กวีชาวรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในงานศิลปะ อาจารย์ L.I. โซโบเลฟ

วรรณกรรมของออสเตรียในช่วงกลางและครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 เช่นเดียวกับเมื่อก่อนในช่วงเวลานี้ วรรณกรรมของออสเตรียดูดซับและสะท้อนถึงแนวโน้มหลักในวรรณกรรมของประเทศอื่น ๆ ในยุโรปตะวันตก ดังนั้นงานของ Hermann Broch (1886–1951) จึงทัดเทียมกับงานของ D.

วรรณกรรมสวิสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 หนึ่งในนักเขียนชาวสวิสที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนี้คือ Friedrich Dürrenmatt (2464-2533) - นักเขียนร้อยแก้วนักเขียนบทละครผู้เขียนเรื่องนักสืบจิตวิทยา เขียนบทละครรวมทั้งรายการวิทยุด้วย

บน. Nekrasov กวีรองชาวรัสเซีย<…>ในขณะเดียวกัน บทกวีของ Mr. F.T.1 เป็นส่วนหนึ่งของปรากฏการณ์อันยอดเยี่ยมบางประการในสาขากวีนิพนธ์รัสเซีย จี.เอฟ.ที. เขียนน้อยมาก; แต่ทุกสิ่งที่เขาเขียนมักจะประทับตราถึงพรสวรรค์ที่แท้จริงและยอดเยี่ยมเสมอ

วรรณกรรมรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 หรือนวนิยายในภาษารัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 "ความเชี่ยวชาญพิเศษ" หลักได้ก่อตั้งขึ้นในวรรณคดี: ร้อยแก้ว, กวีนิพนธ์, ละคร, วิจารณ์ หลังจากหลายปีแห่งการครอบงำของบทกวี ร้อยแก้วมาก่อน และอันที่ใหญ่ที่สุด

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 หนึ่งในเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในชีวิตทางเศรษฐกิจ เศรษฐกิจ และการเมืองของรัสเซีย กลางวันที่ 19ศตวรรษคือการก่อสร้างทางรถไฟระหว่างเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก ถนนอยู่ในความหมายที่สมบูรณ์ของคำว่าตรงหรือ

กวีชาวรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ตั้งแต่ Zhukovsky และ Batyushkov ไปจนถึง Pushkin และ Lermontov - ได้สร้างภาษาบทกวีใหม่ซึ่งสามารถถ่ายทอดประสบการณ์ที่ซับซ้อนที่สุดซึ่งเป็นความคิดที่ลึกซึ้งที่สุดเกี่ยวกับจักรวาลได้ พวกเขาแนะนำภาพลักษณ์ของวีรบุรุษโคลงสั้น ๆ ในบทกวีรัสเซียซึ่งมีทั้งความคล้ายคลึงและไม่คล้ายกับตัวกวีเอง กวีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ได้แก้ไขระบบแนวเพลงตามปกติ พวกเขาชอบความรักที่สง่างามและเพลงบัลลาดโรแมนติกมากกว่าบทกวีที่ "สูง" และเคร่งขรึม ปลูกฝังรสนิยมของวัฒนธรรมพื้นบ้าน เพลงรัสเซีย นิทานในวรรณคดีพื้นเมืองของเราอีกครั้ง ในงานของพวกเขามีจิตสำนึกที่ขัดแย้งกันและประสบการณ์ที่น่าเศร้าของคนร่วมสมัยชาวรัสเซียชาวยุโรป พวกเขาเชี่ยวชาญประสบการณ์ของโลกแนวโรแมนติก - และค่อยๆ เติบโตเร็วกว่าในหลาย ๆ ด้าน

แต่สิ่งนี้มักเกิดขึ้นในวรรณคดี: เมื่อแทบจะไม่ถึงจุดสูงสุดทางศิลปะบทกวีของรัสเซียก็ลดลงอย่างรวดเร็ว สิ่งนี้เกิดขึ้นไม่นานหลังจากการตายของพุชกินจากนั้นก็ Baratynsky และ Lermontov นั่นคือในช่วงต้นทศวรรษ 1840 กวีรุ่นก่อน ๆ ต่างก็เบื่อหน่ายกับพายุไปพร้อม ๆ กัน ชีวิตวรรณกรรมถูกตัดการเชื่อมต่อจากกระบวนการที่ใช้งานอยู่ และนักแต่งเพลงหนุ่มหลายคนในช่วงทศวรรษที่ 1840 ซึ่งยังคงอยู่ในสายตาของสาธารณชน ดูเหมือนจะลืมวิธีเขียนไปแล้ว ทักษะสูงสุดความเชี่ยวชาญด้านเทคนิคกลอนซึ่งในสมัยของพุชกินถือเป็นบรรทัดฐานซึ่งเป็นสิ่งที่ถูกมองข้ามไปก็หายไปโดยกวีส่วนใหญ่

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 วรรณกรรมรัสเซียได้เรียนรู้ที่จะพรรณนาถึงลักษณะของมนุษย์ในด้านความเป็นปัจเจกและเอกลักษณ์เฉพาะตัว ในช่วงทศวรรษที่ 1820 และ 1830 นักเขียนในประเทศเริ่มเชื่อมโยงชะตากรรมของวีรบุรุษกับยุคประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงกับสถานการณ์ทางการเงินในชีวิตประจำวันซึ่งพฤติกรรมของมนุษย์มักขึ้นอยู่กับ และตอนนี้พวกเขาเริ่มมองบุคลิกภาพของมนุษย์ผ่านปริซึมของความสัมพันธ์ทางสังคม เพื่ออธิบายการกระทำของวีรบุรุษโดยอิทธิพลของ "สิ่งแวดล้อม" และได้มาจากเหตุผลทางเศรษฐกิจและการเมือง

ผู้อ่านในช่วงทศวรรษที่ 1840-1860 กำลังรอคอยงานสังคมสงเคราะห์เช่นนี้ และความไร้จุดหมายภายใน ความว่างเปล่า ทำให้เกิดรูปแบบบทกวี เมื่อกวีนิพนธ์ "ต้นฉบับ" ตกอยู่ในภาวะวิกฤติ การค้นหาแนวคิดใหม่ ๆ และการแสดงออกในรูปแบบใหม่อย่างเจ็บปวด แนวเพลงล้อเลียนมักจะเฟื่องฟู นั่นคือการทำซ้ำลักษณะเฉพาะของนักเขียนหรือกวีคนใดคนหนึ่งในการ์ตูน

ในตอนท้ายของทศวรรษที่ 1840 Alexei Konstantinovich Tolstoy (1817-1875) และของเขา ลูกพี่ลูกน้อง Alexey Mikhailovich (1821-1908) และ Vladimir Mikhailovich (1830-1884) Zhemchuzhnikovs คิดค้น... กวี (บางครั้งพี่ชายคนที่สาม Alexander Mikhailovich เข้าร่วมงานล้อเลียนร่วมกัน) พวกเขาเริ่มเขียนบทกวีในนามของ Kozma Prutkov นักกราฟิกที่ไม่เคยมีอยู่จริงและในบทกวีเหล่านี้พวกเขาล้อเลียนความเป็นทางการในทุกรูปแบบ

ดังนั้นพวกเขาจึงสร้างชีวประวัติ "อย่างเป็นทางการ" ของ Prutkov โดยเปลี่ยนให้เขาเป็นผู้อำนวยการของ Assay Tent อย่างเป็นทางการ Lev Mikhailovich คนที่สี่ของพี่น้อง Zhemchuzhnikov วาดภาพเหมือนของ Prutkov โดยผสมผสานลักษณะมาร์ตินี่ของข้าราชการและหน้ากากของกวีโรแมนติกเข้าด้วยกัน นี่คือรูปลักษณ์ทางวรรณกรรมของ Kozma Prutkov ซึ่งโรแมนติกและเป็นระบบราชการในเวลาเดียวกัน:

ในการปรากฏตัวของ Kozma Prutkov สิ่งที่เข้ากันไม่ได้ถูกรวมเข้าด้วยกัน - ภาพโรแมนติกตอนปลายของ "แปลก" กวีป่า "ที่เปลือยเปล่า" และเจ้าหน้าที่ "ที่สวมเสื้อคลุมยาว"

แต่ถ้า "ความคิดสร้างสรรค์" ของ Kozma Prutkov เป็นเพียงการล้อเลียนและไม่มีอะไรมากไปกว่านี้ มันคงจะตายไปพร้อมกับยุคสมัยของมัน แต่ยังคงมีการใช้งานของผู้อ่าน ผลงานของ Prutkov ได้รับการตีพิมพ์ซ้ำเป็นเวลาหนึ่งศตวรรษครึ่งแล้ว ซึ่งหมายความว่าพวกเขาได้ขยายขอบเขตของแนวเพลงออกไปแล้ว! ใน "ความคิดสร้างสรรค์" ของ Prutkov ลวดลายที่ทันสมัยของกวีนิพนธ์รัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1840-1850 ได้รับการสรุปและหลอมละลายอย่างแท้จริง แต่ในขณะเดียวกัน บางครั้ง Prutkov ก็ดูเหมือนจะโพล่งความจริงออกไปโดยไม่ได้ตั้งใจ คำพังเพยของเขาบางส่วนได้เข้าสู่คำพูดของเราทุกวันโดยสูญเสียความหมายที่น่าเยาะเย้ย: บุคลิกภาพทางวรรณกรรมของ Prutkov มีบางสิ่งที่มีชีวิตชีวา ดังนั้นจึงไม่ใช่การล้อเลียนกวีแต่ละคน (ซึ่งส่วนใหญ่ลืมไปแล้ว) ของ Prutkov แต่เป็นภาพลักษณ์ของเขาเองที่เข้าสู่ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียตลอดไป

ละครรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 Shakhovskaya, Khmelnitsky, Zagoskin กลายเป็นผู้เลียนแบบละครและตลกฝรั่งเศสเรื่องเบา ๆ และตัวแทนของละครรักชาติที่หยิ่งทะนงคือ Puppeteer ภาพยนตร์ตลกของ Griboyedov เรื่อง "Woe from Wit" ต่อมา "The Government Inspector", "Marriage" ของ Gogol กลายเป็นพื้นฐานของละครประจำวันของรัสเซีย หลังจาก Gogol แม้จะอยู่ในเพลง (D. Lensky, F. Koni, Sollogub, Karatygin) มีความปรารถนาอย่างเห็นได้ชัดที่จะเข้าใกล้ชีวิตมากขึ้น

Ostrovsky มอบพงศาวดารทางประวัติศาสตร์และคอเมดี้ประจำวันที่ยอดเยี่ยมจำนวนหนึ่ง หลังจากนั้น ละครรัสเซียก็ยืนหยัดอยู่บนพื้นดิน

