Gericault resimleri. Fransız resminde romantizmin kurucusu Theodore Géricault'dur. Aile. Çocukluk ve ergenlik

Harika sanatçı Theodore Gericault kısa bir hayat yaşadı - otuz iki yaşında trajik bir şekilde öldü. Yine de bu usta olmadan 19. yüzyıl Avrupa sanatının tarihini hayal etmek zordur. Yeteneği ve tutkusuyla kendisini takip eden genç ressamlara romantizmin çağrısına ilham verdi.

Gericault zengin ve kültürlü bir ailede doğdu. Paris'teki İmparatorluk Lisesi'nde mükemmel bir eğitim aldı. Sanatsal yeteneği erken çocukluk döneminde kendini gösterdi ve Lyceum'dan mezun olduktan sonra babasının istekleri dışında Gericault, Carl Vernet'in atölyesine katılmaya başladı. Seçim tesadüfi değildi - atlar geleceğin sanatçısının tutkusuydu ve Vernet, ince safkan atları tasvir eden resimleriyle ünlendi.

1810'da Géricault, liderliği altında daha kapsamlı bir mesleki eğitim almanın mümkün olduğu Guerin'e transfer oldu. Bakıcının taslağını diğerlerinden daha hızlı tamamlayan Gericault, hayali bir arka plan atayarak onu farklı bir açıdan çizmeye başlar. Diğer öğrenciler onun örneğini takip etmeye çalıştı ve Guerin onları uyardı: “Neden onu taklit etmeye çalışıyorsunuz? Bırakın istediği gibi çalışsın, üç dört ressama yetecek malzeme var, sizinki gibi değil.”

Ama aynı zamanda Gericault da çok çalışıyor. Hayvanların, özellikle de atların iyi tasarlanmış anatomik çizimleri, çalışmaları ve eskizleri korunmuştur. Bir atın anatomisini detaylı bir şekilde inceliyor ve heykelde tüm kasları, tendonları ve kemikleriyle muhteşem bir “anatomik at” yaratıyor. Louvre'da çok kopya var. Çağdaşları arasında Gros'un Napolyon'un seferlerine adanmış drama ve ifade dolu tabloları onu cezbediyor. Antik tarihte değil, modernitede kahramanlık ve kahramanlık arayışı, öncüsü Gro olan romantizmin bir özelliğidir.

1812'de Géricault, Salon'da büyük bir tuvalle ilk kez sahneye çıktı: "İmparatorluk muhafızlarının atlı korucularının subayı, saldırıya gidiyor" (Paris, Louvre). Resim, savaşın fırtınalı romantizmiyle nefes alıyor - akan yelesi, yanan gözleri olan, kasırga gibi koşan, biniciyi savaşın tam ortasına sürükleyen muhteşem bir şahlanan at. Kılıç parlıyor, örgü parlıyor, koşum halkaları, leopar battaniyesinin parlak noktaları, bir leoparın sırıtan ağzıyla süslenmiş - her şey nefes kesici bir manzara.

Formların dinamikleri, çizgilerin ifadesi, ışık ve gölgedeki ani değişimler sahnenin pathos'unu vurguluyor. Klasikçilerin ön kompozisyonu olan "kısma" nın aksine, sanatçı tuvalin düzlemine cesurca "saldırarak" atın hareketini derinliğe yönlendiriyor. Ancak asıl rolü renk oynar; sanatsal ifadenin ana aracı haline gelir. Usta, renk kontrastlarını cesurca kullanıyor: orada burada, kırmızı zinoberin huysuz vuruşları parlıyor, dumanlı koyu kırmızı bir arka plan üzerinde ateşli bir şekilde parlıyor. Çalışma başarılı oldu ve altın madalyayla ödüllendirildi. Ama belki de onun gerçek yeniliğini ve gücünü yalnızca yaşlı David takdir ediyordu. Tablonun yanında durup bağırdı: “Bu nereden? Bu fırçayı bilmiyorum!” Atlı Chasseurs Subayı'nda yirmi iki yaşındaki Gericault'nun coşkusu ve coşkusu, Fransız ordularının dünyanın her yerindeki muzaffer zaferlerinin fırtınası altında büyüyen kendi kuşağının heyecanı ve yanılsamaları var. Avrupa. Ve aynı 1812'de Fransa, Büyük Ordunun Rusya'nın karlarında öldüğü haberi karşısında şok oldu.

1814 Salonu'nda Géricault iki eseri sergiledi: "Atlı Avcıların Memuru" ve onun arkadaşı "Savaş Alanından Ayrılan Yaralı Süvari" (Paris, Louvre). Parlak zaferlerden yenilgi ve çöküşe kadar Napolyon'un destanını simgeliyor gibiydiler (30 Mart 1814, Müttefik birlikleri Paris'e girdi). Resim yenilginin trajedisini çağrıştırdı ve soğuk bir şekilde karşılandı.

Askeri tema bir süre sanatçının hayal gücünü meşgul etti. Göğüs boyu portre “Carabinieri Memuru” (Paris, Louvre) aynı yıllara dayanıyor. Bir jandarma'nın romantik görüntüsü bir dönüm noktasının atmosferini ifade ediyor. Portrede hiçbir dış eylem yok, tüm dikkat "zihin durumunu" aktarmaya odaklanmış: Önümüzde sanki bir kavşakta duruyormuş gibi, gözlerinde izleyiciye dönük bir adam var, bir soru var, kaygı , iç karartıcı önseziler. Yüzün bir tarafı parlak bir şekilde aydınlatılmış, diğer tarafı gölgede; kontrast bir kaygı hissi uyandırıyor. Karanlık, puslu gökyüzü, atın kederli başı ve kocaman hüzünlü gözü kasvetli izlenimi tamamlıyor. Stendhal, "Tutkunun kendisine susadık" diye yazdı, "bu nedenle, 19. yüzyılın, insan kalbinin doğru ve ateşli tasviri açısından önceki tüm yüzyıllardan farklı olacağı varsayılabilir." Bu ifade, duyguların ve ruh hallerinin aktarımına yönelen bir romantizm programı olarak düşünülebilir.

Waterloo'dan (18 Haziran 1815) sonra Bourbonlar Fransa'ya döndü. Napolyon'un destekçilerine yönelik idamlar ve zulümler başlıyor. İmparatorun yoldaşları vuruldu - Brun, Berthier ve "cesurların en cesuru" - Mareşal Ney, çoğu göç etmeye zorlandı - David, matematikçi Monge ve diğerleri.

Ruhsal bir depresyon halinde olan Gericault İtalya'ya gider.

Ama burada bile ilk başta kasvetli, yalnızlıktan bunalmış durumda. Sanatçı, Roma'dan bir arkadaşına yazdığı mektupta, "Bizim için koşulsuz bir şey varsa o da acılarımızdır" diye yazdı. Müzeleri ziyaret ediyor, büyük ustaların eserlerini kopyalıyor ve şehrin sokaklarındaki hayattan eskizler yapıyor. Bir zamanlar, Roma karnavalı sırasında Gericault, Roma sokaklarında (Corso'da) koşan parlak, alışılmadık bir gösteriye tanık oldu - özgür atlar. Sanatçı özellikle başlamadan önceki andan etkilendi: Dizginleri veya eyerleri olmayan atlar, genç, güçlü adamların ellerinden ileri doğru koşmaya zorlanıyor. Konusu güçlü bir at ile bir adamın mücadelesini konu alan devasa bir resim çizmeye karar verdi: “Roma'da Özgür Atların Koşusu” (1817, Paris, Louvre).

