohnutými zády,
Žil v zemljankách, bojoval s hladem,
Byli studení a mokří, nemocní kurdějemi, -
tato slova v básni vyslovují mrtví - rolníci, kteří zemřeli na stavbě železnice.
Taková dualita je přítomna nejen v této básni. Těžkou práci, která způsobila utrpení a smrt, popisuje báseň „Mráz, červený nos“, básně „Strada“, „Na Volze“ a mnoho dalších. Navíc to není jen práce nucených rolníků, ale také nákladních lodí nebo dětí pracujících v továrně:
točení litinových kol
A bzučí a fouká větrem,
Hlava je v plamenech a točí se
Srdce bije, všechno jde kolem.
Takový koncept lidské práce se již vyvinul v raném díle Nekrasova. Takže hrdina básně „Opilec“ (1845) sní o tom, že se osvobodí, shodí „jho těžké tísnivé práce“ a dá celou svou duši jinému dílu – svobodnému, radostnému, kreativnímu: „A do další práce - osvěžující - / byl bych poklesl celou svou duší."
Nekrasov tvrdí, že práce je přirozený stav a naléhavá potřeba lidí, bez ní nelze člověka považovat za hodného, být ostatními lidmi respektován. Takže o hrdince básně "Mráz, červený nos" autor píše: "Nelituje mizerného žebráka: / Bez práce je volno." Selská láska k práci se odrazila v mnoha Někrasovových básních: „Hej! Vezmi si mě jako dělníka, / ruce mě svrbí do práce! - volá ten, pro koho se práce stala životní, přirozenou potřebou. Není divu, že jedna z básníkových básní se jmenuje „Píseň práce“.
Úžasný obraz je vytvořen v básni „Nekomprimovaný pás“: samotná země nazývá oráče, svého dělníka. Tragédií je, že dělník, který miluje a oceňuje svou práci, kterému záleží na půdě, není svobodný, bitý a drcený těžkou nucenou prací.
Mezi lidmi jsou nejen muži, ale i ženy pracující, ale jejich podíl je ještě těžší:
Tři těžké akcie měly osud,
A první podíl: vzít si otroka,
Druhým je být matkou syna otroka,
A třetí - poslouchat otroka až za hrob.
Mnoho z Nekrasovových děl je věnováno ženskému údělu: báseň „Mráz, červený nos“ a kapitola „Selanka“ z básně „Kdo žije dobře v Rusku“, básně „Vlast“, „Matka“, „Orina , Vojákova matka“, „Jdu do temné ulice…“ a další.
Můžeme říci, že téma ruské ženy se pro Nekrasova stává jedním z hlavních v jeho tvorbě. Zpívá o „typu majestátního Slovana“ a tvrdí, že nedílnou součástí její krásy je láska k práci a schopnost pracovat:
Krása, světe báječný,
Červený, štíhlý, vysoký,
Krásná v každých šatech
Šikovnost pro jakoukoliv práci!
. . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Viděl jsem, jak seká:
Jaká vlna - pak je připraven mop!
A po práci, opuštění každodenních starostí, může relaxovat:
Takový srdečný smích
A takové písně a tance
Peníze se nedají koupit.
Ale samozřejmě to hlavní v ženě je, že je manželkou a matkou. Není divu, že se v Nekrasovově poezii tak často objevuje obraz matky. Píše nejen o selských matkách, ale také o své matce, o manželkách děkabristů, mnoho básníkových básní je věnováno jeho manželce.
Ale je tu ještě jeden z nejdůležitějších obrazů jeho poezie - to je Vlast nebo Matka Rus, která je také spojena s lidovou tematikou a tématem ruské ženy. A jako všechny Nekrasovovy básně o lidech, i díla o Rusku, jeho minulosti, přítomnosti a budoucnosti se vyznačují určitou dualitou. Na jedné straně znějí nejhlubší přesvědčení básníka, že pochmurné stránky minulosti přejdou a jeho rodná země v budoucnu konečně přestane být místem, kde všude „je slyšet sten“ o „rozsévači“. a strážce“ ruské země – jejího lidu . Ale na druhou stranu blízká budoucnost nebyla v žádném případě vymalována v radostných barvách:
Ať nám to prozradí měnící se móda
Že téma je staré – utrpení lidí
A ta poezie by na to měla zapomenout, -
Nevěřte mi lidi! Ona nestárne.
A přesto zůstal Nekrasov v ruské literatuře nejen jako lidový zpěvák, mluvčí utrpení a aspirací lidu, ale také jako básník, který udělal hodně pro to, aby ruský lid „vydláždil širokou, jasnou / hruď cestu“. do budoucnosti. To je velká zásluha básníka nejen pro literaturu, ale také pro jeho vlast.
