Ce tip de pictură folosesc maeștrii Khokhloma? Istoria apariției lui Khokhloma

Khokhloma - acesta este poate cel mai mult specii cunoscute Rusă arta Folkîși are originea în secolul al XVII-lea în provincia Nijni Novgorod (satul Semino). Desigur, fiecare dintre noi știe trăsături distinctive Pictura Khokhloma - tonuri negru, roșu, auriu, uneori verde; ornament ornamentat cu motive vegetale (roan sau căpșuni, flori, frunze) și uneori cu imagini de animale: animale, păsări, pești.

Produsele din lemn cu aceste modele strălucitoare, care și-au început călătoria cu patru secole în urmă, își găsesc astăzi fanii în toată lumea.

Cum a apărut această artă uimitoare?

Apariția lui Khokhloma - legende și realitate

Până în prezent, o legendă populară uimitoare este asociată cu Khokhloma în satele din regiunea Nijni Novgorod.

Zvonurile spun că în vremurile străvechi un pictor de icoane, un maestru celebru, a trăit în orașul Moscova. Însuși Părintele-Țar i-a admirat priceperea și a plătit cu generozitate pentru munca sa. Cu toate acestea, maestrul s-a plictisit de curtea regală cu farmecele ei și a decis să meargă în sălbăticie și să înceapă o viață liberă acolo. Și apoi într-o zi a părăsit în secret curtea regală și a intrat în pădurile Kerzhen.

Și-a construit o casă și a început să facă din nou ceea ce iubea. A visat să creeze un tablou care să fie iubit de toată lumea și să reflecte, ca o oglindă, toată frumusețea pământului rusesc și a sufletului rus. Și, după ce și-a admirat natura nativă, a început să picteze cupele într-un mod fără precedent, minunat de frumos. Și faima s-a răspândit despre maestru, iar oamenii au venit din cele mai îndepărtate meleaguri special pentru a-i admira arta.

Despre el a aflat și formidabilul rege. Era supărat că stăpânul îl părăsise fără voie și le-a ordonat arcașilor să-l aducă înapoi pe fugar. Maestrul a auzit despre asta, și-a sunat prietenii și le-a dezvăluit toate secretele artei sale. Trimișii regelui au apărut abia a doua zi și au văzut că casa artistului ardea cu o flacără strălucitoare, iar el însuși dispăruse. Poporul regal l-a căutat, l-a căutat, dar nu l-a găsit niciodată. Au rămas doar culorile ei, absorbind căldura stacojie a focului și întunericul cenușii.

Elevii au continuat arta care le-a fost încredințată și așa a trăit de atunci, amintindu-ne cu modelele sale de foc de istoria fabuloasă a fondatorului său.

Aceasta este legenda populara, și în ciuda frumuseții sale, este evident că există mai multă ficțiune în ea decât adevăr.

Dacă vorbim despre realitate, istoricii asociază apariția lui Khokhloma cu apariția vechilor credincioși în ținuturile Nijni Novgorod. Printre acești exilați erau mulți care se ocupau cu pictura de icoane sau desenau gravuri pentru cărțile bisericești. Combinând arta lor cu cunoștințele și abilitățile meșterilor locali în fabricarea ustensilelor din lemn, precum și sculpturilor în lemn, Vechii Credincioși au dat naștere lui Khokhloma.

Khokhloma este un vechi meșteșug popular care își are originea în zonă Nijni Novgorodîn secolul al XVII-lea. Pictura Khokhloma este unul dintre tipurile de pictură decorativă care se aplică produselor din lemn - cel mai adesea mobilier.

Pictura Khokhloma se face cu vopsele negre (cinabru și funingine) și roșii pe un fundal auriu, sau invers - există un model auriu pe un fundal negru. Pentru a anima modelul, sunt permise culorile galben, maro și verde. Interesant este că atunci când se face acest lucru, nu se aplică deloc pulberea de aur pe copac, ci tabla de argint, după care copacul este acoperit cu o compoziție specială și prelucrat de mai multe ori la cuptor, obținându-se astfel miere. culoare aurie care dă lemn deschis produsele au un efect masiv. Elementele tradiționale ale Khokhloma sunt crengile și florile, căpșunile și fructele de pădure. Se găsesc adesea animale, păsări și pești.

Cum a apărut pictura Khokhloma?

Istoria originii Pictura Khokhloma rămâne încă un mister. Există multe teorii și versiuni ale originii lui Khokhloma, dar următoarele două teorii sunt cele mai răspândite. Potrivit unuia dintre ei, se crede că primii care au început să picteze ustensile de lemn „ca aurul” au fost Vechii Credincioși care locuiau în regiunea împădurită Trans-Volga, iar Khokhloma, ca meșteșug, a luat naștere cu ei.

În cele mai vechi timpuri, în satele mici ascunse în adâncurile pădurilor, trăiau mulți utekleți - oameni care fugeau de persecuție pentru „vechea credință”. Mulți dintre acești Vechi Credincioși erau pictori de icoane sau maeștri ai miniaturii cărților, care aduceau cu ei cărți scrise de mână cu imagini strălucitoare, cărți antice, caligrafie cu pensula, abilități de pictură fină și exemple bogate de modele florale.

Meșterii locali, la rândul lor, aveau o măiestrie de neegalat a strunjirii, transmițând din generație în generație arta sculpturii tridimensionale și abilitățile de a produce forme de veselă. Astfel, la începutul secolului al XVIII-lea, regiunea forestieră Trans-Volga s-a transformat într-un adevărat tezaur artistic. Arta Khokhloma a moștenit de la maeștrii locali din Volga formele unice de ustensile de strunjire și plasticitatea flexibilă a formelor sculptate de linguri și oaluri și de la pictorii de icoane - stăpânirea culturii picturale, precum și secretul creării de ustensile „de aur” fără utilizarea. de aur.