Onlarca eskiz ve çizim yapılıyor ve kompozisyonun tamamı tuval üzerine çiziliyor. Gericault aniden Roma'yı aceleyle terk eder; ayrılığa neyin sebep olduğu bir sır olarak kalır.

Paris'te, Roma'da başlayan çalışmalar sonuçlandırılıyor, sanatçı taşbaskılar üzerinde yoğun ve başarılı bir şekilde çalışıyor, bir dizi portre çalışması yaratıyor, bunların arasında "Delacroix'nin Portresi" (c. 1819, Paris, Louvre) en iyilerinden biri. Bu sadece yakıcı bir ilham bakışına sahip genç yetenekli bir sanatçının imajı değil, aynı zamanda tüm bir romantik neslin, sorunlu devrim sonrası dönemin gençlerinin bir portresi.

Géricault aynı zamanda, muhtemelen Dr. Georges'un isteği üzerine Salpêtrière hastanesinde yaptığı bir dizi akıl hastası portresinin de yazarıdır. Bunlar aşırı tutkulara sahip, takıntılarla boğulmuş insanlar. Sanatçının “hüzünlü bölümlere” olan gözlemi ve şefkatli ilgisi dikkat çekicidir. Ancak anıtsal bir eser yaratma düşüncesi aklından çıkmıyor. Bir konu arıyor ve aniden gerçek bir olay onu sağlıyor.

1818-1819'da Géricault hayatının ana resmini çizecekti: Medusa'nın Salı (Paris, Louvre). 18 Haziran 1816'da Medusa firkateyni Fransa'dan Senegal'e doğru yola çıktı. Fırtına sırasında gemi karaya oturdu, kaptan ve üst düzey yetkililer tekneleri aldı ve geri kalanı (149 kişi) için bir sal yapıldı. Tekneler salı kıyıya çekmek zorunda kaldı. Ancak saldaki insanlar çok geçmeden çekme halatlarının kesildiğini ve neredeyse hiç su veya yiyecek olmadan açık okyanusta terk edildiklerini fark ettiler. Gece yemek artıkları nedeniyle katliam yaşandı. Saldaki hayat, güneşin yaktığı cehenneme dönüştü, insanlar açlık, susuzluk ve dehşetten ıstırap içinde öldü. Birçoğu yamyamlık noktasına kadar çıldırdı. Argus tugayının yelkeni ancak on birinci günde ufukta parladı. Gemiye on beş yarım ceset getirildi, beşi öldü.

Mucizevi bir şekilde hayatta kalan cerrah Savigny ve mühendis Correard, 1817'de yaşadıklarını anlatan bir kitap yayınladılar. Felaketin suçlusu vasat bir kaptanın (himaye yoluyla bir pozisyon aldığı biliniyordu) kötülüğün ve zulmün hikayesi Fransa'yı şok etti.

1818 baharında Géricault devasa bir tablonun eskizlerine başladı. Faillere yönelik öfke ve kurbanlara duyulan sempati onu ele geçirdi ve işine tutku kattı. Gericault, Savigny ve Correard'la tanışır ve kitapta yer almayan yeni korkunç ayrıntıları öğrenir. Geminin marangozunu Medusa'yı bulur ve ona bir sal modeli sipariş eder. Hastanede yaralıların, ölenlerin, hastaların eskizlerini yapıyor, ceset çizimleri yapıyor. Öfkeli denizi hayattan resmetmek için Le Havre'ye gidiyor - resmindeki her şey doğru olmalı.

Düzinelerce eskizde, kompozisyonun tasarımı yavaş yavaş ufukta yanıp sönen bir yelkene doğru yönlendirilen bir ok şeklini alarak geliştirildi. Kurtuluş umudunun kıvılcımı, bir elektrik yükü gibi, kurbanların tüm eylemlerine, hareketlerine, duruşlarına ve jestlerine nüfuz ederek resme yekpare bir bütünlük kazandırıyor.

Sanatçı çarpıcı görüntülerden oluşan bir galeri yaratıyor ve her kişinin deneyimi son derece bireysel. Ressamın hayal gücü öyle bir güce ulaşır ki sanki kendisi de saldaymış ve insanların acılarını, duygularının korku ve umutsuzluktan umuda geçişini gözlemliyormuş gibi olur. Özel bir bölüm, bir insanın doğasında var olan yaşama iradesini doğrulayan kahramanca bir destana dönüşür.

Tarihçi Michelet, resmin Gericault'nun düşüncelerini, Fransa'nın ve insanlığın kaderi hakkındaki düşüncelerini yansıttığını yazdı: “Burası Fransa'nın ta kendisi. Medusa'nın salına yüklenen toplumumuz budur. Géricault o anda Fransa'ydı.”

Ancak eserde yer alan duygu ve düşünceler o kadar evrensel ki, iki yüz yıl sonra bile, küçük gezegen Dünya'da yaşayan insanlığın ölüm tehlikesiyle karşı karşıya kaldığında, resim anlamını yitirmiyor.

Medusa'nın salı 1819 Salonu'nda sergilendi; dini temalar üzerine kompozisyonlar ve hükümdarların kişisel yaşamlarından duygusal sahnelerle doluydu. Resim, "1819 Salonunun tatlı pembe gökyüzünün arka planında aniden Gorgon'un yüzü beliriyor" izlenimini veriyordu.

Yakın zamanda yaşanan olay izleyiciler tarafından hatırlandı ve tuvalin etrafında alevlenen tartışmaya kimse kayıtsız kalmadı. Bazıları ustayı memnuniyetle karşıladı, bazıları ise onu tüm estetik normları ihlal etmekle suçlayarak öfkeyle ona karşı silaha sarıldı. Romantikler çirkinin aynı zamanda sanatsal düzenlemenin de konusu olabileceğine, hayattaki çirkinin sanatta güzelleşebileceğine inanıyorlardı. Film ne birincilik ne de ikincilik ödülü aldı. Gericault eleştiriye karşı duyarlıydı. Ve Londra'da "The Raft"ı sergilemesi teklif edildiğinde hemen kabul etti. Orada resim büyük ilgi uyandırdı.

Géricault, İngiltere gezisinden bir dizi taşbaskı ve muhteşem bir tablo olan “Epsom'da Yarışlar” (1821, Paris, Louvre) getirdi. At yarışmalarının heyecanını ancak bir at uzmanı ve aşığı bu kadar coşku ve beceriyle aktarabilirdi. Sürücüler yerin üzerinde uçuyormuş gibi görünüyor; özünde statik olan, resmin kontrolü dışında görünen hızlı, kontrol edilemeyen hareket, gerçek bir parlaklıkla yakalanıyor.

