Koń Khokhloma malujący kwiaty. Khokhloma. Malarstwo Khokhloma dla dzieci

Malowanie Khokhloma odbywa się za pomocą czarnych (cynobru i sadzy) i czerwonych farb na złotym tle lub odwrotnie - na czarnym tle znajduje się złoty wzór.

Aby ożywić wzór, dozwolone są kolory żółty, brązowy i zielony. Co ciekawe, podczas malowania drzewa na drzewo nie nakłada się złotego proszku, ale srebrną puszkę, po czym drzewo pokrywa się specjalną kompozycją i poddaje kilkukrotnej obróbce w piecu, uzyskując w ten sposób miodowo-złoty kolor , co daje jasne drewniane produkty mają ogromny efekt.

Tradycyjne elementy Malarstwo Khokhloma są gałązki i kwiaty, truskawki i jagody jarzębiny. Często spotykane są zwierzęta, ptaki i ryby.

Jak pojawiło się malarstwo Khokhloma?

Historia pojawienia się malarstwa Khokhloma wciąż pozostaje tajemnicą. Istnieje wiele teorii i wersji pochodzenia Khokhloma, ale najbardziej rozpowszechnione są dwie poniższe teorie. Według jednego z nich uważa się, że to oni pierwsi malowali drewniane naczynia„za złoto” staroobrzędowcy mieszkający w zalesionym regionie Zawołgi i malarstwo Khokhloma jako rzemiosło wywodzą się z nich.

W czasach starożytnych w małych wioskach ukrytych w głębi lasów żyło wielu Utekletów – ludzi uciekających przed prześladowaniami za „starą wiarę”. Wielu z tych Starych Wierzących było malarzami ikon lub mistrzami miniatur książkowych, którzy przywieźli ze sobą odręczne książki z jasnymi obrazami, starożytnymi ikonami, kaligrafią pędzla, doskonałymi umiejętnościami malarskimi i bogatymi przykładami wzorów kwiatowych.

Z kolei miejscowi rzemieślnicy posiadali niezrównane mistrzostwo w toczeniu, przekazując z pokolenia na pokolenie sztukę trójwymiarowego rzeźbienia i umiejętności wykonywania form zastawy stołowej. W ten sposób na początku XVIII wieku leśny region Zawołgi zamienił się w prawdziwą skarbnicę artystyczną. Sztuka Khokhloma odziedziczyła od lokalnych mistrzów Wołgi unikalne formy toczenia naczyń i elastyczną plastyczność rzeźbionych kształtów łyżek i chochli, a od malarzy ikon - mistrzostwo kultury obrazkowej, a także tajemnicę tworzenia „złotych” naczyń bez użycia złota.

Istnieją jednak inne dokumenty wskazujące, że imitacja „pozłacanego” drewna, bardzo zbliżona duchem do sztuki Khokhloma, powstała jeszcze przed nadejściem staroobrzędowców w latach czterdziestych XVII wieku. Nawet w tamtych czasach rzemieślnicy mieszkający w dużych wioskach Murashkino i Lyskovo w Niżnym Nowogrodzie, a także w małej wiosce Semenovskoye (obecnie miasto Semenov, które jest jednym z ośrodków Khokhloma), wykonywali drewniane przybory - naczynia, Chochle, Bratiny, malowane proszkiem cynowym. Uważa się, że ta metoda malowania naczyń drewnianych wyrosła z lokalnych tradycji rzemiosła zastawy stołowej z regionu Wołgi i była przodkiem malarstwa Khokhloma.

Istnieje również legendarne wyjaśnienie pojawienia się malarstwa Khokhloma. Był wspaniały malarz ikon Andrei Loskut. Uciekł ze stolicy, niezadowolony z kościelnych innowacji patriarchy Nikona i zaczął malować na pustyni lasów Wołgi rękodzieło drewniane, tak, pomaluj ikony według starego modelu. Dowiedział się o tym patriarcha Nikon i wysłał żołnierzy w pogoń za zbuntowanym malarzem ikon. Andrei odmówił posłuszeństwa, spalił się w chacie, a przed śmiercią przekazał ludziom, aby zachowali swoje umiejętności. Andrei wybuchł iskrami i rozpadł się. Od tego czasu jasne kolory Khokhloma płoną szkarłatnym płomieniem, mieniąc się złotymi bryłkami.

