Técnicas de pintura de Gorodets. La pintura de Gorodets es una de las artesanías populares más notables de Rusia.

En poco tiempo los artistas dominaron perfectamente el arte de la pintura. Aunque las imágenes conservan un carácter mayoritariamente plano, en lugar de claroscuros, los matices de transición y las animaciones empiezan a desempeñar un papel cada vez más importante. La precisión y flexibilidad de la línea, la sutileza del trazo, la confianza y la ligereza del trazo a veces rozan el virtuosismo. Los productos de tamaño pequeño o con fines utilitarios (salero, cofre para juguetes para niños), por regla general, están pintados con motivos florales, en los que se cortan con trazos blancos una flor de rosa, hojas, ramas y plumaje de pájaro. En los paneles decorativos, la trama suele desarrollarse en dos o tres niveles, a veces en varias escenas o en un solo cuadro decorativo. Las personas están representadas con trajes que conservan las características de la ropa del siglo pasado. Si la acción tiene lugar dentro de un edificio, entonces el interior del local se asemeja a una especie de arquitectura antigua con elegantes columnas, arcos y el espacio libre está lleno de adornos florales. Todo crea la impresión de ociosidad, elegancia a partir de los contrastes de colores y la imaginación.

Hoy en día la gente tradicional artesanía artística La "pintura de Gorodets" se desarrolla en el centro histórico de su origen y existencia, como el arte de decorar superficies planas. La pintura, que no requiere tratamiento térmico, permite a los artesanos utilizar una amplia variedad de formas, colores y tonalidades. La riqueza de su paleta es ilimitada y desde hace 60 años los maestros de la Fábrica de Pinturas de Gorodets preservan y desarrollan las tradiciones de este arte popular.

La pintura en madera de Gorodets es una artesanía artística tradicional que se desarrolló a mediados del siglo XIX en los pueblos a lo largo del río Uzole en las cercanías de Gorodets, en la región de Nizhny Novgorod.

El origen de la pintura se remonta a la producción de los fondos de rueca de Gorodets, con incrustaciones roble teñido y decorado con tallas de contorno. A diferencia de las ruecas muy extendidas, talladas a partir de un solo monolito de madera, las ruecas de Gorodets constaban de dos partes: el fondo y el peine. No fue tablero ancho, estrechándose hasta una cabeza con una "pezuña" piramidal, en cuyo orificio se insertaba el tallo del peine. Cuando no estaban trabajando en la rueca, se retiraba el peine del peine y se colgaba la parte inferior de la pared, convirtiéndose en una especie de panel decorativo.

A mediados del siglo pasado, los artesanos comenzaron a revivir los fondos con incrustaciones, primero solo teñiendo el fondo, luego tallando y luego introduciendo coloridos dibujos de la trama. El primer fondo similar que ha llegado hasta nuestros días fue realizado por el maestro Lazar Melnikov en 1859. Poco a poco, la pintura, tecnológicamente más sencilla, finalmente sustituyó a las laboriosas incrustaciones.

Los maestros de Gorodets transfirieron a la pintura no sólo los temas utilizados anteriormente en las incrustaciones, sino también una interpretación generalizada de las imágenes sugeridas por las técnicas de talla. La pintura utilizó colores ricos y brillantes de rojo, amarillo, verde y negro, mezclados con pegamento líquido para madera. Con el tiempo, la gama se amplió; Además de las tradicionales ruecas, los Donets comenzaron a fabricar y pintar cajas de pinceles, juguetes de madera, muebles e incluso partes de la casa, contraventanas, puertas y portones. En 1880, unas 70 personas de siete pueblos vecinos participaban en la pesca. Entre maestros más antiguos, quienes se convirtieron en los fundadores de la pintura de Gorodets, se conservaron los nombres de los hermanos Melnikov y G. Polyakov, luego se les unieron los pintores que preservaron los secretos del oficio a principios del siglo XX I. A. Mazin, F. S. Krasnoyarov, T. Belyaev, I. A. Sundukov.

Poco a poco se fueron desarrollando técnicas originales de la pintura de Gorodets, que por su carácter de múltiples etapas se acercaban a la pintura profesional. Inicialmente se pinta el fondo, que también sirve como imprimación. A partir del fondo coloreado, el maestro hace una “pintura de base”, aplicando las manchas de color principales con un pincel grande, después de lo cual modela la forma con pinceles más finos. El cuadro se completa “viviendo” con el blanco y el negro, combinando el dibujo en un todo. La trama terminada suele estar encerrada en un marco o esquema gráfico. En la pintura de Gorodets hay muchos motivos ornamentales sencillos de rosas, capullos y hierba.

Con el desarrollo del oficio, también se enriquecieron significativamente los temas de la pintura, aparentemente tomados de grabados populares. Además de los caballos tradicionales, aparecieron meriendas, festividades, escenas de la vida urbana y personajes. cuentos populares, escenas de batalla inspiradas Guerra ruso-turca.

La pesquería de Gorodets existió durante unos cincuenta años. Su apogeo se produjo en la década de 1890, cuando la producción del Donets alcanzó los 4.000 ejemplares al año, pero a principios del siglo XX la pesquería había caído en declive. Después de la Primera Guerra Mundial, la producción de pintura cesó por completo e incluso los pintores más famosos se vieron obligados a buscar otros ingresos.

El resurgimiento de la pintura de Gorodets está asociado con el nombre del artista I. I. Oveshkov, que llegó a la región de Gorky en 1935 procedente de Zagorsk. Gracias a sus esfuerzos, se abrió un taller público en el pueblo de Koskovo, que reunió a pintores antiguos. Oveshkov no sólo asumió la dirección del taller, sino que también organizó la formación profesional de los artistas. Con su participación directa se inició la ampliación de la gama de productos pintados: cajas, armarios colgantes para vajilla, tronas y biombos. En 1937, los artesanos de Gorodets participaron en la exposición "Arte popular", celebrada en la Galería Tretyakov de Moscú, donde se exhibieron productos modernos junto al pueblo Don del siglo XIX.

