Ce arte și meserii populare cunoașteți? Meșteșuguri populare din Rusia Centrală. meșteșuguri populare rusești

Artele și meșteșugurile populare se întorc în antichitate, la meșteșuguri de acasă și meșteșuguri sătești. Mai târziu, s-au format meșteșuguri care lucrau pentru piață, precum și ateliere private, implicate în sistemul de piață capitalist și adesea incapabile să reziste concurenței mărfurilor din fabrică. ÎN sfârşitul XIX-lea- începutul secolului XX În multe țări, a început o renaștere a meșteșugurilor artistice populare, inclusiv în Rusia. În țara noastră există un program special de stat de susținere și revigorare a meșteșugurilor populare rusești originale, printre care: Khokhloma, Gzhel, tăvi Zhostovo, scoarță de mesteacăn, cutii Fedoskino, Samovare, Balalaikas, pictură Gorodets.

Dar, în primul rând, merită să aflăm de unde au apărut, pe bună dreptate, aceste opere de artă în Rus', trecând prin secole și prin multe greutăți, transmise din generație în generație, din stăpân în maestru, din tată în stăpân. fiule, meșteșugurile populare au ajuns în vremurile noastre!

Pe râul Uzola, în pădurile străvechi ale regiunii Trans-Volga, există sate antice rusești - Novopokrovskoye, Khryashi, Kuligino, Semino. Aici își urmărește istoria faimosul pescuit Khokhloma. În aceste sate mai trăiesc și astăzi maeștri artiști, care pictează vase de lemn, continuând tradițiile părinților, bunicilor și străbunicilor lor.

Cu toate acestea, cercetătorii nu au reușit încă să stabilească momentul apariției picturii Khokhloma. La urma urmei, vasele din lemn și alte ustensile nu au fost depozitate mult timp. Din cauza utilizării frecvente s-a uzat și a devenit inutilizabil. A fost aruncat sau ars, înlocuit cu unul nou. Produsele maeștrilor Khokhloma au ajuns la noi în principal abia din secolul al XIX-lea. Dar diverse informații documentare indică faptul că pescuitul își are originea în mai multe timp devreme, posibil în secolul al XVII-lea.

Tehnica originală caracteristică lui Khokhloma, în care pictura cu cinabru și vopsea neagră a fost realizată pe un fundal auriu, găsește analogii în arta antică rusă.

Documentele menționează că la sfârșitul secolului al XVI-lea și începutul secolului al XVII-lea în Lavra Treimii-Serghie, în cadrul ceremonialului de primire a oaspeților, li s-au dăruit oale de lemn împodobite cu aur și cinabru, precum și cupe.

La începutul secolului al XVII-lea, ținuturile Trans-Volga au fost atribuite Lavrei Trinity-Sergius, printre care se număra și Khokhloma. Țăranii nu numai că vedeau aceste vase aurite, dar și puteau ști să le picteze. Dar meșterii Khokhloma aveau propria lor metodă de „aurire”. Vasele erau frecate cu praf de tablă, acoperite cu ulei sic și încălzite în cuptoare aurite sculptate. Uleiul de uscare a devenit galben din cauza temperaturii ridicate, iar staniul strălucind prin el a devenit aur.

Unul dintre cei mai buni maeștri ai picturii Khokhloma a vorbit despre acest meșteșug în felul următor: (însăși natura picturii, imitând vasele de aur și argint, a fost sugerată de arta decorativă a Rusiei antice... Khokhloma a fost probabil doar o reflectare târzie a această mare artă...)

În secolul al XIX-lea, pescuitul a crescut atât de mult încât și-a furnizat mărfurile în cantități mari nu numai pe piața internă, ci și în străinătate către țările din Asia Centrală și Europa de Vest. Mai multe sate din districtele Semenovsky și Balakninsky din provincia Nijni Novgorod, Makarinsky și Varnavinsky - provincia Kostroma s-au angajat în producția de feluri de mâncare și alte articole de uz casnic. Printre ei era ceva de genul diviziunii muncii. Într-un sat s-a prelucrat lemnul, în altul s-a aplicat un design.

Cele mai vechi lucrări ale lui Khokhloma din colecția Muzeului Rusesc datează din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Acestea numără aproximativ 170 de articole de uz casnic de diverse scopuri. Mâncărurile sunt reprezentate de castroane și căni de orice dimensiune: de la mici, asemănătoare rozetelor de desert, până la uriașe de 70-80 de centimetri în diametru; diverși furnizori și butoaie de sare și o varietate de linguri.

Ustensilele ieftine de zi cu zi se pot distinge prin modele simple, aplicat cu ștampile speciale din pâslă sau o ciupercă de impermeabil. Acestea sunt spirale, diamante, rozete mici și frunze.

Articolele mai scumpe erau pictate manual cu o pensulă, creând diverse compoziții de modele pe bază de plante, în care crenguțele subțiri roșii și negre ușor curbate cu fire de iarbă luxuriante erau combinate ritmic.

Uneori, iarba pufoasă roșie și neagră a completat principalul motiv ornamental al unei tulpini mari ondulate, fiecare buclă terminată cu o boabă roșie.

În anii 1960, au început să fie produse seturi și servicii cu mai multe articole.

Khokhloma modern a primit pe bună dreptate o recunoaștere largă nu numai în țara noastră, ci și dincolo de granițele sale. Seturi de tacâmuri, cești, linguri și mobilier pictate în culori vii sunt expuse la multe dintre cele mai mari expozitii internationale. Și această artă unică și veselă găsește întotdeauna dragoste și înțelegere în rândul oamenilor de toate naționalitățile.

Există un sat numit Zhostovo în regiunea Moscovei, ai cărui locuitori au stăpânit arta de a decora un singur lucru de mai bine de un secol și jumătate - o tavă. Sub peria pictorilor populari, acest obiect a căpătat calitățile unei opere de artă. Adunate în buchete sau întinse liber pe un fundal negru strălucitor, grădina și florile sălbatice decorează tava și aduc oamenilor un sentiment de bucurie a sufletului, poezia înfloririi eterne a naturii. La urma urmei, aproape că nu există o persoană care să nu iubească natura, care să fie indiferentă față de flori, frumusețea, aroma lor și marea putere a vieții conținute în ele. Acest subiect este aproape de toată lumea, motiv pentru care există atât de mulți admiratori ai talentului Zhostovo nu numai în țara noastră, ci și în străinătate.

Și odată ca niciodată, în începutul XIX secolului, deschizând primul atelier de producere a produselor din hârtie machéă la Zhostovo, negustorul Filip Nikitievici Vișnyakov habar nu avea că a fondat un nou meșteșug, care va deveni în cele din urmă unul dintre centrele unice ale culturii populare rusești. Arta originală a picturii decorative s-a dezvoltat aici, încorporând tradițiile picturii populare pe obiecte de uz casnic și picturii de șevalet a naturii moarte, înțelese și reelaborate de artiștii populari în felul lor. Primele tăvi au fost făcute din papier-mâché, la fel și cutiile, cutiile de priza, cutiile de epocă și cutiile produse cu ele. La început, picturile care le împodobeau erau aceleași - peisaje pictate din gravuri și picturi, triouri de cai de vară și iarnă, petreceri de ceai la masă. Așezate pe un fundal negru în centrul câmpului, siluetele figurilor și petele locale de culoare erau clar lizibile.

În anii 1830, tăvile din Zhostovo au început să fie făcute din metal. Ideea de a înlocui papier-mâché cu un material mai durabil a fost inspirată de tăvile Zhostovo de la Nizhny Tagil, faimosul centru al producției lor încă din secolul al XVIII-lea. În secolul al XIX-lea, tăvile erau realizate în Tagil, decorate cu modele florale caracteristice ustensilelor pictate populare din Ural.

Un alt centru renumit pentru producția de tăvi a fost Sankt Petersburg. Aici erau la modă tăvi cu forme ondulate și modele complexe care înfățișează flori, fructe, păsări printre diverse scoici și bucle capricioase.

Maeștrii Zhostovo au ținut cont de experiența pictorilor din Nijni Tagil și Sankt Petersburg, dar nu au folosit doar stilurile și tehnicile care le-au plăcut, ci pe baza lor și-au creat propriul stil și caracter unic pentru decorarea tăvilor. S-a dezvoltat în anii 1870 - 1880.

În acest timp, cererea de tăvi a crescut în orașe. În taverne, localuri de băuturi și hoteluri, tăvile au fost folosite în scopul lor și ca decorațiuni interioare. Producția de tăvi în Zhostovo s-a separat treptat de miniaturi de lac pe papier-mâché. Au apărut multe ateliere care produceau tăvi de vânzare în Moscova, Sankt Petersburg și alte zone. De atunci și până acum, Zhostovo și satele din jur au fost un fel de rezervă a acestei arte unice.

Colecția de tăvi Zhostovo din Muzeul Rus este mică. Dar conține lucrări de primă clasă, interpretate în diferite perioade ale vieții meșteșugului și care reflectă în mod clar caracteristicile și nivelul de artă al timpului lor.

Printre cele mai cunoscute lucrări se numără o tavă ovală decorată cu pictură sidef.

Aproape fiecare tavă antică poartă semnul atelierului în care a fost realizată. Din acest marcaj puteți afla numele proprietarului atelierului, iar din acesta puteți determina momentul realizării tăvii.

La o distanță de 50-60 de kilometri nord-est de Moscova, în districtul Ramensky, de-a lungul autostrăzii Yegoryevskoye, există două duzini de sate și cătune frumoase îmbinate între ele.

Gzhel este numele unuia dintre sate - un fost centru de volost, care a devenit un colectiv pentru întreaga regiune, un simbol al artei unice și al meșteșugului popular.

Gzhel este numele dat produselor de porțelan extrem de artistic produse în aceste locuri, pictate cu cobalt pe un fundal alb.

Gzhel a fost menționat pentru prima dată în sursele scrise în 1339 în scrisoarea spirituală a lui Ivan Danilovici Kalita. De atunci, de-a lungul secolelor, ca unul dintre cele mai profitabile volosturi, Gzhel a fost moștenit de familia marilor prinți și țari ai Moscovei, aducându-le venituri considerabile.