Technika wykonywania malarstwa Khokhloma

Gdzie zaczyna się Khokhloma? Od bicia, ale nie w sensie nicnierobienia, ale w sensie przygotowania bloków drewna, bo w starożytne czasy Baklusha to nazwa kawałka drewna, najczęściej wykonanego z lipy, brzozy lub osiki. Po przygotowaniu drewnianego półwyrobu rzemieślnik usuwa z niego nadmiar drewna (wcześniej robiono to ręcznie, teraz używają tokarka) i nadaje produktowi pożądany kształt. W ten sposób uzyskuje się niemalowaną podstawę lub „bieliznę” - kubki, łyżki, chochle, przybory itp.

Następnie produkty są suszone i gruntowane oczyszczoną płynną gliną, którą rzemieślnicy nazywają wapą. Po zagruntowaniu produkty schną przez 8 godzin, a następnie koniecznie pokrywa się kilkoma warstwami oleju lnianego (oleju lnianego). W tym celu specjalny tampon wykonany ze skóry cielęcej lub owczej wywrócony na lewą stronę zanurza się w misce z suszącym olejem, a następnie szybko wciera w powierzchnię produktu tak, aby olej lniany rozłożone równomiernie. W całym procesie produkcyjnym ta procedura jest najważniejsza, od niej zależy jakość przyszłych drewnianych naczyń i siła malowania Khokhloma. W ciągu dnia produkt drewniany pokrywa się olejem suszącym do 3-4 razy. Ostatnią warstwę suszymy do tzw. „lekkiej kleistości”: oznacza to, że trzeba uchwycić moment, w którym schnący olejek jeszcze lekko klei się do palców, ale już ich nie plami.

W kolejnym etapie wykonuje się cynowanie – w powierzchnię produktu wciera się proszek aluminiowy. Zabieg ten wykonuje się również ręcznie przy użyciu skórzanego wacika. Po cynowaniu wyroby drewniane zyskują niesamowity biały lustrzany połysk i są całkowicie gotowe do malowania. Do malowania Khokhloma używa się farb olejnych i cienkich pędzli wykonanych z ogonów wiewiórki. Malowane produkty pokrywa się specjalnym lakierem 4-5 razy, a pomiędzy każdą powłoką suszy się poprzednią warstwę. Następnie wkłada się je do piekarnika na 3-4 godziny i utwardza ​​w temperaturze +160°C do momentu wytworzenia się warstwy oleju i lakieru. złoty kolor.

Ozdoby Khokhloma

W Khokhloma malarstwo rozróżnia się na jazdę konną i „w tle”. Malarstwo koni charakteryzuje się czarno-czerwonymi kwiatami na złotym tle. W malarstwie „w tle” z reguły dominują złote wzory na kolorowym tle. Główną różnicą między tymi dwoma rodzajami malarstwa jest technika ich nakładania. Malując na wierzchu, wzór nanosi się bezpośrednio na metalizowaną powierzchnię, natomiast przy malowaniu „pod tłem” nanosi się tło, a wzór pozostaje niemalowany, a taki wzór można uzupełnić tzw. postscriptum – małą literą wzór na górze tła.

Należy zauważyć, że malowanie „pod tłem” jest bardziej złożone; w dawnych czasach takim malowaniem dekorowano ekskluzywne prezenty, na przykład pudełka dla szlachcianek i drogie meble.

Od wzorów i ozdób Khokhloma można wyróżnić następujące typy.

Trawa - wygląda jak wzór małych i dużych źdźbeł trawy lub gałązek.

