อาจารย์โคห์โลมาใช้ภาพวาดประเภทใด? ประวัติความเป็นมาของการปรากฏตัวของโคห์โลมา

Khokhloma - อันนี้อาจจะมากที่สุด สายพันธุ์ที่รู้จักภาษารัสเซีย ศิลปท้องถิ่นมีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 17 ในจังหวัด Nizhny Novgorod (หมู่บ้าน Semino) แน่นอนว่าเราแต่ละคนรู้ คุณสมบัติที่โดดเด่นภาพวาดโคห์โลมา - โทนสีดำ, สีแดง, สีทอง, บางครั้งก็เป็นสีเขียว เครื่องประดับที่หรูหราด้วยลวดลายพืช (โรวันหรือสตรอเบอร์รี่ ดอกไม้ ใบไม้) และบางครั้งก็มีรูปสัตว์ต่างๆ เช่น สัตว์ นก ปลา

ผลิตภัณฑ์ไม้ที่มีลวดลายสดใสเหล่านี้ซึ่งเริ่มต้นการเดินทางเมื่อสี่ศตวรรษก่อน ปัจจุบันพบแฟนๆ ทั่วโลก

ศิลปะอันน่าทึ่งนี้เกิดขึ้นได้อย่างไร?

การปรากฏตัวของโคห์โลมา - ตำนานและความเป็นจริง

จนถึงทุกวันนี้ตำนานพื้นบ้านที่น่าทึ่งมีความเกี่ยวข้องกับ Khokhloma ในหมู่บ้านของภูมิภาค Nizhny Novgorod

มีข่าวลือว่าในสมัยโบราณจิตรกรไอคอนซึ่งเป็นปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียงอาศัยอยู่ในเมืองมอสโก ซาร์ - พ่อเองก็ชื่นชมทักษะของเขาและจ่ายเงินสำหรับงานของเขาอย่างไม่เห็นแก่ตัว อย่างไรก็ตาม เจ้านายเริ่มเบื่อกับราชสำนักที่มีเสน่ห์ของมัน และเขาตัดสินใจเข้าไปในถิ่นทุรกันดารและเริ่มต้นชีวิตอิสระที่นั่น แล้ววันหนึ่งเขาก็แอบออกจากราชสำนักและเข้าไปในป่าเคอร์เซน

เขาสร้างบ้านสำหรับตัวเองและเริ่มทำสิ่งที่เขารักอีกครั้ง เขาใฝ่ฝันที่จะสร้างภาพวาดที่ทุกคนจะต้องหลงรัก และจะสะท้อนความงดงามของดินแดนรัสเซียและจิตวิญญาณของรัสเซียได้ราวกับกระจก และด้วยความชื่นชมธรรมชาติพื้นเมืองของเขา เขาจึงเริ่มวาดภาพถ้วยด้วยวิธีที่สวยงามอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนและสวยงามอย่างน่าอัศจรรย์ และชื่อเสียงก็แพร่สะพัดไปทั่วตัวท่านอาจารย์ และผู้คนก็มาจากดินแดนที่ห่างไกลที่สุดเพื่อชื่นชมงานศิลปะของเขาโดยเฉพาะ

กษัตริย์ผู้น่าเกรงขามก็รู้เรื่องของเขาด้วย เขาโกรธที่นายทิ้งเขาไปโดยไม่ได้รับอนุญาต และสั่งให้นักธนูนำผู้หลบหนีกลับมา อาจารย์ได้ยินเรื่องนี้จึงโทรหาเพื่อน ๆ และเปิดเผยความลับทั้งหมดของงานศิลปะของเขาให้พวกเขาฟัง ทูตของกษัตริย์ปรากฏตัวในวันรุ่งขึ้น และพวกเขาเห็นว่าบ้านของศิลปินกำลังลุกไหม้ด้วยเปลวไฟที่สว่างไสว และตัวเขาเองก็หายตัวไป ราษฎรตามหาเขาตามหาเขาแต่ไม่พบเขา มีเพียงสีของมันเท่านั้นที่ดูดซับความร้อนสีแดงของไฟและความมืดมิดของขี้เถ้า

นักเรียนยังคงสานต่องานศิลปะที่ได้รับความไว้วางใจ และดังนั้นมันจึงยังคงอยู่นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา โดยเตือนเราด้วยรูปแบบอันร้อนแรงของประวัติศาสตร์อันยอดเยี่ยมของผู้ก่อตั้ง

นี่คือ ตำนานพื้นบ้านและแม้จะมีความสวยงาม แต่ก็เห็นได้ชัดว่ามีนิยายอยู่ในนั้นมากกว่าความจริง

หากเราพูดถึงความเป็นจริงนักประวัติศาสตร์เชื่อมโยงการปรากฏตัวของโคห์โลมากับการปรากฏตัวของผู้ศรัทธาเก่าในดินแดนนิจนีนอฟโกรอด ในบรรดาผู้ถูกเนรเทศเหล่านี้ มีหลายคนที่วาดภาพไอคอนหรือวาดภาพหนังสือของโบสถ์ ด้วยการผสมผสานศิลปะเข้ากับความรู้และทักษะของช่างฝีมือในท้องถิ่นในการผลิตเครื่องใช้ไม้และการแกะสลักไม้ ผู้ศรัทธาเก่า ได้ให้กำเนิดโคโคลมา

โคห์โลมาเป็นงานฝีมือพื้นบ้านเก่าแก่ที่มีต้นกำเนิดในพื้นที่ นิจนี นอฟโกรอดในศตวรรษที่ 17 จิตรกรรมโคห์โลมา เป็นหนึ่งในประเภทของภาพวาดตกแต่งที่ใช้กับผลิตภัณฑ์ไม้ซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นเฟอร์นิเจอร์

การวาดภาพโคห์โลมาทำด้วยสีดำ (ชาดและเขม่า) และสีแดงบนพื้นหลังสีทองหรือในทางกลับกัน - มีลวดลายสีทองบนพื้นหลังสีดำ อนุญาตให้ใช้สีเหลืองน้ำตาลและเขียวเพื่อทำให้ลวดลายมีชีวิตชีวา เป็นที่น่าสนใจว่าเมื่อเสร็จแล้วไม่ใช่ผงทองคำที่ทาลงบนต้นไม้ แต่เป็นดีบุกเงิน หลังจากนั้นต้นไม้จะเคลือบด้วยองค์ประกอบพิเศษและแปรรูปหลายครั้งในเตาอบจึงได้เหมือนน้ำผึ้ง สีทองซึ่งจะช่วยให้ ไม้สีอ่อนสินค้ามีผลอย่างมาก องค์ประกอบดั้งเดิมของโคห์โลมา ได้แก่ กิ่งไม้ ดอกไม้ สตรอเบอร์รี่ และผลเบอร์รี่โรวัน มักพบสัตว์ นก และปลา

ภาพวาดโคห์โลมาปรากฏขึ้นได้อย่างไร?

ประวัติความเป็นมา จิตรกรรมโคห์โลมา ยังคงเป็นปริศนา มีหลายทฤษฎีและเวอร์ชันของต้นกำเนิดของโคห์โลมา แต่สองทฤษฎีต่อไปนี้เป็นที่แพร่หลายมากที่สุด ตามที่หนึ่งในนั้นเชื่อกันว่าคนแรกที่เริ่มวาดภาพเครื่องใช้ไม้ "เหมือนทองคำ" คือผู้เชื่อเก่าที่อาศัยอยู่ในภูมิภาคทรานส์ - โวลก้าที่เป็นป่าและโคโคโลมาเป็นงานฝีมือที่มีต้นกำเนิดมาจากพวกเขา

ในสมัยโบราณ ในหมู่บ้านเล็ก ๆ ที่ซ่อนอยู่ในป่าลึก มี Uteklets จำนวนมาก - ผู้คนที่หนีการข่มเหงเพื่อ "ศรัทธาเก่า" ผู้เชื่อเก่าเหล่านี้หลายคนเป็นจิตรกรผู้มีชื่อเสียงหรือผู้เชี่ยวชาญด้านหนังสือขนาดจิ๋ว ซึ่งนำหนังสือที่เขียนด้วยลายมือที่มีภาพที่สดใส หนังสือโบราณ การประดิษฐ์ตัวอักษรพู่กัน ทักษะการวาดภาพอันประณีต และตัวอย่างลวดลายดอกไม้มากมายมาด้วย