En 1951, se inauguró en el pueblo de Kurtsevo el artel de carpintería y muebles Stakhanovets, dirigido por el pintor hereditario de Gorodets A.E. Konovalov. El artel comenzó fabricando muebles con motivos de pintura tradicional en armarios, mesitas de noche, taburetes y mesas; la gama se ampliaba constantemente. En 1960 el artel se transformó en la fábrica de pintura Gorodets.

Actualmente, la fábrica produce mecedores pintados, muebles para niños, paneles decorativos, platos y utensilios giratorios. Aunque el propósito funcional de los productos de Gorodets ha cambiado, en su pintura se han conservado motivos e imágenes tradicionales, caballos de patas largas, jinetes, pájaros mágicos y copas de flores.

La pintura de Gorodets es un arte popular ruso. Existe desde mediados del siglo XIX en la zona de la ciudad de Gorodets.
Pintura brillante y lacónica de Gorodets (escenas de género, figuras de caballos, gallos, motivos florales), realizada de trazo libre con un contorno gráfico en blanco y negro, ruecas, muebles, contraventanas y puertas decoradas.
En 1936 se fundó un artel (desde 1960, la Fábrica de Pinturas Gorodets) que producía souvenirs; maestros - D. I. Kryukov, A. E. Konovalov, I. A. Mazin.

Peculiaridades

En las pinturas de Nizhny Novgorod, se pueden distinguir dos tipos: las pinturas de Pavlovsk y Gorodets, que se utilizaban para decorar cofres, arcos, trineos, muebles para niños, bases para ruecas y muchos artículos pequeños para el hogar.
El estilo de Gorodets se distingue principalmente por su contenido. En las pinturas, la impresión principal la dan las escenas de género. Todas estas imágenes son de naturaleza convencional, de forma muy libre y decorativa, y en ocasiones rozan la caricatura. Así es la vida del campesinado, de los comerciantes, un magnífico desfile de disfraces.

Un lugar importante lo ocupan los motivos florales: exuberantes "rosas", pintadas de forma amplia y decorativa. Según A.V. Bakushinsky, el maestro se convirtió en un verdadero pintor.
V. S. Voronov también habla de esto, escribiendo que "la manera de Nizhny Novgorod nos presenta la versión más pura del arte pictórico genuino, que ha superado el marco del cautiverio gráfico y se basa exclusivamente en los elementos de la pintura..."

Junto con los motivos realistas de género, en las pinturas de Gorodets también viven imágenes decorativas idealizadas de pájaros y animales. Hay leones y leopardos exóticos. Especialmente a menudo es la imagen de un caballo o un gallo fuerte y ardiente en una pose orgullosa y guerrera. La mayoría de las veces se trata de imágenes emparejadas, heráldicamente enfrentadas.

Motivos de Gorodets: escenas de la vida de la ciudad.

Panel. "Mis queridos Gorodets". Kolésnikova

Panel "Calle de los comerciantes" Kolesnikova

Panel "Walk Sloboda" de Kolesnikov

Panel "Ciudad hospitalaria" de Kolesnikov

Al maestro de pintura de Gorodets le encantan las flores. Están esparcidos por todo el campo de cuadros con alegres guirnaldas y ramos. Cuando la trama lo permite, el maestro utiliza voluntariamente el motivo de una cortina exuberante, recogida con un cordón con borlas. La decoratividad de los motivos se enfatiza por la decoratividad del color y las técnicas.

Los fondos favoritos son el verde brillante o el rojo intenso, el azul profundo, a veces el negro, en los que el color multicolor de Gorodets salpica de manera especialmente exuberante.
Al caracterizar la trama, los tonos blanqueados dan ricos matices de transiciones de color. La pintura se realiza con pincel, sin dibujo previo, con trazo libre y jugoso.
Es muy diverso, desde un trazo amplio hasta la línea más fina y un trazo virtuoso. El trabajo del maestro es rápido y económico. Por tanto, es muy generalizado, sencillo en sus técnicas y libre en el movimiento del pincel. Una característica de Gorodets son las pinturas florales, las obras multicolores y expresivas de los maestros A. E. Konovalov y D. I. Kryukov.

Historia de la pintura de Gorodets

La pintura, que ahora se llama Gorodets, nació en la región del Volga, en pueblos ubicados a orillas del limpio y brillante río Uzory. En los pueblos de Koskovo, Kurtsevo, Khlebaikha, Repino, Savino, Boyarskoye, etc.
En el siglo XVIII Surge un centro para la producción de hilaturas y juguetes. Los campesinos llevaron sus productos a venderlos en una feria del pueblo de Gorodets. Por lo tanto, la pintura realizada sobre estos productos se llamó Gorodetskaya.

Diccionario explicativo de la lengua rusa V.I. Dalia explica que la palabra “fondo” significa “una tabla sobre la que se sienta nuestra ruleta, clavándole un peine”. Habiendo terminado el trabajo, sacó el peine y colgó la parte inferior en la pared, y decoró la cabaña. Por lo tanto, los artesanos populares pagaron atención especial decorar tableros con tallas y pinturas.

La rueca fue una fiel compañera durante toda la vida de la campesina. A menudo servía como regalo: el novio se lo daba a la novia, el padre a la hija, el marido a la mujer. Por ello, se eligió la parte inferior elegante y colorida, para alegría y sorpresa de todos. La rueca se transmitió de generación en generación, se cuidó y almacenó.

Para decorar las tablas, los artesanos utilizaron una técnica única: la incrustación, que es muy rara en el arte popular. Las figuras fueron cortadas de otro tipo de madera y insertadas en huecos correspondientes a la forma. Estas inserciones, hechas de roble oscuro, destacaban en relieve contra la superficie clara del fondo. Tener la madera en dos tonalidades y aprovechar al máximo herramienta sencilla, los artesanos convirtieron el fondo en una obra de arte.
Un famoso maestro de los fondos con incrustaciones y tintes fue L.V.

