Tehnici de pictură Gorodets. Pictura Gorodets este una dintre cele mai remarcabile meșteșuguri populare ale Rusiei

Într-o perioadă scurtă de timp, artiștii au stăpânit perfect arta picturii. Deși imaginile păstrează un caracter în mare parte plat, în loc de clarobscur, nuanțele de tranziție și animațiile încep să joace un rol din ce în ce mai important. Precizia și flexibilitatea liniei, subtilitatea loviturii, încrederea și ușurința loviturii se limitează uneori la virtuozitate. Produsele de dimensiuni mici sau cu scopuri utilitare (sare, cufă pentru jucării pentru copii), de regulă, sunt pictate cu modele florale, în care o floare de trandafir, frunze, ramuri și penaj de pasăre sunt tăiate cu linii albe. În panourile decorative, intriga se desfășoară cel mai adesea fie în două sau trei niveluri, uneori în mai multe scene sau într-o singură imagine decorativă. Oamenii sunt înfățișați în costume care păstrează trăsăturile îmbrăcămintei din secolul trecut. Dacă acțiunea are loc în interiorul unei clădiri, atunci interiorul incintei seamănă cu un fel de arhitectură antică cu coloane fanteziste, arcade, iar spațiul liber este umplut cu ornamente florale. Totul creează impresia de lenevie, de eleganță din contrastele de culori și imaginație.

Astăzi popular tradițional meșteșug artistic„Pictura Gorodets” se dezvoltă în centrul istoric al originii și existenței sale, ca artă de a decora suprafețe plane. Pictura, care nu necesită tratament termic, permite meșterilor să folosească o mare varietate de forme, culori și nuanțe. Bogăția paletei sale este nelimitată, iar de 60 de ani încoace, maeștrii fabricii de pictură Gorodets păstrează și dezvoltă tradițiile acestui meșteșug de artă populară.

Pictura pe lemn Gorodets este un meșteșug artistic tradițional care s-a dezvoltat la mijlocul secolului al XIX-lea în satele de-a lungul râului Uzole din vecinătatea orașului Gorodets, regiunea Nijni Novgorod.

Originea picturii provine din producerea fundurilor de ruigă Gorodets, încrustate stejar pătatși decorat cu sculpturi de contur. Spre deosebire de roțile larg răspândite, tăiate dintr-un singur monolit de lemn, roțile de învârtire Gorodets constau din două părți: fundul și pieptene. Dontse era tabla lata, înclinându-se la un cap cu o „copită” piramidală, în orificiul căruia a fost introdusă tulpina pieptenului. Când nu lucrau la roată, pieptenele era scos din pieptene, iar fundul era atârnat de perete, devenind un fel de panou decorativ.

La mijlocul secolului trecut, meșterii au început să revigoreze fundurile încrustate, mai întâi doar prin nuanțarea fundalului, apoi prin sculptură, iar ulterior prin introducerea de desene colorate. Cel mai vechi fund similar care a supraviețuit până în zilele noastre a fost făcut de maestrul Lazăr Melnikov în 1859. Treptat, pictura, mai simplă din punct de vedere tehnologic, a înlocuit în cele din urmă incrustația intensivă a forței de muncă.

Maeștrii Gorodeți au transferat în pictură nu numai subiectele folosite anterior în incrustație, ci și o interpretare generalizată a imaginilor sugerate de tehnicile de sculptură. Pictura a folosit culori strălucitoare bogate de roșu, galben, verde, negru, amestecate cu lipici lichid pentru lemn. În timp, gama sa extins; Pe lângă roțile tradiționale, Doneții au început să facă și să picteze cutii cu pensule, jucării din lemn, mobilier, chiar și părți ale casei, obloane, uși și porți. În 1880, aproximativ 70 de oameni din șapte sate învecinate erau implicați în pescuit. Printre cei mai vechi maeștri, care au devenit fondatorii picturii Gorodets, s-au păstrat numele fraților Melnikov și G. Polyakov, ulterior acestora li s-au alăturat pictorii care au păstrat secretele meșteșugului la începutul secolului al XX-lea I. A. Mazin, F. S. Krasnoyarov, T. Belyaev, I. A. Sundukov.

Treptat, s-au dezvoltat tehnici originale de pictură Gorodets, care în natura lor în mai multe etape erau apropiate de pictura profesională. Inițial, fundalul este pictat, care servește și ca grund. Pe baza fundalului colorat, maestrul realizează o „subvopsire”, aplicând principalele pete de culoare cu o pensulă mare, după care modelează forma cu pensule mai subțiri. Pictura este completată prin „a trăi” cu alb și negru, combinând desenul într-un singur întreg. Parcela finită este de obicei închisă într-un cadru grafic sau într-un contur. În pictura Gorodets există multe motive ornamentale simple de trandafiri, muguri și iarbă.

Odată cu dezvoltarea meșteșugului, subiectele picturii, aparent împrumutate din tipărituri populare, s-au îmbogățit semnificativ. Pe lângă caii tradiționali, au apărut petreceri de ceai, festivități, scene din viața orașului și personaje povesti din folclor, scene de luptă inspirate Războiul ruso-turc.

Pescuitul Gorodets a existat de aproximativ cincizeci de ani. Perioada de glorie a fost în anii 1890, când producția de Doneț a ajuns la 4 mii pe an, dar până la începutul secolului al XX-lea pescuitul a căzut în declin. După Primul Război Mondial, producția de pictură a încetat complet și chiar și cei mai cunoscuți pictori au fost nevoiți să caute alte venituri.

Reînvierea picturii Gorodets este asociată cu numele artistului I. I. Oveshkov, care a venit în regiunea Gorki în 1935 de la Zagorsk. Prin eforturile sale, în satul Koskovo a fost deschis un atelier public, unind pictorii vechi. Oveshkov nu numai că a preluat conducerea atelierului, dar a organizat și formare profesională pentru artiști. Odată cu participarea sa directă, a început extinderea gamei de produse vopsite: cutii, dulapuri de perete pentru vase, scaune înalte și paravane. În 1937, meșteșugarii Gorodets au participat la expoziția „Artă populară”, care a avut loc la Galeria Tretiakov din Moscova, unde au fost demonstrate produse moderne alături de poporul Don din secolul al XIX-lea.