În secolul al XVI-lea, locuitorii Gzhel au adus surplusul de ustensile de uz casnic la Moscova, precum și lutul lor la Yauzskaya Sloboda pentru olari din Moscova; unii au rămas acolo să lucreze. Au mers și la târguri și licitații de la Moscova. La licitație ne-am familiarizat cu produse importate ale meșterilor din alte locuri din Rusia, din alte țări.

Pe baza meșteșugurilor și comerțului țărănesc, a apărut treptat un nou tip de populație țărănească din Gzhel.

În anii 70 - 80 ai secolului al XVIII-lea, Gzhel a devenit centrul producției de majolice artistice în Rusia. Faptul este că de la deschiderea fabricii Afanasy Grebenshchikov în 1724, mulți locuitori din Gzhel au lucrat acolo ca olari. Intelegenți și eficienți, au înțeles rapid secretele noii producții de produse din majolică și, întorcându-se în patria lor, și-au început forjele lor primitive, dar numeroase noi, și-au creat produsele nu numai din argilă roșie obișnuită, ca înainte, ci și-au folosit tehnologie nouă mase albe cu amestecuri de alte tipuri de argile si aditivi minerali.

Produsele originale Gzhel au fost la cerere constantă. Țăranii meșteșugăriți lucrau din zori până la amurg, ocupându-se cu lutul și creând din el lucrurile necesare vieții de zi cu zi. Fiecare dintre ei a avut propriul stil, iar atunci când a creat produse, și-a prezentat propria viziune asupra lumii din jurul său. Valoarea vaselor și a jucăriilor era determinată de gusturile cumpărătorilor și controlată de cererea acestora. Popularitatea produselor Gzhel a însemnat că au îndeplinit cerințele care au îndeplinit obiectivele utilitare și gusturile artistice ale oamenilor din acea vreme. La mijlocul secolului al XVIII-lea, producția de ceramică a început să se dezvolte destul de repede în Rusia, dar produsele Gzhel erau la cerere constantă. De aici, producția de ceramică se extinde în Kolomenskaya, Serpukhovskaya și în alte districte ale provinciei Moscova.

Sfârșitul secolului al XVIII-lea a fost perioada de glorie a majolicii Gzhel; Meșterii locali au dobândit o pricepere deosebită în fabricarea de ulcioare, kumgan și kvas. Munca a necesitat multă răbdare și pricepere. Pictura nu permitea corecții sau modificări, deoarece a fost realizată pe un ciob moale, nears, acoperit cu email alb. Gzhelienii au produs separat, de asemenea, sculpturi mici din majolica, care reflectau adesea scene tipice din viața lor, compoziții pline de umor, soldați, țărănești, fashioniste și dandi, ocupați cu una sau alta. Intrigile erau expresive și inteligibile, captivante prin claritatea planurilor lor și naivitatea creatorilor lor - simpli meșteri populari.

Timp de multe decenii, locuitorii Gzhel au creat plăci de o frumusețe uimitoare și o varietate de picturi pentru decorarea sobelor și șemineelor. Schitul păstrează acum peste 500 de mostre ale acestora în colecția sa.

Mulți maeștri Gzhel au participat la crearea de ceramică în alte locuri din Rusia.

Au încercat să facă din Gzhel semifaință în ultimii ani ai secolului al XVIII-lea. Obiectele realizate din acest material importat din străinătate erau atât de scumpe încât doar câțiva le puteau cumpăra, dar i-au împins involuntar pe locuitorii Gzhel să stăpânească tehnologia producției lor.

Semifaina avea deja un ciob alb, deși gros, iar vopsirea nu se facea pe smalț brut, ca pe produsele de majolică, ci după ardere, pe un ciob dur, care a ușurat foarte mult, a grăbit lucrul și a accelerat defectele.

Semifaianta a devenit un fenomen artistic la fel de minunat precum majolica. Locuitorii din Gzhel au reușit să obțină vesela albă, asemănătoare cu faianta, la începutul secolului al XIX-lea. Adăugând var în lutul lor, oamenii Gzhel au obținut un material numit faianță simplă sau semifaință, iar în timpul secolului al XIX-lea au creat zeci de mii de articole de uz casnic necesare din acesta.

Poporului Gzhel a durat ceva timp pentru a-și dezvolta propriul stil unic de pictură pe cobalt, dar treptat a atins perfecțiunea în semifaință. Culoarea albastră devine clasică, inseparabilă de semifaința Gzhel. Acesta a fost un nou limbaj pictural vizual care a înlocuit desenul de contur cu colorarea policromă, care a fost folosită anterior în majolice. Vopseaua albastră se combină cel mai bine cu glazura, produce mai puține defecte la ardere și emite o strălucire atemporală. Pictura conține și elemente de umanizare și spiritualizare a lucrurilor.

LA mijlocul anului 19 secolul Gzhel a fost cel mai mare furnizor de produse ceramice din țară.

În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, au avut loc schimbări semnificative în producția de ceramică rusă. Marile fabrici mecanizate sunt acum în frunte. Producția economică, produsele de înaltă calitate și prețurile moderate au făcut posibilă câștigarea luptei pe piețele de vânzare.

În 1926, numărul muncitorilor din industria porțelanului și a faianței din regiunea Gzhel era de 506 persoane.

Parteneriatul Gzhel a fost creat ca urmare a fuziunii a șase ateliere mici din sate diferite în 1972.

În satul Zhirovo se produc șeminee ceramice, în satele Troshkovo și Fenino - ceramică și feluri de mâncare din majolica. În satul Fenino, împreună cu firma italiana Se creează o unitate de producție pentru producția de plăci și plăci. În satul Kolomino-Fryazino fac jucării de porțelan și producție modernăîn satele Turygino și Bakhteevo sunt principalele centre pentru producția de porțelan artistic.

Maeștrii Gzhel păstrează în mod profund și sacru tradițiile strămoșilor lor, le dezvoltă și le înmulțesc în mod creativ. În lumea semi-basm creată de ceramiștii din Gzhelul de astăzi, este dificil să trasăm o linie clară între arta trecutului și prezent. Izvorul care a apărut cu secole în urmă în sufletul poporului rus nu seacă; După ce a trecut prin grosimea secolelor, rămâne încă o forță estetică puternică și nu își pierde puritatea. În continuitatea tradiţiilor mesteri populari, loialitatea față de ei este sămânța succesului și popularității ceramicii Gzhel în timpul nostru.

Istoria orașului Gzhel datează de secole, iar arta sa populară este destinată să aibă o viață lungă; astăzi faimosul meșteșug popular capătă o nouă putere. Păsările albastre din Gzhel zboară în diferite părți ale planetei pentru a decora viața oamenilor și a cultiva simțul frumuseții.

coaja de mesteacan

Scoarță de mesteacăn Multă vreme în Rus', scoarța de mesteacăn a fost folosită pentru a face lucruri de uz casnic și comod - se țeseau coșuri și cutii. Și în recipiente din scoarță de mesteacăn au depozitat miere și fructe de pădure, smântână și unt... Într-un astfel de „ambalaj” totul a rămas proaspăt mult timp.

De asemenea, făceau cutii și sicrie din coajă de mesteacăn, tot felul de cutii, vase și chiar pantofi de liban. Au fost pictați cu culori luminoase, vesele: au pictat flori și fructe de pădure, crenguțe verzi și păsări fabuloase, animale necunoscute sau binecunoscute. Uneori, sub peria maestrului s-a născut o imagine reală: glumeții bufoni jucau balalaika, urșii dansau... Nu vă puteți lua ochii de la modelul frumos, ornamentul colorat...

Scoarța de mesteacăn este un material excelent pentru tăierea modelelor subțiri de dantelă cu un cuțit ascuțit. Se pare că această frumusețe a fost țesută de o dantelă iscusită. O astfel de „dantelă” din coajă de mesteacăn ajurata a fost folosită pentru a decora sicrie, sicrie, compacte cu pulbere și cutii, vaze și cupe. Și pentru a sublinia modelul și designul capricios, meșterii au pus uneori folie colorată sau bucăți de mică sub „dantelă” de coajă de mesteacăn.

De asemenea, au presat modele pe scoarța de mesteacăn cu ștampile speciale. Aceasta se numește embosare. Această metodă a făcut ca produsele realizate din ea să fie deosebit de elegante.

Scoarța de mesteacăn a fost folosită de multă vreme pentru a face diverse produse de uz casnic și artistic. Literele din scoarță de mesteacăn găsite în timpul săpăturilor din Veliky Novgorod și din alte orașe rusești au supraviețuit până în zilele noastre. Produsele din scoarța de mesteacăn au fost decorate cu pictură, sculptură și embosare.

Comerțul cu scoarța de mesteacăn era larg răspândit în toată țara noastră. Tradițiile de fabricare a produselor artistice din scoarța de mesteacăn s-au păstrat în regiunile de nord și de nord-est ale părții europene a Rusiei, în regiunea Volga, Siberia și Yakutia.

Și astăzi, în secolul 21, interesul pentru meșteșugurile populare antice și arta strămoșilor noștri nu a dispărut. Admirăm talentul maeștrilor care ne-au dat frumusețe. Și nu contează deloc că este făcut nu din aur și argint, ci din scoarță de mesteacăn obișnuită, modestă, dar și magică.

Originea picturii Mezen rămâne încă un mister. Unii cercetători îl compară cu pictura Republicii Komi, alții cred că provine din imaginile grecești antice. Cercetător pictură V.S. Voronov, de exemplu, a spus despre asta: „Acesta este un ornament care a păstrat în elementele sale cele mai adânci rămășițe ale stilurilor antice grecești arhaice, acoperind suprafețele obiectelor din lemn cu dantelă groasă”. Este foarte problematic să stabilim acest lucru în epoca noastră, pentru că poate au trecut mai bine de o sută de ani de când a apărut pictura Mezen. A devenit cunoscut despre ea în 1904, dar, desigur, pictura a apărut mult mai devreme. Natura neobișnuită a picturii, natura sa grafică și interpretarea primitiv-convențională a imaginilor cailor și păsărilor încurajează cercetătorii să caute originile picturii Mezen în arta popoarelor vecine din nord și în picturile rupestre. V.S. Voronov, studiind stilurile de pictură populară pe lemn în diferite regiuni ale Rusiei, l-a evidențiat pe Mezen drept „misterios și curios”, subliniind legăturile sale cu stilurile grecești antice.