ในทางกลับกัน ช่างฝีมือในท้องถิ่นก็มีความเชี่ยวชาญในการกลึงอย่างไม่มีใครเทียบได้ โดยส่งต่อศิลปะการแกะสลักสามมิติและทักษะการผลิตรูปแบบเครื่องใช้บนโต๊ะอาหารจากรุ่นสู่รุ่น ดังนั้นในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 ภูมิภาคป่าทรานส์ - โวลก้าจึงกลายเป็นคลังศิลปะที่แท้จริง ศิลปะโคห์โลมาสืบทอดมาจากปรมาจารย์โวลก้าในท้องถิ่นในรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ของการกลึงภาชนะและพลาสติกที่ยืดหยุ่นของรูปทรงแกะสลักของช้อนและทัพพีและจากจิตรกรไอคอน - ความเชี่ยวชาญของวัฒนธรรมการวาดภาพตลอดจนความลับของการสร้างเครื่องใช้ "ทองคำ" โดยไม่ต้องใช้ ของทองคำ

อย่างไรก็ตามมีเอกสารอื่นที่ระบุว่าการเลียนแบบไม้ "ปิดทอง" ซึ่งมีจิตวิญญาณใกล้เคียงกับศิลปะโคห์โลมามากนั้นมีต้นกำเนิดมาก่อนการถือกำเนิดของผู้ศรัทธาเก่าในทศวรรษที่ 1640 แม้แต่ในสมัยนั้นช่างฝีมือที่อาศัยอยู่ในหมู่บ้าน Nizhny Novgorod ขนาดใหญ่ของ Murashkino และ Lyskovo รวมถึงในหมู่บ้านเล็ก ๆ แห่ง Semenovskoye (ปัจจุบันคือเมือง Semenov ซึ่งเป็นหนึ่งในศูนย์กลางของ Khokhloma) ก็ทำเครื่องใช้ไม้ - จาน ทัพพี บราติน ทาด้วยผงดีบุก เชื่อกันว่าวิธีการทาสีเครื่องใช้ไม้นี้เกิดขึ้นจากประเพณีหัตถกรรมเครื่องใช้บนโต๊ะอาหารของภูมิภาคโวลก้าและเป็นต้นกำเนิดของโคห์โลมา

เทคนิคการวาดภาพโคโคลมา

โคโคลมาเริ่มต้นที่ไหน? จากการตี แต่ไม่ใช่ในแง่ของการไม่ทำอะไรเลย แต่ในแง่ของการเตรียมบาร์จาก เพราะใน สมัยโบราณ Baklusha เป็นชื่อที่ตั้งให้กับแผ่นไม้ ซึ่งส่วนใหญ่มักทำจากไม้ดอกเหลือง ไม้เบิร์ช หรือไม้แอสเพน หลังจากที่ช่องว่างไม้พร้อมแล้ว ช่างฝีมือก็จะเอาไม้ส่วนเกินออกจากนั้น (ก่อนหน้านี้ทำด้วยมือ ตอนนี้ใช้เครื่องกลึง) และให้ผลิตภัณฑ์มีรูปร่างที่ต้องการ ดังนั้นจึงได้ฐานหรือ "ผ้าลินิน" ที่ไม่ทาสี - ถ้วย, ช้อน, ทัพพี, ของใช้ ฯลฯ

ตู้ไซด์บอร์ดและตู้ที่ตกแต่งด้วยภาพวาดโคห์โลมาจะมีสถานที่ในการตกแต่งภายในของรัสเซียเสมอ ถ้วย จาน และทัพพีหงส์จะดูสวยงามบนชั้นวาง ข้อเท็จจริงที่น่าทึ่งอีกประการหนึ่งก็คือ จานตกแต่งด้วยภาพวาดโคกโลมาไม่เพียงแต่เป็นองค์ประกอบตกแต่งเท่านั้น แต่ยังบรรลุวัตถุประสงค์ที่ตั้งใจไว้อีกด้วย หมายเหตุห้องเด็กคือ สถานที่ที่ดีที่สุดสำหรับแบบดั้งเดิม ตุ๊กตา Khokhloma Matryoshka. และโคกโลมา แผงผนังจะตกแต่งห้องรับประทานอาหารหรือห้องนั่งเล่นให้มีชีวิตชีวาทั้งภายในไม่ว่าจะตกแต่งสไตล์ใดก็ตาม

บทบาท ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในวัฒนธรรมของประเทศใด ๆ เป็นการยากที่จะประเมินค่าสูงไป ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา นี่คือสิ่งที่สั่งสมขนบธรรมเนียมประเพณี ความเป็นเอกลักษณ์ของชาติพันธุ์ เปลี่ยนผู้คนให้กลายเป็นผู้คนที่มีเอกลักษณ์ มั่งคั่งทางจิตวิญญาณ และเป็นที่จดจำได้ ใน Rus' ความลับของเทคโนโลยีและงานฝีมือได้รับการถ่ายทอดโดยการสืบทอด ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ศิลปะได้รับการปรับปรุง และงานฝีมือพื้นบ้านก็ได้เกิดขึ้น ซึ่งปัจจุบันได้รับการยกระดับให้เป็นประเภทศิลปะ หนึ่งในงานฝีมือศิลปะพื้นบ้านที่ยอดเยี่ยมที่สุดคือ Khokhloma ซึ่งเป็นภาพวาดที่น่าทึ่งซึ่งเป็นที่รู้จักและชื่นชอบทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ

ประวัติความเป็นมาของการประมง

ภาพวาดโคห์โลมาที่มีชื่อเสียงไม่เพียงแต่ดูสวยงามเท่านั้น แต่รูปลักษณ์ของงานศิลปะดังกล่าวยังถูกปกคลุมไปด้วยตำนานและเกี่ยวพันกับเวทย์มนตร์

https://flic.kr/p/WrFMnj

โคโคลมา - รัสเซีย งานฝีมือพื้นบ้านต้นกำเนิดที่เกิดขึ้นในภูมิภาคของ Veliky Novgorod อันรุ่งโรจน์และสง่างาม มีตำนานเกี่ยวกับการเกิดขึ้นของภาพวาดที่โดดเด่นนี้ กาลครั้งหนึ่ง ณ ริมฝั่งแม่น้ำที่สวยงามในภูมิภาค Nizhny Novgorod มีปรมาจารย์ผู้มี "มือทองคำ" อาศัยอยู่ เขาแกะสลักช้อนจากไม้อย่างชำนาญ แล้วทาสีอย่างน่าอัศจรรย์จนใครๆ คิดว่าทำจากทองคำบริสุทธิ์ ชื่อเสียงเกี่ยวกับช่างฝีมือพื้นบ้านแพร่กระจายอย่างรวดเร็วไปทั่วบริเวณโดยรอบและจากนั้นก็ไปถึงกษัตริย์ด้วย ผู้ปกครองโกรธทำไมเป็นเช่นนั้น คนที่มีความสามารถและไม่ได้รับใช้ในราชสำนักของเขา แล้วพระราชาทรงส่งคนรับใช้เข้าไปในป่าเพื่อนำช่างไปที่ศาล พวกเขาตามหาอาจารย์แต่ก็ไม่พบเขา และเหตุการณ์ต่อไปนี้เกิดขึ้น ช่างฝีมือบังเอิญพบว่ามีพวกข้าราชบริพารติดตามไปซ่อนตัวอยู่อย่างไม่มีใครพบเห็นอีกเลย แต่ก่อนออกเดินทางเขาสอนผู้คนเกี่ยวกับธุรกิจของเขาเพื่อให้ชามและช้อนส่องประกายด้วยทองคำในกระท่อมทุกหลัง

ในความเป็นจริงก็มี ข้อเท็จจริงทางวิทยาศาสตร์การทาสีไม้และเทคโนโลยีที่ผิดปกติถูกนำไปยังภูมิภาคโวลก้าโดยความแตกแยกที่หนีเพื่อหนีจากการกดขี่ของซาร์ ในบรรดาผู้ลี้ภัยที่มีความแตกแยกนั้นมีช่างฝีมือ ศิลปิน และจิตรกรผู้มีชื่อเสียงจำนวนมาก พวกเขาสอนให้ชาวบ้านในท้องถิ่นวาดภาพที่สวยงามเช่นนี้ มีการขายอาหารหลากสีสันในหมู่บ้านขนาดใหญ่ที่เรียกว่าคอคโลมา เมื่อถามพ่อค้าว่านำปาฏิหาริย์นี้มาจากไหน เขาก็ตอบอย่างยินดีว่า “มาจากโคโคลมา!” ตั้งแต่เวลานั้นเป็นต้นมา เป็นเรื่องปกติที่จะเรียกว่าสวยงามอย่างเหลือเชื่อในภาษารัสเซีย สไตล์พื้นบ้านจิตรกรรมโคห์โลมา

https://flic.kr/p/5ToGao

งานแกะสลักไม้และภาพวาดโคห์โลมายังคงเป็นงานฝีมือของรัสเซียที่ได้รับความนิยมพอสมควรในบางภูมิภาคของรัสเซีย