În 1951, în satul Kurtsevo a fost deschisă artela de tâmplărie și mobilă Stakhanovets, condusă de pictorul ereditar Gorodets A.E. Konovalov. Artel a început să producă mobilier cu motive de pictură tradițională pe dulapuri, noptiere, taburete și mese; gama era în continuă extindere. În 1960, artelul a fost transformat în Fabrica de Pictură Gorodets.

În prezent, fabrica produce jucării balansoare pictate, mobilier pentru copii, panouri decorative, vase și ustensile de strunjire. Deși scopul funcțional al produselor Gorodets s-a schimbat, în pictura lor s-au păstrat motive și imagini tradiționale, cai cu picioare lungi, călăreți, păsări magice și cupe de flori.

Pictura Gorodets este un meșteșug de artă populară rusă. A existat de la mijlocul secolului al XIX-lea în zona orașului Gorodets.
Pictură Gorodets strălucitoare, laconică (scene de gen, figurine de cai, cocoși, modele florale), realizată într-o lovitură liberă cu un contur grafic alb și negru, roți care învârt, mobilier, obloane și uși decorate.
În 1936 s-a înființat un artel (din 1960, Fabrica de Pictură Gorodets), producând suveniruri; maeștri - D. I. Kryukov, A. E. Konovalov, I. A. Mazin.

Particularități

În picturile de la Nijni Novgorod se pot distinge două tipuri - picturile Pavlovsk și Gorodets, care au fost folosite pentru a decora cufere, arcade, sănii, mobilier pentru copii, fund pentru roțile de învârtit și multe obiecte de uz casnic mici.
Stilul Gorodets se distinge în primul rând prin conținutul său. În tablouri, impresia principală este dată de scenele de gen. Toate aceste imagini sunt de natură convențională, foarte libere și decorative ca formă și, uneori, se limitează la caricatură. Aceasta este viața țărănimii, a negustorilor, o magnifică paradă de costume.

Un loc semnificativ este ocupat de motive florale - „trandafiri” luxurianți, pictați larg și decorativ. Potrivit lui A.V Bakushinsky, maestrul a devenit un adevărat pictor.
Despre aceasta vorbește și V. S. Voronov, scriind că „modul Nijni Novgorod ne prezintă cea mai pură versiune a artei picturale autentice, care a depășit cadrul captivității grafice și se bazează exclusiv pe elementele picturii...”

Alături de motive realiste de gen, în picturile Gorodets trăiesc și imagini decorative idealizate ale păsărilor și animalelor. Există lei și leoparzi exotici. Mai ales adesea este imaginea unui cal sau cocoș fierbinte și puternic într-o ipostază mândră, războinică. Cel mai adesea acestea sunt imagini pereche, în mod heraldic, una față de alta.

Motive Gorodets - scene ale vieții orașului

Panou. — Iubitul meu Gorodets. Kolesnikova

Panoul „Merchant Street” Kolesnikova

Panou „Walk Sloboda” de Kolesnikov

Panoul „Orașul ospitalier” de Kolesnikov

Maestrul de pictură Gorodets iubește florile. Sunt împrăștiate peste tot pe câmpul de tablouri cu ghirlande și buchete vesele. Acolo unde complotul permite, maestrul folosește de bunăvoie motivul unei perdele luxuriante, ridicată de un șnur cu ciucuri. Decorativitatea motivelor este subliniată de decorativitatea culorii și a tehnicilor.

Fundalurile preferate sunt verdele strălucitor sau roșul intens, albastrul intens, uneori negre, pe care stropește deosebit de luxuriant culoarea multicoloră Gorodets.
În caracterizarea intrigii, tonurile albite dau nuanțe bogate de tranziții de culoare. Pictura se face cu pensula, fara desen prealabil, cu traza libera si bogata.
Este foarte diversă - de la o linie amplă până la cea mai fină linie și o lovitură de virtuozitate. Munca maestrului este rapidă și economică. Prin urmare, este foarte generalizat, simplu în tehnicile sale și liber în mișcarea pensulei. Caracteristici pentru Gorodets sunt picturile cu flori, lucrările multicolore și expresive ale maeștrilor A. E. Konovalov și D. I. Kryukov.

Istoria picturii Gorodets

Pictura, care se numește acum Gorodets, s-a născut în regiunea Volga, în satele situate pe malul râului curat și luminos Uzory. În satele Koskovo, Kurtsevo, Khlebaikha, Repino, Savino, Boyarskoye etc.
În secolul al XVIII-lea apare un centru pentru producția de funduri de filare și jucării. Țăranii își duceau produsele să le vândă la un târg din satul Gorodeț. Prin urmare, pictura realizată pe aceste produse a fost numită Gorodetskaya.

Dicționar explicativ al limbii ruse V.I. Dalia explică că cuvântul „de jos” înseamnă „o scândură pe care stă filatorul nostru, înfigând un pieptene în ea”. După ce a terminat lucrarea, a scos pieptene și a atârnat fundul de perete, iar acesta a decorat coliba. Prin urmare, meșterii populari au plătit Atentie specialaîmpodobirea plăcilor cu sculpturi și picturi.

Roata învârtită a fost un însoțitor fidel de-a lungul vieții țăranei. A servit adesea ca dar: mirele i-a dat miresei, tatăl fiicei, soțul soției. Prin urmare, fundul a fost ales să fie elegant și colorat, spre bucuria și surprinderea tuturor. Roata care se învârtea a fost transmisă din generație în generație, a fost îngrijită și depozitată.

Pentru a decora scândurile, meșterii au folosit o tehnică unică - incrustația, care se găsește foarte rar în arta populară. Figurile au fost decupate dintr-un alt tip de lemn și introduse în adâncituri corespunzătoare formei. Aceste inserții, realizate din stejar de mlaștină închis la culoare, ieșeau în relief pe suprafața deschisă a fundului. Avand lemn in doua nuante si profitand de cele mai multe instrument simplu, meșterii populari au transformat fundul într-o operă de artă.
Un maestru celebru al fundului încrustat cu nuanță a fost L.V.

Mai târziu, meșterii au început să folosească și nuanța de jos. Combinația strălucitoare a unui fundal galben cu stejar închis, adăugarea de culori albastru, verde și roșu l-au făcut elegant și colorat.

