Descărcați prezentarea pe tema stilului modern. Modern modern modern (din franceză moderne - modern), art nouveau (art nouveau francez, lit. „artă nouă”), Jugendstil (jugendstil german - „stil tânăr”) - prezentare. Caracteristici ale stilului Art Nouveau

Prezentare „Arhitectura modernă” vă va prezenta principiile de bază și semnele exterioare ale stilului Art Nouveau în arta de la începutul secolelor XIX-XX.

Arhitectura Art Nouveau

Termin conversația despre munca artiștilor: Cezanne, Gauguin și. Următoarele prezentări vor introduce simbolismul și modernitatea în arta de la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea.

Acest lucru s-a întâmplat cu mai bine de douăzeci de ani în urmă. De la profesor clasele primare M-am transformat într-un profesor de cultură artistică mondială. Pe parcursul patru ani Am avut norocul să urmez un curs de artă de neuitat Vera Vasilievna Alekseeva, critic de artă, autoarea cărții și cursului video „ Ce este arta". Atunci m-am îndrăgostit de arta modernă pentru tot restul vieții.

« Conacul este atât de urât și absurd, încât nici măcar cinstitele zăpadă și blocurile de zăpadă cu care este înconjurat și acoperit nu-i înmoaie dezgustătoarea».

« Cel mai dezgustător exemplu de stil decadent. Nu există o singură linie sinceră, nici una unghi drept. Totul este murdarit de zgomote obscene, de pacaleli mediocre arogante. Scara, tavanele, ferestrele - această vulgaritate ticăloasă este peste tot. Acum este vopsit, lăcuit și, prin urmare, și mai nerușinat.”

Korney Chukovsky

Această caracteristică se referă la unul dintre cele mai frumoase monumente ale arhitecturii moderne - conacul Ryabushinsky, aș dori să spun „creat” de arhitectul meu preferat Fyodor Osipovich Shekhtel. Cum îmi plac astea „Squiggles obscene și șocuri mediocre obscene”, care l-a revoltat atât de mult pe celebrul scriitor.

conacul lui Ryabushinsky

Prezentare „Arhitectura modernă”

Scopul prezentării mele, creată pentru o lecție de cultură artistică mondială, a fost să îi introduc pe elevii de clasa a XI-a în arhitectura Art Nouveau și să încerce să le atragă atenția asupra acelor numeroase monumente Art Nouveau pe care de obicei trec indiferent în timp ce se plimbă prin oraș.

Nu trece!

Locuitorii din diferite orașe din Rusia, Europa și America pot admira monumentele arhitecturii moderne. În ciuda faptului că au fost create de diferiți arhitecți, ele sunt unite de trăsături comune caracteristice modernismului.

Stilul Art Nouveau a înlocuit eclectism. „Modern” înseamnă „nou”. Noutatea a fost utilizarea construcției noi și materiale de finisare: beton, sticlă, metal, precum și în dorința arhitecților de a abandona colțurile ascuțite și pereții plati în favoarea liniilor naturale. Arhitecții Art Nouveau au căutat să creeze un mediu confortabil și cu siguranță frumos pentru locuirea umană. Fiecare detaliu al interiorului a fost gândit: de la mobilier și lămpi până la mânerele ușilorși obloane și rochii de gospodină, care trebuiau să fie în armonie cu interiorul.

Design în arhitectura modernă

Mergând pe străzile orașului natal, acordați atenție clădirii, care se distinge cel mai adesea prin volumul său asimetric (arhitecții au planificat clădirea din interior, pe baza confortului pentru locuitori), prezența ferestrelor duble și triple ( mai mult, fereastra si uşile au adesea forme ovale sau terminații). Ferestre, finisarea fatadei cu placi ceramice vitrate (porc) sau ipsos texturat, capetele grațioase de femei cu șuvițe lungi de păr curgătoare, modele florale de alge, viță de vie, orhidee, zăbrele minunate din fontă de garduri și balcoane - toate acestea sunt semne ale arhitecturii Art Nouveau. Stop! Priveste mai atent! Nu-i așa de plăcut ochiului?!