Originile acestui tip de pictură duc la cursurile inferioare ale râului Mezen din regiunea Arhangelsk. Cu el au fost vopsite diverse ustensile de uz casnic - roți care se învârtesc, oale, cutii, cufere, sicrie. De la sfârșitul secolului al XIX-lea, satul Palashchelye a devenit centrul picturii Mezen, motiv pentru care pictura pe lemn Mezen este cunoscută și sub denumirea de „pictura Palashchelye”.

Zona picturii Mezen este foarte extinsă. Pe lângă bazinul Mezen cu Vashka, include în vest zonele Pinega și cursurile inferioare ale Dvinei de Nord până în Peninsula Onega, iar în est - bazinele Izhma și Pechora. Aici puteți găsi roți învârte cu pictură Mezen nu numai din Palashchelye, ci și din alte sate.

Cel mai adesea, picturile Mezen au reprezentat figuri de căprioare, cai și mai rar oameni, dar doar silueta unei persoane a fost pictată. În ciuda faptului că totul în acest tablou este simplu și concis, puteți scrie un întreg eseu cu desene, puteți transmite un fel de mesaj cu semne. La urma urmei, există multe semne ale elementelor, luminilor, pământului, precum și protecția și reînnoirea familiei. Cunoscând decodificarea lor, puteți citi fiecare lucrare.

Practic, pe vremuri, pictau roți care învârt. Roțile de învârtire Mezen erau cu adevărat unice. În primul rând, dacă roțile de învârtire obișnuite constau din trei părți: un fund, un înălțător și o lamă, atunci în Mezen roțile de învârtire au fost făcute dintr-o singură bucată, pentru care au selectat copaci ale căror rădăcini ar putea deveni fundul.

Și în al doilea rând, desenele în sine erau unice. Oamenii de știință cred că partea din față a roții care se învârte, descrisă foarte strict, este împărțită în trei părți folosind modele geometrice: cerul, pământul și lumea interlopă. Păsările și așa-numita „fereastră” au fost înfățișate pe cer, cu ajutorul cărora se putea comunica cu Dumnezeu. Apoi au fost înfățișați rând după rând de cai și căprioare sau un copac, adesea cu o pasăre așezată în vârful capului. În lumea interlopă, căprioarele și caii erau și ele pictate, dar umbrite cu vopsea neagră. Iar pe verso, artistul, menținând cu strictețe nivelurile, ar putea face inscripții, de exemplu: „Cui iubesc, îi dau”. Roțile care învârteau cu mesaje similare au fost date de un soț soției sale pentru o nuntă sau pentru nașterea unui copil. Apropo, doar bărbații erau angajați în pictură, transmitând această artă din generație în generație.

În mod tradițional, obiectele pictate cu pictura Mezen au doar două culori - roșu și negru (funingine și ocru, mai târziu roșu plumb). Vopseaua a fost aplicată pe lemn negrusat folosind un material special baston de lemn(viciu), cocoș de munte sau pene de cocoș negru, perie de păr uman. Apoi produsul s-a uscat, ceea ce i-a dat o culoare aurie. În prezent, în general, tehnologia și tehnica picturii Mezen s-au păstrat, cu excepția faptului că pensulele au început să fie folosite mai des. O oarecare diferență internă între pictura modernă Mezen și cea veche se simte și pentru că inițial pictura era realizată doar de bărbați, în timp ce în vremea noastră este mai mult făcută de femei.

Acum pictura Mezen este practicată în aproape toată Rusia, iar în unele școli este inclusă în programa de arte plastice.

Pictura pe lemn Gorodets, un meșteșug artistic tradițional care s-a dezvoltat la mijlocul secolului al XIX-lea în satele de-a lungul râului Uzole din vecinătatea orașului Gorodets, regiunea Nijni Novgorod.null

Originea picturii provine din producția de roți de învârtire Gorodets, încrustate cu stejar de mlaștină și decorate cu sculpturi de contur. Spre deosebire de roțile larg răspândite, tăiate dintr-un singur monolit de lemn, roțile de învârtire Gorodets constau din două părți: fundul și pieptene. Partea de jos era o placă largă, care se îngustă până la un cap cu un „deget de la picior” piramidal, în orificiul căruia a fost introdus tulpina pieptenului. Când nu lucrau la roată, pieptenele era scos din pieptene, iar fundul era atârnat de perete, devenind un fel de panou decorativ.

La mijlocul secolului trecut, meșterii au început să revigoreze fundurile încrustate, mai întâi doar prin nuanțarea fundalului, apoi prin sculptură, iar ulterior prin introducerea de desene colorate. Cel mai vechi fund similar care a supraviețuit până în zilele noastre a fost făcut de maestrul Lazăr Melnikov în 1859. Treptat, pictura, mai simplă din punct de vedere tehnologic, a înlocuit în cele din urmă incrustația intensivă a forței de muncă. Maeștrii Gorodeți au transferat în pictură nu numai subiectele folosite anterior în incrustație, ci și o interpretare generalizată a imaginilor sugerate de tehnicile de sculptură. Pictura a folosit culori strălucitoare bogate de roșu, galben, verde, negru, amestecate cu lipici lichid pentru lemn. În timp, gama sa extins; Pe lângă roțile tradiționale, Doneții au început să facă și să picteze cutii cu pensule, jucării din lemn, mobilier, chiar și părți ale casei, obloane, uși și porți. În 1880, aproximativ 70 de oameni din șapte sate învecinate erau implicați în pescuit. Printre cei mai vechi maeștri, care au devenit fondatorii picturii Gorodets, s-au păstrat numele fraților Melnikov și G. Polyakov, ulterior acestora li s-au alăturat pictorii care au păstrat secretele meșteșugului la începutul secolului al XX-lea I. A. Mazin, F. S. Krasnoyarov, T. Belyaev, I. A. Sundukov.

Treptat, s-au dezvoltat tehnici originale de pictură Gorodets, care în natura lor în mai multe etape erau apropiate de pictura profesională. Inițial, fundalul este pictat, care servește și ca grund. Pe baza fundalului colorat, maestrul realizează o „subvopsire”, aplicând principalele pete de culoare cu o pensulă mare, după care modelează forma cu pensule mai subțiri. Pictura este completată prin „a trăi” cu alb și negru, combinând desenul într-un singur întreg. Parcela finită este de obicei închisă într-un cadru grafic sau într-un contur. În pictura Gorodets există multe motive ornamentale simple de trandafiri, muguri și iarbă.

Odată cu dezvoltarea meșteșugului, subiectele picturii, aparent împrumutate din tipărituri populare, s-au îmbogățit semnificativ. Pe lângă caii tradiționali, au apărut ceaiuri, festivități, scene din viața orașului și personaje povesti din folclor, scene de luptă inspirate din războiul ruso-turc.

Pescuitul Gorodets a existat de aproximativ cincizeci de ani. Perioada de glorie a fost în anii 1890, când producția de Doneț a ajuns la 4 mii pe an, dar până la începutul secolului al XX-lea pescuitul a căzut în declin. După Primul Război Mondial, producția de pictură a încetat complet și chiar și cei mai cunoscuți pictori au fost nevoiți să caute alte venituri.

Reînvierea picturii Gorodets este asociată cu numele artistului I. I. Oveshkov, care a venit în regiunea Gorki în 1935 de la Zagorsk. Prin eforturile sale, în satul Koskovo a fost deschis un atelier public, unind pictorii vechi. Oveshkov nu numai că a preluat conducerea atelierului, dar a organizat și formare profesională pentru artiști. Odată cu participarea sa directă, a început extinderea gamei de produse vopsite: cutii, dulapuri de perete pentru vase, scaune înalte și paravane. În 1937, meșterii Gorodets au participat la expoziția „Artă populară”, organizată la Galeria Tretiakov din Moscova, unde au fost demonstrate produse moderne alături de poporul Don din secolul al XIX-lea.

În 1951, în satul Kurtsevo a fost deschisă artela de tâmplărie și mobilă Stakhanovets, condusă de pictorul ereditar Gorodets A.E. Konovalov. Artel a început să producă mobilier cu motive de pictură tradițională pe dulapuri, noptiere, taburete și mese; gama era în continuă extindere. În 1960, artelul a fost transformat în Fabrica de Pictură Gorodets.

În prezent, fabrica produce jucării balansoare pictate, mobilier pentru copii, panouri decorative, vase și ustensile de strunjire. Deși scopul funcțional al produselor Gorodets s-a schimbat, în pictura lor s-au păstrat motive și imagini tradiționale, cai cu picioare lungi, călăreți, păsări magice și cupe de flori.

Istoria balalaikei

Balalaika - instrument popular rusesc cu trei coarde ciupite instrument muzical, cu forme triunghiulare ale corpului din lemn. Balalaica a devenit un simbol muzical integral al Rusiei. Istoria originii balalaikei merge în urmă cu secole și nu este clară. Unii cred că acest instrument a fost inventat în Rus', în timp ce alți istorici susțin că istoria balalaikei provine din instrumentul popular Kârgâz-Kaisak - dombra. De asemenea, cuvântul „balalaika” în sine provoacă multe speculații și controverse. Cea mai de bază ipoteză este că cuvântul „balalaika” are aceeași rădăcină ca și cuvinte precum balacat, balabonit, balabolit, balagurit, care înseamnă a discuta, inel gol. Toate aceste cuvinte transmit unicitatea acestui instrument popular: ușor, amuzant, „strimbător”, nu foarte serios.

