ข้อความสั้น Honore Daumier ชีวประวัติของ Honore Daumier คะแนนชีวประวัติ

ในฐานะบุตรชายของช่างกระจกแห่งมาร์กเซย์ เขาย้ายไปอยู่กับครอบครัวที่ปารีสในปี พ.ศ. 2359 ที่นั่นเขาได้รับการศึกษาจากเลอนัวร์และศึกษาการพิมพ์หินด้วย ในไม่ช้า Daumier ก็เริ่มทำการ์ตูนสำหรับการ์ตูนล้อเลียนรายสัปดาห์ ในปี 1832 ภาพของ Louis Philippe เป็นพื้นฐานสำหรับการจำคุก Daumier เป็นเวลาหกเดือน

ภาพพิมพ์หินที่โดดเด่นสองภาพ "Rue Transnonain", "Le Ventre lawif" เป็นพยานถึงวิสัยทัศน์ที่ขมขื่นและน่าขันของศิลปินในยุคแรกเริ่ม หลังจากการปราบปรามภาพล้อเลียน งานของเขาปรากฏใน Charivari ซึ่ง Daumier เยาะเย้ยสังคมชนชั้นกลางอย่างไร้ความปรานีในรูปแบบที่เหมือนจริงมาก

เพลิดเพลินกับการแสดงภาพล้อเลียนในช่วงเวลาของเขา (ซึ่งโดยวิธีการนี้เขาสร้างเสร็จมากกว่า 4,000 ภาพ) ปัจจุบัน Daumier ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ฝีมือดีที่สุดของเขา นอกจากนี้สำหรับชีวประวัติของ Honore Daumier ยังมีการสร้างผืนผ้าใบขนาดเล็กประมาณ 200 ผืนที่มีพลังที่น่าทึ่งซึ่งมีโวหารใกล้เคียงกับภาพพิมพ์หิน ในหมู่พวกเขา: "พระคริสต์และสาวกของพระองค์", "สาธารณรัฐ" (พิพิธภัณฑ์ลูฟร์), "ทนายความสามคน" (วอชิงตัน), โรแมนติก "ดอนกิโฆเต้", "รถม้าชั้นสาม" (ภาพวาดทั้งสองในพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน)

Daumier ยังสร้างประติมากรรมประมาณ 30 ชิ้น - รูปปั้นครึ่งตัวขนาดเล็ก ตัวอย่างผลงานของเขาในด้านนี้อยู่ที่ Walter Art Gallery, Baltimore ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาศิลปินต้องทนทุกข์ทรมานจากอาการตาบอด

คะแนนชีวประวัติ

คุณลักษณะใหม่! คะแนนเฉลี่ยที่ชีวประวัตินี้ได้รับ แสดงการให้คะแนน

ในศตวรรษที่ 19 ลูกชายของช่างกระจกไม่สามารถพึ่งพาอาชีพที่เก๋ไก๋ได้ อย่างไรก็ตาม การปฏิวัติสามครั้งในศตวรรษก่อนหน้าไม่ได้ผลักคนเหล่านี้ไปสู่จุดสูงสุดของชีวิตทางการเมืองและวัฒนธรรม - เมืองใหญ่ที่รักคนที่ประสบความสำเร็จและดื้อรั้น และขับไล่คนที่ไม่เก่งและหยิ่งยโส

Daumier อายุแปดขวบเมื่อครอบครัวของเขาย้ายจากทางใต้มาที่เมืองหลวง เด็กต่างจังหวัดมีสิ่งล่อใจและสิ่งที่น่าสนใจมากมายในชีวิต Honore หายตัวไปทั้งวันในลานบ้านเรียนรู้ที่จะขโมยขนมปังในร้านเบเกอรี่หยอกล้อโสเภณีที่มุมตึกดูชีวิตของประตูเมืองปารีสเป็นเวลาหลายชั่วโมง ... ในไม่ช้าพ่อ Daumier ก็ตระหนักว่าลูกชายของเขาจำเป็นต้องเรียนรู้งานฝีมืออย่างเร่งด่วน มิฉะนั้นจะไม่มีอะไรดีเกิดขึ้นจากเขา

น่าแปลกที่ Honore กลายเป็นนักเรียนที่ไม่ดี เขาไม่สนใจงานฝีมือของพ่ออย่างแน่นอน และเขาไม่ต้องการเป็นช่างกระจกอย่างเด็ดขาด ความคุ้นเคยโดยบังเอิญของ papa Daumier (เขาใส่หน้าต่างใหม่สำหรับสำนักงานกฎหมาย) ทำให้Honoréได้รับการแนบเป็นผู้ส่งสารกับทนายความ วัยรุ่นที่ว่องไวทำงานได้อย่างยอดเยี่ยม เขายังมีเวลาไปที่ร้านหนังสือซึ่งเขาดูอัลบั้มที่มีการทำซ้ำอย่างกระตือรือร้น

มีเวลาน้อยลงเรื่อย ๆ ในการทำหน้าที่จัดส่งให้สำเร็จ ทนายความไม่ยอม "จีบ" ของ Daumier หนุ่ม - เขาไล่เขาออก แต่นักเขียนการ์ตูนในอนาคตไม่ต้องกังวลนาน วันต่อมาเขาได้งานเป็นเสมียนในร้านหนังสือ ศิลปินที่เขาชื่นชอบได้ใกล้ชิดมากขึ้น...

ตั้งแต่วัยเด็ก Daumier ชอบวาดภาพการ์ตูนสำหรับทุกคน บางทีก็โดนรุ่นพี่ตบบ้างแต่ถึงอย่างนั้นก็เข้าใจว่า "นางแบบ" ของเขาโกรธเพราะภาพมัน "สมจริง" เกินไป ...

อุปนิสัยที่เข้ากับคนง่าย มีชีวิตชีวา และหยิ่งผยองเล็กน้อยของ Honoré ทำให้เขาสามารถหาเพื่อนในหมู่ปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของปารีสได้อย่างรวดเร็ว เขาได้พบกับโครตแกรนวิลล์ เมื่อ Balzac เห็นภาพวาดของ Daumier รุ่นเยาว์ ความกระตือรือร้นไม่มีที่สิ้นสุด: "เขาอาศัยอยู่ในผู้ชายคนนี้!"

Daumier ไม่เคยเป็นจิตรกร องค์ประกอบของเขา - การวาด, การแกะสลัก, การพิมพ์หิน แนวที่ฉันชอบคือการ์ตูน ในปี พ.ศ. 2375 Daumier ได้รับโทษจำคุก 6 เดือนสำหรับภาพล้อเลียนของกษัตริย์ที่สดใส แม่นยำ กัดกร่อน เขามีความสุขและมีชื่อเสียง ... ตอนนี้เขาได้รับเชิญให้ร่วมมือกับนิตยสารเสียดสีทั้งหมด

ประมาณครึ่งศตวรรษที่ Daumier วาดภาพล้อเลียน ชาวปารีสกำลังรอผลงานของเขา หัวเราะ ดีใจ ชื่นชม แต่... ไม่มีใครรู้จักเขา ใครจะอ่านลายเซ็นของศิลปินภายใต้ภาพล้อเลียน ศิลปินรู้จัก Daumier และเคารพเขาอย่างมาก ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ เขาเปลี่ยนงานทุกชิ้นให้กลายเป็นงานศิลปะที่แท้จริง Honore Daumier มีสายตาที่เฉียบคม ลักษณะเฉพาะ ความสามารถในการเข้าใจผู้คน ประเพณีของพลเมืองที่ชัดเจน และความไม่กลัวเกรงกลัวของแกสกอน Honore Daumier ได้สร้างภาพล้อเลียนที่ปลุกชาวปารีสในการปฏิวัติในปี 1830, 1848, 1871

