Pictura pe creion Petrikovskaya. Pictura Petrikovskaya este o carte de vizită a Ucrainei. Caracteristicile picturii Petrykivka

Arta plastică din timpul nostru nu își pierde din popularitate, în ciuda faptului că progres tehnicînlocuiește multe forme tradiționale de activitate umană. Mai mult decât atât, acum sunt reînviate multe forme de creativitate, în care interesul nu era atât de evident în urmă cu doar câțiva ani. Pictura Petrykivka este un domeniu de activitate care atrage mulți oameni. Care este secretul unei astfel de popularități? Desigur, există o abundență de lucruri care sunt decorate folosind această tehnică.

Pictura Petrikovskaya: domeniul de aplicare

Cunoștințele și abilitățile pe care o persoană le primește prin stăpânirea acestei tehnici, are posibilitatea de a aplica în:

• colorarea ouălor de Paște;
• proiectarea decantoarelor;
• vopsirea pereților;
• cutii de decorare și alte ustensile de uz casnic.

Având în vedere o distribuție atât de largă, concluzia sugerează de la sine: pictura Petrykivka a fost creată pentru a ne face viața mai strălucitoare și mai colorată. De aceea, învățarea acestuia va fi o activitate excelentă și productivă pentru orice începător. Pictura Petrikov pentru începători, ale căror desene ar trebui mai întâi alese simple, va fi un bun început în artele plastice.

Bazele picturii Petrykivka

Pentru a stăpâni orice tehnică artistică, trebuie să porniți de la elementele de bază. De aceea nu ar trebui să vă asumați imediat elemente complexe. Pentru acest tip Arte vizuale caracterizat printr-o anumită sistematicitate, care presupune dezvoltarea lucrurilor complexe din componente mai simple. Combinarea unor astfel de componente într-un mod diferit va însemna deja o schimbare a ornamentului. Pentru cei care sunt interesați de pictura Petrykivka, va fi foarte utilă o clasă de master despre cum să-și execute cele mai simple elemente.

Elementul „Grain”

Începând să înțelegem pictura Petrykivka, să trecem la cel mai simplu element, care se numește „granul”.

Desenați o linie verticală cu un creion, apoi aplicați mișcări cu o pensulă, dându-i forma unei cereale adevărate. În acest caz, viracul elementului conturat trebuie să fie perpendicular pe banda aplicată. Corpul trebuie presat în timpul procesului, astfel încât frotiul să ia forma unei picături de apă.

După mai multe încercări reușite de a reproduce un bob, nu ar trebui să vă relaxați prematur, crezând că ați înțeles complet elementul. Pregătirea ulterioară constă în tragerea de boabe paralele între ele, la aceeași distanță. Toți maeștrii picturii Petrykivka au început odată cu exact astfel de exerciții artistice care contribuie la dezvoltarea ritmului optim.

În ciuda simplității aparente a elementului, acesta necesită o atenție specială, deoarece multe modele și scene în viitor vor fi probabil descrise cu ajutorul acestuia. „Bob” este folosit pentru a crea flori, frunze și multe alte componente compoziționale finalizate. De aceea, pictura Petrykivka pentru începători, care învață acest lucru și altele elemente simple, este atât de important.

Element „Grab curbat”

Acesta este, de asemenea, un element simplu. Cu toate acestea, ar trebui să începeți să o efectuați numai atunci când ați dobândit abilitățile de a reprezenta un simplu bob. Pentru a desena acest fragment, coborâți-l până la Lista albă vârful periei într-o linie verticală.

Apoi apăsați „călcâiul” pe hârtie. Apoi, dăm bobului curbat forma necesară cu mișcări graduale. Este de remarcat faptul că elementul considerat vă permite să desenați componente mai complexe. Acestea în totalitatea lor creează compoziția picturii.

Mug de boabe curbate

Două mișcări ale unui bob curbat formează un boboc de flori întredeschis. Pentru a-l înfățișa, trebuie să aranjați loviturile astfel încât vârstele lor să fie trase unul spre celălalt dintr-un punct. În acest caz, acestea trebuie conectate în părți rotunjite.

Când prima floare este desenată, ar trebui să exersați gruparea acestor elemente. De exemplu, le aranjam astfel încât să fie la aceeași distanță unul de celălalt și întoarcem antenele în direcții opuse. Apoi, este necesar să combinați „mugurii” în grupuri formate din trei elemente și întoarse în direcții diferite.

Când vine vorba de un astfel de concept precum pictura Petrykivka, florile sunt primul lucru care îmi vine în minte. Acest lucru cu greu ar fi văzut ca ceva ciudat, deoarece buchetele sunt cel mai adesea descrise prin combinarea diferitelor elemente.

Desenați frunze zimțate din boabe

Mișcări multidirecționale cu locația corectă formează frunze interesante cu diverse modificări. De exemplu, prelungind puțin forma elementului tradițional „sămânță”, puteți obține o frunză zimțată. Pentru a face acest lucru, straturile trebuie realizate prin direcționarea lor spre mijlocul foii de album. Ele sunt desenate folosind „călcâiul” periei.

Când vorbim despre un astfel de concept precum pictura Petrykivka pentru copii, merită să rețineți că elementele enumerate sunt perfecte pentru formarea lor. Cu toate acestea, încă de la început, copilul trebuie să fie orientat către faptul că toate componentele care vor alcătui această componentă a parcelei trebuie să fie aceleași ca mărime și formă. În caz contrar, va fi foarte greu de realizat ideea creativă inițială. Având în vedere că pictura Petrykivka este, în primul rând, o combinație reușită de elemente similare sau similare clar desenate.

Ar trebui să înțelegeți cât de important este să învățați loviturile de bază și apoi să le combinați. În același timp, combinarea diferitelor elemente va fi foarte interesantă și interesantă. Prin urmare, toți cei care decid să înțeleagă această artă ar trebui să se pregătească pentru o muncă lungă și variată, care va aduce cu siguranță plăcere.

O mică istorie a picturii Petrykivka

Niciun fenomen nu poate fi considerat în afara contextului istoric în care a apărut. Dacă vorbim despre pictura Petrykivka, trebuie remarcat faptul că aceasta meșteșug artistic a apărut pentru prima dată în Ucraina (și anume în satul Petrikovka, care este situat în regiunea Dnepropetrovsk).

La începutul secolului al XX-lea, pictura Petrikovskaya s-a dezvoltat ca varietate. A fost folosită pentru decorarea articolelor de uz casnic. pentru diverse scopuri- atat haine cat si accesorii.

Numele meșteșugului artistic este asociat cu locuitorii satului Petrikovka, care au organizat o școală în sat la începutul secolului al XX-lea care preda desenul decorativ.

Centrul „Petrykivka” acum

La un moment dat în localitate Exista o fabrică cu un personal de peste nouăzeci de muncitori, în care funcționau două ateliere. Sub ea, a fost creat un muzeu care i-a introdus pe toată lumea în pictura Petrykivka. Cu toate acestea, uzina nu a funcționat de zeci de ani. Probabil, pentru mulți, aceste informații ridică o întrebare logică cu privire la dacă dezvoltarea pescuitului din Petrikovka s-a oprit la nivel comercial după închiderea sa. Ne grăbim să raportăm vești pozitive: acum a fost creat un centru special în sat pentru a introduce oamenii în arta populară. Se numește „Petrykivka” și are un personal de patru duzini de meșteri.

Centrul de Artă Populară a apărut la începutul anilor 90 ca prima întreprindere care a fost folosită de către meșteri înșiși. Aici există o sală permanentă de expoziții, se organizează excursii și cursuri de master pentru copii, iar atelierele sunt, de asemenea, deschise publicului. Prin urmare, tehnica artistică este utilizată în mod activ în localitatea de unde a provenit.

În același timp, mulți artizani din Petrikovka, pentru care stăpânirea tehnologiei descrise este o chestiune tradițională, își vând produsele în saloanele de artă nu numai în Ucraina, ci și dincolo de granițele țării lor. Meșteșugul în sine a început să revină atât de activ în timpul nostru încât este folosit în cursuri de master, festivaluri de artă populară etc. În plus, tehnica este predată chiar și în studiouri de artă.

Din trecut până în prezent

Vorbind despre ce instituții din Petrikovka sunt implicate în popularizarea picturii, este necesar să remarcăm școala de artă pentru copii numită după. Paty, precum și muzeul regional de etnografie, viața de zi cu zi și arte populare.

Toți cei care stăpânesc un astfel de meșteșug precum pictura Petrikovka, precum și cei care sunt pur și simplu interesați de ea, au ocazia să facă o excursie la Petrikovka și să viziteze instituția muzeală menționată. În plus, comunicarea cu meseriași simpli va aduce o mulțime de emoții pozitive și informații interesante.

Doriți să dobândiți abilitățile de a realiza pictura Petrykivka? Apoi începeți cu cereale și combinați-le în flori și frunze. Și succesul nu va întârzia să ajungă. Și studierea istoriei picturii și a lucrărilor altor maeștri vă va permite să vă aprofundați cunoștințele.

Angelica Ginther

PICTURA PETRIKOVSKAYA

Goluri:

Extindeți-vă înțelegerea despre meșteșugurile populare.

Introduceți istoria picturii Petrikov.

Întăriți capacitatea de a crea modele în stilul picturii Petrikov din elemente tradiționale.

Pentru a stimula manifestarea creativității în selecția compozițională a elementelor de model pe baza picturii Petrikov.

Afișați modalități de selectare a schemei de culori necesare.

Creați condiții pentru operatiune adecvata pensula, vopsele, paleta.

Dezvoltați imaginația copiilor, susțineți manifestările imaginației lor, curajul în a-și prezenta propriile idei.

Să cultive gustul estetic și respectul pentru cultura țării natale.

Rezultate planificate:

Are o idee despre istoria picturii Petrikov, particularitățile tehnicii;

Desenează un model în stilul picturii Petrikov în moduri diferite;

Reacționează emoțional la frumusețea meșteșugurilor.

Materiale si echipamente:

Tabele „pictura Petrykivka”

Disc cu prezentare „Pictura Petrykivka”

hartie alba

activitati organizate pentru copii

1. Cuvânt introductiv de la profesor.

Băieți, astăzi vom continua cu voi călătoria noastră în regatul meșteșugurilor populare. Și astăzi mergem în Ucraina pentru a face cunoștință cu un alt meșteșug popular - pictura Petrikov. Luați loc în autobuzul nostru magic și porniți la drum.

(copiii stau pe scaune pentru a urmări prezentarea „Pictura Petrykivka)

Atentie, turul a inceput!

(vezi prezentarea).

– Satul Petrikovka din regiunea Dnepropetrovsk este unul dintre puținele unde tradițiile meșteșugurilor populare antice sunt păstrate cu grijă. Celebrul tablou Petrikovskaya a devenit de multă vreme semnul distinctiv al Ucrainei. Un obicei interesant a apărut în acest sat cazac liber: femeile au început să picteze pereții colibei lor cu modele florale colorate. Au fost vopsite cu perii din păr de pisică, chibrituri învelite în material moale și pur și simplu cu degetele. Vopselele au fost diluate cu ouă și lapte, iar cele mai strălucitoare culori au fost alese pentru a se potrivi cu natura colorată a regiunii Nipru. Cele mai harnice gospodine din Petrikovka erau numite „chepurushkas”. Care este tehnica de realizare a picturii Petrikov? Maeștrii picturii Petrikov folosesc o varietate de materiale și dispozitive - perii de casă, pipete, suzete, tampoane de vată, scobitori, perii pentru veverițe și degetele lor.

2. Desen decorativ „Buchet de flori”.

Băieți, acum vă invit să mergeți la atelier și să vă încercați ca un maestru al picturii.

(copiii stau la mese unde totul este pregatit pentru desen).

Peria este ținută ca un creion obișnuit, în timp ce mâna trebuie să se sprijine pe masă, astfel încât trăsăturile să fie uniforme și precise.

Baza pe care pictați poate fi întoarsă în direcții diferite - acest lucru face mai convenabil ghidarea pensulei și efectuarea mișcării corecte. Înainte de a desena o floare, marcați conturul (cercul) și centrați-i cu un creion. Apoi facem mișcări cu o pensulă, fără a depăși conturul. Facem mișcări de la contur spre centru.

Pentru frunze, conturăm și conturul și centrul și, de asemenea, desenăm linii de la contur spre centru. Facem imediat o lovitură cu o presiune puternică pe perie, apoi, ușurând presiunea, reducem ușor cursa la o linie subțire. Din astfel de lovituri se obțin petale și frunze de mușețel.

(afișând postere cu tablouri)

3. Minutul de educație fizică.

Florile cresc pe pajiște

Frumusețe fără precedent.

Florile ajung la soare.

Întinde-te și cu ei.

Vântul bate uneori

Dar asta nu este o problemă.

Florile se aplecă

Petalele cad.

Și apoi se ridică din nou

Și încă înfloresc.

În continuare lucrăm cu pipeta. Trageți partea de cauciuc a pipetei pe vârful de sticlă până la un astfel de nivel încât să se ridice ușor, dar să nu se îndoaie. Înmuiați partea de cauciuc a pipetei în vopsea roșie și utilizați o mișcare verticală pentru a face o amprentă pe hârtie. Se dovedește a fi o boabă rotundă. Repetând această operațiune de mai multe ori, creăm un grup de fructe de pădure și astfel înfățișăm o grămadă de viburn sau rowan.

(arând un afiș cu pictură)

Înmuiați partea de cauciuc a pipetei în vopsea, faceți o amprentă și trageți pipeta spre dvs. - obțineți o petală de floare.

În compozițiile picturii Petrikovskaya, pe lângă florile și frunzele mari, mari, sunt descrise și elemente mici - acestea sunt flori mici, margarete, muguri, fructe de pădure. Mai ales pentru elementele mici se folosește o perie subțire.

– Să desenăm un buchet de flori pe baza picturii ucrainene.

(copiii au un model de crengi pe cearșaf. Copiii desenează ei înșiși flori, ciorchini de boabe de rowan, frunze).

4. Rezumatul lecției. Expoziție de desene.

Băieți, ați făcut buchete frumoase. Luați în considerare toate desenele și alegeți-le pe cele mai expresive și mai îngrijite. Explica-ti alegerea.

Pictura Petrikov nu este doar strălucitoare, însorită și frumoasă, ci și foarte la modă. Motivele etnice sunt acum extrem de populare în decorarea tuturor tipurilor de articole de uz casnic și îmbrăcăminte. Așadar, dacă doriți să țineți pasul cu vremurile, nu puteți face fără să stăpâniți tehnica picturii unice a satului ucrainean Petrikovka.

Astăzi vă voi arăta cum să desenați pictura Petrykivka pas cu pas. Dar mai întâi, luați în considerare cu atenție principalul elemente ale picturii Petrykivka:

Unul dintre elementele picturii Petrykivka este, de asemenea glisor- flori, frunze și fructe de pădure, așezate alternativ pe o linie ondulată continuă, ca o plantă cățărătoare. Puteți decora orice articol cu ​​un glisor - de la o ulcior la o colibă. După cum convin maeștrii picturii Petrikov, aceasta este una dintre principalele amulete, care denotă continuitatea fericirii familiei, infinitatea iubirii și prosperității în casă.

Să începem să desenăm glisorul.

1. Diluați vopsea verde pe paletă până devine smântână lichidă. Cu o mișcare ușoară a mâinii, trageți o linie ondulată.

2. Folosind un creion simplu sau doar vopsea verde, marcați locația florilor, fructelor de pădure și frunzelor pe „val”.

3. Acum începeți să desenați fructe de pădure. Diluați vopseaua roșie și înmuiați degetul arătător în ea. Apăsați ușor degetul pe hârtie. Bine făcut! Continuă cu celelalte fructe de pădure. Dacă faci totul corect, ciorchinii vor deveni îngrijiți și frumosi.

4. Acum, folosind aceeași tehnică, desenați ici și colo fructe de pădure albastre.

5. Acordați o atenție deosebită frunzelor. Diluați vopseaua verde și desenați clar fiecare frunză folosind mișcări de tranziție. Ce este? Permiteți-mi să vă explic: pentru ca frunza să aibă nuanțe de portocaliu, galben și alte culori, mai întâi scufundați-vă bine pensula în vopsea verde, apoi atingeți vârful pensulei pentru a picta într-o culoare diferită. Puteți aplica un desen.

Am făcut totul? Grozav! Continuăm lecția de pictură Petrykivka.

6. Este timpul să înfățișăm florile. Înmuiați peria în vopseaua galbenă și apoi ușor în roșu. Desenați o floare cu forma pe care doriți să o vedeți pe glisor.

Profesor de arte și meserii

Satul Petrikovka din regiunea Dnepropetrovsk este unul dintre puținele în care tradițiile meșteșugurilor populare antice sunt păstrate cu grijă. Celebrul tablou Petrikovskaya a devenit de multă vreme semnul distinctiv al Ucrainei. Un manual despre acest tip de artă a fost chiar publicat în Canada.