Majoritatea istoricilor cred că balalaica a fost inventată în jurul anului 1715, dar există multe documente istorice care vorbesc despre istoria anterioară a creării balalaikei. Prima mențiune scrisă despre balalaica este conținută într-un document din 13 iunie 1688 - „Amintirea de la Strelețki Prikaz la Micul Prikaz rus”, care îl menționează pe țăranul Ivashko Dmitriev cântând la balalaica. Următorul document care urmărește istoria balalaikei datează din 1715. Acesta este un „Registru” semnat de Petru I, datând din 1715: la Sankt Petersburg, cu ocazia sărbătoririi nunții clovnești a „prințului-papa” N.M. Zolotov, pe lângă alte instrumente purtate de mumeri, patru balalaici. au fost numiți.

Până acum, balalaika a cunoscut diferite perioade ale istoriei sale. Fie că acest instrument popular a fost uitat, fie cu o vigoare reînnoită a devenit popular în toate satele și cătunele. De ce rușii sunt atât de atrași de sunetele acestui instrument? Poate că aceste sunete vesele, zgomotătoare, ușoare și amuzante i-au ajutat pe strămoșii noștri să uite de toată greutățile vieții țărănești, sau poate că aceste sunete au transmis întreaga esență a vieții în Rus' și acum, după ce auzim sunetul balalaikei, ne putem uita cu ușurință. la istorie prin ochii strămoșilor noștri. Cine știe ce suișuri și coborâșuri așteaptă acest instrument popular rusesc unic, dar acum putem spune cu încredere că balalaika este cel mai recunoscut instrument popular rusesc din întreaga lume.

La întrebarea despre artele și meșteșugurile populare rusești, sovieticii au avut întotdeauna un răspuns gata: există păpuși cuibărătoare, Khokhloma, palekh, asta-i tot. În URSS, până la începutul anilor 30, se dezvoltase o situație interesantă cu artele decorative și aplicate. Moșiile nobiliare și comerciale au fost arse și jefuite în timpul revoluției. Ce obiecte au supraviețuit au fost duse la muzee sau vândute în străinătate.

Artele țărănești angajate în meșteșuguri artistice și-au încetat activitățile din cauza lichidării NEP. Dându-și seama că cultura rusă în domeniul artelor decorative și aplicate practic a încetat să mai existe, autoritățile au început să „reînvie” în grabă meșteșugurile artistice prin crearea de întreprinderi de stat, astfel încât să aibă ceva de vândut și de oferit străinilor ca suveniruri.

Acolo unde metoda tradițională de producție s-a pierdut sau s-a dovedit a fi prea complexă, a fost inventată o metodă sovietică simplificată. Nu totul a fost restaurat înainte de război. De exemplu, Gzhel a început să fie „reînviat” după război și, prin urmare tehnologie moderna produs în Gzhel nu are nimic de-a face cu tehnologia pre-revoluționară.

Gzhel

Gzhel a fost mult timp faimos pentru argilele sale. Pradă lată soiuri diferite Aici se desfășoară producția de lut de la mijlocul secolului al XVII-lea. Marele om de știință rus M.V. Lomonosov, care a apreciat argilele Gzhel, a scris despre ele cuvinte atât de sublime: „... Nu există aproape niciun pământ în lume care să fie cel mai pur și fără amestec, pe care chimiștii îl numesc virgin, cu excepția argilelor folosite. pentru porțelan, așa este We have Gzhel..., pe care nu l-am văzut niciodată cu un alb mai excelent...”

Pe la 1800, în satul Volodino, raionul Bronnitsy, țăranii, frații Kulikov, au găsit o compoziție de faianță albă. Prima fabrică de porțelan a fost fondată acolo în jurul anilor 1800-1804. Al doilea trimestrul XIX secolul - perioada celor mai înalte realizări artistice ale artei ceramice Gzhel în toate ramurile sale. În efortul de a produce faianță fină și porțelan, proprietarii producției au îmbunătățit constant compoziția masei albe.

Păpușă rusească de cuib pictat din lemn a apărut în Rusia în anii 90 ai secolului al XIX-lea, într-o perioadă de dezvoltare economică și culturală rapidă a țării. Acesta a fost o perioadă de creștere a conștientizării de sine națională, când societatea a început să manifeste tot mai mult interes pentru cultura rusă în general și pentru artă în special. În acest sens, a apărut o întreagă mișcare artistică, cunoscută sub numele de „rus”. S-a dat refacerea și dezvoltarea tradițiilor jucăriilor populare țărănești Atentie speciala. În acest scop, la Moscova a fost deschis atelierul „Educația copiilor”. Inițial, a creat păpuși care au demonstrat costumele festive ale rezidenților din diferite provincii și districte ale Rusiei și au transmis destul de precis trăsăturile etnografice ale îmbrăcămintei populare pentru femei. În profunzimile acestui atelier s-a născut ideea creării unei păpuși rusești de lemn, schițe pentru care au fost propuse de artistul profesionist Serghei Malyutin (1859-1937), unul dintre creatorii și propagandiștii activi ai „rusului”. stilul” în art. Păpușa lui de cuibărit era o țărancă cu față rotundă, într-o cămașă brodată, rochie de soare și șorț, într-o eșarfă colorată, ținând în mâini un cocoș negru.

Palekh

În 1762-1774, în centrul orașului Palekh a fost construită Biserica Înălțarea Crucii, pictată și bogat decorată de meșteri Palekh. Din secolul al XVIII-lea, Palekh a fost centrul picturii icoanelor în tradițiile picturii rusești din secolele XV-XVII.

În 1918, în sat a fost organizat un artel decorativ și artistic. În anii 1920 la Moscova, în casa lui A. A. Glazunov, artistul I. I. Golikov a pictat prima miniatură lac „Adam în Paradis” în stil unic, care mai târziu a primit numele „Palekh”. Din 1924 - Artel Palekh de pictură antică, din 1932 - Asociația Artiștilor Palekh, din 1953 - ateliere de artă și producție.

Cutiile Palekh au apărut în anii 20, când faimoșii pictori de icoane Palekh au rămas fără comenzi pentru icoane și, pentru a se hrăni, au fost nevoiți să vină cu o nouă utilizare pentru abilitățile lor.

Khokhloma

Khokhloma este un vechi meșteșug popular rusesc, născut în secolul al XVII-lea în regiunea Nijni Novgorod.

Khokhloma este o pictură decorativă de ustensile și mobilier din lemn, realizată în roșu, verde și negru pe un fond auriu. Când vopsiți, nu este aur, ci pulbere de tablă de argint care se aplică pe copac. După aceasta, produsul este acoperit cu o compoziție specială și prelucrat de trei sau patru ori în cuptor, ceea ce obține o culoare auriu-miere, dând ustensilelor din lemn deschis un efect masiv.

Elementele tradiționale ale Khokhloma sunt rowanul roșu suculent și căpșunile, florile și ramurile. Sunt adesea văzute păsări, pești și animale.. Un fapt interesant - după revoluție, meșteșugul tradițional Khokhloma s-a dezvoltat într-un mod organizat pe baza unei școli de pictură deschisă în 1916 în orașul Semenov de Georgy Petrovici Matveev. Matveev este un revoluționar remarcabil, membru al RSDLP, care a fost odată patronat de Maxim Gorki și de celebrul industriaș și vechi credincios Dmitri Vasilyevich Sirotkin.

samovari

În Rusia, Tula este considerat locul de naștere al samovarelor, cu toate acestea, faptele istorice indică faptul că primatul îi aparține lui Suksun. În documentele din 1740, a fost menționat pentru prima dată un samovar conservat de cupru de 16 lire, fabricat la fabrica Suksun. Și istoricii au găsit prima mențiune a samovarului Tula abia în 1746.

A apărut chiar și o formă specială de samovar Suksun - sub formă de amfore antice cu mânere grațioase foarte ridicate. Samovarul a devenit marca comercială și simbolul lui Suksun. La sfârșitul secolului al XIX-lea, fabrica și artizanii locali produceau până la 60.000 de samovar pe an.

Samovarele Suksun, produse de artizanat, erau adevărate opere de artă. Erau atât de bune încât erau apreciate de cunoscători mai mult decât samovarele de la Tula și erau vândute la bazaruri pe bani fabulosi.

Smalț

Email Vologda (Usolskaya) - pictură tradițională pe email alb. Tendința a apărut în secolul al XVII-lea în orașul Solvychegodsk, care atunci făcea parte din provincia Vologda, apoi au început să practice smalțul similar în Vologda. Inițial, motivul principal au fost compozițiile de plante (elementul principal este laleaua) aplicate pe o bază de cupru: meșterii au reprezentat modele florale, păsări, animale, inclusiv cele mitologice, pe smalț alb folosind o varietate de vopsele. Cu toate acestea, la începutul secolului al XVIII-lea. Arta smalțului multicolor a început să se piardă, iar smalțul monocromatic (alb, albastru și verde) a început să-l înlocuiască. Abia în anii 70 ai secolului XX. A început renașterea smalțului „Usolskaya” de către artiștii Vologda. Producția continuă și astăzi.

Smalțul Rostov este un meșteșug de artă populară rusă; există încă din secolul al XVIII-lea în orașul Rostov (regiunea Iaroslavl). Imaginile în miniatură sunt realizate pe email folosind vopsele transparente ignifuge, inventate în 1632 de bijutierul francez Jean Toutin.

4 septembrie 2017, ora 10:26

Căutam o listă completă de meșteșuguri populare și nu am găsit-o. Nu este complet pe Wikipedia, așa că am decis să îl compilez eu. Structura textului este puțin ciudată, deoarece a fost compilat inițial sub forma unui tabel. Structura este următoarea: Nume/Locul/Prezența fabricilor, muzeelor/Caracteristici.
Dacă vă mai amintiți ceva, scrieți-mi și îl voi adăuga.