คุณสมบัติของการประมง

งานฝีมือพื้นบ้านเป็นส่วนสำคัญของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ คุณสมบัติหลักของการวาดภาพโคห์โลมาคือโทนสีทองที่น่าทึ่ง สิ่งที่น่าสนใจคือในความเป็นจริงไม่มีทองคำแท้หยดหนึ่งในภาพวาด

การผสมผสานของสี เครื่องประดับอันน่าอัศจรรย์ ความหมายอันลึกซึ้งของภาพวาดแต่ละภาพ ทั้งหมดนี้เน้นย้ำถึงศิลปะการวาดภาพในสไตล์พื้นบ้าน งานฝีมือแต่ละชิ้นมีลักษณะเฉพาะของตัวเองซึ่งทำให้ศิลปะการวาดภาพเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกโคโคโลมาก็ไม่มีข้อยกเว้น

https://flic.kr/p/9o1mBk

การวาดภาพโคห์โลมามีลักษณะดังต่อไปนี้:

• โทนสีเฉพาะสำหรับการออกแบบโดยใช้เฉดสีที่หลากหลายเพียงไม่กี่เฉด การผสมผสานระหว่างเฉดสีทองและสีแดงที่ได้รับความนิยมมากที่สุด
• การออกแบบเชิงศิลปะชั้นสูง คอคโลมามีลักษณะเฉพาะคือมีรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ มากมาย
• ทำด้วยมือที่ละเอียดอ่อนละเอียดอ่อนและอุตสาหะ
• ความเรียบเนียนของรูปร่างและเส้น ขาดรูปทรงเรขาคณิตที่เข้มงวด
• การแสดงออกเป็นรูปเป็นร่างอย่างมากของภาพวาด ภาพวาดโคโคลมะมีสำเนียงที่ชัดเจนและมีลวดลายที่สดใส
• เทคโนโลยีพิเศษสำหรับการวาดภาพ
• การวาดภาพแบบคลาสสิกมักทำด้วยไม้ โดยส่วนใหญ่มักอยู่บนจาน

ผลลัพธ์ที่ผิดปกติดังกล่าวเกิดขึ้นได้โดยใช้เทคโนโลยีพิเศษซึ่งหลักการดังกล่าวยังคงไม่เปลี่ยนแปลงมาหลายศตวรรษ

https://flic.kr/p/EHSkwc

เทคโนโลยีการสร้างสรรค์

ในอดีต Rus' มีความภาคภูมิใจในช่างฝีมือพื้นบ้านซึ่งมีชื่อเสียงโด่งดังไปไกลเกินขอบเขต ปรากฎว่าบรรพบุรุษไม่เพียงแต่สามารถสร้าง แต่ยังยึดมั่นในประเพณีทั้งหมดโดยบอกพวกเขาให้ลูกหลานฟัง ดังนั้นงานฝีมือแต่ละชิ้นจึงไม่เพียง แต่เป็นผลงานชิ้นเอกที่น่าทึ่งเท่านั้น แต่ยังเป็นกระบวนการทางเทคโนโลยีที่สอดคล้องกันในการปรากฏตัวของผลิตภัณฑ์พื้นบ้านอีกด้วย

มันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับกฎพิเศษของเทคโนโลยีที่ช่างฝีมือยังคงยึดถือมาจนถึงทุกวันนี้ ในระยะแรกจะดำเนินการ การผลิตช่องว่าง. ใน Rus งานดังกล่าวเรียกว่า "การตีเงิน" กระบวนการนี้ค่อนข้างมีความรับผิดชอบและอุตสาหะ: ขั้นแรกให้เตรียมแท่งขนาดที่ต้องการจากนั้นจึงเอาส่วนเกินทั้งหมดออกโดยใช้เครื่องตัดพิเศษ นี่คือวิธีที่ทำให้แท่งได้รับรูปทรงตามที่ต้องการ เช่น ชาม จาน ช้อน ถ้วย หม้อ หรือสิ่งของอื่นๆ ความลับหลักคือนำไม้ดิบมาเตรียมจึงต้องทำให้แห้ง

ติดตามโดย ขั้นตอนการเคลือบน้ำมันตั้งแต่สมัยโบราณ ช่างฝีมือใช้น้ำมันอบแห้งหรือน้ำมันลินสีด ประเพณีนี้ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ ชิ้นงานถูกเคลือบด้วยน้ำมันหลายชั้น ขั้นแรกให้แห้งแต่ละชั้นก่อนหน้านี้ เคลือบน้ำมันช่วยให้ผลิตภัณฑ์มีความมันวาวและความเรียบเนียนที่ทำให้งานฝีมือชิ้นนี้แตกต่างจากผลิตภัณฑ์อื่น

https://flic.kr/p/bDyLE3

ขั้นตอนสำคัญในการประมวลผลก่อนทาสีผลิตภัณฑ์จริงคือ การย้อมสีการกระทำนี้ทำได้โดยการเติมผงอลูมิเนียม เทคโนโลยีเก่าช่วยให้คุณได้รับเอฟเฟกต์ที่เหลือเชื่อ พื้นผิวกระจก. หลังจากเตรียมทุกขั้นตอนแล้ว คุณสามารถเริ่มวาดภาพได้

คอคโลมาประกอบด้วยประเพณีหลายอย่าง ช่างเทคนิคศิลปะและเทคนิครู้คุณสมบัติและความลับที่คุณสามารถนำไปปฏิบัติได้ด้วยตัวเอง จานไม้และผลิตภัณฑ์ต่างๆ ที่ตกแต่งด้วยภาพวาดสไตล์โคห์โลมาไม่เพียงแต่สวยงามเท่านั้น แต่ยังไร้อันตรายและใช้งานได้จริงอีกด้วย

จิตรกรรมโคโคลมะเป็นงานหัตถกรรมพื้นบ้านคลาสสิก ผู้ที่รู้ความหมายของศิลปะเรียกงานฝีมือนี้ว่า "ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง" และในความเป็นจริงความแวววาวจานสีการออกแบบที่จริงใจและเข้าใจง่ายสำหรับทุกคน - ทั้งหมดนี้ตื้นตันไปด้วยความอบอุ่นและความสดชื่นของวันในฤดูใบไม้ร่วงที่มีแดดจัด

ความลับของงานศิลปะที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวคือมีการใช้โทนสีบางอย่างเมื่อใช้การออกแบบ เนื่องจากแหล่งที่มาของการวาดภาพ Khokhloma นั้นเป็นการวาดภาพไอคอน ดังนั้นเฉดสีจำนวนมากในงานฝีมือที่แตกต่างกันดังกล่าวจึงยังคงมีความคล้ายคลึงกัน สีดั้งเดิมคือสีดำ สีทอง และเฉดสีแดง บางครั้งลวดลายก็เสริมด้วยสีเขียวเหลือง สีน้ำตาลหรือสีขาว เพื่อให้การวาดภาพมีพื้นผิวสดใสและชัดเจนให้ทาสีด้วย ฐานน้ำมัน. การวาดภาพเป็นกระบวนการสร้างสรรค์ที่ไม่เพียงแต่ต้องอาศัยสภาพจิตใจที่เหมาะสมเท่านั้น แต่ยังต้องมีความรู้อีกด้วย

https://flic.kr/p/naLKpi

ประเภทของการวาดภาพ

งานฝีมือพื้นบ้านถึงจุดสูงสุดในศตวรรษที่ 18 ครั้งนี้มีประโยชน์จริงๆสำหรับ การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ประชากร. ในเวลานี้โคโคโลมาได้ก่อตัวขึ้นแล้วและการจำแนกประเภทของงานฝีมือโคโคโลมาก็เกิดขึ้น

จิตรกรรมโคโคลมาประเภทหลักคือ ด้านบนและพื้นหลัง. แต่ละคนมีลักษณะและเทคโนโลยีของตัวเอง การทาสีประเภทด้านบนเสร็จสิ้นบนพื้นผิวกระป๋องจังหวะเมื่อใช้สีเป็นพลาสติกเนื้ออ่อนและจากงานสร้างสรรค์จึงได้โคโคโลมาแบบฉลุ จิตรกรรมประเภทม้าแบ่งออกเป็นประเภทเครื่องประดับดังต่อไปนี้:

• การวาดภาพสมุนไพรเป็นความคลาสสิกและปลุกเร้าความสัมพันธ์ที่คุ้นเคยตั้งแต่วัยเด็กด้วยทุ่งหญ้าในทุ่งนา พื้นฐานของการออกแบบคือใบหญ้าที่หรูหราในงานฉลุซึ่งอาจารย์ดึงก้านดอกเล็ก ๆ ผลเบอร์รี่และถั่ว
• วาดรูป “ใต้ใบไม้”หลายๆ คนเรียกมันว่า “อันเดอร์เบอร์รี่” เมื่อเปรียบเทียบกับ "หญ้า" บาง ๆ เครื่องประดับดังกล่าวทำด้วยลายเส้นที่กว้างกว่าซึ่งสร้างรูปร่างของใบไม้ที่เรียบเนียน ศิลปินใช้ผลเบอร์รี่ด้วยการจิ้มแปรง เครื่องประดับดังกล่าวมีสไตล์เนื่องจากช่างฝีมือใช้เทคโนโลยีพิเศษเพื่อถ่ายทอดลวดลายพื้นบ้านสู่พื้นผิว ส่วนประกอบยอดนิยมของเครื่องประดับ Khokhloma ได้แก่ มะยม กระจุกลูกเกด สตรอเบอร์รี่ ระฆัง และคาโมมายล์ เรียงกันเป็นกลุ่มแผ่ขยายไปตามก้านอันวิจิตร การที่ใบพันกัน ทำให้เครื่องประดับมีความกลม เป็นสไตล์นี้ที่ช่วยให้สามารถใช้จานสีที่หลากหลายมากขึ้นด้วยการเพิ่มสีเขียว สีเหลือง สีขาวและสีน้ำตาล

https://flic.kr/p/bzSKSU

• ภาพวาดขนมปังขิงการวาดภาพศิลปะแบบดั้งเดิมมีลักษณะพิเศษคือการทอลวดลายเป็นรูปทรงเรขาคณิต อาจเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสวงกลมหรือสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูนซึ่งอยู่ตรงกลางซึ่งมีการวาดภาพเก๋ไก๋ในรูปแบบของดวงอาทิตย์ การวาดภาพม้าประเภทนี้ทำได้ง่ายกว่า ประสิทธิภาพทางเทคนิคมากกว่าสมุนไพรหรือเบอร์รี่ เอกลักษณ์หลักคือมีความคล้ายคลึงกับดวงอาทิตย์ดั้งเดิมที่มีรังสีซึ่งเคลื่อนที่อยู่ตลอดเวลา

นอกจากภาพวาดม้าแล้ว ภาพวาดโคห์โลมายังสามารถแสดงเป็นภาพวาดพื้นหลังได้ จากชื่อเป็นที่ชัดเจนว่าก่อนใช้ภาพวาดจะต้องสร้างพื้นหลัง โดยปกติแล้วจะเป็นสีแดงหรือสีดำ แต่ดีไซน์ทำด้วยสีทอง การวาดภาพประเภทนี้แบ่งออกเป็นสองประเภท: “ให้เข้ากับพื้นหลัง” และภาพวาดของกุดริน.

เทคนิค "พื้นหลัง" เป็นเรื่องยากที่จะนำไปใช้และต้องใช้ทักษะในระดับหนึ่ง แต่งานดังกล่าวมีคุณค่าสูงสุด ลักษณะเฉพาะภาพวาดพื้นหลังของ Kudrin เป็นภาพดอกไม้ ผลไม้ และลอนผมเก๋ๆ บทบาทหลักในเครื่องประดับนั้นเล่นโดยเส้นชั้นความสูง

https://flic.kr/p/oWQTmj

การวาดภาพโคห์โลมาทุกประเภทเป็นศิลปะที่น่าเหลือเชื่อลวดลายนี้มีลักษณะคล้ายกับพรมหรือผ้าลินินที่สวยงามแปลกตา ในความเป็นจริงคุณสามารถสร้างภาพวาดด้วยมือของคุณเองได้โดยไม่ต้องมีความสามารถทางศิลปะขั้นสูงใด ๆ ผู้เชี่ยวชาญเชื่อว่างานหลักคือการ "เข้าใจสิ่งต่าง ๆ" นั่นคือเรียนรู้วิธีการแสดงจังหวะต่างๆ เข้าใจแรงกดของแปรง และเข้าใจถึงความแตกต่างของเทคนิค

โคห์โลมะเป็นภาพวาดที่มีสีสันและมีรายละเอียด งานฝีมือนี้เป็นเพียงส่วนเล็กๆ ของมรดกทางวัฒนธรรมของชาวรัสเซีย ซึ่งใช้ในการตกแต่งจานชาม ช้อนส้อม และอื่นๆ อีกมากมาย ผลิตภัณฑ์ที่มีการทาสีโคห์โลมาดูเก๋ไก๋และสมบูรณ์ Khokhloma ที่ไร้ที่ติและหลากหลายไม่เหมือนใครสามารถถ่ายทอดความอบอุ่นจากมือของเจ้านายและชิ้นส่วนของจิตวิญญาณของเขาได้

KHOKHLOMA - งานฝีมือพื้นบ้านรัสเซียเก่า

Khokhloma เป็นงานฝีมือพื้นบ้านรัสเซียโบราณที่เกิดในศตวรรษที่ 17 บนฝั่งซ้ายของแม่น้ำโวลก้าในหมู่บ้าน Khokhloma (ซึ่งเป็นที่มาของชื่อภาพเขียน), Bolshie และ Malye Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashi ปัจจุบันหมู่บ้าน Kovernino ในภูมิภาค Nizhny Novgorod ถือเป็นบ้านเกิดของ Khokhloma

โคโลมาสีทอง!

หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในรัสเซีย บางทีอาจไม่มีใครที่ไม่ได้ถือช้อนไม้ทาสีอยู่ในมือหรือเห็นผลิตภัณฑ์โคห์โลมาที่สวยงามและได้รับการออกแบบอย่างน่าอัศจรรย์ แต่ภาพวาดที่สวยงามตระการตานี้มาจากไหน? ช่างฝีมือคนไหนที่มีความคิดที่จะทาเงินกับไม้แล้วทาด้วยวานิชเพื่อให้ได้แสงสีทอง? นี่คือสิ่งที่เนื้อหาที่รวบรวมไว้ในส่วนนี้ทุ่มเทให้กับ
ภาพวาดเครื่องใช้ไม้ปรากฏใน Rus เมื่อนานมาแล้ว - ในศตวรรษที่ 16 พวกเขาผลิตมันในปริมาณมากหลายร้อยหลายพันชิ้นเนื่องจากไม้หมดเร็วและเครื่องใช้จำเป็นในชีวิตประจำวัน ขายที่ Makariy's ในมอสโกและใน Ustyug Veliky
นักประวัติศาสตร์ศิลปะระบุต้นกำเนิดของงานฝีมือโคโคลมาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17
การกล่าวถึงหมู่บ้านนี้ครั้งแรกพบได้ในเอกสารของศตวรรษที่ 16 แม้จะอยู่ภายใต้ Ivan the Terrible แต่ Khokhloma ยังเป็นที่รู้จักในนามพื้นที่ป่าที่เรียกว่า "Khokhloma Ukhozheya" (Ukhozheya เป็นสถานที่ที่ถูกเคลียร์ป่าเพื่อเป็นพื้นที่เพาะปลูก)
ตั้งแต่สมัยโบราณ คนรัสเซียมีเครื่องใช้ที่ทำจากไม้เข้ามา ใช้กันอย่างแพร่หลาย: ทัพพีและวงเล็บรูปนกว่ายน้ำ ชามกลม ชามอาหารเย็น ช้อน รูปแบบที่แตกต่างกันและขนาดที่พบในการขุดค้นทางโบราณคดีสมัยศตวรรษที่ 10-13 มีตัวอย่างที่มีอายุหลายพันปีมาแล้ว
ในสมัยโบราณในป่า Trans-Volga ที่หนาแน่นใกล้กับหมู่บ้านการค้า Khokhloma ผู้ตั้งถิ่นฐานกลุ่มแรกที่ซ่อนตัวจากการถูกประหัตประหารคือ "การรั่วไหล" นั่นคือผู้ลี้ภัยที่ลี้ภัยที่นี่จากการประหัตประหารเพื่อ "ศรัทธาเก่า" จากการปกครองแบบเผด็จการของซาร์และ การกดขี่ของเจ้าของที่ดิน ในหมู่พวกเขามีศิลปินและปรมาจารย์ด้านงานย่อส่วนที่เขียนด้วยลายมือ ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะเลี้ยงตัวเองบนดินแดนที่ขาดแคลนด้วยแรงงานชาวนา และผู้ลี้ภัยก็คุ้นเคยกับการวาดภาพจานไม้ซึ่งช่างฝีมือในท้องถิ่นได้ลับคมที่นี่มาตั้งแต่สมัยโบราณ ภาพวาดที่ไม่รู้จักมาก่อนได้เปลี่ยนโฉมเครื่องครัวที่เรียบง่าย แต่ความสวยงามและมีเอกลักษณ์เป็นพิเศษคือผู้ถือ ชาม และถ้วยต่างๆ ที่มาจากมือของปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียงคนหนึ่ง ดูเหมือนว่าภาพวาดของเขาได้ดูดซับรังสีของดวงอาทิตย์ - สีทองซึ่งอยู่ตอนเที่ยงและสีแดง - ซินนาบาร์ในเวลารุ่งเช้า
ผู้คนกล่าวว่าศิลปินวาดภาพจานของเขาไม่ใช่แบบธรรมดา แต่ใช้แปรงวิเศษที่ถักทอ แสงอาทิตย์. เครื่องใช้บนโต๊ะอาหารที่สดใสและรื่นเริงไม่เพียงแต่เป็นที่ชื่นชอบของผู้อยู่อาศัยในพื้นที่เท่านั้น แต่ยังมีชื่อเสียงโด่งดังไปทั่ว Rus' เมื่อเห็นอาหารโคโคโลมา ซาร์ก็เดาได้ทันทีว่าใครกำลังวาดภาพพวกเขา และส่งผู้คุมไปยังป่าทรานส์โวลก้า จิตรกรที่ได้รับคำเตือนล่วงหน้าพยายามหลบหนี แต่เขาสอนความซับซ้อนของงานฝีมือพิเศษให้กับคนในท้องถิ่นและทิ้งสีและแปรงวิเศษไว้ให้พวกเขา นี่เป็นตำนานเก่าแก่เกี่ยวกับการกำเนิดของศิลปะที่สดใสและดั้งเดิมของการวาดภาพโคโคลมาซึ่งมักเรียกว่าสีทอง คะนองหรือคะนอง และนี่ไม่ใช่เหตุบังเอิญ ศิลปะของโคห์โลมาไม่สามารถเกิดได้โดยปราศจากไฟโดยไม่ต้องทำให้ผลิตภัณฑ์แข็งตัวในเตาอบของรัสเซีย
ตำนานนี้อธิบายว่าความสัมพันธ์ใกล้ชิดเกิดขึ้นระหว่าง Trans-Volga และผู้เชื่อเก่าทางตอนเหนือซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะของ Khokhloma
ความใกล้ชิดกับแม่น้ำสายใหญ่และงานแสดงสินค้าทำให้เกิดเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยต่องานฝีมือและการค้าต่างๆ งานแสดงสินค้าจัดขึ้นที่ริมฝั่งแม่น้ำซึ่งมีการนำเข้าสินค้าจากทางเหนือและทางใต้ของรัสเซีย อาณาเขตของภูมิภาคดูเหมือนโรงงานขนาดใหญ่ ผู้อยู่อาศัยในหมู่บ้าน Trans-Volga ซึ่งกระจัดกระจายในจังหวัด Nizhny Novgorod และ Kostroma มีส่วนร่วมในงานฝีมือต่างๆ ชาวนาที่ผลิตสิ่งเดียวกันตั้งถิ่นฐานในหมู่บ้านใกล้เคียง และทุกสัปดาห์พวกเขาจะขายผลิตภัณฑ์ในหมู่บ้านการค้าขนาดใหญ่ สินค้าจากทั่วทุกพื้นที่นำมาไว้ที่นี่ พวกเขามาจากโคสโตรมาและเวตลูกา และนำวัตถุที่ทาสีและแกะสลักหลากหลายชนิดมา แต่เศษไม้เป็นที่ต้องการเป็นพิเศษ - ช้อนไม้,ถ้วย,ชาม. ไดเออร์ในงานแสดงสินค้าดังกล่าวซื้อช่องว่างไม้และจำหน่ายผลิตภัณฑ์ของตน ช่างกลึงและช่างทำช้อนแลกเปลี่ยนสินค้ากับไม้เพื่อนำไปใช้งานต่อไป ผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปพ่อค้าซื้อมัน บรรทุกมันใส่เกวียนในฤดูร้อน และเลื่อนในฤดูหนาว และนำไปที่งาน "ถึง Macarius"

ลูกบอลปีใหม่กับภาพวาดโคห์โลมา

Khokhloma เป็นงานฝีมือพื้นบ้านรัสเซียโบราณ เกิดในศตวรรษที่ 17 ในภูมิภาค Nizhny Novgorod โคห์โลมาเป็นภาพวาดตกแต่งเครื่องใช้และเฟอร์นิเจอร์ไม้ โดยใช้สีแดง เขียว และดำบนพื้นสีทอง
ภาพวาดดูสดใสแม้ว่าพื้นหลังจะเป็นสีดำก็ตาม สีที่ใช้คือ... แดง เหลือง ส้ม เขียวเล็กน้อยและน้ำเงิน และแน่นอนว่าเป็นพื้นหลังสีดำ มักใช้สีทอง องค์ประกอบดั้งเดิมของ Khokhloma คือผลเบอร์รี่โรวันฉ่ำสีแดงสตรอเบอร์รี่ดอกไม้และกิ่งก้าน มักพบนก ปลา และสัตว์ต่างๆ

ชาวรัสเซีย งานฝีมือทางศิลปะสำหรับการผลิตเครื่องใช้ไม้ปิดทองเกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ในหมู่บ้านโวลก้า การประมงได้ชื่อมาจากศูนย์จำหน่ายผลิตภัณฑ์แห่งหนึ่ง - หมู่บ้านโคโคลมา
การวาดภาพโคห์โลมามีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยเทคนิคดั้งเดิมของการทาสีไม้ด้วยสีทองโดยไม่ต้องใช้ทองคำ วัตถุที่เปลี่ยนจากไม้ทาด้วยดินเหนียว เคลือบด้วยน้ำมันแห้งและผงดีบุก ทับด้วยลวดลายดอกไม้โดยใช้พู่กันเขียนแบบอิสระ แล้วเคลือบด้วยวานิชจาก น้ำมันลินสีดและนำไปชุบแข็งที่อุณหภูมิสูงในเตาอบ
การทาสีหลักสองประเภทเป็นเรื่องธรรมดา - "ด้านบน" (สีแดงและสีดำบนพื้นหลังสีทอง) และ "ใต้พื้นหลัง" (ลวดลายภาพเงาสีทองบนพื้นหลังสี)

เชื่อกันว่าภาพวาดบนไม้ของ Khokhloma มีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 17 ในหมู่บ้าน Bolshie และ Malye Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashi ซึ่งตั้งอยู่บนฝั่งซ้ายของแม่น้ำโวลก้าและถึงจุดสูงสุดในศตวรรษที่ 18 หมู่บ้านโคห์โลมา ซึ่งเป็นที่รู้จักตามเอกสารตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 และเป็นผู้ให้ชื่อภาพวาดนี้ เป็นศูนย์กลางกระจายสินค้าหลักที่นำผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปมา ปัจจุบันเขต Koverninsky ของภูมิภาค Nizhny Novgorod ถือเป็นบ้านเกิดของ Khokhloma

วิธีการพิเศษในการทาสีเครื่องใช้ไม้ "เหมือนทองคำ" ในภูมิภาคทรานส์ - โวลก้าที่เป็นป่าและการเกิดขึ้นของงานฝีมือโคห์โลมามักเกี่ยวข้องกับผู้ศรัทธาเก่าซึ่งหนีการข่มเหงเพื่อ "ศรัทธาเก่า" มาตั้งรกรากอยู่ในที่ห่างไกลและ เข้าถึงยาก. ผู้ศรัทธาเก่านำไอคอนโบราณและหนังสือที่เขียนด้วยลายมือมาด้วย หนึ่งในนั้นคือจิตรกรผู้มีชื่อเสียงและปรมาจารย์ด้านหนังสือขนาดจิ๋วที่เชี่ยวชาญการใช้พู่กันอันประณีต และประชากรในท้องถิ่นก็มีทักษะการกลึงและทักษะการทำเครื่องใช้ไม้ที่สืบทอดจากรุ่นสู่รุ่น ที่จุดบรรจบของทั้งสองประเพณีนี้ ฉันจึงได้ถือกำเนิดขึ้น ประมงโคโคลมาผสมผสานวัฒนธรรมการวาดภาพที่สืบทอดมาจากจิตรกรไอคอนเข้ากับเครื่องมือกลึงรูปแบบดั้งเดิมของปรมาจารย์แห่งทรานส์โวลกาและรักษาความลับในการทำเครื่องใช้ "ทองคำ" โดยไม่ใช้ทองคำ

อย่างไรก็ตามมีเอกสารตามที่ช่างฝีมือ Nizhny Novgorod รู้จักเทคโนโลยีการปิดทองเลียนแบบบนไม้ก่อนที่จะแยกออก พวกเขาใช้มันในปี 1640 และ 1650 ในหมู่บ้านงานฝีมือ Nizhny Novgorod ขนาดใหญ่ของ Lyskovo และ Murashkino, "หมู่บ้าน Semenovskoye" (ปัจจุบันคือเมือง Semenov), กรอบไม้, ทัพพี, จาน ฯลฯ ถูกสร้างขึ้นทาสี "สำหรับงานดีบุก" นั่นคือการใช้ดีบุก ผง.