Petrikovka a fost fondată în urmă cu 230 de ani de însuși Peter Kalnyshevsky. Și imediat a apărut un obicei interesant în acest sat cazac liber: femeile au început să picteze pereții colibei lor cu modele florale colorate.

Au fost vopsite cu perii din păr de pisică, chibrituri învelite în material moale și pur și simplu cu degetele. Vopselele au fost diluate cu ouă și lapte, iar cele mai strălucitoare culori au fost alese pentru a se potrivi cu natura colorată a regiunii Nipru.

Gospodinele se întreceau între ele, încercând să-și facă casa cea mai pitorească și priveau cu gelozie arta altora. Spuneau despre cele mai reușite tablouri: frumoase, ca într-o biserică. Dar dacă casa a rămas albă, au încetat să o mai întâmpine pe proprietar de parcă ar fi fost o străină.

Cele mai harnice gospodine din Petrikovka erau numite „chepurushkas”. Datorită lor, abilitățile de pictură au fost transmise din generație în generație până în anii 30 ai secolului XX. Apoi a venit colectivizarea, iar arta populară părea să se estompeze. Bucuria a dispărut din viață și, odată cu ea, dorința de a crea frumusețe.

O încercare de a reînvia minunatul tablou a fost făcută de profesorul rural Alexander Stateva. A deschis o școală și l-a angajat pe ultimul Petrikov „chepurushka” - Tatyana Pata - ca profesor. Și după război, unul dintre elevii acestei școli, Fyodor Panko, a decis să se dedice în întregime artei populare. Prin eforturile sale, în sat au fost create asociația de creație „Petrykivka” și un atelier experimental, care acum angajează peste 40 de meșteri populari.

Tehnica picturii Petrikov

Maeștrii picturii Petrikov folosesc o varietate de materiale și dispozitive - perii de casă, pipete, suzete, tampoane de vată, scobitori, perii pentru veverițe și pur și simplu degetele maestrului.

Pentru lucru vom avea nevoie de: guașă, lipici PVA, creion simplu, pensule veveriță nr. 2, 3, 4, paletă, apă, pipetă, cuțit de paletă.

Înainte de a începe să pictați, trebuie să diluați vopseaua. Puneți o cantitate mică de guașă pe paletă cu un cuțit de paletă, adăugați lipici PVA într-un raport de 2:1, amestecați totul cu un cuțit de paletă și, diluând cu apă, aduceți-o la consistența de smântână.

Pentru prima lucrare de antrenament, este suficient să diluați o vopsea. Peria este ținută ca un creion obișnuit, în timp ce mâna trebuie să se sprijine pe masă, astfel încât trăsăturile să fie uniforme și precise. Baza pe care pictați poate fi întoarsă în direcții diferite - acest lucru face mai convenabil ghidarea pensulei și efectuarea mișcării corecte.

Înainte de a desena o floare, marcați conturul (cercul) și centrați-i cu un creion. Apoi facem mișcări cu o pensulă, fără a depăși conturul. Facem mișcări de la contur spre centru. Pentru frunze, conturăm și conturul și centrul și, de asemenea, desenăm linii de la contur spre centru.

Pe o perie de veveriță nr. 3 desenăm vopsea. Începem să desenăm o lovitură dintr-o linie subțire, apoi, apăsând peria, extindem cursa și eliberăm din nou presiunea, transformându-se într-o linie subțire.

Din nou, aplicați vopsea pe peria de veverițe nr. 3. Facem o lovitură imediat cu o presiune puternică pe perie, apoi, ușurând presiunea, reducem ușor cursa la o linie subțire. Din astfel de lovituri se obțin petale și frunze de mușețel.

Pe pensula numărul 3, ridicați vopsea. Începând cursa cu o linie subțire, apăsați peria cu o rotire lină și, slăbind presiunea, treceți din nou la vârful subțire. Repetați cursa, rotind peria în cealaltă direcție. Astfel de lovituri semicirculare sunt numite „tsibulki” (tradus din ucraineană ca „ceapă”), pot fi folosite pentru a desena frunzele și elementele lor individuale.

Lucrul cu pipeta

Trageți partea de cauciuc a pipetei pe vârful de sticlă până la un astfel de nivel încât să se ridice ușor, dar să nu se îndoaie. Înmuiați partea de cauciuc a pipetei în vopsea roșie și utilizați o mișcare verticală pentru a face o amprentă pe hârtie. Se dovedește a fi o boabă rotundă. Repetând această operațiune de mai multe ori, creăm un grup de fructe de pădure și astfel înfățișăm o grămadă de viburn sau rowan.

Înmuiați partea de cauciuc a pipetei în vopsea, faceți o amprentă și trageți pipeta spre dvs. - obțineți o petală de floare.

Desenăm conturul florii cu un creion și folosim metoda descrisă mai sus pentru a-i picta petalele cu o pipetă.

AVC de tranziție făcut cu două culori.

Amestecăm două culori pe paletă - de exemplu, roșu și galben (ca opțiune - verde și galben, rubin și galben). Punem vopsea galbenă pe pensulă, apoi scufundăm vârful în roșu și facem o lovitură. În același timp, cu cât scufundăm mai mult pensula în vopsea roșie, cu atât mai puțină culoare galbenă va rămâne în cursă și cu atât mai multă culoare roșie va rămâne.

Schimbăm vopseaua pe pensulă - mai întâi punem vopsea verde pe pensulă și scufundăm vârful în galben. În același timp, cu cât scufundăm mai mult pensula în vopsea galbenă, cu atât cursa va fi mai deschisă (mai galbenă). În acest fel, sunt reprezentate frunze verzi cu vârfuri galbene.

Florile și frunzele rezultate sunt decorate cu o pensulă subțire cu vopsea mai închisă, iar cu dosul pensulei sunt realizate mici puncte galbene reprezentând stamine.

Luați o perie de veveriță nr. 2 sau o perie de păr de pisică. Ridicăm vopsea, ținând vârful pensulei ascuțit. Trecând de la o linie subțire la una largă folosind presiune, obținem o cursă în formă de picătură. Florile și mugurii sunt de obicei creați cu astfel de lovituri.

În compozițiile picturii Petrikovskaya, pe lângă florile și frunzele mari, mari, sunt descrise și elemente mici - acestea sunt flori mici, margarete, muguri, fructe de pădure. Practic, pentru elementele mici, folosește o perie subțire nr. 1 sau o perie de păr de pisică.

Compozițiile mici sub formă de cărți poștale se numesc „ cei mici" După ce ați terminat toate exercițiile anterioare, puteți începe peștele mic.

Cu un creion conturăm contururile și centrele florilor și frunzelor. Desenăm în mod clar tulpinile florilor și pețiolele frunzelor și, de asemenea, schițăm unde vor fi amplasate elementele mici.

Schema de culori a picturii Petrikov este foarte diversă și, prin urmare, este întotdeauna plăcută ochiului. Și totuși, combinația tradițională de culori este frunzele verzi și nuanțe roșii de flori, iar culorile auxiliare sunt galbenul, visiniul și portocaliul.

Pentru compoziții dimensiuni mari Cu un creion schițăm forma generală a compoziției, fie ea dreptunghiulară, pătrată, ovală, rotundă sau în formă de romb. Aici, ca și în alte forme de artă, sunt respectate regulile și legile compoziției. Toate conexiunile și tulpinile din pictură nu trebuie în niciun caz să fie rupte brusc;

„Alergătorii” - mai sunt denumiți și „cărări” sau „frize” - sunt folosiți pentru a decora diverse produse și articole de uz casnic și pentru a decora panouri decorative. În toate frizele se respectă ritmul, atât în ​​construcția compoziției, cât și în schema de culori.

În pictura Petrikovskaya, desigur, predomină modelele florale, dar mulți maeștri, în plus, înfățișează și insecte (lăcuste, fluturi) și diverse păsări, atât reale, cât și fabuloase (cocoși, bufnițe, păsări de foc etc. .).

Principalele motive ale picturii sunt florile sălbatice, ramurile de viburn, hollyhocks, bujorii și asterii.

pictura Petrikovskaia

Pictura Petrikov a apărut cu mult înainte de apariția creștinismului și a jucat rolul unui talisman. Oamenii credeau că frumusețea are un fel de magie, putere spirituală și, prin urmare, ferestrele și ușile caselor și chiar hainele erau încadrate cu ornamente magice care îi protejează pe proprietari. Această tradiție străveche de ornamentare a fost folosită pe scară largă în viața de zi cu zi a ucrainenilor de sute de ani, în special în rândul cazacilor din Zaporojie, și a fost populară în 200 de așezări din regiunile sudice ale regiunii Azov... păstrate doar în vechiul cazac. satul Petrikovka.

Petrikovka a devenit faimoasă datorită picturii sale decorative originale, care a apărut împreună cu primii coloniști în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. Au început să construiască case de lut ușor, împodobindu-le cu lut colorat, gospodinele au încercat să-și picteze colibe cu modele florale. Au pictat pereții, soba, șemineul, fațada exterioară a casei - toate acestea au creat un singur ansamblu artistic.

Baza artei Petrykivka este figurativă, percepția naturii native, dragostea pentru pământul ucrainean. Elementele clasice ale picturii Petrykivka sunt plantele care înconjoară artistul, a căror imagine, apropo, nu este folosită în niciunul dintre specii existente tablouri. Motivele ornamentale, unde predomină culorile strălucitoare, bogate, atrag atenția nu numai prin culoarea lor, ci și prin integritatea lor uimitoare. idee creativă. Iar simplitatea aparentă a desenului la prima vedere ascunde de fapt munca lungă și minuțioasă a artistului, care a înfățișat filigran cele mai mici detalii ale tabloului. Evident, exact așa trebuie să se nască o minune, care este destinată să fie percepută nu cu ochii, ci cu sufletul și inima. Principalele motive ale picturii sunt florile sălbatice, ramurile de viburn, hollyhocks, bujorii și asterii.

Locuitorii satului și-au creat capodoperele folosind pensule, bețișoare, învelite în țesături și pur și simplu cu degetele. Paleta de vopsele folosite a fost plină cu cele mai strălucitoare, cele mai saturate culori. Fiecare gospodină s-a străduit să-și facă casa cea mai pitorească, se credea că picturile strălucitoare și frumoase sunt o manifestare exterioară a bogățiilor spirituale ale lumii interioare a unei persoane. Locuitorii colibelor nevopsite erau tratați ca niște oameni întunecați și nenorociți din punct de vedere moral, alături de care nici măcar nu merita salutat. Cele mai harnice gospodine din Petrikovka erau numite „chepurushkas”. Ei au transmis abilitățile de pictură din generație în generație.

Artiștii Petrikov pictează în principal cu perii de casă din păr de pisică (așa-numitele pisici). La sucul plantelor se adăuga gălbenușul de ou, iar gospodinele își pictau casele înăuntru și uneori în exterior cu aceste culori naturale. Desenele nu au fost concepute pentru a dura mult. O dată pe an, într-o vacanță grozavă, toate picturile murale erau spălate și aplicate altele noi.

ÎN începutul XIX secole, pictura, îndrăgite de locuitorii din Petrykivka, s-a răspândit la articolele de uz casnic - vase, cufere, șezlonguri. Nevoia unui astfel de decor a încurajat familii întregi să se apuce de pictură, oferindu-și lucrările la bazar. Și din moment ce Petrikovka era un centru comercial important la acea vreme, lucrările artiștilor rurali au câștigat popularitate în alte regiuni ale Ucrainei.

Cererea crescută pentru micuții Petrikovsky nu numai că a provocat dorința de a o satisface, dar a determinat și cerințe mai mari asupra tehnicii de execuție și a nivelului artistic al desenelor. Practicarea meșteșugurilor artistice a devenit treptat lotul celor mai calificați meșteri populari care au ales desenul ca profesie. Și până la începutul secolului al XX-lea, decorul banal de uz casnic s-a impus ferm ca un gen distinctiv de artă populară.
La sfârșitul al XIX-lea Petrikovka a stăpânit cu ușurință vopselele în ulei, pe care artiștii locali nu le-au folosit anterior (astazi li s-au adăugat chiar și vopsele acrilice și ceramice). Arta picturii s-a dezvoltat, au apărut noi combinații de culori, s-a îmbunătățit tehnologia și, în același timp, a apărut o categorie de pictori semi-profesioniști care lucrau la comandă.

Mai târziu, când hârtia a devenit disponibilă pentru vânzare, așa-zișii mici au început să fie desenați în Petrikovka. Un rol principal în aceasta a fost jucat de un grup de meșteri populari care au trăit și au lucrat la Kiev. Sub influența lor, se formează principiile fundamentale ale creativității artiștilor Petrykivka. Odată cu declanșarea Primului Război Mondial, apoi a războiului civil și mai ales a colectivizării, pictura Petrykivka a căzut în decădere. Poate că această minunată tradiție populară s-ar fi pierdut pentru totdeauna dacă nu ar fi fost ascetul, profesorul local Alexander Stativa. Datorită eforturilor sale, în 1936 a fost deschisă o școală rurală de desen decorativ, al cărei profesor a fost ultima Petrikovka Chepurushka, Tatyana Pata. Această femeie unică, care nu știa nici să citească, nici să scrie, a învățat subtilitățile măiestriei unei întregi galaxii de maeștri. După război, unul dintre elevii școlii, Fyodor Panko, a creat în sat asociația de creație „Petrikovka” și apoi un atelier experimental de pictură cu lac, care a îmbogățit arta populară cu un nou gen.

În anii de după război, când unii locuitori ai Petrykivka au mers să lucreze la Kiev la o fabrică de ceramică de artă experimentală, arta lor a stârnit inițial o mulțime de feedback critic. „Selyanske mystetstvo” părea incompatibil cu un material aristocratic precum porțelanul, dar pictura Petrykivka s-a impus și acolo. Un exemplu în acest sens este o vază donată ONU, care a fost pictată de celebrul artist din Petrikovka Marfa Timchenko.
Ca meșteșug artistic, pictura Petrykivka s-a format la sfârșitul anilor 50, când a fost organizat un atelier pentru producerea de suveniruri la arta și meșteșuguri „Vilna Selyanka” (pe atunci fabrica Druzhba), care s-a specializat în producția de produse cu broderie. . Ambarcațiunile populare au fost puse pe o bandă transportoare - după ce o anumită probă a fost aprobată, a fost replicată fără restricții. Deci, în ultimii 40 de ani, omul obișnuit și-a format ideea că Petrykivka este în mod necesar o pictură strălucitoare pe un fundal negru. De fapt, un fundal negru nu a fost niciodată caracteristic tradițiilor picturii Petrykivka. Dar din moment ce pictura pe un fundal negru arăta impresionant și astfel de produse s-au vândut bine, autoritățile superioare de la Kiev au aprobat de bunăvoie desenele, iar conducerea fabricii a „împins fluxul”. (Un factor important a fost faptul că fundalul negru ascunde defectele lemnului).

În anii 60, un tip de grafică populară de lungă durată a fost reînviat - pictura ustensile de lemn. Plăcile din Ucraina au fost pictate încă din secolul al XVIII-lea. La început au fost scobite, iar mai târziu au fost transformate la strung. Pe suprafață plană o farfurie, care a fost pictată cu grijă cu vopsea de ulei într-o singură culoare, un ornament floral sau natură moartă a fost aplicată cu vopsea în ulei, iar lemnul de pe partea din față a plăcii a dispărut complet sub vopsea. Când pictura cu lac s-a stabilit în arta populară ucraineană, maeștrii graficii decorative s-au întors să picteze ustensile de lemn. Un pic de lac a fost amestecat în vopsele, datorită căruia acestea au devenit transparente și lemnul era clar vizibil prin ele. Primele astfel de plăci au apărut în 1963.

În 1991, a fost înființat Centrul de Artă Populară Petrykivka, care a devenit prima întreprindere din Ucraina deținută de meșteri populari. Toate lucrările sunt produse în serii originale și este greu de crezut că timp de câteva decenii meșterul Petrykivka a repetat 2-3 modele aprobate la Kiev de-a lungul anilor. Apoi Petrykivtsi „a ajuns” în punctul în care au pictat chiar și farfurii de plastic.

La începutul acestui secol, au început să spună că arta populară originală a lui Petrykivka s-a epuizat. Aparent, motivul acestor zvonuri a fost vestea falimentului fabricii de pictură Petrikovskaya în 2003. O soartă la fel de de neinvidiat a avut și concernul Ucrainean Art Craft, care avea reprezentanțe în toate regiunile țării.

Din fericire, soarta artei populare s-a dovedit a nu fi indiferentă pentru cei pentru care a devenit o chestiune de viață. Aproximativ 40 de artiști au creat „Centrul de artă populară Petrykivka”, unind 22 de membri ai Uniunii Artiștilor și șase maeștri onorați ai artei populare. prezentat în muzee de artă din peste 40 de țări din întreaga lume.

Astăzi, 45 de meșteri lucrează doar după propriile planuri și schițe. Lucrările Ninei Turchin, Valentina Deka, Katerina Timoshenko, Andrey Pikush sunt cele mai căutate.