Din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. tehnica complexă și laborioasă a incrustației a fost înlocuită cu sculptura pe bracket cu nuanță, iar apoi a început să predomine maniera picturală de decorare.

Subiectele picturii antice din Gorodets erau imagini cu păsări, flori, călăreți, domnișoare și domnișoare și scene din viața populară.

În prezent, tradițiile vechilor maeștri se caută să fie reînviate și îmbogățite de meșteri populari care lucrează la Fabrica de produse de artă de pictură Gorodets din orașul Gorodets. Printre aceștia se numără și laureați ai premiului care poartă numele. I.E. Repina. Acesta este L.F. Bespalova, F.N. Kasatova, A.E. Konovalov, L.A. Kubatkina, T.M. Rukina, A.V. Sokolova.

Marina Belova..Bochata.Arborele, pictura Gorodets.

Marina Belova.Postavets.Bochata.Lemn, pictura Gorodets.

Tava M.M. Belova. Wood, pictura Gorodets 2005.

Set de carduri. Ajutoare vizuale pentru școala primară.

Bună ziua tuturor! Astăzi avem arta pe agenda noastră. Aveți în casa dumneavoastră un bol sau o lingură din lemn vopsit în culori roșu-auriu strălucitor? Sau poate ai moștenit un cal balansoar vesel cu modele? Atunci poate că știți deja ce este pictura Gorodețului.

Ei bine, dacă mai aveți o idee puțin slabă despre maeștrii Gorodets, atunci vă sugerez să vă familiarizați cu creativitate interesantă mai aproape.

Planul lecției:

De unde a venit arta Gorodets?

Povestea uneia dintre cele mai mari realizări arta Folk- Pictura Gorodets - a inceput in secolul al XIX-lea. Pe ambele maluri ale râului Volga locuiau țărani în sate numite Kurtsevo, Savino, Koskovo și altele, care făceau roți de învârtit sculptate și le vindeau la târguri.

Și au decorat această sculptură pentru a face creațiile lor mai strălucitoare.

Mai târziu, desenul decorativ a înlocuit complet sculptura în lemn de la roțile care se învârte, iar astfel de artă pictată a început să fie numită „pictura Nijni Novgorod”, iar maeștrii înșiși au fost numiți „vopsitorii Kurtsev”.

Acest lucru este interesant! Nu toată lumea știe că dezvoltarea sculpturii în lemn în Gorodeț se datorează lui Petru I, care a cerut ca fiecare navă să fie decorată cu sculpturi în lemn, arătând puterea și talentul rusesc al poporului rus. Când construcția s-a apropiat de malul mării în secolul al XVIII-lea, meșterii ruși au găsit o altă utilizare pentru talentul lor - au început să facă din lemn linguri și boluri, căni și roți de învârtit.

Se crede că pictura Gorodets a înflorit odată cu apariția în satul Kurtsevo în 1870 a unui pictor de icoane din Gorodets pe nume Ogurechnikov, care a fost invitat să reînvie pictura bisericii Kurtsevo. El a fost cel care i-a învățat pe meșterii locali să aplice vopsea în straturi, să însuflețeze tabloul cu var și să dea expresivitate desenului.

Începând să picteze cu roți care se învârt, meșterii Kurtsev au început încet să-și perfecționeze abilitățile dobândite pe vase, coșuri, jucării pentru copii și cutii. Buchete unice luxuriante, cai negri și păsări ciudate au apărut în case. Au „băut ceai” și „au făcut festivități” pe copac.

Abia în anii 30 ai secolului XX a apărut numele acestui tablou pe lemn, pe care astăzi îl cunoaștem și îl auzim - „pictură Gorodets”, și totul datorită faptului că astfel de ustensile de uz casnic decorate au fost vândute în orașul Gorodets din apropiere, iar atelierele operate.

E o fată la bord

Sau un tip îndrăzneț,

Cal minune și pasăre minune, -

Deci acesta este Gorodets!

Cum este pictura Gorodets diferită?

Este dificil să confundați măiestria Gorodets cu altele, deoarece acest tablou special este plin de ghirlande strălucitoare și buchete luxuriante. Doar aici veți vedea toată pompozitatea complotelor alături de sinceritatea oamenilor de rând.

Nu trebuie decât să te uiți la obiectele pictate în stilul Gorodets și te vei găsi imediat:

• într-o plimbare ca călăreț;
• la masă în timpul băutării ceaiului, înconjurat de decor bogat;
• împreună cu vânătorii din pădure;
• într-un cerc de oameni ai orașului veseli și fără griji;
• sau la roata care se învârte.

Pe lângă faptul că înfățișează viața țăranilor și a negustorilor, artiștii Gorodets puteau înfățișa animale mistice. Dar indiferent de tematica prezentă în desen, acesta a fost întotdeauna decorat cu ghirlande de flori.

Inca de la inceput pictura Gorodets a fost aplicata cu vopsele de ou sub forma de pete mari, fara contururi. Maeștrii puteau face pensule în formă liberă, apoi conturând elementele cu o linie albă sau neagră. Culori de fundal preferate:

• verde;
• Rosu aprins;
• negru;
• albastru suculent.

Astăzi, meșterii din fabrici folosesc vopsele de ulei, ceea ce le oferă o mai mare varietate de culoare, dar trăsăturile motivelor picturii Gorodets au fost păstrate. Tehnologia vopsirii pe lemn a ramas si ea aceeasi.

Seara galbena, cal negru,

Și băile sunt ca focul,

Păsările se uită din sicriu -

Acesta este un tablou al lui Gorodets!

Cum să desenezi în Gorodets

Meșterii din Gorodets au propria lor tehnologie de pictură pe lemn. Inițial, artiștii folosesc un creion pentru a trasa o linie subțire peste viitorul desen, conturând locația elementelor sale și dimensiunile acestora. Baza din lemn poate fi pre-acoperită cu vopsea grund într-una dintre nuanțe - roșu, galben sau negru. Profesioniștii nu pierd timpul schițând, ci pictează imediat.

Pentru pictura Gorodets se folosește o vopsea specială - tempera, care este făcută din pulberi naturale sau artificiale. Uneori, meșterii folosesc guașa ca asistent și îi adaugă lipici PVA. Dar oricare ar fi vopsea, cel mai important lucru este culoarea sa bogată, ceea ce distinge pictura de Gorodets.