ภาพล้อเลียนของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ไม่จำเป็นต้องมีลายเซ็นใดๆ ทุกคนสามารถจดจำต้นแบบของศิลปินในตัวละครได้ ขอทานร่างผอมกลายเป็นภาพเชิงเปรียบเทียบของความหิวโหย คนขายเนื้ออ้วน - ผู้นิยมราชวงศ์ที่ได้รับการเลี้ยงดูอย่างดี

ช่วงเวลาแห่งการปฏิวัติเป็นช่วงเวลาทองของนักเขียนการ์ตูน แต่การปฏิวัติผ่านไปและผู้เย้ยหยันยังคงไม่ทำงาน ... สิ่งนี้เกิดขึ้นกับ Daumier ไม่สามารถรักษาชีวิตที่สุขสบายได้ Daumier ถูกทิ้งให้อยู่คนเดียวในวัยชรา ความตาบอดถูกเพิ่มเข้ามาในทุกสิ่ง ... ชีวิตอาจจบลงอย่างน่าอนาถ เพื่อนก็ช่วย Camille Corot เช่าบ้านให้ Daumier และจ้างพยาบาล... น่าแปลกใจที่ Daumier แม้จะเกือบตาบอดสนิทก็ยังวาดภาพต่อไป เขาไม่สามารถทำได้ด้วยวิธีอื่น

หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Daumier คือ Don Quixote อัศวินชาวสเปนแห่ง Sad Image ต่อสู้กับกังหันลมและเชื่อมั่นในความจริงอย่างจริงจัง... นี่คือสิ่งที่ Honore Daumier จะยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ศิลปะโลก

Delacroix อ้างถึง Daumier เขียนว่า: "ไม่มีใครที่ฉันจะชื่นชมมากกว่านี้และฉันจะชื่นชมมากกว่าคุณ"

ยูจีน เดอลาครัว

ภาพเหมือน

Baudelaire กล่าวว่าความโกรธที่ Daumier ตีตราความชั่วร้าย "พิสูจน์ให้เห็นถึงความดีในใจของเขา"

ชาร์ลส์ โบดแลร์

“ประชาชนจะพูดกับประชาชนโดยผ่านคุณ” มิเชลเลต นักประวัติศาสตร์ประชาธิปไตยชื่อดังเขียนถึงโดมิเยร์ และคำพูดเหล่านี้ก็เป็นจริง

อังเดร กิล

Honoré Victorien Daumier เกิดเมื่อวันที่ 26 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2351 ในเมือง Marseille ซึ่งเป็นบุตรชายของช่างกระจก พ่อของเขามีความสามารถทางวรรณกรรม พยายามที่จะตระหนักถึงพวกเขา ในปี 1814 เขาย้ายครอบครัวไปปารีส อย่างไรก็ตามความฝันของเขาไม่เป็นจริง มีเงินไม่เพียงพอและ Honore ตัวน้อยต้องเริ่มทำงาน: ครั้งแรกในฐานะผู้ส่งสารและต่อมาเป็นผู้ขายในร้านหนังสือ เขาไม่เคยถูกกำหนดให้เรียนหลักสูตรการวาดภาพอย่างแท้จริง

อดอล์ฟ-วิคเตอร์ เจฟฟรอย-เดโชม

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2365 Daumier ได้ทำงานร่วมกับศิลปิน A. Lenoir ซึ่งบางครั้งก็ทำงานจากธรรมชาติในสตูดิโอของ Suisse แต่เขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ซึ่งเขาลอกเลียนแบบปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียง โดยเฉพาะทิเชียนและรูเบนส์

สหภาพแห่งโลกและน้ำ

ปีเตอร์ พอล รูเบนส์

Daumier แทบจะไม่ได้เข้าสู่เส้นทางแห่งศิลปะในเร็วๆ นี้ หากไม่ใช่เพราะเหตุการณ์หนึ่งที่ทำให้สามารถเชื่อมโยง "การปรนเปรอของศิลปิน" กับรายได้ของช่างฝีมือได้ นั่นคือความต้องการงานพิมพ์หิน

การลงทะเบียนเรียนด้านการพิมพ์หินกับ Ramele ศิลปินที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก Honore มีเป้าหมายเพียงประการเดียวในตอนแรก - เพื่อช่วยเหลือพ่อแม่ของเขาทางการเงิน ในตอนแรกเขาแสดงภาพเล็กๆ ชื่อเพลง ตัวอักษรสำหรับเด็กให้กับผู้จัดพิมพ์ Beliar และ Ricour แต่ในไม่ช้า Daumier ก็พบจุดสนใจที่แท้จริงสำหรับความสามารถของเขา หารายได้จากนิตยสารตั้งแต่ปี 1830 Honore เริ่มทำงานร่วมกันในฉบับล้อเลียนของ Charles Philipon "Caricature" ซึ่งนักเขียนแบบร่างที่ดีที่สุดในยุคนั้นทำงาน: Monier, Granville, Travier, Charlet, Decamps จากนี้ไป Daumier เชื่อมโยงชะตากรรมของเขากับสื่อการเมืองตลอดไป เซ็นชื่อด้วยนามแฝง แล้วตามด้วย "H.D." และสุดท้ายคือชื่อเต็มและนามสกุล ในไม่ช้าเขาก็ได้รับชื่อเสียงในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านกราฟิกเสียดสีเสียดสี

ภาพประกอบสำหรับ "พ่อ Goriot"

Daumier ทำงานให้กับ Caricature ตั้งแต่ปี 1831 ถึง 1843 (ยกเว้นโทษจำคุก 6 เดือน) และนิตยสาร Charivari ซึ่งก่อตั้งโดย Philipon เช่นกัน ตั้งแต่ปี 1835 ถึง 1874 (ไม่รวมปี 1860-1863) โดยออกจากงานที่นี่เมื่อเกือบตาบอดสนิทเท่านั้น ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ศิลปินได้พิมพ์ภาพพิมพ์เสร็จแล้ว 4,000 ภาพ และภาพแกะสลักไม้ 900 ภาพ ซึ่งจะต้องเพิ่มภาพวาดสีน้ำมัน สีน้ำ และภาพร่างอีกประมาณ 400 ภาพ

ต่อสู้กับช่างก่ออิฐ

Gargantua (15 ธันวาคม พ.ศ. 2374) เป็นที่รู้จักดีที่สุดในบรรดาภาพพิมพ์หินในยุคแรกๆ ของ Daumier ที่นี่ศิลปินวาดภาพหลุยส์ฟิลิปอ้วนอ้วนดูดซับทองคำที่เจ้าหน้าที่นำออกจากผู้คนที่เหนื่อยล้า ภาพพิมพ์หินนี้จัดแสดงในหน้าต่างร้านค้าของบริษัท Auber และรวบรวมผู้คนจำนวนมาก รัฐบาลไม่ได้ทิ้งงานของ Daumier โดยไม่มีผลกระทบ ตัดสินจำคุกเขาเป็นเวลาหกเดือนและปรับ 500 ฟรังก์