Posteriormente, los artesanos también empezaron a utilizar tintado de fondos. La brillante combinación de un fondo amarillo con roble oscuro y la adición de colores azul, verde y rojo lo hicieron elegante y colorido.

De la segunda mitad del siglo XIX. la técnica compleja y laboriosa de la incrustación fue reemplazada por el tallado de brackets con tinte, y luego comenzó a predominar la forma pictórica de decoración.

Los temas de las pinturas antiguas de Gorodets eran imágenes de pájaros, flores, jinetes, señoritas y caballeros y escenas de la vida popular.

Hoy en día, los artesanos populares que trabajan en la Fábrica de pintura de productos artísticos de Gorodets en la ciudad de Gorodets buscan revivir y enriquecer las tradiciones de los antiguos maestros. Entre ellos se encuentran los galardonados con el premio que lleva su nombre. ES DECIR. Repina. Este es L.F. Bespalova, F.N. Kasatova, A.E. Konovalov, LA. Kubatkina, T.M. Rukina, A.V. Sokolova.

Marina Belova..Bochata.Árbol, cuadro de Gorodets.

Marina Belova.Postavets.Bochata.Madera, pintura de Gorodets.

Bandeja M.M. Belova. Madera, cuadro de Gorodets 2005.

Juego de cartas. Ayudas visuales para la escuela primaria.

¡Hola a todos! Hoy tenemos el arte en nuestra agenda. ¿Tiene algún cuenco o cuchara de madera pintada en brillantes colores rojo dorado en su casa? ¿O tal vez heredaste un alegre caballito balancín con estampados? Entonces quizás ya sepas qué es el cuadro de Gorodets.

Bueno, si todavía tienes una idea un poco escasa sobre los maestros de Gorodets, te sugiero que te familiarices con sus creatividad interesanteíntimamente.

Plan de lección:

¿De dónde vino el arte de Gorodets?

La historia de uno de los mayores logros. arte popular- Pintura de Gorodets - comenzó en el siglo XIX. En las dos orillas del río Volga vivían campesinos en pueblos llamados Kurtsevo, Savino, Koskovo y otros, que fabricaban ruecas talladas y las vendían en ferias.

Y decoraron esta talla para hacer más brillantes sus creaciones.

Más tarde, el dibujo decorativo reemplazó por completo el tallado en madera hecho con ruecas, y este arte pintado comenzó a llamarse "pintura de Nizhny Novgorod", y los propios maestros fueron llamados "tintoreros de Kurtsev".

¡Esto es interesante! No todo el mundo sabe que el desarrollo del tallado en madera en Gorodets se debe a Pedro I, quien pidió que cada barco estuviera decorado con tallados en madera, mostrando el poder ruso y el talento del pueblo ruso. Cuando la construcción se acercó a las costas en el siglo XVIII, los artesanos rusos encontraron otro uso para su talento: comenzaron a fabricar cucharas, cuencos, tazas y ruecas de madera.

Se cree que la pintura de Gorodets floreció con la aparición en el pueblo de Kurtsevo en 1870 de un pintor de iconos de Gorodets llamado Ogurechnikov, quien fue invitado a revivir la pintura de la iglesia de Kurtsevo. Fue él quien enseñó a los artesanos locales a aplicar pintura en capas, animar el cuadro con cal y dar expresividad al dibujo.

Comenzando a pintar con ruecas, los artesanos de Kurtsev poco a poco comenzaron a perfeccionar sus habilidades adquiridas en platos, cestas, juguetes para niños y cajas. En las casas aparecieron ramos exuberantes únicos, caballos negros y pájaros extraños. "Bebieron té" y "celebraron festividades" en el árbol.

Recién en los años 30 del siglo XX apareció el nombre de esta pintura sobre madera, que hoy conocemos y escuchamos: “pintura de Gorodets”, y todo gracias a que estos utensilios domésticos decorados se vendían en la cercana ciudad de Gorodets. y talleres operados.

Hay una chica en el tablero

O un tipo atrevido,

Caballo milagroso y pájaro milagroso, -

¡Así que este es Gorodets!

¿En qué se diferencia la pintura de Gorodets?

Es difícil confundir la artesanía de Gorodets con otra, porque esta pintura en particular está repleta de guirnaldas brillantes y ramos exuberantes. Sólo aquí podrás ver toda la pomposidad de las tramas junto con la sinceridad de la gente común.

Sólo hay que mirar los objetos pintados al estilo de Gorodets e inmediatamente se encontrará:

• de paseo como jinete;
• en la mesa mientras se toma el té, rodeado de una rica decoración;
• junto con cazadores en el bosque;
• en un círculo de gente urbana alegre y despreocupada;
• o en la rueca.

Además de representar la vida de campesinos y comerciantes, los artistas de Gorodets podían representar animales místicos. Pero no importa qué tema estuviera presente en el dibujo, siempre estaba decorado con guirnaldas de flores.

Desde el principio, la pintura de Gorodets se aplicó con pinturas al huevo en forma de grandes manchas, sin contornos. Los maestros podrían hacer pinceladas de forma libre y luego delinear los elementos con una línea blanca o negra. Colores de fondo favoritos:

• verde;
• lacre;
• negro;
• azul jugoso.

Hoy en día, los artesanos de las fábricas utilizan pinturas al óleo, lo que les da una mayor variedad de colores, pero se han conservado las características de los motivos pictóricos de Gorodets. La tecnología de pintar sobre madera también sigue siendo la misma.

Tarde amarilla, caballo negro,

Y los baños son como el fuego,

Los pájaros miran desde el ataúd.

¡Esta es una pintura de Gorodets!

Cómo dibujar en Gorodets

Los artesanos de Gorodets tienen su propia tecnología para pintar sobre madera. Inicialmente, los artistas dibujan con un lápiz una línea delgada sobre el dibujo futuro, delineando la ubicación de sus elementos y sus dimensiones. La base de madera se puede recubrir previamente con pintura base en uno de los tonos: rojo, amarillo o negro. Los profesionales no pierden el tiempo dibujando, sino que pintan inmediatamente.