Baza tuturor elementelor este desenată în alb, aceasta se numește umbrire. Apoi detaliile sunt aplicate pe tonul deschis cu mișcări subțiri. Ei fac acest lucru cu nuanțe închise, motiv pentru care acest pas se numește umbrire. În ultima etapă a desenului, folosind cea mai subțire pensulă, fac așa-numita pregătire vopsea neagrăși revitalizare cu vopsea albă sub formă de puncte și umbrire.

Când munca terminata complet uscat, este acoperit cu lac. În general, nu este atât de dificil. Vreau să încerc? Apoi citiți despre ce pictează de obicei maeștrii Gorodets.

Unde sunt gălețile și caii legănați?

Culori foarte vesele

Toate acestea sunt lucrări minunate

Maeștrii Gorodets.

Compoziții Gorodets

Pictura Gorodets are trei tipuri de modele.

Tema florilor

Cel mai simplu și, prin urmare, des folosit. Poate fi o singură floare cu frunze sau un model floral sub formă de buchete, ghirlande de flori, diamante, dungi și coroane. Buchetele sunt adesea desenate pe scânduri de bucătărieși vase de masă, pahare, castroane și sare.

Ghirlande se găsesc pe coșurile de pâine, mobilierul pentru copii și cutiile de suveniruri. Romburi de flori decorează dulapuri și bănci. Dungile sunt folosite pentru pictarea obiectelor tridimensionale, de exemplu, pentru a decora o cutie rotundă sau ca margine într-un complot. Marginile produsului sunt adesea vopsite cu coroane.

Compoziție cu desenul unei păsări sau al calului

Este adesea folosit pentru a picta obiecte mari - veselă, coșuri de pâine, mobilier pentru copii, dar uneori această temă poate fi văzută și pe o lingură obișnuită. Astfel de imagini arată foarte frumos pe un fundal negru sau roșu.

Complot

Cel mai dificil tablou, care poate fi dedicat intalnirilor sau unui festin, basme sau viața modernă. De obicei, astfel de desene sunt alungite de-a lungul unei linii orizontale. Poza poate consta din mai multe părți, separate prin coloane, perdele sau alte elemente de interior. Uneori, într-o singură poveste poți vedea mai multe personaje în camere diferite.

Artiștii Gorodets înfățișează întotdeauna miri călare și miresele stând lângă mesteacăni. În scenele cu ospăţ, mesele sunt mereu pline de feluri de mâncare, iar simbolul obligatoriu de pe ele este un samovar. Uneori, artiștii din Gorodets pictează sate întregi cu case, fântâni, străzi și biserici.

Astăzi, maeștrii moderni ai fabricii de pictură Gorodets continuă vechile tradiții, creând capodopere ale meșteșugurilor artistice sub formă de cutii, coșuri de pâine, jucării și mobilier.

Flori desenate

Frumusețe fără precedent.

Această frumusețe nu are sfârșit

Toate acestea sunt de la Gorodets!

Puteți afla și mai multe despre istoria picturii, puteți vedea cum lucrează adevărații maeștri și puteți admira lucrările lor urmărind acest videoclip.

Așa că ai cunoscut mai bine pictura lui Gorodets. Dacă ești interesat, poți încerca acum să-l faci singur frumos cadou mama de sarbatoare pictand o tabla de taiat sau o cutie in stil Gorodets.

Ei bine, pentru profesorul și colegii tăi cel mai bun cadou va deveni interesant proiect de cercetare, dedicat lucrării maeștrilor Gorodets.

Mult succes la studii!

Evgenia Klimkovici.

Pictura Gorodets

(Gorodets)

Numele „Gorodets” a început să apară abia în anii 1930 după apariția lucrărilor unuia dintre cei mai cunoscuți cercetători ai culturii populare V.M. Vasilenko. În perioadele anterioare, vorbim despre „pictura Nijni Novgorod” sau „vopsitorii Kurtsev”. Noul nume a rămas, deoarece Gorodețul era principala piață pentru ustensilele pictate Uzol și avea și ateliere de pictură pe lemn. Dar cel mai important lucru: însuși conținutul picturii este legat de Gorodeț, modul său de viață, Narva și imagini, începând de la mijlocul secolului al XIX-lea. Renumita pictură Uzol a apărut din întreaga cultură artistică a Gorodețului și a împrejurimilor sale, a cărei istorie datează de peste opt secole.

Apariția Pictura Gorodets asociată cu producția de roți de filat din lemn în satele situate în apropiere de Gorodets. Producția de Doneț a contribuit la apariția unui stil pictural local original.

Partea de jos a roții care se învârte. Pictura Gorodets.

Orașul Gorodeț este situat pe malul stâng al râului Volga, nu departe de Nijni Novgorod. Lângă Novgorod a fost cel mai mare târg Makaryevskaya din Rusia, apoi târgul Nijni Novgorod, unde oameni din toată Rusia și din alte țări au venit la comerț, ceea ce a contribuit la dezvoltarea meșteșugurilor. La Gorodets existau turta dulce, vopsitori, fierari, tamplari si cioplitori in lemn. Produsele se vindeau în oraș sau la târg. Roțile de învârtire Nijni Novgorod aveau un astfel de design încât decorația principală se afla pe partea inferioară (tabla pe care se așează filatorul), deoarece pieptene din care a fost rotit câlcul nu era destinat compozițiilor parcelei, spre deosebire de lama roților de filare Severodvinsk.

Roata de filare este formată dintr-un pieptene, un fund și un fus.

Mai târziu au început să picteze nu numai roți care învârt, ci și tot felul de obiecte din viața țărănească - coșuri, sare, jucării din lemn, cutii pentru depozitarea firelor și multe alte produse. Culorile picturii Gorodets au fost mereu luminoase și bogate, toate produsele au fost întotdeauna decorate cu buchete luxuriante de flori care aminteau de trandafiri și margarete. Pe măsură ce meșteșugul s-a dezvoltat (până la sfârșitul secolului al XIX-lea, locuitorii a o duzină de sate au fost implicați în el), designul picturii a fost, de asemenea, completat cu noi subiecte. Au apărut personaje din povești populare, scene din viața orașului, tot felul de „pecete de ceai” și festivități.