ผู้ชมละครเรื่องนี้มุ่งเน้นไปที่น้องสาวสามคนของ Prozorov ได้แก่ Olga, Masha และ Irina นางเอกสามคนที่มีตัวละครและนิสัยต่างกัน แต่ทุกคนได้รับการเลี้ยงดูและได้รับการศึกษาเท่าเทียมกัน ชีวิตของพวกเขาคือความคาดหวังในการเปลี่ยนแปลง ความฝันเพียงหนึ่งเดียว: "สู่มอสโกว!" แต่ไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลง พี่สาวยังคงอยู่ในเมืองต่างจังหวัด แทนที่ความฝัน ความเสียใจเกี่ยวกับความเยาว์วัยที่สูญเสียไป ความสามารถในการฝันและความหวัง และการตระหนักว่าไม่มีอะไรจะเปลี่ยนแปลง นักวิจารณ์บางคนเรียกละครเรื่องนี้ว่า "Three Sisters" ซึ่งเป็นจุดสุดยอดของการมองโลกในแง่ร้ายของเชคอฟ ความเป็นจริงฝ่ายค้าน (ปัจจุบัน) - ความฝัน ภาพลวงตา (อนาคต) ฝ่ายค้านคืองาน-ความเกียจคร้าน ความขัดแย้งในอดีต-อนาคต

ปลายศตวรรษที่ 19 – ต้นศตวรรษที่ 20

วรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 แบ่งออกเป็นยุค 60 (พ.ศ. 2398-2411) และยุค 70 (พ.ศ. 2411-2423) เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์: สงครามไครเมีย การปฏิรูป พ.ศ. 2404 องค์กร "ดินแดนและเสรีภาพ" มีการแบ่งประเภทของนักเขียนเป็น: 1. ประชาธิปไตย (Chernyshevsky, Levitov), ​​​​2. เสรีนิยม (Leskov, Tolstoy) ในละคร: พรรคเดโมแครต (Saltykov-Shchedrin, Sukhovo-Kobylin) Liberals (Sologub, Tolstoy) ในบทกวี: พรรคเดโมแครต (Nekrasov, Kurochkin, Golts-Miller - โรงเรียน Nekrasov) Liberals (กวีแห่งศิลปะบริสุทธิ์)

นิตยสาร: “ร่วมสมัย”, “ คำภาษารัสเซีย", "เวลา", "ยุค" ทิศทางหลักคือความสมจริง จิตวิทยา - กล่าวถึง โลกภายในและชีวิตทางปัญญาของมนุษย์ สังคมวิทยา - ไม่ใส่ใจกับระดับสติปัญญา แต่ให้ความสนใจกับสภาพแวดล้อมที่บุคคลอาศัยอยู่) ทางการศึกษา - แสดงภาพของนักสู้เพื่ออิสรภาพ

1.วรรณกรรมแห่งยุค 60 ฮีโร่คนใหม่มาถึงแล้ว: คนธรรมดาสามัญที่มีความคิดซึ่งคำพูดไม่แตกต่างจากการกระทำของเขา วีรบุรุษแห่งสังคมผู้สูงศักดิ์กำลังถูกแทนที่ด้วยผู้คนที่ต่อสู้เพื่อความสุข ความขัดแย้งครั้งใหม่ระหว่างขุนนางเสรีนิยมและนักปฏิวัติเดโมแครต ใหม่ในหัวข้อวรรณกรรม: ชีวิตของมวลชน นักปฏิวัติทั่วไป ชาวนา การแนะนำประเด็นทางการเมือง ใหม่ในประเภท: วงจรมหากาพย์ (เรื่องสั้น บทความ) นวนิยายพื้นบ้านและการเมือง2. วรรณกรรมแห่งยุค 70 ความสมจริงมีลักษณะเสียดสี (Saltykov-Shchedrin "The History of a City") มีการสร้างนวนิยายเชิงปรัชญา (Dostoevsky) และนวนิยายครอบครัว กวีประชานิยม (ในขณะที่ประชานิยมพัฒนาขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา) Alkhin, Surikov.3. ศตวรรษที่ 20. ฮีโร่คนใหม่คือนักปฏิวัติ ("แม่" ของ Gorky และไม่ใช่ "วันอาทิตย์" ของ Tolstoy ฮีโร่คนใหม่คือภาพลักษณ์ของผู้คนสภาพความเป็นอยู่ของพวกเขา ประเภท - นวนิยายสังคม) นวนิยายเรื่องนี้ถูกแทนที่ด้วยเรื่องราวและบทความ ประเภทใหม่ปรากฏขึ้น: สัจนิยมคลาสสิก (Tolstoy, Mamin-Sibiryak), สัจนิยมเชิงปรัชญา (Chekhov) ในการปฏิวัติปี 1917 หลายคนออกจากรัสเซีย (สันทนาการหลังจากการปราบปรามการปฏิวัติ) พวกเขาถูกแทนที่ด้วย: Bunin, Kuprin สมัยใหม่เกิดขึ้น (กวีในยุคเงินอยู่ในทิศทางนี้) บทกวีมีลักษณะโดย: เวทย์มนต์, วิกฤตแห่งศรัทธา, จิตวิญญาณแห่งมโนธรรม บทกวีเชื่อมโยงกับนิทานพื้นบ้าน เพลง และพระคัมภีร์ของรัสเซีย

สมัยใหม่และเปรี้ยวจี๊ด

ลัทธิสมัยใหม่ (ตามวัฒนธรรม ไม่ใช่ตามลำดับเวลา) ไม่ใช่จุดสิ้นสุดของศตวรรษที่ 19 อีกต่อไป แต่เป็นจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นยุควัฒนธรรมที่เข้ามาแทนที่ความสมจริงและมีการโต้เถียงโดยพื้นฐาน นักประวัติศาสตร์วัฒนธรรมจึงพูดถึงยุคอาร์ตนูโว สไตล์อาร์ตนูโว ฯลฯ ต้นกำเนิดและการออกดอกของลัทธิสมัยใหม่เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1890–1910

เป้าหมายของสมัยใหม่คือเพื่อยืนยันหลักการของศิลปะใหม่ที่สอดคล้องกับยุคสมัยใหม่ นักสมัยใหม่ตามยุคเสื่อมเข้าใจถึงความทันสมัยในช่วงเวลาที่คุณค่าทางศีลธรรมและศิลปะขั้นพื้นฐานได้สูญเสียความหมายเดิมไปดังนั้นศิลปะจึงต้องสร้างขึ้นบนหลักการใหม่จึงต้องแสวงหาเส้นทางใหม่ สมัยใหม่มุ่งเน้นไปที่วัฒนธรรมในเมือง วัฒนธรรมเมือง แทนที่จะเป็นวัฒนธรรมในชนบท และพยายามใช้หลักการของ วิทยาศาสตร์สมัยใหม่แต่ในทางกลับกัน พวกเขามักจะพูดถึงความเหนื่อยล้าของแนวทางเหตุผลนิยมสู่ความเป็นจริง คุณลักษณะของความสมจริง และเชิดชูความไร้เหตุผลของการเป็น เหวแห่งจิตสำนึก และแรงกระตุ้นที่เกิดขึ้นเอง

วงกลมแห่งความสนใจสมัยใหม่และแรงจูงใจที่ซับซ้อนแสดงได้ดีในบทกวี "First Date" ของ Andrei Bely (1921) ซึ่งเขานึกถึงจุดเริ่มต้นของศตวรรษซึ่งเป็นช่วงวัยเยาว์ของเขา

เปรี้ยวจี๊ด - ศิลปินเปรี้ยวจี๊ดสุดโต่งไม่เข้าใจศิลปะว่าเป็นกิจกรรมทางศิลปะอีกต่อไป แต่เป็นการกระทำโดยตรงซึ่งเป็นวิธีโดยตรงในการโน้มน้าวสาธารณชนกระตุ้นผู้อ่านและผู้ชม

จากมุมมองของพวกเขา พวกเปรี้ยวการ์ดมองว่าเป็นเพียงนักเขียนแนวสัจนิยมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพวกสมัยใหม่ด้วย ซึ่งขึ้นอยู่กับประเพณีก่อนหน้านี้มากเกินไป เปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียเริ่มต้นขึ้นในทศวรรษที่ 1910

ความเสื่อมโทรมเป็นเกณฑ์และเป็นส่วนสำคัญของขบวนการสมัยใหม่ในภาวะวิกฤติและความถดถอย กองหน้าคือแนวหน้าของพวกเขา ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 20 แนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ระดับโลกแบบใหม่ก็ปรากฏขึ้น - ลัทธิหลังสมัยใหม่ ความเสื่อมโทรม สมัยใหม่ เปรี้ยวจี๊ด - แนวคิดทางอุดมการณ์และวัฒนธรรมที่เกี่ยวข้อง ประเภทต่างๆศิลปะ. ตลอดศตวรรษที่ 20 สิ่งเหล่านี้รวมอยู่ในการเคลื่อนไหว โรงเรียน และวิธีการทางศิลปะที่เฉพาะเจาะจง

ยุคเงิน.

ยุคเงินมองเห็นการปรากฏตัวของกวีจำนวนมากที่เทศน์สุนทรียภาพใหม่แตกต่างจากอุดมคติเก่า ชื่อ "ยุคเงิน" ได้รับการตั้งชื่อโดยการเปรียบเทียบกับ "ยุคทอง" (ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19) คำนี้ถูกนำมาใช้โดย Nikolai Otsup “ยุคเงิน” เกิดขึ้นระหว่างปี พ.ศ. 2435 ถึง พ.ศ. 2464 สัญลักษณ์นิยม. ขบวนการวรรณกรรมใหม่ - สัญลักษณ์นิยม - เป็นผลมาจากวิกฤตการณ์อันลึกซึ้งที่ครอบงำวัฒนธรรมยุโรปเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 วิกฤติดังกล่าวปรากฏให้เห็นในการแก้ไขค่านิยมทางศีลธรรม การสูญเสียศรัทธาในพลังของจิตใต้สำนึกทางวิทยาศาสตร์ สัญลักษณ์ของรัสเซียเกิดขึ้นในช่วงหลายปีแห่งการล่มสลายของลัทธิประชานิยมและการแพร่กระจายของความรู้สึกในแง่ร้ายอย่างกว้างขวาง ทั้งหมดนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าวรรณกรรมของ "ยุคเงิน" ไม่ได้ก่อให้เกิดประเด็นทางสังคมเฉพาะประเด็น แต่เป็นประเด็นทางปรัชญาระดับโลก กรอบลำดับเวลาสัญลักษณ์ของรัสเซีย - 1890 - 1910 การพัฒนาสัญลักษณ์ในรัสเซียได้รับอิทธิพลจากประเพณีวรรณกรรมสองประการ:

ในประเทศ - บทกวีของ Fet, Tyutchev, ร้อยแก้วของ Dostoevsky;

สัญลักษณ์ฝรั่งเศส - บทกวีของ Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Charles Baudelaire สัญลักษณ์ไม่สม่ำเสมอ มันแยกแยะโรงเรียนและการเคลื่อนไหว: สัญลักษณ์ "รุ่นพี่" และ "รุ่นน้อง"

สัญลักษณ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: D. S. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub, N. Minsky ในตอนแรก งานของนักสัญลักษณ์แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กถูกครอบงำด้วยอารมณ์ที่เสื่อมโทรมและแรงจูงใจของความผิดหวัง ดังนั้นบางครั้งงานของพวกเขาจึงถูกเรียกว่าเสื่อมโทรม นักสัญลักษณ์ของมอสโก: V. Bryusov, K. Balmont นักสัญลักษณ์ "อาวุโส" รับรู้ถึงสัญลักษณ์ในแง่สุนทรีย์ ตามคำกล่าวของ Bryusov และ Balmont ประการแรกกวีคือผู้สร้างคุณค่าส่วนตัวและคุณค่าทางศิลปะล้วนๆ