Ateşli, dizginsiz atlara olan tutku sanatçı için ölümcül hale geldi. 1822'nin sonunda bir at onu bir taş yığınının üzerine attı. Aralık 1823'te Delacroix günlüğüne şöyle yazar: "Bugün Géricault'yu ziyaret ettim... O ölüyor..." Sonra arkadaşının çalışmaları hakkında şunları yazıyor: "Harika eskizler! Ne kale! Ne mükemmellik! Ve gençliğin tüm gücü ve tutkusuyla yaratılan bunca eserin yanında ölmek..."

26 Ocak 1824'te Gericault öldü. Delacroix üzgün bir şekilde şu sonuca varıyor: "Çağımızda sanatın yaşayabileceği en büyük talihsizliklerden biri muhteşem Géricault'un ölümüdür."

Veronica Starodubova

(1791-1824)

Jean Louis André Theodore Gericault, Fransız ressam, taşbaskı sanatçısı, 26 Eylül 1791'de Rouen'de doğdu. Babası Georges Nicolas Gericault bir avukattı ve annesi Louise Caruel de Saint-Martin, eski ve zengin bir burjuva ailesinden geliyordu. 1801'de Theodore, özel yatılı ev Dubois-Loiseau'daki bir yatılı okula yerleştirildi ve ardından babası onu René Richard Castel'in yatılı evine transfer etti. 1804 civarında Géricault İmparatorluk Lisesi'ne girdi. Çocukluğundan beri çocuk binicilik sporlarına bağımlı hale geldi ve on altı yaşında zaten birinci sınıf bir biniciydi. 1 Temmuz 1808'de Theodore Lyceum'dan ayrıldı. 1808-1810'da C. Vernet'le resim eğitimi aldı, ardından 1810-1811'de P. Guerin'in atölyesinde çalıştı. Gericault kraliyet silahşörlerinde görev yaptı, bu yüzden çoğunlukla savaş sahneleri çizdi. İlk büyük eseri, Saldırı Sırasında İmparatorluk Atlı Avcılarının Bir Memuru, 1812'de Salon'da sunuldu. Resim acıklı duygularla dolu, savaşın romantizmini soluyor. Tablo sanat çevrelerinin ilgisini çekti. Gericault'a altın madalya verildi. 1810'dan 1815'e kadar Louvre'da çalıştı ve P. P. Rubens, V. Titian, D. Velazquez ve H. Rembrandt'ın eserlerini kopyaladı. 1813-1814'te askeri temalar üzerine bir dizi resim yaptı: "Üç atlı trompetçi", "Cuirassier", "Oturan trompetçi". 1816'nın başında Gericault İtalya'ya gitti. Orada antikaları, Raphael ve Michelangelo'nun eserlerini inceledi ve kopyaladı. İtalya'yı (1817-1819) gezdikten sonra “Medusa'nın Salı” (Louvre, Paris) adlı tablosunu yapmaya başladı. Gerçekçilik tarzında yazılmıştı ve Davud'un yönünü tamamen inkar ediyordu. Sanatçı, denizde kazazedelerin kurtarılma hikâyesini tuvale aktarma çabası içinde birçok hazırlık taslağı hazırladı. Gericault bir hastanede çalışıyor ve yorulmadan hastalar ve ölüler hakkında yazıyor. Biyografi yazarı, "Atölyesi, cesetleri tamamen çürüyene kadar sakladığı, ziyaret eden arkadaşlarının ve bakıcılarının ancak kısa bir süre için dayanabileceği bir ortamda çalıştığı bir tür morga dönüştü." Özel bir olaya derin ve tarihsel bir anlam veren Géricault, resimde tam bir umutsuzluk ve ilgisizlikten kurtuluş için tutkulu umutlara kadar karmaşık bir dizi insani duyguyu ortaya koyuyor. 1819 Salonu'nda tablo fark edildi ve kısa sürede serginin ana sergilerinden biri haline geldi. Olay örgüsünün yeniliği, kompozisyonun derin draması ve ustalıkla yazılmış bu eserin gerçeğe yakın özgünlüğü hemen takdir edilmedi, ancak kısa süre sonra evrensel olarak tanındı ve sanatçıya yetenekli ve cesur bir yenilikçinin ününü kazandırdı. Gericault, asıl mesleğinin atları incelemek olduğu İngiltere'ye gider. Orada “Epsom'daki Yarışlar” (1821) adlı büyük bir eser yazdı. Gericault'nun yarattığı dört nala koşan atların canlı görüntüsü muazzam bir popülerlik kazandı ve bir tür klasik kanon haline geldi. Hiç şüphesiz hız ve uçuş izlenimini uyandırıyor. 1822 baharında Gericault sağlık durumu kötü bir şekilde Fransa'ya döndü. Buna rağmen birkaç ayda birçok eser yazmayı başarır. Bunların arasında gerçekçi manzaraların geliştirilmesinde önemli bir rol oynayan "Kireç Fırını" ve "Deli" ve "Hırsızlık çılgınlığına takıntılı" gibi akıl hastası portreleri de yer alıyor. Şubat 1823'te yatağına yattı. Géricault 26 Ocak 1824'te 33 yaşında öldü. Erken ölümü, Gericault'un daha önce planladığı "Fransızların 1812'de Rusya'dan Geri Çekilmesi" adlı tablosunu yapmasını engelledi.

, P. Guerin

Jean Louis André Théodore Géricault(Fr. Jean-Louis-André-Théodore Géricault; 26 Eylül Rouen - 26 Ocak, Paris) - Romantik dönemin Avrupa resminin en büyük temsilcisi olan Fransız ressam. "Medusa'nın Salı" ve "Epsom Yarışları" gibi resimleri resimde yeni bir kelime haline geldi, ancak bunların güzel sanatların gelişimindeki gerçek önemi çok daha sonra anlaşıldı. Araştırmacılar arasında, sanatçının hangi yönü temsil ettiğine dair tek bir bakış açısı yoktur: Romantizmin öncüsü, zamanının ilerisinde bir gerçekçi veya David'in takipçilerinden biri olarak kabul edilir.

Biyografi [ | ]

Aile. Çocukluk ve ergenlik[ | ]

Théodore Géricault 1791'de Rouen'de doğdu. Babası Georges-Nicolas Géricault zengin bir adamdı: tütün tarlalarının sahibi ve büyük bir tütün tüccarıydı ve annesi Louise-Jeanne-Marie Caruel de Saint-Martin, Normandiya aristokrasisine ait bir aileden geliyordu. . Gericault ailesi 1796'da Paris'e taşındı. 1801'de Theodore, özel yatılı ev Dubois-Loiseau'daki bir yatılı okula yerleştirildi ve ardından babası onu René Richard Castel'in yatılı evine transfer etti. 1804'te Géricault İmparatorluk Lisesi'ne girdi. Theodore, annesinin ölümünden sonra babası tarafından büyütüldü. Çocuk, Flaman ve Hollandalı sanatçıların eserlerini toplayan amcası Jean-Baptiste Caruel ile iletişim kurmasıyla resim sanatına erken bir ilgi göstermeye başladı. Amcasının tanıdıkları, gelecek vaat eden sanatçılar ve Guerin, Adelaide de Montgolfier ve Louise Swaton'un öğrencileri, Theodore'u yanlarında eski ustaların eserlerini kopyaladıkları müzeye götürdüler. Çocuk tatillerini Normandiya'da geçirdi ve burada arkadaşlarından birine göre çok resim yapıyordu.