În prezent, în Petrikovka există un muzeu de artă populară, expoziția sa include multe capodopere de pictură etnică - picturi, obiecte de uz casnic pictate și bijuterii. Există, de asemenea, ateliere aici, în care nu numai că puteți urmări cum lucrează artiștii, ci și să încercați să învățați să desenați ceva în stilul Petrikov. Și, bineînțeles, aici se vând tot felul de suveniruri, de asemenea, meșterii sunt bucuroși să deseneze felicitări și să picteze bijuterii individual pentru oricine.

Stăpânirea desenului cursei „granulelor”.

Începem să învățăm pictura petrikovka cu exerciții simple. Executăm elementele din care sunt realizate toate desenele. Cel mai simplu și mai comun element al picturii Petrykivka este „granul”. Elementul se numește astfel deoarece este asemănător cu bobul unui măr, pere etc. Folosind doar „sămânța” puteți desena o varietate de flori, frunze, păsări, peisaje complexe etc.

Artiștii cu experiență desenează fără creion și păstrează întregul desen în memorie. De asemenea, puteți picta direct cu vopsele.

Nu ar fi o greseala daca cineva ar face mai intai un desen in creion, conturand elementele principale, apoi pe cele mai mici si in final pe cele foarte mici. Dar înainte de a începe să desenați orice compoziție, trebuie să finalizați exerciții pregătitoare. Cele mai simple dintre ele includ desenarea unui „granule” vertical, orizontal, în unghi, într-un cerc. În acest caz, ar trebui să încercați să vă asigurați că „boabele” au aceeași dimensiune, la fel de îndepărtate unele de altele. După aceasta, este recomandabil să desenați „boabe” marimi diferite. În picturile viitoare vor exista cu siguranță elemente care vor consta din „granule” de diferite dimensiuni - de la mic la mare.
Pentru a face frotiu de „granule”, luați o pensulă moale de acuarelă din fibre de blană de veveriță cu vârf ascuțit și acuarelă, guașă. sau vopsea tempera, pe care o diluăm cu apă într-un borcan mic separat. Vopseaua ar trebui să fie destul de groasă, astfel încât conturul să iasă expresiv cu un contur clar definit. După ce am adunat vopsea pe o perie, facem o impresie pe hârtie. Mai întâi, atingem hârtia cu partea ascuțită a pensulei, apoi apăsăm călcâiul, adică partea lată a pensulei. Pentru a mări dimensiunea cursei, trebuie să extindeți peria cu câțiva milimetri după vira ascuțită și apoi să apăsați cu călcâiul. Pentru a face lovituri mai mari, puteți folosi pensule mari.

Mijloacele care sunt așezate una lângă alta și încep cu o îngroșare și se termină cu un cârcel ascuțit se numesc „pieptene”. Se face cu presiunea din pensula si se finiseaza cu o atingere usoara.
Este posibil ca atunci când efectuați aceste exerciții, loviturile să nu fie la început îngrijite, clare și expresive, așa că ar trebui să le repetați de multe ori. Cu cât repeți mai mult exercițiile pregătitoare, cu atât este mai mare probabilitatea ca pictura ta să fie perfectă.
Cursurile trebuie plasate vertical, orizontal, în unghi, în linie dreaptă și în cerc. Odată ce ai atins suficient nivel inalt abilitate de performanță a acestui element, puteți efectua flori simple, de exemplu, musetel, frunze, spiculete etc..

Stăpânirea desenului cursei „granul curbat”.

„Grab curbat”: - acesta este un accident vascular cerebral foarte asemănător cu un „bob”. Este utilizat pe scară largă pentru desenarea petale de flori, frunze, muguri și alte elemente decorative. Această lovitură trebuie făcută după cum urmează: puneți vopsea pe pensulă, apăsați vârful pensulei pe hârtie, întindeți-l puțin cu o întoarcere ușoară spre stânga sau spre partea dreaptași apăsați din nou călcâiul periei pe cearșaf. Acest exercițiu este destul de simplu de efectuat, dar pentru a obține încredere, ar trebui să repeți elementul de mai multe ori.

Faceți mișcări de „granul curbat” de aceeași dimensiune, așezându-le în linie dreaptă, apoi așezându-le paralele între ele. Acum desenați-le în diferite dimensiuni - de la mici, crescând treptat în proporție.

Un exercițiu foarte important este să desenezi „granule curbe” așezate în cerc și în alte relații de compoziție. Exercițiul trebuie efectuat până în momentul în care obțineți încredere în mișcările mâinii, claritatea și frumusețea elementelor.

Este foarte util să efectuați aceste elemente fără ajutorul unui creion, imediat cu vopsele: acest lucru va ajuta la îmbunătățirea imaginației creative, a capacității de a imagina întreaga compoziție în memorie și de a vă realiza ideea treptat pe hârtie, începând cu principalele elemente mari ale tabloului și trecând treptat la elementele mici ale picturii. Este indicat să finalizați acest exercițiu desenând flori simple cu petale, muguri etc.

Cu ajutorul „boburilor curbate” și „boburilor” puteți forma o „nucă”. „Nuca” este formată din două „boabe curbate”, care sunt așezate una vizavi de alta, cu umplutură spațiu golîntre ele sunt una, două sau trei „boabe”. Elementul rezultat este foarte asemănător ca formă cu o alune.

Îmbunătățirea tehnicii de cursă cu „granul curbat”.

Al treilea exercițiu este o continuare a îmbunătățirii exercițiilor, unde elementul principal este „granul curbat”.

În acest exercițiu continuăm să ne îmbunătățim obiceiurile de desenare a diferitelor elemente (spikelet, muguri, flori), folosind exclusiv „granule curbate”. Este recomandabil să încercați să repetați relațiile dintre „boburile curbe” prezentate
pe imagine

Dar este și mai bine dacă îți creezi propriile elemente care constau din „boabe curbate”. Acestea pot fi petale de flori, frunze, spiculete și muguri. În multe cazuri, trebuie să întindeți o anumită distanță pe hârtie de la vârful ascuțit al cursei până la partea sa extinsă. Această distanță depinde de dimensiunea cursei, care poate fi de la 4,5 milimetri până la 2-3 sau mai mult centimetri lungime. Un contur clar, o linie netedă, un contur bogat expresiv al traseului și elementele de pictură care sunt obținute cu ajutorul acestuia vor caracteriza cât de perfect este executat exercițiul.
Exersați-vă brațul înainte de a efectua exercițiul. Ținând pensula cu trei degete perpendicular pe hârtie, desenați diferite linii, puncte și linii în direcții diferite.

Stăpânirea elementelor de desen ale picturii decorative cu ajutorul unui deget

După cum știți, multe elemente ale picturii Pstrik pot fi realizate fără pensulă - cu unul dintre degete. Acest exercițiu este pentru a încerca să utilizați vopsea și degetul pentru a realiza unele elemente ale picturii Petrykivka. Înmuiați degetul mic în vopsea, apoi trageți-l și încercați să faceți o impresie pe hârtie cu el. Vor fi rotunde, la fel ca boabele de viburnum. Dacă puneți vopsea pe deget și o trageți pe foaie, veți obține o impresie despre forma extrasă. Astfel de amprente pot fi folosite pentru a forma frunze, petale de flori etc. În procesul de desen, puteți folosi și alte degete, de exemplu, degetul arătător. Totul depinde de ce dimensiune a petei aveți nevoie. Amprentele pot fi adesea folosite în combinație cu alte elemente. În artă, poți folosi diferite tehnici pentru a-ți îndeplini planurile, poate că vei folosi propria ta versiune a picturii. A avea propriul scris de mână original este foarte valoros.
Încercați să folosiți degetele pentru a executa diverse elemente de pictură: flori, frunze, fructe de pădure etc.

Stăpânirea desenului părților plantelor folosind elemente de pictură decorativă

Studiind picturile Petrykivka realizate de mulți autori, devine clar că toată bogăția naturii noastre prinde viață a doua oară în lucrările maeștrilor Petrykivka, care sunt mereu vioi, strălucitori, vocali și optimiști. Fiecare floare, mugure, frunză, îmbogățit cu imaginația creativă a autorului, poartă înțelepciune populară, talent și o estetică perfectă.
Cele mai comune flori din compoziții sunt mușețel, clopoței, floarea-soarelui, floarea de colț, nalbe, bujori, căpșuni, viburni, spiculeți, diverse frunze, păsări și animale.
Printre flori și animale sunt și cele care nu există în natură s-au născut din imaginația creatoare a autorului. Toate elementele sunt executate în aceeași succesiune ca și cele anterioare descrise în primele exerciții. Desigur, în multe elemente sunt introduse culori suplimentare, linii subțiri întunecate (negru, maro) care subliniază plasticitatea și forma florilor, venele frunzelor etc.
Destul de des, sunt introduse culori suplimentare alb, galben, roșu și alte culori pentru a oferi claritate, luminozitate și completitudine picturii.
Completați aceste elemente ale picturii Petrykivsky

Realizarea de compoziții picturale care constau din flori, frunze, tulpini și alte elemente mici

În astfel de desene, elementele principale - flori, păsări - sunt făcute mai mari ca dimensiuni și cu culori mai strălucitoare. Pot fi unul, doi, trei, cinci elemente principale. Compozițiile tipice ale picturii Petrykivka sunt buchetele, ghivecele de flori, copacii, păsările pe viburnum, păsările și florile etc. Primele picturi ar trebui să fie desene simple, dar ar trebui să aibă elemente executate expresiv. Petrikovsk. pictura se poate face prin adăugarea de gălbenuș la guașă sau acuarelă ou de gaina si otet. Turnam galbenusul intr-un borcan separat, adaugam 5-6 picaturi de otet, amestecam acest amestec si diluam vopselele cu el si spalam pensulele in alta apa, pe care o asezam langa.

Asa se face ca desenul capata o bogatie de culoare si stralucire. Folosind această soluție, puteți ilumina anumite zone cu un bețișor, un mâner de perie sau vată care este înfășurată în jurul unui bețișor. O astfel de iluminare ar trebui făcută numai pe hârtie umedă. Astfel de desene pot fi realizate cu un „granul”, „granul strâmb”, „cursul de tranziție” sau toate aceste elemente împreună.
Execuția compoziției poate fi împărțită în trei etape. Realizarea unei schițe cu un creion, realizarea unui desen, realizarea unui desen cu vopsele.

De asemenea, vă putem recomanda efectuarea compoziției direct cu vopsele. În acest caz, începem să desenăm cele mai mari elemente centrale, apoi frunze, tulpini și alte elemente mici ale picturii.
Două opțiuni pentru a realiza compoziții simple ale picturii Petrykivka

Următorul exercițiu este să efectuați „lovitura de ceapă” atât cu o „lovitură de tranziție”, cât și cu una obișnuită. Cu acest exercițiu aprofundăm obiceiurile de a realiza elemente complexe ale picturii Petrykivka.
Exercițiul poate fi efectuat fie cu creionul, dacă se face mai întâi desenul pregătitor, și apoi cu vopsele, fie direct cu vopsele. Secvența de execuție a acestui element în ambele cazuri este prezentată în tabel

Dacă este necesar, adăugați o culoare suplimentară, în acest caz galbenă. Dacă execuția unui element este împărțită condiționat în patru etape, atunci prima va fi un desen în creion, apoi o vopsea de bază cu vopsea galbenă, primele lovituri de roșu și finalizarea desenului. Într-o altă versiune, facem mai întâi linii pe partea dreaptă și pe partea stângă, care determină dimensiunea elementului, apoi îl pictăm cu o culoare auxiliară, apoi completăm în mod constant desenul, iar la final desenăm vene cu o culoare mai închisă. Desenul trebuie să fie expresiv, linii netede, plasate simetric față de linia centrală a elementului.
1. Secvența realizării unui element complex al picturii Petrykivka folosind o schiță în creion
2. Una dintre opțiunile pentru realizarea unui element complex al picturii Petrykivka este direct cu vopsele, fără creion.

Efectuarea unui element complex: una dintre soiurile de ceapă, viburnum, frunză

Să facem următorul exercițiu, care constă dintr-un element complex - una dintre soiurile de "ceapă" - viburn, frunză.

Exercițiul poate fi efectuat în două moduri. Prima opțiune demonstrează patru etape de execuție secvențială a unei compoziții folosind un creion, iar a doua - patru etape de desen fără un desen auxiliar. Pictura se poate face cu o simplă lovitură și cu o „tranziție”. Încercați să faceți fructe de pădure roșii de viburnum cu vârful degetului mic, folosind o „trăsă de tranziție” pe frunză și nuanțați mijlocul frunzei cu o culoare separată.

Elementul principal al unei structuri structurale complexe este multicolor, toate componentele sale sunt plasate în același timp menținând simetria. Culori - albastru, rosu, portocaliu, galben.

1. Secvența de realizare a picturii Petrykivka cu un element complex folosind o schiță realizată în creion.

2. Una dintre opțiunile pentru secvență este efectuarea unei compoziții de pictură Petrykivka cu un element complex imediat cu vopsele, fără creion.

Execuția elementelor complexe ale picturii Petrykivka

Pictura Petrikov este bogată în elemente complexe, atât în ​​ceea ce privește designul, cât și culoarea și tonul. Aceste elemente, de regulă, ocupă părțile centrale ale desenelor. Acestea sunt în principal flori de forme complexe, păsări, animale etc. Florile sunt în cele mai multe cazuri simetrice și constau din multe detalii.
Pentru a realiza astfel de desene, puteți face mai întâi un desen pregătitor, care începe cu plasarea acestor elemente pe foaie, găsindu-i dimensiunile principale - înălțimea și lățimea, forma generală, raportul pieselor. Dacă un astfel de desen pregătitor a fost finalizat, puteți picta. Astfel de desene complexe pot fi vopsite imediat cu vopsele dacă aveți suficientă experiență, îndemânare și imaginație creativă.
Desenele realizate direct cu vopsele au multe avantaje - ele exprimă mai mult scrierea de mână creativă individuală a autorului, unicitatea și originalitatea acestuia. În compoziţii cu asemenea elemente complexe se pot combina curse precum „granul”, „granul strâmb”, „cursul de tranziție”, etc.
Realizarea picturii cu un element complex.

Efectuarea vopsirii conform schemelor propuse

Următorul exercițiu este să pictezi diagramele propuse. Flori, frunze, fructe de pădure de viburn, floarea soarelui - la alegere. În acest exercițiu puteți încerca să utilizați „trăsă simplă”, „granul”, „granulație curbată”, „cursă de tranziție”, să aplicați iluminare și să evidențiați detaliile individuale. Este indicat să efectuați exercițiul folosind un solvent pentru gălbenuș. Iluminarea necesară în locuri individuale se face cu un băț, un mâner de perie sau un chibrit cu vată înfășurată, ștergând vopseaua peste imaginea umedă. Incluziunile suplimentare se fac cu vârful unei pensule mici folosind vopsea deschisă pe un fundal întunecat sau vopsea închisă pe un fundal deschis: desenarea venelor, evidențierea elementelor individuale de flori sau frunze cu culori contrastante.
Desenele au fost realizate în două etape: desenul de contur în creion și pictura cu vopsele.
Completați imediat unul dintre desene cu vopsele.

Desen ornamente

Puteți realiza ornamente după dobândirea abilităților în procesul de realizare a diferitelor elemente atât de forme complexe, cât și simple.
Un ornament este un model de finisare bazat pe o alternanță ritmică a motivelor. Ornamentele pot repeta unul sau mai multe motive ornamentale. În pictura Petrikovskaya, acestea sunt predominant motive vegetale - flori, frunze, fructe de pădure etc. Pentru a realiza un model într-o panglică, trebuie mai întâi să plasați elementele principale pe hârtie într-o manieră foarte simplificată, menținând un anumit ritm. Acest lucru se face prin schițare în creion. Dacă locația elementelor principale este sigură, trebuie să faceți un desen în creion mai detaliat și apoi să pictați ornamentul.
Este indicat să creați un ornament bogat în elemente: flori, muguri, frunze. Încercați să respectați un model clar de plasare a elementelor ornamentale. Procesul de construire a unui ornament este împărțit în mod convențional în trei etape. Primul este găsirea unui loc pentru elementele principale, al doilea este un desen detaliat al contururilor și al treilea este pictura. Încercați culori reci: albastru, albastru deschis și verde. Centrele florilor și frunzelor sunt galben contrastant.
Trei etape de realizare a unui ornament complex al picturii Petrykivka.

Secvența de execuție a ornamentului Petrikovsky în panglică

eu optiunea. Trei etape de realizare a ornamentului pictural Petrykivka folosind schițe de elemente în creion.

Opțiunea II. Efectuarea ornamentului de pictură Petrykivka fără creion - imediat cu vopsele. Luați în considerare succesiunea execuției și creați-vă propriul ornament.