Piernik - najczęściej spotykany we wnętrzach misek lub naczyń i reprezentuje figura geometryczna w formie rombu lub kwadratu, ozdobionego jagodami, kwiatami, trawą.

Kudrina to wzór kwiatów i liści przypominających złote loki na czarnym lub czerwonym tle.

Liść – obrazy przedstawiające owalne jagody i liście, zwykle umiejscowione wokół łodygi.

Wymienione powyżej rodzaje ozdób są złożone, jednak w niektórych przypadkach rzemieślnicy stosują uproszczone ozdoby. Jedną z takich ozdób jest nanoszona stemplem plamka, która jest wykonana ze specjalnie złożonych kawałków materiału lub talerzy purchawki. Wszystkie produkty Khokhloma są malowane ręcznie, a malowanie nie jest nigdzie powtarzane.

Wnętrze Khokhloma

Z jakiegoś powodu w ostatnio bardzo często, mówiąc o wnętrzach w stylu ludowym (etnicznym), ludzie zaczynają wyobrażać sobie rzeczy niewyobrażalne egzotyczne: maski afrykańskich aborygenów, zagraniczne maty pod nogami, kolorowe japońskie parawany, a nawet bonsai rosnące w misce. Oczywiście wszystko to jest dobre, a tradycje kulturowe innych narodów mogą być nie mniej atrakcyjne niż rosyjskie. Ale czasami szkoda, że ​​niestety bardzo rzadko pamiętamy wystrój wnętrz wykonany w oryginalnym rosyjskim stylu, który wprawdzie jest nie mniej, a czasem nawet bardziej oryginalny i etniczny niż zagraniczne trendy w modzie wnętrzarskiej.

Projektanci twierdzą, że urządzanie wnętrz w stylu rosyjskim nie jest zadaniem łatwym, w którym czasami tak trudno uniknąć skrajności i „nie posuwać się za daleko”. W końcu, jeśli nie będziesz ostrożny, możesz łatwo zamienić swój dom w muzeum historii lokalnej lub sklep z pamiątkami. Najważniejsze jest, aby wybrać klucz do swojego wnętrza, a wtedy rosyjskie motywy będą w nim błyszczeć jasnymi kolorami.

Jeśli chodzi o malowanie Khokhloma, można je bezpiecznie nazwać opcją korzystną dla obu stron, pozwalającą na stworzenie kolorowego i kolorowego wystroju wnętrz. Należy jednak zauważyć, że Khokhloma we wnętrzu jest dość wymagająca dla środowiska; nie zawsze, nie wszędzie i nie pasuje do wszystkiego. Oczywiście są też miłośnicy języka rosyjskiego styl ludowy którzy zamawiają całkowicie pokoje „Khokhloma”, jednak powtarzamy, należy to robić ostrożnie.

W niektórych pomieszczeniach obraz Khokhloma sprawdzi się w dowolnej formie i praktycznie bez ograniczeń, np. w pokoju dziecięcym i kuchni. Tutaj, w stylu Khokhloma, możesz ozdobić nie tylko stół i krzesła, ale także pralka i lodówkę, a nawet komputer, co dzisiaj zdarza się dość często. Oczywiste jest, że zastosowanie takich rysunków sprzęt AGD Nie ma możliwości zastosowania „naturalnej” metody malowania Khokhloma, dlatego tutaj można zastosować więcej nowoczesne metody na przykład aerograf.

Komody, kredensy i szafki ozdobione obrazem Khokhloma zawsze będą miały miejsce w rosyjskim wnętrzu. Filiżanki, półmiski i chochle w kształcie łabędzi będą pięknie prezentować się na półkach. Niezwykłe jest również to, że naczynia ozdobione malarstwem Khokhloma mogą nie tylko stanowić element dekoracyjny, ale także spełniać swoje przeznaczenie. Pokój dziecięcy, zauważa pozytywny remont, jest najlepsze miejsce dla tradycyjnych lalek Khokhloma Matryoshka. I Khokhloma panel ścienny ozdobi każdą jadalnię lub salon, ożywiając całe wnętrze, niezależnie od stylu, w jakim jest wykonane.