Çalışma yılları [ | ]

1808'in sonunda Gericault, çalışmaları imparatorluk Paris'inin tüm yaşamını yansıtan, savaş ve tür sahneleri ustası Carl Vernet'in yanında eğitime başladı. Gelecek vaat eden sanatçı, Vernet'in atölyesinde çoğunlukla atları tasvir etmeye çalıştı, hayvanın anatomik çizimine aşina oldu ve burada İngiliz hayvan ressamlarının eserlerinden yapılmış baskıları görme ve Vernet'in resimlerini kopyalama fırsatı buldu. Géricault ayrıca Louvre'u da ziyaret ederek antik lahitleri süsleyen binicilik sahnelerini inceledi. Theodore, Vernet'in evine girmeye başladı ve onunla birlikte Paris ve yakın çevresindeki Franconi sirkini, arenalarını ve damızlıklarını ziyaret etti. Vernet'le çalıştığı yıllarda öğretmenin oğlu Horace ile arkadaşlığı başladı; belki de Gericault'nun Vernet'in atölyesinde bu kadar uzun süre kalmasının nedeni bu dostane ilişkilerdir.

1810'da Géricault, Etienne Delecluze'ye göre "o zamanlar - en azından David'den sonra - pedagojiye karşı gerçek bir eğilimi olan tek kişi" olan Pierre Guerin ile çalışmalarına devam etmek için Vernet'in stüdyosundan ayrıldı. 19. yüzyılın başında Fransız kamuoyu ve eleştirmenler Guerin'de David ve takipçilerinin sanatından uzaklaşan bir sanatçı gördü. Davud karşıtı tepki bu trendde önemli bir rol oynadı; özünde Guerin'in reformları Davud okulunun belirttiği yönde devam etti. Öyle olsa bile, romantizmin en önde gelen temsilcileri, "Davut okulunun ustası" ve zamanının en az "romantik öncesi" ustası Guerin'in atölyesinden çıktı. Guerin'in atölyesindeki öğretim yöntemleri hakkında çok az güvenilir bilgi korunmuştur. Bilinen odur ki, öğrencilerine kendi görüşlerini empoze etmemiş, öğrencilerin sistemli bir mesleki eğitim almamıştır. Géricault, muhtemelen hayattan resim yapabilmek ve ustanın diğer öğrencileriyle iletişim kurabilmek için yaklaşık altı ay boyunca Guerin'in atölyesini düzensiz olarak ziyaret etti. Bunlardan biri, sanatçı Şampiyonu, yeni bir şekilde yazdı - "kalın bir vuruşla" bu, Gericault'un yazma tarzını ve daha sonra Guerin'in başka bir öğrencisi Eugene Delacroix'in tarzını etkiledi. Theodore mezun olduktan sonra Guerin'i ziyaret etmeye devam etti, kendisi ve öğrencileriyle iletişimi sürdürdü. Daha sonra Theodore, Guerin'i yeni tamamlanan Medusa Salı'nı görmeye davet eden ilk kişi oldu.

Bir bakıcının incelenmesi. TAMAM. 1812

Vernet'in atölyesinde olduğu gibi Géricault, Guerin'in öğretmeninin çalışmalarını kopyaladı ve aynı zamanda anatomik sayfaları yeniden çizdi. Sanatçının biyografisini yazan Charles Clément'e göre, o dönemde yaptığı resimler (“Samson ve Delilah”, “Odysseus'un Ithaca Adasından Ayrılışı”, “Termopylae Boğazının Savunması”) “enerjik bir yapı” ile ayırt ediliyordu. fırçalamak"; monotonluktan yoksun karakter hareketleri; David'in tablosuna kadar uzanan "kompozisyon ritimleri". Guerin'den aldığı eğitimle Gericault için bireysel bir stil oluşturma süreci başladı ve kısa süre sonra artık herhangi bir rehberliğe ihtiyaç duymadan bağımsız çalışmaya başladı.

Muhtemelen 1811-1812'de Géricault çıplak modellerle elliye yakın çalışma gerçekleştirdi. Resim çalışmaları o dönemin alışılagelmiş akademik çalışmalarından “cesur ve enerjik fırçası” ile ayrılıyor; beklenmedik, neredeyse teatral chiaroscuro efektleri; yoğun dramatik ruh hali. Sanatçı, doğayı doğru bir şekilde yeniden üretmeye çalışmıyor, ancak her karakter için yeni bir görünüm yaratıyor. Bu tür çalışmaların tipik örneklerinden biri “Gladyatörler” serisinden “Bir Model Çalışması” (Moskova, Puşkin Devlet Güzel Sanatlar Müzesi). Derin gölge ile sert ışığın karşıtlığı, "kadere tabi" bir adamın rahatsız edici imajını vurguluyor. V. Turchin'in belirttiği gibi Géricault'un bu çalışmaları, Guerin'in öğrencisine söylediği şu sözleri hatırlatıyor: "Renklendirmeniz inandırıcılıktan yoksun: tüm bu ışık ve gölge kontrastları bana ay ışığında yazdığınızı düşündürüyor..."

Aynı zamanda Gericault, bakıcılarla yaptığı çalışmalardan temelde farklı olan at taslakları da yazdı. Sanatçı, esas olarak 1811-1813'te Versailles ahırlarında çalıştı. Ünlü atların "portrelerini" yarattı; resimlerinden biri olan "Napolyon'un Atı" İmparatoriçe Marie-Louise'den ödül aldı. Sanatçı, çalışma sürecinde her hayvanın doğasında bulunan bireyselliği aradı, alışkanlıklarını inceledi ve cinsi doğru bir şekilde tasvir etmeye çalıştı. Atları belirli ve çoğunlukla doğal bir ortama yerleştiriliyor. Gericault bu tuvalleri küçük fırçalarla boyadı, ayrıntıları üzerinde çalıştı ve büyük renk noktalarından ve güçlü ışık ve gölge kontrastlarından kaçındı. Bakıcılar ve atlar üzerine yaptığı çalışmalarda kendini gösteren yazı stilinin çeşitliliği, gelecekte onun karakteristik özelliği olacaktır. Atları ve biniciliği tutkulu bir şekilde seven biri olarak, Fransa'da henüz benzeri görülmemiş, tamamen hayvansal türden eserler yarattı.

Gericault'nun çağdaşları arasında yaygın olarak bilinen alçı écorche "At"ını muhtemelen bu yıllarda tamamladı. Heykel çalışmalarında daha sonra resme aktaracağı motifler geliştirdi.