Daumier ไม่พอใจกับความสำเร็จครั้งแรก เขาทำงานอย่างหนักในการวาดภาพล้อเลียน นำเสนอลักษณะเฉพาะของบุคคลที่ถูกแสดงออกมาอย่างพิลึกพิลั่น สิ่งนี้นำมาซึ่งความสำเร็จ - ตัวเลขบนผ้าปูที่นอนของเขาในวัยสามสิบนั้นเป็นพลาสติกขนาดใหญ่มาก นั่นคือภาพพิมพ์หิน "The Legislative Womb" (1834) ซึ่งต่อหน้าผู้ชมบนม้านั่งที่ตั้งอยู่ในอัฒจันทร์เราสามารถเห็นรัฐมนตรีและสมาชิกรัฐสภาของระบอบกษัตริย์ในเดือนกรกฎาคม ในแต่ละใบหน้า ความคล้ายคลึงของภาพจะถูกถ่ายทอดออกมาอย่างแม่นยำไร้ความปรานี เปิดเผยและเน้นความอัปลักษณ์ทางร่างกายและความสกปรกทางศีลธรรมของคนเหล่านี้ ศิลปินสร้างภาพประเภท; ลักษณะเฉพาะตัวที่แหลมคมของพวกเขาพัฒนาในตัวพวกเขาไปสู่ลักษณะทั่วไปทางสังคม กลายเป็นการประณามความโง่เขลาที่ร้ายกาจของพลังแห่งปฏิกิริยาอย่างไร้ความปรานี

เอกสารที่ Daumier เปิดเผยการต่อสู้ทางชนชั้น แสดงบทบาทของชนชั้นแรงงาน เข้าถึงอิทธิพลเดียวกัน: "เขาไม่เป็นอันตรายต่อเราอีกต่อไป", "อย่าเข้าไปยุ่ง", "Rue Transnonin 15 เมษายน 1834"

แอล.เอ็น. Volynsky เขียนเกี่ยวกับภาพพิมพ์หิน“ Transnonen Street”:“ ลำแสงที่สว่างไสวเหมือนเดิมดึงร่างของผู้ถูกประหารชีวิตออกมาจากพลบค่ำซึ่งวาดด้วยความโหดเหี้ยมของความจริงที่เปลือยเปล่าในขณะที่ร่างของผู้หญิงที่ถูกฆ่าตาย - บางที ภรรยาของเขา - ถูกปกคลุมไปด้วยเงามืดมัว เงาแห่งความเห็นอกเห็นใจนี้กำลังเคลื่อนตัวจากส่วนลึก มันกำลังจะปกคลุมทุกสิ่งด้วยม่านอำลา และเรารีบมองดูเพื่อที่จะได้มีเวลาจดจำและนำความโกรธและความเกลียดชังที่มีต่อเพชฌฆาตในใจของเราออกไป .

ปล่อยวางได้ไม่เป็นอันตรายอีกต่อไป

หลังจากสิ่งที่เรียกว่า "กฎหมายกันยายน" ในปี 1834 ซึ่งมุ่งต่อต้านสื่อ มันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะทำงานในด้านการเสียดสีการเมือง ตอนนี้ Daumier ดึงประเด็นสำคัญจากชีวิตประจำวัน หยิบยกประเด็นใหญ่ทางสังคมขึ้นมา ในเวลานี้มีการเผยแพร่การ์ตูนทั้งชุดในชีวิตประจำวันและประเพณี Daumier ร่วมกับศิลปิน Travies สร้างชุด "Parisian types" (1835-1836)

รัฐมนตรี Guizot พ่นสโลแกน "รวย!" Daumier ตอบสนองต่อสิ่งนี้โดยสร้างภาพลักษณ์ของ Robert Macher - นักต้มตุ๋น, คนโกง, นักเก็งกำไร, ตายและฟื้นคืนชีพอีกครั้ง (ซีรี่ส์ Caricaturan, 1836-1838) ในภาพพิมพ์หินอื่นๆ Daumier เปิดเผยความชั่วร้ายของศาล ("Judges of Justice", 1845-1849), การกุศลของชนชั้นกลาง ในภาพพิมพ์หินจำนวนหนึ่ง Daumier แสดงให้เห็นถึงความน่าสมเพชของความพึงพอใจในตนเองของพ่อค้าชาวฝรั่งเศส ตัวอย่างเช่นแผ่นงาน "อย่างไรก็ตามการดูภาพเหมือนของคุณในนิทรรศการเป็นเรื่องที่ประจบประแจง" (จากซีรีส์ "Salon of 1857") ในเรื่องนี้ Daumier ได้สร้างซีรีส์อื่น ๆ : "The Bachelor's Day" (1839), "Matrimonial Mores" (1839-1842), "Pastorals" (1845-1846), "The Best Days of Life" (1843-1846) ในปี พ.ศ. 2384-2386 เขาสร้างชุดประวัติศาสตร์โบราณซึ่งเขาล้อเลียนโครงเรื่องและภาพของตำนานโบราณอย่างกล้าหาญโดยวางชนชั้นกลางสมัยใหม่ไว้ในตำแหน่งของวีรบุรุษและเทพเจ้าโบราณ

ไดโอจีเนสและอเล็กซานเดอร์มหาราช

สไตล์การวาดกำลังจะเปลี่ยนไป จังหวะจะแสดงออกมากขึ้น ดังที่ผู้ร่วมสมัย (Théodore de Banville) กล่าว Daumier ไม่เคยใช้ดินสอใหม่ที่เหลาแล้ว เขาชอบวาดด้วยเศษชิ้นส่วนเพื่อให้เส้นมีความหลากหลายและมีชีวิตชีวามากขึ้น ผลงานของศิลปินได้รับตัวละครกราฟิกความเป็นพลาสติกหายไป

“เมื่อวันที่ 16 เมษายน พ.ศ. 2389 เขาแต่งงานกับแฟนสาวของเขา Marie Alexandria Dassi ผู้ซึ่งได้ร่วมทุกข์ร่วมสุขกับความยากลำบากในชีวิตมาหลายปี” M.Yu กล่าว แฮร์มันน์. “เธออายุแค่ยี่สิบสี่ปี เป็นช่างตัดเสื้อ และพูดตามตรง เธอไม่รู้เรื่องงานของสามีเธอมากนัก แต่เธอกลายเป็นเพื่อนที่ซื่อสัตย์ของเขารู้วิธีที่จะไม่เสียหัวใจในช่วงเวลาที่ยากลำบาก ความเหงาที่นำช่วงเวลาที่ขมขื่นมาให้เขาทำให้ชีวิตของ Daumier หายไปตลอดกาล ตอนนี้เขามีบ้านของตัวเอง อบอุ่นด้วยการปรากฏตัวของอเล็กซานเดรียผู้ร่าเริงและน่ารัก แม้จะทำงานในสตูดิโอของเขาที่ชั้นบน ด้วยความสันโดษ เขาไม่รู้สึกว่างเปล่าเมื่ออยู่ใกล้เขา ใบหน้ากลมๆ หัวเราะพร้อมจมูกที่เชิดขึ้น ร่างสูงสง่าของภรรยาของเขาทิ้งรอยประทับที่จับต้องได้ไว้ในภาพผู้หญิงเกือบทั้งหมดที่ Daumier วาด

ลูกชายของพวกเขาซึ่งตั้งชื่อตามพ่อของ Honoré เสียชีวิตหลังจากมีชีวิตอยู่ได้เพียงไม่กี่สัปดาห์ เขาทิ้งความทรงจำที่เจ็บปวดและความรู้สึกผิดที่คลุมเครือไว้ต่อหน้าสิ่งมีชีวิตตัวเล็ก ๆ ที่มาเยือนโลกในช่วงเวลาสั้น ๆ

Daumier มีความปรารถนาที่จะวาดภาพอยู่เสมอ ไม่สามารถเป็นอย่างอื่นได้: เขามีอารมณ์ศิลปะที่กระตือรือร้นและอยู่ในสภาพแวดล้อมที่เป็นมิตรของจิตรกร - Corot, Diaz, Daubigny, Delacroix อย่างไรก็ตาม ความต้องการชั่วนิรันดร์และงานบันทึกที่กินเวลายาวนานขัดขวางความปรารถนาของเขา เขาจับพู่กันเป็นครั้งแรกเมื่ออายุเพียงสี่สิบ เมื่อดูเหมือนว่าพร้อมกับชัยชนะของการปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2391 ภารกิจกล่าวหาของเขาก็สิ้นสุดลง