Pictură în cerc

Compoziția în cerc este utilizată în procesul de pictare a plăcilor decorative, a cuferelor etc. Particularitatea este că motivele de pictură trebuie plasate astfel încât să se evite liniile drepte, iar toată mișcarea trebuie direcționată de-a lungul liniilor curbe, ca dacă curge în jurul elementelor principale. Așezăm elementele principale în centrul mizei, frunzele și alte elemente completează și unește compoziția într-un singur întreg.
Mai întâi, să desenăm cu un creion, unde găsim pozițiile elementelor principale, forma și dimensiunea acestora. În procesul de vopsire cu vopsele, puteți utiliza toate elementele cunoscute și formele de linii „granul”, „granul curbat”, etc. În unele locuri, accentuăm venele cu vopsea mai închisă. Culorile picturii sunt roșu și auriu. După ce ați acumulat ceva experiență, puteți picta în cerc fără a folosi un creion, ci direct cu vopsele. Dar în toate cazurile, începem prin a plasa elementele principale, centrale ale picturii.
Două opțiuni pentru efectuarea picturii decorative într-un cerc.
1. Secvența picturii cu un desen auxiliar în creion.
2. Secvența de pictură fără a folosi un creion - imediat cu vopsele.

Desenând păsări

În pictura Petrykivka, imaginile păsărilor ocupă un loc important. Păsări - păuni, cocoși, cuci etc. - se disting prin decorativitate și bogăție de culoare. Ei, de regulă, ocupă un loc central în lucrările maeștrilor Petrykivka. Imaginea păsărilor corespunde tehnicilor tehnice și coloristice ale picturii populare. Realizarea unui desen cu o imagine a unei păsări este un proces complex care poate fi împărțit aproximativ în 4 etape. Primul este găsirea formei generale a păsării, așezarea compozițională pe un plan, dinamica sau statica compoziției, găsirea proporțiilor, poziția caracteristică, raportul părților. Prin urmare, în prima etapă inițială, efectuăm desenul cu un creion. Dar dacă ați dobândit deja abilități de înaltă performanță și aveți o imaginație creativă bogată, atunci puteți încerca să lucrați direct cu vopsele în prima etapă, exact asta fac unii meșteri populari cu experiență.

În etapa următoare, silueta păsării este colorată. Culoarea păsării depinde de compoziția culorii în ansamblu. În cazul nostru este albastru. Silueta păsării poate fi umbrită în mai multe culori.

A treia etapă este desenarea penelor corpului, aripilor și cozii.
Și în etapa finală a desenului, modelăm capul păsării, desenăm ochiul, ciocul și completăm decorarea corpului, a cozii și a aripilor. Subliniem cu vopsea inchisa acele detalii pe care dorim sa le scoatem in evidenta, subliniem detaliile cu vopsea deschisa, in acest caz galbena.

Exercițiul nostru prezintă succesiunea realizării unui desen cu imaginea păsării însăși fără împrejurimile acesteia. Dar în picturi, de regulă, pasărea sau păsările sunt înconjurate de flori, frunze, tulpini, fructe de pădure etc.

Iată una dintre opțiunile de pictare pas cu pas a unei păsări.

Realizarea unui peisaj în pictura Petrykivka

Mulți maeștri ai pictării Petrykivka pictează foarte interesant și cu succes peisaje în care înfățișează copaci, tufișuri, flori, case, oameni, cer, nori pe cer, animale, păsări etc. În acest exercițiu vom încerca să completăm un fragment de un peisaj într-un stil unic Petrykivsky . De exemplu, să luăm trei copaci de culori galben, portocaliu și verde.

Mai întâi, vom nuanța silueta copacului cu aceste culori, iar apoi vom găsi formele ramurilor și locația lor pe coroana copacului din mijloc și a copacilor laterali mai mici. Formele tuturor celor trei copaci determină natura, amplasarea și dimensiunea ramurilor și modul în care sunt desenate. Culoarea este deschisă, iar în centru - maro închis, verde.

Desenăm împrejurimile copacului, adică pământul și cerul, cu aceeași contur, doar sub forma unei linii ondulate, care seamănă cu terenul și forma unui nor pe cer.
Patru etape ale execuției arborelui.

Imagine cu figuri umane în pictura decorativă ucraineană"

Imaginea oamenilor, sau, așa cum se numește, imaginea figurativă din picturi, este în mare parte în dinamică statică. Figurile sunt așezate pe tablouri fie în profil, fie în față.
Dacă ne uităm la picturile decorative ale lui N. Bilokin, este ușor de observat că figurile femeilor sunt așezate de profil, sunt foarte calme și monumentale, aproape înghețate, amintesc de figurile picturilor egiptene. Dar, în ciuda naturii statice a figurilor fetelor, întregul mediu: flori, plante, viburn, tulpini sunt realizate în așa fel încât să simțim mișcare interioară.

În alte picturi ale acestui autor, în special în „trenurile sale de nuntă”, viteza mișcării este transmisă de zborul păsărilor care se apropie, panta ierbii care se întinde sub picioarele cailor, juxtapunerea dinamică a stelelor rozete pe cer. , etc. Culorile acestor tablouri sunt luminoase și sonore, aici Există o mulțime de culori roșii și verzi, sunt pline de lumină pulsatorie. Astfel de picturi sunt create mai întâi în imaginație, în vis și abia apoi pe hârtie. Pentru a realiza o astfel de pictură, trebuie mai întâi să schițați elementele principale ale picturii, adică figurile oamenilor, apoi să creați un fundal decorativ - flori, frunze, fructe etc. Elementele trebuie să creeze o compoziție completă, completă cu atat culoarea cat si forma.

Principalele etape ale executării figurilor umane în pictura decorativă.

Nici nu vă puteți imagina cât de populară a devenit pictura Petrykivka. Acest ornament unic ucrainean este utilizat în mod activ în arhitectură și design. Dacă odată pictura Petrykivka putea fi văzută doar pe pereții caselor rurale sau pe sobe, astăzi a devenit decor neobișnuitîn interiorul apartamentelor moderne, cafenelelor și restaurantelor.

De asemenea, este la modă să decorați diverse obiecte, haine și chiar mașini cu elemente pitorești de floră și faună.

Dacă examinați cu atenție pictura Petrikov, veți observa că nu există straturi sau legături în ea. Nici o singură floare sau frunză nu se ascunde una pe cealaltă - sunt situate una lângă alta. Pictura colorată Petrykivka nu amestecă culorile, iar acest lucru conferă desenelor delicatețe și rafinament.

Reguli și elemente ale picturii Petrykivka

Astăzi vă voi arăta cum să desenați pictura Petrykivka pas cu pas. Pentru a stăpâni tehnica „petrikovka”, trebuie să cunoașteți câteva reguli de bază.

• Pentru a realiza pictura Petrykivka, luați hârtie groasă sau hârtie de tip whatman.
• Dacă nu sunteți încă un artist complet încrezător, nu desenați direct cu vopsea. Mai întâi, trageți ușor contururile viitorului desen cu un creion.
• Utilizați guașă diluată cu adeziv PVA pentru vopsire (1 picătură de PVA la 10 picături de vopsea).
• Desenează cu degetul! Fructele de pădure fără amprente arată false. Punctele pot fi făcute și cu bețișoare pentru urechi.
• Țineți peria la un unghi de aproximativ 80° față de hârtie.
• Învățați să executați cu atenție și clar elementele de bază ale picturii Petrykivka.
• Plasați toate elementele picturii Petrykivka la aceeași distanță.
• Experimentează cu culorile!
• Desenați zilnic și îmbunătățiți-vă tehnica.

Acum aruncați o privire atentă la elementele principale ale picturii Petrykivka:

Tehnica de desenare a unui alergător

Unul dintre elementele picturii Petrykivka este, de asemenea glisor- flori, frunze și fructe de pădure, așezate alternativ pe o linie ondulată continuă, ca o plantă cățărătoare. Puteți decora orice articol cu ​​un glisor - de la o ulcior la o colibă. După cum convin maeștrii picturii Petrikov, aceasta denotă continuitatea fericirii familiei, infinitatea iubirii și prosperității în casă.

Să începem să desenăm glisorul.

1. Diluați vopsea verde pe paletă până devine smântână lichidă. Cu o mișcare ușoară a mâinii, trageți o linie ondulată.

2. Folosind un creion simplu sau doar vopsea verde, marcați locația florilor, fructelor de pădure și frunzelor pe „val”.

3. Acum începeți să desenați fructe de pădure. Diluați vopseaua roșie și înmuiați degetul arătător în ea. Apăsați ușor degetul pe hârtie. Bine făcut! Continuă cu celelalte fructe de pădure. Dacă faci totul corect, ciorchinii vor deveni îngrijiți și frumosi.

4. Acum, folosind aceeași tehnică, desenați ici și colo fructe de pădure albastre.

5. Acordați o atenție deosebită frunzelor. Diluați vopseaua verde și desenați clar fiecare frunză folosind mișcări de tranziție. Ce este? Permiteți-mi să vă explic: pentru ca frunza să aibă nuanțe de portocaliu, galben și alte culori, mai întâi scufundați-vă bine pensula în vopsea verde, apoi atingeți vârful pensulei pentru a picta într-o culoare diferită. Puteți aplica un desen.

Am făcut totul? Grozav! Continuăm lecția de pictură Petrykivka.

6. Este timpul să înfățișăm florile. Înmuiați peria în vopseaua galbenă și apoi ușor în roșu. Desenați o floare cu forma pe care doriți să o vedeți pe glisor.

Asta e tot! Acum nu vă va fi dificil să înfățișați pictura Petrykivka. Tot ce rămâne este să găsești un obiect sau un perete potrivit pentru a-ți perfecționa abilitățile dobândite.

Vrei să afli mai multe despre istoria și secretele picturii Petrykivka?

DEZVOLTARE METODOLOGICĂ

„Faceți cunoștință cu pictura Petrykivka”

Profesor educatie suplimentara

Mironova Marina Vasilievna

Moscova, 2011

1. 
   Introducere.
2. 
   Din istoria picturii Petrykivka.
3. 
   Caracteristicile picturii Petrykivka.
4. 
   Materiale și unelte.
5. 
   Tehnici de stăpânire a elementelor și compozițiilor ornamentale ale picturii Petrykivka:
   a) exerciții efectuate cu o vopsea;
   b) exerciții efectuate în culoare:
   -invatarea desenului de flori si fructe de padure;
   -invatarea desenului frunzelor;
   -învățarea desenului unei linii de tranziție.
6. 
   Bazele compoziției în pictura Petrykivka. (O serie de exerciții și exemple).
7. 
   Tehnologie pentru crearea produselor din lemn folosind pictura Petrykivka.
8. 
   Literatură.
9. 
   Aplicație.

Pasiunea pentru pictură a fost caracteristică omului încă din cele mai vechi timpuri. Strămoșii noștri au pictat pereții peșterilor și au decorat obiecte de uz casnic. În secolele al XVIII-lea și al XIX-lea, aceasta era o activitate atât de populară încât fiecare casă țărănească avea mai multe ustensile și mobilier pictate de artiști locali sau în vizită. Pictura manuală este, de asemenea, populară în aceste zile. Oricine poate decora articole de zi cu zi. Trebuie doar să stăpânești câteva tehnici de scriere. Cursurile de pictură sunt interesante și mai ales utile pentru copii.

Lucrez ca profesor de educație suplimentară în domeniul artelor decorative și aplicate. În timpul orelor, elevii de diferite vârste (de la 7 la 18 ani) se familiarizează cu diferite tipuri de artă decorativă modernă și meșteșuguri populare. Majoritatea elevilor le place să picteze scânduri de lemn, cutii, ouă și alte semifabricate. Încerc să le prezint copiilor trăsăturile tablourilor pe care le dețin. Acestea sunt picturile din nordul Rusiei (Boretskaya, Permogorskaya, Uftyuzhskaya, Rakulskaya, Mezenskaya etc.), Gorodets, Polkhov-Maidanskaya, Prikamskaya, Petrikovskaya picturi, elemente de Lubok. Amplasarea designului pe piesa de prelucrat dezvoltă ochiul și simțul proporțiilor, iar alegerea picturii și culorii dezvoltă gustul artistic.

Cursurile de pictură pe lemn deschid noi modalități de învățare a artei populare pentru mulți copii, îmbogățindu-i lumea interioara. Poziția mâinii, de la care începe studiul oricărei picturi, îmbunătățește scrierea de mână și abilitățile motorii. Un alt lucru bun despre vopsirea pe lemn este că vopselele sunt ieftine, iar materialul pentru vopsit poate fi găsit în fiecare casă.

Cursul meu este structurat de la „simplu la complex” în cunoștințe, abilități și abilități. Când stăpânesc orice fel de pictură, folosesc metodele de copiere (repetare), variație și improvizație. „Copiarea” este un moment obligatoriu în studiul picturii. Pentru unii devine doar o etapă, în timp ce alții se opresc aici. „Improvizația” este modul autorului de a citi tabloul care îți place. Studentul, stăpânind tehnicile de pictură, trăiește cu propriile imagini, dar vrea să le picteze în stilul său popular preferat. Indiferent cât de bună ar fi orice pictură în starea sa inițială, trebuie să se „adapteze” zilelor noastre. Calea dezvoltării creative a tradițiilor este cea mai dificilă și interesantă. Combină cunoștințele tehnicilor tehnice cu imaginația artistică inerente imaginaţiei copiilor.

Elevii mei manifestă o simpatie deosebită pentru picturile Mezen, Gorodets, Rakul și Petrikov. Dar dacă există multă literatură despre picturile Gorodets, Rakul și Mezen care descriu trăsăturile acestor picturi, atunci știm foarte puține despre pictura Petrikov.

Din istoria picturii Petrykivka

Pictura Petrykivka a devenit o pagină strălucitoare în istoria culturii ucrainene.

Pictura Petrykivka este una dintre varietățile de meșteșuguri artistice din Ucraina, care provine din tradiție străveche ornament, care a fost folosit pe scară largă pentru decorarea caselor și a armelor de către ucraineni și, în special, cazacii din Zaporojie. Numele pescăriei provine de la satul antic Petrikovka (acum regiunea Dnepropetrovsk), fondat de cazacii din Zaporojie în 1772. Satul a fost clasificat ca parte a sectorului de stat și, prin urmare, locuitorii nu cunoșteau iobăgie. Bărbații au forjat și au făcut lemn. Femeile au țesut, brodat, tors, împodobite cufere și vase din lemn cu ornamente, sobe pictate și pereți. Petrikovka era un mare centru comercial. Aici aveau loc de trei ori pe an târguri mari, unde locuitorii își puteau vinde produsele. Acest lucru a contribuit și la dezvoltarea artei populare.

Prima formă de pictură Petrykivka a fost pictura pe perete. Primăvara, gospodinele ieșeau în curțile lor, își văruiau colibe cu lut alb orbitor, apoi pictau pereții cu ornamente fanteziste, păsări și flori fantastice și uneori scene de gen. Desenele nu au fost concepute să reziste mult timp, întrucât fondatorii picturii nu aveau bogății materiale, mijloacele lor de reprezentare erau extrem de simple: vopsele ieftine de anilină, pensule din păr de pisică, bețișoare sau chiar doar degetele lor. O dată pe an, înainte de Paște, picturile erau spălate și aplicate altele noi. O serie de copii în acuarelă realizate de artistul E.K Evenbach în 1911 și 1913, comandate de academicianul D.M. Yavorsky, oferă o idee despre originalitatea picturilor. Femeile se întreceau între ele, se străduiau să-și facă casa cea mai pitorească și priveau cu gelozie arta altora. Ei au spus despre cele mai de succes tablouri: „frumos, ca într-o biserică”. Dar dacă coliba a rămas albă, au încetat să o întâmpine pe gazdă și au vorbit de parcă ar fi fost un străin. Cei mai harnici au fost numiți „chupurushki”. Dintre ei, a apărut treptat un grup de meșteri semi-profesioniști care au pictat nu numai colibe, ci și interioarele lor, instrumente muzicale populare, sănii, cufere, evantai și vase. Meșterii au onorat comenzile și și-au exportat produsele pentru vânzare în alte regiuni. Pictura a dobândit propriul stil și propriile sale caracteristici. La sfârșitul secolului al XIX-lea, Petrikovka a stăpânit cu ușurință vopselele în ulei, în pictură au apărut noi combinații de culori, iar tehnica a devenit mai perfectă. La începutul secolului al XX-lea, locuitorii Petrykivka au început să facă „picturi” pe hârtie pentru decorarea interioară. Aceste foi luminoase au devenit baza graficii populare moderne din Ucraina. Abilitățile de pictură au fost transmise din generație în generație. Din păcate, odată cu declanșarea Primului Război Mondial, apoi a războiului civil și mai ales a colectivizării, arta populară părea să se estompeze. Bucuria a dispărut din viață și, odată cu ea, dorința de a crea frumusețe. Pictura Petrikovskaya a căzut în decădere.