Eski ustaların resimlerini incelemek[ | ]

Géricault, Rönesans sanatçılarından başlayarak eski ustaların resimlerini dikkatle kopyaladı. Orijinalleri veya eserlerin kazınmış tekrarları Theodore'un ilgisini çekenler arasında: P. P. Rubens, Titian, D. Velazquez, Rembrandt, Giorgione, Parmigianino ve diğerleri. Géricault tarafından yapılan altmıştan fazla kopya bilinmektedir. İtalya (1816-1817) ve İngiltere (1820-1821) gezileri sırasında eski ustaları incelemeye devam etti. Géricault ayrıca Michelangelo, Carracci, Caravaggio'nun Fransız takipçilerinin tablolarından ve 18. yüzyıl sanatçılarının dekoratif çalışmalarından temaları yeniden işleyen bir dizi grafik sayfası da gerçekleştirdi. Orijinali taklit etmeye çalışmadı, çok genelledi, ritme daha fazla ifade verdi, resmin renk şemasını geliştirdi: “Muazzam canlılığın sırrını, eserlerindeki görüntülerin ölçeğini kavramaya çalıştı. eski ustaların modern izleyici üzerindeki etkileri. Aktif, etkili sanatın peşinde koşarken, aynı anlayışın geçmiş dönemlerdeki örneklerini bulmanın özlemini çekiyordu. Bu onun arayışının yönünü belirledi.”

1812 ve 1814 Salonları[ | ]

1812'de Géricault, Salon'da "Dieudonné'nin Portresi" adlı eserini sundu (şu anda "Saldırıya giden atlı imparatorluk avcılarının bir subayı" (Paris, Louvre) olarak sergileniyor). Sanatçının o zamana kadar ne genel kamuoyu ne de profesyonel camia tarafından bilinmeyen (hatta "çok az çalıştığı" söylenmiş) tablosu eleştirmenlerin dikkatini çekti. M.-B tarafından övüldü. Butard, hevesli sanatçıya İmparatorluk döneminde diğerlerinin üstünde yer alan savaş türünü ele almasını tavsiye ediyor. Galeries de Peinture Française'de tablonun bir analizini yayınlayan J. Durdan, Géricault'dan "belki de tüm ressamlarımızın en iyisi" olarak söz etti. David tuvali kendisi not etti.

Muhtemelen “Memur…” un başarısı Gericault'a Napolyon Fransa'nın askeri tarihine adanmış bir dizi oluşturma fikrini verdi. Ancak o, o dönemin ünlü ustalarından farklı olarak, savaş ve geçit törenlerinin görüntüleri ile büyük ölçekli eserler tasarlamadı, ancak ordunun tüm kollarının temsilcileri olan askerlerin ve subayların portrelerinde "zamanın ruhunu" aktarmaya çalıştı. (“Bir Carabinieri Subayının Portresi”, “Hussarların Trompetçisi”, “Üç Böceği”, “Kıdemli”, “Askerin Kafası”). Géricault, Gros, Girodet ve David gibi resmi emirlerin şartlarına bağlı değildi ve bu nedenle olup bitenleri yorumlamakta özgürdü. 1813-1815 yılları arasındaki eserleri "parlak bir resimsel mizaç ve bazen de incelikli bir psikoloji" ile ayırt edilir. Bunlar kesinlikle belirli insanlardan yazılmıştır, ancak burada açıkça ifade edilen bireysellikler yoktur; dikkat, şu veya bu türden özelliklerin taşıyıcısı olarak hakimdir.

Paris, ilk kez Fransız ordusunun Rusya'daki yenilgisi öğrenildiğinde (1812 sonbaharında) "Saldırı Sırasında Atlı İmparatorluk Chasseurs Subayı" nı gördü ve 1814 Salonunda bu kompozisyon "Yaralı Süvari Süvarisi'nden Ayrılırken" çiftler halinde sergilendi. Savaş Alanı” (Paris, Louvre). 1814 Salonu, Napolyon'un düşüşünden sonra gerçekleşti ve Géricault'un resimleri, tarafsız temaları seçen diğer sanatçıların eserleri arasında öne çıkan, halihazırda geçmekte olan trajik ve görkemli dönemin tek hatırlatıcısıydı. Sanat eleştirmenleri Salon hakkındaki değerlendirmelerinde Géricault'nun çalışmaları hakkında ya hiçbir şey yazmadı ya da onları onaylamadığını belirtti.

Gericault'nun o dönemdeki eylemleri o kadar çelişkiliydi ki, sanatçının biyografisini yazanlar, kararlarında ona neyin rehberlik ettiğini açıklamakta zorlanıyorlar. 1814 yılı sonunda (Aralık), yakın zamanda askerlik görevinden kaçan babası ve amcasının yardımıyla, ayrıcalıklı bir askeri birlik olan Lauriston'un komutasındaki bir silahşör bölüğünde görev yapmak üzere patent aldı. Yüz Gün boyunca Géricault, kaçan Louis XVIII'in refakatindeydi, daha sonra köylü kılığına giren sanatçı Normandiya'ya taşındı ve muhtemelen 1815 yazının ortasına kadar orada kaldı.

Olumsuz kişisel koşullara rağmen sanatçının yeni üslubu bu dönemde oluştu, yeni temalara yöneldi, yeni fikirler geliştirdi. Paris'e döndüğünde, Poussin'in Louvre'daki "Tufan" tablosunun ücretsiz uyarlaması olan "Tufan" adlı kompozisyon üzerinde çalışmaya başladı. Esasen “dramatik bir manzara” olan bu tuval, özellikle ölmekte olan insan figürlerinin plastik çözümünde dikkat çeken Michelangelo'nun eseri olmak üzere İtalyan güzel sanatının etkisi altında açıkça yaratılmıştır. Daha sonra Gericault, en ünlü tablosu Medusa'nın Salı'nda elementler karşısında insan temasını en iyi şekilde geliştirdi.

İtalya [ | ]

Birçok Avrupalı ​​sanatçı gibi Géricault da eski ustaların eserlerini incelemek için İtalya'yı ziyaret etmeye çalıştı. Gezi için gereken fon, Güzel Sanatlar Okulu'ndaki bir yarışmaya katılarak elde edilebilirdi ve Géricault, başlangıçta onun için "Ölmekte olan Paris" adlı kompozisyonu yazmayı düşünüyordu. Ancak iş yürümedi ve sanatçı, Villers-Cotterets'teki bir arkadaşının evi için peyzaj panelleri yaparak gezi için para topladı. Bu durum Gericault'ya serbestlik kazandırdı: Okul yarışmasını kazandığında, İtalya'da altı yıl geçirmek zorunda kalacaktı (emeklilik gezisinin tamamı), ki bu onun planlarının bir parçası değildi. Sanatçı, bu kez kişisel bir nedenden ötürü Fransa'yı bir süreliğine terk etti. O sırada amcasının karısı Alexandrina-Modest Caruel ile aşk ilişkisine girdi ve onun keşfedilmesinden korkuyordu.

Napoli'yi ziyaret etti, yerel manzaraları ve sakinleri resmetti ve sanatçıların eserlerini inceledi. Gericault zamanının çoğunu Roma'da geçirdi. Michelangelo'nun eserlerini kendi gözleriyle gören (özellikle Sistine Şapeli'nin fresklerinden etkilenmişti) Géricault, Clément'in bildirdiğine göre şok olmuştu. Formların anıtsallaştırılmasından büyülenmiştir ve Michelangelo'nun çizimlerini anımsatan kalem çizimleri (örneğin, "Boğayı Öldüren Adam"), Roma'da yapılan en ilginç çizimlerden biri haline gelmiştir.