Para pintar Gorodets, se utiliza una pintura especial: la témpera, que está hecha de polvos naturales o artificiales. A veces, los artesanos usan gouache como asistente y le agregan pegamento PVA. Pero sea cual sea la pintura, lo más importante es su rico color, que es lo que distingue la pintura de Gorodets.

La base de todos los elementos está dibujada en blanco, esto se llama sombreado. Luego los detalles se aplican al tono claro con trazos finos. Esto lo hacen con tonos oscuros, por eso este paso se llama sombreado. En la última etapa del dibujo, utilizando el pincel más fino, se realiza la llamada preparación. pintura negra y revitalización con pintura blanca en forma de puntos y sombreados.

Cuando trabajo terminado completamente seco, se recubre con barniz. En general, no es tan difícil. ¿Quieres probarlo? Luego lea sobre lo que suelen pintar los maestros de Gorodets.

¿Dónde están los cubos y los caballitos de madera?

Colores muy alegres

Todas estas son obras maravillosas.

Maestros de Gorodets.

Composiciones de Gorodets

La pintura de Gorodets tiene tres tipos de diseños.

Tema de flores

El más sencillo y por tanto el más utilizado. Puede ser una sola flor con hojas o un patrón floral en forma de ramos, guirnaldas de flores, rombos, rayas y coronas. A menudo se dibujan ramos de flores tableros de cocina y platos de mesa, vasos, cuencos y saleros.

Las guirnaldas se encuentran en paneras, muebles para niños y cajas de recuerdos. Rombos de flores decoran armarios y bancos. Las rayas se utilizan para pintar objetos tridimensionales, por ejemplo, para decorar una caja redonda o como borde en una parcela. Los bordes del artículo suelen estar pintados con coronas.

Composición con dibujo de un pájaro o un caballo.

A menudo se utiliza para pintar artículos grandes: vajillas, paneras, muebles para niños, pero a veces este tema también se puede ver en una cuchara normal. Estas imágenes se ven muy hermosas sobre un fondo negro o rojo.

Trama

El cuadro más difícil, que se puede dedicar a fechas o fiestas, cuentos de hadas o vida moderna. Normalmente, estos dibujos se alargan a lo largo de una línea horizontal. La imagen puede constar de varias partes, separadas por columnas, cortinas u otros elementos interiores. A veces, en una historia puedes ver varios personajes en diferentes habitaciones.

Los artistas de Gorodets siempre representan a los novios a caballo y a las novias de pie junto a los abedules. En las escenas de fiesta, las mesas siempre están llenas de platos y el símbolo obligatorio en ellas es el samovar. A veces los artistas de Gorodets pintan pueblos enteros con casas, pozos, calles e iglesias.

Hoy en día, los maestros modernos de la Fábrica de Pinturas de Gorodets continúan las antiguas tradiciones, creando obras maestras de artesanía artística en forma de cajas, paneras, juguetes y muebles.

flores dibujadas

Belleza sin precedentes.

No hay fin para esa belleza.

¡Todo esto es de Gorodets!

Puedes aprender aún más sobre la historia de la pintura, ver cómo trabajan los verdaderos maestros y admirar sus obras viendo este vídeo.

Entonces conociste mejor la pintura de Gorodets. Si estás interesado, ahora puedes intentar hacerlo tú mismo. hermoso regalo mamá para las vacaciones pintando una tabla de cortar o una caja al estilo Gorodets.

Bueno, para tu profesor y compañeros. el mejor regalo se convertirá en tu interesante proyecto de investigación, dedicado a la obra de los maestros de Gorodets.

¡Buena suerte en tus estudios!

Evgenia Klimkovich.

Pintura de Gorodets

(Gorodets)

El nombre "Gorodets" comenzó a aparecer sólo en la década de 1930, después de la aparición de las obras de uno de los investigadores más famosos de la cultura popular, V.M. Vasilenko. En épocas anteriores hablamos de la “pintura de Nizhny Novgorod” o de los “tintoreros de Kurtsev”. El nuevo nombre se mantuvo porque Gorodets era el principal mercado para los utensilios pintados de Uzol y también tenía talleres de pintura de madera. Pero lo más importante: el contenido mismo de la pintura está relacionado con Gorodets, su forma de vida, Narva y las imágenes que datan de mediados del siglo XIX. La famosa pintura de Uzol surgió de toda la cultura artística de Gorodets y sus alrededores, cuya historia se remonta a más de ocho siglos.

Aparición Pintura de Gorodets asociado con la producción de ruecas de madera en pueblos ubicados cerca de Gorodets. La producción de Donets contribuyó al surgimiento de un estilo pictórico local original.

La parte inferior de la rueca. Cuadro de Gorodets.

La ciudad de Gorodets está situada en la margen izquierda del río Volga, no lejos de Nizhny Novgorod. Cerca de Novgorod se celebró la feria Makaryevskaya más grande de Rusia, luego la feria de Nizhny Novgorod, donde acudían a comerciar personas de toda Rusia y otros países, lo que contribuyó al desarrollo de la artesanía. En Gorodets había fabricantes de pan de jengibre, tintoreros, herreros, carpinteros y talladores de madera. Los productos se vendían en la ciudad o en la feria. Las ruecas de Nizhny Novgorod tenían un diseño tal que la decoración principal estaba en la parte inferior (la tabla sobre la que se asienta la ruleta), ya que el peine del que se hacía girar el estopa no estaba destinado a composiciones de la trama, a diferencia de la hoja de las ruecas de Severodvinsk.

La rueca consta de un peine, un fondo y un huso.