ดอนกิโฆเต้

ในวันที่ 9 มีนาคม เขาแสดงภาพ "สภาอดีตรัฐมนตรีคนสุดท้าย" ซึ่งเขาเชิดชูฝรั่งเศสที่กบฏ ขับไล่รัฐบาลของระบอบกษัตริย์ในเดือนกรกฎาคม สำหรับการแข่งขันอย่างเป็นทางการ เขาสร้างภาพเชิงเปรียบเทียบของสาธารณรัฐ ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่สวยงามและสง่างามซึ่งยิ่งใหญ่จนสามารถใช้เป็นโครงการอนุสาวรีย์ได้ Daumier วาดภาพ The Rebellion (1848) และ The Family at the Barricade (1848-1849)

ครอบครัวที่สิ่งกีดขวาง

แต่ "ชนชั้นกลางที่ดี" เดินผ่านสาธารณรัฐที่สวยงาม รัฐบาลไม่ได้ให้รางวัลแก่เขา และก่อนที่ศิลปินจะต้องเผชิญกับความยากจน ในตอนแรก Daumier ทำงานบนภาพพิมพ์ของนิตยสารในตอนกลางคืนเพื่อที่เขาจะได้อุทิศตัวเองให้กับการวาดภาพในระหว่างวัน จากนั้นในปี พ.ศ. 2403 เขาพยายามยกเลิกสัญญากับชาริวารี ในช่วงเวลานี้ - ทศวรรษที่ 50-60 - ผลงานของเขาในสีน้ำมันและสีน้ำปรากฏขึ้นทีละภาพ สีน้ำที่ยอดเยี่ยมมากซึ่งเขาได้รับเพนนีในช่วงชีวิตของเขาและตอนนี้มีมูลค่าเกือบเท่าทองคำ

ในการวาดภาพ Daumier มักจะโคลงสั้น ๆ และรอบคอบ ภาพที่เขาสร้างขึ้นเต็มไปด้วยความสูงส่งและศักดิ์ศรี

“แสงในภาพวาดมีภาระทางอารมณ์ และโดยผ่านแสงนั้น Daumier ก็ใส่เสียงประกอบโดยใช้การเปรียบเทียบแสงและความมืดในวิธีที่หลากหลายที่สุด” เขียนโดย N.V. ยาวอร์สกายา. - เอฟเฟ็กต์โปรดของเขาคือแบ็คไลท์ เมื่อพื้นหน้ามืดลงและพื้นหลังสว่าง ตัวอย่างเช่นภาพวาด "ก่อนอาบน้ำ" (ประมาณ พ.ศ. 2395), "อยากรู้อยากเห็นที่หน้าต่าง" (ประมาณ พ.ศ. 2403) แต่บางครั้ง Daumier เลือกใช้เอฟเฟ็กต์ที่ต่างออกไป: ความมืดครึ่งหนึ่งของพื้นหลังดูเหมือนจะกระจายไปทางเบื้องหน้า และสีขาว น้ำเงิน เหลืองเริ่มฟังดูเข้มข้น (“Exiting School” ประมาณปี 1853-1855 ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวเลือกสำหรับ “รถชั้นสาม” ประมาณ พ.ศ. 2405) โดยทั่วไปแล้ว Daumier มีลักษณะเฉพาะด้วยช่วงสีที่ไม่ออกเสียง อิ่มตัวด้วยเฉดสีและแสงสะท้อนทุกประเภท แสงพิเศษบางดวงส่องฉากในชีวิตประจำวันซึ่งได้รับความสำคัญและสูญเสียกิจวัตรประจำวันไป ความสนใจในเอฟเฟกต์แสงที่เสริมความดราม่าของแอ็คชั่นทำให้ Daumier หันมาสนใจภาพลักษณ์ของโรงละคร เขาแสดงจิตวิทยาของผู้ชมที่ตื่นเต้นกับการแสดง ("Melodrama", 1856-1860) หรือนักแสดงที่มีสีหน้าเด่นชัด (" Crispen และ Scapin", 2401-2403)

Crispen และ Scapin

จิตรกร Daumier มีบทบาทในประวัติศาสตร์ศิลปะไม่น้อยไปกว่า Daumier ศิลปินกราฟิก เขานำภาพใหม่ๆ มาใช้ในการวาดภาพ ตีความภาพเหล่านั้นด้วยพลังแห่งการแสดงออกที่ไม่ธรรมดา ไม่ใช่จิตรกรคนเดียวก่อนที่ Daumier จะวาดอย่างอิสระไม่ได้พูดอย่างกล้าหาญในนามของทั้งหมด เขาคาดการณ์ไว้หลายวิธีถึงเส้นทางการพัฒนาต่อไปของการวาดภาพ

ในชุดภาพวาดที่อุทิศให้กับ Don Quixote ความสมจริงของ Daumier ไปถึงพลังพิเศษในการสรุป ในจังหวะของ Don Quixote ที่มุ่งมั่นไปข้างหน้าและความเกียจคร้านที่ล้าหลังอย่างต่อเนื่องของ Sancho Panza ขั้วตรงข้ามของวิญญาณมนุษย์สองขั้วดูเหมือนจะเป็นสัญลักษณ์

ดอน กิโฆเต้ และ ซานโช่ ปานซ่า

หากใน "ดอนกิโฆเต้" Daumier ดึงความขัดแย้งที่น่าเศร้าระหว่างสองด้านของจิตวิญญาณมนุษย์ จากนั้นในซีรีส์ "Buffoons" เราจะเผชิญกับความแตกต่างที่น่ากลัวระหว่างรูปลักษณ์ภายนอกของบุคคลและสาระสำคัญของเขา ในหนึ่งในภาพวาดที่ดีที่สุดโดย Daumier - "Scapin" ซึ่งอยู่ในคอลเล็กชันส่วนตัวของ Ruar เราเห็น Pierrot ... แต่ Pierrot นี้เป็นแบบไหนเขาแตกต่างจาก Watteau ฮีโร่ผู้อ่อนโยนและจันทรคติอย่างไร! นี่คือชนชั้นกรรมาชีพที่มีใบหน้าซีดเซียวและหยาบคาย แต่งกายด้วยเสื้อคลุมรื่นเริงรื่นเริงเท่านั้น

ในซีรีส์ "ทนายความ" Daumier แสดงให้เห็นถึงความน่าสมเพชที่ผิด ๆ ของการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทางของผู้สาธิตในยุคของเราทำให้พวกเขากลายเป็นเครื่องพูดคุยที่มีเสื้อคลุมที่กระพือปีกอย่างรุนแรง

ทนายความสองคน

ผลงานของ Daumier ทั้งกลุ่มอุทิศให้กับการสร้างภาพลักษณ์ที่สง่างามของคนงาน ช่างตีเหล็ก, ร้านซักผ้ากับเด็ก, คนส่งน้ำ, คนลากเรือ - เหล่านี้เป็น "คนประเภทปารีส" เพียงคนเดียวที่ได้รับการยกเว้นจากการประชดประชันของ Daumier และยิ่งกว่านั้นการพรรณนาถึงแปรงของเขาได้รับการสังเคราะห์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสิ่งที่น่าสมเพชที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

ที่สำคัญที่สุดคือรอบการซักผ้า Daumier อาศัยอยู่บนเขื่อนของเกาะ Saint-Louis เฝ้าดูการทำงานหนักของพวกเขาอย่างต่อเนื่อง