Cu toate acestea, există și alte documente care indică faptul că imitația lemnului „aurit”, foarte apropiată ca spirit de arta Khokhloma, a apărut chiar înainte de apariția Vechilor Credincioși în anii 1640. Chiar și în acele zile, artizanii care trăiau în marile sate Nijni Novgorod Murashkino și Lyskovo, precum și în micul sat Semenovskoye (acum orașul Semenov, care este unul dintre centrele Khokhloma), făceau ustensile din lemn - feluri de mâncare, oale, bratini, vopsite cu pudră de tablă. Se crede că această metodă de pictare a ustensilelor din lemn a apărut din tradițiile locale din regiunea Volga de meșteșuguri de masă și a fost precursorul lui Khokhloma.

Tehnica de realizare a picturii Khokhloma

Unde începe Khokhloma? Din bătaie, dar nu în sensul de a nu face nimic, ci în sensul de a pregăti batoane din, pentru că în cele mai vechi timpuri Baklusha era numele dat unei bucăți de lemn, care era cel mai adesea făcută din tei, mesteacăn sau aspen. După ce semifabricatul din lemn este gata, meșterul îndepărtează excesul de lemn din acesta (anterior acest lucru se făcea manual, acum se folosește un strung) și conferă produsului forma dorită. Astfel, se obține o bază nevopsită sau „in” - căni, linguri, oale, rechizite etc.

Cufere, dulapuri și dulapuri decorate cu pictura Khokhloma vor avea întotdeauna un loc într-un interior rusesc. Ceștile, vasele și oalele de lebădă vor arăta încântător pe rafturi. Un alt fapt remarcabil este că feluri de mâncare decorate cu pictura Khokhloma, poate fi nu numai un element decorativ, ci și să-și îndeplinească scopul propus. Camera copiilor, note, este cel mai bun loc pentru traditional păpuși Khokhloma matryoshka. Și Khokhloma panou de perete va decora orice sufragerie sau living, revigorând întregul interior, indiferent de stilul în care este realizat.

Rol creativitatea artisticăîn cultura oricărei naţiuni este greu de supraestimat. Acesta este de fapt ceea ce, de-a lungul secolelor, acumulează tradiții, unicitatea etniei, transformă un popor într-unul unic, bogat spiritual și recunoscut. În Rus', secretele tehnologiei și măiestriei au fost transmise prin moștenire. De-a lungul anilor, arta s-a îmbunătățit și au apărut meșteșuguri populare, care acum sunt ridicate la categoria de artă. Una dintre cele mai excelente meșteșuguri populare artistice este Khokhloma - o pictură uimitoare care este cunoscută și iubită atât în Rusia, cât și în străinătate.

Istoria pescuitului

Celebrul tablou Khokhloma nu numai că arată fabulos, dar apariția unei astfel de arte este învăluită în legende și împletită cu magie.

https://flic.kr/p/WrFMnj

Khokhloma – rusă meșteșug popular, ale cărui origini își au originea în regiunea gloriosului și maiestuosului Veliky Novgorod. Există o legendă în legătură cu apariția acestui tablou remarcabil. Cândva, pe malul unui râu frumos din regiunea Nijni Novgorod, locuia un maestru cu „mâni de aur”. A sculptat cu pricepere linguri din lemn, apoi le-a pictat într-un mod uimitor, astfel încât toată lumea a crezut că sunt făcute din aur pur. Faima despre meșterul popular s-a răspândit rapid în zona înconjurătoare, iar apoi a ajuns chiar la rege. Domnitorul era supărat, de ce așa persoană talentatăși nu servește la curtea lui. Atunci regele a trimis slujitori în păduri pentru a-l aduce pe meșter la curte. L-au căutat pe stăpân, dar nu l-au găsit niciodată. Și s-a întâmplat următoarele: meșterul a aflat din întâmplare că slujitorii regelui îl urmăreau și s-a ascuns în așa fel încât să nu mai fie văzut niciodată. Dar înainte de a pleca, i-a învățat pe oameni treaba lui, astfel încât în fiecare colibă strachinurile și lingurile străluceau de aur.

În realitate există fapt științific că pictura pe lemn și tehnologia neobișnuită au fost aduse în regiunea Volga de către schismatici care au fugit pentru a scăpa de opresiunea țaristă. Printre schismaticii fugari se numărau mulți meșteri pricepuți, artiști și pictori de icoane. Ei i-au învățat pe localnici o pictură atât de frumoasă. Mâncăruri neobișnuit de colorate au fost vândute într-un sat mare numit Khokhloma. Când comerciantul a fost întrebat unde a adus un asemenea miracol, el a răspuns fericit: „De la Khokhloma!” De atunci, s-a obișnuit să se numească incredibil de frumos în rusă stilul popular Pictura Khokhloma.

https://flic.kr/p/5ToGao

Sculptura în lemn și pictura Khokhloma sunt încă un meșteșug rusesc destul de popular în unele regiuni ale Rusiei.

Caracteristicile pescuitului

Orice meșteșug popular este o parte integrantă a artei decorative și aplicate. Principala caracteristică a picturii Khokhloma este uimitoarea sa nuanță aurie. Lucrul interesant este că în realitate nu există nici o picătură de aur adevărat în pictură.