Jucării
Jucării din lemn
1. Jucărie Bogorodskaya. Satul Bogorodskoye, districtul Sergiev Posad. Fabrica și muzeul, deși în paragină. Jucărie din lemn cu mișcări. Sculptura Bogorodskaya se realizează folosind un cuțit special Bogorodsk „Știucă”.
2. Jucărie Mazyk (Shuya).. G. Shuya, regiunea Vladimir. Ambarcațiunea nu a supraviețuit. Meșteșug popular rusesc constând în realizarea de jucării cu ajutorul unui topor. Ofeni se făceau ca amulete.
3. Pasărea fericirii. Regiunea Arhangelsk. Produs acum în multe locuri, chiar și în străinătate. Este realizat dintr-un singur bloc, așchii de lemn, fără a folosi lipici sau elemente de fixare, prin tăierea petale subțiri și o metodă specială de îndoire; petalele aripilor și ale cozii rezultate pot fi conectate cu fire. Fabricat de obicei din lemn de pin, molid, brad sau cedru siberian.

Jucării din lut
4. jucărie Abashevskaya. S. Abashevo, raionul Spassky, regiunea Penza. În declin. Acestea sunt fluiere care înfățișează animale, deseori căpătând un aspect fantasmagoric de basm
5. jucărie Vyrkovskaya. satul Vyrkovo, districtul Kasimovsky, regiunea Ryazan
Productia a fost intrerupta. Jucăriile au fost decorate cu glazură maro deschis, la fel ca și vesela de uz casnic. Jucăriile de modă au fost uscate în cuptoare rusești în tigăi și acoperite cu glazură lichidă, care era un amestec de plumb roșu și vitriol în apă. Apoi jucăriile au fost arse în forje. Picăturile de udare transmiteau culoarea pătată a animalelor.
6. Jucărie Dymkovo. S. Dymkovo, regiunea Kirov. În declin. Pentru a produce jucăria Dymkovo, se folosește argilă roșie aprinsă locală, bine amestecată cu nisip fin de râu maro. Figurile sunt sculptate în părți, părțile individuale sunt asamblate și sculptate folosind argilă roșie lichidă ca material de legare. Urmele de turnare sunt netezite pentru a da produsului o suprafață netedă. Astăzi, vopselele cu anilină și pensulele moi sunt folosite pentru vopsire. Utilizarea unei game largi de culori, în care există o mulțime de roșu, galben, albastru, verde, stacojiu, conferă jucăriei Dymkovo o luminozitate și o eleganță deosebită. Un ornament strict geometric este construit după diverse scheme de compoziție: celule, dungi, cercuri, puncte sunt aplicate în diverse combinatii. Decorul este completat cu jucarii cu diamante din foita de aur sau foita de aur, lipite deasupra modelului.
7. Jucărie Filimonovskaya. S. Filimonovo, regiunea Tula. Muzeu, numai producție privată. Cea mai mare parte a produselor meșterilor Filimonov sunt fluiere tradiționale: doamne, călăreți, vaci, urși, cocoși etc. Imaginile oamenilor - monolitice, rare în detalii - sunt apropiate de figurinele primitive antice. Fusta îngustă cu clopot a doamnelor Filimonov se transformă lin într-un corp scurt îngust și se termină cu un cap în formă de con, integrat cu gâtul. În mâinile ei rotunde, doamna ține de obicei un bebeluș sau un fluier de pasăre. Domnii sunt asemănători doamnelor, dar în loc de fustă au picioare groase cilindrice încălțate în cizme stângace. Capetele figurilor sunt încoronate cu pălării complicate cu boruri înguste. Compozițiile interesante sunt realizate din mai multe figuri, de exemplu „Lyubota” - o scenă a unei întâlniri între îndrăgostiți.
pictura
Pe lemn
8. Pictura Khokhloma. Regiunea Volga, regiunea Nijni Novgorod. Acum există 2 centre: Semenov și Semino. Fabrici, private. Scoala de pictura. Este o pictură decorativă de ustensile și mobilier din lemn, realizată în tonuri de roșu, verde și auriu pe fond negru.
9. Pictura Boretsk. S. Borok, districtul Shenkursky, provincia Arhangelsk. Acum fără loc. Din descendenții lui Marfa Boretskaya, care au fugit în Dvina de Nord.
10. Pictura Gorodets. Gorodets, regiunea Nijni Novgorod.
Acum fără loc. Pictură Gorodets strălucitoare, laconică (scene de gen, figurine de cai, cocoși, modele florale), realizată într-o lovitură liberă cu un contur grafic alb și negru, roți care învârt, mobilier, obloane și uși decorate.
11. pictura Mezen. Cursurile inferioare ale râului Mezen, regiunea Arhangelsk. Acum fără loc. Obiectele sunt punctate dens cu un model fracționat - stele, cruci, liniuțe, realizate în două culori: negru - funingine și roșu - „vopsea pământ”, ocru. Principalele motive ale ornamentului geometric - discuri, romburi, cruci - seamănă cu elemente similare de sculptură triunghiulară cu crestături.
12. Pictura Permogorsk. Permogorye este o regiune din districtul Krasnoborsky din regiunea Arhangelsk. Acum fără loc. Baza picturii este un model floral. Frunze curbate cu trei lobi, cu vârfuri ascuțite și flori în formă de lalele, precum și păsări Sirin. În secolul al XIX-lea, scenele de gen din viața țărănească erau de obicei incluse în tipar. Schema de culori este dominată de un fundal alb și un model principal roșu. Culorile de fundal galben și verde sunt complementare. Mare importanțăîn pictură are un contur negru subţire. Mai întâi, un contur negru este aplicat pe terenul alb cu un stilou, apoi este umplut cu culoare.
Gama de obiecte pictate este mare - vase din lemn și scoarță de mesteacăn; au fost pictate leagăne, sicrie, cufere și tetiere. Roțile care se învârt sunt cele mai vopsite.

13. P Pictura Olhov-Maidan. O serie de sate din regiunea Nijni Novgorod. O fabrică de jucării, dar mai mult o afacere de familie. De la mijlocul secolului al XIX-lea, în satul Polkh-Maidan au început să producă ustensile din lemn turnat nevopsite, care erau vândute la târguri. De la începutul anilor 1920, aparent sub influența unor produse similare ale maeștrilor Sergiev Posad, felurile de mâncare Polkhov-Maidan au început să fie acoperite cu un model de contur ars. Curând, arderea a început să fie pictată vopsele de ulei, iar la mijlocul anilor 1930. coloranți anilină diluați în alcool. Treptat, conturul ars al designului este înlocuit cu cerneală mai economică și mai ușor de executat.

14. pictura Rakul. Districtul Krasnoborsky din regiunea Arhangelsk. D. Ulyanovskaya. Acum fără loc. În pictură, rolul principal este jucat de culorile auriu-ocru și negru, însoțite de verde și maro-roșu. Ornamentul este foarte mare, în principal sub formă de frunze, tufișuri și păsări (coci, găini). Nu doar conturul, ci și detaliile sunt vopsite în negru. Pescuitul a apărut la mijlocul secolului al XIX-lea și a început să se estompeze în anii 1930.
Pe lemn cu lac (lac miniatura)
15. Mstera miniatura. Satul Mstery, regiunea Vladimir. Centrul de iconografie. Se pare că există o fabrică. Pictura are caracterul abstract al unui fel de panou. O trăsătură caracteristică a picturii Mstera este decorativitatea covorului, diversitatea și sofisticarea nuanțelor de culoare cu unitatea tonului general al compoziției. Schema de culori este albăstrui-argintiu, galben-ocru și roșu. Produsele combină modele florale și geometrice.
16. Miniatura Palekh. Satul Palekh, regiunea Ivanovo. Centrul de iconografie. Fabrica și școala sunt în general în declin. Subiectele tipice ale miniaturii Palekh sunt împrumutate de la Viata de zi cu zi, opere literare de clasici, basme, epopee și cântece. O serie de compoziții se bazează pe tradițiile artei clasice. Lucrările sunt de obicei realizate cu vopsele tempera pe fond negru și pictate în aur.

