Grafika ścienna. Czarno-biała grafika we wnętrzu: zalecenia projektowe i zasady harmonii. Podstawowe zasady tworzenia grafiki

Detale

Grafika we wnętrzu. Samowystarczalność i oryginalność

Czasem zdarza się, że remont mieszkania jest już zakończony i wszystkie meble są na swoim miejscu, a mimo to wnętrze pozostaje obojętne zarówno dla gości, jak i samych właścicieli. Czasami bardzo trudno jest zrozumieć, czego jeszcze brakuje, co należy jeszcze zrobić. Co dokładnie może uczynić projekt mieszkania spektakularnym, wypełnić go znaczeniem, nie zaśmiecając przestrzeni? Być może jeden z najbardziej ciekawe opcje, które nadadzą wnętrzu wyjątkowości i jednocześnie wyrazistości, są grafiki. Co jako pierwsze przychodzi Ci na myśl, gdy myślisz o grafice? Szkic ołówkiem wykonany szybkimi i precyzyjnymi ruchami artysty. Rysunek, który pojawia się na białej kartce papieru na Twoich oczach w wyniku kilku pociągnięć grafitowym ołówkiem, wydaje się niemal magiczny. Przyciąga, fascynuje, sprawia, że ​​chce się na niego patrzeć wciąż na nowo.

Grafika we wnętrzu Twojego mieszkania

Stworzenie takiego czarno-białego rysunku nie jest łatwe. Trzeba dużo czasu i wielkiego talentu, aby szkic linii i pociągnięć stał się dziełem sztuki. Dzięki swojemu wyrafinowaniu, pewnemu niedopowiedzeniu i dyskrecji rysunek graficzny zawsze znajdzie swoje miejsce w wystroju każdego wnętrza. Nie nudzi, a jednocześnie dodaje wnętrzu duchowości.Grafika swoją prostotą działa na wyobraźnię widza. Często czarno-biały rysunek kilku linii jest ciekawszy i kompletny niż inne efektowne przedmioty artystyczne, które wcale nie ozdabiają wystroju mieszkania. W jakiej formie grafika może występować we wnętrzu? Cóż, po pierwsze, w formie osobnego rysunku. Można go stosować w przedpokoju, a nawet w kuchni i pokoju dziecięcym. Jego główną zaletą jest mobilność. Możesz wziąć taki rysunek i spacerować po mieszkaniu, próbując określić, gdzie będzie on najpełniej pasował

Warto zaznaczyć, że czarno-biała grafika jest bardziej powściągliwa, inteligentna, można nawet powiedzieć, inteligentniejsza. Komunikuje się z osobą tylko za pomocą linii; nie ma tak potężnego czynnika jak kolor. Dlatego graficzny czarno-biały rysunek jest bardzo złożony i rygorystyczny w stosunku do otaczających go obiektów, ich kształtu i faktury.

Istnieje opinia, że ​​czarno-biała grafika nie jest odpowiednią ozdobą pokoju dziecięcego. Nie jest to do końca prawdą. W przypadku pokoju dziecięcego nie byłby to zbyt odpowiedni element wystroju, ponieważ dziecku bardziej by się to podobało. żywe kolory i jasne formy. Projekt wnętrza mieszkania nastolatka to już inna sprawa. Do takiego pokoju utalentowany artysta może stworzyć piękne czarno-białe arcydzieło, które zainteresuje dziecko, skłoni do myślenia, a jednocześnie nada pomieszczeniu osobowość, którą tak cenią nastolatki.

Obecnie coraz większą popularnością cieszą się grafiki wykonywane na suficie, drzwiach pokojów czy szafek oraz ścianach. lub będzie jedynie czerpał korzyści z takiej dekoracji. Może to być rysunek czarno-biały lub kolorowy, przedstawiający abstrakcję, zdjęcie portretowe, krajobraz. Można pomalować ściany styl japoński i wtedy pełna wdzięku sakura pokryje pokój. A ściany są wydłużone i stosunkowo wąski korytarz Mieszkanie miejskie idealnie sprawdzi się w formie czarno-białych rysunków przedstawiających budynki i ulice współczesnego miasta. Podoba mi się każde mieszkanie Dom wakacyjny, a także biuro czy restaurację można wypełnić indywidualnymi elementami za pomocą grafiki. Oczywiście pod warunkiem, że wzór zostanie połączony z ogólny styl projekt pokoju.