Combinația de culori, ornamente minunate, semnificația profundă a fiecărui desen - toate acestea evidențiază arta picturii în stil popular. Fiecare meșteșug are propriile sale caracteristici, care fac arta desenului să fie recunoscută în toată lumea, Khokhloma nu face excepție.

https://flic.kr/p/9o1mBk

Pictura Khokhloma se caracterizează prin următoarele caracteristici:

O schemă de culori specifică pentru design folosind doar câteva nuanțe bogate. Cea mai populară combinație de nuanțe aurii și roșii.
Design artistic înalt. Khokhloma se caracterizează prin prezența multor detalii mici.
Exclusiv, delicat și minuțios lucrat manual.
Netezimea formelor și liniilor, lipsa unei geometrii stricte.
Uriașă expresivitate figurativă a picturii. Pictura Khokhloma are accente clare și modele strălucitoare.
Tehnologii speciale pentru desen.
Pictura clasică se face de obicei pe lemn, cel mai adesea pe vase.

Un astfel de rezultat neobișnuit este obținut folosind tehnologii speciale, ale căror principii rămân neschimbate timp de câteva secole.

https://flic.kr/p/EHSkwc

Tehnologia de creație

Din punct de vedere istoric, Rus' a fost întotdeauna mândru de meșterii săi populari, a căror faimă s-a extins cu mult dincolo de granițele sale. S-a dovedit că strămoșii nu numai că puteau crea, ci și prețui toate tradițiile, spunându-le urmașilor lor. Prin urmare, fiecare meșteșug nu este doar o capodopera uimitoare, ci și un proces tehnologic consistent de apariție a unui produs popular.

Este vorba despre regulile speciale ale tehnologiei pe care meșterii le respectă și astăzi. În prima etapă se realizează producerea semifabricatelor. În Rus', o astfel de muncă a fost numită „bătând banii”. Acest proces este destul de responsabil și minuțios: mai întâi, se prepară barele de dimensiunea necesară, apoi se îndepărtează tot excesul din ele folosind tăietori speciale. Astfel, batoanele primesc forma necesară a unui bol, farfurie, lingură, ceașcă, oală sau orice alt articol. Secretul principal este că lemnul brut este luat pentru preparare, deci trebuie uscat.

Urmată de etapa de acoperire cu ulei. Din timpuri imemoriale, meșterii au folosit ulei de uscare sau ulei de in, această tradiție rămâne și astăzi. Piesele de prelucrat sunt acoperite cu ulei în mai multe straturi, mai întâi uscându-se pe fiecare anterior. Acoperire cu ulei oferă produsului acel luciu și acea netezime care distinge acest meșteșug de altele.

https://flic.kr/p/bDyLE3

O etapă importantă a procesării înainte de vopsirea efectivă a produselor este cositorirea. Această acțiune se realizează prin adăugarea de pulbere de aluminiu. Tehnologia veche vă permite să obțineți un efect incredibil suprafata oglinzii. După toate etapele de pregătire, puteți începe să pictați.

Khokhloma este format din multe tradiționale tehnician de artăși tehnici, cunoscând caracteristicile și secretele cărora le poți implementa singur. Vasele din lemn și diverse produse decorate cu picturi în stilul Khokhloma sunt nu numai frumoase, ci și inofensive și practice.

Pictura Khokhloma este un clasic al meșteșugurilor populare. Cei care cunosc semnificația artei numesc meșteșugul „toamnă de aur”. Și de fapt, strălucirea, paleta, designul sincer și de înțeles pentru toată lumea - toate acestea sunt impregnate de căldura și prospețimea unei zile însorite de toamnă.

Secretul unei astfel de arte unice este că o anumită schemă de culori este utilizată atunci când se aplică designul. Acest lucru se datorează faptului că sursa picturii Khokhloma a fost pictura cu icoane, atât de multe nuanțe din meșteșugurile atât de diferite sunt încă similare între ele. Culorile tradiționale sunt negru, auriu și nuanțe de roșu. Uneori, modelul este completat de verde, galben, tentă maronie sau alb. Pentru ca desenul să devină texturat, luminos și clar, vopsește cu baza de ulei. Desenul este un proces creativ care necesită nu numai o stare de spirit adecvată, ci și unele cunoștințe.

https://flic.kr/p/naLKpi

Tipuri de pictură

Meșteșugul popular a atins apogeul în secolul al XVIII-lea. Acest timp a fost cu adevărat util pentru dezvoltare creativă oameni. Khokhloma a fost deja format în acest moment și a apărut o clasificare a tipurilor de ambarcațiuni Khokhloma.

Principalele tipuri de pictură Khokhloma sunt sus și fundal. Fiecare are propriile caracteristici și tehnologie. Tipul superior de vopsire se face pe o suprafață cositorită, loviturile la aplicarea vopselelor sunt din plastic, moi și, ca urmare a muncii creative, se obține un Khokhloma ajurat. Tipul de pictură de cal este împărțit în următoarele tipuri de ornamente:

Desen pe bază de plante este un clasic și evocă asocieri familiare din copilărie cu ierburile de luncă din câmp. Baza designului o constituie firele de iarbă ornamentate, în ajurul cărora maestrul desenează spiculete mici, fructe de pădure și mazăre.
Desenul „sub frunză”, mulți oameni îl numesc „sub boabe”. În comparație cu „iarba” subțire, un astfel de ornament este realizat cu mișcări mai largi, care creează forme netede de frunze, artistul aplică fructe de pădure cu o lovitură de pensulă. Un astfel de ornament este stilizat, deoarece meșterul folosește o tehnologie specială pentru a transfera motivele populare la suprafață. Componentele atât de populare ale unui astfel de ornament Khokhloma sunt agrișele, ciorchinii de coacăze, căpșunile, clopotele și mușețelul. Ele sunt aranjate în grupuri, extinzându-se de-a lungul tulpinii ornate; Este acest stil care permite utilizarea unei palete mai diverse cu adăugarea de verde, galben, alb și maro.