O nouă etapă în dezvoltarea picturii Petrykivka a început în 1936. Anul acesta, la expoziția de artă populară ucraineană prezentată la Moscova, lucrările maeștrilor Petrykivka au avut un mare succes. Unii participanți au primit diplome de gradul I, iar Tatyana Patya și Nadezhda Belokon au primit titlul de maeștri ai artei populare a RSS Ucrainei. Creativitatea acestor artiști a jucat un rol decisiv în dezvoltarea picturii Petrykivka. Datorită eforturilor profesorului local A. Stativa, în același an a fost deschisă o școală de pictură decorativă în Petrikovka, în care ultima „chupurushka” Tatyana Pata a început să predea compoziția ornamentului. Ea a predat subtilitățile măiestriei unei întregi galaxii de maeștri (anterior, priceperea era transmisă numai în familie). Pata și-a instruit elevii să observe și să simtă cu atenție natura înconjurătoare și să-i transmită starea de spirit în creativitate. Școala a existat până la război o întreagă generație de maeștri îi datorau succesele: Marfa Timchenko, Fyodor Panko, Pelageya Glushchenko, Nadezhda Shulik și mulți alții. Și deși activitățile școlii s-au limitat la doar două absolviri, eforturile nu au fost în zadar. După război, unul dintre elevii școlii, Fyodor Panko, a creat în sat asociația creativă „Petrykivka”. În anii de după război, unii locuitori ai Petrykivka au mers să lucreze la Kiev la o fabrică de ceramică de artă experimentală. Arta rurală părea incompatibilă cu un material aristocratic precum porțelanul, dar pictura Petrykivka s-a impus și acolo. Un exemplu în acest sens este o vază donată ONU, care a fost pictată de Marfa Timchenko.

Ca meșteșug artistic, pictura Petrykivka s-a format în anii 1950, când a fost organizat un atelier pentru producerea de articole de suvenir și cadouri la artela locală de artă și meșteșuguri „Vilna Selyanka”, care s-a specializat în producția de articole brodate. Producția sa extins treptat; Locuitorii Petrikov au stăpânit destul de repede tehnologia de a face cutii și plăci decorative din rumeguș presat și o nouă tehnică de pictură. De zeci de ani, omul obișnuit a avut ideea că Petrykivka este un tablou pe un fundal negru. De fapt, un fundal negru nu a fost niciodată caracteristic tradițiilor picturii Petrykivka. Dar pictura arăta impresionantă, iar conducerea fabricii a „împins fluxul” - meșterul Petrikovsky a repetat ani de zile două sau trei modele aprobate la Kiev. În anii 60, pictura ustensilelor din lemn a fost reînviată. Nucleul grupului creativ a fost V. Glushchenko, A. Samarskaya și V. Sokolenko. Acesta din urmă, în calitate de artist principal, a dezvoltat formele ustensilelor turnate în lemn. Produsele fabricii au devenit cunoscute în multe țări din întreaga lume. În 1970, la Petrikovka a apărut o altă întreprindere - un atelier experimental pentru pictura Petrikovka, a cărui direcție artistică a fost preluată de același neobosit Fiodor Panko. Aici au creat picturi decorative pe hârtie, farfurii pictate și vaze turnate din lemn, seturi de fructe, căni și ouă suvenir. Au încercat chiar să picteze tăvi metalice, faianță și vase de porțelan. Artiștii au lucrat la comenzi speciale - pictură murală a interioarelor clădirilor publice, proiectarea expozițiilor străine organizate de Camera de Comerț a RSS Ucrainei. Dar, deși pictura Petrykivka a evitat declinul complet, procesul de dezvoltare a ei s-a oprit timp de o jumătate de secol, iar produsele cu pictura Petrykivka nu au devenit altceva decât un tip de suvenir. Chiar și șervețele și vesela de unică folosință au fost produse cu pictura Petrykivka, dar ca artă și meșteșug popular, pictura Petrykivka trecea printr-o criză profundă.

În 1991, în Petrykivka a apărut Centrul de Artă Populară Petrykivka, care a devenit prima întreprindere din Ucraina deținută de meșteri populari. Toate lucrările au fost produse în serii originale. În iunie 2000, la Kiev a fost deschisă expoziția Petrikovsky Wonderful Flower, unde au fost prezentate peste două sute de lucrări ale artiștilor populari. Scriitorul V. Yukhimovich, încântat de ceea ce a văzut, a spus că pasărea paradisului Petrykivka ar putea decora stema Ucrainei.

Situația cu meșteșugurile populare s-ar fi putut schimba, dar prăbușirea economică a împiedicat-o. În 2003, fabrica de pictură Petrikovskaya a dat faliment. O soartă la fel de de neinvidiat a avut parte de concernul Ucrainean de Arte și Meserii, care avea reprezentare în toate regiunile țării. Au început să vorbească despre faptul că arta populară originală a lui Petrykivka sa epuizat.

Din fericire, soarta artei populare nu a fost indiferentă pentru toată lumea. Există un studio de artă în Kiev, a cărui direcție este concepută pentru a preda tehnica picturii Petrykivka. În Dnepropetrovsk există un muzeu care prezintă pictură cu lac, pictură pe lemn (vesela decorativă, cufere etc.), bijuterii, pictură pe porțelan și „picturi” (pictură pe hârtie). Mostre de pictură Petrykivka sunt prezentate în muzeele de artă din peste patruzeci de țări din întreaga lume. Și deși nu există cerere în țară pentru lucrările maeștrilor, patruzeci de artiști (20 dintre ei sunt membri ai Uniunii Artiștilor, 6 sunt Maeștri Onorati) continuă să lucreze în Centrul de Artă Populară Petrykivka. Nina Turchin, Valentina Deka, Katerina Timoshenko, Andrey Pikusha și alții lucrează numai după propriile planuri și schițe. Există un muzeu de artă populară în Petrikovka, expoziția sa include multe capodopere de pictură etnică - picturi, bijuterii și articole de uz casnic. Există, de asemenea, ateliere aici în care nu numai că puteți urmări cum lucrează artiștii, ci și puteți învăța abilitățile picturii Petrykivka și, desigur, puteți cumpăra suveniruri. Viata merge mai departe.

Caracteristicile picturii Petrykivka

Arta lui Petrykivka se bazează pe o percepție figurativă a naturii și dragostea pentru pământul ucrainean. Viața locuitorilor din Petrikov s-a desfășurat pe fundalul naturii generoase și colorate: livezile de cireși înflorind primăvara, rogoji care înverzeau de-a lungul malurilor râului, vara - maci în flăcări în grădini, covoare aurii țesute cu capace uriașe de floarea-soarelui , tufișuri de stuf, flori de luncă și de casă. Toamna, ciorchinii de struguri albastru închis se coaceau în grădini, iar ciorchinii de fructe de pădure străluceau în grinzile tufelor de viburnum îngălbenite. Plantele erau percepute de țărani ca ceva viu, țesut ferm în propria sa viață. Când te uiți la arta picturii ornamentale Petrykivka, se pare că însăși natura ucraineană, generoasă cu culori, a ghidat mâna maeștrilor, iar unul după altul modele strălucitoare au fost așezate pe pereții colibelor, pe produse din lemn, pe hârtie, țesătură și porțelan. Ornamentul Petrikovsky este caracterizat în primul rând ca fiind floral, predominant floral. Adesea, florile sunt însoțite de ciorchini de struguri sau viburn, iar păsările, fluturii și albinele sunt aranjate. Dar animalele și oamenii sunt desenați destul de rar. O imagine de profil a unei fete într-o ținută națională ucraineană - o cămașă brodată, cu o coroană și panglici pe cap poate fi considerată caracteristică.

Elementele clasice ale picturii Petrykivka sunt plantele care înconjoară artistul, imagini ale cărora, apropo, nu sunt folosite în niciunul dintre tipurile de pictură existente. Privind picturile Petrykivka, la început se pare că artistul a înfățișat flori care ne sunt bine cunoscute. Dar este suficient să te uiți puțin mai atent și te vei convinge imediat: nu, nu ai mai văzut așa flori până acum. Și este puțin probabil să existe în natură. De la bun început, maeștrii Petrykivka au respins calea imitației directe. Reflectând fenomenele florei și faunei locale în arta lor, maeștrii nu au copiat natura, ci au reinterpretat-o ​​creativ în conformitate cu idealul estetic popular. Acest lucru le-a eliberat imaginația creatoare și a dus la crearea acelor flori fabuloase care se potrivesc atât de ferm în ornamentul picturii Petrykivka. Multe generații de artiști au creat „ceapă”, „alyssettes”, „bucle” semi-basm.

Principalele motive ale picturii sunt florile de luncă (margarete, flori de colț) și florile de grădină (dalii, asteri, trandafiri, bujori, nalbi). Pe lângă flori, fructele de pădure (viburn, struguri, căpșuni) se găsesc adesea în pictura Petrykivka, ierburi, crenguțe și frunze se potrivesc în compoziție sau mărginesc. Imaginile tipice sunt ale unei frunze numite „ferigă”, muguri și frunze cu pene. Ornamentul florilor de basm include cocoși și cuci destul de realiști și, desigur, păsări magice de foc. Mulți artiști, ilustrând fabule și basme folosind pictura Petrykivka, încorporează cu grație animalele în modelele florale.

Arta populară este întotdeauna simbolică. Multe motive ale ornamentației Petrykivka sunt, de asemenea, simbolice. De exemplu, boabele roșii de viburnu înseamnă frumusețea fecioarei, un cuc prezice câți ani de trăit, un cocoș marchează venirea unei noi zile. Culorile au și o semnificație simbolică: culorile calde - roșu, portocaliu, galben - transmit bucuria vieții, iar culorile reci - albastru, violet, albastru deschis - tristețe, tristețe, chibzuință. Majoritatea artiștilor se caracterizează printr-o combinație de culori strălucitoare, contrastante, cel mai adesea roșu și verde. Cu toate acestea, maeștrii moderni, familiarizați cu legile picturii profesionale, creează compoziții decorative cu diferite soluții de culoare și tonuri. Buchetele de flori de toamnă sunt pictate în tonuri roșiatice-aurii, iar buchetele de flori de primăvară - în verde-albăstrui.

O trăsătură caracteristică a picturii Petrykivka este că întregul model de pictură pare a fi desfășurat pe planul unui perete, o foaie de hârtie sau o placă decorativă și are o imagine de suprafață. În același timp, liniile tulpinilor și ramurilor nu se intersectează unele cu altele, iar multe elemente ale picturii (flori, frunze, fructe de pădure etc.) au o imagine de siluetă care subliniază caracterul decorativ al picturii. Figurile de păsări, animale și oameni sunt în mare parte imagini de contur. Animalele sunt desenate în profil, iar florile sunt desenate din față.

Pictura Petrikovskaya este bogată în elemente complexe, atât ca design, cât și ca culoare și ton. Florile au o formă complexă, majoritatea sunt simetrice și constau din multe detalii. Claritatea ajurata a desenului, realizată de obicei fără o schiță preliminară în creion, a fost obținută folosind o perie de casă din păr de pisică. Acum, totuși, artiștii folosesc adesea pensule de acuarelă obișnuite, dar venele de pe frunze și animațiile de pe petalele de flori (de exemplu, asterii) sunt încă pictate cu o tulpină uscată, o așchie sau capătul ascuțit opus al pensulei, iar fructele de pădure sunt reprezentate. pur și simplu cu un deget.

Aparenta simplitate a desenului la prima vedere ascunde de fapt munca lungă și minuțioasă a artistului, care a înfățișat filigran cele mai mici detalii ale picturii. Evident, exact așa ar trebui să se nască un miracol, care este sortit să fie perceput nu de ochi și de inimă.

MATERIALE ȘI INSTRUMENTE
și pregătirea lor pentru muncă

Ornamentul Petrikovsky s-a dezvoltat în trecut ca pictură murală și decorare a articolelor de uz casnic. Mai târziu, pictura Petrykivka a fost aplicată pe hârtie („picturi”, modele de broderie, cărți poștale), porțelan, plastic și sticlă. Ea decorează țesături și pagini de cărți. Se folosește la decorarea cutiilor, farfurii, tăvilor, vazelor etc. Pictura Petrikov este folosită și pentru decorarea obiectelor din lemn. Acestea sunt căni, farfurii, boluri, vase pentru produse vrac, pubele de pâine, boluri de zahăr, linguri, mobilier, rame din lemn, jucării.

Pe vremuri, mulți meșteri preparau vopsele din sucul plantelor, de exemplu, verde - din iarba de grâu, albastru - din flori de ghiocel, galben - din coajă de ceapă, portocală din coaja lăstarilor tineri de măr, roșu și violet - din suc de cirese si dude... Se foloseau si coloranti naturali precum ocru, funingine si argila colorata, care se amestecau cu lapte, galbenus de ou si lipici de cirese.

În zilele noastre, artiștii folosesc vopsele de anilină și acuarele. Se diluează pe gălbenușul de ouă cu adaos de oțet, obținându-se astfel tempera de ou, cu care se scrie pe hârtie. Utilizarea unor astfel de vopsele păstrează transparența picturii cu acuarelă, oferindu-i o luminozitate și bogăție extraordinare. Ei pictează pe pământ de gesso cu vopsele de ulei. Pentru pictura pe lemn, ulei, guașă, dar cel mai adesea se folosesc vopsele tempera. Până în anii 1990, maeștrii picturii Petrykivka foloseau tempera de gălbenuș (ou). În zilele noastre, tempera PVA este din ce în ce mai folosită.

În instituțiile de învățământ pentru copii, elevii pictează cu vopsele de guașă. Acest lucru se datorează faptului că vopselele pentru guașă sunt cele mai accesibile și mai ușor de utilizat. Pentru a vă asigura că atunci când vopsiți cu vopsele de guașă, straturile ulterioare nu ridică cele anterioare după uscare, se recomandă adăugarea unei cantități mici de adeziv PVA de înaltă calitate la vopsea. Liceenii și adulții pot adăuga în guașă sau acuarelă gălbenușul de ou special preparat (de preferință în tuburi). Pentru a face acest lucru, separați albușul de ou, puneți doar gălbenușul într-un borcan mic cu capac, adăugați o lingură de oțet nouă la sută și apă. Acest amestec se adauga putin cate putin in vopsele. Il poti pastra la frigider 3-4 zile.

Claritatea ajurata a desenului, realizată cel mai adesea fără o schiță preliminară în creion, și virtuozitatea execuției sale au fost obținute de mult cu ajutorul celei mai subțiri perii de casă din păr de pisică. Acum, însă, artiștii moderni folosesc adesea pensule obișnuite pentru acuarelă de veveriță și kolinsky. Periile ar trebui să aibă dimensiuni diferite. Excesul de păr sunt selectați dintre ele. O perie umezită trebuie să aibă un vârf ascuțit și lung. A salva forma corectă perii, dupa utilizare se spala cu sapun si se depoziteaza in pozitie verticala. Venele de pe frunze pot fi obținute folosind așchii de lemn, capătul ascuțit din spate al unei perii sau o scobitoare. Fructele de pădure sunt scrise cu vârful degetelor (degetul este apăsat pe hârtie cu puncte forte diferite). Pentru a evita desenul cu degetele, puteți folosi un tampon făcut dintr-un creion, un bețișor de dimensiunea necesară și vată. Puteți folosi tampoane de bumbac, o pipetă sau o suzetă.

De asemenea, un artist începător care urmează să învețe să deseneze ornamentul Petrikovsky trebuie să aibă hârtie groasă, un pahar cu apă, o paletă sau o farfurie albă, o cârpă și un creion. Pentru a picta produse din lemn, veți avea nevoie de semifabricate din lemn, diverse grunduri (aceasta ar putea fi albușul de ou nefolosit), șmirghel, care sunt necesare pentru pregătirea suprafeței de lemn pentru vopsire. Procesul de vopsire este finalizat prin acoperirea produsului cu lac.

Tehnici de stăpânire a elementelor
și compoziții ornamentale ale picturii Petrykivka.

Procesul de stăpânire a picturii Petrykivka este destul de complicat. Este nevoie de răbdare și perseverență. Prin urmare, este necesar să stăpânești treptat tehnicile de pictură. Profesorii și artiștii care lucrează în genul picturii Petrykivka găsesc noi motive ornamentale, moștenind în mod creativ tradițiile din trecut. Mulți metodologi, artiști și istorici de artă au studiat și analizat pictura Petrykivka. Recomandările lor pentru realizarea picturii Petrykivka se reduc, de regulă, la două opțiuni. Una dintre ele este improvizația liberă, pictând imediat cu vopsele, iar cealaltă este realizarea unui desen pregătitor și o serie de exerciții. Maeștrii lucrărilor de pictură decorativă folosind metode propriiși tehnologie. De exemplu, Ekaterina Bilokur a început să picteze o imagine cu o singură floare, umplând treptat întreaga pânză. Praskovya Khoma a realizat mai întâi un contur foarte precis în creion al întregului tablou, apoi a făcut desenul cu vopsele. Creativitatea ambilor artiști este foarte apreciată în Ucraina și în străinătate. Pentru începători, este mai bine să marcați compoziția pe foaie cu linii ușoare, indicând elementele principale. Cei care au stăpânit elementele de bază ale picturii pe hârtie pot trece la pictarea produselor din lemn.

Înainte de cursuri, trebuie să vă familiarizați cu caracteristicile vopselelor cu care vom lucra (guașă, acuarelă, tempera), stăpâniți culorile primare și compozite, tonurile calde și reci. Înainte de lucru, vopselele sunt diluate pe o paletă până la consistența smântânii lichide, astfel încât să poată fi ridicate cu ușurință pe o pensulă.