Pictura Gorodets. Adunări

Pictura Gorodets. Panoul „Jocul orașelor”.

Pictura Gorodets. Cavalerie roșie

Pictura Gorodets. „Daria a cumpărat bunuri de la Makariy”

Nu veți confunda niciodată cu nimic culorile vesele ale picturii Gorodets, caii săi negri cu picior cârlig și gât de lebădă, păsările sale cu cozi ciudate în formă de aripă de fluture. Caii sunt întotdeauna înfățișați în profil, iar oamenii sunt întotdeauna reprezentați din față. Și toate acestea sunt înconjurate de ghirlande de flori luxoase.

Pictura Gorodets este simbolică. Cal conține un simbol al bogăției, pasăre- un simbol al fericirii și flori- sănătate și prosperitate în afaceri. Subiectele picturii antice din Gorodet erau călăreți pe cai, domnișoare în crinoline, nunți, sărbători, petreceri de ceai și alte scene solemne din viața orășenilor. Dar din faptul că toate acestea au fost înfățișate de artiști țărani, s-a creat un stil de pictură extrem de unic, în care fastul și pretenția elementelor urbane sunt amestecate naiv cu inocența și sinceritatea caracteristice oamenilor de rând.

Pe vremuri, produsele Gorodets erau decorate de meșteri folosind o tehnică specială de incrustație. În adâncuri au fost introduse figuri sculptate dintr-un alt tip de lemn (de exemplu, stejar de mlaștină). Astfel de elemente s-au evidențiat în relief la suprafață, iar doar două nuanțe de lemn în mâinile meșterilor Gorodets au creat adevărate opere de artă bazate pe o tablă obișnuită. Mai târziu, meșterii au început să folosească nuanța (culori de albastru strălucitor, verde, roșu și galben), ceea ce a făcut produsul și mai colorat.

În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, incrustația ca tehnică complexă și care necesită multă muncă a fost înlocuită cu sculptura obișnuită cu pictură, iar deja la sfârșitul secolului, elementele picturale au devenit decorul predominant al picturii Gorodets.

Tehnica picturii Gorodets

Tehnologia picturii Gorodets este în multe privințe mai simplă decât Khokhloma, mai ales în ceea ce privește pregătirea bazei. Pictura Gorodets se face direct pe baza de lemn, care, dacă se dorește, poate fi acoperit cu vopsea grund roșie, neagră sau galbenă. Toate culorile principale utilizate în pictură ar trebui să aibă nuanțe bogate și diluate. Pe suprafata de lucru Utilizați linii subțiri de creion pentru a contura compoziția viitorului model. Sarcina principală este de a contura dimensiunile și pozițiile elementelor principale sau nodurilor, de exemplu, animale și flori. Meșteri cu experiență sări peste această etapă, pictând direct cu vopsele. Nodurile, de regulă, sunt desenate cu un ton mai deschis de vopsea (pictură). Mișcări subțiri de nuanță întunecată (umbră) sunt aplicate pe petele luminoase, ilustrând detalii: petale de flori, pliuri de îmbrăcăminte, detalii interioare etc. În aceeași etapă, frunzele și mugurii sunt reprezentate între elementele mari. Etapa finală pictura - aplicarea de linii și puncte cu vopsea neagră (vie) și albă (vie). Aceste acțiuni sunt efectuate cu cea mai subțire perie și conferă lucrării un aspect finit. După ce vopseaua s-a uscat, produsul este acoperit cu lac incolor.

Materiale: tempera. Puteți folosi guașă cu adaos de lipici PVA.

Fiecare culoare primară este formată din două nuanțe: una albită, cealaltă mai saturată.

Culorile Gorodets

Ordinea picturii:

A) Pictura se realizeaza direct pe o baza de lemn sau baza este grunduita cu culori galben, rosu, negru.

B) Pe tabla de tăiat sau suprafața altui obiect ales pentru pictură, compoziția viitorului model este conturată cu linii subțiri în creion. Principalul lucru este să conturați locația și dimensiunea principalelor, cele mai luminoase pete - de exemplu, flori. Acestea sunt nodurile compoziției. Părțile mijlocii - muguri nedeschiși - conectează părțile mari între ele; cele mici - crenguțe, frunze - completează tema și au puțin efect asupra compoziției generale.

ÎN) La nodurile compoziției, de regulă, pete de formă rotundă obișnuită sunt aplicate cu o perie largă - baza florii.

G) Mijloacele subțiri sunt aplicate peste petele luminoase cu o a doua culoare, mai închisă, de aceeași nuanță, de exemplu, albastru pe albastru - un accident vascular cerebral. Conturul traseului este unul desenat, ilustrând contururile petalelor unei flori. În aceeași etapă, frunzele sunt reprezentate între elementele mari, a căror formă se obține cu două sau trei mișcări de perie.

Întreaga pictură este formată din elemente: cercuri - picturi de bază, paranteze, picături, puncte, arce, spirale, linii.

D) Etapa finală a picturii este aplicarea liniilor și punctelor cu vopsea alb-negru. Această tehnică se numește „renaștere” și conferă lucrării un aspect finit. Gata cu cea mai subțire perie.

E) După ce tempera s-a uscat, produsul poate fi acoperit cu lac incolor.

Motivele picturii lui Gorodets

Cele mai frecvente motive sunt:

Flori- trandafiri, trandafiri cu frunze simetrice;

Păsări

"Copacul Vieții"- un complot tradițional care personifică natura. Pe ambele părți ale „copacului”, pot fi reprezentați cai sau păsări.

Călăreții, trăsurile, doamnele, soldații, domnii, câinii sunt tradiționale pentru pictura de poveste Gorodets.

Tipuri de compoziții de pictură Gorodets

Există trei tipuri de compozițieîn pictura Gorodets: pictura cu flori, pictura cu flori cu includerea motivului „cal” și „pasăre” și pictura plotului.

Pictura cu flori

Pictura florală este cea mai des folosită, deoarece este cel mai ușor de realizat. In mai putin versiune complexă lucrarea poate înfățișa o floare cu frunze care radiază din ea. Într-o versiune mai complexă, de exemplu, o dungă de modele florale este adesea descrisă pe pereții laterali, iar capacul este decorat cu flori înscrise într-un cerc. Pe capacele cutiilor de pâine, florile sunt de obicei aranjate în formă de dreptunghi sau de romb.