Jeden z najsłynniejszych obrazów w Rosji. Być może nie, nie ma osoby, która nie trzymałaby w rękach pomalowanej drewnianej łyżki i nie widziała pięknych i niezwykle bogato zaprojektowanych produktów Khokhloma. Ale skąd wziął się ten bajecznie piękny obraz? Jaki rzemieślnik wpadł na pomysł nałożenia srebra na drewno, a następnie pokrycia go lakierem, uzyskując złocisty blask? Temu poświęcony jest materiał zgromadzony w tym dziale.

Malowanie naczyń drewnianych pojawiło się na Rusi już dawno temu – w XVI wieku. Produkowali go w dużych ilościach, w setkach, tysiącach sztuk, gdyż drewno szybko się zużywało, a przybory były niezbędne w życiu codziennym. Sprzedawano go „u Makarego”, w Moskwie i w Ustiugu Wielkim.

Historycy sztuki datują początki rzemiosła Khokhloma na drugą połowę XVII wieku.

Pierwsza wzmianka o tej wsi znajduje się w dokumentach z XVI wieku. Już za czasów Iwana Groźnego Khokhloma była znana jako obszar leśny zwany „Khokhloma Ukhozheya” (Ukhozheya to miejsce oczyszczone z lasu pod grunty orne).

Od czasów starożytnych Rosjanie używali drewnianych naczyń szeroko stosowane: chochle i wsporniki w kształcie pływającego ptaka, miski okrągłe, miski obiadowe, łyżki różne formy i rozmiary znaleziono w wykopaliskach archeologicznych datowanych na X-XIII wiek. Istnieją przykłady sięgające kilku tysięcy lat.

W starożytności w gęstych lasach Zawołgi w pobliżu wioski handlowej Chochloma pierwszymi osadnikami ukrywającymi się przed prześladowaniami byli „przecieki”, czyli uciekinierzy, którzy schronili się tu przed prześladowaniami za „starą wiarę”, przed carską tyranią i ucisk właścicieli ziemskich. Byli wśród nich artyści i mistrzowie ręcznie pisanych miniatur. Na ubogiej ziemi nie było łatwo wyżywić się pracą chłopską, a uciekinierzy przyzwyczaili się do malowania drewnianych naczyń, które od czasów starożytnych ostrzyli tu miejscowi rzemieślnicy. Nieznany wcześniej obraz bajecznie odmienił skromne przybory kuchenne. Ale szczególnie piękne i niepowtarzalne były różne uchwyty, miski i filiżanki, które wyszły spod ręki jednego słynnego mistrza. Zdawało się, że jego malarstwo pochłonęło promienie słoneczne – złote, które są w południe i czerwone – cynobru o świcie.

Mówiono, że artysta malował swoje naczynia nie zwykłymi, ale magicznym pędzlem, z którego utkano promienie słoneczne. Jasna, odświętna zastawa stołowa przypadła do gustu nie tylko okolicznym mieszkańcom, a jej sława rozprzestrzeniła się po całej Rusi. Widząc naczynia Khokhloma, car natychmiast odgadł, kto je maluje, i wysłał strażników do lasów Zawołżańskich. Ostrzeganemu malarzowi udało się uciec, jednak nauczył okolicznych mieszkańców tajników niezwykłego rzemiosła, zostawiając im farby i magiczny pędzel. To stara legenda o narodzinach jasnej i oryginalnej sztuki malarstwa Khokhloma, często nazywanej złotą, ognistą lub ognistą. I to nie jest przypadek; sztuka Khokhloma nie mogłaby narodzić się bez ognia, bez utwardzania produktów w rosyjskim piecu.