Warto wspomnieć, że decydując się na stworzenie projektu mieszkania z wykorzystaniem grafiki, zdecydowanie trzeba zadbać o dobór artystów. Artysta musi mieć wystarczające doświadczenie oraz posiadać talent i kreatywność. Tylko w tym przypadku szczegóły rysunku zostaną starannie narysowane, a sam obraz będzie dość realistyczny, pomimo całej jego konwencjonalności. Nasza ma przewagę nad innymi w postaci wysoko wykwalifikowanych specjalistów. Wykonane przez nich grafiki we wnętrzu będą wyglądać organicznie i naturalnie. Skontaktuj się z nami! Nasze studio projektowe odmieni Twoje wnętrze!

Malowanie ścian w domu czy mieszkaniu nie jest nowym elementem dekoracji. Różne sceny zdobiły ściany prywatnych domów już w czasach starożytnych. Kiedyś malowanie ścian było dostępne tylko dla arystokratów, dziś każdy może ozdobić mieszkanie wykwintnym obrazem. Dla nowoczesnych projektantów a artyści mogą pomalować ścianę nawet w małym pokoju, aby rysunek harmonijnie wpasował się w wnętrze. Nie musisz być właścicielem luksusowej rezydencji, aby mieć dzieło sztuki na ścianach swojego domu.

Malowanie ścian w domu czy mieszkaniu nie jest nowym elementem dekoracji.

Dekoracyjne malowanie ścian we wnętrzach jest dziś bardzo popularne. Istnieje wiele agencji i prywatnych artystów zajmujących się tego typu sztuką. Pracują w różnych technikach i gatunkach, dzięki czemu możesz wybrać najbardziej niesamowite rysunki na ścianę. Z reguły istnieją 3 główne techniki:

• planarny;
• tłoczone;
• malowanie 3D.

Odmian technik planarnych jest całkiem sporo - są to freski nakładane farbami rozpuszczalnymi w wodzie mokry tynk, enkaustyczny, czyli stopiony wosk i grisaille, przedstawiający czarno-białe fotografie w stylu vintage. W jednej technice wzór nakłada się za pomocą aerozoli. Jest to na przykład graffiti lub aerograf. Inni używają różnych urządzeń do nakładania farb.

Malowanie reliefowe jest trudniejsze niż malowanie planarne. To bardzo kapryśna technika. Nadaje się tylko do pomieszczeń w stylu klasycznym, barokowym lub rokokowym. Malarstwo reliefowe to połączenie wzoru i trójwymiarowych części wykonanych z gipsu, gipsu, kamień dekoracyjny itp. Jest to podobne do techniki malarstwa wolumetrycznego. Jednak to nie to samo. Za pomocą farb powstaje trójwymiarowy rysunek, ale dzięki umiejętnemu połączeniu światła i cienia wydaje się, że w ścianie znajduje się tunel lub magiczny portal.

Tylko profesjonaliści potrafią malować trójwymiarowo, bo jest to zwykły rysunek farbami, który sprawia wrażenie trójwymiarowego. Sekret polega na tym, że nałożoną na powierzchnię farbę rozciera się, uzyskując efekt głębi i przestrzeni. Grafika wnętrz może być również trójwymiarowa. Efekt 3D uzyskano dzięki geometrii rysunku, która jest bardzo trudna do osiągnięcia.

Galeria: malowanie ścian w mieszkaniu (25 zdjęć)

Proste malowanie ścian własnymi rękami (wideo)

Wybór lokalizacji i działki

Artystyczne malowanie wnętrz to zadanie dla prawdziwych projektantów, bo nie każda powierzchnia nadaje się do pracy. Malowanie ścian powinno odpowiadać przeznaczeniu pomieszczenia, być w harmonii ze stylem i schemat kolorów wnętrze Graffiti będzie wyglądać dziwnie i niestosownie klasyczne style, a trendy high-tech czy minimalizm, wręcz przeciwnie, nie tolerują przepychu. Najlepiej narysować plan pomieszczenia ze wszystkimi obiektami i następnie poszukać na nim miejsca na rysunek.

Obraz musi być dobrze oświetlony, tzw idealna opcja– wybierz ścianę w mieszkaniu naprzeciwko okna lub przeciągnij ją na obraz Pasek ledowy lub powieś lampę. Malowana powierzchnia nie musi zajmować całej ściany. Może to być jakaś część, mały obrazek na prostym tle. W Ostatnio Wśród projektantów modne jest malowanie na kilku powierzchniach. Może to być na przykład krajobraz rozciągający się na kilka pomieszczeń, piękny kwiatowy ornament „winący się” od podłogi do sufitu lub abstrakcja rozciągająca się na drzwi lub meble.

