บทกวีรัสเซียในยุคเงิน ยุคเงินของกวีนิพนธ์รัสเซีย

บล็อกการเช่า

ยุคเงินของกวีนิพนธ์รัสเซียเป็นช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 นี่คือยุครุ่งเรืองของบทกวี ปรัชญา และความคิดทางศาสนา เส้นทางหลักและโรงเรียน ยุคเงิน:

สมัยใหม่ ลัทธิสมัยใหม่เป็นหนึ่งในขบวนการชั้นนำทางศิลปะของต้นศตวรรษที่ 20 ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับสมัยใหม่และการเคลื่อนไหวที่เป็นส่วนประกอบในวรรณคดีรัสเซีย (บทกวีโรแมนติกของ V. A. Zhukovsky, เนื้อเพลงเชิงปรัชญาของ F. I. Tyutchev, ทฤษฎีของ "ศิลปะบริสุทธิ์", เนื้อเพลงอิมเพรสชั่นนิสต์ของ A. A. Fet) แก่นแท้ของสมัยใหม่และการคำนวณที่ผิด (สมัยใหม่ถูกบดบังด้วย "ความฝันอันบ้าคลั่งของการเป็นศิลปินเพียงคนเดียวในชีวิต" (E. Zola) คุณลักษณะหลักของสมัยใหม่คืออัตวิสัย ความแตกต่างระหว่างสมัยใหม่เป็นขบวนการวรรณกรรมและความเสื่อมโทรมเป็นพิเศษ ประเภทของจิตสำนึก สัญลักษณ์นิยม Acmeism และลัทธิแห่งอนาคตเป็นกระแสหลัก สมัยใหม่

สัญลักษณ์นิยม บน ชั้นต้นการดำรงอยู่ของเขาสะท้อนให้เห็นถึงแนวโน้มเสื่อมโทรม - ความสิ้นหวัง, ความกลัวต่อชีวิต, การไม่เชื่อในความสามารถของมนุษย์ (N. Minsky, D. Merezhkovsky, 3. Gippius) จากนั้น K. Balmont, V. Bryusov, F. Sologub, I. Annensky, Vyach ก็เข้าร่วมเป็นสัญลักษณ์ Ivanov, A. Blok, A. Bely แก่นกลางของสัญลักษณ์คือ: บุคลิกภาพ ประวัติศาสตร์ นิรันดร์ แนวคิดในการสร้างโลกในกระบวนการสร้างสรรค์ การปฏิเสธเหตุผลในงานศิลปะ สัญลักษณ์เป็นวิธีการถ่ายทอดความหมายที่เป็นความลับซึ่งเป็นหมวดหมู่สุนทรียศาสตร์ส่วนกลาง ความน่าสมเพชของโลกทัศน์ที่น่าเศร้า สนใจปัญหาวัฒนธรรมประเพณีของชนชาติต่างๆ นักสัญลักษณ์อาวุโส: V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub

3. ยิปปิอุส. นักสัญลักษณ์รุ่นเยาว์: Vyach Ivanov, A. Bely, A Blok, S. Solovyov คุณสมบัติทางศิลปะ: ลัทธิของรูปแบบ, ละครเพลงของบทกวี วิกฤติของสัญลักษณ์

ความเฉียบแหลม Acmeism เป็นรูปแบบระดับชาติของลัทธินีโอโรแมนติก ความเชื่อมโยงระหว่างบทกวีของสัญลักษณ์และความเฉียบแหลม (บทความโดย N. Gumilyov“ มรดกแห่งสัญลักษณ์นิยมและ Acmeism”) ทัศนคติที่กล้าหาญและแข็งแกร่งต่อชีวิต คุณสมบัติของสไตล์: ความสอดคล้องของแนวคิดทางศิลปะ, ความกลมกลืนขององค์ประกอบ, ความชัดเจนของการจัดระเบียบขององค์ประกอบทั้งหมดของรูปแบบศิลปะ ประเภทของความทรงจำในความคิดสร้างสรรค์ กวี Acmeist: N. S. Gumilyov, O. E. Mandelstam, A. A. Akhmatova, S. M. Gorodetsky, G. I. Ivanov, V. N. Narbut และคนอื่น ๆ

ลัทธิแห่งอนาคต การเกิดขึ้นของลัทธิแห่งอนาคต ลัทธิแห่งอนาคตของรัสเซีย: ลัทธิลูกบาศก์แห่งอนาคต อัตตาอนาคต การปฏิเสธวัฒนธรรมเก่าของนักอนาคตนิยม ความปรารถนาที่จะมีพื้นฐานที่มีเหตุผลสำหรับความคิดสร้างสรรค์ ความฝันของการกำเนิดงานศิลปะที่สามารถเปลี่ยนแปลงโลกได้ การตั้งค่าสำหรับความตกตะลึง จุดประสงค์ของความคิดสร้างสรรค์คือเพื่อกระตุ้นให้เกิดการกระทำ ค้นหารูปแบบใหม่ของการแสดงออก: สร้างคำ การสร้างคำ เทคนิคโปสเตอร์ กลอนกราฟิก (“บันได” โดย Mayakovsky) ไม่เพียงแต่เป็นคำใหม่ แต่เป็นคำใหม่ที่ชัดเจนในงานศิลปะ สิ่งเหล่านี้คือแนวทางแห่งลัทธิแห่งอนาคต นักอนาคต: I. Severyanin V. Mayakovsky, D. Burliuk, V. Kamensky และคนอื่น ๆ

เรามีฐานข้อมูลที่ใหญ่ที่สุดใน RuNet ดังนั้นคุณจึงสามารถค้นหาคำค้นหาที่คล้ายกันได้ตลอดเวลา

เนื้อหานี้ประกอบด้วยส่วนต่างๆ:

แก่นและแนวคิด ความรุนแรงของความขัดแย้ง และลักษณะทางศิลปะของละคร

แก่นหลักและแนวคิดของร้อยแก้วของ I. A. Bunin

วิเคราะห์เรื่องราวโดย I.A. บุนินทร์ "วันจันทร์ที่สะอาด"

เรื่องของความรักในร้อยแก้วของ A.I. คูปรีนา. (ใช้ตัวอย่างงานหนึ่ง)

เรื่องราวในยุคแรกของ Heroes of M. Gorky

ข้อพิพาทเกี่ยวกับมนุษย์ในละครของ Gorky เรื่อง At the Depths

ภาพรวมทั่วไปของบทกวียุคเงิน

แก่นของการปฏิวัติในบทกวีของ A. Blok เรื่อง The Twelve

โศกนาฏกรรมของบทกวี "บังสุกุล" ของ A. Akhmatova

แก่นเรื่องของบ้านเกิดและธรรมชาติในเนื้อเพลงของ S. A. Yesenin

จุดประสงค์หลักของเนื้อเพลงของ B. Pasternak

ผลงานเสียดสีของ V. Mayakovsky ประเด็นหลัก แนวคิด และรูปภาพ

วรรณกรรมแห่งยุค 30 - ต้นยุค 40 (ทบทวน)

การก่อตัวของวัฒนธรรมใหม่ในยุค 30 การประชุมครั้งแรกของนักเขียนโซเวียตและความสำคัญของมัน

ประเด็นหลักและปัญหาในนวนิยายของ M. A. Bulgakov เรื่อง The Master and Margarita

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่สิบเก้าและยี่สิบ กวีนิพนธ์ของรัสเซียก็กำลังประสบกับการพัฒนาอย่างรวดเร็วเช่นเดียวกับกวีนิพนธ์ตะวันตก มันถูกครอบงำด้วยกระแสเปรี้ยวจี๊ดและสมัยใหม่ ยุคสมัยใหม่ของการพัฒนาบทกวีรัสเซีย ปลาย XIX- ต้นศตวรรษที่ 20 เรียกว่า " ยุคเงิน" ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาบทกวีรัสเซีย

พื้นฐานทางอุดมการณ์สำหรับการพัฒนาบทกวีรัสเซียใหม่คือการออกดอกของความคิดทางศาสนาและปรัชญาซึ่งเกิดขึ้นในรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ปรัชญาใหม่ปรากฏเป็นปฏิกิริยาเชิงวิพากษ์วิจารณ์ต่อลัทธิมองโลกในแง่บวกในยุคที่สอง ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19วี. ด้วยทัศนคติที่มีเหตุผลต่อชีวิตอันเป็นข้อเท็จจริงของการดำรงอยู่ทางวัตถุโดยเฉพาะ ในทางตรงกันข้าม ปรัชญาใหม่ของรัสเซียนั้นเป็นปรัชญาในอุดมคติ หันไปใช้แง่มุมของการดำรงอยู่ของมนุษย์อย่างไร้เหตุผล และพยายามสังเคราะห์ประสบการณ์ของวิทยาศาสตร์ ปรัชญา และศาสนา ตัวแทนหลัก ได้แก่ M. Fedorov, N. Berdyaev, P. Florensky, N. Lossky, S. Frank และคนอื่น ๆ ซึ่งในหมู่นักคิดและกวีชาวรัสเซียที่โดดเด่น Vladimir Sergeevich Solovyov มีอิทธิพลโดยตรงน้อยกว่าต่อการก่อตัวของพื้นฐานอุดมการณ์ของ บทกวีสมัยใหม่ของรัสเซีย แนวคิดทางปรัชญาและภาพทางศิลปะของเขายืนอยู่ที่ต้นกำเนิดของสัญลักษณ์ทางบทกวีของรัสเซีย

ในช่วง "ยุคเงิน" กวีสี่รุ่นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในบทกวีของรัสเซีย: Balmontivske (ซึ่งเกิดในยุค 60 และต้นยุค 70 ของศตวรรษที่ 19), Blokovskoe (ประมาณปี 1880), Gumilevskaya (ประมาณปี 1886) และรุ่นของ 90 นำเสนอโดยชื่อของ G. Ivanov, G. Adamovich, M. Tsvetaeva, R. Ivnev, S. Yesenin, V. Mayakovsky, M. Otsup, V. Shershenevich และคนอื่น ๆ อีกมากมาย นักเขียนชาวรัสเซียจำนวนมากถูกบังคับให้อพยพไปต่างประเทศ (K. Balmont, I. Bunin, A. Kuprin, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, Sasha Cherny และคนอื่น ๆ อีกมากมาย) การทำลายล้างวัฒนธรรมและกวีนิพนธ์ของรัสเซียในยุคเงินนั้นสิ้นสุดลงในที่สุดในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2465 ด้วยการถูกบังคับให้ขับไล่ออกจาก โซเวียต รัสเซียนักวิทยาศาสตร์ นักเขียน นักปรัชญา นักข่าว และบุคคลสาธารณะที่มีชื่อเสียง 160 คนเดินทางไปต่างประเทศ ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการก่อตัวของสาขาการอพยพที่ทรงพลังของวรรณกรรมและวัฒนธรรมรัสเซีย

บทกวีรัสเซียของ "ยุคเงิน" กลายเป็นบทสรุปของการพัฒนาบทกวีรัสเซียใหม่ในช่วงสองร้อยปี เธอหยิบมันขึ้นมาและพูดต่อ ประเพณีที่ดีที่สุดขั้นตอนทางประวัติศาสตร์ก่อนหน้าในการพัฒนากวีนิพนธ์รัสเซียและในขณะเดียวกันก็หันไปประเมินคุณค่าของลำดับความสำคัญทางศิลปะและวัฒนธรรมที่กำกับการพัฒนาอีกครั้งอย่างมีนัยสำคัญ

ในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาบทกวีรัสเซียของ "ยุคเงิน" มีสามทิศทางที่ชัดเจนที่สุด: สัญลักษณ์ความเฉียบแหลมและลัทธิแห่งอนาคต สถานที่พิเศษในบทกวีสมัยใหม่ของรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 พื้นที่นี้ถูกครอบครองโดยกวีที่เรียกว่า "ชาวนาใหม่" รวมถึงกวีที่ทำงานไม่สอดคล้องกับขบวนการทางศิลปะที่เฉพาะเจาะจงอย่างชัดเจน

สัญลักษณ์นิยม เทรนด์ใหม่ประการแรกที่ปรากฏขึ้นคือสัญลักษณ์ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของ "ยุคเงิน" ของกวีนิพนธ์รัสเซีย สัญลักษณ์นิยม (กรีก sutboiop - เครื่องหมาย, เข้าสู่ระบบ) - ทิศทางวรรณกรรมปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 คุณลักษณะหลักคือภาพศิลปะที่เฉพาะเจาะจงกลายเป็นสัญลักษณ์ที่มีมูลค่าหลากหลาย สัญลักษณ์ถือกำเนิดในฝรั่งเศส และการที่ขบวนการวรรณกรรมก่อตั้งขึ้นมาได้อย่างไรเริ่มต้นประวัติศาสตร์ในปี 1880 เมื่อStéphane Mallarmé เริ่มร้านจำหน่ายวรรณกรรม (หรือที่เรียกว่า "วันอังคาร" ของMallarmé) ซึ่งมีกวีรุ่นเยาว์เข้าร่วมด้วย การดำเนินการของโปรแกรม Symbolist เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2429 เมื่อมีการตีพิมพ์ "Sonnets to Wagner"

กวีเจ็ดคน (Verlaine, Mallarmé, Ple, Dujardin ฯลฯ), “Treatise on the Word” โดย R. Gil และบทความโดย J. Moreas “Literary Manifesto สัญลักษณ์นิยม”

นักเขียนที่โดดเด่นนอกฝรั่งเศสยังเชื่อมโยงงานของพวกเขากับสัญลักษณ์ด้วย ในช่วงทศวรรษที่ 1880 นักสัญลักษณ์ชาวเบลเยียมเริ่มกิจกรรมของพวกเขา - กวี Emile Verhaeren และนักเขียนบทละคร Maurice Maeterlinck ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ศิลปินชาวออสเตรียที่โดดเด่นที่เกี่ยวข้องกับสัญลักษณ์ปรากฏขึ้น - Hugo von Hofmannsthal และ Rainer Maria Rilke กวีชาวโปแลนด์ Boleslaw Lesmian ก็เป็นของ Symbolists เช่นกัน ผลงานแต่ละชิ้นของนักเขียนบทละครชาวเยอรมัน Gergart Hauptmann นักเขียนชาวอังกฤษ Oscar Wilde และ Henrik Ibsen ผู้ล่วงลับมีความสัมพันธ์กับหลักการทางศิลปะของสัญลักษณ์ Symbolism เข้าสู่บทกวีของยูเครนด้วยผลงานของ M. Voronoi, O. Oles, P. Kar-Mansky, V. Pachevsky, M. Yatskiv และคนอื่น ๆ กวีชาวยูเครนที่โดดเด่นเช่น M. Rylsky และ Tychyna ผู้ซึ่ง "Solar Clarinets" ถือเป็นจุดสุดยอดของสัญลักษณ์ของยูเครนได้ศึกษาโรงเรียนแห่งสัญลักษณ์