ความเฉียบแหลมโดดเด่นจากสัญลักษณ์และคัดค้านมัน พวก Acmeists ประกาศความเป็นวัตถุ ความเที่ยงธรรมของธีมและรูปภาพ ความแม่นยำของคำ (จากมุมมองของ "ศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ") ผู้ก่อตั้ง Acmeism คือ Nikolai Gumilyov และ Sergei Gorodetsky Anna Akhmatova ภรรยาของ Gumilev เช่นเดียวกับ Osip Mandelstam, Mikhail Zenkevich, Georgy Ivanov และคนอื่นๆ เข้าร่วมการเคลื่อนไหว

ลัทธิแห่งอนาคตเป็นขบวนการแนวหน้าครั้งแรกในวรรณคดีรัสเซีย การกำหนดบทบาทของตัวเองให้เป็นต้นแบบของศิลปะแห่งอนาคตลัทธิแห่งอนาคตเป็นโปรแกรมหลักที่นำเสนอแนวคิดในการทำลายแบบแผนทางวัฒนธรรมและเสนอคำขอโทษสำหรับเทคโนโลยีแทน สมาชิกของกลุ่มเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "Gileya" ถือเป็นผู้ก่อตั้งลัทธิแห่งอนาคตของรัสเซีย “กิเลีย” เป็นกลุ่มที่มีอิทธิพลมากที่สุด แต่ไม่ใช่กลุ่มเดียวของนักอนาคตนิยม: ยังมีพวกนักอนาคตนิยมอัตตาที่นำโดย Igor Severyanin กลุ่ม “เครื่องหมุนเหวี่ยง” และ “ชั้นลอยแห่งกวีนิพนธ์”

นักสร้างภาพระบุว่าจุดประสงค์ของการสร้างสรรค์คือการสร้างภาพลักษณ์ พื้นฐาน วิธีการแสดงออกนักจินตนาการ - อุปมาซึ่งมักเป็นโซ่เปรียบเทียบที่เปรียบเทียบองค์ประกอบต่าง ๆ ของภาพสองภาพ - โดยตรงและเป็นรูปเป็นร่าง ผู้ก่อตั้งลัทธิจินตภาพคือ Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevich และ Sergei Yesenin Rurik Ivnev และ Nikolai Erdman ก็เข้าร่วมในจินตนาการด้วย

Alexander Aleksandrovich Blok (16 พฤศจิกายน 2423 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จักรวรรดิรัสเซีย- 7 สิงหาคม พ.ศ. 2464) - กวีสัญลักษณ์ชาวรัสเซีย

เขาเริ่มต้นด้วยจิตวิญญาณของสัญลักษณ์ ("บทกวีเกี่ยวกับหญิงสาวสวย", 2447) ความรู้สึกของวิกฤตซึ่งได้รับการประกาศในละครเรื่อง "Balaganchik" (2449) เนื้อเพลงของ Blok ซึ่งมีความคล้ายคลึงกับ "ความเป็นธรรมชาติ" ของดนตรี ถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของความโรแมนติก ผ่านกระแสสังคมที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น (วงจร "เมือง" พ.ศ. 2447-2451) ความสนใจทางศาสนา (วงจร "หน้ากากหิมะ" สำนักพิมพ์ "Ory" เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2450) ความเข้าใจใน " โลกที่น่ากลัว"(วัฏจักรชื่อเดียวกัน พ.ศ. 2451-2459) ตระหนักถึงโศกนาฏกรรม คนทันสมัย(บทละคร "Rose and Cross", 1912-1913) มาถึงแนวคิดของ "การแก้แค้น" ที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ (วงจรที่มีชื่อเดียวกัน 1907-1913; วงจร "Iambics", 1907-1914; บทกวี "Retribution", 1910 -1921) แก่นหลักของกวีนิพนธ์พบข้อยุติในวัฏจักร "มาตุภูมิ" (พ.ศ. 2450-2459)

การผสมผสานที่ขัดแย้งระหว่างความลึกลับและชีวิตประจำวัน ความโดดเดี่ยวและชีวิตประจำวัน โดยทั่วไปถือเป็นลักษณะเฉพาะของงานทั้งหมดของ Blok ลักษณะเฉพาะโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่องนี้คือการเปรียบเทียบแบบคลาสสิกระหว่างภาพเงามัวของ "The Stranger" และ "คนขี้เมาที่มีตากระต่าย" ซึ่งกลายเป็นตัวอย่างในหนังสือเรียน Blok พยายามทำความเข้าใจการปฏิวัติไม่เพียงแต่ในแวดวงสื่อสารมวลชนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในบทกวีของเขาเรื่อง "The Twelve" (1918) ซึ่งมีความสำคัญเป็นพิเศษด้วย ซึ่งไม่เหมือนกับผลงานก่อนหน้านี้ทั้งหมดของเขา "สิบสอง" เป็นสิ่งที่น่าขัน ไม่ได้เขียนแบบหยาบๆ แต่เขียนแบบ "โจร" สไตล์สตรีทเวิร์ล

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2462 Blok ถูกคณะกรรมาธิการวิสามัญจับกุม เขาถูกสงสัยว่ามีส่วนร่วมในการสมรู้ร่วมคิดต่อต้านโซเวียต หนึ่งวันต่อมาหลังจากการสอบสวนอันยาวนานสองครั้ง Blok ก็ได้รับการปล่อยตัวเนื่องจาก Lunacharsky ยืนหยัดเพื่อเขา อย่างไรก็ตาม แม้แต่ในคุกหนึ่งวันครึ่งนี้ก็ทำให้เขาแตกสลาย หลังจากการเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วของเดือนมกราคม พ.ศ. 2461 เมื่อ "ไซเธียนส์" และ "สิบสอง" ถูกสร้างขึ้นในทันที Blok ก็หยุดเขียนบทกวีโดยสิ้นเชิง เสียงร้องแห่งความสิ้นหวังครั้งสุดท้ายคือคำพูดที่ Blok อ่านในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2464 ในตอนเย็นที่อุทิศให้กับความทรงจำของพุชกิน ผลงานบทกวีของ Blok ได้รับการแปลเป็นหลายภาษาทั่วโลก

สัญลักษณ์นิยมซึ่งเป็นปรากฏการณ์ในวรรณคดีและศิลปะ ปรากฏตัวครั้งแรกในฝรั่งเศสในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ในช่วงปลายศตวรรษมันก็แพร่กระจายไปยังประเทศในยุโรปส่วนใหญ่ แต่รองจากฝรั่งเศส ในรัสเซียนั้นสัญลักษณ์ได้รับการยอมรับว่าเป็นปรากฏการณ์ดั้งเดิมที่ใหญ่โต สำคัญ และดั้งเดิมที่สุดในวัฒนธรรม ตัวแทนของสัญลักษณ์รัสเซียหลายคนแนะนำคุณสมบัติใหม่ในทิศทางนี้ ซึ่งมักจะไม่มีอะไรที่เหมือนกันกับรุ่นก่อนของฝรั่งเศส การแสดงสัญลักษณ์กลายเป็นขบวนการสมัยใหม่ที่สำคัญครั้งแรกในรัสเซีย พร้อมกับการกำเนิดของสัญลักษณ์ในรัสเซีย ยุคเงินของวรรณคดีรัสเซียก็เริ่มต้นขึ้น ในยุคนี้โรงเรียนกวีนิพนธ์ใหม่และนวัตกรรมส่วนบุคคลในวรรณคดีอย่างน้อยก็ในบางส่วนอยู่ภายใต้อิทธิพลของสัญลักษณ์ - แม้แต่การเคลื่อนไหวภายนอกที่ไม่เป็นมิตร (นักอนาคตนิยม "ฟอร์จ" ฯลฯ ) ส่วนใหญ่ใช้เนื้อหาเชิงสัญลักษณ์และเริ่มต้นด้วยการปฏิเสธสัญลักษณ์นิยม . แต่ในสัญลักษณ์ของรัสเซียไม่มีเอกภาพในแนวคิดไม่มีโรงเรียนเดียวไม่มีสไตล์เดียว แม้แต่ในบรรดาสัญลักษณ์ที่เต็มไปด้วยต้นฉบับในฝรั่งเศส คุณจะไม่พบความหลากหลายและตัวอย่างที่แตกต่างกันมากนัก นอกเหนือจากการค้นหามุมมองวรรณกรรมใหม่ ๆ ในรูปแบบและธีมแล้ว บางทีสิ่งเดียวที่ทำให้นักสัญลักษณ์ชาวรัสเซียเป็นหนึ่งเดียวก็คือความไม่ไว้วางใจในคำธรรมดา ๆ ความปรารถนาที่จะแสดงตัวตนผ่านสัญลักษณ์เปรียบเทียบและสัญลักษณ์ “ ความคิดที่แสดงออกมาเป็นเรื่องโกหก” - บทกวีของกวีชาวรัสเซีย Fyodor Tyutchev ผู้บุกเบิกสัญลักษณ์ของรัสเซีย คนรุ่นเก่า

สัญลักษณ์ของรัสเซียทำให้รู้สึกได้ในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษที่ 1890 สิ่งพิมพ์หลายชิ้นมักถูกอ้างถึงว่าเป็นจุดเริ่มต้นของประวัติศาสตร์ของเขา ก่อนอื่นสิ่งเหล่านี้คือ: "เกี่ยวกับสาเหตุของการเสื่อมโทรม ... " งานวิจารณ์วรรณกรรมของ D. Merezhkovsky และปูม "Russian Symbolists" ซึ่งตีพิมพ์ด้วยค่าใช้จ่ายของเขาเองโดยนักเรียน Valery Bryusov ในปี 1894 โบรชัวร์ทั้งสามนี้ (หนังสือเล่มสุดท้ายตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2438) จัดทำโดยผู้เขียนสองคน (มักทำหน้าที่เป็นนักแปลในเอกสารนี้): Valery Bryusov (ตาม หัวหน้าบรรณาธิการและผู้เขียนการสำแดงและภายใต้หน้ากากของนามแฝงหลายชื่อ) และเพื่อนนักเรียนของเขา - A. L. Miropolsky

ดังนั้น Merezhkovsky และภรรยาของเขา Zinaida Gippius จึงอยู่ที่ต้นกำเนิดของสัญลักษณ์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Valery Bryusov ในมอสโก แต่ตัวแทนที่รุนแรงและโดดเด่นที่สุดของสัญลักษณ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในยุคแรกคือ Alexander Dobrolyubov ซึ่ง "วิถีชีวิตที่เสื่อมโทรม" ในช่วงปีการศึกษาของเขามีส่วนทำให้เกิดการสร้างหนึ่งในตำนานชีวประวัติที่สำคัญที่สุดของยุคเงิน ในมอสโก "Russian Symbolists" ได้รับการตีพิมพ์ด้วยค่าใช้จ่ายของตนเองและได้รับ "การต้อนรับอย่างเย็นชา" จากนักวิจารณ์ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโชคดีกว่าที่มีสิ่งพิมพ์สมัยใหม่ - ในตอนท้ายของศตวรรษ "Northern Herald", "World of Art" ได้เปิดดำเนินการที่นั่น... อย่างไรก็ตาม Dobrolyubov และเพื่อนและเพื่อนร่วมชั้นของเขาที่โรงยิม V.V. Gippius ก็เช่นกัน ตีพิมพ์บทกวีรอบแรกด้วยค่าใช้จ่ายของตัวเอง มามอสโคว์และพบกับ Bryusov Bryusov ไม่ได้มีความคิดเห็นสูงเกี่ยวกับศิลปะแห่งการเก่งกาจของ Dobrolyubov แต่บุคลิกของ Alexander เองก็สร้างความประทับใจให้กับเขาอย่างมากซึ่งทิ้งร่องรอยไว้บนชะตากรรมในอนาคตของเขา ในช่วงปีแรกของศตวรรษที่ 20 ในฐานะบรรณาธิการของสำนักพิมพ์สัญลักษณ์ที่สำคัญที่สุด "Scorpion" ที่ปรากฏในมอสโก Bryusov ตีพิมพ์บทกวีของ Dobrolyubov ตามการยอมรับในภายหลังของเขาเอง ในช่วงแรกของงานของเขา Bryusov ได้รับอิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของคนรุ่นเดียวกันทั้งหมดจาก Alexander Dobrolyubov และ Ivan Konevsky (กวีหนุ่มที่ Bryusov ชื่นชมผลงานอย่างมาก เสียชีวิตเมื่ออายุยี่สิบสี่ปี ).