Ręcznie malowane ściany nadają się do każdego pomieszczenia, ale trzeba będzie pomyśleć o fabule. Główny pokój w domu jest to pokój dzienny. Jest przytulnie i spokojnie, w tym pomieszczeniu gromadzi się cała rodzina, przyjmuje się także gości. Idealnymi motywami dla tego pokoju są krajobrazy w kojących kolorach, delikatne kwiaty lub obrazy zwierząt. Jeśli salon zostanie połączony z korytarzem, motyw obrazu może płynnie przechodzić z jednego pokoju do drugiego. W przypadku małych korytarzy i korytarzy wybierz tematy jasne kolory aby wizualnie powiększyć pomieszczenie.

Sypialnia to miejsce snu i relaksu. Malowanie w sypialni nie powinno być agresywne. Motyw jest zwykle kojarzony ze snem: spokojne krajobrazy, zachód słońca, gwiaździste niebo, znaki zodiaku. Często w sypialni malują ściany styl orientalny. Misterne arabeski wypełniają pomieszczenie atmosferą orientalnych baśni. Graffiti i kontrastujące wzory nie nadają się do sypialni.

Żłobek to szczególne pomieszczenie, w którym opiekę sprawuje dziecko. Zainteresowania dziecka nie zawsze pokrywają się z pragnieniami dorosłych. Pomysły na malowanie ścian w pokoju dziecięcym powinny wyjść od dziecka, bo to jego terytorium. Nieważne, jak bardzo rodzice chcieliby zrobić wszystko według własnego gustu i narysować pole kwiatów lub niebo w chmurach, będą musieli pogodzić się z życzeniami dziecka. Przedszkolaki często wybierają historie z kreskówek dla dzieci wiek szkolny– pirackie statki i zamki, nastolatki wolą graffiti, abstrakcje itp.

W kuchni odpowiednie są obrazy przedstawiające jedzenie. Mogą to być różne martwe natury, sad owocowy, zabytkowy kominek itp. Rozległe panoramy z piękne widoki. Lepiej pomalować ścianę w kuchni na powierzchni naprzeciwko strefy gotowania, aby tłuszcz i woda nie dostały się na obraz.

Niezwykły wystrój ścian DIY (wideo)

Własnymi rękami

Profesjonalne malowanie ścian jest drogie, bo to Wykonany ręcznie. Cena uzależniona jest od złożoności i wielkości rysunku. Aby pomalować ściany wewnętrzne własnymi rękami, techniki stosowane przez artystów są oczywiście złożone i wymagają pewnych umiejętności i zdolności. Ale każdy może stworzyć prosty wzór. Malowanie ścian zrób to sam w mieszkaniu zwykle wykonuje się za pomocą:

• szablon;
• kontur;
• projekcje slajdów.

Prace należy rozpocząć od przygotowania powierzchni. Ścianę wyrównuje się za pomocą tynku lub płyty gipsowo-kartonowej. Następnie należy nałożyć kilka warstw szpachli. Ponadto na każdą warstwę nakłada się podkład, aby szpachlówka nie pękała z czasem. Farba dobrze przylega do takiej powierzchni i będzie służyć przez długi czas. Przed malowaniem i rysowaniem ściana jest pomalowana na kolor tła i odczekana do całkowitego wyschnięcia.

Szablon umożliwia szybkie nałożenie kolorowego lub gładkiego wzoru. Za jego pomocą można narysować graffiti, wzory kwiatowe i ciekawe ozdoby. Wystarczy przykleić szablon do wybranej powierzchni i wyszczotkować go.

Zastosowanie obrazu konturowego jest również dość proste. Gotowy rysunek, który Ci się podoba, jest odtwarzany wzdłuż konturu na powierzchni. Obraz nie powinien być jednak zbyt skomplikowany. Kontur rysuje się ołówkiem, a jeśli coś pójdzie nie tak, rysunek można zetrzeć wilgotną szmatką i zacząć od nowa. Następnie rysunek jest po prostu malowany farbami. Nawet dziecko poradzi sobie z prostą fabułą.

Posiadacze specjalnego aparatu będą mogli nanieść obraz w oparciu o projekcję przezroczy. Obraz jest po prostu rzutowany na powierzchnię, następnie należy obrysować kontury i pokolorować rysunek. Projekcja przesuwana ułatwia naniesienie grafiki na ścianę.

Do danego zadania możesz wybrać dowolną farbę. Zwykle na bazie wody lub farby akrylowe. Akryl jest niezastąpiony w łazience, w której zawsze panuje wysoka wilgotność. Akwarele ściany wyglądają pięknie, jednak nie nadają się do każdego pomieszczenia. Możesz nawet pomalować gwaszem pokój dziecięcy, ale pod warunkiem, że nikt nie będzie pocierał ani mył obrazu wodą. Jeszcze lepiej jest pokryć arcydzieło kilkoma warstwami lakieru. Współczesny przemysł produkuje ogromną liczbę różnych farby dekoracyjne, które są rozpylane na powierzchnię, świecą w ciemności itp. Twórz za ich pomocą niezwykłe rysunki Nawet początkujący artysta może to zrobić na ścianach.