“ภาพวาดที่เรียกว่า “The Burden” ก็เป็นของวงจร “Laundressers” เช่นกัน” N.N. เขียน คาลิติน่า. - มันถูกสร้างขึ้นในภายหลังและสร้างเมื่อเปรียบเทียบกับ "Paris Laundress" ซึ่งเป็นความประทับใจที่แตกต่างกันเล็กน้อย ก่อนหน้าเรายังเป็นเด็กซักผ้าด้วย แต่ในรูปลักษณ์ของเธอมีความมั่นใจและความสง่างามน้อยลง เมื่อคุณมองไปที่เธอ คุณรู้สึกค่อนข้างวิตกกังวล วิตกกังวล คนซักผ้าและเด็กกำลังเดินด้วยความยากลำบากไปตามตลิ่งร้างท่ามกลางสายลม ร่างกายของผู้หญิงเต็มไปด้วยความตึงเครียด - เธอแบกตะกร้าหนักด้วยความพยายาม

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของจักรวรรดิที่สอง ตำแหน่งของ Daumier ซึ่งไม่มีใครอิจฉาอยู่แล้วกลับแย่ลงไปอีก เขาถูกปฏิเสธโดยบรรณาธิการของนิตยสาร Sharivari ซึ่งมองว่า "ผลงานของ Daumier กีดกันผู้ติดตาม" ในเวลาเดียวกัน นิตยสาร Monde Illustri อีกฉบับซึ่งเริ่มเผยแพร่ภาพแกะสลักจากภาพวาดของศิลปินได้ยุติความร่วมมือกับเขา ในปีพ. ศ. 2406 นิตยสาร Sharivari ได้สรุปสัญญาฉบับใหม่กับ Daumier และศิลปินก็กลับไปวาดภาพล้อเลียนทางการเมือง

ภาพพิมพ์หินภาพหนึ่งแสดงรัฐธรรมนูญ ทำให้การแต่งกายของเสรีภาพสั้นลง ส่วนอีกภาพหนึ่งแสดงให้เห็นว่าธีร์เป็นผู้กระตุ้น ชี้นำการกระทำและคำพูดของนักการเมือง ศิลปินจะให้ถ้อยคำต่อต้านการทหารเช่น "โลกกลืนดาบ" ในชุดภาพพิมพ์หินตั้งแต่ปี 1870-1872 Daumier เปิดโปงผู้ก่อภัยพิบัติในฝรั่งเศส ในภาพพิมพ์หิน "สิ่งนี้ฆ่าสิ่งนั้น" เขาแสดงให้เห็นว่าการเลือกตั้งของนโปเลียนที่ 3 เป็นจุดเริ่มต้นของภัยพิบัติทั้งหมด ภาพพิมพ์หิน "Empire is the world" แสดงให้เห็นทุ่งที่มีไม้กางเขนและหลุมฝังศพ ในอนุสาวรีย์แรกมีคำจารึก: "พวกเขาเสียชีวิตที่ Boulevard Montmartre เมื่อวันที่ 2 ธันวาคม พ.ศ. 2394" ในครั้งสุดท้าย - "พวกเขาเสียชีวิตที่รถซีดาน พ.ศ. 2413" นั่นคือ Daumier อ้างว่าอาณาจักรของนโปเลียนที่ 3 นำมาซึ่งความตาย ให้กับชาวฝรั่งเศสตั้งแต่ต้นจนจบ

ผ้าปูที่นอนของ Daumier แสดงออกอย่างน่าเศร้า พวกเขาเป็นสัญลักษณ์ แต่สัญลักษณ์นั้นอิ่มตัวและน่าเชื่อถือในเชิงอุดมคติ ในหนึ่งในภาพพิมพ์หินของปี 1871 บนพื้นหลังของท้องฟ้าที่น่าเกรงขาม ลำต้นที่ขาดวิ่นและขาดวิ่นของต้นไม้ที่ครั้งหนึ่งเคยทรงพลังแสดงไว้ เขาเหลือเพียงกิ่งเดียวที่ต้านทานพายุได้ บรรยายใต้ภาพว่า "ฝรั่งเศสแย่ ลำต้นหักแต่รากยังแข็งแรง" ภาพเชิงเปรียบเทียบนี้รวบรวมโศกนาฏกรรมของฝรั่งเศสที่เพิ่งประสบ ด้วยการผสมผสานที่คมชัดของแสงและเงาด้วยเส้นสายที่มีพลัง ศิลปินสามารถสร้างภาพที่ทรงพลังซึ่งบ่งบอกถึงความมีชีวิตชีวาของประเทศ ภาพพิมพ์หินพิสูจน์ว่าศิลปินเชื่อในความแข็งแกร่งของฝรั่งเศสในผู้คนที่กล้าหาญ

ศิลปินต้องทนทุกข์ทรมานตลอดชีวิตของเขา เพื่อนพยายามช่วยโดยแนะนำลูกค้าบางคนให้เขา อย่างไรก็ตาม ในกรณีส่วนใหญ่ Daumier ไม่สามารถดำเนินการขายให้เสร็จสิ้นได้ เอ็น.เอ็น. Kalitina อ้างถึงตอนต่อไปนี้ในหนังสือของเธอ: "เมื่อเหตุการณ์ดังกล่าวเกิดขึ้น เป็นพยานให้เห็นถึงความถ่อมตนที่น่าทึ่งและการปฏิบัติไม่ได้ของศิลปิน Daubigny แนะนำ Daumier ให้กับชาวอเมริกันผู้มั่งคั่งที่ซื้อภาพวาดในยุโรป ก่อนหน้านี้ได้เตือนศิลปินให้แต่งตัวและขอเงินอย่างน้อย 5,000 ฟรังก์สำหรับภาพวาด Daubigny มาถึงกับผู้ซื้อที่สตูดิโอ ชาวอเมริกันค่อนข้างพอใจกับจำนวนที่ต้องการ และเขาต้องการดูผลงานอื่นๆ ศิลปินได้แสดงงานอีกชิ้นที่มีความสำคัญมากกว่า ซึ่งขอเงิน 600 ฟรังก์โดยไม่ได้รับคำแนะนำจาก Daubigny ด้วยความสุภาพเรียบร้อยตามปกติของเขา ชาวอเมริกันปฏิเสธภาพวาดและโดยทั่วไปไม่ได้ให้ความสนใจกับศิลปินที่ขายสิ่งของของเขาในราคาถูกอีกต่อไป

ไม่มีการกีดกันทางวัตถุทำลายความภาคภูมิใจของ Daumier และความเชื่อมั่นในพรรครีพับลิกันของเขา เมื่อกระทรวงของนโปเลียนน้อยเสนอเครื่องราชอิสริยาภรณ์ Legion of Honor ให้เขาในบั้นปลายชีวิต Daumier มีความกล้าที่จะปฏิเสธ "ของขวัญจากชาวดานา" นี้ โดยมีอารมณ์ขันเล็กน้อยที่กระตุ้นให้เขาปฏิเสธ "ด้วยความปรารถนาที่จะมองเข้าไปข้างใน กระจกเงาในวัยชราโดยไม่หัวเราะ"

ในปีพ. ศ. 2416 เนื่องจากการมองเห็นอ่อนแอศิลปินจึงหยุดทำงาน Daumier ตาบอดครึ่งซีกและอายุมากแล้ว Daumier คงจะจบอาชีพของเขาด้วยความยากจนโดยสิ้นเชิงหากไม่ได้รับการสนับสนุนอย่างเป็นมิตรจาก Corot จิตรกรภูมิทัศน์ซึ่งซื้อบ้านหลังเล็กให้เขาในเมือง Valmondois (บน Oise) ซึ่ง Daumier เสียชีวิตเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2422