„În ciuda bogăției de idei artistice și a multor tendințe originale, stilul Art Nouveau nu a primit o dezvoltare ulterioară. Influența arhitecturii industriale asupra arhitecturii civile a dus la apariția modernismului, una dintre manifestările căruia a fost constructivismul. În diferite mișcări constructiviste, conținutul artistic și figurativ al artei a dispărut, umanul a dispărut și „conexiunea timpurilor” a fost întreruptă și, după cum scria Nikolai Berdyaev în 1917, „limitele care separă o artă de alta și arta în general de ceea ce este arta nu a mai fost spartă.” De aceea arta modernă este numită „ultimul mare stil artistic.” Emokhonova L.G.

Noroc!

MODERN Modern (din franceză moderne - modern), art nouveau (franceză. Art Nouveau, aprins. „artă nouă”), Jugendstil (germană Jugendstil - „stil tânăr”) - o mișcare artistică în artă, cea mai populară în a doua jumătate a secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. A lui trăsături distinctive sunt: ​​respingerea liniilor drepte și a unghiurilor în favoarea unor linii mai naturale, „naturale”, interesul pentru noile tehnologii (în special în arhitectură), înflorirea artei aplicate.

Gaudi Antonio () arhitect spaniol; Cel mai proeminent reprezentant al stilului Art Nouveau; A lucrat la Barcelona

Anul trecut Gaudi și-a petrecut viața lângă zidurile catedralei în construcție. Nu a luat bani pentru munca sa, dimpotrivă, și-a investit toate fondurile în construcția catedralei. Când un bătrân îmbrăcat în zdrențe a fost lovit de un tramvai, niciunul dintre martorii tragicului incident nu l-a recunoscut drept celebrul arhitect. Gaudi a fost înmormântat în catedrala sa, sub arcadele „ramurilor” de coloane împletite. „Va fi ca o pădure. Lumina slaba va revărsa prin deschiderile ferestrelor situate la diferite înălțimi și ți se va părea că stelele strălucesc.” Așa a văzut Gaudi cea mai mare dintre creațiile sale.

Parcul Güell a fost cumpărat de guvernul Barcelona, ​​declarându-l monument de artă. În 1969, guvernul spaniol ia acordat titlul de Monument Național. Și în 1984, UNESCO a declarat-o sit al patrimoniului umanist. Astfel, Park Güell se află sub un triplu protectorat. 26 La examenul final, unul dintre profesori a spus: „Gaudi fie este nebun, fie este un geniu”. De atunci, aceste două cuvinte au fost cel mai des folosite pentru a descrie arhitectul și creațiile sale.

Modern stil în arta europeană și americană sfârşitul XIX-lea- începutul secolului al XX-lea (din franceză moderne- cel mai nou, modern).

ÎN tari diferite a primit diverse nume: în Rusia - "modern"

în Franța, Belgia și Anglia - „Art Nouveau”,

în Germania - "Art Nouveau"

în Austro-Ungaria - "secesiune"

in Italia - "libertate" etc.

Baza ideologică pentru apariția modernității au fost concepțiile filozofice și estetice ale lui F. Nietzsche, A. Bergenson și alții. Potrivit teoreticienilor săi, modernitatea ar trebui deveniți un stil de viață al unei noi societăți, creați un mediu subiect-spațial integral, bogat din punct de vedere estetic în jurul unei persoane.

În anii 1860-1870, stilul eclectic a dominat în Europa, care a constat în citarea și repetarea anterioare stiluri artistice. Dar deja intră anii 1880în lucrările unui număr de maeștri au început să se dezvolte un stil nou, care a contrastat eclectismul cu noile tehnici artistice. William Morris (1834-1869) a creat mobilier inspirat de modele florale, iar Arthur McMurdo (1851-1942) a folosit modele elegante și ondulate în grafica cărților. Cea mai remarcabilă trăsătură a Art Nouveau a fost abandonând unghiurile drepte și liniile în favoarea unor linii mai netede, curbe. Artiștii luau adesea ornamente din floră. « Carte de vizită» Acest stil a devenit broderia lui Hermann Obrist „Lovitură de bici”. Așa s-a născut stilul „modern”. ». Art Nouveau s-a străduit să devină un stil sintetic unificat, în care toate elementele din mediul uman au fost executate în aceeași cheie.