Guerin'in tavsiyelerini yanına alan sanatçı, ideallerini paylaşmadığı Fransız Akademisi emeklileriyle buluştu. Bununla birlikte, Roma'daki yakın tanıdıkları (1814'ten beri esas olarak heykeltıraş olarak çalıştı), (o zamanlar tür resmiyle uğraşıyordu) ve. Géricault büyük bir kompozisyon veya birkaç kompozisyon için konular arıyordu. İlk başta günlük yaşamın, türün veya sokak manzaralarının resimlerinden etkilenmişti, ancak kısa süre sonra sanatçı "duygusal "İtalyanlığa" (Turchin) doğru soğudu ve eski mitler ve antik tarihle ilgilenmiyordu.

İlham, 1817 Şubatının başlarında Roma karnavalının sonunda geldi. Tatil, Piazza del Popolo'dan Venedik Sarayı'na kadar şehrin sokaklarında eyersiz atların koştuğu yarışmayla sona erdi. Tutkulu bir at aşığı olan Gericault, bu konuyla ilgili çok sayıda resim yaptı. Görkemli bir kompozisyon tasarladı (yaklaşık 10 metre uzunluğunda). Ona göre eskizler ya tam olarak yakalanmış, iyi tanımlanmış motifler (Charles Clément'in ifadesiyle, “portreler gibi”) ya da doğanın genelleştirilmiş bir sunumunun çeşitleridir. Gericault, modern ve klasik antik tarzda çalıştı (işi antik tarzda bitirdi). (1817, Baltimore) için, klasik bir ruhla, bir yarışmayı tasvir eden, dönemin popüler bir gravürünün kompozisyonunu kullandı. Géricault, yoğun renk kullanarak sahneye daha canlı ve modern bir karakter kazandırdı; Alanı biraz azaltarak ve tribünleri seyircilerle ve hayvanları tutan seyis figürleriyle çerçeveleyerek daha büyük bir ifade elde etti. Temanın başka bir varyasyonu - antik tarzda geliştirilmiş birkaç eskiz - sanat tarihçileri bunların en başarılı versiyonunu kabul ediyor ve bu versiyon şu anda Rouen'de ("") tutuluyor. Charles Clément'e göre Gericault'un tasarladığı tuvale en yakın olan odur. Bu çalışmada sanatçı, Poussin'in manzaralarına ilişkin gözlemlerini, "Parthenon'un ritimlerini" (Turchin), Michelangelo ve Maniyeristlerin insan imgelerini incelemenin sonuçlarını başarıyla sentezledi. Son olarak, sonuncusunda (Clément'e göre) (Paris, Louvre), Géricault görüntünün genelleştirilmesine yöneldi. Bu kez, kompozisyonun daha fazla ifade edilmesi ve ifade edilmesi adına perspektif oluşturma yasalarını ihlal ederek, başlangıçtan önceki anı tekrar seçti.

Eylül 1817'de Gericault İtalya'dan ayrıldı. Orada geçirdiği yılı kendisi "mutsuz ve üzgün" olarak değerlendirdi; görünüşe göre bunun nedeni yalnızlık, kişisel yaşamındaki sorunlar ve en önemlisi, işinin sonuçlarından duyulan memnuniyetsizlikti: görkemliliğe olan susuzluğunu asla tatmin etmedi. O zamanın birçok sanatçısına sahip olan destan. Samimiyet çerçevesinden çıkıp, büyük ölçekli ve insanlara hitap eden bir eser yaratmayı başaramadı.

"Medusa'nın Salı"[ | ]

Sal "Medusa". 1818-1819. Paris, Louvre

1817 sonbaharında “Medusa Fırkateyni'nin Ölümü” kitabı yayımlandı. Olayın görgü tanıkları, mühendis-coğrafyacı Alexandre Correard ve doktor Henri Savigny, Fransız filosunun tarihindeki en trajik olaylardan birini anlattılar - gemiyi terk eden fırkateyn yolcularıyla birlikte bir salda on üç günlük bir gezi. Kanarya Adaları yakınlarında karaya oturdu. Kitap (muhtemelen bu zaten ikinci baskısıydı), hikayede büyük tuvali için bir olay örgüsü gören Gericault'un eline geçti. "Medusa" dramasını yalnızca "dar siyasi öneme sahip öğretici bir örnek" olarak algılamadı (firkateynin kaptanı, eski bir göçmen, saldaki yolcuların ölümünden en çok sorumlu tutulan kişi) , himaye altında atandı), ancak evrensel bir hikaye olarak.

Gericault, elindeki materyalleri araştırarak ve tanıklarla görüşerek olup biteni yeniden kurgulama yolunu izledi ve Clément'in deyimiyle "bir ifade ve belgeler dosyası" derledi. Sanatçı Correard ve Savigny ile tanıştı ve muhtemelen onların portrelerini bile yaptı. Muhtemelen trajik olayın bölümlerini oldukça doğru bir şekilde tasvir eden taşbaskılı bir yayın olan kitaplarını iyice inceledi. Fırkateynde görev yapan bir marangoz Gericault için salın küçük bir kopyasını yaptı. Sanatçının kendisi balmumundan insan figürleri yaptı ve onları salın üzerine yerleştirerek kompozisyonu farklı bakış açılarından inceledi, belki de bir kamera obscura'nın yardımına başvurdu. Araştırmacılara göre Géricault, Savigny’nin “Medusa” firkateyninin batmasından sonra yaşanan açlık ve susuzluğun etkisinin incelenmesi” (1818) adlı broşürüne aşina olabilir. Hastane morglarını ziyaret etti, ölü kafaların, bir deri bir kemik kalmış bedenlerin, kopmuş uzuvların çizimlerini yaptı; sanatçı O. Raffe'ye göre stüdyosunda anatomik tiyatroya benzer bir şey yarattı. Hazırlık çalışmaları, Gericault'nun deniz ve gökyüzü çizimleri yaptığı Le Havre'ye yapılan bir geziyle tamamlandı.

Sanat eleştirmeni Lorenz Eitner, Gericault'nun geliştirdiği birkaç ana konuyu belirledi: "Kurbanların Kurtarılması", "Salda Savaş", "Yamyamlık", "Argus'un Ortaya Çıkışı." Toplamda, bir olay örgüsü seçme sürecinde sanatçı yaklaşık yüz eser yarattı; onun için en ilginç olanı saldaki kurtarma ve yamyamlık sahneleri oldu.

Sonunda Géricault tarihin en büyük gerilim anlarından birine karar verdi: Salın sürüklendiği son günün sabahı, hayatta kalan birkaç kişinin ufukta Argus gemisini gördüğü zaman. Géricault, planladığı görkemli tuvali barındırabilecek bir stüdyo kiraladı ve neredeyse stüdyodan hiç çıkmadan sekiz ay boyunca üzerinde çalıştı.

Géricault, paralel çizgiler kullanarak klasik yapıyı terk ederek dört grup karakterden oluşan bir kompozisyon oluşturdu, enerjik bir köşegen oluşturdu. Cesetlerin bulunduğu gruptan ve ölen oğlunun üzerine eğilen babadan izleyicinin bakışları direkteki dört figüre yöneliyor. Yükselmeye çalışan insanlar ve sinyal veren grup, onların dizginlenmesine dinamik bir tezat oluşturuyor. Okyanus devasa tuvalde fazla yer kaplamıyor ama sanatçı "öfkeli unsurların ölçeği" hissini aktarmayı başardı.