ข้อความโดย Dmitry Samin

ชะตากรรมของศิลปินชาวฝรั่งเศสคนนี้ทำให้เขามีพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมซึ่งได้รับการยอมรับ แต่ไม่ได้ให้ความมั่งคั่งและชื่อเสียง Honore Daumier จิตรกร ประติมากร และกราฟิกชื่อดังแห่งศตวรรษที่ 19 อุทิศชีวิตส่วนใหญ่ให้กับภาพล้อเลียนประเภทต่างๆ เขาประณามสิ่งที่ดูเหมือนว่าเขาผิด ไม่ยุติธรรม โจ่งแจ้ง - สังคม กฎหมาย ชนชั้นนายทุน ผลงานของเขายกผู้คนขึ้นสู่เครื่องกีดขวางของการปฏิวัติและจิตรกรฝ่ายกบฏเองก็ต่อสู้กับเจ้าหน้าที่อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย

เด็กและเยาวชน

ศิลปินในอนาคตเกิดเมื่อวันที่ 26 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2351 ในเมืองมาร์เซย์ในตระกูลช่างกระจก เมื่อเด็กชายอายุ 8 ขวบ พ่อของเขาย้ายครอบครัวไปปารีสโดยหวังว่างานฝีมือของเขาจะเป็นที่ต้องการมากขึ้น ในเวลาเดียวกันเขาหวังว่าลูกชายของเขาจะช่วยเขา แต่เขาไม่ได้แสดงความสนใจในธุรกิจแก้ว

เขาเติบโตขึ้นมาในฐานะคนขี้เหนียวจริงๆ งานอดิเรกสุดโปรดของเด็กชายคือการสังเกตชีวิตตามท้องถนนในกรุงปารีส ซักผ้าในตรอก มีโสเภณีค้าขายอยู่ที่มุมถนน คนทำขนมปังขนครัวซองต์หอมกรุ่นใส่เกวียน ...

รอบๆ ตัว Honore วัยเยาว์ ชีวิตที่หลากหลายและน่าสนใจกำลังดำเนินไปอย่างเต็มตัว ซึ่งฉันอยากจะเก็บภาพความงดงามของช่วงเวลานั้นเอาไว้ ถ้าเขาสามารถสร้างภาพวาดแบบที่เขาเห็นในสมุดภาพร้านหนังสือได้! แต่เด็กชายวาดภาพการ์ตูนล้อเลียนเด็กชายเพื่อนบ้านเท่านั้น โดยมีกระดาษห่อถ่านเป็นถ่าน

หลังจากทำงานเป็นผู้ช่วยทนายความและเสมียนในร้านหนังสือได้ เมื่ออายุได้ 14 ปี เด็กชายก็ได้ตระหนักถึงความฝันเก่าของเขาในที่สุด - เขาเริ่มเรียนการวาดภาพและประติมากรรม ในไม่ช้าเขาก็พบกันในแกลเลอรี "Palais Royale" กับศิลปินชื่อดังในสมัยนั้น Camille Corot, Jean Granville เริ่มทำงานในเวิร์คช็อปของจิตรกร Eugene Bourdin ในปี 1828 Honore เริ่มให้ความสนใจในเทคนิคภาพใหม่ - การพิมพ์หิน ในประเภทนี้เขาแสดงผลงานชิ้นแรกซึ่งทำให้เขามีรายได้ที่รอคอยมานาน

การสร้าง

ในช่วงทศวรรษที่ 1830 ภาพพิมพ์หินของ Honore ถูกพบเห็นโดย Charles Philippon นักวาดการ์ตูนชื่อดังชาวฝรั่งเศส หัวหน้านิตยสาร Caricature นิตยสารเสียดสีเล่มแรกของฝรั่งเศส และเขาได้เชิญให้เขาร่วมมือ

Daumier ลงนามในบันทึกประจำวันของเขาด้วยนามแฝง Rojlin ในปี พ.ศ. 2375 เขาแสดงภาพพระมหากษัตริย์องค์ใหม่ในภาพล้อเลียนเรื่อง Gargantua ซึ่งเขาถูกส่งเข้าคุกเป็นเวลาหกเดือน จากจุดที่เขามีชื่อเสียงและเป็นนักปฏิวัติมากยิ่งขึ้น ในปี พ.ศ. 2373-2375 Daumier ได้สร้างแกลเลอรีของประติมากรรมและภาพล้อเลียนของนักการเมืองชนชั้นนายทุนที่เรียกว่า "คนดังของค่าเฉลี่ยสีทอง"

ในปี พ.ศ. 2377 ชาวปารีสเห็นภาพพิมพ์เช่น "The Legislative Womb" (ภาพเหมือนของสภาผู้แทนราษฎร) "เราทุกคนเป็นคนซื่อสัตย์ ยอมรับกันเถอะ" "สิ่งนี้สามารถปล่อยให้เป็นอิสระได้"

ชาวปารีสกำลังรองานการเมืองและสังคมที่สดใสของ Daumier เพื่อเพลิดเพลินไปกับการเสียดสีส่วนใหม่ซึ่งจำเป็นในเวลานั้นมากกว่าที่เคย แต่น้อยคนนักที่จะรู้ว่าผู้แต่งผลงานชิ้นเอกเหล่านี้ แต่ความสามารถของอาจารย์ได้รับการชื่นชมจากเพื่อน ๆ เช่นจิตรกรเช่น Jean-Francois Millet, Corot และ Delacroix เช่นเดียวกับนักเขียนรวมถึงและ Balzac กล่าวว่า Daumier อาศัยอยู่เพียงลำพัง และ Baudelaire เขียนว่า "ภาพวาดของเขามีสีสันโดยธรรมชาติ"

ในปี 1835 ทางการได้ปิดนิตยสาร Caricature จากนั้น Daumier ก็ไปที่ Philippon - Charivari ฉบับอื่น ที่นี่ศิลปินได้เผยแพร่ผลงานอันเฉียบคมของเขามาเกือบ 30 ปีแล้ว รูปแบบลายเซ็นของผู้เขียนคือการสร้างชุดเฉพาะเรื่อง

ตัวอย่างเช่น ชุดประวัติศาสตร์โบราณ (พ.ศ. 2384-2386) ล้อเลียนศิลปะชนชั้นกลาง ในซีรีส์เรื่อง Parisian types (1839-1840), Good bourgeois (1846-1849), People of Justice (1845-1848) ศีลธรรม

หลังจากปี พ.ศ. 2391 ศิลปินได้เปลี่ยนทิศทางในทัศนศิลป์ - เขาเปลี่ยนไปใช้การวาดภาพโดยทำงานในสีน้ำมันและสีน้ำ การวางแนวประเภทของผลงานของอาจารย์ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน: ภาพล้อเลียนที่ก้าวร้าวทำให้ภาพร่างในชีวิตประจำวันเหมือนจริงโดยไม่ทำให้ความหมายทางสังคมลึกซึ้ง วีรบุรุษในภาพวาดของเขาคือคนธรรมดา, วีรบุรุษในยุคของเรา: คนงาน, คนทำงานหนัก, ชาวนา (วงจร "Washerwomen", ภาพวาด "Third Class Carriage", "Family at the Barricade")

ช่วงเวลาการวาดภาพมงกุฎของ Daumier ถือเป็นชุดภาพวาด "ดอนกิโฆเต้" อย่างถูกต้องซึ่งผู้เขียนพรรณนาถึงบุคคลในสังคมและโลกที่ไม่สมบูรณ์ในเชิงสัญลักษณ์ นักวิจารณ์มองว่าแนวคิดเกี่ยวกับอัตชีวประวัติในซีรีส์อัตถิภาวนิยมนี้: อัศวินผู้เดียวดายในภาพลักษณ์ที่น่าเศร้าคือ Honore เอง และกังหันลมของเขาคือระบบรัฐที่ชั่วร้าย

ในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา เขาหันไปหาประเภทของการพิมพ์หินอีกครั้ง เนื่องจากความต้องการจำเป็น ตอนนี้จิตรกรมุ่งเน้นไปที่ธีมทางการทหาร ผลงานชิ้นเอกชิ้นสุดท้ายของ Daumier คือผลงานชุด Siege ที่อุทิศให้กับสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซีย (พ.ศ. 2413-2414)