Cercul de idei modern adesea împrumutat de la simbolism. in orice caz Art Nouveau s-a remarcat prin contradicțiile sale interne: s-a concentrat pe un gust rafinat, rafinat, a susținut principiile „artei de dragul artei” și, în același timp, a căutat să servească și să „educe” consumatorul de masă.

Valoare excepțională în vremurile moderne au avut principii speciale modelarea . Ele constau din asemănarea cu formele și structurile naturale, organice . Loc semnificativ în practica artistică Art Nouveau ocupat ornament, in mod deosebit vegetal.

Schemă modernă de culori - în principal tonuri reci, estompate .

Pentru pictura Art Nouveau tipic accentuat începutul decorativ, lucrul cu pete și rolul exclusiv al liniilor și contururilor netede.

O trăsătură distinctivă a erei Art Nouveau a fost software universalismul artiștilor angajați într-o mare varietate de activități artistice. Acest lucru s-a manifestat în mod clar în activitatea maeștrilor asociației World of Art și a cercului Abramtsevo de lângă Moscova, mulți dintre aceștia fiind atât pictori, cât și scriitori de cărți.

noi artiști grafici, artiști decoratori,

creatori de modă etc.

Cu pictură Art Nouveau asociat P. Gauguin, M. Denis,

P. Bonnard în Franţa, G. Klimt în Austria, E. Munch

în Norvegia, M. Vrubel, V. Vasnetsov, A. Benois,

L. Bakst, A. Golovin, K. Somov în Rusia.

La sfârșitul anilor 1880 în Franța P. Gauguin iar un grup de adepți ai săi, chemând să urmărească „profunzimile misterioase ale gândirii”, au devenit aproape de simbolism. În anii 1890 și în Franța (grup "Nabi"), iar în alte țări, simbolismul a căpătat o justificare stilistică destul de largă în „modernitate”, devenind un element inextricabil, adesea definitoriu al programelor sale artistice, al structurii figurative și de conținut și al poeticii. P. Gauguin este părintele fondator al simbolismului.

Alături de „Hristosul Verde”, creația „Hristos Galben” este considerată una dintre lucrări cheie Gauguin în simbolism

Maurice Denis - artist simbolist francez. Din 1887, Maurice Denis a studiat la Paris la Academia Julian și la Ecole des Beaux-Arts. A fost influențat de Paul Gauguin. Împreună cu Pierre Bonnard, Paul Sérusier și Edouard Vuillard Maurice Denis a fondat un grup de artă "Nabi" Și este considerat cel mai proeminent teoretician al său. În conformitate cu ideile acestei direcții de pictură, Maurice Denis a pictat picturi care s-au distins prin simplitatea formei, liniile moi și paloarea culorilor. În acești ani, Denis a primit porecla „Nabi al icoanelor frumoase”, dată lui datorită naturii simplificate și ușor arhaice a picturii sale. În 1919, Maurice Denis a participat la crearea „Atelierelor de artă religioasă” și a fost șeful „neo-tradiționaliste-

„mișcarea în pictura franceză. La vârsta de douăzeci de ani, Denis a făcut următoarea afirmație, care este adesea considerată cheia înțelegerii picturii moderne: „Amintiți-vă că poza – înainte de a reprezenta un cal de război, sau o femeie goală, sau orice anecdotă – este plată o suprafață acoperită cu vopsele într-o anumită ordine”. Această percepție a artei a condus în cele din urmă pictura la abstractizare.

Pierre Bonnard- pictor francez, desenator, litograf. Artist - neoimpresionist, simbolist. În tinerețe a studiat dreptul. Gravura clasică japoneză, precum și lucrările celebrului pictor Paul Gauguin, au avut o influență imensă asupra operei sale. De ceva vreme, Bonnard a făcut parte dintr-un grup de tineri pictori organizat de însuși Gauguin și foarte influențați de lucrările simbolico-sintetice ale fondatorului lor. Ei au spus despre el: „El știe să decoreze aspecte ale vieții noastre cu modele pline de spirit și curcubeu ale imaginației sale”. O combinație pricepută a unui ritm flexibil de linii cu contraste subtile de culoare a conferit pânzelor sale o frumusețe senzuală și festivă. Bonnard era în domeniul artistic grupul "Nabi" străduindu-se pentru reprezentare prin simplificarea culorii, a designului și a intrigii, ceea ce s-a reflectat pe deplin în lucrările sale, nu numai picturi, ci și litografice. Având o stăpânire perfectă a limbajului culorii și liniilor, el a transferat principala încărcătură semantică a lucrărilor sale la metoda de autoexprimare. Culoarea caldă, învăluitoare, confortul pitoresc și contemplația autorului umplu toate lucrările lui Bonnard. Numele acestui artist este strâns asociat cu conceptul de „școală pariziană”, care a răspândit viziunea specială asupra lumii a tinerilor artiști francezi în întreaga lume.