สัญลักษณ์นิยมเปรียบเทียบหลักการทางสุนทรีย์และบทกวีกับความสมจริงและธรรมชาตินิยม ซึ่งเป็นกระแสที่ปฏิเสธอย่างเด็ดเดี่ยว นักสัญลักษณ์ไม่สนใจที่จะสร้างความเป็นจริงที่แท้จริง โลกที่เป็นรูปธรรมและเป็นรูปธรรมขึ้นมาใหม่ โดยเพียงแค่พรรณนาข้อเท็จจริงในชีวิตประจำวันดังที่นักธรรมชาติวิทยาทำ อยู่แยกจากความเป็นจริงที่ศิลปินสัญลักษณ์มองเห็นความเหนือกว่าตัวแทนของขบวนการอื่นๆ สัญลักษณ์เป็นรากฐานของทิศทางทั้งหมด สัญลักษณ์นี้ช่วยให้ศิลปินค้นหา "ความสอดคล้อง" ระหว่างปรากฏการณ์ระหว่างโลกแห่งความจริงและโลกแห่งความลึกลับ

จุดเริ่มต้นของสัญลักษณ์ของรัสเซียคือกิจกรรมของวงการวรรณกรรมสองวงที่เกิดขึ้นเกือบจะพร้อมกันในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กบนพื้นฐานของความสนใจร่วมกันในปรัชญาของ Schopenhauer, Nietzsche รวมถึงงานของนักสัญลักษณ์ชาวยุโรป ในช่วงปลายทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ XIX ทั้งสองกลุ่มผู้เป็นสัญลักษณ์รวมกัน จึงสร้างทิศทางวรรณกรรมเดียวของสัญลักษณ์ ในเวลาเดียวกันสำนักพิมพ์ Scorpion (พ.ศ. 2442-2459) ก็ปรากฏตัวในมอสโกซึ่งมีกลุ่มนักสัญลักษณ์ชาวรัสเซียรวมตัวกัน นักสัญลักษณ์ชาวรัสเซียมักจะแบ่งออกเป็นรุ่นพี่และรุ่นน้อง (ตามเวลาที่เข้าสู่วรรณคดีและความแตกต่างบางประการในตำแหน่งทางทฤษฎี) นักสัญลักษณ์อาวุโสที่เข้ามาในวรรณกรรมในช่วงทศวรรษที่ 1890 ได้แก่ Dmitry Merezhkovsky (นักอุดมการณ์หลักของพวกเขา), Valery Bryusov, Konstantin Balmont, Fyodor Sologub และคนอื่น ๆ พวกสัญลักษณ์ที่มีอายุมากกว่าได้รับพื้นฐานทางอุดมการณ์ของมุมมองของพวกเขาโดยหลักมาจากหลักการของสัญลักษณ์ของฝรั่งเศส ซึ่งส่วนใหญ่ได้รับคำแนะนำจากพวกเขา แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้ปฏิเสธความสำเร็จของความคิดในอุดมคติของรัสเซียโดยสิ้นเชิงก็ตาม นักสัญลักษณ์รุ่นเยาว์เข้าสู่วรรณกรรมเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 (Andrei Bely, Alexander Blok, Vyacheslav Ivanov และคนอื่น ๆ ) มุ่งเน้นไปที่การค้นหาเชิงปรัชญามากขึ้นสำหรับความคิดในอุดมคติของรัสเซียและประเพณีของกวีนิพนธ์ระดับชาติโดยเรียกบทกวีของ V. Zhukovsky, F. Tyutchev และ A. Fet บรรพบุรุษของพวกเขา

กวีสัญลักษณ์เปรียบเทียบกิจกรรมของพวกเขากับการบำบัด (ฐานะปุโรหิต) และมักจะพยายามทำให้บทกวีของพวกเขามีลักษณะเป็นข้อความพิธีกรรมที่มีมนต์ขลังคล้ายกับคาถา เนื้อหาของภาพสัญลักษณ์ได้รับการออกแบบเพื่อกระตุ้นจินตนาการของผู้ฟังเป็นหลัก เกมที่ท้าทายความสัมพันธ์ที่เกี่ยวข้องกับอารมณ์ทางอารมณ์ที่สอดคล้องกันและขาดพื้นฐานเรื่องที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน นักสัญลักษณ์ให้ความสำคัญกับเสียงของบทกวี ทำนองและการเขียนเสียง ตลอดจนคำศัพท์บทกวีที่หายาก พวกเขาเปรียบเทียบการบันทึกเสียงของบทกวีกับดนตรีและอย่างหลังก็เกี่ยวข้องกับพวกเขากับจุดสุดยอดของศิลปะและวิธีการที่เหมาะสมที่สุดในการแสดงเนื้อหาเชิงสัญลักษณ์บางอย่าง สัญลักษณ์มีบทบาทอย่างมาก บทบาทสำคัญในการพัฒนาบทกวีรัสเซียในยุคเงิน ประการแรกเขากลับมาที่บทกวีถึงความสำคัญและอำนาจที่สูญเสียไปในวรรณคดีแห่งความสมจริงโดยมุ่งเน้นไปที่ร้อยแก้วและประการที่สองวางประเพณีที่ทิศทางอื่น ๆ ในการพัฒนาบทกวีรัสเซียเติบโตขึ้น (รับรู้หรือเริ่มต้นจากพวกเขา ) เมื่อต้นศตวรรษที่ XX และก่อนหน้านั้น Acmeism และ Futurism

เรื่องราว

คำถามเกี่ยวกับกรอบลำดับเหตุการณ์ของปรากฏการณ์นี้ยังคงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ หากนักวิจัยมีมติเป็นเอกฉันท์ในการกำหนดจุดเริ่มต้นของ "ยุคเงิน" - นี่เป็นปรากฏการณ์ในช่วงเปลี่ยนผ่านของยุค 80 - 90 ของศตวรรษที่ 19 การสิ้นสุดของช่วงเวลานี้ก็เป็นเรื่องที่ถกเถียงกัน สามารถนำมาประกอบกับทั้งปี 1917 และ 1921 นักวิจัยบางคนยืนยันในตัวเลือกแรกโดยเชื่อว่าหลังจากปี 1917 เมื่อสงครามกลางเมืองปะทุขึ้น "ยุคเงิน" ก็ยุติลงแม้ว่าในปี ค.ศ. 1920 ผู้ที่สร้างปรากฏการณ์นี้ด้วยความคิดสร้างสรรค์ยังมีชีวิตอยู่ก็ตาม คนอื่นๆ เชื่อว่ายุคเงินของรัสเซียถูกขัดจังหวะในปีที่ Alexander Blok เสียชีวิตและการประหารชีวิตของ Nikolai Gumilyov รวมถึงการอพยพของกวีและนักเขียนหลายคนจากรัสเซียในช่วงต้นทศวรรษ 1920 ท้ายที่สุดมีมุมมองว่าการสิ้นสุดของ "ยุคเงิน" ถือได้ว่าเป็นช่วงเปลี่ยนผ่านของทศวรรษที่ 1920 - 1930 ซึ่งเกี่ยวข้องกับการฆ่าตัวตายของ Vladimir Mayakovsky และการเสริมสร้างการควบคุมทางอุดมการณ์ในวรรณกรรม ดังนั้นกรอบเวลาสำหรับช่วงนี้คือประมาณสามสิบปี

การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม

สัญลักษณ์นิยม

ขบวนการวรรณกรรมใหม่ - สัญลักษณ์นิยม - เป็นผลมาจากวิกฤตการณ์อันลึกซึ้งที่ครอบงำวัฒนธรรมยุโรปเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 วิกฤตดังกล่าวแสดงให้เห็นในการประเมินเชิงลบต่อแนวคิดทางสังคมที่ก้าวหน้า ในการแก้ไขค่านิยมทางศีลธรรม ในการสูญเสียศรัทธาในพลังของจิตใต้สำนึกทางวิทยาศาสตร์ และในความหลงใหลในปรัชญาอุดมคติ สัญลักษณ์ของรัสเซียเกิดขึ้นในช่วงหลายปีแห่งการล่มสลายของลัทธิประชานิยมและการแพร่กระจายของความรู้สึกในแง่ร้ายอย่างกว้างขวาง ทั้งหมดนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าวรรณกรรมของ "ยุคเงิน" ไม่ได้ก่อให้เกิดประเด็นทางสังคมเฉพาะประเด็น แต่เป็นประเด็นทางปรัชญาระดับโลก กรอบลำดับเวลาสัญลักษณ์ของรัสเซีย - 1890 - 1910 การพัฒนาสัญลักษณ์ในรัสเซียได้รับอิทธิพลจากประเพณีวรรณกรรมสองประการ:

- ในประเทศ - บทกวีของ Fet, Tyutchev, ร้อยแก้วของ Dostoevsky;
- สัญลักษณ์ฝรั่งเศส - บทกวีของ Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Charles Baudelaire สัญลักษณ์ไม่สม่ำเสมอ มันแยกแยะโรงเรียนและการเคลื่อนไหว: สัญลักษณ์ "รุ่นพี่" และ "รุ่นน้อง"

สัญลักษณ์ -ขบวนการสมัยใหม่ที่ใหญ่ที่สุดที่เกิดขึ้นในรัสเซีย จุดเริ่มต้นของการตัดสินใจตามทฤษฎีของเขาถูกวางโดย D. S. Merezhkovsky เขาให้สัญลักษณ์เป็นศูนย์กลางในบทกวี

ก) ในระยะเริ่มแรกของการดำรงอยู่ สัญลักษณ์สะท้อนถึงแนวโน้มเสื่อมโทรม - ความสิ้นหวัง ความกลัวต่อชีวิต การไม่เชื่อในความสามารถของมนุษย์:

เราอยู่เหนือเหว

บุตรแห่งความมืดมิด รอคอยดวงตะวัน

เราจะเห็นแสงสว่างและเหมือนเงา

เราจะตายในรัศมีของมัน

กลุ่มกวีเสื่อมโทรม ได้แก่ Z. Gippius, V. Bryusov, N. Minsky, K. Balmont, F. Sologub

b) แต่แล้วกวีหน้าใหม่ก็เข้าร่วมสัญลักษณ์โดยอัปเดตรูปลักษณ์ของการเคลื่อนไหวอย่างมีนัยสำคัญ: A. Blok, A. Bely, Vyach อีวานอฟและคนอื่น ๆ เมื่อมาถึง นักสัญลักษณ์หลายคนได้แก้ไขมุมมองของตนเกี่ยวกับวรรณกรรม และสัญลักษณ์นิยมกลายเป็นปัจจัยสำคัญในชีวิตวัฒนธรรมและจิตวิญญาณของรัสเซีย ผลงานของนักสัญลักษณ์ของโรงเรียนใหม่นั้นโดดเด่นด้วยความปรารถนาในอุดมคติที่สูงกว่า ความเชื่อในจุดประสงค์อันสูงส่งของศิลปะ และการเรียกร้องให้มีการรวมตัวของผู้คน พวกเขาเทศนาถึงเอกภาพของความคิดสร้างสรรค์และศาสนา ศาสนาแห่งรูปแบบ (สัญลักษณ์) และการแสดงดนตรีของกลอน:

ท่ามกลางหมู่ดาวระยิบระยับ

ย้ำชื่อวันสตาร์...

ไม่ใช่เพราะฉันรักเธอ

แต่เพราะฉันอิดโรยกับคนอื่น...

การทำความฝันให้เป็นจริง

เกมผู้ทรงอำนาจ

โลกแห่งมนต์เสน่ห์แห่งนี้

โลกนี้ทำด้วยเงิน!

นักสัญลักษณ์อาวุโส

§ สัญลักษณ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, F. K. Sologub, N. M. Minsky ในตอนแรก งานของนักสัญลักษณ์แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กถูกครอบงำด้วยอารมณ์ที่เสื่อมโทรมและแรงจูงใจของความผิดหวัง ดังนั้นบางครั้งงานของพวกเขาจึงถูกเรียกว่าเสื่อมโทรม
§ นักสัญลักษณ์แห่งมอสโก: V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont

ผู้แสดงสัญลักษณ์ "ที่มีอายุมากกว่า" รับรู้ถึงสัญลักษณ์ในแง่สุนทรียศาสตร์ ตามคำกล่าวของ Bryusov และ Balmont ประการแรกกวีคือผู้สร้างคุณค่าส่วนตัวและคุณค่าทางศิลปะล้วนๆ

นักสัญลักษณ์รุ่นเยาว์

A. A. Blok, A. Bely, V. I. Ivanov ผู้แสดงสัญลักษณ์ "อายุน้อยกว่า" รับรู้ถึงสัญลักษณ์ในแง่ปรัชญาและศาสนา สำหรับ "น้อง" สัญลักษณ์ถือเป็นปรัชญาที่หักเหในจิตสำนึกทางกวี

1. ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ทุกแง่มุมของชีวิตชาวรัสเซียเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง - เศรษฐศาสตร์, การเมือง, วิทยาศาสตร์, เทคโนโลยี, วัฒนธรรม, ศิลปะ ยุคใหม่ของการพัฒนาประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมโดดเด่นด้วยพลวัตที่รวดเร็วและดราม่าที่รุนแรง การเปลี่ยนจากวรรณกรรมคลาสสิกไปสู่ขบวนการวรรณกรรมใหม่นั้นมาพร้อมกับกระบวนการที่ห่างไกลจากกระบวนการสันติในชีวิตทางวัฒนธรรมและในวรรณกรรมทั่วไป การเปลี่ยนแปลงแนวทางสุนทรียภาพอย่างรวดเร็วอย่างไม่คาดคิด และการต่ออายุเทคนิควรรณกรรมอย่างรุนแรง กวีนิพนธ์ของรัสเซียได้รับการพัฒนาอย่างมีพลวัตเป็นพิเศษในเวลานี้ บทกวีต่อมาช่วงเวลานี้เรียกว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาบทกวี" หรือ "ยุคเงิน" ฉายา "สีเงิน" บ่งบอกถึงความเป็นปัจเจกบุคคลและความเปล่งประกายเป็นพิเศษ (ไม่ส่องแสง!) จิตวิญญาณของกลุ่มดาวทั้งหมดที่ศิลปินคำที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในเวลานี้ เกิดขึ้นจากการเปรียบเทียบกับแนวคิดของ "ยุคทอง" ซึ่งตามประเพณีหมายถึงยุคพุชกินของวรรณคดีรัสเซีย วลีนี้ถูกนำมาใช้เพื่ออธิบายลักษณะปรากฏการณ์สูงสุดของวัฒนธรรมบทกวีของศตวรรษที่ 20 - งานของ A. Blok, A. Bely, I. Annensky, A. Akhmatova, O. Mandelstam และปรมาจารย์ด้านคำศัพท์ที่ยอดเยี่ยมอื่น ๆ อย่างไรก็ตาม คำว่า "ยุคเงิน" ค่อยๆ เริ่มหมายถึงวัฒนธรรมศิลปะทั้งหมดของรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20: สัญลักษณ์นิยม ความเฉียบแหลม "ชาวนานีโอ" และวรรณกรรมล้ำยุคบางส่วน ในชุมชนการเขียน ความปรารถนาเกิดขึ้นในการรวมตัวกันระหว่างนักเขียน ศิลปิน และนักปรัชญาที่มีโลกทัศน์และสุนทรียภาพคล้ายคลึงกัน ดังนั้นกระแสวรรณกรรมใหม่ๆ ตามกฎแล้วจึงพัฒนามาจากกิจกรรมของแวดวงนักเขียนเล็กๆ ที่รวมนักเขียนที่มีมุมมองคล้ายกันเกี่ยวกับบทกวีและศิลปะเข้าด้วยกัน เป็นการประเมินความสามารถและโชคชะตาของบุคคลที่แตกต่างกันอย่างชัดเจนซึ่งแยกกวีออกเป็นช่องทางต่าง ๆ ของวรรณกรรมเล่มเดียว ความสมจริงในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ยังคงเป็นขบวนการวรรณกรรมขนาดใหญ่และมีอิทธิพล สมัยใหม่เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่ามีขบวนการวรรณกรรมสามขบวนหลักที่ทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักในช่วงปี พ.ศ. 2433 ถึง พ.ศ. 2460 นี้ สัญลักษณ์นิยมความเฉียบแหลมและ ลัทธิแห่งอนาคต