มรดกของ Honore Daumier คือภาพพิมพ์หินเกือบ 4,000 ภาพ ภาพวาดสำหรับแกะสลักกว่า 900 ภาพ ภาพวาดกว่า 700 ภาพ และประติมากรรม 60 ชิ้น ผลงานของศิลปินไม่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในช่วงชีวิตของเขาและได้รับการชื่นชมในศตวรรษที่ 20 เท่านั้น

วันนี้ผลงานของอัจฉริยะแห่งการพิมพ์หินอยู่ในคอลเลกชันที่ใหญ่ที่สุดในโลก - พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทนในนิวยอร์ก, พิพิธภัณฑ์วอลเตอร์สในบัลติมอร์, หอศิลป์แห่งชาติในวอชิงตัน, ในมิวนิกปินาโคเทก, อาศรมรัสเซีย และอื่น ๆ

ในปี 1992 ภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่อง Daumier's Law ออกฉาย ซึ่งผู้กำกับ-อนิเมเตอร์ Jeff Dunbar ใช้ภาพวาดของนักเขียนการ์ตูนชาวฝรั่งเศส

ชีวิตส่วนตัว

Daumier อุทิศทั้งชีวิตรวมถึงชีวิตส่วนตัวของเขาเพื่อต่อสู้กับระบบที่มีอยู่และระบอบปกครอง ในฐานะศิลปินที่แท้จริง เขาไม่สามารถยอมจำนนต่อความหลงใหลได้อย่างเต็มหัวใจ ดังนั้นเขาจึงไม่เคยมีภรรยาและลูก

ความตาย

ในปี 1870 สายตาของ Daumier แย่ลงอย่างรวดเร็ว เนื่องจากการตาบอดที่ก้าวหน้า ศิลปินจึงหมดหนทาง ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง

เพื่อนจิตรกรมาช่วย Camille Corot เช่าบ้านให้ Honore จ้างพยาบาล และชำระหนี้ของเธอ Daumier เสียชีวิตเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2422 ด้วยความยากจนในย่านชานเมือง Valmondois ของกรุงปารีส

ภาพวาด

• พ.ศ. 2375-2377 - "คนดังของค่าเฉลี่ยสีทอง"
• 2377- "สภานิติบัญญัติ"
• 2379-38 - "การ์ตูนล้อเลียน"
• พ.ศ. 2377 - "ถนนทรานส์โนเนน"
• 2393-53 - "ซักรีด"
• พ.ศ. 2399 - "ในคอนเสิร์ต"
• 2406-65 - "รถชั้นสาม"
• 2499-60 - เมโลดราม่า
• 2413 - "ดอนกิโฆเต้"
• พ.ศ. 2413-2414 - "การปิดล้อม"

Daumier Honore Victorien (พ.ศ. 2351-2422) - ศิลปินกราฟิกจิตรกรและประติมากรชาวฝรั่งเศส ลูกชายของปรมาจารย์ช่างกระจก

ตั้งแต่ปี 1814 เขาอาศัยอยู่ในปารีส ซึ่งในปี 1820 เรียนการวาดภาพระบายสี ฝึกฝนฝีมือของช่างพิมพ์หิน และทำงานพิมพ์หินขนาดเล็ก ผลงานของ Daumier Honore Victorien ก่อตั้งขึ้นจากการสังเกตชีวิตบนท้องถนนในปารีสและการศึกษาศิลปะคลาสสิกอย่างรอบคอบ เห็นได้ชัดว่า Daumier เข้าร่วมในการปฏิวัติปี 1830 และด้วยการสถาปนาระบอบราชาธิปไตยในเดือนกรกฎาคม เขากลายเป็นนักเขียนการ์ตูนการเมืองและได้รับการยอมรับจากสาธารณชนด้วยการเสียดสีอย่างวิตถารอย่างไร้ความปรานีต่อ Louis Philippe และชนชั้นนายทุนผู้ปกครอง Daumier Honore Victorien มีความเข้าใจทางการเมืองและนิสัยใจคอของนักสู้อย่างมีสติและตั้งใจเชื่อมโยงงานศิลปะของเขากับขบวนการประชาธิปไตย

ภาพล้อเลียนของ Daumier ถูกแจกจ่ายในรูปแบบของแผ่นแยกต่างหากหรือตีพิมพ์ในรูปแบบภาพประกอบ โดยที่ Daumier Honore Victorien ร่วมมือ (ใน "Silhouette", "Silhouette", 1830–31; in Caricature, "Caricature", 1831–35, ก่อตั้งโดยสำนักพิมพ์ Ch. และ Charivari, Charivari, 1833–60 และ 1863–72). รูปปั้นครึ่งตัวของนักการเมืองชนชั้นนายทุนที่ขึ้นรูปอย่างกล้าหาญและแม่นยำ (ดินเหนียวทาสี ประมาณปี 1830–32 รูปปั้นครึ่งตัว 36 ชิ้นได้รับการเก็บรักษาไว้ในคอลเลกชันส่วนตัว) เป็นพื้นฐานสำหรับชุดภาพล้อเลียนภาพพิมพ์หิน (“คนดังของค่าเฉลี่ยสีทอง” พ.ศ. 2375–33)

ในปีพ. ศ. 2375 Daumier ถูกคุมขังเป็นเวลาหกเดือนเนื่องจากภาพล้อเลียนของกษัตริย์ (ภาพพิมพ์ "Gargantua", 2374) ซึ่งการสื่อสารกับพรรครีพับลิกันที่ถูกจับกุมทำให้ความเชื่อมั่นในการปฏิวัติของเขาแข็งแกร่งขึ้น Honoré Victorien ประสบความสำเร็จในระดับสูงในด้านลักษณะทั่วไปทางศิลปะ รูปแบบประติมากรรมที่ทรงพลัง การแสดงอารมณ์ของรูปทรงและ Chiaroscuro ในภาพพิมพ์หินในปี 1834; พวกเขาประณามความธรรมดาและผลประโยชน์ส่วนตนของผู้มีอำนาจ ความหน้าซื่อใจคดและความโหดร้ายของพวกเขา (ภาพรวมของสภาผู้แทนราษฎร - "The Legislative Womb"; "เราทุกคนเป็นคนซื่อสัตย์ ยอมรับกันเถอะ" "สิ่งนี้สามารถปล่อยให้เป็นอิสระได้ "); ภาพของการสังหารหมู่คนงานเต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมอย่างลึกซึ้ง (“ถนน Transnonen เมื่อวันที่ 15 เมษายน พ.ศ. 2377”); ในการพิมพ์หิน "Freedom of the Press" และ "Modern Galileo" Daumier Honore Victorien ได้สร้างภาพลักษณ์ที่กล้าหาญของนักปฏิวัติ