17. Miniatura Kholuy. Satul Kholui, regiunea Ivanovo. Centrul de iconografie. Doar un muzeu. Principala diferență dintre pictura Kholuy este utilizarea tonurilor de verde-albăstrui și maro-portocaliu.
18. Miniatura Fedoskino. Fedoskino, districtul Mytishchi, regiunea Moscova. Fabrică și școală, unde studiază și pictura Zhostovo și emailul Rostov. Tehnica originală Fedoskino este „prin scriere”: un material reflectorizant este aplicat pe suprafață înainte de vopsire - se realizează pulbere de metal, foiță de aur sau potal sau inserții de sidef. Translucide prin straturi transparente de vopsele glazurate, aceste căptușeli conferă imaginii profunzime și un efect de strălucire uimitor. Pe lângă pictura în miniatură, produsele sunt decorate cu „filigran” (un ornament din bucăți miniaturale de folie de forma dorită, așezate pe lac umed), „tsirovanka” (zgârierea unui design folosind un model pe lac plasat deasupra unui foaie de metal pe suprafața produsului), „tartan” (o plasă complexă, aplicată cu vopsele lichide folosind un pix cu o riglă) etc.
Pentru metal
19. Pictura Tagil. G. N. Tagil, regiunea Sverdlovsk. Muzeu, institut și 6 fabrici în orașele Urali. Încă în declin. Predecesorul lui Zhostovo. În general, foarte stil similar. O caracteristică specială este tehnica pensulei în două culori.
20. pictura Zhostovo. Der. Zhostovo, districtul Mytishchi, regiunea Moscova.
Există o fabrică. În creștere, deși recent a fost încă în declin. În arta maeștrilor din Zhostovo, un simț realist al formei vii a florilor și fructelor este combinat cu o generalitate decorativă, asemănătoare picturii cu pensula populară rusă pe cufere, mărturii de scoarță de mesteacăn, roțile care se învârtesc etc. Motivul principal al picturii este un buchet de flori de compozitie simpla, in care florile mari de gradina si cele mici de camp alterneaza. Pictura se face de obicei pe un fundal negru (uneori pe roșu, albastru, verde, argintiu), iar maestrul lucrează pe mai multe tăvi deodată.
După scopul lor, tăvile sunt împărțite în două grupe: pentru uz casnic (pentru samovar, pentru servirea mâncării) și ca decor.
Formele tăvilor sunt rotunde, octogonale, combinate, dreptunghiulare, ovale și altele.
21. Smalț. 2 centre principale: Vologda și Rostov. În Vologda s-a folosit smalț multicolor. Pictura pe suport metalic cu email. Realizarea de opere de artă folosind pulbere sticloasă, email, pe un substrat metalic, un tip de artă aplicată. Stratul de sticlă este durabil și nu se estompează în timp; produsele de email sunt deosebit de strălucitoare și de culoare pură.
Smaltul capata culoarea dorita dupa ardere cu ajutorul aditivilor care folosesc saruri metalice. De exemplu, aditivii de aur dau sticlei o culoare rubin, cobalt - o culoare albastră și cupru - verde. Când se rezolvă probleme specifice de vopsire, strălucirea smalțului poate fi redusă, spre deosebire de sticla.
Produse din portelan, ceramica, faianta cu vopsire si email
22. Gzhel. Gzhel, districtul Ramensky, regiunea Moscova. A inflori! Fabrici și producție privată. Albastru pe alb. În zilele noastre, pe lângă vopsirea ceramicii, pictura pe lemn
23. Porțelan Sysert. Sysert, regiunea Sverdlovsk. Fabrică în floare. Modelarea și vopsirea produselor din porțelan 80% proces tehnologicîntr-o fabrică este muncă manuală.
Produsele sunt de cele mai multe ori acoperite cu vopsire sub glazură cu săruri, mai rar cu vopsire cu supraglazură. Predominant moale gri-maroniu și deschis culorile albastre. Temele ornamentelor sunt adesea peisajele din Ural.
24. porțelan Kuznetsov. G. Likino-Dulevo, raionul Orekhovozuevsky, regiunea Moscova. Kuznetsov a achiziționat multe alte fabrici unde a folosit același echipament. Există un muzeu și o fabrică în Dulevo. În creștere. Porțelanul Kuznetsov a fost produs cu performanțe tehnice impecabile și cu decor rafinat. Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, producția s-a răspândit, au început să fie realizate imagini cu ștampile, șabloane, stratificare și decalcomanie. Pentru decor, scene din tablouri pe porțelan din primul jumătate a secolului al XIX-lea secole: peisaje romantice, scene de gen, buchete de flori încadrate de desene ștampilate în aur sau altă vopsea. Tonurile care erau la modă în acei ani erau utilizate pe scară largă: albastru, roz, liliac și galben. În plus, a fost folosit stilul Art Nouveau emergent cu imagini de nimfe, naiade și sirene. Vasele tipice de porțelan produse în masă au fost decorate cu pictură plată cu motive simple de plante: trandafiri, margarete cu adăugarea obligatorie de virici și crenguțe (așa-numitele „stânci”).
25. Ceramica Tavolozhskaya. Der. V și N Tavolgi, regiunea Sverdlovsk. Există o fabrică și una privată. Ceramica neagra lustruita si ceramica verde malachit. Această tehnică folosește emailuri cu punct de topire scăzut aplicate peste glazuri la temperatură înaltă cu oxizi de cupru, ceea ce conferă produsului o culoare unică de malachit. O altă tehnică tradițională pentru această regiune este, de asemenea, utilizată pe scară largă - engoburi pictate manual folosind metoda flandrovka.
26. Ceramica scopată. G. Skopin. Regiunea Ryazan Există o fabrică. Piesele ceramice au fost formate folosind mașină manuală, apoi îmbinat cu lut lichid și decorat cu relief și ornamente presate, glazură maro închis cu adaos de oxid de mangan, verde strălucitor cu oxid de cupru, galben gros cu oxid de fier și, mai rar, albastru cobalt. În timpul arderii, boabele de glazură s-au topit neuniform, răspândindu-se pitoresc.
Produsele includ ulcioare, sfeșnice, oale de kvas, kumgan, rame pentru ceasuri de cămin și sculptură decorativă de forme mici (balauri, centauri, lei de basm, figuri de pești, păsări și animale domestice). Imaginea păsării Osprey, de la al cărei nume provine numele orașului, a fost deosebită.
Sculptură pe lemn, piatră, os, scoarță de mesteacăn
27. Sculptură Abramtsevo-Kudrinskaya. Moșie Abramtsevo, Kudrino. cartierul Sergiev Posad. Acum există o fabrică în Hhotkovo. Fondată de Mamontov cu artiști, țăranii locali l-au adoptat. Stilul lui Vornoskovsky s-a remarcat mai ales.
28. Tobolsk cioplit os. Tobolsk, o fabrică în care totul se face manual. În loc de os de mamut, există unul artificial - un tars.
29. Sculptură în piatră din Ural. Toate orașele mari pre-revoluționare din Urali. Chiar și producția privată înflorește în multe sate. LA secolul al 19-lea S-a dezvoltat un anumit stil de sculptură în piatră din Ural și apare un canon permanent pentru fabricarea elementelor în compoziții. De exemplu, frunzele și rădăcinile au fost făcute din serpentină, jasp Zlatoust, ofit și, mai rar, malachit. Fiecare boabă avea propria sa piatră. La sfârşitul secolelor XIX-XX. iar în secolul 21, una dintre cele mai populare povești este poveștile populare din Ural ale lui P. P. Bazhov. Pe baza temelor sale, produsele sunt realizate din malachit folosind metale (cel mai adesea bronz aurit) și o împrăștiere de diverse pietre semiprețioase semiprețioase. Cele mai populare dintre ele sunt Stăpâna Muntelui de Aramă, Danila Maestrul la lucru.

30. Sculptură Shemogodskaya. Shemogodskaya volost, districtul Veliky Ustyug, provincia Vologda. Există o plantă și un muzeu în Veliky Ustyug. Ornamente ale cioplitorilor Shemogod, numite „dantelă din scoarță de mesteacăn”. Modelul de sculptură Shemogod constă de obicei dintr-o tulpină târâtoare cu frunze alungite și ramuri răsucite în spirală. La vârfurile lor există rozete rotunde, fructe de pădure și trefoiluri. Adesea, meșterii au introdus modele geometrice din cercuri, romburi - „turte dulce”, ovale și segmente în ornamente florale. Compoziția a fost construită pe principiul simetriei clare. Designul a fost completat cu un chenar de frunze, triunghiuri, linii ondulate și plasă. Acest ornament poate include imagini cu păsări sau animale, motive arhitecturale și, uneori, chiar scene de plimbare în grădină și de băut de ceai. O altă trăsătură caracteristică a acestei sculpturi sunt ramele cu modele geometrice care înconjoară designul.
Produse metalice
31. Filigran, filigran, granulație. Nu există un loc anume. Cunoscut în Rus' încă din secolul al IX-lea! Tip de tehnologie de bijuterii pentru metal. Un model ajurat sau lipit pe un fundal metalic realizat din sârmă subțire de aur, argint sau cupru, neted sau răsucit în frânghii. Produsele din filigran sunt adesea completate cu cereale (mice bile de argint sau auriu) și email.

32. Îngheț pe tavă. Veliky Ustyug. Pierdut. Prelucrarea staniului. O foaie subțire de tablă a fost prelucrată în așa fel încât să se formeze pe suprafața ei un model floral durabil, similar cu cel cu care înghețul „vopsește” ferestrele iarna. Desenul posedat diverse nuanțe- auriu, portocaliu cu nuanțe sidefate, argintiu și malachit. Cutii decorative și cufere secrete erau căptușite cu acest tip de tablă, uneori în combinație cu fier măcinat.

33. B Eliko Ustyug înnegrind pe argint. Veliky Ustyug, regiunea Vologda. Produse din argint. Înnegrirea Ustyug este întotdeauna destul de diferită de lucrările maeștrilor de la Moscova și Sankt Petersburg: greutate mare are o gravură a parcelei; modelul este foarte bogat, cu o culoare mult mai densa. Fundalul realizat cu linii formează un fel de grilă. Adesea imaginea este completată de detalii sculptate sau urmărite. În cele mai multe cazuri, conturul general al obiectului este reprezentat, fără detalii fine.
34. Casting Kasli. G. Kasli, regiunea Chelyabinsk. Produse din fontă. Tradițiile turnării Kasli (claritatea grafică a siluetei, combinația de detalii finisate cu grijă și planuri generalizate cu joc energizant de lumini, acoperirea produselor finite cu vopsea neagră reteta speciala- funingine olandeză) dezvoltată în secolul al XIX-lea.

Produse din cristal
35. Cristal Gusevsky. G. Gus Khrustalny, regiunea Vladimir. Există un muzeu, o fabrică și un colegiu. Sunt picturi ale lui Vasnețov. Deschis din nou din 2013. Se concentrează pe comenzile personalizate. În declin.
36. cristal Dyatkovo. G. Dyatkovo, regiunea Bryansk. Se concentrează pe comenzile personalizate. În declin. Muzeul Colegiului și Fabricii.
37. Cristal Pervomaisky. Poz. Pervomaiskoye (Nikolskoye), regiunea Smolensk. Produse din cristal În 2013, produsele plantei au fost recunoscute ca exemple de artă populară.
Broderie, cusut etc.
38. linia Vednovskaya. S. Vednoe, districtul Remeshkovsky, provincia Tverskaya. Acum fără loc. Se distinge prin utilizarea celulelor mici. Culoarea principală este albă, uneori cu țesătură de margine colorată, cu predominanța pardoselii, combinată cu cusături tiv. Cele mai faimoase tivul Vednovsky sunt „bug”, „coloană”, „snop”, „capră”
39. Dantela Vologda. Vologda și regiunea. Toate imaginile principale din dantelă Vologda interconectată sunt realizate cu o împletitură de in densă, continuă, egală în lățime, care se zvârcește fără probleme, „wilyushka”; ele ies în evidență clar pe fundalul grilelor cu model decorate cu modele sub formă de stele și rozete
40. Dantela Vyatka (Kukar).. Centru din Sovetskoye (fostă Kukarka), regiunea Kirov. Acum doar cooperative private. Șireturile tradiționale măsurate pereche din regiunea Kirov sunt foarte diverse în utilizarea cusăturilor (element de dantelă), plase simple, ele conțin adesea motive rombice și dungi unghiulare în zig-zag. Impletiturile cu bucle de aer le dau un model special. În șireturile de cuplare, grilajul central este uneori mai activ decât ornamentul de margine. Formele în formă de stea, cu dinți ascuțiți sunt caracteristice dantelă de cuplare Kirov, obiecte piese mari și mijlocii. Predomină ornamentele florale și de frunze dinamice cu modele complexe, a căror expresivitate decorativă este în mare măsură creată de densitatea diferită a țesuturii părților fiecărui element.
41. Dantela Yelets. Orașul Yelets, regiunea Lipetsk. Fabrică și producție privată. A inflori! Dantela Yelets este mai subtire si mai usoara decat dantela Vologda.