Gustav Klimt(1862-1918), celebru pictor austriac. Una dintre cele mai Reprezentanți proeminenți Stilul Art Nouveau Născut la periferia Vienei în familia unui artist-gravor. Absolvent al Școlii de Arte Decorative din Viena. Lucrările sale timpurii au constat în principal din fresce mari pentru teatre și au fost pictate într-un stil naturalist. Picturile lui Klimt se combină două forţe opuse ; de la unul laturi- aceasta este o sete de libertate absolută în reprezentarea obiectelor, ceea ce duce la un joc de forme ornamentale. Aceste lucrări sunt de fapt simbolice și trebuie privite în contextul simbolismului ca o expresie a unei lumi de neatins deasupra timpului și realității. Cu altul laturi- aceasta este puterea de percepție a naturii, a cărei influență înmoaie fastul ornamentației în picturile sale.

Sărut 1908 .

Friza Beethoven 1902 .

Mihail Alexandrovici Vrubel a stat la originile simbolismului rus in Rusia. S-a îndreptat către simbol în încercarea de a descrie indescriptibilul, de a înțelege necunoscutul, de a vedea invizibilul. Adevăratul element al picturilor lui Vrubel este tăcerea, tăcerea care pare a fi auzită. Lumea lui este cufundată în tăcere. El înfățișează momente de nedescris, sentimente care nu pot fi exprimate în cuvinte. Duelul tăcut de inimi, vederi, gândire profundă, comunicare spirituală tăcută este exprimat în simbolismul care este vizibil în picturile sale. La începutul secolului, direcția gusturilor s-a schimbat, acum publicul l-a citit pe Ibsen, simboliștii și a vizitat Teatrul de Artă. Și Vrubel a mărturisit. Pe fundalul noilor tendințe, natura emoțională a artei sale, simbolismul și cultul ei au devenit din ce în ce mai clare și acceptabile. frumusețe și secrete.

Visul prințesei 1895.

Fată pe fundalul unui covor persan

Un înger cu o cădelniță și o lumânare, un cap de demon pe un fundal de munți, un demon așezat, un demon zburător, un demon învins,

Portretul unui fiu, Plângere funerară, Fecioară cu Pruncul, Pietate, Trandafir într-un pahar,

Vasnețov Viktor Mihailovici (1848–1926) mare artist rus, unul dintre fondatorii Art Nouveau rusesc în varianta sa naţional-romantică. Vasnetsov - fondatorul unui „stil rusesc” special în cadrul simbolismului și modernității paneuropene Pictorul Vasnetsov a transformat genul istoric rusesc, îmbinând motivele medievale cu atmosfera incitantă a unei legende poetice sau a unui basm; cu toate acestea, basmele în sine devin adesea temele pânzelor sale mari.

Principii stil rusesc" Maestrul s-a dezvoltat și în domeniul arhitecturii și al designului: conform schițelor lui Vasnețov, stilizarea antichității ruse antice, Biserica Mântuitorului nefăcută de mână (1881–1882) și Cabana pe pulpe de pui (1883) au fost ridicate la Abramtsevo, și la Moscova - o cruce memorială la locul uciderii Marelui Duce Serghei Alexandrovici la Kremlin (1905, distrusă în timpul puterea sovietică, recreat pe teritoriul Mănăstirii Novospassky din Moscova) și fațada Galerii Tretiakov (1906).