https://flic.kr/p/bzSKSU

Desen turtă dulce. Stilul tradițional de pictură artistică se caracterizează prin țesut modele într-o figură geometrică. Poate fi un pătrat, cerc sau romb, în centrul căruia se realizează un desen stilizat sub formă de soare. Acest tip de pictură a cailor este mai ușor de realizat performanta tehnica decât pe bază de plante sau fructe de pădure. Principala sa unicitate este că este similar cu soarele original cu raze, care este în permanență în mișcare.

Pe lângă pictura cailor, pictura Khokhloma poate fi reprezentată ca pictură de fundal. Din denumire este clar că înainte de a aplica desenul trebuie făcut un fundal. De obicei, este roșu sau negru, dar designul de pe el este realizat în aur. Acest tip de pictură este împărțit în două tipuri: „pentru a se potrivi cu fundalul” și pictura lui Kudrin.

Tehnica „de fundal” este dificil de implementat și necesită un anumit nivel de calificare, dar o astfel de muncă are cea mai mare valoare. Caracteristici Pictura de fundal a lui Kudrin este o imagine stilizată a florilor, fructelor și buclelor. Rolul principal în ornament este jucat de linia de contur.

https://flic.kr/p/oWQTmj

Toate tipurile de pictură Khokhloma sunt incredibil de artistice, modelul seamănă cu un covor neobișnuit de frumos; De fapt, poți realiza singur un astfel de tablou cu propriile mâini, fără a avea abilități super artistice. Maeștrii cred că sarcina principală este „să înțelegi lucrurile”, adică să înveți cum să efectuezi diverse mișcări, să înțelegi presiunea pensulei și să înțelegi nuanțele tehnicii.

Khokhloma este un tablou colorat și detaliat. Acest meșteșug constituie doar o mică parte din moștenirea culturală a poporului rus, care decorează mâncăruri, tacâmuri și multe altele. Produsele cu pictură Khokhloma arată destul de șic și bogate. Khokhloma impecabil și variat, ca niciun alt meșteșug, este capabil să transmită căldura mâinilor maestrului și o bucată din sufletul său.

HOKHLOMA - O MĂSURIȘTERĂ POPOLARĂ VECHE RUSĂ

Khokhloma este un vechi meșteșug popular rusesc, născut în secolul al XVII-lea pe malul stâng al Volgăi, în satele Khokhloma (de unde provine numele picturii), Bolshie și Malye Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashi. În prezent, satul Kovernino din regiunea Nijni Novgorod este considerat locul de naștere al lui Khokhloma.

Khokhloma de aur!

Una dintre cele mai faimoase picturi din Rusia. Poate că nu există nicio persoană care să nu fi ținut o lingură de lemn pictată în mâini sau care să nu fi văzut produse Khokhloma frumoase și uimitor de bogat concepute. Dar de unde a venit acest tablou fabulos de frumos? Ce meșter a venit cu ideea de a aplica argint pe lemn și apoi de a-l acoperi cu lac, obținând o strălucire aurie? Acesta este ceea ce îi este dedicat materialul colectat în această secțiune.
Pictura de ustensile de lemn a apărut în Rus' cu mult timp în urmă - în secolul al XVI-lea. L-au produs în cantități mari, sute, mii de bucăți, deoarece lemnul s-a uzat rapid, iar ustensilele erau necesare în viața de zi cu zi. A fost vândut „la Makariy’s”, la Moscova și la Ustyug Veliky.
Istoricii de artă datează originile meșteșugului Khokhloma în a doua jumătate a secolului al XVII-lea.
Prima mențiune despre acest sat se găsește în documente din secolul al XVI-lea. Chiar și sub Ivan cel Groaznic, Khokhloma era cunoscută ca o zonă de pădure numită „Khokhloma Ukhozheya” (Ukhozheya este un loc defrișat de pădure pentru teren arabil).
Din cele mai vechi timpuri, rușii au avut ustensile de lemn utilizate pe scară largă: oală și console în formă de pasăre care înoată, boluri rotunde, boluri pentru cină, linguri forme diferite iar dimensiunile au fost găsite în săpăturile arheologice datând din secolele X-XIII. Există exemple care datează de câteva mii de ani.
În antichitate, în pădurile dense din Trans-Volga din apropierea satului comercial Khokhloma, primii coloniști care s-au ascuns de persecuție au fost „scurgeri”, adică fugari care s-au refugiat aici de persecuția pentru „vechea credință”, de tirania țaristă și asuprirea proprietarilor de pământ. Printre aceștia s-au numărat artiști și maeștri ai miniaturii scrise de mână. Nu era ușor să te hrănești pe pământul mărunt cu munca țărănească, iar fugarii s-au obișnuit să picteze vase de lemn, pe care meșterii locali le ascuțiseră aici din cele mai vechi timpuri. Un tablou necunoscut anterior a transformat fabulos ustensile modeste de bucătărie. Dar deosebit de frumoase și unice au fost diversele suporturi, boluri și cupe care au ieșit din mâna unui maestru celebru. Se părea că pictura lui absorbise razele soarelui - aurii, care sunt la prânz, și roșii - cinabru în zori.
Oamenii spuneau că artistul și-a pictat vasele nu cu o perie obișnuită, ci cu o perie magică țesătă din razele de soare. Vesela luminoasă, festivă, a fost îndrăgită nu numai de locuitorii din zonă, faima ei s-a răspândit în toată Rus'. Văzând vasele Khokhloma, țarul a ghicit imediat cine le picta și a trimis paznici în pădurile Trans-Volga. Pictorul prevenit a reușit să scape, dar le-a învățat localnicilor subtilitățile meșteșugului extraordinar și le-a lăsat vopsele și o pensulă magică. Aceasta este vechea legendă despre nașterea artei strălucitoare și originale a picturii Khokhloma, care este adesea numită de aur, de foc sau de foc. Și acesta nu este un accident; arta lui Khokhloma nu s-ar fi putut naște fără foc, fără produse de întărire într-un cuptor rusesc.
Această legendă explică cum a apărut o legătură strânsă între Trans-Volga și Vechii Credincioși din nord, care a avut o mare influență asupra artei Khokhloma.
Apropierea de un râu mare și de un târg a creat condiții favorabile pentru diferite meșteșuguri și comerț. Pe malurile fluviului se țineau târguri, la care se aduceau mărfuri din nordul și sudul Rusiei. Teritoriul regiunii arăta ca un mare atelier. Locuitorii satelor Trans-Volga, împrăștiate în provinciile Nijni Novgorod și Kostroma, erau angajați în diferite meșteșuguri. Țăranii care produceau aceleași lucruri s-au stabilit în apropiere în satele din apropiere și în fiecare săptămână își vindeau produsele într-un mare sat comercial. Aici au fost aduse produse din toată zona. Au venit din Kostroma și Vetluga și au adus o varietate de obiecte pictate și sculptate. Dar așchiile de lemn au fost deosebit de solicitate - linguri de lemn, cești, boluri. Vopsitorii de la astfel de târguri cumpărau semifabricate din lemn și își vindeau produsele. Turnerii și producătorii de linguri își schimbau mărfurile cu lemne pentru lucrări ulterioare. Produse terminate Negustorii l-au cumpărat, l-au încărcat pe căruțe vara și pe sănii iarna și l-au dus la târg „la Macarius”.