2. สัญลักษณ์ -ขบวนการสมัยใหม่ที่ใหญ่ที่สุดที่เกิดขึ้นในรัสเซีย จุดเริ่มต้นของการตัดสินใจตามทฤษฎีของเขาถูกวางโดย D. S. Merezhkovsky เขาให้สัญลักษณ์เป็นศูนย์กลางในบทกวี

เราอยู่เหนือเหว

บุตรแห่งความมืดมิด รอคอยดวงตะวัน

เราจะเห็นแสงสว่างและเหมือนเงา

เราจะตายในรัศมีของมัน

D. Merezhkovsky

กลุ่มกวีเสื่อมโทรม ได้แก่ Z. Gippius, V. Bryusov, N. Minsky, K. Balmont, F. Sologub

ท่ามกลางหมู่ดาวระยิบระยับ

ย้ำชื่อวันสตาร์...

ไม่ใช่เพราะฉันรักเธอ

แต่เพราะฉันอิดโรยกับคนอื่น...

ไอ. อันเนนสกี้

การทำความฝันให้เป็นจริง

เกมผู้ทรงอำนาจ

โลกแห่งมนต์เสน่ห์แห่งนี้

โลกนี้ทำด้วยเงิน!

3. ความเฉียบแหลมสมาคมวรรณกรรม "การประชุมเชิงปฏิบัติการของกวี" รวมถึง N. Gumilyov, S. Gorodetsky, M. Kuzmin, O. Mandelstam, A. Akhmatova กวี Acmeist สนับสนุนการสำรวจทางศิลปะของโลกที่มีความหลากหลายและมีชีวิตชีวา พวกเขาเปรียบเทียบ "องค์ประกอบของธรรมชาติ" กับแรงบันดาลใจอันลึกลับของสัญลักษณ์ ประกาศการรับรู้ทางประสาทสัมผัสที่เป็นรูปธรรมของ "โลกนิรันดร์" และคืนคำให้กลับสู่ความหมายดั้งเดิม

โลกกว้างใหญ่และดัง

และเขามีสีสันมากกว่าสายรุ้ง

อาดัมจึงได้รับความไว้วางใจให้ดูแลเรื่องนี้

ผู้ประดิษฐ์ชื่อ

ชื่อ ค้นหา ฉีกปก

และความลับที่ไม่ได้ใช้งานและความมืดเก่า -

นี่คือความสำเร็จครั้งแรก ผลงานใหม่ -

ร้องเพลงสรรเสริญแผ่นดินที่มีชีวิต

เอส. โกโรเดตสกี้

ครูที่น่าเชื่อถือที่สุดสำหรับ Acmeists คือกวีที่มีบทบาทสำคัญในสัญลักษณ์ - M. Kuzmin, I. Annensky, A. Blok เราสามารถพูดได้ว่า Acmeists สืบทอดความสำเร็จของสัญลักษณ์โดยทำให้ความสุดขั้วเป็นกลาง สำหรับ Acmeists แนวโน้มที่ยืนหยัดมากเกินไปในการรับรู้ความเป็นจริงว่าเป็นสัญลักษณ์ของสิ่งที่ไม่รู้ในฐานะที่มีลักษณะที่บิดเบี้ยวของหน่วยงานที่สูงกว่ากลายเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ มาก ความสำคัญอย่างยิ่ง Acmeists กำหนดหมวดหมู่ให้กับหน่วยความจำ ความทรงจำกลายเป็นองค์ประกอบทางสุนทรียศาสตร์ที่สำคัญที่สุดในผลงานของ A. Akhmatova, N. Gumilev และ O. Mandelstam

ฉันเห็นทุกอย่าง ฉันจำได้ทุกอย่าง

ฉันทะนุถนอมมันด้วยความรักและอ่อนโยนในใจ

มีเพียงสิ่งเดียวที่ฉันไม่เคยรู้

และฉันก็จำไม่ได้อีกต่อไปแล้ว...

อ. อัคมาโตวา

แต่เข้ามาต่ออายุในประเทศที่ไม่รู้จัก

ฉันจะไม่ลืมสิ่งใด ฉันจะไม่มองข้ามสิ่งใดๆ

และเพื่อจดจำทุกความสำเร็จ - และความประณีต

ฉันจะติดโซ่เหล็กไว้ที่หมวกสีเงิน

ไอ. กูมิเลฟ

อธิษฐานเถิด นักดนตรีผู้มีปัญหา

รัก จดจำ และร้องไห้

และถูกโยนลงมาจากดาวเคราะห์สลัว

หยิบลูกบอลง่าย ๆ !

โอ. แมนเดลสตัม

4. ลัทธิแห่งอนาคต -นี่คือการเคลื่อนไหวที่รุนแรงที่สุดในลัทธิหัวรุนแรงเชิงสุนทรียศาสตร์ นักอนาคตนิยมมุ่งสู่การทดลองอย่างเป็นทางการและต่อต้านการแสดงออกของกระแสทางสังคมในงานศิลปะ บทกวีของพวกเขามีลักษณะเป็นจิตวิญญาณของการกบฏอนาธิปไตย พวกเขาสามารถแยกคำ สร้างคำใหม่ และรวมเข้ากับคำอื่นได้ จิตวิญญาณแห่งการกบฏในหมู่นักอนาคตนิยมไม่เพียงปรากฏขึ้นเมื่อ "โห่" ทุกอย่างที่ไม่สอดคล้องกับบรรทัดฐานของขบวนการแห่งอนาคตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสร้างบทกวีด้วย

5. Cubo-futurists (V. Khlebnikov, D. Burliuk, V. Kamensky, V. Mayakovsky) พยายามสร้างการเล่นคำศัพท์ที่ยาก:

ริมฝีปากของ Bobeobi ร้องเพลง

ดวงตาของ Veeomi ร้องเพลง

คิ้วร้องเพลง,

ลี่อี้ รูปถูกร้อง...

V. Khlebnikov

6. Egofuturists (I. Severyanin) ทำหน้าที่เป็นกวีแห่งการเข้าถึงที่ประณีต:

สับปะรดในแชมเปญ! สับปะรดในแชมเปญ!

อร่อยจนแปลกใจ ประกาย เผ็ด!

ฉันเป็นคนนอร์เวย์จริงๆ! ฉันเป็นคนสเปนหมดเลย!

ฉันได้รับแรงบันดาลใจจากแรงกระตุ้น! และฉันก็หยิบปากกาขึ้นมา!