เป็นอิสระจากกลุ่มสมัยใหม่ทั้งหมด - แยกจากกัน แต่ในลักษณะที่อดไม่ได้ที่จะสังเกตเห็น - Fyodor Sologub (Fyodor Kuzmich Teternikov) ได้สร้างโลกบทกวีพิเศษและร้อยแก้วที่เป็นนวัตกรรมของตัวเอง นวนิยายเรื่อง "Heavy Dreams" เขียนโดย Sologub ย้อนกลับไปในช่วงทศวรรษที่ 1880 ซึ่งเป็นบทกวีฉบับแรกลงวันที่ พ.ศ. 2421 จนถึงปี 1890 เขาทำงานเป็นครูในต่างจังหวัดและตั้งแต่ปี พ.ศ. 2435 เขาได้ตั้งรกรากในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นับตั้งแต่ทศวรรษที่ 1890 เป็นต้นมา กลุ่มเพื่อนฝูงได้รวมตัวกันในบ้านของนักเขียน โดยมักจะรวมนักเขียนจากเมืองต่างๆ เข้าด้วยกันและสิ่งพิมพ์ที่ขัดแย้งกัน ในศตวรรษที่ยี่สิบ Sologub กลายเป็นผู้แต่งนวนิยายรัสเซียที่โด่งดังที่สุดเรื่องหนึ่งในยุคนี้ - "The Little Demon" (1907) โดยแนะนำ Peredonov อาจารย์ที่น่าขนลุกเข้าสู่แวดวงวรรณกรรมรัสเซีย และในเวลาต่อมาในรัสเซียเขาก็ได้รับการประกาศให้เป็น "ราชาแห่งกวี"... แต่บางทีบทกวีที่มีผู้อ่านมากที่สุดมีเสียงดังและเป็นดนตรีมากที่สุดในช่วงแรกของสัญลักษณ์รัสเซียอาจเป็นผลงานของ Konstantin Balmont ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 K. Balmont ได้ประกาศอย่างชัดเจนถึงลักษณะ "การค้นหาจดหมายโต้ตอบ" ของสัญลักษณ์ระหว่างเสียงความหมายและสี (แนวคิดและการทดลองที่คล้ายกันเป็นที่รู้จักจาก Baudelaire และ Rimbaud และต่อมาจากกวีชาวรัสเซียหลายคน - Bryusov, Blok, Kuzmin, Khlebnikov และอื่นๆ) สำหรับ Balmont เช่น Verlaine การค้นหานี้ประกอบด้วยการสร้างโครงสร้างเสียงและความหมายของข้อความเป็นหลัก ซึ่งเป็นดนตรีที่ให้กำเนิดความหมาย ความหลงใหลในการเขียนเสียงของ Balmont คำคุณศัพท์หลากสีสันที่แทนที่คำกริยานำไปสู่การสร้างข้อความที่เกือบจะ "ไร้ความหมาย" ตามที่ผู้ประสงค์ร้ายกล่าวไว้ แต่ปรากฏการณ์ที่น่าสนใจในบทกวีนี้นำไปสู่การเกิดขึ้นของแนวคิดบทกวีใหม่ ๆ (การเขียนเสียง) , ลึกซึ้ง, การบรรยายอันไพเราะ); Balmont เป็นนักเขียนที่มีผลงานมาก - หนังสือบทกวีการแปลมากกว่าสามสิบเล่ม (W. Blake, E. Poe, บทกวีอินเดีย ฯลฯ ) บทความมากมาย

ฉันเป็นผู้เชี่ยวชาญการพูดช้าๆ ของรัสเซีย

ต่อหน้าฉันคือกวีคนอื่น ๆ - ผู้เบิกทาง

ฉันค้นพบความเบี่ยงเบนครั้งแรกในคำพูดนี้

ร้องเพลงโกรธกริ่งแผ่วเบา

เค. บัลมอนต์

คนรุ่นใหม่

Younger Symbolists ในรัสเซียส่วนใหญ่เรียกว่านักเขียนที่ตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1900 ในหมู่พวกเขามีนักเขียนที่อายุน้อยมากเช่น Sergei Solovyov, A. Bely, A. Blok, Ellis และผู้คนที่น่านับถือมากเช่นผู้อำนวยการโรงยิม I. Annensky นักวิทยาศาสตร์ Vyacheslav Ivanov นักดนตรีและนักแต่งเพลง M. Kuzmin ในช่วงปีแรกของศตวรรษตัวแทนของนักสัญลักษณ์รุ่นเยาว์ได้สร้างวงกลมที่มีสีโรแมนติกซึ่งทักษะของคลาสสิกในอนาคตจะครบกำหนดซึ่งต่อมากลายเป็นที่รู้จักในชื่อ "Argonauts" หรือ Argonautism

ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อต้นศตวรรษ "หอคอย" ของ Vyach อาจเหมาะสมที่สุดสำหรับตำแหน่ง "ศูนย์กลางของสัญลักษณ์" Ivanova เป็นอพาร์ตเมนต์ที่มีชื่อเสียงตรงหัวมุมถนน Tavricheskaya ซึ่งมีประชากรอาศัยอยู่ด้วย เวลาที่แตกต่างกันคือ - Andrei Bely, M. Kuzmin, V. Khlebnikov, A. R. Mintslova เยี่ยมชม - A. Blok, N. Berdyaev, A. V. Lunacharsky, A. Akhmatova, "ศิลปินโลก" และผู้เชื่อผี, อนาธิปไตยและนักปรัชญา... มีชื่อเสียงและลึกลับ อพาร์ทเมนต์: ตำนานเล่าเกี่ยวกับเรื่องนี้นักวิจัยศึกษาการประชุมของสมาคมลับที่เกิดขึ้นที่นี่ (Haphysites นักเทววิทยา ฯลฯ ) ตำรวจทำการค้นหาและเฝ้าระวังที่นี่ในอพาร์ตเมนต์แห่งนี้ กวีที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้นอ่านบทกวีของพวกเขาต่อสาธารณะสำหรับ ครั้งแรกที่นี่เป็นเวลาหลายปีในเวลาเดียวกันนักเขียนที่มีเอกลักษณ์เฉพาะสามคนอาศัยอยู่ในคราวเดียวซึ่งผลงานมักจะนำเสนอปริศนาที่น่าสนใจสำหรับนักวิจารณ์และเสนอแบบจำลองภาษาที่ไม่คาดคิดให้กับผู้อ่าน - นี่คือ "Diotima" คงที่ของร้านเสริมสวยภรรยาของ Ivanov, L. D. Zinovieva-Annibal นักแต่งเพลง Kuzmin (ผู้แต่งเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ มาก่อน - หนังสือนวนิยายและบทกวี) และ - แน่นอนเจ้าของ เจ้าของอพาร์ทเมนต์เองผู้แต่งหนังสือ "Dionysus และ Dionysianism" ถูกเรียกว่า "The Russian Nietzsche" ด้วยความสำคัญและอิทธิพลอันลึกซึ้งในวัฒนธรรมอย่างไม่ต้องสงสัย Vyach Ivanov ยังคงเป็น "ทวีปกึ่งคุ้นเคย"; ส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากการที่เขาอยู่ต่างประเทศเป็นเวลานาน และส่วนหนึ่งเป็นเพราะความซับซ้อนของตำราบทกวีของเขา ซึ่งเหนือสิ่งอื่นใดคือต้องได้รับความรู้จากผู้อ่านซึ่งหาได้ยาก

ในมอสโกในช่วงปี 1900 กองบรรณาธิการของสำนักพิมพ์ Scorpion ซึ่ง Valery Bryusov กลายเป็นหัวหน้าบรรณาธิการถาวรถูกเรียกอย่างไม่ลังเลว่าเป็นศูนย์กลางของสัญลักษณ์ที่เชื่อถือได้ สำนักพิมพ์แห่งนี้ได้จัดทำวารสารเชิงสัญลักษณ์ที่มีชื่อเสียงที่สุด “สเกล” ฉบับต่างๆ ในบรรดาพนักงานประจำของ Libra ได้แก่ Andrei Bely, K. Balmont, Jurgis Baltrushaitis; ผู้เขียนคนอื่นร่วมมือเป็นประจำ - Fyodor Sologub, A. Remizov, M. Voloshin, A. Blok ฯลฯ มีการตีพิมพ์คำแปลจำนวนมากจากวรรณกรรมสมัยใหม่แบบตะวันตก มีความเห็นว่าเรื่องราวของ “ราศีพิจิก” เป็นเรื่องราวของสัญลักษณ์ของรัสเซีย แต่นี่อาจเป็นการพูดเกินจริง

จินตนาการเป็นขบวนการวรรณกรรมในบทกวีรัสเซียของศตวรรษที่ 20 ซึ่งตัวแทนระบุว่าเป้าหมายของความคิดสร้างสรรค์คือการสร้างภาพลักษณ์ วิธีการแสดงออกหลักของนักจินตนาการคือการอุปมาซึ่งมักจะเป็นโซ่เชิงเปรียบเทียบที่เปรียบเทียบองค์ประกอบต่าง ๆ ของภาพสองภาพ - ทางตรงและเป็นรูปเป็นร่าง แนวปฏิบัติที่สร้างสรรค์ของ Imagists มีลักษณะเฉพาะด้วยแรงจูงใจที่น่าตกใจและอนาธิปไตย รูปแบบและพฤติกรรมทั่วไปของลัทธิจินตภาพได้รับอิทธิพลจากลัทธิแห่งอนาคตของรัสเซีย ความเชื่อมโยงระหว่างคำและแนวคิด "ลัทธิจินตภาพ" กับลัทธิจินตภาพแองโกล-อเมริกันยังคงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่