În modelele florale, se pot distinge următoarele tipuri cele mai comune de modele:

"Buchet"- reprezentat simetric. De obicei scrise pe plăci de tăiat sau vase. Pot fi văzute buchete mici de una până la trei flori obiecte mici, cum ar fi cutii, cești, sare.

"Girlandă"- acesta este un tip de „buchet”, atunci când una sau două flori mari sunt situate în centru, florile mai mici cu frunze diverg de la ele în lateral. Ele se pot potrivi într-un cerc, o dungă sau pot fi poziționate în formă de semilună (pe ecranele de colț). Acest tip compozițiile de modele florale sunt cel mai adesea folosite în pictură Plăci de tăiere, cosuri de paine, cutii, vase, mobilier copii.

"Romb"- una dintre variantele „ghirlandei”, când în centru sunt scrise una sau mai multe flori, formând centrul, iar mugurii și frunzele, care scad treptat spre vârfurile diamantului, sunt amplasate de-a lungul marginilor sale imaginare. Acest aranjament floral poate fi văzut cel mai adesea pe plăci de tăiat dreptunghiulare, cufere, bănci, uși de dulap și coșuri de pâine.

„Fâșia de flori”- conservat în ambarcațiunea Gorodets din roți învârte pictate, unde separa nivelurile superioare și inferioare. În funcție de produsul pe care este scris, poate reprezenta o compoziție de panglică repetată din flori de aceeași dimensiune, separate prin perechi de frunze, sau aceeași compoziție în care alternează: flori de aceeași dimensiune, dar diferite ca design; flori de aceeași dimensiune, dar diferite ca culoare; flori, diferite ca design, culoare și dimensiune. Astfel de dungi ornamentale sunt de obicei folosite la pictarea articolelor tridimensionale, cum ar fi cutiile rotunde. O fâșie îngustă înconjoară compozițiile intrării. Banda mai largă este nivelul de mijloc într-o compoziție cu trei niveluri.

"Coroana"- seamănă cu o „dungă de flori”, dar închis doar de-a lungul marginii unui vas sau a unui capac de cutie.

Aranjamentele florale sunt de obicei simetrice în aranjarea motivelor și distribuția culorilor. În ciuda existenței unor scheme rigide de construire a modelelor florale, artiștii vin cu nenumărate variații ale acestui tablou.

Pictură florală cu includerea motivelor „cal” și „pasăre”.

Un aranjament floral care include motivul „cal” și „pasăre” este, de asemenea, foarte comun în pictura Gorodets. Se vede pe vase și plăci de tăiat, cutii și coșuri de pâine, mobilier pentru copii și chiar linguri. Includerea de noi motive crește, de asemenea, numărul de opțiuni pentru diferite compoziții. La fel ca și în pictura cu flori, în produsele care înfățișează un cal și o pasăre, motivele pot fi simetrice. Sunt situate pe laterale copac înflorit sau în interiorul unei ghirlande de flori. Uneori, printre un model floral scris simetric, sunt două păsări, cu design asimetric, uneori diferite ca culoare. În cazul în care motivele „cal” sau „pasăre” sunt descrise separat în compoziție, simetria aranjamentului floral poate fi sau nu păstrată.

Efectuând acest aspect pe un set de plăci de tăiat, artiștii Gorodets creează simetrie în cadrul setului însuși. Deci, dacă este format din trei plăci, atunci cele două exterioare vor fi simetrice, deși această simetrie este destul de condiționată. Pe plăcile exterioare pot fi înfățișate diverse motive florale sau la scrierea păsărilor se vor folosi două motive: „cocoș” și „găină”. Un astfel de ornament arată uimitor de frumos și solid pe vasele decorative, unde centrul este clar definit. În plus, meșterii Gorodets pictează astfel de modele nu numai pe un fundal de lemn, ci și pe fundal colorat. Arată deosebit de impresionant pe „căptușeli” negre și roșii, deși, împreună cu ele, artiștii folosesc și alte culori, cum ar fi galben, ocru, auriu, portocaliu etc.

Este necesar să se țină cont de faptul că motivul zoomorf introdus în acest tip de ornament introduce o anumită colorare semantică. Astfel, imaginea motivului „cocoșului” sau „calului” este interpretată ca un mesager al soarelui, o dorință de fericire, noroc și succes. Imaginea pereche a unui „cocoș” și a unei „găini” simbolizează bunăstarea familiei, dorindu-i fericirea familiei și mulți copii.

Pictura subiectului

Pictura subiectului se realizează pe obiecte mari: panouri, cufere și cutii mari, plăci de tăiat și vase. Pictura intrării este de obicei realizată în două sau trei niveluri (în partea superioară, intriga principală este scrisă cu un festin, dată, plimbare, plecare etc., în partea inferioară intrările ajută la dezvăluirea acestui subiect). Partea de mijloc care separă nivelurile este prezentată sub forma unei dungi florale. Este posibilă și o altă opțiune: este reprezentată parcela principală, înconjurată de o dungă florală.

Pictura de povești este una dintre cele mai laborioase și surprinzător Privelisti frumoase compoziții ale picturii Gorodets. Iată date și sărbători, întâlniri și sărbători, excursii de vacanță și rămas bun, ilustrații pentru diverse basme și scene din viața modernă și multe, multe altele.

Panourile decorative au de obicei o formă dreptunghiulară alungită orizontal. Poate consta din trei plăci separate. Ei păstrează acele tehnici tradiționale de organizare a spațiului care au fost dezvoltate de artiștii Gorodets din spate sfârşitul XIX-lea V. Acestea sunt coloane care stau pe laterale și perdele bogate, frumos drapate pe laterale și Ceas de perete, atârnat în centrul interiorului înfățișat, ferestre uriașe și mese rotunde. Iar hainele personajelor principale - domnișoare și domnișoare - nu s-au schimbat deloc. Doar culorile folosite acum sunt mai strălucitoare. Artiștii împart adesea panourile orizontale, precum și cele verticale, în părți. Eroul sau grupul de personaje principale ale compoziției intrigii este de obicei situat în centrul picturii orizontale sau în partea superioară a celei verticale. Se remarcă prin culoare, mărime, ton, ritm.