นอกจากนี้ยังมีตำนานพื้นบ้านที่อธิบายลักษณะที่ปรากฏของภาพวาดโคโคลมา บอกเล่าเรื่องราวของจิตรกรไอคอนที่โดดเด่น Andrei Loskut ซึ่งไม่พอใจกับการปฏิรูปของพระสังฆราชนิคอนและหนีออกจากเมืองหลวง เมื่อตั้งรกรากอยู่ในป่าห่างไกลของภูมิภาคโวลก้า เขาเริ่มวาดภาพไอคอนตามรุ่นเก่าและทาสีเครื่องใช้ไม้ อย่างไรก็ตามมีคนแจ้งผู้เฒ่าเกี่ยวกับที่อยู่ของ Andrei Loskut และเขาก็ส่งทหารตามเขาไป Andrei หนีจากการถูกประหัตประหารโดยสมัครใจเผาตัวเองในกองไฟและก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเขาได้มอบพินัยกรรมให้กับผู้คนเพื่อรักษาทักษะของเขา

กระป๋องนำเข้าที่มีราคาสูงทำให้การผลิตอาหารโคโคโลมาช้าลงเป็นเวลานานเพราะมีเพียงลูกค้าที่ร่ำรวยมากเท่านั้นที่สามารถจัดหาดีบุกให้กับช่างฝีมือได้ และลูกค้ารายนี้คืออารามทรินิตี้ - เซอร์จิอุส เอกสารจากอารามระบุว่าชาวนาจากหมู่บ้าน Khokhloma, Skorobogatovo และหมู่บ้านอื่น ๆ อีกประมาณ 80 แห่งตามแนวแม่น้ำ Uzole และ Kerzhenets ถูกนำตัวไปทำงานในเวิร์คช็อปของ Lavra ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 เห็นได้ชัดว่าสิ่งนี้อธิบายความจริงที่ว่าหมู่บ้านและหมู่บ้านเล็ก ๆ เหล่านี้กลายเป็นแหล่งกำเนิดของภาพวาด "ทองคำ" และผู้อยู่อาศัยของพวกเขายังคงรักษาความลับของงานฝีมือจนถึงทุกวันนี้

ชื่อ "ภาพวาด Khokhloma" หรือเรียกง่ายๆว่า "Khokhloma" เกิดขึ้นเนื่องจากการที่ชาวนาที่ทำจานไม้ทาสีนำไปขายให้กับหมู่บ้านการค้าขนาดใหญ่ของ Khokhloma จังหวัด Nizhny Novgorod ผ่านงาน Nizhny Novgorod Fair มีการจำหน่ายผลิตภัณฑ์ Khokhloma ทั่วรัสเซียและส่งออกไปยังประเทศในเอเชียและยุโรปตะวันตก

การพัฒนาการค้าได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยความใกล้ชิดของแม่น้ำโวลก้าซึ่งในเวลานั้นเป็นเส้นทางการค้าหลักที่เชื่อมต่อกับเมืองโวลก้าซึ่งมีชื่อเสียงในด้านตลาดของพวกเขา ตามแนวแม่น้ำโวลก้าและจากนั้นผ่านสเตปป์แคสเปียนอาหารโคโคลมาถูกส่งไปยังเอเชียกลาง เปอร์เซีย และอินเดีย พ่อค้าชาวยุโรปซื้อมันใน Arkhangelsk

การวาดภาพโคห์โลมาเป็นงานฝีมือพื้นบ้านรัสเซียที่มีเอกลักษณ์ซึ่งมีมานานกว่าสามร้อยปี ต้องขอบคุณจิตรกรไอคอน Old Believers ซึ่งเป็นเจ้าของความลับโบราณของไอคอน "การปิดทอง" ซึ่งเป็นวิธีการพิเศษในการเปลี่ยนเครื่องใช้ไม้ธรรมดา ๆ ให้กลายเป็น "ทองคำ" โดยไม่ต้องใช้ โลหะมีค่า. อย่างไรก็ตามผลิตภัณฑ์โคห์โลมามีคุณค่าไม่เพียง แต่เพื่อความสวยงามเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความทนทานด้วย เคลือบวานิชขอบคุณที่สามารถใช้งานได้ ชีวิตประจำวัน. อาหารโคห์โลมาจะทำให้โต๊ะดูหรูหราและอาหารที่เสิร์ฟในนั้นจะไม่เป็นอันตรายต่อพวกเขา

ชุดผลิตภัณฑ์โคห์โลมารูปแบบดั้งเดิมก่อตั้งขึ้นเมื่อนานมาแล้ว เหล่านี้เป็นช้อนไม้แกะสลักและเครื่องใช้ที่เปลี่ยนได้: ถ้วย, ชาม, ชาม, ชาม, ถัง, กระทะเกลือ ปัจจุบันกลุ่มผลิตภัณฑ์มีการขยายตัวอย่างมาก ช่างฝีมือสร้างสรรค์ชุดไม้ ชั้นวางของในครัว จานและแผงตกแต่ง และอื่นๆ อีกมากมาย

อาหารโคห์โลมาทำจากไม้ผลัดใบในท้องถิ่น - ลินเดน, แอสเพน, เบิร์ช ขั้นแรกพวกเขาตีนิ้วหัวแม่มือนั่นคือพวกเขาสร้างช่องว่างหยาบจากไม้แห้ง จาก "เก้าอี้" บาง ๆ เช่นเดียวกับ "สันเขา" ที่เลื่อยเป็นบล็อกหนาช่องว่างและ "บล็อก" จะถูกตัดออก จากนั้นต่อไป กลึงชิ้นงานจะได้รูปทรงที่ต้องการ ผลิตภัณฑ์ที่กลึงแล้วจะถูกทำให้แห้งอีกครั้งที่อุณหภูมิ 22–28 องศาเป็นเวลา 3–20 วัน ขึ้นอยู่กับขนาดของผลิตภัณฑ์ การอบแห้งจะสิ้นสุดลงเมื่อความชื้นของไม้ไม่เกิน 6–8% หากความชื้นสูงขึ้นผลิตภัณฑ์อาจมีฟอง - แตกในพื้นผิววานิช

จากนั้นผลิตภัณฑ์จะถูกส่งไปยังผู้ตกแต่งขั้นสุดท้ายเพื่อเตรียมการทาสี ทัพพีและช้อน ชาม และถ้วยที่แกะสลักโดยไม่ทาสีเรียกว่า "ผ้าลินิน"

หลังจากการอบแห้ง "ผ้าลินิน" จะถูกฉาบด้วยเครื่องพ่นไอน้ำ วาปาเป็นดินเหนียวที่ขุดขึ้นมาเป็นเม็ดละเอียด ซึ่งใช้ในการผลิตสารละลายที่เป็นของเหลว โดยเติมชอล์กลงไป 25 ถึง 50 เปอร์เซ็นต์ จากนั้นนำผ้าขนสัตว์ที่แช่ในสารละลายมาเคลือบด้วยผลิตภัณฑ์ หลังจากการอบแห้ง ให้ทำซ้ำอีกครั้ง หลังจากรองพื้นแล้ว ให้วางผลิตภัณฑ์ไว้ในตู้อบแห้งเป็นเวลา 4-6 ชั่วโมง โดยจะรักษาอุณหภูมิไว้ที่ 40–50 องศา ในการอบแห้งผลิตภัณฑ์โดยใช้เทคโนโลยีโคห์โลมาคุณต้องมีตู้ที่คุณสามารถปรับอุณหภูมิได้ภายใน 30–120 องศา ผลิตภัณฑ์แห้งจะถูกทำให้เย็นลงจน อุณหภูมิห้องและขัดเบาๆ