Bogatyrs, Alyonushka, Ivan Tsarevich pe un lup cenușiu, Prințesa broască, Trei prințese ale Regatului Întunecat, Sirin și Alkonost, Cavalerul de la răscruce, Covorul zburător, Țarul Ivan cel Groaznic, După bătălia lui Igor Sviatoslavovici cu polovțienii , lupta lui Dobrynya Nikitich cu dragonul cu trei capete

Benois Alexander Nikolaevici (1870-1960) grafician, pictor, artist de teatru, editor, scriitor, unul dintre autori imagine modernă cărți. Reprezentant al Art Nouveauului rusesc. Ei au vorbit despre el ca despre un critic de artă talentat care a răsturnat ideile consacrate despre dezvoltarea artei rusești.A. Benois a devenit unul dintre organizatorii și ideologii asociației de artă „World of Art” și a fondat revista cu același nume.

În timpul vieții sale, Alexander Nikolaevich Benois a fost șeful părții artistice a întreprinderii lui Diaghilev, unde a participat adesea la „Anotimpurile rusești”. De asemenea, a reușit să lucreze ca regizor și artist la Teatrul de Artă din Moscova. Istoria a predominat decisiv în opera lui Benoit artistul. Două subiecte i-au atras invariabil atenția: „Petersburg XVIII - începutul XIX secolul." și "Franța lui Ludovic al XIV-lea". Locul principal în lucrările lui A. Benoit a fost ocupat de peisaje. În pânzele sale, artistul a exprimat ideea eternității naturii și a creațiilor create de mâinile oamenilor și concentrat pe efemeritatea și efemeritatea vieții umane A fost peisajul care reflecta pe deplin viziunea asupra lumii a artistului, în care el a subliniat convenția, contrastând peisajele din viața reală cu proza ​​lui Benois în arta epocii absolutismului colorarea lui Benois îi lipsește un simț viu al culorii.

Plimbarea Regelui, Parada sub Paul I, Comedie italiană, Apollo și Daphne, Petru I într-o plimbare în grădina de vară, Pavilion chinezesc, Grafică de cărți, Schițe de decor

Lev Samoilovici Bakst (1866-1924) Nu am ajuns imediat la propriul meu sistem de gândire artistică și stil creativ original. Chiar la începutul secolului, căutările sale creative au fost îndreptate spre genul portretului. El creeaza portrete psihologice acute ale unui important filozof și scriitor religios rus V. V. Rozanova; organizator al Anotimpurilor Ruse S. P. Diaghilev. În portretele sale grafice ale poeților simboliști Zinaida Gippius și Andrei Bely, nivelul de pricepere al artistului nu este inferior lucrărilor lui Serov și Somov. Stilul Art Nouveau a fost implementat cel mai constant de Bakst în pictura „Cina”. Artistul a înfățișat o doamnă la o masă cu portocale. Privirea ei este îndreptată spre privitor, linia figurii este curbată. Expresivitatea liniilor și a petelor triumfă aici. Schițele ulterioare ale costumelor și peisajelor teatrale ale lui Bakst fac ecou acest tablou cu armonia și dinamica lor energetică. Pasiunea lui pentru antichitate și călătoria sa în Grecia cu Serov în 1907 au devenit pentru Bakst o sursă de stilizare în spiritul arhaicului grec. Acest interes pentru antichitate atinge punctul culminant în panoul decorativ mare „Oroarea antică”. Artistul a descris moartea civilizației sub influența elementelor: marea este gata să înghită templele antice, coloanele antice și stâncile de coastă se prăbușesc. Iar în prim plan, cu spatele la toate, Afrodita este înfățișată cu un zâmbet înghețat, de parcă nu ar fi observat catastrofa. Imaginea pare destul de convențională. Ideea lui Bakst din acest panou a fost evident că arta nu poate pieri. Punctul cel mai înalt în dezvoltarea talentului lui Bakst a fost designul, teatrul și decorul său în stagiunile rusești ale lui Diaghilev la Paris, la sfârșitul primului deceniu al secolului XX.

Golovin Alexander Yakovlevich (1899 - 1969)- Artist rus, scenograf, reprezentant al simbolismului si modernismului. A fost membru al asociației World of Art. Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, a fost implicat în proiectarea de interioare, mobilier și ustensile, a participat la proiectarea pavilionului rus la Expoziția Mondială de la Paris (împreună cu el. prietenul K.A Korovin 1900) și crearea frizei de majolică a Hotelului Metropol „(1900-1903).