Imaginile coloanelor și draperiilor pot fi folosite ca motiv de despărțire. Astfel, artiștii înfățișează mai multe încăperi pe panouri decorative, iar tema centrală este legată în sens de scenele afișate pe laterale. Există picturi în care panoul este împărțit în două părți. Apoi apar două centre semantice, indisolubil legate între ele, fiecare parte are propriul centru și este construită după legi generale.

O lectură unică a personajelor din compoziția intrigii. O figură masculină pe un cal este interpretată ca un mire, o fată singură care stă lângă un mesteacăn este interpretată ca o mireasă. Scenele unui festin, ceai, nuntă, seară sunt jucate pe fundalul unei ferestre cu includerea obligatorie a unei mese. Masa nu este niciodată goală, este plină cu cești, un samovar sau o vază cu flori - acesta este un simbol al bogăției și prosperității. Perdelele bogat drapate și ceasurile de perete poartă aceeași interpretare semantică. Fețele oamenilor din pictura Gorodets sunt mereu în fața privitorului. Este foarte rar să găsiți imagini rotite în trei sferturi.

Artiștii nu se limitează la înfățișarea interioarelor interioare. Apar pe pânze decorative case de sat cu obloane si platbande cioplite, cu cosuri decorate cu cocosi ciopliti, sunt si fantani cu acoperisuri decorate cu capete de cai. Panourile care înfățișează scene de stradă sunt uneori împărțite în părți. Intriga principală va fi dată în centru, uneori se poate arăta decoratiune interioara casă bogată Dar, de cele mai multe ori, artiștii moderni din Gorodets nu împart scenele de plimbare, ieșire și întâlnire în părți. Panourile reproduc străzi întregi cu case, garduri, biserici și motive vegetale sub formă de copaci. Animalele sunt adesea scrise sub picioarele personajelor principale - câini, pisici, cocoși, găini. Cu această structură a intrigii, personajele principale sunt înfățișate în prim-plan, mai mari decât cele secundare, și sunt adesea evidențiate în culoare. În ciuda complexității subiectelor, artiștii includ întotdeauna flori în pictură, chiar dacă este prezentat un peisaj de iarnă.

Tradiția de a semna lucrări sau de a le însoți cu proverbe și zicători populare se întoarce la primele produse pictate Gorodets ale acestora din urmă. sfert al secolului al XIX-lea V. Înțelepciunea populară, exprimată în cuvinte, ajută la dezvăluirea complotului imaginii, înviorează imaginea desenată și subliniază enormul sens semantic, pe care autorul l-a pus în produsul său.

© „Enciclopedia tehnologiilor și metodelor” Patlakh V.V. 1993-2007

Gorodeț este un oraș din regiunea Trans-Volga Nijni Novgorod, pe malul stâng al Volgăi. Este unul dintre cele mai vechi orașe fortificate rusești. Gorodețul este locul de naștere al unei mari varietăți de meșteșuguri. A fost renumit pentru sculptura în lemn (sculptură în casă „oarbă”), producția de roți care se învârt încrustate cu stejar de mlaștină (scândura pe care stă filatorul), pictura Gorodets și scânduri de turtă dulce sculptate.

Apariția picturii Gorodets este asociată cu producția de roți din lemn în satele situate în apropiere de Gorodets. Producția de Doneț a contribuit la apariția unui stil pictural local original.

Călăreți, trăsuri, doamne, soldați, domni, câini - acesta este panteonul de imagini creat cu ajutorul unei tehnici și stilului sculptat Gorodets Donets, găsit nicăieri altundeva. Detaliile și motivele însoțitoare au fost tăiate în figurile de cai și oameni din stejar de mlaștină - trunchiuri și ramuri de copaci, siluete de păsări așezate pe ele. Din punct de vedere compozițional, suprafața fundului încrustat a fost împărțită în două sau trei niveluri. În nivelul superior, doi călăreți erau înfățișați pe părțile laterale ale unui copac înflorit, cu o pasăre pe ramuri, la rădăcinile copacului; Al doilea nivel a fost ocupat de o fâșie ornamentală, nivelul inferior conținea motive de gen.

Compoziții cu cai, călăreți, copaci și câini încă mai trăiesc în picturile Gorodets. Există o varietate de fantezii pe tema plimbărilor domnilor și doamnelor, dar caii se păstrează ferm printre motivele tradiționale. Imaginea unui cal reprezintă ideea de frumusețe și putere.

ÎN mijlocul anului 19 secolului, s-a făcut o tranziție de la incrustarea Donețului la pictura lor. Acest proces începe cu nuanțarea fundului sculptat. Meșterii încep să însuflețeze tonul deschis al lemnului și inserțiilor de stejar negru cu culoare.

O tehnică de pictură mai liberă a făcut posibilă crearea de noi subiecte și a învățat frumusețea unei pensule libere, permițând cuiva să picteze fără a desena mai întâi un contur.

Fiecare maestru avea propriile sale nuanțe de culoare preferate și combinația lor. În același timp au folosit tehnici generale pentru a crea o culoare competentă. Maeștrii Gorodets au știut să creeze un echilibru de pete colorate pe suprafața unui obiect, realizând unitatea de culoare și completitudinea picturii.

Pictura Gorodets a durat aproximativ 50 de ani pentru a fi finalizată. Stilul acestui tablou prinde contur, ia naștere ornamentul Gorodets, în care mare forme de culoareși pete, de rezervă și laconice.

Pe lângă Doneț, au pictat și scaune cu rotile și scaune pentru copii. Aproape de stilul Donețului pictat se aflau picturile de mochesniks - cutii de bast în care erau împăturite scroci de fire. Ei au scris scene de nuntă cu cai, miri și adunări: „un filator și un domn vorbind”, „o pasăre într-un copac”, „un câine lângă un copac”.

Perioada 1870-1900, asociată cu dezvoltarea generală rapidă a activităților de pescuit a locuitorilor din regiunea forestieră Trans-Volga, este marcată de formarea definitivă a stilului de pictură Gorodets.