Să ne uităm la o serie de exerciții care vor facilita stăpânirea tehnicii de pictură Petrykivka. Este interesant de observat că maeștrii Petrikov scriu de la ei înșiși, și nu pentru ei înșiși, așa cum fac ei Maeștri Khokhloma pictura decorativa.

Exerciții făcute cu o singură vopsea

Aceste exerciții pot fi efectuate cu orice vopsea, dar este mai bine să folosiți negru. Lucrăm pe hârtie groasă cu o perie de veveriță bine aleasă nr. 2 sau nr. 3 cu vârful lung și ascuțit.

Exercițiul 1. Scopul exercițiului: învață să faci picături (în Petrikovka se numesc „boabe”) de aceeași formă, la aceeași distanță unele de altele. O picătură („granule”) este unul dintre elementele principale ale picturii Petrykivka. Cu ajutorul lui, sunt executate toate motivele ornamentale.

De-a lungul unei linii verticale, care poate fi desenată cu un creion, trăsăturile sunt aplicate cu o pensulă, asemănătoare picăturilor de apă care cad. Trebuie să țineți peria astfel încât nasul picăturii să fie perpendicular pe linia verticală. În acest caz, apăsați corpul periei astfel încât cursa să fie ovală. Profilul „granului” depinde de perie.

Exercițiul 2. Se aplică aceleași curse de-a lungul liniei verticale ca la Exercițiul 1, dar la un unghi ascuțit față de linia verticală. Trebuie să înveți cum să faci mișcări ușor și în aceeași formă.

Exercițiul 3. Efectuăm aceleași replici, dar cu „nasul” sus. Trebuie să mutați peria în jos, astfel încât „nasul” să se uite în sus. Repetând loviturile de mai multe ori, ar trebui să încercați să obțineți aceleași distanțe între ele.

Exercițiile 1-3 promovează dezvoltarea ochiului și a ritmului în imagine.

EXERCIȚIUL 4. Efectuăm elementul „granul curbat” al picturii. Vârful periei este coborât lângă linia verticală. Extinzând o linie subțire a vârfului picăturii, o ușoară răsucire a periei face o picătură curbată. „Grabul curbat” este un element foarte comun în pictura Petrykivka, cu ajutorul căruia sunt pictate frunzele „penoase”, „mugurii” și petalele de flori.

EXERCIȚIUL 5. Picăturile se aplică pe ambele părți ale liniei verticale la un unghi ascuțit, așezând cursa împotriva cursei. După ce stăpâniți acest exercițiu, puteți reprezenta iarba, firele de iarbă etc.

EXERCIȚIUL 6. Pe ambele părți ale unei linii verticale la un unghi ascuțit, se aplică picături cu vârfurile ascuțite în sus, plasând frotiul pe frotiu. Acest desen seamănă cu imaginea unui spikelet.

EXERCIȚIUL 7. Picăturile curbate (exercițiul 4) cu vârfuri alungite sunt aplicate de-a lungul unei linii verticale pe ambele părți, încercând să descrie grupuri identice de astfel de lovituri. Intervalele dintre grupuri ar trebui să fie egale.

După ce ați stăpânit abilitățile de a reprezenta acest element, puteți trece la reprezentarea lui de-a lungul unei linii arcuite. Acest model amintește de elementul „frunziș cu pene” al picturii Petrikov și poate fi folosit pentru a crea unul dintre elementele tipice ale picturii Perikov – un „alerător” (undă mică).

Realizarea unor elemente de pictură mai complexe
din „boabe” și „boabe curbate”

EXERCIȚIUL 8. Din două mișcări de „picătură curbă” facem un „mugur”. Cursele sunt așezate cu o parte rotunjită, astfel încât virile să se extindă dintr-un punct, iar părțile rotunjite să fie conectate. Este indicat să plasați „mugurii” la aceeași distanță, întorcându-și vârfurile în direcția opusă de fiecare dată. Puteți combina „mugurii” în grupuri de trei elemente, iar fiecare grup se întoarce în direcția opusă.

EXERCIȚIUL 9. Trecem la o etapă mai complexă, care se bazează pe exercițiul anterior. Elementele sunt plasate în direcții opuse. Fiecare mugur este format din două picături mari curbate și două mai mici, care sunt așezate în mijloc. Elemente gata făcute legate printr-o linie ondulată subțire.

EXERCIȚIUL 10. Executăm un ornament tipic pentru pictura Petrykivka. Figura combină elementele exercițiilor 7 și 9.

EXERCIȚIUL 11. Din picături curbate se face un fel de floare (exercițiul 8) prin combinarea a trei „muguri” într-un grup, ale căror vârfuri ascuțite sunt îndreptate spre exterior.

EXERCIȚIUL 12. Din elementele exercițiului 9 facem o floare, care este conectată cu o linie ondulată ușoară. Frunze de picături cu „antene” lungi sunt plasate în jurul liniei.

EXERCIȚIUL 13. O floare cu trei petale este desenată din picături curbate pereche. Se deosebește de floarea anterioară prin faptul că vârfurile fiecărei mișcări sunt îndreptate spre centrul florii.

EXERCIȚIUL 14. Repetați exercițiul 13, adăugând câte două mișcări la fiecare petală. Picăturile sunt desenate sub floare, plasându-le simetric spre centru. Primim o floare complet nouă.

EXERCIȚIUL 15. Când elevii au însușit exercițiile 1-14, le propun o activitate utilă și incitantă: să înfățișeze flori, insecte, animale etc. numai cu picături.

EXERCIȚIUL 16. Picăturile pot fi folosite pentru a crea diferite modele de chenar.

Exerciții făcute în culoare

În următoarea etapă a stăpânirii picturii, introducem culoarea și o executăm folosind combinații de culori de bază.

Învață să desenezi flori

EXERCIȚIUL 17. Folosind elementele exercițiului 14, construim un ornament în panglică. O facem în culoare. Aplicați mici picături de vopsea de o culoare diferită în mijlocul fiecărei flori cu o pensulă subțire. Acest ornament de panglică este unul dintre cele mai tipice elemente ale picturii Petrykivka și este numit „alerător”. Poate fi folosit pentru încadrarea decorativă a oricărui produs.

EXERCIȚIUL 18. Imaginea prezintă 4 flori. Acestea sunt elemente ale compozițiilor viitoare. Florile se obțin prin combinarea diferitelor mișcări (exerciții 1, 4, 8). Folosind aceste flori ca exemplu, bazate pe „boboc” și picături, puteți veni cu propriile opțiuni. „Bobocul” este completat într-o anumită ordine cu petale mici și mari.

Elementele florale mari sunt construite pe baza „bobocului” de flori. In functie de forma bazei (rotunda, alungita sau largita in latime), se decide forma elementului vegetal.

EXERCIȚIUL 19. Florile preferate în lucrările artiștilor Petrykivka sunt garoafele, gălbenelele etc. orez. A sunt înfățișate gălbenele. Forma în evantai a florii este construită cu lovituri din centru, din baza lată a caliciului. Forma garoafelor se bazează pe „cupă”, în jurul căreia se află primele petale. Fiecare contur este desenat clar. Vârful subțire al picăturii este tras din centru, formând un model de contur. Partea centrală a florilor este obținută din picături curbate, care se termină prin întoarcerea pensulei în mijlocul florii ( orez. b).

EXERCIȚIUL 20. Să încercăm să înfățișăm o dalie în stadiul de înflorire. Petalele lungi doar înfloresc. Daliile încep să fie extrase din „bec”, care este situat în centrul florii. Folosind o culoare diferită, desenăm petale lungi din centrul „cepei”. Pe orez. b- un exemplu de dalie Na înflorită orez. V este înfățișată o floarea soarelui. Cu ajutorul picăturilor așezate într-un cerc pe unul sau mai multe rânduri, puteți obține margarete, majore și asteri. În mijlocul cercului de picături se aplică mici pete cu capătul suportului pentru pensulă, înmuiat în vopsea groasă, ceea ce va face designul mai proeminent și mai caracteristic. În acest exercițiu, o atenție deosebită trebuie acordată creării treptate a unui nou motiv ornamental folosind tehnici deja familiare.

Învață să desenezi fructe de pădure

EXERCIȚIUL 21. Petrikoviții fac boabe de viburn, coacăze, struguri și mazăre cu vârful degetului, un tampon și o pipetă. Punând vopsea pe vârful degetului, puteți face o impresie pe hârtie. Poate fi mai mic sau mai mare în funcție de presiunea aplicată (când se face o amprentă cu un bețișor sau cu pipeta, toate reflexiile vor avea aceeași dimensiune). Boabele pot fi așezate sub formă de coș sau de mănunchi (boabele se așează unul deasupra celuilalt, reducându-și treptat dimensiunea). Apoi boabele sunt conectate cu ramuri subțiri. Designul poate fi completat cu frunziș ondulat și cârlige subțiri, creând astfel noi elemente interesante. De asemenea, fructele de pădure pot fi extrase folosind o pipetă. Trageți partea de cauciuc a pipetei pe vârful de sticlă până la un astfel de nivel încât să se ridice, dar să nu se îndoaie. Înmuiați partea de cauciuc a pipetei în vopsea și utilizați o mișcare verticală pentru a face o amprentă pe hârtie. Se dovedește a fi o boabă rotundă. Repetând această operațiune de mai multe ori creăm un grup de fructe de pădure.

Cu degetul și o pipetă puteți desena nu numai fructe de pădure, ci și flori și frunze. Pentru a face acest lucru, tragem amprenta spre noi înșine, obținem o petală de floare. Pentru ca marginile frotiului să fie rotunde, este necesar să desenați vopsea pe vârful degetului sau al pipetei de fiecare dată.

Învață să desenezi frunze

EXERCIȚIUL 22. Frunzele caracteristice picturii Petrikovka sunt multidintate, de formă oval-cilindrică. Începutul foii este trasat pe baza unei linii alungite (linia centrală poate fi trasă cu un creion), apoi sunt desenați dinții, care sunt așezați la un unghi ascuțit față de mijlocul primei linii. Vârful fiecărei mișcări este un dinte frunză. Acest exercițiu se efectuează cu o mână mai mare.

EXERCIȚIUL 23. Frunzele de arțar, struguri și viburn sunt cele mai complexe în structura lor. Sunt formate din trei părți identice: una centrală (sus) și două laterale. Este necesar să începeți să desenați din partea centrală, adică. de la dintele mijlociu, a cărui cursă lungă dă linia principală de înclinare a întregii foi. Se fac două lovituri pe ambele părți, care sunt conectate în partea de jos. Părțile laterale ale foii sunt realizate în aceeași ordine. Imaginea finită poate fi lăsată într-o singură culoare sau se pot aplica linii subțiri (vene) cu vopsea închisă la culoare.

EXERCIȚIUL 24. O altă variantă a unei frunze multidintate este o frunză de ferigă. Imaginea prezintă trei tipuri de frunze de ferigă, care sunt similare între ele, dar în același timp diferite. Fiecare foaie se face cu o lovitură centrală, apoi se adaugă o alta - una laterală etc.

EXERCIȚIUL 25. Se obțin diverse forme de frunze folosind mișcări de picături diversificate. Frunzele festonate sunt create folosind picături alungite, ale căror vârfuri formează conturul zimțat al frunzei. Celelalte două sunt ușoare, delicate, cu o linie de contur ondulată, realizate cu mici mișcări de picături, ale căror vârfuri se extind de la linia de mijloc a foii. În acest exercițiu, trebuie să acordați atenție preciziei elementelor, „granulele” ar trebui să aibă aproape aceeași formă și dimensiune.

Iluminarea necesară se poate face cu un bețișor, un mâner de pensulă ascuțit, un chibrit cu înfășurare de vată, ștergând vopseaua peste imaginea umedă. Incluziunile suplimentare se fac cu vârful unei pensule mici folosind vopsea deschisă pe un fundal întunecat sau invers.

Învățați să faceți o lovitură de tranziție

În pictura Petrikov, efectul unei tranziții line de la o culoare saturată la una mai deschisă sau invers este adesea întâlnit. Acest lucru se realizează folosind tehnica cursei de tranziție. Florile și frunzele sunt mai flexibile și mai variate. Pentru a stăpâni tehnica loviturii de tranziție, vom efectua o serie de exerciții.

EXERCIȚIUL 26. Aplicați vopsea de culoare închisă (de exemplu, maro) pe pensulă, apoi trebuie să țineți pensula cu mânerul în jos timp de 10-12 secunde pentru a lăsa vopseaua să curgă în jos (la baza firelor de păr). Apoi, folosind vârful aceleiași pensule, aplicați vopsea de culoare deschisă (galben aprins). Ei fac prima lovitură: mai întâi trag vârful, pe galben apare o nuanță închisă, care la sfârșitul cursei capătă toată puterea vopselei întunecate. Apoi apăsați cu corpul pensulei și finalizați cursa alungită. Repetați întregul proces din nou pentru un nou frotiu ( orez. A). Rotiți peria cu 120 de grade pentru a face o a doua mișcare și puteți face și o a treia. După aceasta, spălăm pensula și repetăm ​​totul În același mod, pictăm o altă bucată de hârtie, în care fiecare cursă de tranziție este formată din vopsea roșie și galbenă, iar în întinderea în timpul tranziției se obține o culoare portocalie (. Fig.b). Ultima opțiune este să combinați vopsea galbenă și verde ( orez. V). Pe lângă cele de mai sus combinatii de culori puteți folosi următoarele perechi de culori: portocaliu - roșu închis sau kraplak, albastru - violet închis, roz - negru sau maro închis, galben - albastru, galben - negru etc.

EXERCIȚIUL 27. Scopul acestui exercițiu este de a stăpâni tehnica loviturilor de tranziție în desenul unei flori cu tempera, deoarece tempera subliniază mai clar întinderea culorii, iar imaginea devine în relief. Luăm două tonuri - delicate (alcătuite folosind alb - de exemplu, roz) și roșu pur și creăm flori cu un accident vascular cerebral de tranziție.

Bazele compoziției în pictura Petrykivka

După stăpânirea și finalizarea unui număr de exerciții, studiul în continuare al picturii presupune realizarea unor compoziții în care puteți consolida cunoștințele dobândite. Înainte de a începe să ne creăm propriile compoziții, trebuie să ne întoarcem la lucrările maeștrilor celebri ai picturii Petrykivka și să încercăm să facem copii ale lucrărilor lor. Astfel de exerciții vă vor ajuta să înțelegeți principiile umplerii formei unui obiect cu pictură, principiile creării unei compoziții formate din diferite elemente.

Compoziția este o compoziție, o combinație de elemente reprezentate, în acest caz, planta, într-o anumită ordine, adică o combinație diverse părțiîntr-un singur întreg în conformitate cu o idee. Cea mai simplă compoziție ornamentală este liniară, care este construită pe baza repetării alternante, uniforme, ritmice a elementului principal dat.

Stăpânește modelul panglicii, „alergător”

EXERCIȚIUL 28. În fiecare dintre opțiunile de ornament liniare prezentate în figură, puteți identifica motivul care stă la baza acestor desene: frunze largi, cu mai multe dinți și pene, sau frunze cu fructe de pădure roșii, sau ciorchini de fructe de pădure, sau o floare. . În același timp, în acești așa-numiți „alergători” (se mai numesc „piese” sau frize), ritmul este încorporat în repetarea virajelor și în schema lor de culori. Astfel, „alergătorul” este un ornament dinamic, interesant, în care nu există aleatoriu sau incompatibilitate. Este foarte important să înveți să desenezi fără desen preliminar, să-ți dezvolți ochiul și mâna. Într-o compoziție liniară, se alternează elemente de aceeași dimensiune, dar diferite ca design; sau elemente de aceeași dimensiune, dar diferite ca culoare; Este posibil să utilizați elemente de diferite modele, culori și dimensiuni. Astfel de compoziții ornamentale dinamice și interesante sunt de obicei folosite la realizarea panourilor decorative, la vopsirea articolelor de uz casnic și a articolelor tridimensionale, cum ar fi cutiile rotunde.

Pictarea unui „alerător” începe cu execuția secvențială a elementelor principale ale compoziției, de exemplu, o foaie gri ajurata de mici lovituri ca picături, plasându-le la aceeași distanță unul de celălalt, de fiecare dată rotind foaia în sens opus. direcţie. După aceasta, utilizați o altă vopsea (albastru) pentru a termina de pictat mijlocul foii, conectând frunzele cu o linie ondulată și completați compoziția cu mișcări ușoare, libere - picături curbe. Alte versiuni de „alergători” sunt executate în mod similar. Baza unor astfel de ornamente este ritmul. Atunci când efectuați aceste exerciții, trebuie să vă amintiți compatibilitatea elementelor constitutive ale compoziției.