Vernet'in öğrencisi ve Gericault'un arkadaşı Antoine Montfort'a göre Theodore, üzerine yalnızca bir hazırlık çiziminin uygulandığı bitmemiş bir tuval üzerine doğrudan ("beyaz bir yüzey üzerine", alt boya veya renkli astar olmadan) resim yaptı. Ancak eli sertti:

“Fırçasıyla tuvale dokunmadan önce modele ne kadar dikkatle baktığını gözlemledim; son derece yavaş görünüyordu, ancak aslında hızlı davrandı: vuruşu tam olarak yerli yerine düştü, böylece herhangi bir düzeltmeye gerek kalmadı. .

David de kendi zamanında aynı şekilde yazıyordu; bu yöntemin yöntemi Gericault'ya Guerin'in yanında çıraklık yaptığı dönemden beri aşinaydı. Gericault tamamen işine odaklanmıştı, sosyal yaşamı bıraktı, sadece birkaç arkadaşı onu görmeye geldi. Sabah erkenden, ışık izin verir vermez yazmaya başladı ve akşama kadar çalıştı.

Medusa'nın Salı Fransız eleştirmenlerden ve halktan karışık eleştiriler aldı. Sadece yıllar sonra tablo takdir edildi. Girişimci Bullock'un sergisini düzenlediği Londra'da "Medusa'nın Salı" başarılı oldu. 12 Haziran - 30 Aralık 1820 tarihleri ​​arasında gerçekleşti ve resmi 50 bine yakın ziyaretçi gördü. Eleştirmenler “Medusa”yı gerçek hayatı yansıtan bir başyapıt olarak adlandırmış ve yazarı Michelangelo ve Caravaggio ile karşılaştırılmıştı. Aynı zamanda, modern Fransız resminin gerçeklerini pek anlamayan İngilizler, Gericault'u David okulunun bir temsilcisi olarak görüyorlardı. The Times'tan bir eleştirmen, bu ekolü farklılaştıran "soğukluk"tan bahsetti ve Gericault'nun tablosunda da aynı "renk soğukluğu, pozların yapaylığı, acıklılık"a dikkat çekti. Londra'daki bir tablo sergisi maddi açıdan da başarılı oldu; giriş biletlerinin satışından elde edilen gelirin üçte birini almaya hak kazandı ve 20 bin frank aldı.

Son yıllar [ | ]

İngiltere'den Paris'e dönen Géricault çok hastaydı ve durumu, bisiklet sürerken birkaç kez düşmesi nedeniyle daha da kötüleşti. 26 Ocak 1824'te Paris'te öldü.

“Birçok ressam için malzeme içeriyor” Guerin öğrencisi hakkında şunları söyledi.

Onun için genç Jean Louis André Théodore Géricault 1810'da güzel sanatlar okumak için geldi. Gelecek vadeden sanatçı o kadar yetenekliydi ki eskiz çizmeyi bitirdi, diğer öğrencilerin ise henüz eskiz çizmeye zamanları yoktu. Daha sonra Theo taslağa farklı bir açıdan başlayıp arka plan üzerinde deneyler yaparken, diğer ustalar çaresizce yoldaşlarını taklit etmeye çalıştı.

Güzel anatomik çizimler ve hayvan figürlerinin eskizleri günümüze kadar gelmiştir. Tabii ki atlar. Gericault zarif atlara hayrandı, mükemmel bir binici olarak ünlüydü ve çoğu zaman en huzursuz aygırları seçerek uzun yürüyüşlere çıkıyordu.

Bu hayvanlara olan tutku, uzun süredir devam eden resim tutkusuyla bir arada var oldu. Theodore sık sık Louvre'u ziyaret etti ve burada diğer ünlü ustaların resimlerini kopyaladı. Ve 1812'de aynı derecede "büyük" bir başlığa sahip büyük bir çalışmayla ilk kez sahneye çıktı: "İmparatorluk Muhafızı Atlı Korucuların Subayı Saldırıya Geçiyor." Geleneğe göre, kompozisyonun merkezinde biniciyi hararetli savaşa sürüklüyormuş gibi görünen bir at yetiştirme vardı.

Genç sanatçı gerçek bir yenilikçi olduğunu kanıtladı ve klasisizmin kanonlarından ayrıldı. Ön kompozisyonun aksine Gericault tuvalin düzlemine dikkat etti ve aksiyonu resmin derinliklerine yönlendirdi. Ayrıca usta yeni kontrastlar kullandı ve renk, sanatsal ifadenin ana aracı haline geldi. Theodore'un en büyük takdiri, bu çalışma için aldığı altın madalya değil, yaşlı David'in şöyle diyen ünlemiydi:

"Nereden geliyor? Bu fırçayı bilmiyorum!”

Subay olarak Géricault, Fransız ordusunun muzaffer zaferlerinin kükremesi altında büyüyen kendi kuşağını temsil ediyordu. Ancak aynı 1812'de Fransa, Napolyon'un birliklerinin Rusya'da yenilgiye uğradığı haberi karşısında şok oldu. Bir süre askeri tema sanatçının düşüncelerini meşgul etti ve bir dönüm noktası atmosferinin hissedildiği “Carabinieri Subayı” portresini yarattı. Burada herhangi bir aksiyon yok, izleyici sadece gözlerinden kaygısı rahatlıkla okunabilen bir kişiyi görüyor. Bu resim, duygulara ve duygulara hitap eden romantizmin en iyi geleneklerinde boyanmıştır.

Gericault'nun ruh hali çelişkiliydi. Bir yandan Bourbonların 1815'te Fransa'da yeniden hüküm sürmesine üzülüyordu. Öte yandan mesleki becerilerini geliştirmek konusunda büyük bir isteği vardı ve bunun için her fırsatı değerlendirdi. Theodore genç ressamların katıldığı bir yarışmaya katıldı ancak kaybetti. Ödül - Roma gezisi - başka bir usta tarafından alındı ​​ve ısrarcı ve öfkeli Gericault kendisinin de İtalya'ya gitmeye karar verdi. Hatta masrafları size ait olmak üzere. Sanatçı, gezi sırasında ufkunu genişletme fırsatını yakaladı ve bu nedenle hiçbir masraftan kaçınmadı.

Roma'da diğer sanatçıların resimlerini kopyalamaya ve hayattan eskizler yapmaya devam etti. Géricault, Sistine Şapeli'ndeki eserler ve fresklerden büyülenmişti. Ve Corso boyunca özgür atların yarışması onu daha da sevindirdi. Sanatçı, atların gençlerin güçlü ellerinden nasıl kurtulduğunu görünce hayrete düştü ve bu izlenimle “Roma'da Özgür Atların Koşusu” tablosunu yaptı.

Gericault'nun resimlerinin her zaman boşta kaldığını ve ünlü kişilere ithaf edildiğini varsaymak yanlıştır. Ana karakterleri akıl hastası olan bir dizi portrenin yazarı olarak ünlüdür. Sanatçı, Salpêtrière hastanesindeyken oradaki abartılı tutkuları ve takıntıları olan hastaların resimlerini yaptı.