Legenda ta wyjaśnia, jak powstał ścisły związek między Trans-Wołgą a północnymi staroobrzędowcami, co miało ogromny wpływ na sztukę Khokhloma.
Bliskość dużej rzeki i targu stwarzały dogodne warunki dla różnorodnych rzemiosł i handlu. Nad brzegami rzeki odbywały się jarmarki, do których sprowadzano towary z północy i południa Rosji. Terytorium regionu wyglądało jak duży warsztat. Mieszkańcy wsi Zawołżańskich, rozsianych po obwodach Niżnym Nowogrodzie i Kostromie, zajmowali się różnymi rzemiosłami. Chłopi zajmujący się tą samą produkcją osiedlali się w pobliskich wioskach i co tydzień sprzedawali swoje produkty w dużej wiosce handlowej. Przywożono tu produkty z całej okolicy. Przybyli z Kostromy i Vetlugi i przywieźli różnorodne malowane i rzeźbione przedmioty. Jednak szczególne zapotrzebowanie było na zrębki - drewniane łyżki, kubki, miski. Farbiarze na takich targach kupowali drewniane półfabrykaty i sprzedawali swoje produkty. Tokarze i łyżnicy wymieniali swoje towary na drewno do dalszej pracy. Gotowe produkty Kupowali go kupcy, latem ładowali go na wozy, a zimą na sanie i wywozili na jarmark „do Makariusza”.

Klasa mistrzowska: Malowanie talerza „Jesienny liść”

Zamiar: Produkt przeznaczony do dekoracji biura usługowego.

Wszystkie liście są jak liście,

Tutaj każdy jest złoty.

Tacy piękni ludzie

Nazywają to Khokhloma!

Do pracy będziemy potrzebować:

1. Jednorazowy talerz

2. Drewniana łyżka

3. Farby akrylowe kolory czerwony, żółty i czarny

4. Pędzle, ołówek, paleta, dzbanek na wodę

5. Bezbarwny lakier

6. Ozdoba przyszłego malarstwa

Khokhloma - stary rosyjski rzemiosło ludowe, urodzony w XVII wieku w powiecie Niżny Nowogród. Khokhloma to dekoracyjne malowanie drewnianych przyborów i mebli, wykonane w kolorze czerwonym, zielonym i czarnym na złotym tle. Tradycyjnymi elementami Khokhloma są czerwona soczysta jarzębina i truskawki, kwiaty i gałęzie. Często można spotkać ptaki, ryby i zwierzęta.

Dlatego dzisiaj spróbujemy pomalować talerz i łyżkę wzorami Khokhloma.

Wzór zmieści się w okręgu.

Wymyślamy (lub bierzemy z Internetu) odpowiednią ozdobę i przenosimy ją na nasz talerz.

Złote liście z ciemnymi jagodami będą bardzo dobrze wyglądać na czerwonym tle. Ostrożnie wypełnij tło kolorem czerwonym, obrysowując każdy liść i zawinięcie.

Ponieważ początkowo na talerzu znajdowała się kolorowa obwódka, która była nam zupełnie zbędna i nie mogliśmy jej zagłuszyć czerwienią, wykonaliśmy czarną obwódkę wewnątrz talerza i wzdłuż samego brzegu.

Istnieją sugestie, że rzemieślnicy z Niżnego Nowogrodu wiedzieli, jak robić „złote” naczynia już na początku XVIII wieku. Jednak większość badaczy twierdzi, że „drewniane złoto” pochodziło od staroobrzędowców, którzy aktywnie migrowali na ziemie Niżnego Nowogrodu.

Początkowo do takiego malowania używano proszku srebrnego, ale to powodowało, że produkcja była bardzo kosztowna. Zastosowanie bardziej dostępnego proszku cyny umożliwiło tworzenie dużych produktów.

Na Władza radziecka Produkcja rękodzieła została zastąpiona fabrykami zlokalizowanymi w ojczyźnie malarstwa Khokhloma - w mieście Siemionow i wsi Semino.

Obecnie technologia produkcji pozostała praktycznie niezmieniona. Podobnie jak poprzednio, proces przygotowywania potraw Khokhloma jest dość pracochłonny i czasochłonny.