Posteriormente empezaron a pintar no sólo ruecas, sino también todo tipo de objetos de la vida campesina: cestas, saleros, juguetes de madera, cajas para guardar hilo y muchos otros productos. Los colores de la pintura de Gorodets siempre fueron brillantes y ricos, todos los productos siempre estaban decorados con exuberantes ramos de flores que recordaban a rosas y margaritas. A medida que se desarrolló el oficio (a finales del siglo XIX, los residentes de una docena de aldeas se dedicaban a él), el diseño de la pintura también se complementó con nuevos temas. Aparecieron personajes de cuentos populares, escenas de la vida urbana, todo tipo de “mesas de té” y festividades”.

Cuadro de Gorodets. Reuniones

Cuadro de Gorodets. Panel "Juego de Pueblos".

Cuadro de Gorodets. Caballería Roja

Cuadro de Gorodets. "Daria compró productos de Makariy"

Nunca confundirás con nada los alegres colores de la pintura de Gorodets, sus caballos negros con patas ganchudas y cuello de cisne, sus pájaros con extravagantes colas en forma de ala de mariposa. Los caballos siempre se representan de perfil y las personas siempre de frente. Y todo ello rodeado de lujosas guirnaldas de flores.

La pintura de Gorodets es simbólica. Caballo contiene un símbolo de riqueza, pájaro- un símbolo de felicidad, y flores- salud y prosperidad en los negocios. Los temas de la pintura antigua de Gorodets eran jinetes a caballo, señoritas con miriñaques, bodas, fiestas, meriendas y otras escenas solemnes de la vida de la gente del pueblo. Pero a partir del hecho de que todo esto fue representado por artistas campesinos, se creó un estilo pictórico extremadamente singular, en el que la pompa y la pretensión de los elementos urbanos se mezclan ingenuamente con la inocencia y sinceridad características de la gente común.

Antiguamente, los productos de Gorodets eran decorados por artesanos utilizando una técnica especial de incrustación. En los huecos se insertaron figuras talladas en otro tipo de madera (por ejemplo, roble de pantano). Estos elementos se destacaban en relieve en la superficie, y con solo dos tonos de madera, en manos de los artesanos de Gorodets, se crearon verdaderas obras de arte basadas en un tablero común y corriente. Posteriormente, los artesanos comenzaron a utilizar tintes (colores azul brillante, verde, rojo y amarillo), lo que hizo que el producto fuera aún más colorido.

En la segunda mitad del siglo XIX, la incrustación como técnica compleja y laboriosa fue reemplazada por el tallado ordinario con pintura, y ya a finales de siglo, los elementos pictóricos se convirtieron en la decoración predominante de la pintura de Gorodets.

Técnica de pintura de Gorodets.

La tecnología de la pintura de Gorodets es en muchos sentidos más sencilla que la de Khokhloma, especialmente en términos de preparación de la base. La pintura de Gorodets se realiza directamente sobre base de madera, que se puede recubrir opcionalmente con pintura base roja, negra o amarilla. Todos los colores principales utilizados en pintura deben tener tonos ricos y diluidos. En superficie de trabajo Utilice líneas finas de lápiz para delinear la composición del patrón futuro. La tarea principal es delinear los tamaños y posiciones de los elementos principales o nodos, por ejemplo, animales y flores. Artesanos experimentados Salta esta etapa, pintando directamente con pinturas. Los nudos, por regla general, se dibujan con un tono de pintura más claro (pintura). Se aplican trazos finos de un tono oscuro (sombra) a los puntos claros, que representan detalles: pétalos de flores, pliegues de ropa, detalles interiores, etc. En la misma etapa, se representan hojas y capullos entre elementos grandes. etapa final pintar: aplicar trazos y puntos con pintura negra (viva) y blanca (viva). Estas acciones se realizan con el pincel más fino y le dan al trabajo un aspecto acabado. Una vez seca la pintura, el producto se recubre con barniz incoloro.

Materiales: Pintura al temple. Puedes usar gouache con la adición de pegamento PVA.

Cada color primario se compone de dos tonos: uno decolorado y otro más saturado.

Colores de Gorodets

El orden de pintura:

A) La pintura se realiza directamente sobre una base de madera o se imprima la base con colores amarillo, rojo, negro.

B) En la tabla de cortar o en la superficie de otro objeto elegido para pintar, la composición del patrón futuro se delinea con líneas finas con lápiz. Lo principal es delinear la ubicación y el tamaño de los puntos principales y más brillantes, por ejemplo, las flores. Estos son los nodos de la composición. Las partes medias (cogollos sin abrir) conectan las partes grandes entre sí; los pequeños (ramitas, hojas) complementan el tema y tienen poco efecto en la composición general.

EN) En los nodos de la composición, por regla general, se aplican manchas de forma redonda regular con un pincel ancho: la base de la flor.

GRAMO) Se aplican trazos finos sobre los puntos claros con un segundo color más oscuro del mismo tono, por ejemplo, azul sobre azul: un trazo. El contorno del trazo es un dibujo que representa los contornos de los pétalos de una flor. En la misma etapa, entre los elementos grandes se representan hojas, cuya forma se obtiene con dos o tres pinceladas.

Toda la pintura consta de elementos: círculos, pinturas base, paréntesis, gotas, puntos, arcos, espirales, trazos.

D) La etapa final de la pintura consiste en aplicar trazos y puntos con pintura en blanco y negro. Esta técnica se llama "revival" y le da a la obra un aspecto acabado. Hecho con el pincel más fino.

MI) Una vez seca la tempera, el producto se puede recubrir con barniz incoloro.

Motivos de la pintura de Gorodets.

Los motivos más comunes son:

flores- rosas, rosas con hojas simétricas;

Aves

"Árbol de la vida"- una trama tradicional que personifica la naturaleza. A ambos lados del “árbol” se pueden representar caballos o pájaros.

Jinetes, carruajes, damas, soldados, caballeros y perros son tradicionales en la pintura del cuento de Gorodets.