42. Kadomsky Veniz. Poz. Kadom, regiunea Ryazan. Acum o fabrică. Un tip de broderie rusească cu ac în alb pe alb, combinată cu dantelă. Pe mașină de cusut Se realizează rolele, iar apoi bridurile care strâng rolele sunt tăiate manual. Pe aceste poduri se realizează țeserea dantelăriei. Aceasta este principala diferență față de țesutul cu bobine.

43. Dantela Mtsensk. G. Mtsensk, regiunea Oryol. Muzeu și studio. S-a deschis o școală de dantelă. Trăsătură distinctivă este utilizarea motivelor geometrice. În comparație cu dantelă Vologda, modelul din acesta este mai puțin dens și bogat, aproape că nu sunt utilizate zăbrele de fundal, așa că modelul este mai aerisit.
44. șal Orenburg. Regiunea Orenburg. Broderie din fabrică și privată Trei tipuri: șal, plasă și fură. Pânza de păianjen și stola sunt eșarfe foarte subțiri, ca pânzele de păianjen. Pânzele de păianjen subțiri au de obicei un model complex și sunt folosite ca decor.
45. Lista orolilor. Regiunea Oryol. Nu există o fabrică separată. Lista include o combinație de „dactilografiere” și „pictură”. Contururile compoziției sunt conturate cu o „cusătură de lanț”.
Culoarea predominantă este roșul și nuanțele sale, realizate prin densitatea pardoselii diferitelor „ramuri” - umpluturi cu model în interiorul conturului. S-a adăugat și albastrul, iar mai târziu (secolul al XX-lea) culorile negru, galben și verde.
Trăsăturile caracteristice ale listei Oryol sunt contururile neobișnuite ale modelului și o mare varietate de brankas: „stiva”, „ochiul corbului”, „pungă cu poker”, „val”, „drobnushki”, „pin”, „pocoavă de cal”. ”, etc.
46. Şaluri imprimate Pavlovo Posad. G. Pavlovsky Posad, Regiunea Moscova. Fabrică.
În creștere, sortiment mare, multe magazine. Designul șalurilor Pavlovo Posad s-a dezvoltat din modele standard caracteristice țesăturilor din regiunea Moscovei și datează de la șalurile orientale („model turc”).
În anii 1870, a existat tendința de a extinde gama de eșarfe cu motive florale naturaliste. Au fost preferate florile de grădină, în primul rând trandafiri și dalii.
La sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea, a avut loc designul final al stilului: o imagine tridimensională a florilor colectate în buchete, ghirlande sau împrăștiate pe o eșarfă pe un fundal negru sau roșu, uneori cu adaos. de ornamente şi elemente vegetale stilizate. Eșarfele erau făcute din țesătură de lână translucidă sau densă.

47. Broderie din aur Torzhok. Torzhok, regiunea Tver. Școală, fabrică. În zilele noastre emblemele pentru armată şi veşmintele bisericeşti. În secolul al XIX-lea, pentru țesăturile dense, s-a folosit în principal „cusătura forjată” și cusătura „atașată” de-a lungul pardoselii. Cele mai caracteristice au fost modelele florale, motivul principal al căruia era o ramură de trandafir cu flori, muguri și frunze, completate de bucle, cârcei și străluciri, care au înmuiat trecerea de la ornamentul în relief la fundal. La sfârșitul anilor 1940 - începutul anilor 1950, elementele simbolurilor sovietice - stele, secera și ciocanul - au început, de asemenea, să fie introduse în modelele de plante.

Meșteșuguri- producție manuală la scară mică, bazată pe utilizarea uneltelor de mână, care permite producția de înaltă calitate, adesea.

Meșteșuguri a apărut odată cu începerea activității de producție umană, a parcurs un lung drum istoric de dezvoltare, luând diverse forme: A) meșteșug acasă- în condiţii de agricultură de subzistenţă; b) meșteșug personalizat- în condiţii de descompunere a economiei naturale; V) artizanat la piata. Apariția și dezvoltarea orașelor ca centre artizanale și comerciale este asociată cu apariția meșteșugurilor la comandă și mai ales pentru piață. Meșteșugurile de casă se numesc adesea industrie casnică (adică producția de produse neagricole), meșteșuguri la comandă și pentru piață - industria artizanală. În literatura statistică rusă, adesea toți artizanii din secolele XIX-XX. erau numiți artizani.

Meșteșug acasă răspândită de-a lungul istoriei societăților precapitaliste. Populația rurală producea cea mai mare parte a meșteșugurilor pe care le consuma. Treptat, meșteșugurile realizate la comandă și piața a început să joace un rol principal. În Grecia antică, Roma antică și în țările din Orientul antic, existau un număr semnificativ de artizani care conduceau gospodării independente și fabricau produse la comandă sau pentru piață.

Devenirea meșteșug profesional, mai ales în orașe, a dus la apariția unei noi sfere de producție și a unui nou strat social - artizanii urbani. Apariția unor forme dezvoltate de organizare a acestora (bresle), care au protejat interesele acestui strat, a creat condiții deosebit de favorabile pentru dezvoltarea meșteșugurilor urbane în Evul Mediu. Ramurile de conducere ale meșteșugului urban au fost: confecţionarea pânzei, producţia de produse din metal, produse din sticlă etc. În timpul revoluţiei industriale (mijlocul secolului al XVIII-lea - prima jumătate a secolului al XIX-lea), industria fabricii, bazată pe folosirea maşinilor, a înlocuit meşteşuguri. Meșteșugurile (la comandă și pentru piață) s-au păstrat în industrii asociate cu deservirea nevoilor individuale ale consumatorului sau cu producția de produse artistice scumpe - ceramică, țesut, sculptură artistică etc.

Într-o măsură mai mare, meșteșugul a fost păstrat în țările subdezvoltate. Totuși, și aici este înlocuită de industria fabricii ca urmare a industrializării acestor țări. Se păstrează artele și meșteșugurile populare legate de serviciile turistice și exporturile.

Tipuri de meșteșuguri

Din cele mai vechi timpuri, omenirea a cunoscut astfel de meșteșuguri ca:

și multe altele.

În Rusia, după 1917, numărul artizanilor și meșteșugarilor a scăzut brusc; aceștia au fost uniți în cooperare industrială. Au supraviețuit doar câteva meșteșuguri populare de renume mondial: ceramică Gzhel, jucării Dymkovo, miniaturi Palekh, pictură Khokhloma etc.

meșteșug artistic

meșteșug artistic- o cultură a competențelor profesionale de muncă și a tehnicilor tehnice de prelucrare artistică a diverselor materiale (metal, piele, țesături etc.), dezvoltată în procesul de acumulare a experienței creative a meșterilor care creează produse artistice. Experiența profesională în meșteșugurile artistice a fost dezvoltată prin descoperirea celor mai eficiente tehnici și tehnici estetice de prelucrare artistică a materialului, aducându-l la perfecțiune. Această experiență a fost acumulată de-a lungul secolelor și transmisă din generație în generație. Pe vremuri, bunăstarea țării și nivelul general al culturii sale erau judecate după meșteșug artistic. Maeștrii Rusiei antice și ai Evului Mediu vest-european au fost împărțiți în profesii, în cadrul cărora aveau capacitatea universală de a aplica diverse tehnici prelucrarea artistică a acestui sau aceluia material. Astfel, aurarii și argintarii stăpâneau tehnicile de forjare, turnare, gofrare, filigran, gravură, înnegrire a argintului și prelucrarea smalțului. S-au specializat pe tipuri de produse (arme, rame de cărți, bijuterii etc.). Acest tip de specializare a avut loc în ceramică, țesut, cusut artistic etc. În Kievul antic, de exemplu, existau 60 de meserii diferite. După statutul lor social, artizanii erau împărțiți în artizani patrimoniali, care lucrau la curtea domnească, și artizani de mănăstire, și în orășeni și orășeni. Primii au lucrat la comandă cu grijă și timp îndelungat, obținând cea mai înaltă perfecțiune și pricepere în munca lor. Meșteșugul artistic Posad s-a reflectat în munca meșterilor urbani asociați cu piața. Au dezvoltat capacitatea de a obține un efect artistic folosind mijloace economice, aducând produsul mai aproape de mostrele scumpe. Idealurile estetice generale ale oamenilor, arta profesională muncă manuală a determinat dezvoltarea culturii meşteşugurilor artistice. Fiecare articol a fost creat creativ. Arta maestrului era foarte apreciată; Apartenența la categoria maeștrilor a fost determinată de capacitatea de a executa perfect cea mai dificilă lucrare artistică. În Rus' erau corporaţii meşteşugăreşti organizate ca bresle occidentale. Activitățile lor erau reglementate de reguli și legi speciale. Dezvoltându-se pe baza tradițiilor populare, meșteșugul artistic al fiecărei țări și-a păstrat identitatea națională și, în același timp, a reflectat dezvoltarea stilurilor lumii. , deoarece dezvoltarea sa este inseparabilă de imaginea artistică, estetica și cultura fiecărui popor.