ขั้นตอนสำคัญต่อไปคือการเคลือบผลิตภัณฑ์ด้วยน้ำมันทำให้แห้งที่ทำจากลินสีดหรือน้ำมันกัญชา คุณภาพของเครื่องใช้ไม้และความแข็งแรงของการทาสีขึ้นอยู่กับการดำเนินการนี้ ต้องคลุมผลิตภัณฑ์ด้วยน้ำมันทำให้แห้งหลายชั้นด้วยมือ ปรมาจารย์จุ่มสำลีพิเศษที่ทำจากหนังแกะหรือหนังลูกวัว กลับด้านในออกในชามน้ำมันสำหรับทำแห้ง จากนั้นจึงถูลงบนพื้นผิวของผลิตภัณฑ์อย่างรวดเร็ว พลิกกลับเพื่อให้น้ำมันสำหรับทำแห้งกระจายเท่าๆ กัน หลังจากการอบแห้งเป็นเวลาสองถึงสามชั่วโมงที่อุณหภูมิ 22–25 องศา เมื่อน้ำมันสำหรับทำให้แห้งไม่เกาะมือคุณอีกต่อไป แต่ฟิล์มยังไม่แห้งสนิท ผลิตภัณฑ์จะแห้งเป็นครั้งที่สองโดยทาชั้นที่หนาขึ้น หากไม้ดูดซับน้ำมันสำหรับการอบแห้งจำนวนมาก เช่น แอสเพน กระบวนการทั้งหมดจะถูกทำซ้ำอีกครั้ง หากไม่เพียงพอ ก็เพียงพอที่จะทำให้ผลิตภัณฑ์แห้งสองครั้ง ชั้นสุดท้ายถูกทำให้แห้งจน “ไม่มีรสนิยมที่ดีเล็กน้อย” - เมื่อน้ำมันสำหรับทำให้แห้งเกาะติดนิ้วเล็กน้อย โดยไม่ทำให้เป็นคราบอีกต่อไป ทันทีที่พื้นผิวของผลิตภัณฑ์มีความเงางามสม่ำเสมอก็สามารถบรรจุกระป๋องได้นั่นคือเคลือบด้วยผงอลูมิเนียม

ขั้นตอนต่อไปคือ "การทำให้ติด" นั่นคือการถูผงดีบุก (และในปัจจุบันคืออะลูมิเนียม) ลงบนพื้นผิวของผลิตภัณฑ์ ในการใช้ poluda จะใช้อุปกรณ์พิเศษ - ตุ๊กตาซึ่งเป็นผ้าอนามัยแบบสอดหนังแกะไปยังส่วนการทำงานที่มีการเย็บขนธรรมชาติ (โดยเฉพาะหนังแกะ) ที่มีกองสั้น หลังจากการชุบดีบุก วัตถุต่างๆ จะกลายเป็นกระจกเงาสีขาวสวยงาม และพร้อมสำหรับการทาสี

ผู้หญิงส่วนใหญ่ทำงานในร้านย้อมผ้า ศิลปินนั่งที่โต๊ะเตี้ยและบนเก้าอี้เตี้ย ด้วยตำแหน่งนี้ เข่าจะทำหน้าที่พยุงวัตถุที่กำลังทาสี ช่างฝีมือชาวโคห์โลมามีลักษณะเฉพาะด้วยงานแขวน: มีการรองรับวัตถุหมุนเล็ก ๆ ที่หัวเข่าโดยถือด้วยมือซ้ายและมีการใช้เครื่องประดับบนพื้นผิวโค้งมนด้วยมือขวา วิธีการจับวัตถุที่จะทาสีนี้ช่วยให้คุณสามารถหมุนไปในทิศทางใดก็ได้ด้วยความโน้มเอียง แปรง สี จานสี และสิ่งของต่างๆ ที่ใช้วางอยู่บนโต๊ะอย่างสะดวก

สีที่ใช้ในการทาสีผลิตภัณฑ์โคห์โลมานั้นต้องมีความต้องการเพิ่มขึ้นเนื่องจากสีส่วนใหญ่สามารถซีดจางจากกระบวนการทำให้แห้งและแข็งตัวได้ อุณหภูมิสูง. ช่างฝีมือใช้สีแร่ทนความร้อน - ดินเหลืองใช้ทำสี, ตะกั่วแดง, เช่นเดียวกับชาดและสีแดง, เขม่า, โครเมียมสีเขียวและเจือจางด้วยน้ำมันสนบริสุทธิ์ สีหลักที่กำหนดลักษณะและการรับรู้ของภาพวาดโคห์โลมาคือสีแดงและสีดำ (ชาดและเขม่า) แต่สีอื่น ๆ ได้รับอนุญาตให้ทำให้ลวดลายมีชีวิตชีวา - สีน้ำตาล, สีเขียว โทนสีอ่อนและสีเหลือง

การออกแบบผลิตภัณฑ์โคห์โลมามีพื้นฐานมาจากการใช้ลวดลายดอกไม้ที่เกี่ยวข้องกับประเพณีการวาดภาพ มาตุภูมิโบราณ. ก้านหยักที่ยืดหยุ่นและมีใบไม้ ผลเบอร์รี่ และดอกไม้พาดผ่านผนังภาชนะเพื่อประดับ พื้นผิวด้านในมอบความหรูหราเหนือระดับให้กับไอเท็ม ในบางวัตถุก้านดอกจะยืดขึ้น ส่วนบางชิ้นจะโค้งงอหรือวิ่งเป็นวงกลม

ลายดอกไม้ถูกสร้างขึ้นในสไตล์แปรงฟรี แปรงทาสีทำจากหางกระรอกเพื่อให้สามารถวาดเส้นบางมากได้ ผู้เชี่ยวชาญของ Khokhloma มีเทคนิคพิเศษในการจับแปรงซึ่งไม่เพียง แต่นิ้วมือเท่านั้น แต่ทั้งมือยังมีส่วนร่วมในกระบวนการเขียนด้วยเหตุนี้จึงเป็นไปได้ที่จะวาดลายเส้นพลาสติกยาวและชุดจังหวะบนทรงกลมหรือ พื้นผิวทรงกระบอก. มือที่วางอยู่บนช่วงของนิ้วชี้และนิ้วกลางนั้นถูกกดทับด้วยแผ่น นิ้วหัวแม่มือซึ่งช่วยให้คุณหมุนได้เล็กน้อยขณะเขียน เมื่อวาดภาพ บางครั้งพวกเขาก็พิงนิ้วก้อยเบา ๆ แตะที่ผลิตภัณฑ์ แปรงปลายผมบางวางเกือบเป็นแนวตั้งกับพื้นผิวของวัตถุ พวกเขามักจะนำทางมันเข้าหาตัวเองโดยหมุนเล็กน้อยไปในทิศทางที่จังหวะโค้งงอ

เครื่องประดับหลายประเภทมีชื่อเป็นของตัวเอง: "ขนมปังขิง" - รูปทรงเรขาคณิต (สี่เหลี่ยมจัตุรัสหรือสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน) ตกแต่งด้วยหญ้าผลเบอร์รี่ดอกไม้มักจะอยู่ในถ้วยหรือจาน “หญ้า” - รูปแบบของใบหญ้าขนาดใหญ่และเล็ก “ Kudrina” - ใบไม้และดอกไม้ในรูปแบบของลอนทองบนพื้นหลังสีแดงหรือสีดำ ฯลฯ ช่างฝีมือยังใช้เครื่องประดับที่เรียบง่าย เช่น "จุด" ซึ่งใช้กับการตัดแสตมป์จากจานเห็ดพัฟบอล ผ้าสักหลาดหมวก และวัสดุอื่นๆ ที่ช่วยยึดสีได้ดี และช่วยให้สามารถพิมพ์ลวดลายลงบนผลิตภัณฑ์ได้ เมื่อทำลวดลาย "เบอร์รี่" หรือ "ดอกไม้" มักใช้ "โผล่" ทรงกลมที่ทำจากผ้าไนลอนพับ

ผลิตภัณฑ์ทั้งหมดเป็นงานวาดด้วยมือและไม่มีการทาสีซ้ำทุกที่ ภาพวาดโคห์โลมามีการเขียนสองประเภท - "ด้านบน" และ "พื้นหลัง" ซึ่งแต่ละประเภทมีเครื่องประดับเป็นของตัวเอง การทาสี "สูง" ใช้ลายเส้นพลาสติกบนพื้นผิวโลหะ ทำให้เกิดลวดลายฉลุอิสระ ในเวลาเดียวกันองค์ประกอบเช่นเสจด์, หยด, เอ็น, ลอน ฯลฯ จะถูก "ปลูก" ลงบนเส้นหลักขององค์ประกอบ - criul

ตัวอย่างคลาสสิกของการเขียนด้วยม้าคือ "หญ้า" หรือ "ภาพวาดหญ้า" โดยมีพุ่มไม้และลำต้นสีแดงและสีดำสร้างลวดลายกราฟิกที่เป็นเอกลักษณ์บนพื้นหลังสีทอง “ การวาดภาพหญ้า” ชวนให้นึกถึงหญ้าที่คุ้นเคยและคุ้นเคยสำหรับทุกคนตั้งแต่วัยเด็ก: กก, หญ้าสีขาว, หญ้าทุ่งหญ้า นี่อาจเป็นภาพวาดประเภทที่เก่าแก่ที่สุด มันถูกวาดด้วยลอน, ลายเส้นต่างๆ, ผลเบอร์รี่เล็ก ๆ หรือดอกแหลมบนพื้นหลังสีเงิน การวาดภาพ "สมุนไพร" ได้รับความนิยมในหมู่ปรมาจารย์การวาดภาพโคโคลมามาโดยตลอด