ผู้ติดตาม

สาวกของลัทธิจินตภาพหรือ "นักจินตภาพรุ่นเยาว์" รวมถึงกวีหญิง Nadezhda Volpin หรือที่รู้จักในชื่อนักแปลและนักบันทึกความทรงจำ (แม่ของ Alexander Yesenin-Volpin นักคณิตศาสตร์และผู้ไม่เห็นด้วย)

ในปี พ.ศ. 2536-2538 มีกลุ่มนักสร้างสรรค์จินตนาการกลุ่มหนึ่งที่พัฒนาบทกวีเกี่ยวกับภาพซึ่งรวมถึง Lyudmila Vagurina, Anatoly Kudryavitsky, Sergei Neshcheretov และ Ira Novitskaya

เนื้อหาจากวิกิพีเดีย - สารานุกรมเสรี

Acmeism (จากภาษากรีก άκμη - "ระดับสูงสุด, จุดสูงสุด, การออกดอก, เวลาที่เบ่งบาน") เป็นขบวนการวรรณกรรมที่ต่อต้านสัญลักษณ์และเกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ในรัสเซีย พวก Acmeists ได้ประกาศถึงความเป็นวัตถุ ความเที่ยงธรรมของแก่นเรื่องและรูปภาพ และความแม่นยำของคำ

การก่อตัวของ Acmeism เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมของ "การประชุมเชิงปฏิบัติการของกวี" ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญซึ่งเป็นผู้จัดงาน Acmeism N. S. Gumilyov

ผู้ร่วมสมัยให้การตีความคำว่าอื่น: Vladimir Piast เห็นต้นกำเนิดในนามแฝงของ Anna Akhmatova ซึ่งในภาษาละตินฟังดูเหมือน "akmatus" บางคนชี้ไปที่ความเกี่ยวข้องกับกรีก "akme" - "edge"

คำว่า "Acmeism" ถูกเสนอในปี 1912 โดย N. Gumilyov และ S. M. Gorodetsky: ในความเห็นของพวกเขาสัญลักษณ์ซึ่งกำลังประสบกับวิกฤติกำลังถูกแทนที่ด้วยทิศทางที่สรุปประสบการณ์ของรุ่นก่อนและนำกวีไปสู่จุดสูงสุดใหม่ของ ความสำเร็จที่สร้างสรรค์

ชื่อของขบวนการวรรณกรรมตาม A. Bely ได้รับเลือกท่ามกลางความขัดแย้งและไม่ได้รับการพิสูจน์อย่างสมบูรณ์: Vyacheslav Ivanov พูดติดตลกเกี่ยวกับ "Acmeism" และ "Adamism", Nikolai Gumilyov หยิบคำที่สุ่มขึ้นมาและตั้งชื่อกลุ่ม ของกวีที่ใกล้ชิดเขา Acmeists .

ผู้จัดงาน Acmeism ที่มีพรสวรรค์และทะเยอทะยานใฝ่ฝันที่จะสร้าง "ทิศทางของทิศทาง" - การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมที่สะท้อนถึงรูปลักษณ์ของบทกวีรัสเซียร่วมสมัยทั้งหมด

ความมีน้ำใจในผลงานของนักเขียน

Acmeism ก่อตั้งขึ้นในงานทางทฤษฎีและการปฏิบัติทางศิลปะของ N. S. Gumilev (บทความ "The Legacy of Symbolism and Acmeism" 1913), S. M. Gorodetsky ("แนวโน้มบางอย่างในกวีนิพนธ์รัสเซียสมัยใหม่" 1913), O. E. Mandelstam (บทความ "Morning Acmeism" ตีพิมพ์ ในปี 1919), A. A. Akhmatova, M. A. Zenkevich, G. V. Ivanov, E. Yu. Kuzmina-Karavaeva และคนอื่น ๆ Acmeists รวมตัวกันในกลุ่ม "การประชุมเชิงปฏิบัติการของกวี" (พ.ศ. 2454-2457 ดำเนินการต่อในปี พ.ศ. 2463-2465) ร่วมกับนิตยสาร "Apollo" ในปี พ.ศ. 2455-2456 ตีพิมพ์นิตยสาร "Hyperborea" (บรรณาธิการ M. L. Lozinsky ตีพิมพ์ 10 ฉบับ) ปูมของ "การประชุมเชิงปฏิบัติการของกวี"

ลัทธิแห่งอนาคตของรัสเซียเป็นหนึ่งในทิศทางของเปรี้ยวจี๊ดรัสเซีย เป็นคำที่ใช้เรียกกลุ่มกวี นักเขียน และศิลปินชาวรัสเซียที่นำหลักการของแถลงการณ์ของ Tommaso Filippo Marinetti มาใช้ อนาคตนิยมในวรรณคดี

ลัทธิคิวโบฟิวเจอร์ริสม์

ดูบทความหลักที่: ลัทธิคิวโบ-ฟิวเจอร์ริสม์

กวี Cubo-futurist ได้แก่ Velimir Khlebnikov, Elena Guro, David และ Nikolai Burliuk, Vasily Kamensky, Vladimir Mayakovsky, Alexey Kruchenykh, Benedikt Livshits

อัตตาลัทธิอนาคตนิยม

ดูบทความหลักที่: อัตตาอนาคตนิยม

นอกเหนือจากงานเขียนแนวอนาคตทั่วไปแล้ว แนวคิดอัตตาอนาคตนิยมยังโดดเด่นด้วยการฝึกฝนความรู้สึกที่ละเอียดอ่อน การใช้คำต่างประเทศใหม่ๆ และความเห็นแก่ตัวที่โอ้อวด ผู้นำของขบวนการคือ Igor Severyanin, Georgy Ivanov, Rurik Ivnev, Vadim Shershenevich และ Vasilisk Gnedov ซึ่งมีสไตล์ใกล้เคียงกับลัทธิคิวโบฟิวเจอร์ริสม์ก็เข้าร่วมในลัทธิอนาคตนิยมอัตตาด้วย

"ชั้นลอยของบทกวี"

สมาคมกวีที่ก่อตั้งในปี 1913 โดยนักอนาคตนิยมชาวมอสโก รวมถึง Vadim Shershenevich, Rurik Ivnev (M. Kovalev), L. Zak (นามแฝง - Khrisanf และ M. Rossiyansky), Sergei Tretyakov, Konstantin Bolshakov, Boris Lavrenev และกวีหนุ่มอีกจำนวนหนึ่ง

ผู้สร้างแรงบันดาลใจในอุดมการณ์ของกลุ่มรวมถึงสมาชิกที่มีพลังมากที่สุดคือ Vadim Shershenevich Mezzanine of Poetry ถือเป็นปีกสายกลางของลัทธิแห่งอนาคตในแวดวงวรรณกรรม

สมาคมล่มสลายเมื่อปลายปี พ.ศ. 2456 มีการตีพิมพ์ปูมสามเล่มภายใต้ชื่อ "ชั้นลอยแห่งกวีนิพนธ์": "Vernissage", "งานเลี้ยงระหว่างโรคระบาด", "เผาศพแห่งความมีสติ" และคอลเลกชันต่างๆ มากมาย

"เครื่องหมุนเหวี่ยง"

กลุ่มลัทธิฟิวเจอร์ริสต์แห่งมอสโก ก่อตั้งขึ้นในเดือนมกราคม พ.ศ. 2457 จากกลุ่มกวีฝ่ายซ้ายซึ่งก่อนหน้านี้เกี่ยวข้องกับสำนักพิมพ์ Lyrics

สมาชิกหลักของกลุ่มคือ Sergei Bobrov, Nikolai Aseev, Boris Pasternak

คุณลักษณะหลักในทางทฤษฎีและการปฏิบัติทางศิลปะของสมาชิกกลุ่มคือเมื่อสร้างงานโคลงสั้น ๆ จุดสนใจของความสนใจเปลี่ยนจากคำดังกล่าวไปเป็นโครงสร้างน้ำเสียงจังหวะและวากยสัมพันธ์ งานของพวกเขาผสมผสานการทดลองแห่งอนาคตและการพึ่งพาประเพณีเข้าด้วยกันอย่างเป็นธรรมชาติ

หนังสือภายใต้แบรนด์ Centrifuge ยังคงได้รับการตีพิมพ์จนถึงปี พ.ศ. 2465

ร้อยแก้วที่สมจริง

ในศตวรรษที่ 18 วรรณกรรมรัสเซียถูกครอบงำด้วยอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิก แต่ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ระหว่างยุคปูกาเชฟและในปีแรกหลังจากนั้น มีความรู้สึกถึงหายนะที่กำลังจะเกิดขึ้น รากฐานของมลรัฐรัสเซียถูกสั่นคลอน หลังจากการจลาจลของ Pugachev ส่วนหนึ่งของสังคมผู้สูงศักดิ์ของรัสเซียกลับกลายเป็นว่าเปิดกว้างต่อกระแสวรรณกรรมใหม่ของ "ความรู้สึกอ่อนไหว" ทิศทางนี้ยอมรับพื้นฐานของธรรมชาติของมนุษย์ไม่ใช่เหตุผล แต่เป็นความรู้สึก หนึ่งในตัวแทนของยุคนั้นคือ A. Kuprin นักเขียนที่ยอดเยี่ยม คูปริญเป็นนักเล่าเรื่องที่ยอดเยี่ยม โดดเด่นในเรื่องความเป็นธรรมชาติและความยืดหยุ่นของน้ำเสียง เขาเต็มใจหันไปหาเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยและตำนานทางประวัติศาสตร์ ใช้โครงร่างสำเร็จรูป ระบายสีด้วยการกระจัดกระจายของภาษาที่หลากหลายของเขา นี่คือที่มาของเรื่องสั้น The Shadow of Napoleon (192B), The Four Beggars (1929), Hero, Leander and the Shepherd (1929) และแขกของ Tsar จาก Narovchat (1933) Kuprin อุทิศวัยเยาว์ของเขาให้กับงานผู้อพยพที่ใหญ่ที่สุดและสำคัญที่สุด - นวนิยายของ Junker (2471-2475)