Realizarea echilibrului într-o compoziție asimetrică

EXERCIȚIUL 29. Un exemplu tipic de pictură Petrykivka este și o compoziție echilibrată asimetrică. Pictura Petrykivka se bazează pe tehnicile de pictură cu pensula liberă. Mai întâi desenează punctele principale și abia apoi fac întregul desen în mici detalii. Privind îndeaproape forma câmpului pe care trebuie desenat modelul, se determină elementele principale ale compoziției, de exemplu, cea mai mare floare sau un buchet de fructe de pădure. În imagine, elementul principal central este o floare mare albastră. Dacă desenați o linie verticală, aproape două treimi din această imagine vor fi situate în dreapta acesteia. În același timp, cu ajutorul diferitelor elemente, precum o floare de portocal, frunze, picături curbate, compoziția este echilibrată.

EXERCIȚIUL 30. Pe baza desenului din Exercițiul 29, puteți crea propriile opțiuni, schimbând forma elementelor plantelor, variind schema de culori a acestora. Este necesar să se acorde atenție dimensiunii părților constitutive ale tuturor părților compoziției, relațiilor lor, precum și echilibrului de culoare. Această compoziție poate fi folosită pentru a picta o placă de tăiat.

Construirea unei compoziții ornamentale bazate pe forme geometrice

Să ne uităm la exemple de compoziții construite pe baza diferitelor forme geometrice (dreptunghi, oval, triunghi). Acest tip de compoziție poate fi folosit pentru a proiecta cărți, screensavere pentru albume, cărți poștale și articole de uz casnic.

EXERCIȚIUL 31. Această compoziție ornamentală este construită pe baza unui pătrat și a diagonalelor acestuia, care sunt axa de simetrie. În centru, la intersecția diagonalelor, desenați imaginea principală - o garoafa, apoi, subliniind structura diagonală, frunzele și alte elemente auxiliare sunt așezate simetric față de floare: flori, fire de iarbă etc. Două flori situate în colțuri opuse simetric față de linia imaginii centrale, echilibrând compoziția, subliniind completitudinea acesteia. Acest tip de compoziție poate fi folosit pentru a decora cărți, albume și articole de interior.

Imagine a unei compoziții decorative pe planuri de diferite culori

Culorile tradiționale de fundal ale maeștrilor Petrykivka erau roșu și culori verzi. O combinație reușită și armonioasă de culori realizează o relație organică între culoarea strălucitoare generală și baza înflorită. Acest lucru creează o dispoziție festivă și veselă în desen. Întreaga compoziție a plantei trebuie să se potrivească într-un fel de formă geometrică, în plus, poate fi amplasată de-a lungul marginii unei astfel de forme, lăsând mijlocul modelului liber.

EXERCIȚIUL 32. Următoarea compunere se poate executa pe un fond colorat. Culorile tradiționale de fundal ale poporului Petrykivka erau roșu și verde. În figură, florile pe un fundal verde sunt construite pe baza imaginii centrale. În acest caz, este o floare luxuriantă cu trei „becuri”. Dedesubt, parcă ar sublinia floarea, sunt două frunze largi. Forma fiecărei foi subliniază poziția elementului principal. Apoi au fost adăugate treptat și alte detalii - două frunze, muguri. Fiecare element minor trebuie să fie necesar. Dacă te uiți cu atenție, poți vedea că întreaga compoziție a plantei se potrivește într-un oval. Puteți încerca să desenați variații ale acestei compoziții folosind un fundal de altă culoare.

Combinarea detaliilor ornamentale folosind „pitushins”

EXERCIȚIUL 33. Pentru a face compoziția să pară completă, în pictura Petrykivka folosesc așa-numita „pitushinnya”, adică. conexiunea atât a loviturilor individuale în flori și frunze, cât și a elementelor de bază și suplimentare între ele. Acestea pot fi linii subțiri legate într-un punct de-a lungul liniei centrale într-o floare sau diverse „fire de iarbă”, „muguri”, fructe de pădure mici, muguri, spiculeți și o mare varietate piese mici, care sunt așezate în interiorul elementelor principale sau de-a lungul tulpinii în buchete. „Pitushki” sunt un mijloc suplimentar de îmbogățire a designului și ocupă un loc important în pictura Petrykivka, deoarece sunt elementul final al întregii lucrări, oferind lucrării lejeritate, vioicitate și volum.

Principalele subiecte compoziționale tradiționale ale picturii Petrykivka sunt panourile decorative care amintesc de covoarele fabricate din secolul al XIX-lea; "ghiveci de flori"; "buchet"; „cremură” separată; "friză". Pe cutii, scânduri și vase, designul se bazează de obicei pe trei flori mari situate în centru, în jurul cărora sunt plasate elemente ornamentale mai mici.

În pictura Petrykivka puteți găsi lucrări interesante în care un ornament liniar („alerător”), construit pe baza de ritm, încadrează un desen construit pe baza unei compoziții asimetrice echilibrate sau a unei compoziții cu simetrie dinamică.

EXERCIȚIUL 34. Desenarea păsărilor și animalelor folosind pictura Petrykivka.

Adesea, în pictura Petrykivka, imaginile atât cu păsări fantastice, cât și cu cele foarte reale (cocoș, cuc) sunt țesute în aranjamentul floral. Uneori apar imagini cu alte animale. Ar trebui să existe întotdeauna echilibru în compoziție. Păsările sunt așezate astfel încât florile din jurul lor să echilibreze designul, dar ar trebui să existe spațiu liber între ele, iar florile de deasupra păsărilor să fie mai mici și să pară mai ușoare. Acest lucru va oferi compoziției dinamism și mobilitate.

Selecția de culori în pictura Petrykivka are unul dintre semnificațiile principale. Culorile sunt selectate în tonuri calde, reci sau mixte. Centrul trebuie evidențiat cu culoarea principală, elementele principale sunt făcute mai mari decât celelalte și mai magnifice. Pentru a sublinia baza compoziției, accentele pot fi evidențiate într-o culoare contrastantă. Deci, de exemplu, într-o compoziție de culoare albastră rece. Accentele pot fi accentuate cu roșu și galben și invers - într-o compoziție cu o paletă caldă, conturul general este subliniat cu albastru și albastru.

EXERCIȚIUL 35. Desene de gen și peisaj folosind pictura Petrykivka.

Legendara Tatyana Pata și alți maeștri ai picturii Petrykivka au început să folosească imagini de gen în compozițiile lor. Cel mai adesea au înfățișat eroi ai cântecelor ucrainene între flori, ca într-o corolă. Celebrul maestru al lui Petrykivka, Fyodor Savvich Panko, a fost primul care a început să înfățișeze peisaje realizate în pictura Petrykivka. În același timp, tehnica și elementele de execuție (flori, copaci, cer, pământ) sunt realizate într-o manieră pur petrikovsky.

Una dintre caracteristicile picturii Petrykivka este utilizarea sa nu numai pentru desenul pe hârtie, ci și pentru încadrarea articolelor de uz casnic. Stăpânind tehnica de pictură Petrykivka, puteți picta pereții apartamentului sau casei dvs. Pictura tradițională Petrykivka este, de asemenea, folosită pentru a încadra diverse articole de uz casnic din lemn. Pentru pictura pe lemn se folosesc aceleasi vopsele ca si pentru pictura pe hartie in plus, puteti folosi vopsele in ulei. Înainte de a începe să pictați pe lemn, suprafața produsului trebuie pregătită. Pentru a face acest lucru, mai întâi granulație fină șmirghel curățați lemnul, apoi lipiți-l cu o soluție de opt procente de gelatină comestibilă sau adeziv PVA. După ce lipiciul s-a uscat, produsul este vopsit. Când vopselele sunt uscate (timpul de uscare depinde de vopselele alese), lucrarea poate fi lăcuită.

Tehnologie pentru prepararea si vopsirea produselor din lemn
folosind pictura Petrykivka

Ornamentul de plante Petrykivka este adesea folosit pentru a decora diverse articole de uz casnic din lemn. Acestea sunt farfurii, boluri, tavi, vaze, ustensile pentru depozitarea produselor vrac, cosuri de paine, placi de taiere, mobilier, detalii interioare, cutii etc.

Înainte de a începe pictura, trebuie să pregătiți suprafața din lemn. În primul rând, șlefuim produsul cu șmirghel nr. 1, apoi nr. 0. Acest lucru se face pentru a nivela toate denivelările de pe suprafața pe care se va efectua vopsirea. Dacă există așchii sau crestături în baza de lemn, acestea trebuie reparate cu chit de lemn. Cel mai bine este să folosiți chit NKSh, solubil în apă, cu uscare rapidă, utilizat în industria mobilei. De asemenea, puteți folosi chituri importate care imită culoarea diferitelor specii de arbori.

După ce chitul s-a uscat, piesa de prelucrat este din nou șlefuită cu șmirghel fin.

Dacă piesa de prelucrat a fost de înaltă calitate și nu este nevoie să reparați așchiile cu chit, puteți începe imediat amorsarea produsului.

Ca primer puteți folosi: o soluție de opt procente de gelatină comestibilă; soluție de zece procente de lipici pentru lemn; albus de ou; amidon de cartofi; adeziv PVA lichid diluat.

Dacă pentru vopsire se folosește o bază de rumeguș presat sau este nevoie de un fundal colorat pe o suprafață de lemn, atunci grundul poate fi realizat cu vopsea pe bază de apă. Pentru fundal, emulsia pe bază de apă poate fi colorată cu guașă.

Suprafața amorsată și bine uscată trebuie șlefuită cu șmirghel nr.

Pentru vopsirea produselor din lemn se folosesc cel mai des guașa (cu adaos de gălbenuș sau adeziv PVA), tempera sau vopselele în ulei.

Atunci când pictați cu vopsele de guașă, trebuie să aveți în vedere că după uscare acestea devin albicioase. Fiecare strat de vopsea trebuie lăsat să se usuce bine înainte de a aplica următorul strat. Pentru a vă asigura că atunci când vopsiți cu vopsele de guașă, straturile ulterioare nu le „ridica” pe cele anterioare după uscare, se recomandă adăugarea unei cantități mici de adeziv PVA sau gălbenuș de ou cu oțet în vopsea.

După vopsire, produsul bine uscat este acoperit cu lac nitro, apoi cu lac ulei sau orice lac destinat acoperirii lemnului, parchetului și iahturilor. Nitrovernisurile se aplică cel mai bine cu un pulverizator de vopsea sau o perie plată. Lacul de ulei PF-283 și alte mărci de lac de ulei sunt aplicate cu o perie, tampoane sau vopsea spray. Ouăle de lemn sunt lacuite prin scufundarea lor în lac. Apoi sunt atârnate să se usuce, eliminând periodic picăturile care picură.

Toate lacurile sunt aplicate în două până la trei straturi, permițând uscarea completă între straturi. În acest caz, se formează o peliculă de înaltă calitate care protejează pictura de daune fizice și chimice.

Literatură

1. 
   L.P. Tura, L.E. Zhogol, N.M. Isupova și alții „Adorn your dim” (în ucraineană); Kiev, „Tehnica”, 1990.
2. 
   V.Ya.Belig, S.Ya.Grebeshok și alții „Maeștri populari ai regiunii Nipru”; Dnepropetrovsk, „Promin”, 1978.
3. 
   N.A.Gruhenkaya, „Picturi Petrikovsky”; Kiev, „Mister”, 1976.
4. 
   Artă populară ucraineană contemporană. Album. (Compilat de N.I. Veligotskaya; Kiev, „Mister”, 1976).
5. 
   suveniruri ucrainene. Album. (V/K „Novoexport”, URSS, Moscova, „Vneshtorgizdat”).
6. 
   M.S Sokolova, „Pictură artistică pe lemn. Tehnologia artelor și meșteșugurilor populare”, 2002, „VLADOS”.
7. 
   V.A.Ruzhitsky, A.O.Malinina „Fundamentele picturii Petrykivka”, Harkov, „Scorpion”, 2003.
8. 
   V. Melnyk, „Pictura decorativă ucraineană în lecțiile de arte plastice”, Ternopil, „Pidruchniki și Posibniki”, 2003.
9. 
   „Pictura Petrikovskaya” (Din colecțiile muzeelor ​​de artă și istorice Dnepropetrovsk), fotogr. S. Prosyak, V. Tsukerman (set de cărți poștale).
10. 
    E. Shestalova, „Pictură decorativă ucraineană”; Kiev, „Reclamă”, 1989.

Aplicație

Lucrări de Mironova M.V.

Lucrări ale studenților studioului de arte și meserii

Stăpânirea desenului cursei „granulelor”.

Începem să învățăm pictura petrikovka cu exerciții simple. Executăm elementele din care sunt realizate toate desenele. Cel mai simplu și mai comun element al picturii Petrykivka este „granul”. Elementul se numește astfel deoarece este asemănător cu bobul unui măr, pere etc. Folosind doar „sămânța” puteți desena o varietate de flori, frunze, păsări, peisaje complexe etc.

Artiștii cu experiență desenează fără creion și păstrează întregul desen în memorie. De asemenea, puteți picta direct cu vopsele.

Nu ar fi o greseala daca cineva ar face mai intai un desen in creion, conturand elementele principale, apoi pe cele mai mici si in final pe cele foarte mici. Dar înainte de a începe să desenați orice compoziție, trebuie să finalizați exerciții pregătitoare. Cele mai simple dintre ele includ desenarea unui „granule” vertical, orizontal, în unghi, într-un cerc. În acest caz, ar trebui să încercați să vă asigurați că „boabele” au aceeași dimensiune, la fel de îndepărtate unele de altele. După aceasta, este recomandabil să desenați „boabe” de diferite dimensiuni. În picturile viitoare vor exista cu siguranță elemente care vor consta din „granule” de diferite dimensiuni - de la mic la mare.
Pentru a face frotiu de „granule”, luați o pensulă moale de acuarelă din fibre de blană de veveriță cu vârf ascuțit și acuarelă, guașă. sau vopsea tempera, pe care o diluăm cu apă într-un borcan mic separat. Vopseaua ar trebui să fie destul de groasă, astfel încât conturul să iasă expresiv cu un contur clar definit. După ce am adunat vopsea pe o perie, facem o impresie pe hârtie. Mai întâi, atingem hârtia cu partea ascuțită a pensulei, apoi apăsăm călcâiul, adică partea lată a pensulei. Pentru a mări dimensiunea cursei, trebuie să extindeți peria cu câțiva milimetri după vira ascuțită și apoi să apăsați cu călcâiul. Pentru a face lovituri mai mari, puteți folosi pensule mari.

Mijloacele care sunt așezate una lângă alta și încep cu o îngroșare și se termină cu un cârcel ascuțit se numesc „pieptene”. Se face cu presiunea din pensula si se finiseaza cu o atingere usoara.
Este posibil ca atunci când efectuați aceste exerciții, loviturile să nu fie la început îngrijite, clare și expresive, așa că ar trebui să le repetați de multe ori. Cu cât repeți mai mult exercițiile pregătitoare, cu atât este mai mare probabilitatea ca pictura ta să fie perfectă.
Cursurile trebuie plasate vertical, orizontal, în unghi, în linie dreaptă și în cerc. După ce ajungeți la un nivel suficient de ridicat de stăpânire a acestui element, puteți face flori simple, de exemplu, mușețel, frunze, spiculete etc.

Stăpânirea desenului cursei „granul curbat”.

„Grab curbat”: - acesta este un accident vascular cerebral foarte asemănător cu un „bob”. Este utilizat pe scară largă pentru desenarea petale de flori, frunze, muguri și alte elemente decorative. Această lovitură ar trebui făcută astfel: puneți vopsea pe pensulă, apăsați vârful pensulei pe hârtie, întindeți-l puțin cu o întoarcere ușoară la stânga sau la dreapta și apăsați din nou călcâiul pensulei pe foaie. Acest exercițiu este destul de simplu de efectuat, dar pentru a obține încredere, ar trebui să repeți elementul de mai multe ori.

Faceți mișcări de „granul curbat” de aceeași dimensiune, așezându-le în linie dreaptă, apoi așezându-le paralele între ele. Acum desenați-le în diferite dimensiuni - de la mici, crescând treptat în proporție.

Un exercițiu foarte important este să desenezi „granule curbe” așezate în cerc și în alte relații de compoziție. Exercițiul trebuie efectuat până în momentul în care obțineți încredere în mișcările mâinii, claritatea și frumusețea elementelor.

Este foarte util să efectuați aceste elemente fără ajutorul unui creion, imediat cu vopsele: acest lucru va ajuta la îmbunătățirea imaginației creative, a capacității de a imagina întreaga compoziție în memorie și de a vă realiza ideea treptat pe hârtie, începând cu principalele elemente mari ale tabloului și trecând treptat la elementele mici ale picturii. Este indicat să finalizați acest exercițiu desenând flori simple cu petale, muguri etc.

Cu ajutorul „boburilor curbate” și „boburilor” puteți forma o „nucă”. „Nuca” constă din două „boabe curbate”, care sunt așezate una vizavi de alta, cu una, două sau trei „boabe” umplând spațiul gol dintre ele. Elementul rezultat este foarte asemănător ca formă cu o alune.

Îmbunătățirea tehnicii de cursă cu „granul curbat”.