Artystyczne malowanie ścian we wnętrzu własnymi rękami nie jest najłatwiejszym zadaniem. Ale taki obraz powstaje z ciepłem i miłością, bo każdy artysta zostawia w swoich pracach kawałek swojej duszy. Ponadto malowanie ścian własnymi rękami jest orginalny wzór, którego na pewno nikt nie będzie miał.

Uwaga, tylko DZIŚ!

Co to jest druk? Wydrukować - to tylko pieczęć. Druk na tkaninie, papierze, tłoczony wzór na skórze lub barwionej wełnie. Istnieje wiele różnych sposobów nanoszenia projektów graficznych na powierzchnie. A to z kolei otwiera przed nami najszersze możliwości wykorzystania nadruków.

Przyjrzyjmy się dziś najbardziej oryginalnym opcjom wykorzystania nadruków we wnętrzu.

1. Trzy w jednym

Umieść na ścianie kompozycję 3 elementów graficznych. Im prostsze i bardziej bezpretensjonalne formy, tym lepiej. Teraz cały świat dąży do prostoty. Nie zostawajmy w tyle i interpretujmy historie, które lubimy na swój własny sposób.

Rada: Staraj się nie używać w projekcie graficznym więcej niż 3-4 kolorów.

2

2. Metoda muchomora

Postaraj się urozmaicić swoje monochromatyczne wnętrze jasnym kolorowym nadrukiem. Na przykład w białym pokoju czerwona tapicerka na sofie z dużymi białymi kółkami będzie wyglądać szczególnie soczyście.

Rada: Główną zasadą jest to, że im większy kontrast, tym lepiej.

2

3. Napisz do mnie, napisz

W tym roku szczególnie popularne są wszelkiego rodzaju rzeczy. Można je oprawić w ramkę lub po prostu napisać na ścianie lub meblu. Staraj się kontrolować znaczenie wyrażeń, które wypełniają Twój dom - mają one wpływ na bieg wydarzeń.

1

4. Kolorowy raj

Kwiatowe printy pomogą wnieść do wnętrza więcej radości.

Rada: Nie oszczędzaj na kolorach – w przypadku motywu roślinnego prawie niemożliwe jest przesadzenie z nimi. Jeśli wybrałeś motywy kwiatowe - czy to tekstylia na oknach, czy dopasowane poduszki na sofę, niech będą jak najbardziej kolorowe.

2

5. Naśladuj rękodzieło

Jeśli nie masz specjalnych umiejętności, talentów, czasu lub chęci na ręczne udekorowanie własnego domu, nie rozpaczaj. Nowoczesne technologie umożliwiają łatwe odtworzenie sztucznej imitacji na dowolnym materiale. Dzięki temu nadruk na tkaninie wiszącej na ścianie wygląda jak ręcznie malowana tkanina. A poduszka wygląda, jakby była pomalowana w stylu batiku.

1

1

6. Twórz własne arcydzieła

Jeśli wręcz przeciwnie, skłaniasz się ku wyrażaniu siebie poprzez sztukę, całkiem możliwe jest wykorzystanie swojego potencjału w własny dom. Stwórz pomysł, narysuj szkic i zamów wydrukowany panel w wyspecjalizowanych organizacjach. Rozmiar dobieramy według własnego uznania – od 20x20 cm do 10x3 m. Będzie to coś pomiędzy tapetą a fototapetą. Z Twoim osobistym, ekskluzywnym projektem.

3

7. Szukaj powiązań stylistycznych

Jeśli kiedyś kolekcjonowałeś plakaty, płyty, czasopisma i komiksy, teraz jest czas, aby wystawić część swoich skarbów na widok publiczny. Z pewnością w tej dużej kolekcji znajdzie się kilka egzemplarzy utrzymanych w podobnym stylu. Zaprojektuj je z godnością i umieść w pobliżu. Kolor nie jest tu tak ważny – pokaż jedność stylistyczną tworzonej kompozycji. I to zostanie docenione.

2

8. Iluzje

Dzięki niemu możesz drukować obrazy na prawie każdym materiale płaska powierzchnia. Możesz tworzyć zabawne iluzje — drukując obrazy metalu na papierze, tekstury tkanin na metalu i tak dalej. To doda złożoności i tajemniczości takiemu elementowi dekoracyjnemu.