7. บทกวีรัสเซียในยุคเงินเผยให้เห็นกลุ่มดาวที่สดใสของบุคคลที่สดใส กวีในยุคนี้ไม่ค่อยจำกัดตัวเองอยู่เฉพาะในโรงเรียนวรรณกรรมหรือกลุ่มเคลื่อนไหว ดังนั้นกระบวนการวรรณกรรมจึงถูกกำหนดโดยบุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์ของกวีมากกว่าโดยประวัติศาสตร์แห่งทิศทางและการเคลื่อนไหว

ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในยุคนั้นซึ่งแตกต่างกันไม่เพียงแต่ในรูปแบบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทัศนคติและรสนิยมทางศิลปะด้วย กวีแห่ง "ยุคเงิน" มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาและการต่ออายุบทกวีรัสเซีย

62. ธีมของรัสเซีย (มาตุภูมิ) ในเนื้อเพลง เอเอ บล็อก . (ตั๋ว 10) 1. ธีมของมาตุภูมิ รัสเซียครอบครองสถานที่พิเศษในงานของ Blok และครอบคลุมสำหรับเขาอย่างแท้จริง ในปี 1908 ในจดหมายถึง K. S. Stanislavsky เขาเขียนว่า: "... ธีมของฉันยืนอยู่ตรงหน้าฉัน ธีมของรัสเซีย... ฉันอุทิศชีวิตให้กับธีมนี้อย่างมีสติและไม่อาจเพิกถอนได้ ฉันตระหนักชัดเจนมากขึ้นเรื่อยๆ ว่านี่คือคำถามหลัก สำคัญที่สุด และเป็นจริงที่สุด ฉันเข้าหาเขามานานแล้วตั้งแต่เริ่มต้นชีวิตผู้ใหญ่”2. สิ่งที่สำคัญที่สุดคือบทกวีที่กวีพัฒนาภาพลักษณ์ของมาตุภูมิที่ "หลากหลาย" และเน้นย้ำถึงความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกของเขากับมัน ในบทกวี "Autumn Will" (1905) ประเพณีของ Lermontov ปรากฏชัดเจน:

ฮีโร่โคลงสั้น ๆ ของ Blok ไม่ใช่ผู้สัญจรไปมาโดยบังเอิญ แต่เป็นหนึ่งในบุตรชายของรัสเซียที่เดินบนเส้นทาง "คุ้นเคย" และมีส่วนร่วมในชะตากรรมอันขมขื่นของผู้ที่ "ตายโดยปราศจากความรัก" แต่ผู้ที่พยายามรวมเข้ากับบ้านเกิด:

ภาพของปิตุภูมิถูกเปิดเผยแตกต่างออกไปในบทกวี "มาตุภูมิ" (1906) มาตุภูมิเป็นเรื่องลึกลับ ในตอนแรกดูเหมือนว่าความลับของมาตุภูมินั้นมาจาก "ตำนานแห่งสมัยโบราณ": "การจ้องมองที่ขุ่นมัวของหมอผี" พ่อมดกับพ่อมดแม่มดแม่มดปีศาจ... แต่คุณก็ค่อยๆเริ่มเข้าใจว่านี่ไม่ใช่ความลับ ของมาตุภูมิ คำตอบอยู่ที่ “จิตวิญญาณที่มีชีวิต” ของผู้คน และเพื่อที่จะเข้าใจสิ่งนี้ เราต้องใช้ชีวิตเดียวกับผู้คน

ในปี 1915 หนังสือของ Blok ชื่อ "บทกวีเกี่ยวกับรัสเซีย" ได้รับการตีพิมพ์ ในงานโคลงสั้น ๆ สามเล่มซึ่งผู้เขียนเรียกว่า "นวนิยายในกลอน" มีวงจร "มาตุภูมิ" ซึ่งรวมสิ่งที่เขียนตั้งแต่ปี 1907 ถึง 1916 ก่อนหน้านี้ Blok ไม่เคยมีใครพูดถ้อยคำที่เจาะลึกและฉุนเฉียวเกี่ยวกับบ้านเกิดซึ่งเก็บไว้ในจิตวิญญาณของชาวรัสเซียทุกคน “ บ้านเกิดเป็นสิ่งมีชีวิตขนาดใหญ่ที่รักและหายใจได้เหมือนกับบุคคล ... ” สิ่งโบราณและนอกรีตเกิดขึ้นในความทรงจำดั้งเดิมของศิลปิน ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เขาบอกว่าเขารักบ้านเกิดของเขา “แบบชาวบ้านรักแม่พี่สาวและภรรยาได้ คนคนหนึ่ง- รัสเซีย" แกนความหมายของวัฏจักรประกอบด้วยบทกวีที่อุทิศให้กับรัสเซียโดยตรง กวีพูดถึงความสัมพันธ์ที่แยกไม่ออกของเขากับมาตุภูมิด้วยชะตากรรมที่มืดมนและยากลำบากในบทกวี "มาตุภูมิของฉัน ชีวิตของฉัน เราจะทนทุกข์ด้วยกันไหม?.."

ลางสังหรณ์ของการเปลี่ยนแปลงในอนาคตซึ่งผู้เขียนเองยังไม่เห็นตัวเอง

แก่นเรื่องของรัสเซียถูกเปิดเผยในลักษณะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในบทกวี "อเมริกาใหม่" อันดับแรกเราเห็น "ผู้น่าสงสาร" มาตุภูมิซึ่งมี "พื้นที่อันเลวร้าย" และ "ความกว้างที่ไม่อาจเข้าใจได้" แต่ภาพลักษณ์ของรัสเซียก็ค่อยๆชัดเจนขึ้น:

ภาพบทกวีแห่งอนาคตรัสเซียปรากฏต่อหน้าเรา และศรัทธาของกวีในอนาคตที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ก็แข็งแกร่งขึ้น บทกวีที่สำคัญที่สุดของวัฏจักรนี้คือ "รัสเซีย" เป็นการผสมผสานระหว่างความรู้สึกรักมาตุภูมิและความศรัทธาในอนาคต กวียอมรับว่าเธอเป็น "ขอทาน" พร้อมด้วย "ความเศร้าโศกที่ระมัดระวัง" จากเพลงอู้อี้ของโค้ช บทกวีนี้แสดงถึงความรู้สึกแยกกันไม่ออกของชะตากรรมของกวีและมาตุภูมิ

รัสเซียของเขาเป็นผู้หญิงสวยที่มีนิสัยเข้มแข็งและมีโชคชะตาที่ยากลำบาก ในบรรทัดสุดท้าย Blok หันไปใช้ธีมของเส้นทางของ Gogol ซึ่งเป็นธีมของทรอยกา เธอตั้งตารอถึงอนาคต:

วัฏจักร "มาตุภูมิ" จบลงด้วยบทกวี "ว่าว" ซึ่งรวบรวมแรงจูงใจหลักทั้งหมดที่ได้ยินในวัฏจักรนี้ ต่อไปนี้เป็นสัญญาณของธรรมชาติรัสเซียที่สุขุมรอบคอบ และเป็นสิ่งเตือนใจถึงชะตากรรมที่ถูกบังคับของชาวรัสเซีย และเหตุการณ์สำคัญ ประวัติศาสตร์แห่งชาติและภาพโดยรวมของบ้านเกิดเมืองนอน และว่าวก็เป็นสัญลักษณ์ของพลังอันชั่วร้ายที่ส่งผลต่อรัสเซีย ในตอนท้ายของบทกวี ผู้เขียนตั้งคำถามดังนี้:

3. วงจร "บนสนาม Kulikovo" มีบทกวีห้าบท ในบันทึกของวงจรนี้ Blok เขียนว่า: "ยุทธการที่ Kulikovo เป็น... ของเหตุการณ์เชิงสัญลักษณ์ของประวัติศาสตร์รัสเซีย เหตุการณ์ดังกล่าวถูกกำหนดให้กลับมา วิธีแก้ปัญหาสำหรับพวกเขายังมาไม่ถึง” ดังนั้นผู้เขียนจึงชี้ให้เห็นความเชื่อมโยงระหว่างอดีต ปัจจุบัน และอนาคต “อดีตมองไปสู่อนาคตอย่างหลงใหล” Blok กล่าวในบทกวี “The Artist” และคำเหล่านี้สามารถใช้เป็นบทสรุปของวัฏจักร “บนสนาม Kulikovo” บทกวีบทแรกทำหน้าที่เป็นอารัมภบทและแนะนำแก่นเรื่องของรัสเซียในวัฏจักร:

สนามรบคือสถานที่แห่งการต่อสู้ “การต่อสู้ชั่วนิรันดร์” ที่เกิดขึ้นและจะเกิดขึ้นต่อไปในระยะทางอันกว้างใหญ่

4. ประชาชนรัสเซียซึ่งมีประวัติศาสตร์ประเพณีพร้อมศักยภาพของประชาชนที่ไม่เปิดเผย แต่มีขนาดใหญ่และคาดเดาไม่ได้ทำให้กวีมีความหวังสำหรับการเปลี่ยนแปลงในอนาคต เธอเองที่มีภาพธรรมชาติอันงดงามตระการตาซึ่งช่วยให้เขาเผชิญหน้ากับ "โลกอันเลวร้าย"

63. แก่นของการปฏิวัติในบทกวี เอเอ บล็อก "สิบสอง". (ตั๋วหมายเลข 8)

ตัวเลือกที่ 1

“The Twelve” เป็นหนึ่งในผลงานวรรณกรรมรัสเซียชิ้นแรกๆ ที่เขียนขึ้นหลังการปฏิวัติเดือนตุลาคมปี 1917
การกระทำทั้งหมดของบทกวีเกิดขึ้นบนถนน ในบทแรกแล้วเราจะได้ยินเสียงคำรามแห่งการปฏิวัติของมัน Blok เริ่มต้นบทกวีด้วยภาพที่กระชับและตัดกันของค่ำคืนสีดำและ หิมะสีขาว. ตัวละครทั้งหมดปรากฏโดยมีฉากหลังเป็นภาพปกติของ Blok - พายุหิมะ ลม (“ลมในโลกของพระเจ้า”) บทกวีทั้งหมดมีเสียงมากมาย แต่ผู้เขียนแทบจะไม่ได้ยินเลย ในขณะเดียวกัน Blok ก็ใช้วิธีการต่างๆ เช่น สโลแกน คำพูดของทหาร และน้ำเสียงที่เป็นภาษาพูด
เฉพาะในบทที่สองเท่านั้นที่ "สิบสอง" ปรากฏขึ้น Blok ไม่ได้ตกแต่งฮีโร่ของเขา: พวกเขาสัญญาว่าจะพัด "ไฟโลกในเลือด" และ "ยิงกระสุนใส่ Holy Rus" Blok พูดเกินจริงในรูปภาพ โดยแสดงให้ฮีโร่ของเขาเห็นว่าเป็นนักโทษ (“ฉันต้องการเพชรหนึ่งเม็ดบนหลังของฉัน!”) แต่ในการกระทำของพวกเขา พวกเขาแบกรับความโกรธเกรี้ยวของประชาชนทั้งหมด พวกเขาประพฤติตามองค์ประกอบที่เป็นที่นิยม
อย่างไรก็ตาม Blok ได้วางชะตากรรม "ส่วนตัว" ไว้ที่ศูนย์กลางของบทกวีซึ่งเป็นเรื่องราวที่น่าทึ่งของความรักและอาชญากรรมของ Petrukha ซึ่งฆ่า Katka อดีตแฟนสาวของเขาโดยไม่ได้ตั้งใจ นี่เป็นโศกนาฏกรรมของมนุษย์ที่แยกจากกันโดยมีฉากหลังเป็นพายุหิมะทั่วโลกและการทำลายล้างครั้งใหญ่
Petrukha เป็นตัวละครมนุษย์ที่มีชีวิตและเลือดเต็มตัว เขาตกใจแทบแย่กับผลงานด้วยมือของเขาเอง Blok แสดงความเศร้าโศกอย่างหนักอย่างถูกต้องมากความรู้สึกผิดชอบชั่วดีที่ไม่หยุดอยู่ในจิตวิญญาณของฮีโร่:“ โอ้สหายญาติ / ฉันรักผู้หญิงคนนี้ ... ”
การกลับใจของเขาในสายตาของ "สิบเอ็ด" ดูเหมือนความอ่อนแอทางจิตวิญญาณ: ในช่วงเวลาประวัติศาสตร์ที่สำคัญเช่นนี้มันไม่เกิดขึ้นและในเวลาที่ผิด (“ตอนนี้ไม่ใช่เวลา / ที่จะดูแลคุณ!”)
Blok เป็นหนึ่งในวรรณกรรมรัสเซียกลุ่มแรกๆ ที่เข้าใจว่าทัศนคติต่อบุคคลและความรู้สึกได้รับการรับรู้อย่างไรในยุคปฏิวัติ
ในบทสุดท้าย "โลกเก่า" ปรากฏชัดเจนยิ่งขึ้น - ในรูปของ "สุนัขขี้เรื้อน" แต่ความวิตกกังวลกลับเพิ่มมากขึ้น...
ในตอนท้ายของบทกวี รูปทรงของพระคริสต์ที่ไม่ชัดเจน ไม่อาจเข้าถึงได้ และมองไม่เห็น
Blok เปรียบเทียบยุคของเขากับยุคเริ่มต้นของศาสนาคริสต์และการล่มสลายของกรุงโรม พระนามของพระคริสต์กลายเป็นสัญลักษณ์ของพันธกิจพิเศษทางประวัติศาสตร์ และในแง่นี้จึงเหมาะสมก่อน "สิบสอง" แต่ในขณะเดียวกัน สำหรับ Blok มันก็กลายเป็นคำถามใหญ่สำหรับอนาคต เป็นสิ่งสำคัญมากที่พระคริสต์จะไม่ปรากฏให้เห็นในบทกวี (“อัครสาวกสิบสอง” ไม่เห็นพระองค์หลังพายุหิมะ) Blok เน้นย้ำในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ว่า Red Guards “เดินโดยไม่มีชื่อของนักบุญ” อิสรภาพของพวกเขาคือ “ปราศจากไม้กางเขน” ร่างของพระคริสต์อาจหมายถึงความน่าสะพรึงกลัวของการทำลายล้างจะถูกกำจัดและเอาชนะในรัสเซียที่ฟื้นคืนชีพ Blok สร้างการระเบิดที่เกิดขึ้นเองโดยคงทัศนคติส่วนตัวของเขาต่อมัน ภาพวาดที่วาดใน "The Twelve" สร้างความประหลาดใจด้วยการผสมผสานองค์ประกอบที่ไม่เข้ากัน ทุกสิ่งทุกอย่างเริ่มเคลื่อนไหว วิถีชีวิตที่จัดตั้งขึ้นพังทลาย ความสัมพันธ์ตามปกติเปลี่ยนไป และความขัดแย้งก็ถูกเปิดโปง ความขัดแย้งของบทกวีมีพื้นฐานอยู่บนการต่อต้านของหลักการสองประการ - หลักการที่สว่างและกลมกลืนซึ่ง Blok มองเห็น "ข้างหน้า" และหลักการที่มืดมนซึ่งเขามองเห็นในอดีตและซึ่งแสดงโดย "โลกเก่า" ขอบเขตของการต่อต้านนี้ครอบคลุมทั้งโลก “ใหญ่” และ โลกภายในบุคคล. เช่นเดียวกับฮีโร่ของเขา Blok มีความขุ่นเคือง หวาดกลัว และมีความหวัง เขามีส่วนร่วมในสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวเขาด้วยความเป็นอยู่ทั้งหมด กวีรวบรวมความกล้าที่จะ "นำทาง" ฮีโร่ของเขาผ่านช่วงเวลาหลักสามช่วงเวลา เพื่อแสดงในภาพจริงว่าอะไรเป็นอยู่ อะไรเป็นอยู่ และอะไรควรเป็น