După declinul experimentat de meșteșuguri la începutul secolului al XX-lea și încetarea aproape completă a activităților lor în Primul razboi mondial, renașterea a fost o chestiune dificilă. Se organizează ateliere de artă publică din anii 1930.

În 1951, în satul Kurtsevo a fost înființat un comerț de tâmplărie, mobilă și artă, iar ca președinte a fost ales Aristarkh Konovalov, un maestru ereditar al picturii Gorodets. Mama și unchiul său, bunicul și străbunicul au lucrat în industrie.

Din 1954 a început producția de mobilier pentru copii cu pictură Gorodets. În 1957, la școala profesională Semenovskaya a fost deschisă o clasă de pictură Gorodets. Gama de articole manufacturate se extinde foarte lent, apare faimosul cal balansoar Gorodets, iar picturile narative incep sa reinvie. În 1960, artelul a fost transformat în fabrica de pictură Gorodets, iar în decembrie 1965, fabrica Kurtsev a fuzionat cu Gorodets. fabrica de mobila unei întreprinderi care a primit denumirea comună„Pictură Gorodets” În 1969, la fabrică a fost creat un laborator experimental și creativ, în care a început să lucreze Faina Nikiforovna Kasatova, iar în 1970 A.V. Sokolov și L.F. Bespalova, N.A. Stolesnikova. Apar meșteșugari frumoase din L.A. Kubatkina, T.N. Rukina, P.F. Sorina, G.N. Timofeeva, N.N. Noskova. Este legată de munca laboratorului experimental căutarea de noi compoziții de intrigă.

Alegerea primelor lucrări a căzut pe teme și compoziții de sărbători cu ceai băut la samovar. Toate căutările s-au bazat inițial pe respectarea cu sârguință a tehnicilor vechilor maeștri. Totodată, s-a căutat tipul de produse în pictura cărora ar fi indicat să se plaseze subiecte. Această lucrare a fost realizată cu ajutorul Institutului de Industrie de Artă. Cea mai originală lucrare a acestor ani a fost panoul dreptunghiular al lui Liliya Fedorovna Bespalova „Consiliul de artă”. În această compoziție, în loc de feluri de mâncare și un samovar, designul unei sărbători tradiționale Gorodets include produse artistice ale locuitorilor orașului. Sub îndrumarea artiștilor laboratorului, calitatea lucrării meșterilor din Gorodeț se îmbunătățește treptat, dintre care 60 încep să lucreze în grupul autoarei. Ele vopsesc coșuri de pâine, farfurii decorative de perete, rafturi cu seturi de consumabile sau plăci de tăiat, plăci de tort, rechizite, sicrie etc.

În 1985, șase artiști Gorodets au devenit laureați ai Premiului de Stat al RSFSR, numit astfel. I.E. Repina.

Culoarea dominantă a picturilor Gorodets este fie cromul galben strălucitor, fie cinabru. Ele sunt de obicei culoarea dominantă, fundalul întregului tablou în ansamblu; albastru, verde și uneori tonuri „albite” (roz, albastru) sunt folosite pentru a scrie un model, alb și negru sunt folosite pentru a elabora detalii.

Materiale: tempera. Puteți folosi guașă cu adaos de lipici PVA.

Fiecare culoare primară este formată din două nuanțe: una albită, cealaltă mai saturată.

Ordinea picturii:

A) Pictura se realizeaza direct pe o baza de lemn sau baza este grunduita cu culori galben, rosu, negru.

B) Pe tabla de tăiat sau suprafața altui obiect ales pentru pictură, compoziția viitorului model este conturată cu linii subțiri în creion. Principalul lucru este să conturați locația și dimensiunea principalelor, cele mai luminoase pete - de exemplu, flori. Acestea sunt nodurile compoziției. Părțile mijlocii - muguri nedeschiși - conectează părțile mari între ele; cele mici - crenguțe, frunze - completează tema și au puțin efect asupra compoziției generale.

ÎN) La nodurile compoziției, de regulă, pete de formă rotundă obișnuită sunt aplicate cu o perie largă - baza florii.

G) Mijloacele subțiri sunt aplicate peste petele luminoase cu o a doua culoare, mai închisă, de aceeași nuanță, de exemplu, albastru pe albastru - un accident vascular cerebral. Conturul traseului este unul desenat, ilustrând contururile petalelor unei flori. În aceeași etapă, frunzele sunt reprezentate între elementele mari, a căror formă se obține cu două sau trei mișcări de perie.

Întreaga pictură este alcătuită din elemente: cercuri, paranteze, picături, puncte, arce, spirale, linii.

D) Etapa finală a picturii este aplicarea liniilor și punctelor cu vopsea alb-negru. Această tehnică se numește „renaștere” și conferă lucrării un aspect finit. Gata cu cea mai subțire perie.

E) După ce tempera s-a uscat, produsul poate fi acoperit cu lac incolor.

Cele mai frecvente motive sunt:

flori - trandafiri, trandafiri cu frunze simetrice;

animale - cal, pasăre

„Arborele vieții” este un complot tradițional care personifică natura. Pe ambele părți ale „copacului”, pot fi reprezentați cai sau păsări.

Există trei tipuri de compoziție în pictura Gorodets:

pictura cu flori;
pictură florală cu includerea motivului „cal” și „pasăre”;
pictura de poveste.

Această împărțire este condiționată, deoarece pictura parcelei nu este completă fără motive florale, este variată în schemele de construcție. Și chiar dacă produsele cu pictură Gorodets sunt realizate pe baza aceleiași compoziții, dar în diferite schema de culori, este posibil să nu observați imediat asemănarea.
Asa de,

Pictura cu flori

În modelele florale, se pot distinge următoarele tipuri cele mai comune de modele:

„Buchet” - reprezentat simetric. De obicei scrise pe plăci de tăiat sau vase.

„Girlandă” este un tip de „buchet” atunci când una sau două flori mari sunt situate în centru, cu flori mai mici cu frunze răspândite din ele. Ele se pot potrivi într-un cerc, o dungă sau pot fi poziționate în formă de semilună (pe ecranele de colț). Acest tip de compoziție de design floral este cel mai adesea folosit atunci când pictați plăci de tăiat, coșuri de pâine, cutii, vase și mobilier pentru copii.

Aranjament floral incluzând motivele „cal” și „pasăre”.