La începutul secolului am primit o invitație la teatru. Primul său succes într-un domeniu nou i-a fost adus de munca sa la Teatrul Bolșoi (operele Casa de gheață de A.N. Koreshchenko, 1900; și Pskovitul de N.A. Rimsky-Korsakov, 1901). Sankt Petersburg, unde a fost invitat în 1902 în funcția de artist șef al teatrelor imperiale (Carmen J. Bizet, 1908, și Orfeu și Eurydice de K.V. Gluck, 1911, la Mariinsky; Furtuna lui A.N. Ostrovsky, 1916, și Masquerade de M.Yu Lermontov, 1917, la Alexandrinsky etc., a lucrat și pentru întreprinderea lui S.P. Diaghilev (Pasărea de foc de I.F. Stravinsky, 1910, pictate de obicei în tempera). , a alcătuit secțiunea sa originală de creație, de obicei în mozaicuri -portrete, peisaje și naturi moarte, decorative în culoare, care îmbină organic și Art Nouveau și expresionism (Pavlovsk, 1910; Porțelan și flori, 1915; ambele picturi în Galeria Tretiakov,). Moscova). Portretele sale teatrale au devenit documente artistice clasice.

Konstantin Andreevici Somov (1869-1939), – pictor și grafician rus

fic, maestru de portrete, reprezentant al rusului simbolism și modernitate. Unul dintre fondatori

revista „World of Art”, membră a asociației cu același nume.

Stilul lui Konstantin Somov corespundea esteticii „miriskusniks”, combinând armonia viselor cu realitatea și s-a remarcat prin poezia imaginilor combinată cu rafinament și spiritualitate. Opera sa este caracterizată de retrospectivism, eleganță și sofisticare.

Slide 1

Descriere slide:

Slide 2

Descriere slide:

Slide 3

Descriere slide:

Dezvoltarea Art Nouveau în Rusia (secolele XIX-XX) O piatră de hotar semnificativă către recunoașterea „noului stil” a fost cel de-al treilea Congres (1900), care a avut loc în epoca creșterii industriale. La expoziția organizată la acest congres a crescut numărul lucrărilor realizate în „stil nou”. Mulți arhitecți au trecut în mod decisiv la utilizarea decorului tipic Art Nouveau. Dintre acestea, trebuie amintit pe arhitectul din Sankt Petersburg A. I. von Gauguin, care a folosit anterior forme eclectice în proiectele sale. Kekushev, Shekhtel și Ivanov-Shitz au participat din nou la această expoziție - de data aceasta cu un număr și mai mare de lucrări și, în plus, într-un „stil nou”. Interpretarea tradițiilor arhitecturale în proiectele arhitecților moscoviți a fost foarte liberă. Dezvoltarea stilului Art Nouveau în arhitectură a decurs sub semnul luptei împotriva stilizării retrospective și a eclectismului. Dar rezultatul acestei lupte a fost adesea doar o nouă prelucrare a tehnicilor tradiționale acumulate de-a lungul secolelor în arhitectura rusă și mondială în conformitate cu noile materiale de construcțiiși desene. Reprezentanții Art Nouveau, respingând tradițiile artistice de secole în arhitectură și încercând să inventeze forme noi, s-au orientat în același timp către motivele unor stiluri pe jumătate uitate sau puțin cunoscute, precum arhitectura gotică și japoneza din acea vreme s-a ridicat la o oarecare anticipare a viitorului arhitecturii. Dar, fiind complet dependenți de client, nu puteau face nimic pentru a apropia acest viitor. Și totuși, mugurii arhitecturii raționale, spărgând învelișul decorativ al modernismului în curs de dezvoltare, s-au maturizat și s-au întărit.

Slide 4

Descriere slide:

Slide 5

Descriere slide:

Slide 6

Descriere slide:

Slide 7

Descriere slide:

Slide 8

Descriere slide:

Slide 9

Descriere slide:

Slide 10

Descriere slide:

Slide 11

Descriere slide:

Slide 12

Descriere slide:

Stil modernMHC, clasa a XI-a
Taran E.A.
Stilul Art Nouveau

Caracteristici de stil

Funcționalitate