ข้อห้ามของการ์ตูนล้อเลียนทางการเมืองและการปิดการ์ตูนล้อเลียน (1835) ทำให้ Daumier Honore Victorien ต้องกักขังตัวเองอยู่แต่เรื่องเสียดสีในชีวิตประจำวัน ในชุดภาพพิมพ์หิน "ประเภทชาวปารีส" (พ.ศ. 2382-40), "มารยาทเกี่ยวกับการแต่งงาน" (2382-2385), "วันที่ดีที่สุดของชีวิต" (2386-2389), "คนยุติธรรม" (2388-48), " ชนชั้นนายทุนที่ดี" (1846 –49) Daumier เยาะเย้ยและตำหนิการหลอกลวงและความเห็นแก่ตัวของชีวิตโสเภณี ความสกปรกทางจิตวิญญาณและร่างกายของชนชั้นนายทุน เปิดเผยธรรมชาติของสภาพแวดล้อมทางสังคมของชนชั้นนายทุนที่หล่อหลอมบุคลิกภาพของคนธรรมดา ภาพทั่วไปที่เน้นความชั่วร้ายของชนชั้นนายทุน Daumier สร้างขึ้นใน 100 แผ่นของซีรี่ส์ Caricaturan (1836-38) ซึ่งบอกเล่าเกี่ยวกับการผจญภัยของ Robert Maker นักผจญภัย ในซีรีส์ "Ancient History" (1841-43), "Tragic-classical physiognomies" (1841), Daumier ล้อเลียนศิลปะวิชาการชนชั้นกลางอย่างมุ่งร้ายด้วยลัทธิเจ้าเล่ห์ของวีรบุรุษคลาสสิก Daumier ผสมผสานจินตนาการพิลึกพิลั่นและความแม่นยำในการสังเกตได้อย่างเชี่ยวชาญ Daumier ให้ความเฉียบคมในเชิงกล่าวหานักข่าวแก่ภาษากราฟิก: การแสดงออกที่กัดกร่อนกัดกร่อนกัดกร่อนของเส้นอย่างที่เคยเป็นมา ฉีกหน้ากากแห่งความเหมาะสมออกจากชนชั้นนายทุน เผยให้เห็นความไร้วิญญาณและความอิ่มเอมใจหยาบคายภายใต้ มัน. ภาพพิมพ์พิมพ์ผู้ใหญ่โดย Daumier Honore Victorien โดดเด่นด้วยไดนามิกและจังหวะที่นุ่มนวล อิสระในการถ่ายโอนเฉดสีทางจิตวิทยา การเคลื่อนไหว แสง และอากาศ Daumier Honore Victorien ยังสร้างภาพวาดสำหรับภาพพิมพ์แกะไม้ (ส่วนใหญ่เป็นภาพประกอบหนังสือ)

ภาพล้อเลียนทางการเมืองของฝรั่งเศสที่เพิ่มขึ้นในช่วงสั้นๆ นั้นมีความเกี่ยวข้องกับการปฏิวัติในปี ค.ศ. 1848–49 ต้อนรับการปฏิวัติ Daumier Honore Victorien เปิดโปงศัตรู ลัทธิโบนาปาร์ตถูกทำให้เป็นตัวเป็นตนตามประเภทภาพลักษณ์ของ Ratapual อันธพาลทางการเมือง สร้างขึ้นครั้งแรกในรูปปั้นพลวัตพิสดาร (ค.ศ. 1850 สำเนาทองสัมฤทธิ์ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส) จากนั้นจึงนำไปใช้ในการพิมพ์หินจำนวนหนึ่ง ในปี 1848 Daumier Honore Victorien วาดภาพสำหรับการแข่งขัน "The Republic of 1848" (ตัวเลือกในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์) นับจากนั้นเป็นต้นมา Daumier Honore Victorien อุทิศตนให้กับการวาดภาพสีน้ำมันและสีน้ำมากขึ้นเรื่อยๆ สิ่งที่น่าสมเพชของการต่อสู้เพื่อการปฏิวัติ (The Uprising, ประมาณปี 1848; The Family at the Barricades, National Gallery, ปราก) และการเคลื่อนไหวที่ไม่หยุดยั้งของฝูงชน (The Emigrants, ประมาณปี 1848-49, ประมาณปี 1848-49, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ , มอนทรีออล) ความเคารพและความเห็นอกเห็นใจของศิลปินที่มีต่อคนทำงาน (“ร้านซักรีด”, ประมาณปี 1859–60, Louvre; “3rd Class Wagon”, ประมาณปี 1862–63, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน, นิวยอร์ก) และการเย้ยหยันความไร้ยางอายอย่างชั่วร้าย ความยุติธรรมของชนชั้นกลาง ("ผู้พิทักษ์", สีน้ำ, ของสะสมส่วนตัว) Domier Honore Victorien หลงใหลในธีมของศิลปะเป็นพิเศษ: บทบาทและตำแหน่งในสังคม จิตวิทยาของความคิดสร้างสรรค์และการรับรู้ ลวดลายที่ชื่นชอบของการวาดภาพโดย Daumier Honore Victorien ได้แก่ โรงละคร ละครสัตว์ โรงพิมพ์ ผู้ชม นักแสดง นักแสดงตลก นักเที่ยว ศิลปิน นักสะสม (Melodrama, circa 1856–60, Neue Pinakothek, Munich; Crispen and Scapin, circa 1860, Louvre; " คำแนะนำสำหรับศิลปินรุ่นเยาว์, 1860, หอศิลป์แห่งชาติ, วอชิงตัน)

Daumier สร้างภาพบุคคลจำนวนมาก ภาพวาดเกี่ยวกับวรรณกรรม ศาสนา วิชาเกี่ยวกับตำนาน; ชุดของภาพวาด อุทิศให้กับดอนกิโฆเต้ซึ่งรูปลักษณ์การ์ตูนเน้นย้ำถึงความยิ่งใหญ่ทางจิตวิญญาณและโศกนาฏกรรมของชะตากรรมของผู้แสวงหาความจริง ("Don Quixote" ประมาณปี 1868, Neue Pinakothek, มิวนิค) ในภาพวาดของ Daumier Honore Victorien ความเชื่อมโยงของศิลปินกับแนวโรแมนติก การคิดใหม่เกี่ยวกับประเพณีของเขาเป็นสิ่งที่จับต้องได้: ความยิ่งใหญ่ของวีรบุรุษนั้นเกี่ยวพันกับความแปลกประหลาด ละครที่มีการเสียดสี ตัวละครที่คมชัดของภาพที่รวมกับอิสระในการเขียน พลังของรูปแบบพลาสติกและความแตกต่างของแสง ในช่วงทศวรรษที่ 1850 และ 60 องค์ประกอบไดนามิกจะเข้มข้นขึ้นและเร็วขึ้น ปริมาณถูกหล่อขึ้นอย่างกระชับด้วยจุดสีและฝีแปรงที่มีพลังและชุ่มฉ่ำ

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 การเสียดสีในชีวิตประจำวันเริ่มหลีกทางให้กับธีมใหม่ในการพิมพ์หินของ Daumier: ศิลปินติดตามการเติบโตของลัทธิทหารและลัทธิล่าอาณานิคมอย่างใจจดใจจ่อ การตอบโต้ต่อขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติ แผนการของกองทัพและคริสตจักร สงครามฝรั่งเศส - ปรัสเซียในปี พ.ศ. 2413-2514 อุทิศให้กับผลงานชิ้นเอกชิ้นสุดท้ายของ Domier Honore Victorien - อัลบั้ม "The Siege"; ภาพเชิงเปรียบเทียบของอัลบั้มเต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมที่น่าอัศจรรย์และความขมขื่นอย่างลึกซึ้ง ภาษาของการพิมพ์หินโดดเด่นในพลังของลักษณะทั่วไปและความกระชับของเส้นที่ยืดหยุ่นและแม่นยำ (“Empire is the world”, 1870; “Shocked by inheritance”, 1871 ). มรดกอันยิ่งใหญ่ของ Daumier Honore Victorien (ภาพพิมพ์หินประมาณ 4,000 ภาพ ภาพวาดสำหรับแกะสลักกว่า 900 ภาพ ภาพวาดและสีน้ำกว่า 700 ภาพ งานประติมากรรมกว่า 60 ชิ้น) หนึ่งในจุดสูงสุดของความสมจริงเชิงวิพากษ์ในศิลปะโลก ทำให้ Daumier Honore Victorien เป็นนวัตกรรมที่ยอดเยี่ยม ศิลปินผู้พิทักษ์ผลประโยชน์ของคนงาน