Al treilea exercițiu este o continuare a îmbunătățirii exercițiilor, unde elementul principal este „granul curbat”.

În acest exercițiu continuăm să ne îmbunătățim obiceiurile de desenare a diferitelor elemente (spikelet, muguri, flori), folosind exclusiv „granule curbate”. Este recomandabil să încercați să repetați relațiile dintre „boburile curbe” prezentate
pe imagine

Dar este și mai bine dacă îți creezi propriile elemente care constau din „boabe curbate”. Acestea pot fi petale de flori, frunze, spiculete și muguri. În multe cazuri, trebuie să întindeți o anumită distanță pe hârtie de la vârful ascuțit al cursei până la partea sa extinsă. Această distanță depinde de dimensiunea cursei, care poate fi de la 4,5 milimetri până la 2-3 sau mai mult centimetri lungime. Un contur clar, o linie netedă, un contur bogat expresiv al traseului și elementele de pictură care sunt obținute cu ajutorul acestuia vor caracteriza cât de perfect este executat exercițiul.
Exersați-vă brațul înainte de a efectua exercițiul. Ținând pensula cu trei degete perpendicular pe hârtie, desenați diferite linii, puncte și linii în direcții diferite.

Stăpânirea elementelor de desen ale picturii decorative cu ajutorul unui deget

După cum știți, multe elemente ale picturii Pstrik pot fi realizate fără pensulă - cu unul dintre degete. Acest exercițiu este pentru a încerca să utilizați vopsea și degetul pentru a realiza unele elemente ale picturii Petrykivka. Înmuiați degetul mic în vopsea, apoi trageți-l și încercați să faceți o impresie pe hârtie cu el. Vor fi rotunde, la fel ca boabele de viburnum. Dacă puneți vopsea pe deget și o trageți pe foaie, veți obține o impresie despre forma extrasă. Astfel de amprente pot fi folosite pentru a forma frunze, petale de flori etc. În procesul de desen, puteți folosi și alte degete, de exemplu, degetul arătător. Totul depinde de ce dimensiune a petei aveți nevoie. Amprentele pot fi adesea folosite în combinație cu alte elemente. În artă, poți folosi diferite tehnici pentru a-ți îndeplini planurile, poate că vei folosi propria ta versiune a picturii. A avea propriul scris de mână original este foarte valoros.
Încercați să folosiți degetele pentru a executa diverse elemente de pictură: flori, frunze, fructe de pădure etc.

Stăpânirea desenului părților plantelor folosind elemente de pictură decorativă

Studiind picturile Petrykivka realizate de mulți autori, devine clar că toată bogăția naturii noastre prinde viață a doua oară în lucrările maeștrilor Petrykivka, care sunt mereu vioi, strălucitori, vocali și optimiști. Fiecare floare, mugure, frunză, îmbogățit cu imaginația creativă a autorului, poartă înțelepciune populară, talent și o estetică perfectă.
Cele mai comune flori din compoziții sunt mușețel, clopoței, floarea-soarelui, floarea de colț, nalbe, bujori, căpșuni, viburni, spiculeți, diverse frunze, păsări și animale.
Printre flori și animale sunt și cele care nu există în natură s-au născut din imaginația creatoare a autorului. Toate elementele sunt executate în aceeași succesiune ca și cele anterioare descrise în primele exerciții. Desigur, în multe elemente sunt introduse culori suplimentare, linii subțiri întunecate (negru, maro) care subliniază plasticitatea și forma florilor, venele frunzelor etc.
Destul de des, sunt introduse culori suplimentare alb, galben, roșu și alte culori pentru a oferi claritate, luminozitate și completitudine picturii.
Completați aceste elemente ale picturii Petrykivsky

Realizarea de compoziții picturale care constau din flori, frunze, tulpini și alte elemente mici

În astfel de desene, elementele principale - flori, păsări - sunt făcute mai mari ca dimensiuni și cu culori mai strălucitoare. Pot fi unul, doi, trei, cinci elemente principale. Compozițiile tipice ale picturii Petrykivka sunt buchetele, ghivecele de flori, copacii, păsările pe viburnum, păsările și florile etc. Primele picturi ar trebui să fie desene simple, dar ar trebui să aibă elemente executate expresiv. Petrikovsk. vopsirea se poate face prin adăugarea de gălbenuș de ou de pui și oțet la guașă sau acuarelă. Turnam galbenusul intr-un borcan separat, adaugam 5-6 picaturi de otet, amestecam acest amestec si diluam vopselele cu el si spalam pensulele in alta apa, pe care o asezam langa.

Asa se face ca desenul capata o bogatie de culoare si stralucire. Folosind această soluție, puteți ilumina anumite zone cu un bețișor, un mâner de perie sau vată care este înfășurată în jurul unui bețișor. O astfel de iluminare ar trebui făcută numai pe hârtie umedă. Astfel de desene pot fi realizate cu un „granul”, „granul strâmb”, „cursul de tranziție” sau toate aceste elemente împreună.
Execuția compoziției poate fi împărțită în trei etape. Realizarea unei schițe cu un creion, realizarea unui desen, realizarea unui desen cu vopsele.

De asemenea, vă putem recomanda efectuarea compoziției direct cu vopsele. În acest caz, începem să desenăm cele mai mari elemente centrale, apoi frunze, tulpini și alte elemente mici ale picturii.
Două opțiuni pentru a realiza compoziții simple ale picturii Petrykivka

Următorul exercițiu este să efectuați „lovitura de ceapă” atât cu o „lovitură de tranziție”, cât și cu una obișnuită. Cu acest exercițiu aprofundăm obiceiurile de a realiza elemente complexe ale picturii Petrykivka.
Exercițiul poate fi efectuat fie cu creionul, dacă se face mai întâi desenul pregătitor, și apoi cu vopsele, fie direct cu vopsele. Secvența de execuție a acestui element în ambele cazuri este prezentată în tabel

Dacă este necesar, adăugați o culoare suplimentară, în acest caz galbenă. Dacă execuția unui element este împărțită condiționat în patru etape, atunci prima va fi un desen în creion, apoi o vopsea de bază cu vopsea galbenă, primele lovituri de roșu și finalizarea desenului. Într-o altă versiune, facem mai întâi linii pe partea dreaptă și pe partea stângă, care determină dimensiunea elementului, apoi îl pictăm cu o culoare auxiliară, apoi completăm în mod constant desenul, iar la final desenăm vene cu o culoare mai închisă. Desenul trebuie să fie expresiv, linii netede, plasate simetric față de linia centrală a elementului.
1. Secvența realizării unui element complex al picturii Petrykivka folosind o schiță în creion
2. Una dintre opțiunile pentru realizarea unui element complex al picturii Petrykivka este direct cu vopsele, fără creion.

Efectuarea unui element complex: una dintre soiurile de ceapă, viburnum, frunză

Să facem următorul exercițiu, care constă dintr-un element complex - una dintre soiurile de "ceapă" - viburn, frunză.

Exercițiul poate fi efectuat în două moduri. Prima opțiune demonstrează patru etape de execuție secvențială a unei compoziții folosind un creion, iar a doua - patru etape de desen fără un desen auxiliar. Pictura se poate face cu o simplă lovitură și cu o „tranziție”. Încercați să faceți fructe de pădure roșii de viburnum cu vârful degetului mic, folosind o „trăsă de tranziție” pe frunză și nuanțați mijlocul frunzei cu o culoare separată.

Elementul principal al unei structuri structurale complexe este multicolor, toate componentele sale sunt plasate în același timp menținând simetria. Culori - albastru, rosu, portocaliu, galben.

1. Secvența de realizare a picturii Petrykivka cu un element complex folosind o schiță realizată în creion.

2. Una dintre opțiunile pentru secvență este efectuarea unei compoziții de pictură Petrykivka cu un element complex imediat cu vopsele, fără creion.

Execuția elementelor complexe ale picturii Petrykivka

Pictura Petrikov este bogată în elemente complexe, atât în ​​ceea ce privește designul, cât și culoarea și tonul. Aceste elemente, de regulă, ocupă părțile centrale ale desenelor. Acestea sunt în principal flori de forme complexe, păsări, animale etc. Florile sunt în cele mai multe cazuri simetrice și constau din multe detalii.
Pentru a realiza astfel de desene, puteți face mai întâi un desen pregătitor, care începe cu plasarea acestor elemente pe foaie, găsindu-i dimensiunile principale - înălțimea și lățimea, forma generală, raportul pieselor. Dacă un astfel de desen pregătitor a fost finalizat, puteți picta. Astfel de desene complexe pot fi vopsite imediat cu vopsele dacă aveți suficientă experiență, îndemânare și imaginație creativă.
Desenele realizate direct cu vopsele au multe avantaje - ele exprimă mai mult scrierea de mână creativă individuală a autorului, unicitatea și originalitatea acestuia. Compozițiile cu astfel de elemente complexe pot combina linii precum „granul”, „granul strâmb”, „curătura de tranziție” etc.
Realizarea picturii cu un element complex.

Efectuarea vopsirii conform schemelor propuse

Următorul exercițiu este să pictezi diagramele propuse. Flori, frunze, fructe de pădure de viburn, floarea soarelui - la alegere. În acest exercițiu puteți încerca să utilizați „trăsă simplă”, „granul”, „granulație curbată”, „cursă de tranziție”, să aplicați iluminare și să evidențiați detaliile individuale. Este indicat să efectuați exercițiul folosind un solvent pentru gălbenuș. Iluminarea necesară în locuri individuale se face cu un băț, un mâner de perie sau un chibrit cu vată înfășurată, ștergând vopseaua peste imaginea umedă. Incluziunile suplimentare se fac cu vârful unei pensule mici folosind vopsea deschisă pe un fundal întunecat sau vopsea închisă pe un fundal deschis: desenarea venelor, evidențierea elementelor individuale de flori sau frunze cu culori contrastante.
Desenele au fost realizate în două etape: desenul de contur în creion și pictura cu vopsele.
Completați imediat unul dintre desene cu vopsele.

Desen ornamente

Puteți realiza ornamente după dobândirea abilităților în procesul de realizare a diferitelor elemente atât de forme complexe, cât și simple.
Un ornament este un model de finisare bazat pe o alternanță ritmică a motivelor. Ornamentele pot repeta unul sau mai multe motive ornamentale. În pictura Petrikovskaya, acestea sunt predominant motive vegetale - flori, frunze, fructe de pădure etc. Pentru a realiza un model într-o panglică, trebuie mai întâi să plasați elementele principale pe hârtie într-o manieră foarte simplificată, menținând un anumit ritm. Acest lucru se face prin schițare în creion. Dacă locația elementelor principale este sigură, trebuie să faceți un desen în creion mai detaliat și apoi să pictați ornamentul.
Este indicat să creați un ornament bogat în elemente: flori, muguri, frunze. Încercați să respectați un model clar de plasare a elementelor ornamentale. Procesul de construire a unui ornament este împărțit în mod convențional în trei etape. Primul este găsirea unui loc pentru elementele principale, al doilea este un desen detaliat al contururilor și al treilea este pictura. Încercați culori reci: albastru, albastru deschis și verde. Centrele florilor și frunzelor sunt galben contrastant.
Trei etape de realizare a unui ornament complex al picturii Petrykivka.

Secvența de execuție a ornamentului Petrikovsky în panglică

eu optiunea. Trei etape de realizare a ornamentului pictural Petrykivka folosind schițe de elemente în creion.

Opțiunea II. Efectuarea ornamentului de pictură Petrykivka fără creion - imediat cu vopsele. Luați în considerare succesiunea execuției și creați-vă propriul ornament.

Pictură în cerc

Compoziția în cerc este utilizată în procesul de pictare a plăcilor decorative, a cuferelor etc. Particularitatea este că motivele de pictură trebuie plasate astfel încât să se evite liniile drepte, iar toată mișcarea trebuie direcționată de-a lungul liniilor curbe, ca dacă curge în jurul elementelor principale. Așezăm elementele principale în centrul mizei, frunzele și alte elemente completează și unește compoziția într-un singur întreg.
Mai întâi, să desenăm cu un creion, unde găsim pozițiile elementelor principale, forma și dimensiunea acestora. În procesul de vopsire cu vopsele, puteți utiliza toate elementele cunoscute și formele de linii „granul”, „granul curbat”, etc. În unele locuri, accentuăm venele cu vopsea mai închisă. Culorile picturii sunt roșu și auriu. După ce ați acumulat ceva experiență, puteți picta în cerc fără a folosi un creion, ci direct cu vopsele. Dar în toate cazurile, începem prin a plasa elementele principale, centrale ale picturii.
Două opțiuni pentru efectuarea picturii decorative într-un cerc.
1. Secvența picturii cu un desen auxiliar în creion.
2. Secvența de pictură fără a folosi un creion - imediat cu vopsele.

Desenând păsări

În pictura Petrykivka, imaginile păsărilor ocupă un loc important. Păsări - păuni, cocoși, cuci etc. - se disting prin decorativitate și bogăție de culoare. Ei, de regulă, ocupă un loc central în lucrările maeștrilor Petrykivka. Imaginea păsărilor corespunde tehnicilor tehnice și coloristice ale picturii populare. Realizarea unui desen cu o imagine a unei păsări este un proces complex care poate fi împărțit aproximativ în 4 etape. Primul este găsirea formei generale a păsării, așezarea compozițională pe un plan, dinamica sau statica compoziției, găsirea proporțiilor, poziția caracteristică, raportul părților. Prin urmare, în prima etapă inițială, efectuăm desenul cu un creion. Dar dacă ați dobândit deja abilități de înaltă performanță și aveți o imaginație creativă bogată, atunci puteți încerca să lucrați direct cu vopsele în prima etapă, exact asta fac unii meșteri populari cu experiență.

În etapa următoare, silueta păsării este colorată. Culoarea păsării depinde de compoziția culorii în ansamblu. În cazul nostru este albastru. Silueta păsării poate fi umbrită în mai multe culori.

A treia etapă este desenarea penelor corpului, aripilor și cozii.
Și în etapa finală a desenului, modelăm capul păsării, desenăm ochiul, ciocul și completăm decorarea corpului, a cozii și a aripilor. Subliniem cu vopsea inchisa acele detalii pe care dorim sa le scoatem in evidenta, subliniem detaliile cu vopsea deschisa, in acest caz galbena.

Exercițiul nostru prezintă succesiunea realizării unui desen cu imaginea păsării însăși fără împrejurimile acesteia. Dar în picturi, de regulă, pasărea sau păsările sunt înconjurate de flori, frunze, tulpini, fructe de pădure etc.

Iată una dintre opțiunile de pictare pas cu pas a unei păsări.

Realizarea unui peisaj în pictura Petrykivka

Mulți maeștri ai pictării Petrykivka pictează foarte interesant și cu succes peisaje în care înfățișează copaci, tufișuri, flori, case, oameni, cer, nori pe cer, animale, păsări etc. În acest exercițiu vom încerca să completăm un fragment de un peisaj într-un stil unic Petrykivsky . De exemplu, să luăm trei copaci de culori galben, portocaliu și verde.

Mai întâi, vom nuanța silueta copacului cu aceste culori, iar apoi vom găsi formele ramurilor și locația lor pe coroana copacului din mijloc și a copacilor laterali mai mici. Formele tuturor celor trei copaci determină natura, amplasarea și dimensiunea ramurilor și modul în care sunt desenate. Culoarea este deschisă, iar în centru - maro închis, verde.

Desenăm împrejurimile copacului, adică pământul și cerul, cu aceeași contur, doar sub forma unei linii ondulate, care seamănă cu terenul și forma unui nor pe cer.
Patru etape ale execuției arborelui.

Imagine cu figuri umane în pictura decorativă ucraineană"

Imaginea oamenilor, sau, așa cum se numește, imaginea figurativă din picturi, este în mare parte în dinamică statică. Figurile sunt așezate pe tablouri fie în profil, fie în față.
Dacă ne uităm la picturile decorative ale lui N. Bilokin, este ușor de observat că figurile femeilor sunt așezate de profil, sunt foarte calme și monumentale, aproape înghețate, amintesc de figurile picturilor egiptene. Dar, în ciuda naturii statice a figurilor fetelor, întregul mediu: flori, plante, viburn, tulpini sunt realizate în așa fel încât să simțim mișcare interioară.

În alte picturi ale acestui autor, în special în „trenurile sale de nuntă”, viteza mișcării este transmisă de zborul păsărilor care se apropie, panta ierbii care se întinde sub picioarele cailor, juxtapunerea dinamică a stelelor rozete pe cer. , etc. Culorile acestor tablouri sunt luminoase și sonore, aici Există o mulțime de culori roșii și verzi, sunt pline de lumină pulsatorie. Astfel de picturi sunt create mai întâi în imaginație, în vis și abia apoi pe hârtie. Pentru a realiza o astfel de pictură, trebuie mai întâi să schițați elementele principale ale picturii, adică figurile oamenilor, apoi să creați un fundal decorativ - flori, frunze, fructe etc. Elementele trebuie să creeze o compoziție completă, completă cu atat culoarea cat si forma.

Principalele etape ale executării figurilor umane în pictura decorativă.