Baluri de Anul Nou cu pictură Khokhloma.

Khokhloma este un vechi meșteșug popular rusesc, născut în secolul al XVII-lea în regiunea Nijni Novgorod. Khokhloma este o pictură decorativă de ustensile și mobilier din lemn, realizată în roșu, verde și negru pe un fond auriu.
Pictura pare strălucitoare, deși fundalul este negru. Culorile folosite sunt... rosu, galben, portocaliu, putin verde si albastru si bineinteles un fundal negru. Culoarea aurie este foarte des folosită. Elementele tradiționale ale Khokhloma sunt fructele de pădure roșii și suculente, căpșunile, florile și ramurile. Se găsesc adesea păsări, pești și animale

popular rus meșteșug artistic pentru producția de ustensile din lemn aurit a apărut în a doua jumătate a secolului al XVII-lea în satele din Volga. Pescuitul și-a primit numele de la unul dintre centrele de vânzare a produselor - satul Khokhloma.
Pictura Khokhloma se caracterizează printr-o tehnică originală de vopsire a lemnului într-o culoare aurie fără utilizarea aurului. Obiectele turnate din lemn au fost grunduite cu o soluție de argilă, acoperite cu ulei sicant și pulbere de staniu, peste un strat din care s-a realizat un model floral într-un stil de scriere cu pensulă liberă, apoi acoperit cu lac din ulei de in si intarit la temperatura ridicata in cuptor.
Două tipuri principale de pictură sunt comune - „de sus” (roșu și negru pe un fundal auriu) și „sub fundal” (model de siluetă aurie pe un fundal colorat).

Se crede că pictura pe lemn Khokhloma își are originea în secolul al XVII-lea în satele Bolshie și Malye Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashi, situate pe malul stâng al Volgăi, și a atins cea mai mare înflorire în secolul al XVIII-lea. Satul Khokhloma, cunoscut conform documentelor încă din secolul al XVII-lea și care a dat numele picturii, era un important centru de distribuție unde se aduceau produse finite. În prezent, districtul Koverninsky din regiunea Nijni Novgorod este considerat locul de naștere al lui Khokhloma.

Metoda unică de pictare a ustensilelor din lemn „ca aurul” în regiunea împădurită Trans-Volga și însăși apariția meșteșugului Khokhloma sunt adesea asociate cu Vechii Credincioși, care, fugind de persecuția pentru „vechea credință”, s-au stabilit în aceste îndepărtate și locuri greu accesibile. Vechii Credincioși au adus cu ei icoane antice și cărți scrise de mână. Printre aceștia s-au numărat pictori de icoane și maeștri ai miniaturii cărților care stăpâneau penelurile fine. Iar populația locală poseda abilități de strunjire și abilități de a face ustensile din lemn, care au fost transmise din generație în generație. La intersecția acestor două tradiții, m-am născut pescuitul Khokhloma, îmbinând cultura picturală moștenită de la pictorii de icoane cu formele tradiționale de strunjire ale maeștrilor trans-volgă și păstrând secretul confecționării ustensilelor „de aur” fără folosirea aurului.