ธีมการทหารซึ่งมีการนำเสนออย่างกว้างขวางในผลงานของ Kuprin ก่อนการปฏิวัติจบลงด้วยนวนิยายเกี่ยวกับปีนักเรียนนายร้อยที่ Alexander School เวลาได้ทำให้ความทรงจำอันมืดมนคลี่คลายลง และเมื่อก้าวไปสู่ ​​Junkers คุณจะพบว่าตัวเองอยู่ในโลกที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เต็มไปด้วยแสงสว่างและบทกวี ที่ซึ่ง Alexandrov ร่าเริงในข้อจำกัดของเขาครองราชย์ ความรู้สึกคิดถึงอย่างเรื้อรังและไร้การควบคุมแทรกซึมเข้าไปในงานสำคัญชิ้นสุดท้ายของ Kuprin เรื่องราวของ Zhanet (1932 - 1933) มรดกทางวรรณกรรมของ Kuprin ผู้ล่วงลับนั้นอ่อนแอกว่างานก่อนเดือนตุลาคมของเขามาก สิ่งแรกที่ดึงดูดสายตาของคุณเมื่อคุณคุ้นเคยกับผลงานของ Kuprin ในยุค 90 คือความแตกต่างของพวกเขา ถัดจากนั้นคือภาพร่างเรียงความภาพร่างซึ่งคุณจะรู้สึกจริงใจราวกับไม่ได้ทำให้ความประทับใจในชีวิตเรื่องราวแนวโน้มที่เห็นได้ชัดต่อถ้อยคำที่เบื่อหูซึ่งเป็นเรื่องประโลมโลกแบบดั้งเดิม เวลาผ่านไปเล็กน้อยและ Kuprin จะเยาะเย้ยความคิดโบราณของเขาอย่างรุนแรง ในร้อยแก้วของ Kuprin ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 90 Moloch มีความโดดเด่นในฐานะผู้กล่าวหาลัทธิทุนนิยมโดยตรงและหลงใหล เรื่องราวไม่ได้เป็นเพียงเวทีในการพัฒนาอุดมการณ์ของนักเขียนเท่านั้น แต่ยังเป็นก้าวสำคัญในวิวัฒนาการทางศิลปะของเขาอีกด้วย นี่เป็นร้อยแก้วของ Kuprin ที่แท้จริงในหลาย ๆ ด้านด้วยภาษาที่เอื้อเฟื้อโดยไม่มากเกินไป ดังนั้นการออกดอกอย่างสร้างสรรค์อย่างรวดเร็วของ Kuprin ผู้สร้างผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาเกือบทั้งหมดในช่วงเปลี่ยนผ่านของสองศตวรรษจึงเริ่มต้นขึ้น ผลงานปรากฏว่านำนักเขียนมาสู่แถวหน้าของวรรณกรรมรัสเซีย Army Ensign (1897), Olesya (1898) และจากนั้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20, In the Circus (1901), Horse Thieves (1903), White Poodle (1903) และเรื่อง The Duel (1905)

จุดเริ่มต้นของช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เกิดขึ้นในรัสเซียด้วยกระแสสังคมอันทรงพลังซึ่งเรียกร้องจากวรรณกรรม และเหนือสิ่งอื่นใดจากบทกวี เนื้อหาใหม่ และรูปแบบศิลปะใหม่ที่สามารถสะท้อนความขัดแย้งทางสังคมที่ซับซ้อนของความเป็นจริง ช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ต้องเผชิญกับวิกฤตการณ์ครั้งใหญ่ที่กลืนกินวัฒนธรรมยุโรปทั้งหมด อันเป็นผลจากความผิดหวังในอุดมการณ์ก่อนหน้านี้ และความรู้สึกถึงความตายที่ใกล้เข้ามาของคำสั่งทางสังคมและการเมืองที่มีอยู่

กวีนิพนธ์รัสเซียยุคคลาสสิกสิ้นสุดลงในศตวรรษที่ 19 เราอดไม่ได้ที่จะชื่นชมคำถามและปัญหาอันหลากหลายที่น่าอัศจรรย์ซึ่งกวีชาวรัสเซียสัมผัสในงานเขียนของพวกเขา ผู้ซึ่งบทกวีที่ลึกซึ้งและสะเทือนใจในบทกวีที่จริงใจ ลึกซึ้ง และสะเทือนอารมณ์ ได้พยายามรักษาและเสริมสร้างศรัทธาในคุณค่าทางจิตวิญญาณนิรันดร์ ในความไม่เสื่อมสลายของอุดมคติสากลของศาสนาคริสต์เพื่อเตือนความหมายสูงสุดของชีวิตและชะตากรรมสูงสุดของมนุษย์เพื่อเจาะลึกความลับของจิตวิญญาณมนุษย์เพื่อเปิดเผยการเคลื่อนไหวของชีวิตของหัวใจที่ไม่รู้จักและยังไม่ได้สำรวจ แม้ว่ากวีแต่ละคนจะทำในแบบของเขาเอง แต่เขาก็ยังพยายามไตร่ตรองและทำความเข้าใจด้วยวิธีพิเศษ โลกความคิดและความรู้สึกของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน แต่มีสิ่งหนึ่งที่เหมือนกันที่รวมทุกคนเข้าด้วยกัน แม้แต่กวีที่แตกต่างกันมาก - นี่คือความรักต่อบ้านเกิดเมืองนอนของพวกเขาและผู้คนที่ทนทุกข์ทรมานมายาวนาน และในโครงการของฉัน ฉันต้องการถ่ายทอดความรู้สึกทั้งหมดของกวี บทกวีเกี่ยวกับบ้านเกิด ธรรมชาติ และเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับพวกเขาเล็กน้อย

F.I. Tyutchev เกิดเมื่อวันที่ 23 พฤศจิกายน พ.ศ. 2346 บนที่ดิน Ovstug ในจังหวัด Oryol ในตระกูลขุนนาง ในปี พ.ศ. 2364 สำเร็จการศึกษาจากคณะวรรณคดีมหาวิทยาลัยมอสโกด้วยวุฒิการศึกษาของผู้สมัคร หลังจากอาศัยอยู่ต่างประเทศโดยหยุดพักช่วงสั้น ๆ เป็นเวลาเกือบ 22 ปี Tyutchev ไม่เคยขาดการติดต่อกับบ้านเกิดของเขา

มีเสน่ห์น่าสัมผัสและลึกลับท่ามกลางความสว่างไสวของยามเย็นในฤดูใบไม้ร่วง: ความเงางามเป็นลางไม่ดีและความหลากหลายของต้นไม้ ใบไม้สีแดงเข้มที่อ่อนล้าและไร้แสง หมอกสีฟ้าอันเงียบสงบ เหนือดินแดนที่โศกเศร้าและกำพร้า และเหมือนลางสังหรณ์ของพายุที่กำลังเคลื่อนตัวลงมา , ลมแรงและหนาวจัดเป็นบางครั้ง, เสียหาย, อ่อนเพลียและทุกสิ่ง รอยยิ้มอันอ่อนโยนของความเหี่ยวเฉา, สิ่งใดในความเป็นเหตุเป็นผล เราเรียกว่าความพอประมาณอันศักดิ์สิทธิ์ของความทุกข์

ไม่ใช่เนื้อหนัง แต่เป็นวิญญาณที่เสื่อมทรามในทุกวันนี้ และมนุษย์ปรารถนาอย่างสิ้นหวัง... เขารีบวิ่งไปหาแสงสว่างจากเงามืดแห่งราตรี และเมื่อพบแสงสว่าง เขาก็บ่นและกบฏ เราเผาและเหี่ยวเฉาไปด้วย ไม่เชื่อ วันนี้เขาอดทนต่อสิ่งที่เหลือทน... และเขาตระหนักถึงความพินาศของเขา และเขากระหายศรัทธา ... แต่ไม่ขอมัน ... เขาจะไม่พูดตลอดไปด้วยคำอธิษฐานและน้ำตาเช่นเดียวกับที่เขาจะไม่เศร้าโศก หน้าประตูที่ปิดอยู่: “ให้ฉันเข้าไปเถอะ! - ฉันเชื่อว่าพระเจ้าของฉัน! มาช่วยฉันไม่เชื่อ!” บทกวีโดย F.I. Tyutchev "ศตวรรษของเรา" เขียนเมื่อวันที่ 11 กรกฎาคม พ.ศ. 2374 บทกวีนี้บุคลิกของนักกวีมีลักษณะอำพราง เป็นการแสดงออกถึงความหมายส่วนบุคคลโดยทั่วไป นอกจากนี้ การสะสมของการปฏิเสธยังนำไปสู่

I.S. Turgenev เกิดเมื่อวันที่ 28 ตุลาคม พ.ศ. 2361 ในเมือง Orlov ในตระกูลขุนนาง เขาได้รับการเลี้ยงดูครั้งแรกที่บ้าน จากนั้นจึงเรียนที่โรงเรียนประจำเอกชนในมอสโก ในปีพ. ศ. 2376 Turgenev เข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยมอสโก แต่อีกหนึ่งปีต่อมาเขาย้ายไปที่มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาของผู้สมัคร ทูร์เกเนฟเริ่มอาชีพสร้างสรรค์ของเขาในฐานะกวีในช่วงเวลานั้น บทกวีและบทกวีของเขาได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสารต่างๆ และได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นจากนักวิจารณ์และผู้อ่าน

เช้าที่มีหมอกหนา เช้าสีเทา ทุ่งเศร้าที่ปกคลุมไปด้วยหิมะ คุณจำอดีตได้อย่างไม่เต็มใจ คุณจำใบหน้าที่ถูกลืมไปนานแล้ว คุณจะจดจำสุนทรพจน์ที่เร่าร้อนมากมาย การจ้องมองอย่างตะกละตะกลาม การจับจ้องอย่างขี้อาย การพบกันครั้งแรก การพบกันครั้งสุดท้าย เสียงอันเงียบสงบอันเป็นที่รัก คุณจะจดจำการจากลาด้วยรอยยิ้มแปลก ๆ คุณจะจำบ้านอันห่างไกลของคุณได้มาก ฟังเสียงล้อบ่นไม่หยุดหย่อน มองท้องฟ้ากว้างใหญ่อย่างครุ่นคิด บทกวี "On the Road" (1843) โดยนักเขียนและกวีชาวรัสเซียผู้มีชื่อเสียง I. S. Turgenev ซึ่งต่อมาได้รับการกำหนดให้เป็นดนตรีและกลายเป็นเรื่องโรแมนติกที่มีชื่อเสียง

งาน "The Noble Nest" เขียนโดย Turgenev ในปี 1859 “The Noble Nest” ยังคงเป็นหนึ่งในผลงานอันสดใสของนักเขียน แม้ว่าความหวังในความสุขส่วนตัวของฮีโร่ Lavretsky จะพังทลายลง แต่ก็ยังมีความหวังสำหรับอนาคตที่สดใสสำหรับผู้อื่น ภาพลักษณ์ของ Liza Kalitina - "เด็กหญิง Turgenev" - บดบังสภาพแวดล้อมทั้งหมดของเธอและกลายเป็นสัญลักษณ์ของรัสเซีย

Alexey Konstantinovich Tolstoy เกิดเมื่อวันที่ 24 สิงหาคม พ.ศ. 2360 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในตระกูลผู้สูงศักดิ์ ในปี พ.ศ. 2377 เขาได้เข้าเรียนในเอกสารสำคัญของกระทรวงการต่างประเทศมอสโก เขาใช้เวลาหลายปีในต่างประเทศ และเมื่อกลับมารัสเซียเขาก็รับใช้ในราชสำนัก ในช่วงสงครามไครเมีย เขาเข้าร่วมกองทัพ แต่ไม่ได้เข้าร่วมการรบ เขาล้มป่วยด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่ ตอลสตอยเริ่มเขียนบทกวีตั้งแต่ยังเป็นเด็ก และการทดลองวรรณกรรมครั้งแรกของเขาได้รับการอนุมัติจาก V.A. จูคอฟสกี้.