Bu resimlerin halka satılması veya sergilenmesi amaçlanmamıştı; sanatçı gösterişlerden ve gereksiz ayrıntılardan kaçındı, bu nedenle seri sadeliğiyle öne çıktı. Géricault kimi canlandırdığının farkındaydı ama hastaların durumunu dramatize etmedi, sadece bariz olanı dile getirdi.

Gelecekteki resimler resim tarihinde önemli bir rol oynamış ve bu eserlerin motifleri daha sonra Courbet tarafından tuvallerde bulunmuştur. Ancak Theodore Gericault'un kendisi hâlâ ana, anıtsal çalışma için bir tema arayışındaydı. Görünüşe göre kaderin kendisi ona gerçek bir trajik olayda somutlaşan gerekli fikri verdi...

Sanatçı, eserinin ilk ve son büyük “incisi” olan bir tablo çizdi.

» Gericault Theodore

Yaratıcılık ve biyografi - Gericault Theodore

Gericault Theodore (1791-1824) - Fransız ressam, grafik sanatçısı ve heykeltıraş, Fransız resminde devrimci romantizmin kurucusu.

Rouen'de zengin bir ailede doğdu. Paris'te İmparatorluk Lisesi'nde okudu (1806-1808). Öğretmenleri K.J Berne ve P.N. Guerin. Ancak sanatsal tarzının oluşumunu etkilemediler - Gericault'nun resminde A. J. Gros ve J. L. David'in sanatının eğilimleri izlenebilir. Sanatçı, eski ustaların eserlerinin kopyalarını yaptığı Louvre'u ziyaret etti; özellikle Rubens'in resimlerine hayran kaldı.

Pek çok eserini Napolyon ordusunun zaferlerine adayan A. J. Gros'un tablosundan etkilenen Géricault, döneminin dramatik olaylarına yöneliyor ("Saldırı sırasında atlı korucu subayı", 1812, Louvre, Paris). Fransız ordusunun Rusya'daki seferinin başlangıcında çizilen bu resim, keskin yaşam gözlemleri, fırtınalı dinamikleri ve duygusal renk zenginliğiyle öne çıkıyordu. Bir öncekinin bir çifti olarak tasarlanan “Yaralı Cuirassier” (1814, Louvre, Paris) tablosu, zafer için çabalayan bir kahraman yerine, savaş alanından zar zor ayakta duran bir subayın tasvir edildiği trajediyi yansıtıyordu. Napolyon ordusunun Rusya'da yenilgiye uğratılmasının ardından Fransa'da gelişen durum, insanların Napolyon politikalarına ilişkin hayal kırıklığı. Kasvetli önsezi, alçakta asılı kara bulutların bulunduğu manzarayla daha da güçleniyor.

1816'da sanatçı İtalya'ya gitti. Floransa ve Roma'da eski ustaların eserlerini inceliyor. Anıtsal sanattan etkilenen Géricault, Roma'daki karnaval sırasındaki binicilik yarışmalarını tasvir eden “Roma'da Özgür Atların Koşusu” (1817, Louvre, Paris) tablosunu yarattı. Bu eserin ana motifi, güçlü bir at imgesinde somutlaşan insan gücü ile doğanın karşıtlığıdır.

Diğer romantikler gibi Gericault da insanın doğal unsurlarla mücadelesi temasıyla ilgilenir ve deniz motifine yönelir. 1819'da sanatçı en iyi eserlerinden birini Salon'da sergiledi - görkemli kompozisyon "Medusa'nın Salı" (1818-1819, Louvre, Paris). Film gerçek olaylara dayanıyor: 1816 yazında, kaptanın profesyonelliği nedeniyle Medusa firkateyni Afrika kıyılarındaki resiflerde battı. Kırık gemiden sala taşınan 149 kişiden sadece 15'i kurtarıldı; geri kalanların tamamı açlık ve susuzluktan öldü. Zor durumda olanlara yardım ancak on ikinci günde geldi.

Gericault bir resim oluştururken son derece doğru olmaya çalışır; olayların görgü tanıklarını bulur ve onların portrelerini yapar, hastanede ve morgda çalışır, hasta insanların ve cesetlerin eskizlerini yapar. Sanatçı denizi çok dikkatli inceliyor, heyecan ve fırtına anlarında denizi tasvir eden birçok eskiz yazıyor. Günümüze ulaşan eskizler, ressamın sal üzerinde insanların birbirleriyle mücadelesini göstermek istediğini ancak daha sonra bu plandan vazgeçtiğini açıkça ortaya koyuyor. Resmin son hali, kurtuluş umudunu çoktan kaybetmiş insanların ufukta Argus gemisini görüp ona doğru çekildikleri anı temsil ediyor.

Çok sayıda eskiz yapan sanatçı, bir kompozisyon bulmak için uzun süre çalıştı, salı üstten tasvir etmeyi seçti, bu da olup biten her şeyi bir bakışta kavramayı mümkün kıldı. Bulunan çözümden memnun olmayan Géricault, halihazırda sergilenmekte olan tablonun sağ alt kısmına başka bir figür atfeder; bu, ön planı vurgular ve trajik sesi güçlendirir. Görüntünün ön kenarı çerçeve tarafından kesiliyor, bu da izleyicinin resimde destansı bir ölçekte sunulan korkunç olayların bir katılımcısı gibi hissetmesini sağlıyor.

Gericault, filmi İngiltere'de göstermek için Londra'ya gitti. Resim, Fransa'daki muhalif çevrelerde büyük bir başarı elde etti ve resmi sanat temsilcileri arasında heyecan uyandırmadı;

Sanatçı, J. Constable'dan etkilendiği İngiltere'de (1820-22) geçirdiği süre boyunca, halk yaşamından sahneler içeren bir dizi sulu boya ve taşbaskı çalışması yaptı: "Kömür Arabası", "Plowing England", "The Forge" Gericault, İngiliz yoksullarının, dilencilerinin ve serserilerinin hayatını açığa vuran olayları sert ve ölçülü bir tavırla tasvir etti.

Sanatçı, İngiltere'de İngilizce izlenimlerini yansıtan bir dizi taşbaskı yarattı ("Bir Fırının Kapısında Ölen Bir Dilenci", 1821; "Londra'daki Adelphic Tersanesi Kapısında") ve ayrıca resimler üzerinde çalıştı (" Epsom'da Yarış”, 1821, Louvre, Paris; “Kireç Fırını”, 1821-1822, Louvre, Paris).

Géricault'un becerisi portrede kendini gösterdi; ünlü çağdaşlarının resimlerini yaptı (Genç Delacroix'nin Portresi, 1819, Güzel Sanatlar ve Seramik Müzesi, Rouen) ve psikiyatrist arkadaşının emriyle hastalarının bir dizi portresini yaptı. Bu eserler büyük bir ifade gücüyle öne çıkıyor; acı çeken insan ruhunun derin trajedisini açığa çıkarıyorlar (“Çılgın Yaşlı Kadın”, 1822-1823, Müze, Lyon; “Kendini Komutan Olarak Hayal Eden Deli”, 1822-1823, Reinhart Koleksiyonu. , Winterthur).