Cu toate acestea, există documente conform cărora tehnologia imitației de aurire pe lemn era cunoscută de artizanii din Nizhny Novgorod chiar înainte de despicare. L-au folosit în anii 1640 și 1650. În marile sate meșteșugărești din Nijni Novgorod Lyskovo și Murashkino, „satul Semenovskoye” (acum orașul Semenov), s-au făcut rame de lemn, oală, vase etc., pictate „pentru lucrul cu tablă”, adică folosind tablă. pudra.

Există, de asemenea, o legendă populară care explică aspectul picturii Khokhloma. Acesta spune povestea remarcabilului pictor de icoane Andrei Loskut, care a fost nemulțumit de reforma Patriarhului Nikon și a fugit din capitală. După ce s-a stabilit în pădurile îndepărtate ale regiunii Volga, a început să picteze icoane după modelul vechi și să picteze ustensile de lemn. Cu toate acestea, cineva l-a informat pe patriarh despre locul unde se află Andrei Loskut, iar acesta a trimis soldați după el. Fugând de persecuție, Andrei s-a ars de bunăvoie în foc, iar înainte de moarte a lăsat moștenire oamenilor pentru a-și păstra priceperea.

Costul ridicat al staniului de import a încetinit producția de preparate Khokhloma pentru o lungă perioadă de timp, deoarece doar un client foarte bogat putea să aprovizioneze meșterii cu tablă. Și un astfel de client era Mănăstirea Treime-Serghie. Documentele de la mănăstire indică faptul că țăranii din satele Khokhloma, Skorobogatovo și alte aproximativ 80 de sate de-a lungul râurilor Uzole și Kerzhenets au fost aduși să lucreze în atelierele Lavrei din secolul al XVII-lea. Acest lucru, aparent, explică faptul că aceste sate și cătune au devenit locul de naștere al picturii „de aur”, iar locuitorii lor păstrează până astăzi secretele meșteșugului lor.

Numele de „pictură Khokhloma” sau pur și simplu „Khokhloma” a apărut din cauza faptului că țăranii care făceau vase pictate din lemn le duceau spre vânzare în marele sat comercial Khokhloma, provincia Nijni Novgorod. Prin Târgul de la Nizhny Novgorod, produsele Khokhloma au fost distribuite în toată Rusia, au fost exportate în țările din Asia și Europa de Vest.

Dezvoltarea comerțului a fost facilitată de apropierea de Volga, la acea vreme principala arteră comercială care leagă orașele din Volga, care erau renumite pentru piețele lor. De-a lungul Volgăi și apoi prin stepele Caspice, felurile de mâncare Khokhloma au fost livrate în Asia Centrală, Persia și India. Negustorii europeni l-au cumpărat din Arhangelsk.

Pictura Khokhloma este un meșteșug popular rusesc unic, care există de mai bine de trei sute de ani. Datorită vechilor credincioși-pictori de icoane, care dețineau secretul străvechi al icoanelor „aurite”, o metodă unică de a transforma ustensilele simple din lemn în altele „de aur”, fără a folosi metal pretios. Cu toate acestea, produsele Khokhloma sunt apreciate nu numai pentru frumusețea lor, ci și pentru durabilitatea lor. acoperire cu lac, datorită căruia pot fi folosite în Viata de zi cu zi. Mâncărurile Khokhloma vor face orice masă să arate elegantă, iar felurile de mâncare servite în ele nu le vor dăuna.

Setul de forme tradiționale de produse Khokhloma a fost format cu mult timp în urmă. Acestea sunt linguri din lemn cioplit și ustensile turnate: căni, castroane, castroane, castroane, butoaie, saline. În prezent, gama de produse s-a extins semnificativ. Meșterii creează seturi din lemn, rafturi de bucătărie, vase și panouri decorative și multe altele.

Mâncărurile Khokhloma sunt făcute din lemn de foioase local - tei, aspen, mesteacăn. În primul rând, bat degetele mari, adică fac semifabricate brute din lemn uscat. Din „scaunele” subțiri, precum și „crestele” tăiate în blocuri groase, semifabricate și „blocuri” sunt tăiate. Apoi strung piesei de prelucrat i se dă forma dorită. Produsele turnate se usucă din nou la o temperatură de 22–28 de grade timp de 3–20 de zile, în funcție de dimensiunea produsului. Uscarea se termină atunci când conținutul de umiditate a lemnului nu depășește 6-8%. Dacă umiditatea este mai mare, produsul poate ajunge cu bule - spargeri în suprafața lacului.

Apoi produsele sunt predate finisorilor, care le pregătesc pentru vopsire. Oalurile și lingurile sculptate nevopsite, castroanele și paharele se numesc „in”.

După uscare, „lenja” este chit cu un vaporizator. Vapa este o argilă exhumată cu granulație fină, din care se face o soluție foarte lichidă, adăugându-i de la 25 la 50 la sută cretă. Apoi o bucată de cârpă de lână înmuiată în soluție este acoperită cu produsul. După uscare, operația se repetă din nou. După amorsare, produsul este plasat într-un dulap de uscare timp de patru până la șase ore, unde temperatura este menținută la 40-50 de grade. Pentru a usca produsele folosind tehnologia Khokhloma, aveți nevoie de un dulap în care puteți regla temperatura între 30-120 de grade. Produsele uscate se racesc pana temperatura camerei si slefuit usor.