จดหมายที่นอกเหนือไปจากหญ้าแล้ว อาจารย์ยังรวมถึงใบไม้ ผลเบอร์รี่ และดอกไม้ด้วย เรียกว่า "ใต้ใบไม้" หรือ "ใต้ผลเบอร์รี่" ภาพวาดเหล่านี้แตกต่างจาก "หญ้า" ด้วยลายเส้นที่ใหญ่ขึ้นโดยมีรูปร่างเป็นใบรูปไข่ ผลเบอร์รี่ทรงกลม และเหลือไว้ด้วยการจิ้มพู่กัน ช่างฝีมือชาวบ้านนำแรงบันดาลใจมาปรับใช้กับรูปทรงของพืช ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่เราจะเห็นดอกเดซี่, ระฆัง, ใบองุ่น, สตรอเบอร์รี่, ลูกเกด, มะยมและแครนเบอร์รี่ในผลิตภัณฑ์ของช่างฝีมือโคห์โลมา พื้นฐานของการวาดภาพ "คล้ายใบไม้" ประกอบด้วยใบไม้แหลมหรือโค้งมน เชื่อมต่อกันเป็นกลุ่มสามหรือห้าใบ และผลเบอร์รี่จัดเรียงเป็นกลุ่มใกล้กับก้านที่ยืดหยุ่น เมื่อทาสีพื้นผิวขนาดใหญ่จะใช้ลวดลายที่ใหญ่กว่า - เชอร์รี่, สตรอเบอร์รี่, มะยม, องุ่น ภาพวาดนี้มีศักยภาพในการตกแต่งได้ดีเยี่ยม เนื่องจากมีสีสันมากกว่า "หญ้า" หากในการวาดภาพ "หญ้า" พวกเขาใช้สีดำและสีแดงเป็นหลักดังนั้นในการวาดภาพ "ใบไม้" หรือ "เบอร์รี่" ผู้เชี่ยวชาญจะทาสีใบไม้เป็นสีเขียวร่วมกับสีน้ำตาลและสีเหลือง ภาพวาดเหล่านี้ตกแต่งด้วยลวดลายหญ้าซึ่งทาด้วยสีเขียว สีแดง และสีน้ำตาล

จดหมายขี่ม้าประกอบด้วยภาพวาดประเภทอื่นที่เรียบง่ายกว่าและธรรมดากว่า - "ขนมปังขิง" ซึ่งอยู่ตรงกลาง รูปทรงเรขาคณิต- สี่เหลี่ยมจัตุรัสหรือสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน - ดวงอาทิตย์วางโดยมีรังสีม้วนเป็นวงกลม

การทาสี "พื้นหลัง" ("ใต้พื้นหลัง") มีลักษณะเฉพาะคือการใช้พื้นหลังสีดำหรือสี ในขณะที่การออกแบบยังคงเป็นสีทอง ก่อนที่จะเติมพื้นหลัง รูปทรงของลวดลายจะถูกนำไปใช้กับพื้นผิวที่จะทาสีก่อน การวาดภาพ “ใต้พื้นหลัง” เริ่มต้นด้วยการวาดเส้นก้านด้วยใบไม้และดอกไม้ และบางครั้งก็เป็นภาพนกหรือปลา จากนั้นพื้นหลังจะทาสีด้วยสีซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นสีดำ รายละเอียดของลวดลายขนาดใหญ่ถูกวาดไว้บนพื้นหลังสีทอง รูปทรงของลวดลายขนาดใหญ่จำลองโดยการแรเงา ด้านบนของพื้นหลังที่ทาสีด้วยปลายแปรงจะทำ "การเติมสมุนไพร" - จังหวะเป็นจังหวะตามก้านหลัก ผลเบอร์รี่และดอกไม้เล็ก ๆ ถูก "เกาะติด" ด้วยการจิ้มแปรง “ทองคำ” ส่องผ่านในงานเขียนประเภทนี้เฉพาะในรูปเงาของใบไม้ ในรูปดอกไม้ขนาดใหญ่ ในรูปเงานกในเทพนิยาย การวาดภาพ "ใต้พื้นหลัง" เป็นกระบวนการที่ต้องใช้แรงงานมากขึ้นและไม่ใช่ว่าผู้เชี่ยวชาญทุกคนจะสามารถรับมือกับงานดังกล่าวได้ ผลิตภัณฑ์ที่มีภาพวาดดังกล่าวมักมีไว้สำหรับเป็นของขวัญและตามกฎแล้วจะสั่งทำและมีมูลค่าสูงกว่า

มากกว่า ประเภทที่ซับซ้อนตัวอักษรพื้นหลังคือ “kudrina” โดดเด่นด้วยภาพใบไม้ ดอกไม้ และลอนที่เก๋ไก๋ พื้นที่ที่ไม่ได้ถูกครอบครองจะถูกทาสีทับ และกิ่งก้านสีทองดูน่าประทับใจเมื่อตัดกับพื้นหลังสีแดงสดหรือสีดำ ไม่มีการใช้สีอื่นในการเขียนประเภทนี้ “ Kudrina” ได้ชื่อมาจากลอนผมสีทองซึ่งมีเส้นที่สร้างรูปทรงใบไม้ดอกไม้และผลไม้ที่มีลวดลายแปลกประหลาด ภาพวาดกุดรินมีลักษณะคล้ายพรม ลักษณะเฉพาะของมันคือบทบาทหลักไม่ได้เล่นโดยการปัดแปรง แต่ใช้เส้นชั้นความสูง

สิ่งของที่ทาสีจะถูกเคลือบด้วยวานิชพิเศษสี่ถึงห้าครั้ง (โดยทำให้แห้งกลางหลังแต่ละชั้น) และสุดท้ายจะชุบแข็งเป็นเวลาสามถึงสี่ชั่วโมงในเตาอบที่อุณหภูมิ +150–160° หลังจากการ "ชุบแข็ง" - ขั้นตอนสุดท้ายของการตกแต่งผลิตภัณฑ์ - ภายใต้อิทธิพลของอุณหภูมิสูง ฟิล์มวานิชที่เคลือบไว้จะได้สีน้ำผึ้ง การผสมผสานกับชั้นโลหะโปร่งแสงทำให้เกิดเอฟเฟกต์สีทอง

การค้าขายซึ่งกำลังจะสูญพันธุ์ไปเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ได้รับการฟื้นคืนชีพขึ้นมาในสมัยโซเวียต เมื่อในช่วงทศวรรษที่ 1920 และต้นทศวรรษที่ 1930 ช่างฝีมือเริ่มรวมตัวกันเป็นงานศิลปะ ในปี 1960 โรงงานของศิลปิน Khokhloma ถูกสร้างขึ้นในบ้านเกิดของงานฝีมือและสมาคมการผลิตจิตรกรรม Khokhloma ในเซมโยนอฟ ซึ่งกลายเป็นศูนย์กลางในการผลิตจาน ช้อน เฟอร์นิเจอร์ ของที่ระลึก ฯลฯ

ปัจจุบันภาพวาด Khokhloma มีศูนย์สองแห่ง - เมือง Semenov ซึ่งเป็นที่ตั้งของโรงงานจิตรกรรม Khokhloma และจิตรกรรม Semenovskaya และหมู่บ้าน Semino เขต Koverninsky ซึ่งองค์กรศิลปิน Khokhloma ดำเนินงานโดยรวบรวมผู้เชี่ยวชาญจากหมู่บ้าน Semino, Kuligino Novopokrovskoye และอื่น ๆ องค์กร (Promysel LLC) ตั้งอยู่ใน Syomino ซึ่งผลิตเช่นกัน กล่องไม้ด้วยภาพเขียนโคกโลมะ ปรมาจารย์เซมิโนผู้สืบทอดประเพณีของโคห์โลมาพื้นเมืองวาดภาพจานแบบดั้งเดิมที่มีรูปทรงโบราณเป็นหลัก พวกเขามีความรู้สึกที่เฉียบแหลมในความงาม ทุ่งหญ้าหญ้า,เบอร์รี่ป่า. ศิลปิน Semyonovsky ชาวเมืองมักใช้ดอกไม้ในสวนในการวาดภาพบ่อยขึ้นโดยเลือกใช้เทคนิคการวาดภาพ "ใต้พื้นหลัง" พวกเขาใช้การวาดเส้นขอบที่แม่นยำและการแรเงาที่หลากหลายเพื่อสร้างลวดลาย