Oczywiście postęp nie stoi w miejscu: proszek cynowy zastąpiono proszkiem aluminiowym, zmienił się nieco skład farb, pojawiły się nowe podkłady i lakiery, pojawiły się piekarniki elektryczne.

Ale wszystkie główne tradycje sięgające czasów starożytnych zostały zachowane, a jedynie pomnożone i ulepszone.

Etapy tworzenia

Tworzywo

Głównym materiałem, z którego wykonane są wszystkie produkty Khokhloma, jest lipa. Zanim drewno trafi do mistrza, przechodzi długotrwałe przygotowanie. W specjalnie wyposażonych magazynach drewno lipowe suszy się min trzy lata. Dopiero po tym uznaje się, że nadaje się do wytwarzania produktów wysokiej jakości.

Pościel i podkład

Pierwszym etapem jest ubijanie, czyli tworzenie szorstkich drewnianych półfabrykatów. Przyszłe łyżki, kubki, filiżanki - wszystko jest suszone w piecu i polerowane.

Następnie w obrabiany przedmiot wciera się olej lniany. Po wyschnięciu nakłada się na niego podkład Vapa. Vapę nakłada się za pomocą tamponu, który może być wykonany z nylonowej pończochy, ale starożytna technologia był to kawałek miękkiej owczej skóry z obszytą wełną.

Następnie produkty suszy się przez siedem do ośmiu godzin i ręcznie traktuje olejem suszącym w ten sam sposób, za pomocą wacika skórzanego. Olej schnący powinien całkowicie pokryć produkt, równomiernie się po nim rozprowadzając.

Jest to bardzo odpowiedzialna procedura, od której zależy wytrzymałość obrazu i jakość produktu. Nakłada się olej suszący powierzchnia drewniana trzy lub cztery razy ostatnią warstwę suszy się tak, aby schnący olej trochę kleił się do palca, ale już go nie plamił.

Cynowanie

Ostatnia warstwa nie bez powodu jest lepka. Poluda z łatwością utożsamia się z tym filmem.

Pocieranie w połowie nazywa się cynowaniem. Kubek cynowany przypomina srebrny: równomiernie pokrywa drewno i sprawia wrażenie, jakby był odlany z metalu - błyszczy matowym srebrnym połyskiem.

malarstwo

Więc teraz półfabrykat wygląda na srebrny. Na tym tle możesz rozpocząć malowanie.

Malowanie Khokhloma wykorzystuje głównie farby w kolorze czerwonym, czarnym, zielonym, żółtym i brązowym. Mają specjalne wymagania - muszą wytrzymać obróbkę cieplną i nie blaknąć.

Istnieją dwa główne rodzaje malarstwa: litery górne i litery tła. Malując na koniu, wzór nanosi się na powierzchnię w sposób ozdobny. Tło jest uważane za bardziej złożone. Artysta zamalowuje tło, pozostawiając te fragmenty, które po wypaleniu staną się „złote”.

Lakiernictwo

Po malowaniu produkt jest lakierowany i suszony. To właśnie wtedy wzory Khokhloma stają się naprawdę „złote”.

Jest coś specjalnego lakier spożywczy MCh-52, który pieczony jest w piekarniku. Produkowany jest w fabrykach farb.

Najpierw naczynia pokrywa się czterema do pięciu warstw lakieru, dokładnie susząc każdą z nich.

Wcześniej pomalowany produkt pokrywano kilkoma warstwami lakieru - oleju schnącego, a następnie utwardzano w piecu w dość wysokiej temperaturze.

A teraz przedmioty ręcznie lakierowane utwardzane są w piecu elektrycznym w temperaturze 160 – 180 stopni. Pod warstwą utwardzonego werniksu wszystko, co w obrazie było srebrne, staje się złotem.

Po wielokrotnym utwardzeniu warstwa lakieru uzyskuje wysoką wytrzymałość. Dlatego produkty nie boją się wysokich temperatur i nie psują się pod wpływem wody.

Jak powstaje Khokhloma?