Următorul pas important este acoperirea produsului cu ulei de uscare din semințe de in sau ulei de cânepă. De această operațiune depind calitatea ustensilelor din lemn și rezistența picturii. Produsul trebuie acoperit manual cu mai multe straturi de ulei de uscare. Maestrul scufundă un tampon special din piele de oaie sau de vițel, răsturnat pe dos spre exterior, într-un vas cu ulei de uscare, apoi îl freacă rapid pe suprafața produsului, întorcându-l astfel încât uleiul de uscare să fie distribuit uniform. După uscare timp de două până la trei ore la o temperatură de 22–25 de grade, când uleiul de uscare nu se mai lipește de mâini, dar filmul nu s-a uscat încă complet, produsul se usucă a doua oară, aplicând un strat mai gros. Dacă lemnul absoarbe mult ulei de uscare, cum ar fi aspen, atunci întregul proces se repetă din nou, dacă nu este suficient, este suficient să uscați produsul de două ori. Ultimul strat se usucă până este „puțin lipicioasă” - când uleiul de uscare se lipește ușor de deget, nu îl mai pătează. De îndată ce suprafața produsului capătă o strălucire uniformă, acesta poate fi cositorit, adică acoperit cu pulbere de aluminiu.

Următoarea etapă este „cositorirea”, adică frecarea pulberii de staniu (și în prezent de aluminiu) pe suprafața produsului. Pentru a aplica poluda, se folosesc dispozitive speciale - păpuși, care sunt un tampon din piele de oaie, la a cărui parte de lucru este cusută o bucată de blană naturală (de preferință piele de oaie) cu grămadă scurtă. După cositorire, obiectele capătă o strălucire frumoasă de oglindă albă și sunt gata pentru pictură.

Majoritatea femeilor lucrează în atelierele de vopsire. Artiștii stau la mese joase și pe scaune joase. În această poziție, genunchiul servește drept suport pentru obiectul care se pictează. Meșteșugarii Khokhloma se caracterizează prin lucrul agățat: un mic obiect care se rotește este sprijinit pe genunchi, ținut cu mâna stângă, iar pe suprafața sa rotunjită este aplicat un ornament cu dreapta. Această metodă de a ține obiectul de vopsit vă permite să îl întoarceți cu ușurință în orice direcție, cu orice înclinare. Pensulele, vopselele, o paletă și lucrurile în uz sunt așezate convenabil pe masă.

Vopselele utilizate pentru vopsirea produselor Khokhloma sunt supuse unor cerințe crescute, deoarece multe dintre ele se pot estompa din procesul de uscare și întărire. temperatura ridicata. Meșterii iau vopsele minerale rezistente la căldură - ocru, plumb roșu, precum și cinabru și carmin, funingine, verde crom și le diluează cu terebentină purificată. Principalele culori care determină caracterul și recunoașterea picturii Khokhloma sunt roșu și negru (cinabru și funingine), dar altora li se permite să însuflețeze modelul - maro, verde ton deschisși galben.

Designul produselor Khokhloma se bazează pe utilizarea modelelor florale asociate cu tradițiile picturii Rusiei antice. Tulpinile flexibile, ondulate, cu frunze, fructe de pădure și flori, rulează în jurul pereților vasului, decorându-l suprafata interioara, oferind articolului o eleganță excepțională. Pe unele obiecte tulpinile florii se întind în sus, pe altele se îndoaie sau aleargă în cerc.

Modelul floral a fost realizat într-un stil de pensulă liberă. Pensulele de pictat sunt făcute din cozi de veveriță, astfel încât să poată desena o linie foarte subțire. Maeștrii Khokhloma au o tehnică specială pentru ținerea unei pensule, în care nu numai degetele, ci întreaga mână sunt implicate în procesul de scriere, datorită căreia este posibil să desenați linii lungi de plastic și o serie de lovituri pe sferice sau suprafețe cilindrice. Mâna, așezată pe falangele degetelor arătător și mijlociu, este apăsată împotriva lor cu un tampon deget mare, care vă permite să îl rotiți ușor în timp ce scrieți. Când pictează, uneori se sprijină ușor pe degetul mic, atingându-l de produs. O perie subțire, cu vârful de păr, este plasată aproape vertical pe suprafața obiectului. De obicei o conduc spre ei înșiși, rotindu-l ușor în direcția în care se îndoaie cursa.

Multe tipuri de ornamente au propriile nume: „turtă dulce” - o figură geometrică (pătrată sau romb) decorată cu iarbă, fructe de pădure, flori, situată de obicei în interiorul unei cani sau al unui vas; „iarbă” - un model de fire mari și mici de iarbă; „Kudrina” - frunze și flori sub formă de bucle aurii pe un fundal roșu sau negru etc. Meșterii folosesc, de asemenea, ornamente simplificate, de exemplu, „pătat”, care se aplică cu o ștampilă tăiată din plăci de ciupercă pufball, pâslă de pălărie și alte materiale care țin bine vopseaua și permit imprimarea designului pe produs. Atunci când se realizează motive „bace” sau „floare”, se folosesc adesea „pokes” rotunji din țesătură de nailon pliată.

Toate produsele sunt pictate manual, iar pictura nu se repetă nicăieri. Pictura Khokhloma este reprezentată de două tipuri de scriere - „de sus” și „de fundal”, fiecare dintre ele având propriile tipuri de ornamente. Pictura „înaltă” se aplică cu mișcări de plastic pe o suprafață metalizată, formând un model ajurat liber. În același timp, pe linia principală a compoziției - criul sunt „plantate” elemente precum rogoz, picături, vârci, bucle etc.