3

9. Nakreśl horyzont

Prawdopodobnie jesteś już przyzwyczajony do listew pod sufitem i konstrukcji wielopoziomowych. Teraz spróbuj pomalować szeroki pasek koloru na ścianie nieco poniżej miejsca, w którym styka się ona z sufitem. Zobaczysz – efekt będzie niesamowity. Pokój nabiera koloru. Dodatkowo kolor listwy można idealnie dopasować do jednego z dominujących kolorów we wnętrzu. W ten sposób połączysz je ze sobą i sprawisz, że wnętrze stanie się jeszcze bardziej przemyślane.

3

2

10. Narysuj diamenty

Jednym z rzadkich elementów graficznych, które można zastosować, jest . Jego kształt jest prosty i elegancki do perfekcji.

Rada: Twórz monochromatyczne, jasne wydruki o różnych teksturach i stopniach matowości. Po bliższym zbadaniu efekt ten przyniesie korzyści tylko całemu wnętrzu jako całości.

2

Klasyczne zestawienie kolorów we wnętrzu można porównać do szeregu powtarzających się pasów ludzkiego życia. Wyraźne linie i surowe kształty są zawsze odpowiednie i można je łatwo połączyć z dowolnym stylem. Nie bez powodu zainteresowanie fotografią czarno-białą nie traci na aktualności, pomimo pojawienia się fotografii kolorowych. Niesamowite możliwości oddania głębi obrazu za pomocą zaledwie dwóch kolorów wciąż inspirują projektantów, fotografów i projektantów mody.

Wpływ grafiki na wnętrze

Podstawowe zasady tworzenia grafiki

Kilka pomysłów do wdrożenia

Osiągnięcie ogólnej równowagi

Wpływ grafiki na wnętrze

Malowidła ścienne istnieją od milionów lat, co potwierdzają wykopaliska archeologiczne. Wraz z pojawieniem się nowych możliwości i nowoczesne technologie ludzie nadal wykorzystują projekty graficzne do ozdabiania swoich domów i nadawania im unikalnych cech. Grafika we wnętrzu przypomina rysunek artysty wykonany węglem lub prostym ołówkiem. Często zaledwie kilka linii pozwala nadać projektowi oryginalność nie mniej imponującą niż efektowne przedmioty artystyczne.

Grafika najlepiej sprawdzi się przy aranżacji miejsca pracy. Czarno-biała paleta pomaga skoncentrować się, wykazać się kreatywnością i nie odwraca uwagi. Oprócz dodania nowości do wnętrza pokoju, można go wykorzystać na następujące sposoby:

stworzyć wizualne centrum kompozycji projektu;

wymazywanie granic strefy funkcjonalne w kawalerce;

modelowanie konfiguracji poprzez zwiększenie sufitu lub rozbudowę wąska ściana przy odpowiednim doborze projektów;

kreacja unikalny design w dekoracji lub meblach;

podkreślenie charakterystyczne cechy styl, na przykład high-tech lub nowoczesny;

rozrzedzenie jasnej palety barw wnętrz stosowanych w twórczości pop-artu i kiczu;

przekształcanie elementów dekoracyjnych poprzez kolorowanie donice i lampy.

Jako temat możesz wybrać obraz zwierząt, miasto nocą, różne wątki filozoficzne, abstrakcję lub kompozycje kwiatowe. Grafika 3D szczególnie atrakcyjnie prezentuje się we wnętrzach nowoczesnych, poszerzając granice poprzez wizualne zwiększenie przestrzeni.

Widok graficzny (z gr. grapho - piszę, rysuję, rysuję). Dzieła wizualnełącznie z rysowaniem i drukowaniem dzieła sztuki ryciny, oparte na sztuce rysunku, ale posiadające własną środki wizualne i możliwości ekspresyjne.

Termin „G.” pierwotnie używany wyłącznie w odniesieniu do pisma (dodatek 1-4). Nowe znaczenie zyskało na przełomie XIX i XX wieku. w związku z szybkim rozwojem poligrafii i upowszechnieniem się kaligraficznie wyraźnych, kontrastujących wzorów liniowych, najwygodniejszych do reprodukcji fotomechanicznej w książkach i czasopismach. Określano wówczas sztukę geometryczną jako sztukę opartą na linii lub sztukę czerni i bieli. To rozumienie G. zostało później rozszerzone. Oprócz linii konturowej G. wykorzystuje kreskę i plamkę, kontrastując również z białą (rzadziej kolorową lub czarną) powierzchnią papieru - głównym materiałem G. Połączenie tych samych środków może stworzyć niuanse tonalne. G. nie wyklucza użycia koloru.