Galeria zdjęć

Warunki

Bielizna- biały, niepomalowany drewniany blank

Bakłusza- kawałek drewna (głównie lipy, osiki lub brzozy), przetwarzany na różne kłody wyroby drewniane(łyżki i inne przybory kuchenne).

Elementarz- masa nakładana jako pierwsza warstwa na powierzchnię przygotowaną do malowania lub wykończenia.

Vapa lub vap (od greckiego βαφα - barwnik) - barwnik. Czasownik malować oznacza malować coś. Tradycyjnie używany w Khokhloma, malowaniu ikon i grafikach. Jest to witriol lub ekshumowana drobnoziarnista glina.

Poluda- sproszkowany metal. W dawnych czasach cynę wykorzystywano jako półmleko, a obecnie aluminium, także srebro, materiał lekki i tani.

Cechy malarstwa

Mistrzowie rzemiosła Khokhloma mają charakterystyczną postawę podczas pisania. Dlatego dla wygody potrzebujesz małej ławki.

Prawie całe malowanie odbywa się na wagę. Ocynowany przedmiot spoczywa na kolanie, trzymany lewą ręką i malowany prawą.

Ta pozycja pozwala mistrzowi łatwo obrócić produkt w dowolnym kierunku i pod dowolnym kątem. Pędzle, farby, rozpuszczalniki, oleje i inne materiały i narzędzia niezbędne do malowania są wygodnie umieszczone w pobliżu na stole.

Nowoczesny proces technologiczny malowania Khokhloma

1. Toczony lub wycinany polerowany przedmiot zagruntowuje się (metodą zanurzeniową). Jako podkład stosuje się glinkę (wapa) lub podkład (nr 138).
2. Zagruntowany element obrabiany przetrzeć miękką gąbką i osuszyć temperatura pokojowa 6-8 godzin.
3. Obrabiany przedmiot powleka się 2-3 razy olejem suszącym lub mieszaniną oleju suszącego i lakieru w równych częściach.
4. Suszenie pośrednie w temperaturze pokojowej przez 5 godzin.
5. Wcieraj proszek aluminiowy w miękką skórę lub zamsz, aż do uzyskania lustrzanej powierzchni.
6. Malarstwo artystyczne farby olejne, rozcieńczony naturalnym olejem schnącym.
7. Suszenie 24 godziny na stojakach w temperaturze 20-25°C lub 1,5-2 godziny w piekarniku elektrycznym w temperaturze 100°C.
8. Lakierowanie 3-5 razy lakierem PF-283, z pośrednim suszeniem i szlifowaniem.
9. Suszenie 2-3 godziny w temperaturze pokojowej i 15-20 minut w piekarniku elektrycznym w temperaturze 200°C lub 3-4 godziny w piekarniku elektrycznym w temperaturze 130-140°C do uzyskania złocistego odcienia.

Wykonane w kolorze czarnym i czerwonym (a czasami także zielonym) na złotym tle. Podczas malowania na drzewo nakłada się nie złoty, ale srebrzysty proszek cynowy. Następnie produkt powleka się specjalną kompozycją i trzy lub czterokrotnie poddaje obróbce w piekarniku, co pozwala uzyskać niepowtarzalny miodowo-złoty kolor, nadając przyborom z jasnego drewna masywny efekt.

Historia

Wszyscy wiedzą o malarstwie Khokhloma. Nikt jednak nie zna czasu i miejsca jego wystąpienia. Uważa się, że stało się to w XVII wieku na lewym brzegu Wołgi we wsiach Bolshiye i Malyye Bezleli, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashi. Chłopi odwrócili się, pomalowali drewniane naczynia i zabrali je na sprzedaż do dużej wioski handlowej Khokhloma (prowincja Niżny Nowogród), gdzie odbywał się handel. Stąd właśnie wzięła się nazwa „Malarstwo Khokhloma”, czyli po prostu „Khokhloma”.