ท่ามกลางลูกบอลที่มีเสียงดังโดยบังเอิญด้วยความวิตกกังวล ความไร้สาระทางโลกฉันเห็นคุณ แต่ความลึกลับของคุณครอบคลุมรูปร่างของคุณ มีเพียงดวงตาที่ดูเศร้าหมอง และเสียงก็ฟังดูน่าพิศวง ราวกับเสียงท่ออันไกลโพ้น ราวกับคลื่นที่เล่นในทะเล ฉันชอบรูปร่างผอมเพรียวของคุณและรูปลักษณ์ที่ดูมีน้ำใจของคุณ และเสียงหัวเราะของคุณทั้งเศร้าและดังก้องอยู่ในใจฉันนับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ในค่ำคืนอันโดดเดี่ยว ฉันรักเหนื่อยและนอนราบ - ฉันเห็นดวงตาเศร้าโศก ฉันได้ยินคำพูดที่ร่าเริง และฉันก็หลับไปอย่างเศร้า และฉันก็หลับไปในความฝันที่ไม่รู้จัก... ฉันรักคุณไหม - ฉันไม่รู้ แต่ดูเหมือนว่าฉันจะรักคุณ!

ไม่ใช่ลมที่พัดมาจากเบื้องบนที่แตะผ้าปูที่นอนในคืนเดือนหงาย คุณสัมผัสจิตวิญญาณของฉัน - มันกระสับกระส่ายเหมือนใบไม้ มันเหมือนกับพิณหลายสาย ลมกรดแห่งชีวิตทรมานเธอและด้วยการโจมตีที่รุนแรงเสียงหวีดหวิวและเสียงหอนฉีกสายและปกคลุมเธอด้วยหิมะเย็น คำพูดของเธอสัมผัสหู สัมผัสอันบางเบาของเธอดั่งปุยดอกไม้ ดั่งลมหายใจแห่งค่ำคืนเดือนพฤษภาคม...

เอเอ เฟตเกิดแล้ว ตุลาคม-พฤศจิกายนพ.ศ. 2363 (ค.ศ. 1820) ในหมู่บ้าน Novoselki เขต Mtsesky จังหวัด Oryol เขาเริ่มเขียนบทกวีเร็วมาก ขณะที่ยังศึกษาอยู่ที่มหาวิทยาลัยในปี พ.ศ. 2383 เขาตีพิมพ์บทกวีชุดแรก "Lyrical Pantheon" ซึ่งรวมถึงผลงานเลียนแบบเป็นหลัก ในช่วงทศวรรษที่ 50 Fet ได้รับการตีพิมพ์อย่างแข็งขันใน Sovremennik, Otechestvennye zapiski และนิตยสารอื่น ๆ เสียชีวิตในกรุงมอสโกในปี พ.ศ. 2435

เสียงบางเสียงวิ่งไปรอบๆ และเกาะติดกับหัวเตียงของฉัน พวกเขาเต็มไปด้วยการพรากจากกันอย่างเนือยๆ สั่นสะเทือนด้วยความรักที่ไม่เคยมีมาก่อน ดูเหมือนว่าจะดีเหรอ? เสียงกอดรัดอันอ่อนโยนครั้งสุดท้ายดังขึ้น ฝุ่นวิ่งไปตามถนน รถไปรษณีย์หายไป... และมีเพียง... แต่บทเพลงแห่งการแยกจากกันที่ไม่สมหวังหยอกล้อด้วยความรัก และเสียงที่สดใสก็เร่งรีบมาเกาะหัวเตียงของฉัน

ต้นสนปกคลุมเส้นทางของฉันด้วยแขนเสื้อ ลม. ในป่าเพียงลำพัง ทั้งอึมครึม น่าขนลุก เศร้า และสนุกสนาน ฉันไม่เข้าใจอะไรเลย ลม. ทุกสิ่งรอบตัวส่งเสียงหึ่งและไหว ใบไม้หมุนอยู่ที่เท้าของคุณ Chu ที่นั่น ในระยะไกล จู่ๆ คุณก็ได้ยินเสียงแตรเรียกอย่างแผ่วเบา สวีทคือเสียงเรียกของผู้ประกาศข่าวทองแดงถึงฉัน! ผ้าปูที่นอนฉันตายแล้ว! ดูเหมือนว่าคุณจะทักทายคนเร่ร่อนที่น่าสงสารจากระยะไกล

เอเอ Grigoriev เกิดเมื่อวันที่ 20 กรกฎาคม พ.ศ. 2365 ที่กรุงมอสโกในครอบครัวของเจ้าหน้าที่ ในปีพ. ศ. 2385 เขาสำเร็จการศึกษาจากคณะนิติศาสตร์มหาวิทยาลัยมอสโกจากนั้นก็ไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเข้ารับราชการ แต่ไม่นานก็จากไปและอุทิศตนให้กับกิจกรรมวรรณกรรม บทกวีและบทความเชิงวิจารณ์เริ่มปรากฏบนหน้านิตยสารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 40 ธีมหลักของงานของ Grigoriev คือความขัดแย้งของบุคลิกภาพที่โรแมนติกกับโลกแห่งการค้าขายและร้อยแก้วแห่งชีวิต

ไม่ ฉันไม่ได้เกิดมาเพื่อต่อสู้ หรือรออย่างอดทนในห้องโถง ไม่กินอาหารที่โต๊ะของเจ้าชาย หรือฟังเรื่องไร้สาระด้วยเสน่หา ไม่ ฉันไม่ได้เกิดมาเพื่อเป็นทาส แม้แต่ในพิธีมิสซาฉันก็รู้สึกแย่ ฉันกลับใจแล้ว ฟังเสียงบ้านเดือนสิงหาคม และสิ่งที่มารัตรู้สึก บางครั้งฉันก็สามารถเข้าใจได้ และถ้าพระเจ้าเองเป็นขุนนาง ฉันก็จะร้องเพลงสาปแช่งพระองค์อย่างภาคภูมิใจ... แต่บนไม้กางเขน พระเจ้าผู้ถูกตรึงกางเขนนั้นเป็นบุตรของฝูงชนและผู้ปลุกปั่น

กวีคือบุคคลที่มีจิตวิญญาณที่สร้างสรรค์ เขาป่วยจากประสบการณ์ ความรู้สึก เขาป่วยจากงานของเขา ความงามของมัน ซึ่งไม่หลุดปากจากรุ่นสู่รุ่น เขาถ่ายทอดความฝันทั้งหมดของเขาให้เราทราบ ภาพรวมของอดีต เขาถ่ายทอดให้เราเป็นวีรบุรุษที่มีความงามเกินควร ฮีโร่จากการเปลี่ยนชื่อ และใครจะรู้ว่าผู้อ่านต้องการค้นหาความจริงทั้งหมดเกี่ยวกับฮีโร่มากแค่ไหน ผลงานที่มีชื่อเสียง. แต่เราไม่สามารถติดต่อกับผู้เขียนได้และด้วยความเสียใจเราจึงขอคำขอโทษจากเขา กวีคือบุคคลที่มีจิตวิญญาณที่สร้างสรรค์ ทำไมคุณถึงตายเร็วขนาดนี้? ฉันอยากให้คุณคุยกับฉัน อนิจจา คุณตายไปแล้ว และทิ้งงานของคุณไว้มากมาย คุณเป็นพระเจ้า คุณเป็นราชา คุณเป็นอัจฉริยะ คุณเป็นผู้ชายที่มีจิตใจที่น่าอัศจรรย์ คุณไม่รู้จักชัยชนะต่อหน้าศัตรู เป็นแค่เพื่อน แฟนๆ นักอ่านทั่วๆ ไป นอนหลับฝันดีกวีของฉัน ฉันจะบูชาคุณตลอดชีวิต ทุกคนจำคุณได้อย่างไม่ต้องสงสัย และฉันจะไม่มีวันลืมคุณ

วรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มีบทบาทสำคัญในชีวิตทางสังคมของประเทศ นักวิจารณ์และผู้อ่านสมัยใหม่ส่วนใหญ่มั่นใจในเรื่องนี้ ในเวลานั้น การอ่านไม่ใช่ความบันเทิง แต่เป็นวิธีทำความเข้าใจความเป็นจริงโดยรอบ สำหรับนักเขียน ความคิดสร้างสรรค์เองก็กลายเป็นการกระทำที่สำคัญของราชการต่อสังคม เนื่องจากเขามีความเชื่ออย่างจริงใจในพลังของคำสร้างสรรค์ ในโอกาสที่หนังสือจะมีอิทธิพลต่อจิตใจและจิตวิญญาณของบุคคลเพื่อที่เขาจะได้เปลี่ยนแปลง เพื่อสิ่งที่ดีกว่า.

การเผชิญหน้าในวรรณคดี

ดังที่นักวิจัยสมัยใหม่ตั้งข้อสังเกต เป็นเพราะความเชื่อนี้ว่าในวรรณคดีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ความน่าสมเพชของพลเมืองเกิดขึ้นในการต่อสู้เพื่อความคิดบางอย่างที่อาจมีบทบาทสำคัญในการเปลี่ยนแปลงประเทศโดยส่งคนทั้งประเทศ ตามเส้นทางใดเส้นทางหนึ่ง ศตวรรษที่ 19 เป็นศตวรรษแห่งการพัฒนาสูงสุดของความคิดเชิงวิพากษ์ของรัสเซีย ดังนั้นสุนทรพจน์ในสื่อของนักวิจารณ์ในเวลานั้นจึงถูกรวมอยู่ในพงศาวดารของวัฒนธรรมรัสเซีย

การเผชิญหน้าที่รู้จักกันดีซึ่งเกิดขึ้นในประวัติศาสตร์วรรณกรรมในช่วงครึ่งศตวรรษที่ 19 เกิดขึ้นระหว่างชาวตะวันตกและชาวสลาฟฟีล การเคลื่อนไหวทางสังคมเหล่านี้เกิดขึ้นในรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ 19 ชาวตะวันตกสนับสนุนว่าการพัฒนาที่แท้จริงของรัสเซียเริ่มต้นด้วยการปฏิรูปของ Peter I และในอนาคตมีความจำเป็นต้องปฏิบัติตามเส้นทางประวัติศาสตร์นี้ ในเวลาเดียวกัน พวกเขาปฏิบัติต่อ Pre-Petrine Rus ทั้งหมดด้วยความดูถูกเหยียดหยาม โดยสังเกตว่าการขาดวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ที่ควรค่าแก่การเคารพ ชาวสลาโวฟีลสนับสนุนการพัฒนาที่เป็นอิสระของรัสเซียโดยเป็นอิสระจากตะวันตก

ในเวลานั้น การเคลื่อนไหวที่รุนแรงมากได้รับความนิยมในหมู่ชาวตะวันตก ซึ่งมีพื้นฐานมาจากคำสอนของยูโทเปียที่มีแนวคิดสังคมนิยมโดยเฉพาะฟูริเยร์และแซงต์ซีมอน ฝ่ายหัวรุนแรงที่สุดของขบวนการนี้มองว่าการปฏิวัติเป็นวิธีเดียวที่จะเปลี่ยนแปลงบางสิ่งในรัฐ

ในทางกลับกัน ชาวสลาฟฟีลยืนยันว่าประวัติศาสตร์รัสเซียไม่ได้ร่ำรวยน้อยกว่าประวัติศาสตร์ตะวันตก ในความเห็นของพวกเขา อารยธรรมตะวันตกได้รับความทุกข์ทรมานจากลัทธิปัจเจกชนและขาดความศรัทธา และไม่แยแสกับคุณค่าทางจิตวิญญาณ