Najczęściej piętno G. - szczególny związek przedstawionego obiektu z przestrzenią, którego rolę w dużej mierze odgrywa tło papieru, „powietrze” Biała kartka”, jak mówi radziecki mistrz graficzny V.A. Favorsky. Wrażenie przestrzenne tworzą nie tylko obszary arkusza niezajęte przez obraz, ale często (na przykład na rysunkach akwarelowych) tło papieru pojawia się pod warstwa malarska, jednocześnie obraz graficzny skojarzony z płaszczyzną arkusza ma charakter i to w pewnym stopniu płaski. Nie mając takiej pełni możliwości jak malarstwo w tworzeniu iluzji przestrzennej świata rzeczywistego, G. różnicuje stopień przestrzenności i płaskości z dużą swobodą i elastycznością. G. charakteryzuje się staranną konstrukcją wolumetryczną i zainteresowaniem opowiadaniem historii, wnikliwością studiowania natury, identyfikowaniem struktury przedmiotu. Jednak grafik może ograniczyć się do pobieżności wrażenie. symbol przedmiot, jakby nawiązując do niego, zwracając się do wyobraźni widza; niekompletność i lakonizm są jednym z głównych środków wyrazu. Pojemność obrazu w G. często osiąga się dzięki oszczędności i koncentracji środki artystyczne, wizualne metafory graficzne, co pozwala porównać G. z poezją.

Dlatego w Niemczech wraz z gotowymi kompozycjami, pełnowymiarowymi szkicami i szkicami dzieł malarstwa, rzeźby i architektury (rysunki Michała Anioła, L. Berniniego we Włoszech, Rembrandta w Holandii, V.I. Bazhenova w Rosji, O. Rodina we Francji ) mają niezależną wartość artystyczną. Zdolność G. do ostrego wyostrzania obrazu doprowadziła do powszechnego rozwoju graficznej satyry i groteski (ryciny F. Goyi w Hiszpanii, litografie O. Daumiera we Francji, rysunki J. Grosa w Niemczech, Kukryniksowa w ZSRR) .

W grafice aktywną rolę odgrywa faktura użytych materiałów oraz specyfika technik i technik graficznych. Szczególne miejsce w grafice zajmują elementy niefiguratywne – motywy czysto dekoracyjne, ornamentyka oraz tekst będący systemem znaków graficznych. Sztuka posiada szeroki wachlarz funkcji, rodzajów, gatunków i środków artystycznych, które razem stwarzają nieograniczone możliwości przedstawiania i figuratywnej interpretacji świata, wyrażania uczuć i myśli artysty. Różne są także sposoby komunikowania się widza z twórczością G. – od masowego oddziaływania plakatu po intymny odbiór szkicu, ilustracji czy miniatury prac G., które wymagają dokładnego przyjrzenia się.

Ważnymi cechami grafiki są jej zdolność szybkiego reagowania na bieżące wydarzenia, łatwość powielania w wielu egzemplarzach oraz umiejętność konsekwentnego ujawniania idei w wielu obrazach (cykl rycin Anglika W. Hogartha, Belga F. Maserel, radzieccy graficy I.I. Nivinsky, A.I. Kravchenko, V.I. Kasiyan, litografie A.F. Pakhomov, rysunki B.I. Kibrika, D.A. Cechy te znalazły szerokie zastosowanie w propagandzie i satyrycznej propagandzie politycznej, której szybki rozwój rozpoczął się w latach majora wydarzenia historyczne(„latające prześcieradła” przedstawiające wojnę chłopską 1524-26 w Niemczech, ryciny przedstawiające Wielką Rewolucję Francuską, druki popularne Wojny patriotyczne 1812, afisze Wojny Domowej i Wielkiej Wojny Ojczyźnianej). W XX wieku G. rozwija się jako sztuka demokratyczna o dużym oddźwięku społecznym, skierowana do masowego odbiorcy; Jednocześnie w Gruzji zaznaczyła się tendencja do indywidualistycznego estetyzmu i wąsko formalno-technicznych eksperymentów.