Istnieje również legendarne wyjaśnienie pojawienia się malarstwa Khokhloma. Był wspaniały malarz ikon Andrei Loskut. Uciekł ze stolicy, niezadowolony z kościelnych innowacji patriarchy Nikona i zaczął na pustyni w lasach Wołgi malować drewniane rzemiosło i malować ikony według starego modelu. Dowiedział się o tym patriarcha Nikon i wysłał żołnierzy w pogoń za zbuntowanym malarzem ikon. Andrei odmówił posłuszeństwa, spalił się w chacie, a przed śmiercią przekazał ludziom, aby zachowali swoje umiejętności. Andrei wybuchł iskrami i rozpadł się. Od tego czasu jasne kolory Khokhloma płoną szkarłatnym płomieniem, mieniąc się złotymi bryłkami.

Centra

Obecnie malarstwo Khokhloma ma dwa ośrodki - miasto Semenov, w którym znajdują się fabryki Malarstwa Khokhloma i Malarstwa Semenovskaya, oraz wioskę Semino, rejon Koverninsky, w której działa przedsiębiorstwo Khokhloma Artist, zrzeszające rzemieślników ze wsi regionu Koverninsky: Semino, Kuligino, Nowopokrowskoje itp. (fabryka znajduje się w Semino, filie znajdują się w innych wsiach).

Technologia

Jak powstają produkty z malowaniem Khokhloma? Najpierw biją wiadro, czyli robią szorstkie drewniane półfabrykaty. Następnie mistrz staje przy tokarce, usuwa nadmiar drewna za pomocą noża i stopniowo nadaje obrabianemu przedmiotowi pożądany kształt. W ten sposób uzyskuje się bazę – „len” (wyroby niemalowane) – rzeźbione chochle i łyżki, przybory i kubki.

Zobacz, co „malarstwo Khokhloma” znajduje się w innych słownikach:

Malarstwo Khokhloma- Malarstwo Khokhloma. OP Luszyna. Filiżanka. 1972. MALARSTWO KHOKHLOMÓW, rosyjski folk rzemiosło artystyczne. Powstał w XVII wieku. Obecnie fabryka „Khokhloma Artist” (wieś Semino) i stowarzyszenie artystyczne „Khokhloma Painting” w... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny

Rosyjskie rzemiosło ludowe; powstał w XVII wieku. Obecnie Fabryka Artystyczna Khokhloma (wieś Semino, rejon Kverninsky) i Stowarzyszenie Produkcji Malarskiej Khokhloma (Siemionow, obwód Niżny Nowogród). Nazwa pochodzi od s....... Wielki słownik encyklopedyczny

Obróbka drewna, rosyjskie rzemiosło sztuki ludowej. Powstał w drugiej połowie XVII wieku. na terytorium nowoczesnego okręgu Koverninsky w regionie Gorkiego RFSRR; Nazwę rzemiosła nadała wieś Khokhloma w tym samym regionie, centrum sprzedaży wyrobów... ... Encyklopedia sztuki

Rosyjskie rzemiosło ludowe; powstał w XVII wieku. Obecnie fabryka „Artysta Khokhloma” (wieś Semino, powiat Koverninsky, obwód Niżny Nowogród) i stowarzyszenie artystyczne „Khokhloma Painting” (miasto Siemionow, Niżny Nowogród ... ... Słownik encyklopedyczny

Obróbka drewna, rosyjskie rzemiosło sztuki ludowej. Powstał w 2. połowie XVII wieku. na terenie nowoczesnej dzielnicy Koverninsky regionu Gorkiego; Nazwę łowiska nadała osada handlowa. Khokhloma w tym samym regionie jest centrum sprzedaży produktów chemicznych. V… … Wielka encyklopedia radziecka

Malarstwo Khokhloma - … Słownik ortografii Język rosyjski

Kompozycje zdobnicze i tematyczne tworzone metodą malowania na różne części obiektach architektonicznych, a także na wyrobach sztuki dekoracyjnej i użytkowej. Ważną dziedziną malarstwa dekoracyjnego jest malarstwo architektoniczne... Encyklopedia sztuki