Un exemplu clasic de scriere a calului este „iarba” sau „pictura pe iarbă”, cu tufișuri și tulpini roșii și negre, creând un model grafic unic pe un fundal auriu. „Pictura pe iarbă” amintește de ierburile familiare și familiare tuturor din copilărie: rogoz, iarbă albă, iarbă de luncă. Acesta este poate cel mai vechi tip de pictură. Este pictat cu bucle, diverse trăsuri, boabe mici sau spiculete pe un fundal argintiu. Desenul „pe bază de plante” a fost întotdeauna popular printre maeștrii de pictură Khokhloma.

O scrisoare în care, pe lângă iarbă, maeștrii includ frunze, fructe de pădure și flori, este numită „sub o frunză” sau „sub o boabă”. Aceste picturi diferă de „iarbă” în linii mai mari care formează forma de frunze ovale, fructe de pădure rotunde, lăsate cu o lovitură de pensulă. Meșteri populari iau motivele lor prin stilizarea formelor vegetale. Prin urmare, nu este surprinzător faptul că pe produsele meșteșugarilor Khokhloma vedem margarete, clopoței, frunze de struguri, căpșuni, coacăze, agrișe și merișoare. Baza picturii asemănătoare frunzelor este alcătuită din frunze ascuțite sau rotunjite, legate în grupuri de trei sau cinci, și boabe aranjate în grupuri lângă o tulpină flexibilă. La pictarea suprafețelor mari se folosesc motive mai mari - cireșe, căpșuni, agrișe, struguri. Acest tablou are un mare potențial decorativ, deoarece este mai colorat decât „iarba”. Dacă în pictura „iarbă” folosesc în principal culori negru și roșu, atunci în pictura „frunze” sau „frunze”, maeștrii pictează frunzele în verde în combinație cu maro și galben. Aceste picturi sunt îmbogățite cu un model de iarbă, care este pictat cu culori verde, roșu și maro.

Scrisoarea de călărie include un alt tip de pictură, mai simplu și mai convențional - „turtă dulce”, unde în centru figură geometrică- pătrat sau romb - soarele este plasat cu raze ondulate în cerc.

Pictura „de fundal” („sub fundal”) se caracterizează prin utilizarea unui fundal negru sau colorat, în timp ce designul în sine rămâne auriu. Înainte de a umple fundalul, contururile motivelor sunt aplicate mai întâi pe suprafața de vopsit. Pictura „sub fundal” începe cu trasarea unei linii a tulpinii cu frunze și flori și, uneori, cu imagini cu păsări sau pești. Apoi, fundalul este pictat cu vopsea, cel mai adesea neagră. Detaliile motivelor mari sunt desenate pe un fundal auriu. Formele motivelor mari sunt modelate prin umbrire. Pe partea de sus a fundalului pictat, cu vârful pensulei, se fac „adăugiri de plante” - mișcări ritmice de-a lungul tulpinii principale și flori mici sunt „lipite” cu o lovitură de perie. „Aurul” strălucește în acest tip de scriere doar în siluetele frunzelor, în forme mari de flori, în siluetele păsărilor de basm. Pictura „sub fundal” este un proces mult mai laborios și nu orice maestru poate face față unei astfel de lucrări. Produsele cu o astfel de pictură erau de obicei destinate cadourilor și, de regulă, erau făcute la comandă și erau evaluate mai mult.

Mai mult tip complex Litera de fundal este „kudrina”. Se distinge printr-o imagine stilizată de frunze, flori și bucle. Spațiul neocupat de ele este pictat peste, iar ramurile aurii arată impresionant pe un fundal roșu sau negru strălucitor. Nu se folosesc alte culori în acest tip de scriere. „Kudrina” și-a primit numele de la buclele bucle aurii, ale căror linii formează forme bizare cu model de frunze, flori și fructe. Tabloul Kudrin seamănă cu un covor. Particularitatea sa este că rolul principal este jucat nu de mișcarea periei, ci de linia de contur.

Articolele vopsite sunt acoperite cu un lac special de patru până la cinci ori (cu uscare intermediară după fiecare strat) și în cele din urmă se întăresc timp de trei până la patru ore într-un cuptor la o temperatură de +150–160°. După „întărire” - etapa finală a finisării produsului - sub influența temperaturii ridicate, pelicula de lac care îl acoperă capătă o nuanță de miere. Combinația sa cu un strat metalizat translucid oferă un efect auriu.

Comerțul, care se stingea la începutul secolului al XX-lea, a fost reînviat în vremea sovietică, când în anii 1920 și începutul anilor 1930 meșterii au început să se unească în artele. În anii 1960, în patria meșteșugului a fost creată fabrica Khokhloma Artist și asociația de producție a picturii Khokhloma din Semyonov, care au devenit centre producătoare de feluri de mâncare, linguri, mobilier, suveniruri etc.

În prezent, pictura Khokhloma are două centre - orașul Semenov, unde se află fabricile de pictură Khokhloma și Semenovskaya Painting, și satul Semino, districtul Koverninsky, unde funcționează întreprinderea Khokhloma Artist, unind maeștri din satele Semino, Kuligino, Novopokrovskoye și alții O întreprindere (Promysel LLC) este, de asemenea, situată în Syomino, producătoare cutii de lemn cu pictura Khokhloma. Maeștrii semino, continuatori ai tradițiilor indigene Khokhloma, pictează în principal mâncăruri tradiționale, în formă antică, au un simț acut al frumuseții iarba de luncă, fructe de pădure. Artiștii Semyonovsky, locuitorii orașului, folosesc mai des forme bogate de flori de grădină în pictură, preferând tehnica picturii „sub fundal”. Ei folosesc pe scară largă desenul precis de contur și o varietate de umbriri pentru a modela motive.