Ze względu na technikę grafikę dzieli się na grafikę rysunkową i grafikę drukowaną tradycyjny wygląd grafika to rysunek, którego korzeni można dopatrywać się w prymitywnych malowidłach naskalnych oraz w starożytnym malarstwie wazowym, gdzie podstawą obrazu jest linia i sylwetka. Zadania rysunkowe mają wiele wspólnego z malarstwem, a granice między nimi są warunkowe: akwarela, gwasz, pastel, tempera mogą służyć do tworzenia dzieł o charakterze i stylu zarówno graficznym, jak i obrazowym. Rysunek jest podobny do malarstwa ze względu na swoją niepowtarzalność, natomiast dzieła sztuki drukowanej – ryciny i litografie – mogą być rozpowszechniane w wielu egzemplarzach o jednakowej wartości. Rycina znana jest od VI-VII wieku. w Chinach od XIV do XV wieku. W Europie litografia powstała dopiero w XIX wieku. Przed pojawieniem się reprodukcji fotomechanicznej drukowana grafika służyła do reprodukcji obrazów i rysunków.

W zależności od przeznaczenia sztalugi, książki, gazety i czasopisma, sztuka użytkowa i plakat różnią się. Sztuka sztalugowa rozpowszechniła się głównie od czasów renesansu. Od dawna zwraca się ku tradycyjnym gatunkom sztuk pięknych – ku kompozycji tematycznej (ryciny A. Durera w Niemczech, J. Callota we Francji, Rembrandta w Holandii, K. Kollwitza w Niemczech, litografie E. Delacroix, T. Steinlena w Francja, rysunki I E. Repina, V.A. Serowa w Rosji), portret (rysunki F. Cloueta, D. Ingresa we Francji, O.A. Kiprensky'ego, ryciny N.I. Utkina w Rosji, litografie G.S. Vereisky'ego w ZSRR ), pejzaż ( ryciny japońskiego Hokusai, radzieckiego artysty A.P. Ostroumovej-Lebiediewy, rysunki P.V. Mituricha, N.N. Kupreyanova), martwa natura (rysunki M.A. Vrubela w Rosji, A. Matisse'a we Francji, ryciny D.I. Mitrokhina w ZSRR). Wyroby sztalugowe (druki) ze względu na swój nakład, a co za tym idzie większą dostępność, a także walory dekoracyjne wynikające z pracy w materiale (drewno, metal, linoleum w grawerowaniu, kamień w litografii) są szeroko stosowane w dekoracji nowoczesne wnętrze. Specyficzne typy mas to Lubok w grafice drukowanej sztalugowo oraz Karykatura w grafice gazet i czasopism. Jednym z głównych obszarów zastosowań G. jest książka. Historia rysunku jest w dużej mierze związana z rękopiśmienną księgą starożytności i średniowiecza, a rozwój rytownictwa i litografii z księgą drukowaną. W świat starożytny pojawiła się czcionka, również przypisywana G., gdyż litera jest znakiem graficznym. Grafika książkowa (W. Morris w Anglii, V.A. Favorsky, E.E. Lansere, V.V. Lebedev, S.M. Pozharsky, S.B. Telingater w ZSRR, V. Klemke w NRD) obejmuje ilustracje (wykonywanie zadań interpretacji dzieł literackich), tworzenie projektu czcionki , ogólny projekt i projekt książki. Stosunkowo młody region G. - Plakat pt nowoczesne formy rozwinęła się w XIX wieku. jako rodzaj reklamy handlowej i teatralnej (plakaty J. Chereta, A. Toulouse-Lautreca), a następnie zaczął spełniać zadania propagandy politycznej (plakaty D.S. Moora, V.V. Majakowskiego, A.A. Deineki w ZSRR, T. Trepkowskiego w Polsce). Oprócz rysunku na plakacie zastosowano także techniki fotomontażu, które wykorzystano także w książce i czasopiśmie (prace J. Heartfielda w Niemczech, G. G. Klutsisa w ZSRR). Sztuka użytkowa, w tym sztuka przemysłowa (L.M. Lisitsky, A.M. Rodczenko w ZSRR) zyskuje szeroki zakres funkcji, wprowadzając element artystyczny do projektowania przedmiotów o charakterze użytkowym (znaczki pocztowe, ekslibrisy, znaki towarowe, etykiety itp. ). Związek G. z Nowoczesne życie możliwości, jakie otworzył przed nią rozwój druku, stwarzają warunki do powstawania coraz to nowych rodzajów grafiki.

Czasem zdarza się, że remont mieszkania jest już zakończony i wszystkie meble są na swoim miejscu, a mimo to wnętrze pozostaje obojętne zarówno dla gości, jak i samych właścicieli. Czasami bardzo trudno jest zrozumieć, czego jeszcze brakuje, czego jeszcze wymaga aranżacja wnętrz. Co dokładnie może uczynić projekt mieszkania spektakularnym, wypełnić go znaczeniem, nie zaśmiecając przestrzeni? Być może jedną z najciekawszych opcji, która nada wnętrzu niepowtarzalności, a jednocześnie wyrazistości, jest grafika.