การเผชิญหน้าระหว่างชาวตะวันตกและชาวสลาฟฟีลยังพบเห็นได้ในวรรณคดีรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการวิจารณ์โกกอล ชาวตะวันตกถือว่านักเขียนคนนี้เป็นผู้ก่อตั้งกระแสวิจารณ์สังคมในวรรณคดีรัสเซียและชาวสลาฟไฟล์ยืนกรานในความสมบูรณ์ของมหากาพย์ของบทกวี "Dead Souls" และความน่าสมเพชเชิงพยากรณ์ โปรดจำไว้ว่าบทความเชิงวิพากษ์มีบทบาทสำคัญในวรรณกรรมรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

"นักธรรมชาติวิทยา"

ในช่วงทศวรรษที่ 1840 นักเขียนทั้งกาแล็กซี่ปรากฏตัวขึ้นซึ่งรวมตัวกันอยู่รอบ ๆ นักวิจารณ์วรรณกรรมเบลินสกี้ นักเขียนกลุ่มนี้ถูกเรียกว่าเป็นตัวแทนของ “โรงเรียนธรรมชาติ”

พวกเขาได้รับความนิยมอย่างมากในวรรณคดีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ตัวละครหลักของพวกเขาคือตัวแทนของชนชั้นที่ไม่มีสิทธิพิเศษ คนเหล่านี้คือช่างฝีมือ ภารโรง ขอทาน ชาวนา นักเขียนพยายามที่จะให้โอกาสพวกเขาได้พูดแสดงศีลธรรมและวิถีชีวิตโดยสะท้อนถึงรัสเซียทั้งหมดจากมุมมองพิเศษผ่านพวกเขา

ประเภทนี้กำลังได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่พวกเขา โดยอธิบายชั้นต่าง ๆ ของสังคมด้วยความเข้มงวดทางวิทยาศาสตร์ ตัวแทนที่โดดเด่น"โรงเรียนธรรมชาติ" - Nekrasov, Grigorovich, Turgenev, Reshetnikov, Uspensky

นักปฏิวัติประชาธิปไตย

เมื่อถึงปี 1860 การเผชิญหน้าระหว่างชาวตะวันตกและชาวสลาฟไฟล์ก็ค่อยๆ หายไป แต่ข้อพิพาทระหว่างตัวแทนของกลุ่มปัญญาชนยังคงดำเนินต่อไป เมืองและอุตสาหกรรมกำลังพัฒนาอย่างรวดเร็วรอบตัวเรา และประวัติศาสตร์ก็เปลี่ยนแปลงไป ในขณะนี้ ผู้คนจากหลากหลายภูมิหลังเข้ามาในวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ชั้นทางสังคม. หากงานเขียนก่อนหน้านี้เป็นขอบเขตของชนชั้นสูง ในปัจจุบันนี้พ่อค้า นักบวช ชาวเมือง เจ้าหน้าที่ และแม้แต่ชาวนาก็รับปากกา

ในวรรณคดีและการวิจารณ์แนวคิดที่ Belinsky ได้รับการพัฒนาผู้เขียนตั้งคำถามทางสังคมต่อผู้อ่าน

เชอร์นิเชฟสกีวางรากฐานทางปรัชญาในวิทยานิพนธ์ระดับปริญญาโทของเขา

"การวิจารณ์สุนทรียภาพ"

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ทิศทางของ "การวิจารณ์เชิงสุนทรีย์" ได้รับการพัฒนาเป็นพิเศษในวรรณคดี Botkin, Druzhinin, Annenkov ไม่ยอมรับการสอนเชิงการสอนโดยประกาศคุณค่าที่แท้จริงของความคิดสร้างสรรค์รวมถึงการแยกตัวออกจากปัญหาสังคม

“ ศิลปะบริสุทธิ์” ควรแก้ปัญหาด้านสุนทรียภาพโดยเฉพาะ ตัวแทนของ “การวิจารณ์เชิงอินทรีย์” ได้ข้อสรุปดังกล่าว ตามหลักการที่พัฒนาโดย Strakhov และ Grigoriev ศิลปะที่แท้จริงกลายเป็นผลไม้ไม่เพียง แต่จิตใจเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตวิญญาณของศิลปินด้วย

ชาวดิน

นักวิทยาศาสตร์ด้านดินได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงเวลานี้ Dostoevsky, Grigoriev, Danilevsky และ Strakhov คิดว่าตัวเองเป็นหนึ่งในนั้น พวกเขาพัฒนาแนวคิดของชาวสลาฟ ขณะเดียวกันก็เตือนไม่ให้ยึดติดกับแนวคิดทางสังคมจนเกินไป และหลุดพ้นจากประเพณี ความเป็นจริง ประวัติศาสตร์ และผู้คน

พวกเขาพยายามเจาะชีวิตของคนธรรมดาโดยการนำออกมา หลักการทั่วไปเพื่อการพัฒนาอินทรีย์สูงสุดของรัฐ ในนิตยสาร "Epoch" และ "Time" พวกเขาวิพากษ์วิจารณ์เหตุผลนิยมของฝ่ายตรงข้ามซึ่งในความเห็นของพวกเขามีการปฏิวัติมากเกินไป

ลัทธิทำลายล้าง

คุณลักษณะอย่างหนึ่งของวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 คือลัทธิทำลายล้าง นักวิทยาศาสตร์ด้านดินมองว่าสิ่งนี้เป็นหนึ่งในภัยคุกคามหลักต่อความเป็นจริงในปัจจุบัน ลัทธิ Nihilism ได้รับความนิยมมากในหมู่ ชั้นที่แตกต่างกันสังคมรัสเซีย มันแสดงออกมาในการปฏิเสธบรรทัดฐานที่ยอมรับของพฤติกรรมค่านิยมทางวัฒนธรรมและผู้นำที่ได้รับการยอมรับ หลักการทางศีลธรรมถูกแทนที่ด้วยแนวคิดเรื่องความสุขและผลประโยชน์ของตนเอง

ผลงานที่โดดเด่นที่สุดในทิศทางนี้คือนวนิยายเรื่อง Fathers and Sons ของ Turgenev ซึ่งเขียนในปี พ.ศ. 2404 ตัวละครหลักคือบาซารอฟ ปฏิเสธความรัก ศิลปะ และความเมตตา Pisarev ซึ่งเป็นหนึ่งในนักอุดมการณ์หลักของลัทธิทำลายล้างชื่นชมเขา

ประเภทนวนิยาย

บทบาทสำคัญนวนิยายเรื่องนี้ครอบครองวรรณกรรมรัสเซียในยุคนี้ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มหากาพย์เรื่อง "สงครามและสันติภาพ" ของลีโอ ตอลสตอย นวนิยายการเมืองของเชอร์นิเชฟสกีเรื่อง "จะทำอย่างไร" นวนิยายแนวจิตวิทยาของดอสโตเยฟสกีเรื่อง "อาชญากรรมและการลงโทษ" และนวนิยายทางสังคมของซอลตีคอฟ-ชเชดรินเรื่อง "The Golovlevs" ” ได้รับการเผยแพร่

สิ่งที่สำคัญที่สุดคือผลงานของ Dostoevsky ซึ่งสะท้อนถึงยุคสมัย

บทกวี

ในช่วงทศวรรษที่ 1850 กวีนิพนธ์ประสบกับช่วงเวลาแห่งความเจริญรุ่งเรืองหลังจากการลืมเลือนเพียงช่วงสั้นๆ ตามยุคทองของพุชกินและเลอร์มอนตอฟ Polonsky, Fet, Maikov มาก่อน

ในบทกวีของพวกเขา กวีให้ความสำคัญกับศิลปะพื้นบ้าน ประวัติศาสตร์ และชีวิตประจำวันมากขึ้น สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจประวัติศาสตร์รัสเซียในผลงานของ Alexei Konstantinovich Tolstoy, Maykov, Mey เป็นมหากาพย์ ตำนานพื้นบ้าน และเพลงโบราณที่กำหนดสไตล์ของผู้แต่ง

ในช่วงทศวรรษที่ 50-60 งานของกวีพลเรือนได้รับความนิยม บทกวีของ Minaev, Mikhailov และ Kurochkin มีความเกี่ยวข้องกับแนวคิดประชาธิปไตยที่ปฏิวัติวงการ ผู้มีอำนาจหลักสำหรับกวีของขบวนการนี้คือ Nikolai Nekrasov

ถึง ปลายศตวรรษที่ 19ศตวรรษ กวีชาวนาเริ่มได้รับความนิยม ในหมู่พวกเขาเราสามารถเน้น Trefolev, Surikov, Drozhzhin ในงานของเธอเธอยังคงรักษาประเพณีของ Nekrasov และ Koltsov ต่อไป

ละคร

ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาแห่งการพัฒนาละครระดับชาติและต้นฉบับ ผู้เขียนบทละครใช้นิทานพื้นบ้านอย่างแข็งขันให้ความสนใจกับชีวิตชาวนาและพ่อค้า ประวัติศาสตร์แห่งชาติ, ภาษาที่ผู้คนพูดกัน. คุณมักจะพบผลงานที่เกี่ยวข้องกับประเด็นทางสังคมและศีลธรรมซึ่งผสมผสานแนวโรแมนติกเข้ากับความสมจริง นักเขียนบทละครดังกล่าว ได้แก่ Alexey Nikolaevich Tolstoy, Ostrovsky, Sukhovo-Kobylin

ความหลากหลายของสไตล์และรูปแบบทางศิลปะในละครนำไปสู่การเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษของผลงานละครที่มีชีวิตชีวาของ Chekhov และ Lev Nikolaevich Tolstoy

อิทธิพลของวรรณกรรมต่างประเทศ

วรรณกรรมต่างประเทศในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มีอิทธิพลอย่างมากต่อนักเขียนและกวีในประเทศ

ในเวลานี้นวนิยายแนวสมจริงได้เข้ามามีบทบาทในวรรณคดีต่างประเทศ ก่อนอื่นนี่คือผลงานของ Balzac ("Shagreen Skin", "The Abode of Parma", "Eugenia Grande"), Charlotte Brontë ("Jane Eyre"), Thackeray ("The Newcombs", "Vanity Fair", "The Story of Henry Esmond"), Flaubert ("Madame Bovary", "Education of the Senses", "Salammbô", "A Simple Soul")

ในอังกฤษในเวลานั้น Charles Dickens ถือเป็นนักเขียนหลัก ผลงานของเขา "Oliver Twist", "The Pickwick Papers", ชีวิตและการผจญภัยของ Nicklas Nickleby", "A Christmas Carol", "Dombey and Son" ก็อ่านเช่นกัน ในประเทศรัสเซีย.

ในกวีนิพนธ์ของยุโรป คอลเลกชันบทกวีของ Charles Baudelaire "ดอกไม้แห่งความชั่วร้าย" กลายเป็นการเปิดเผยที่แท้จริง เหล่านี้เป็นผลงานของนักสัญลักษณ์ชาวยุโรปที่มีชื่อเสียงซึ่งทำให้เกิดพายุแห่งความไม่พอใจและความขุ่นเคืองในยุโรปเนื่องจากมีบรรทัดที่หยาบคายจำนวนมาก กวีถูกปรับด้วยซ้ำเนื่องจากละเมิดมาตรฐานทางศีลธรรมทำให้คอลเลกชันบทกวีได้รับความนิยมมากที่สุดแห่งหนึ่งใน ทศวรรษ