Tipos de composiciones pictóricas de Gorodets.

existe tres tipos de composición en la pintura de Gorodets: pintura de flores, pintura de flores que incluye el motivo “caballo” y “pájaro” y pintura argumental.

pintura de flores

La pintura floral se utiliza con mayor frecuencia porque es la más fácil de realizar. en menos versión compleja la obra puede representar una flor de la que irradian hojas. En una versión más compleja, por ejemplo, a menudo se representa una franja de motivos florales en las paredes laterales y la tapa está decorada con flores inscritas en un círculo. En las tapas de las cajas de pan, las flores suelen estar dispuestas en forma de rectángulo o diamante.

En los estampados florales se pueden distinguir los siguientes tipos de estampados más habituales:

"Ramo"- representado simétricamente. Generalmente escrito en tablas de cortar o platos. Se pueden ver pequeños ramos de una a tres flores en artículos pequeños, como cajas, tazas, saleros.

"Guirnalda"- Este es un tipo de "ramo", cuando una o dos flores grandes están ubicadas en el centro, flores más pequeñas con hojas divergen hacia los lados. Pueden encajar en un círculo, una franja o colocarse en forma de media luna (en las pantallas de las esquinas). este tipo las composiciones de motivos florales se utilizan con mayor frecuencia en la pintura. tablas de cortar, paneras, cajas, vajillas, muebles infantiles.

"Rombo"- una de las variantes de la "guirnalda", cuando una o más flores están escritas en el centro, formando el centro, y a lo largo de sus bordes imaginarios se ubican capullos y hojas, que disminuyen gradualmente hacia la parte superior del diamante. Este arreglo floral se puede ver con mayor frecuencia en tablas de cortar rectangulares, cofres, bancos, puertas de gabinetes y paneras.

"Tira de flores"- conservado en la nave de Gorodets a partir de ruecas pintadas, donde separaba los niveles superior e inferior. Dependiendo del producto en el que esté escrito, puede representar una composición de cinta repetida de flores del mismo tamaño, separadas por pares de hojas, o la misma composición en la que se alternan: flores del mismo tamaño, pero de diferente diseño; flores del mismo tamaño, pero de diferente color; flores, diferentes en diseño, color y tamaño. Estas rayas ornamentales se suelen utilizar para pintar objetos tridimensionales, como cajas redondas. Una franja estrecha rodea las composiciones de la trama. La franja más ancha es el nivel medio en una composición de tres niveles.

"Guirnalda"- Se parece a una "raya de flores", pero solo se cierra a lo largo del borde de un plato o de la tapa de una caja.

Los arreglos florales suelen ser simétricos en la disposición de los motivos y la distribución del color. A pesar de la existencia de esquemas rígidos para la construcción de motivos florales, los artistas idean innumerables variaciones de esta pintura.

Pintura floral con inclusión de motivos de “caballo” y “pájaro”.

En la pintura de Gorodets también es muy común un arreglo floral que incluye motivos de “caballo” y “pájaro”. Se puede ver en platos y tablas de cortar, cajas y paneras, muebles infantiles e incluso cucharas. La inclusión de nuevos motivos también aumenta el número de opciones para diversas composiciones. Igual que en pintura de flores, en productos que representan un caballo y un pájaro, los motivos pueden ser simétricos. Están ubicados a los lados. árbol en flor o dentro de una guirnalda de flores. A veces, entre un patrón floral escrito simétricamente, hay dos pájaros, de diseño asimétrico, a veces de diferente color. En el caso de que los motivos del “caballo” o del “pájaro” se representen por separado en la composición, la simetría del arreglo floral puede conservarse o no.

Al realizar esta apariencia en un conjunto de tablas de cortar, los artistas de Gorodets crean simetría dentro del conjunto mismo. Entonces, si consta de tres tableros, los dos exteriores serán simétricos, aunque esta simetría es bastante condicional. En las tablas exteriores se pueden representar varios motivos florales, o al escribir pájaros se utilizarán dos motivos: “gallo” y “gallina”. Tal adorno se ve increíblemente hermoso y sólido en platos decorativos, donde el centro está claramente definido. Además, los artesanos de Gorodets pintan estos patrones no solo sobre un fondo de madera, sino también sobre fondos de colores. Se ven especialmente espectaculares sobre “forros” negros y rojos, aunque junto con ellos los artistas también utilizan otros colores, como el amarillo, ocre, dorado, naranja, etc.

Hay que tener en cuenta que el motivo zoomorfo introducido en este tipo de ornamentos introduce una cierta coloración semántica. Así, la imagen del motivo “gallo” o “caballo” se interpreta como un mensajero del sol, un deseo de felicidad, buena suerte y éxito. La imagen emparejada de un “gallo” y una “gallina” simboliza el bienestar familiar, deseando a la familia felicidad y muchos hijos.

pintura de tema

La pintura de objetos se realiza sobre objetos de gran tamaño: paneles, cofres y cajas grandes, tablas de cortar y platos. La pintura de la trama se suele realizar en dos o tres niveles (en la parte superior se escribe la trama principal con fiesta, fecha, paseo, partida, etc., en la parte inferior las tramas ayudan a revelar este tema). La parte media que separa los niveles se presenta en forma de franja floral. También es posible otra opción: se representa la trama principal rodeada por una franja floral.

La pintura de historias es una de las más laboriosas y sorprendentemente hermosas vistas composiciones de la pintura de Gorodets. Aquí encontrará fechas y celebraciones, reuniones y banquetes, viajes de vacaciones y despedidas, ilustraciones de diversos cuentos de hadas y escenas de la vida moderna y mucho, mucho más.

Los paneles decorativos suelen tener una forma rectangular alargada horizontalmente. Puede constar de tres tableros separados. Conservan aquellas técnicas tradicionales para organizar el espacio que fueron desarrolladas por los artistas de Gorodets en finales del XIX v. Se trata de columnas a los lados y cortinas ricas y bellamente drapeadas a los lados y reloj de pared, colgado en el centro del interior representado, enormes ventanales y mesas redondas. Y la ropa de los personajes principales, señoritas y caballeros, no ha cambiado en absoluto. Sólo los colores que se utilizan ahora son más brillantes. Los artistas suelen dividir los paneles horizontales, así como los verticales, en partes. El héroe o grupo de personajes principales de una composición argumental suele ubicarse en el centro de una pintura horizontal o en la parte superior de una vertical. Destacan en color, tamaño, tono, ritmo.