Co jako pierwsze przychodzi Ci na myśl, gdy myślisz o grafice? Szkic ołówkiem wykonany szybkimi i precyzyjnymi ruchami artysty. Rysunek, który pojawia się na białej kartce papieru na Twoich oczach w wyniku kilku pociągnięć grafitowym ołówkiem, wydaje się niemal magiczny. Przyciąga, fascynuje, sprawia, że ​​chce się na niego patrzeć wciąż na nowo. Stworzenie takiego czarno-białego rysunku nie jest łatwe. Aby szkic linii i pociągnięć naprawdę był dziełem sztuki, potrzeba dużo czasu i wielkiego talentu.

Dzięki swojemu wyrafinowaniu, pewnemu niedopowiedzeniu i dyskrecji rysunek graficzny zawsze znajdzie swoje miejsce w wystroju każdego wnętrza. Nie nudzi, a jednocześnie dodaje duchowości wnętrzu pomieszczenia. Grafika swoją prostotą działa na wyobraźnię widza. Często czarno-biały rysunek kilku linii jest ciekawszy i kompletny niż inne efektowne przedmioty artystyczne, które wcale nie ozdabiają wystroju mieszkania.

W jakiej formie grafika może występować we wnętrzu? Cóż, po pierwsze, w formie osobnego rysunku. Można go umieścić na ścianach salonu, przedpokoju, a nawet kuchni i pokoju dziecięcego. Jego główną zaletą jest mobilność. Możesz wziąć taki rysunek i spacerować po mieszkaniu, próbując określić, gdzie najlepiej wpasuje się on w koncepcję projektową pokoju. Warto zaznaczyć, że czarno-biała grafika jest bardziej powściągliwa, inteligentna, można nawet powiedzieć, inteligentniejsza. Komunikuje się z osobą tylko za pomocą linii; nie ma tak potężnego czynnika jak kolor. Dlatego graficzny czarno-biały rysunek jest bardzo złożony i rygorystyczny w stosunku do otaczających go obiektów, ich kształtu i faktury.

Istnieje opinia, że ​​czarno-biała grafika nie jest odpowiednią ozdobą pokoju dziecięcego. Nie jest to do końca prawdą. To naprawdę nie byłby odpowiedni element wystroju pokoju dziecięcego, ponieważ dziecko woli jasne kolory i wyraźne kształty. Projekt wnętrza mieszkania nastolatka to już inna sprawa. Do takiego pokoju utalentowany artysta może stworzyć piękne czarno-białe arcydzieło, które zainteresuje dziecko, skłoni do myślenia, a jednocześnie nada pomieszczeniu osobowość, którą tak cenią nastolatki.

Obecnie coraz większą popularnością cieszą się grafiki wykonywane na suficie, drzwiach pokojów czy szafek oraz ścianach. Projekt mieszkania lub domu zyska tylko na takiej dekoracji. Może to być rysunek czarno-biały lub kolorowy, przedstawiający abstrakcję, zdjęcie portretowe, krajobraz. Możesz pomalować ściany w stylu japońskim, a wtedy pełna wdzięku sakura pokryje pokój. A ściany wydłużonego i stosunkowo wąskiego korytarza miejskiego mieszkania doskonale nadają się do dekoracji w postaci czarno-białych rysunków przedstawiających budynki i ulice współczesnego miasta. Każde mieszkanie, dworek, a także biuro czy restauracja można wypełnić indywidualnymi elementami za pomocą grafiki. Oczywiście pod warunkiem, że rysunek zostanie połączony z ogólnym stylem wystroju pomieszczenia.

Warto wspomnieć, że decydując się na stworzenie projektu mieszkania z wykorzystaniem grafiki, zdecydowanie trzeba zadbać o dobór artystów. Artysta musi mieć wystarczające doświadczenie oraz posiadać talent i kreatywność. Tylko w tym przypadku szczegóły rysunku zostaną starannie narysowane, a sam obraz będzie dość realistyczny, pomimo całej jego konwencjonalności.

Projektowanie graficzne jest najstarszą i najbardziej rozpowszechnioną dziedziną działalności projektowej, której celem jest tworzenie i zmiana środowiska wizualnego i komunikacyjnego (Załącznik nr 5).

Obejmuje to sztukę projektowania książek, brandingu, grafikę przemysłową i opakowania, opracowywanie etykiet i marki, nazwy marek i kroje pisma, produkty reklamowe na billboardach i fasadach miasta. Z biegiem czasu człowiek coraz bardziej zbliżał się do uświadomienia sobie, że często poprzez wyrażanie informacji obraz graficzny- znacznie skuteczniejsze niż tekst lub słowo mówione.