Arte și meșteșuguri populare

Arte și meșteșuguri populare (meșteșug popular) - o gamă largă de produse realizate folosind materiale simple improvizate și instrumente simple. Acest aspect tradițional meșteșugurile sunt variate, unde lucrurile sunt create cu propriile mâini folosind abilități și ingeniozitate. Lucrarea se poate face pe țesătură, lemn, metale neferoase, hârtie etc. De obicei, termenul se aplică lucrurilor care nu au doar valoare estetică, ci au și aplicație practică.

Meșteșug popular are unele origini din meșteșugurile rurale, datorită cărora s-au creat necesitățile de bază, inclusiv desene complexe. Meșteșugurile rurale sunt cunoscute din cele mai vechi timpuri, de fapt, apărând în momentul în care omenirea avea nevoie de noi unelte și obiecte de uz casnic. În diferite regiuni și zone, națiuni diferite artele și culturile diferă și, prin urmare, meșteșugurile lor diferă și ele. La fel ca arta populară, meșteșugurile populare depind adesea de credințe religioase, culturale și uneori chiar politice.

Mulți artizanat sunt create din materiale naturale sau aproape naturale, dar mulți moderniști folosesc și elemente și modele neobișnuite, cum ar fi piese și mecanisme industriale.

Produsele sunt considerate un meșteșug popular până când procesul de producție a acestora este pus în funcțiune (producție în masă de tip fabrică).

Pentru că lucrate manual și acest fel meșteșugurile dezvoltă inteligența și diverse tipuri de abilități; uneori sarcini speciale pentru a crea ceva sunt introduse în procesele educaționale ale școlilor și institutelor. Multe produse necesită anumite abilități pentru a fi realizate, dar, de regulă, oricine poate învăța meșteșugul. Multe tipuri de ambarcațiuni devin populare la ceva timp după apariția lor, uneori nu.

Istoria meșteșugurilor

Deja inauntru lumea antica se regăsesc începuturile activităţii meşteşugăreşti, manifestate în prelucrarea obiectelor cunoscute, mai ales la domiciliul proprietarului materialului şi prin mâinile sclavilor. Avem dovezi de la Homer despre această natură a muncii artizanale în Grecia.

Având în vedere disprețul grecilor pentru munca meșteșugărească, care era recunoscută ca nedemnă de o persoană liberă, R., ca activitate profesională permanentă, era o contingent limitat persoane, fără a număra sclavii și sclavii care făceau parte din casă.

Cu toate acestea, unele meșteșuguri din Grecia au crescut la un nivel înalt, în ciuda utilizării celor mai simple unelte și instrumente. De-a lungul timpului, bunurile de larg consum s-au răspândit nu numai pentru bunurile de lux, ci și pentru satisfacerea nevoilor cotidiene ale claselor inferioare ale populației.

Deja în Grecia, artizanii au experimentat uneori concurența din partea industriilor relativ mari care au apărut de la mijlocul secolului al V-lea î.Hr. e. În general, producția artizanală este de aceeași natură în Roma. Având în vedere existența unor ferme izolate, închise, care le satisfaceau nevoile prin specializarea muncii sclaviei, la Roma nu exista niciun temei pentru dezvoltarea muncii ca activitate profesională liberă; în lipsa unui contingent de oameni care ar avea nevoie în mod constant de produsele muncii altora și ar putea să le plătească, artizanii romani, slujitorii etc. (artificiile) au trebuit să reînnoiască rândurile proletarilor. Doar dacă avea anumite proprietăți care serveau drept sursă de venit (de obicei un mic teren), ar putea un artizan să trăiască confortabil și să obțină un venit suplimentar prin îndeplinirea comenzilor aleatorii. Odată cu formarea unor moșii mari, care au absorbit o parte semnificativă din micile loturi de pământ, artizanii, ale căror rânduri erau completate în principal de liberi, au fost nevoiți să caute de lucru pe margine și să o execute la domiciliul clientului.

Pentru a crește volumele de producție în orice artel, artelul putea fi adus economic sub control sau achiziționat de unul sau mai mulți proprietari, iar apoi a crescut într-o fabrică sau fabrică. Odată cu apariția mașinilor și mecanismelor din ce în ce mai complexe și consumatoare de energie în orice meșteșug și, mai ales, cu implicarea realizărilor științifice, meșteșugul a devenit industrie. Prezența mașinilor și mecanismelor complexe și numeroase și a proceselor intensive în cunoștințe este tocmai linia dincolo de care se termină pescuitul și începe industria. Un exemplu aici este transformarea în secolul al XIX-lea în Rusia a Ivanovoi, anterior o așezare tipică constând în principal din cooperative de țesut, într-un oraș cu un număr mare de fabrici de țesut. Mai mult, cu o utilizare mai mare a proceselor moderne, bazate pe știință, Ivanovo a devenit centrul industriei textile din Rusia. Iată câteva alte exemple de „evoluție” a meșteșugurilor în industrie cu volume de producție în creștere, complexitate și creștere a numărului de echipamente utilizate și cu implicarea științei:

• coacerea și măcinarea au devenit fiecare parte proprie a industriei alimentare
• producția de încălțăminte a evoluat de-a lungul anilor în industria încălțămintei
• meșteșugurile de țesut și tors împreună au dat naștere industriei textile
• croitoria a evoluat în industria de îmbrăcăminte
• fierăria a devenit precursorul unui număr de industrii legate de prelucrarea metalelor.

Cu toate acestea, multe meșteșuguri continuă să existe împreună cu industriile pe care le-au dat naștere, creând un mediu profesional din care sunt recrutați o mulțime de specialiști în industria corespunzătoare. De exemplu, dulgherii sau cizmarii cu înaltă calificare își folosesc potențialul în industria mobilei sau a încălțămintei.

Idei de zi cu zi despre meșteșuguri ca fiind învechite în societate modernă fenomenul este înșelător. Și în timpul nostru, noi meșteșuguri continuă să apară. În domeniul tehnologiei informaţiei cu începutul dezvoltării retele sociale A apărut meșteșugul unui specialist SMM sau, așa cum se numește mai des, un community manager. Astfel de noi meserii poți număra cel puțin o duzină.

Meșteșuguri populare meșteșuguri populare

Una dintre formele de artă populară (în special, fabricarea produselor Arte și Meserii). Tradițiile artei populare se întorc din cele mai vechi timpuri, reflectând particularitățile vieții de muncă și de zi cu zi, idealurile estetice și credințele unui anumit popor. Motivele și imaginile artei populare au rămas aproape neschimbate de secole, transmise din generație în generație. Produsele meșterilor populari (ceramică, țesături și covoare, produse din lemn, piatră, metal, os, piele etc.) sunt concepute în primul rând pentru a aduce frumusețe și bucurie în viața umană de zi cu zi. În Rusia, cele mai populare au fost ceramica Gzhel, pictată cu vopsele albastre pe alb; jucărie din lut Dymkovo; Dantela Vologda, picturile din lemn Gorodets, miniaturi de lac ale lui Palekh, Kholuy, Mstera, Khokhloma, Veliky Ustyug nielloing pe argint etc.

Odată cu dezvoltarea masei productie industriala multe meșteșuguri și meserii antice au căzut în decădere. În con. 19 – începutul Secolului 20 În urma interesului față de trecutul național, în multe țări a început o renaștere a meșteșugurilor de artă populară. În Rusia, meșteșugurile tradiționale erau cultivate intenționat în ateliere AbramtsevaȘi Talashkino. În zilele noastre, meșterii care lucrează în tradițiile meșteșugurilor populare creează unic opere de artă, și schițe pentru producția de produse industriale de masă.

(Sursa: „Art. Enciclopedie ilustrată modernă.” Editat de Prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.)

Vedeți ce sunt „meșteșuguri populare” în alte dicționare:

Una dintre formele de artă populară, producția de produse artistice. Istorie Artele și meșteșugurile populare se întorc în antichitate, la meșteșuguri de casă și meșteșuguri sătești. Mai târziu... ...Wikipedia

- ... Wikipedia

Una dintre forme arta Folk(în special, producția de produse decorative și de arte aplicate). Multe arte și meșteșuguri populare își au rădăcinile în vremuri străvechi, când meșteșugurile casnice și rurale... ... Enciclopedie de artă

Dicţionar enciclopedic mare

ARTE POPOLCARE, una dintre formele de artă populară, producția de produse de artă populară (în special, producția de opere de artă decorativă). Întoarce-te la antichitate, la meșteșugurile casnice și rurale... ... Enciclopedie modernă

Una dintre formele de artă populară, producția de produse de artă populară. Artele și meșteșugurile populare se întorc în antichitate, la meșteșuguri de acasă și meșteșuguri sătești. Ulterior, cei care lucrau pentru piata s-au format... ... Dicţionar enciclopedic

Arte și meșteșuguri populare- Produse din meșteșugurile populare cehe. ARTE POPOLCARE, una dintre formele de artă populară, producția de produse de artă populară (în special, producția de opere de artă decorativă). Întoarce-te la antichitate, la... ... Dicţionar Enciclopedic Ilustrat

Arte și meșteșuguri populare- forma oamenilor creativitate, inclusiv producția de articole de uz casnic care au natura unor lucrări decorative. adj. claim va: broderie, ceramică, țesut covoare, prelucrare lemn, piatră, metal, os, piele, țesut dantelă etc. N.H.P., de regulă, ... ... Dicționar enciclopedic umanitar rus

Una dintre formele de artă populară (în special, producția de articole de artă decorativă și aplicată (vezi artă decorativă și aplicată)). Multe N. x. Rădăcinile lor se întorc din cele mai vechi timpuri, când s-au format... ... Marea Enciclopedie Sovietică

Arte și meșteșuguri populare- una dintre formele de artă populară (în special, realizarea de dantelă și produse din dantelă, broderie, tricotat etc.). Multe N.H.P. își au rădăcinile în vremuri străvechi, când meșteșugurile acasă și mediul rural... ... Enciclopedia modei și îmbrăcămintei

Cărți

• Meșteșuguri populare, clienți Alexey Evgenievich. Editura Bely Gorod prezintă o nouă carte pentru copiii de vârstă mică și mijlocie, parte a seriei Istoria Rusiei, îndrăgită de mulți cititori. Cartea Meșteșuguri populare este dedicată...