Se pueden utilizar imágenes de columnas y cortinas como motivo divisorio. Así, los artistas representan varias habitaciones en paneles decorativos, y el tema central está relacionado en significado con las escenas que se muestran a los lados. Hay cuadros donde el panel se divide en dos partes. Entonces aparecen dos centros semánticos, indisolublemente ligados entre sí, cada parte tiene su propio centro y está construido de acuerdo con leyes generales.

Una lectura única de los personajes en la composición argumental. Una figura masculina a caballo se interpreta como un novio, una chica solitaria parada cerca de un abedul se interpreta como una novia. Las escenas de una fiesta, una merienda, una boda o una velada se representan con el telón de fondo de una ventana con la obligatoria inclusión de una mesa. La mesa nunca está vacía, está llena de tazas, un samovar o un jarrón con flores: este es un símbolo de riqueza y prosperidad. Las cortinas ricamente drapeadas y los relojes de pared transmiten la misma interpretación semántica. Los rostros de las personas en los cuadros de Gorodets siempre están de cara al espectador. Es muy raro encontrar imágenes rotadas en tres cuartos.

Los artistas no se limitan a representar interiores interiores. Aparecer en lienzos decorativos. casas de pueblo con contraventanas y plataformas talladas, con chimeneas decoradas con gallos tallados, también hay pozos con techos decorados con cabezas de caballos. Los paneles que representan escenas callejeras a veces están divididos en partes. La trama principal se dará en el centro, a veces puede mostrarse. decoración de interiores casa rica Pero la mayoría de las veces, los artistas modernos de Gorodets no dividen en partes las escenas de caminar, salir y salir. Los paneles reproducen calles enteras con casas, vallas, iglesias y motivos vegetales en forma de árboles. A menudo se escriben animales bajo los pies de los personajes principales: perros, gatos, gallos, gallinas. Con esta estructura argumental, los personajes principales aparecen en primer plano, de mayor tamaño que los secundarios, y muchas veces resaltados en color. A pesar de la complejidad de los temas, los artistas siempre incluyen flores en el cuadro, incluso si se muestra un paisaje invernal.

La tradición de firmar obras o acompañarlas con refranes y refranes populares se remonta a los primeros productos pintados de Gorodets de este último. cuarto del XIX v. La sabiduría popular, expresada en palabras, ayuda a revelar la trama de la imagen, anima el dibujo dibujado y enfatiza la enorme significado semántico, que el autor puso en su producto.

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Gorodets es una ciudad de la región Trans-Volga de Nizhny Novgorod, en la margen izquierda del Volga. Es una de las ciudades fortificadas rusas más antiguas. Gorodets es el lugar de nacimiento de una amplia variedad de artesanías. Era famoso por el tallado en madera (tallado de casas "ciegas"), la producción de ruecas con incrustaciones de roble de pantano (la tabla sobre la que se asienta la hilandera), la pintura de Gorodets y las tablas de pan de jengibre talladas.

La aparición de la pintura de Gorodets está asociada con la producción de ruecas de madera en los pueblos ubicados cerca de Gorodets. La producción de Donets contribuyó al surgimiento de un estilo pictórico local original.

Jinetes, carruajes, damas, soldados, caballeros, perros: este es el panteón de imágenes creadas con la ayuda de la técnica y el estilo de Gorodets Donets tallados que no se encuentran en ningún otro lugar. En las figuras insertadas de caballos y personas hechas de roble de pantano se cortaron detalles y motivos que los acompañan: troncos y ramas de árboles, siluetas de pájaros posados ​​sobre ellos. En términos de composición, la superficie del fondo con incrustaciones se dividió en dos o tres niveles. En el nivel superior, se representaban dos jinetes a los lados de un árbol en flor, con un pájaro en las ramas y perros en las raíces del árbol. El segundo nivel estaba ocupado por una franja ornamental; el nivel inferior contenía motivos argumentales de género.

En las pinturas de Gorodets todavía se encuentran composiciones con caballos, jinetes, árboles y perros. Hay muchas fantasías sobre el tema de los paseos de caballeros y damas, pero entre los motivos tradicionales se conservan los caballos. La imagen de un caballo representa la idea de belleza y fuerza.

EN mediados del siglo XIX Siglo, se hizo una transición de las incrustaciones de los Donets a su pintura. Este proceso comienza teñiendo los fondos tallados. Los artesanos comienzan a realzar con color el tono claro de la madera y las inserciones de roble negro.

Una técnica de pintura más libre hizo posible crear nuevos temas y enseñó la belleza de un trazo pictórico libre, permitiendo pintar sin dibujar primero un contorno.

Cada maestro tenía sus tonos de color favoritos y su combinación. Al mismo tiempo usaban técnicas generales para crear un color competente. Los maestros de Gorodets supieron crear un equilibrio de manchas de colores en la superficie de un objeto, logrando la unidad de color y la integridad de la pintura.

El cuadro de Gorodets tardó unos 50 años en completarse. El estilo de esta pintura toma forma, nace el adorno de Gorodets, en el que grandes formas de color y manchas, sobrias y lacónicas.

Además del Donets, pintaron sillas y sillas de ruedas para niños. Cerca del estilo de los Donets pintados estaban las pinturas de mochesniks, cajas de líber en las que se doblaban ovillos de hilo. Escribieron escenas de bodas con caballos, novios y reuniones: "una hilandera y un caballero hablando", "un pájaro en un árbol", "un perro cerca de un árbol".

El período 1870-1900, asociado con el rápido desarrollo general de las actividades pesqueras de los habitantes de la región forestal del Trans-Volga, está marcado por la formación final del estilo pictórico de Gorodets.

Tras el declive experimentado por la artesanía a principios del siglo XX y el cese casi total de sus actividades en el Primer guerra mundial, el avivamiento fue un asunto difícil. Se organizan talleres de arte público de los años 30.

En 1951, se fundó en el pueblo de Kurtsevo un taller de carpintería, muebles y arte, cuyo presidente fue elegido Aristarkh Konovalov, maestro hereditario de la pintura de Gorodets. Su madre, su tío, su abuelo y su bisabuelo trabajaron en la industria.

Desde 1954 se inició la producción de muebles infantiles con pintura de Gorodets. En 1957, se abrió una clase de pintura de Gorodets en la escuela vocacional Semenovskaya. La gama de productos manufacturados se va ampliando muy lentamente, aparece el famoso caballito de madera de Gorodets y comienzan a resurgir las pinturas narrativas. En 1960, el artel se transformó en la fábrica de pinturas de Gorodets y, en diciembre de 1965, la fábrica de Kurtsev se fusionó con la de Gorodets. fabrica de muebles a una empresa que recibió nombre común"Pintura de Gorodets" En 1969 se creó en la fábrica un laboratorio experimental y creativo, en el que comenzó a trabajar Faina Nikiforovna Kasatova, y en 1970 A.V. Sokolov y L.F. Bespalova, N.A. Stolésnikova. Aparecen hermosas artesanas de Los Ángeles. Kubatkina, T.N. Rukina, P.F. Sorina, G.N. Timofeeva, N.N. Nosková. Es con el trabajo del laboratorio experimental que se conecta la búsqueda de nuevas composiciones argumentales.

La elección de las primeras obras recayó en los temas y composiciones de fiestas con té en el samovar. Todas las búsquedas se basaron inicialmente en seguir diligentemente las técnicas de los viejos maestros. Al mismo tiempo, se buscó el tipo de productos en cuya pintura sería aconsejable colocar sujetos. Este trabajo se realizó con la ayuda del Instituto de la Industria del Arte. La obra más original de estos años fue el panel rectangular de Liliya Fedorovna Bespalova "Art Council". En esta composición, en lugar de platos y samovar, la fiesta tradicional de Gorodets incluye productos artísticos de los habitantes de la ciudad. Bajo la dirección de los artistas del laboratorio, poco a poco va mejorando la calidad del trabajo de las artesanas de Gorodets, de las cuales 60 empiezan a trabajar en el grupo de la autora. Pintan paneras, platos decorativos de pared, estantes con juegos de útiles o tablas de cortar, tablas para pasteles, útiles, cofres, etc.

En 1985, seis artistas de Gorodets fueron galardonados con el Premio Estatal de la RSFSR que lleva su nombre. ES DECIR. Repina.

El color dominante en las pinturas de Gorodets es el cromo amarillo brillante o el cinabrio. Suelen ser el color dominante, el fondo de todo el cuadro en su conjunto; Para escribir un patrón se utilizan tonos azules, verdes y, a veces, "blanqueados" (rosa, azul), y para elaborar detalles se utilizan blanco y negro.

Materiales: Temple. Puedes usar gouache con la adición de pegamento PVA.

Cada color primario se compone de dos tonos: uno decolorado y otro más saturado.

El orden de pintura:

A) La pintura se realiza directamente sobre una base de madera o se imprima la base con colores amarillo, rojo, negro.

B) En la tabla de cortar o en la superficie de otro objeto elegido para pintar, la composición del patrón futuro se delinea con líneas finas con lápiz. Lo principal es delinear la ubicación y el tamaño de los puntos principales y más brillantes, por ejemplo, las flores. Estos son los nodos de la composición. Las partes medias (cogollos sin abrir) conectan las partes grandes entre sí; los pequeños (ramitas, hojas) complementan el tema y tienen poco efecto en la composición general.

EN) En los nodos de la composición, por regla general, se aplican manchas de forma redonda regular con un pincel ancho: la base de la flor.

GRAMO) Se aplican trazos finos sobre los puntos claros con un segundo color más oscuro del mismo tono, por ejemplo, azul sobre azul: un trazo. El contorno del trazo es un dibujo que representa los contornos de los pétalos de una flor. En la misma etapa, entre los elementos grandes se representan hojas, cuya forma se obtiene con dos o tres pinceladas.

Toda la pintura consta de elementos: círculos de base, corchetes, gotas, puntos, arcos, espirales, trazos.

D) La etapa final de la pintura consiste en aplicar trazos y puntos con pintura en blanco y negro. Esta técnica se llama "revival" y le da a la obra un aspecto acabado. Hecho con el pincel más fino.

MI) Una vez seca la tempera, el producto se puede recubrir con barniz incoloro.

Los motivos más comunes son:

flores: rosas, rosas con hojas simétricas;

animales - caballo, pájaro

“El Árbol de la Vida” es una trama tradicional que personifica la naturaleza. A ambos lados del “árbol” se pueden representar caballos o pájaros.

Hay tres tipos de composición en la pintura de Gorodets:

pintura de flores;
pintura floral con la inclusión del motivo “caballo” y “pájaro”;
pintura de cuentos.

Esta división es condicional, ya que la pintura de la trama no está completa sin motivos florales; es variada en los esquemas constructivos; E incluso si los productos con pintura de Gorodets se fabrican con la misma composición, pero en diferentes combinación de colores, es posible que no notes inmediatamente la similitud.
Entonces,

pintura de flores

En los estampados florales se pueden distinguir los siguientes tipos de estampados más habituales:

"Ramo" - representado simétricamente. Generalmente escrito en tablas de cortar o platos.

"Guirnalda" es un tipo de "ramo" cuando una o dos flores grandes se ubican en el centro, con flores más pequeñas de las que se extienden hojas. Pueden encajar en un círculo, una franja o colocarse en forma de media luna (en las pantallas de las esquinas). Este tipo de composición de adornos florales se utiliza con mayor frecuencia para pintar tablas de cortar, paneras, cajas, platos y muebles para niños.

Arreglo floral que incluye motivos de “caballo” y “pájaro”.