65. บทกวีเสียดสี วี.วี. มายาคอฟสกี้ . ประเด็นหลัก แนวคิด รูปภาพ อ่านบทกวีบทหนึ่งด้วยใจ

1. Vladimir Mayakovsky เข้ามาในชีวิตของเรา "ผ่านบทโคลงสั้น ๆ ราวกับกำลังพูดกับคนเป็น" คำนิยามสำหรับงานของเขาคือคำจากบทกวี "บ้าน" (1925):

2. การเสียดสีครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่ในงานกวีหลายแง่มุมของมายาคอฟสกี้ การเสียดสีเป็นการ์ตูนประเภทหนึ่งที่เยาะเย้ยความไม่สมบูรณ์ของโลกและความชั่วร้ายของมนุษย์อย่างไร้ความปราณี และงานของศิลปะประเภทนี้ตามคำพูดของนักเสียดสีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ M. E. Saltykov-Shchedrin คือ "เพื่อคุ้มกันทุกสิ่งที่ล้าสมัยเข้าสู่อาณาจักรแห่งเงา"

ในช่วงหลายปีก่อนการปฏิวัติ Mayakovsky ปฏิเสธโลกชนชั้นกลาง “ล้มลงด้วยความรักของคุณ” “ล้มลงกับงานศิลปะของคุณ” “ล้มลงกับศาสนาของคุณ” “ล้มลงเพราะระบบของคุณ!” - นั่นคือความน่าสมเพชของบทกวีของเขา "Cloud in Pants" "เพลงสวด" ที่โด่งดังของเขากลายเป็นท่อนเสียดสีในยุคก่อนการปฏิวัติ: "เพลงสวดถึงผู้พิพากษา", "เพลงสวดถึงสินบน", "เพลงสวดถึงอาหารค่ำ"... ชื่อของเพลงสวดหลายเพลงมีเนื้อหาที่ไม่เข้ากันในการ์ตูนเพราะ เพลงสรรเสริญพระบารมีเป็นเพลงที่เคร่งขรึมซึ่งอุทิศให้กับงานเลี้ยงอาหารค่ำหรือสินบนก็ไร้สาระ ใน "Hymn to the Judge" มายาคอฟสกี้ล้อเลียนระบบสังคมของรัสเซียอย่างเสียดสี แม้ว่าประเทศเปรูอันห่างไกลจะถูกตั้งชื่อเป็นสถานที่ถ่ายทำก็ตาม ประเทศนี้ถูกปกครองโดยผู้พิพากษาที่น่าเศร้า เป็นศัตรูกับสิ่งมีชีวิตทุกชนิด:

3. หากในช่วงปีก่อนการปฏิวัติขอบของการเสียดสีมุ่งเป้าไปที่ "อ้วน" กับ "ฝูงชน" ที่ไม่ไวต่อคำพูดของกวี จากนั้นเมื่อการปฏิวัติเกิดขึ้น ศัตรูของมันก็กลายเป็นเป้าหมายเสียดสีของมายาคอฟสกี้ การปฏิเสธอย่างไม่มีเงื่อนไขของโลกชนชั้นกลางทำให้มายาคอฟสกี้ยอมรับการปฏิวัติอย่างกระตือรือร้นและเขาได้กำกับการเสียดสีกับผู้ที่ก้าวก่ายการสร้างลัทธิคอมมิวนิสต์ - ข้าราชการและชนชั้นกลางย่อย ในปี พ.ศ. 2463-2464 บทกวีบทแรก "On Rubbish" ปรากฏขึ้นเพื่อประณาม "murlo of the trademan" ของยุคโซเวียตใหม่ ตามที่มายาคอฟสกี้กล่าวว่า "นกขมิ้นที่บ้าคลั่ง" กลายเป็นสัญลักษณ์ของข้าราชการในชีวิตประจำวัน แม้แต่ค้อนและเคียวก็ยังเป็นสัญลักษณ์ที่ทันสมัย โดยที่ไม่มีใครสามารถ "ปรากฏ" "ที่ลูกบอลในสภาทหารปฏิวัติ" ในปี พ.ศ. 2465 บทกวี "The Satisfied" ซึ่งเป็นงานเสียดสีเรื่องใหม่ได้รับการตีพิมพ์ แนวโน้มการเพิ่มขึ้นของระบบราชการเริ่มปรากฏให้เห็นแล้วในปีแรกของอำนาจโซเวียต ด้วยความเร็วอันน่าเหลือเชื่อ สถาบันต่างๆ ก็เริ่มปรากฏตัวขึ้น โดยติดหล่มอยู่ในเซสชันต่อเนื่อง การประชุม เลียนแบบกิจกรรมที่มีพลัง แต่ห่างไกลจากความต้องการที่แท้จริงของประชาชน ด้วยการใช้เทคนิคในการนำคุณภาพไปสู่จุดที่ไร้สาระมายาคอฟสกี้จึงเกิด "สมาคม TEO และ GUKONA" นั่นคือเขาเชื่อมโยงสมาคมการแสดงละครกับผู้อำนวยการหลักของฟาร์มสตั๊ด และในทางกลับกัน Glavkompolitprosvet แบ่งออกเป็นสี่องค์กร: Glav, Kom, Polit, Prosvet และเพื่อที่จะเยาะเย้ยความไร้สาระของปรากฏการณ์นี้อย่างสมบูรณ์เขาจึงตั้งชื่อสถาบันด้วยตัวอักษร:

หากจำนวนการประชุมเกินจริง แสดงว่าประเด็นที่พูดคุยในที่ประชุมนั้นเป็นการพูดที่น้อยเกินไปอย่างชัดเจน - "การซื้อขวดหมึกโดย Gubkooperative" เป็นเรื่องที่ยอดเยี่ยมที่ได้เห็นคนครึ่งหนึ่งนั่งในการประชุม "จนถึงเอวตรงนี้ และที่เหลือนั่งตรงนั้น" - เนื่องจากพนักงานต้องถูกแยกระหว่างการประชุมอย่างแท้จริงV. Mayakovsky ในฐานะกวีก่อตั้งขึ้นในหมู่นักอนาคต แต่ด้วยความฉลาดและมีความสามารถมากกว่าเพื่อนของเขาเขาจึงปูทางไปสู่บทกวีของตัวเองซึ่งเชื่อมโยงกับทศวรรษที่น่าเศร้าของประวัติศาสตร์รัสเซียในช่วงต้นศตวรรษอย่างแยกไม่ออก

มายาคอฟสกี้มีความสามารถที่น่าทึ่งในการสร้างบทกวีจากทุกสิ่งโดยมองเห็นความสำคัญในสิ่งที่ไม่มีนัยสำคัญ เขารู้สึกเจ็บปวดสำหรับคนที่ไม่ต้องการสังเกตเห็นความงามของโลกและใช้ชีวิตสีเทาในชีวิตประจำวัน ในบทกวีอันโด่งดัง “ฟังสิ! “ เขาดึงดูดใจอย่างเร่าร้อนเพื่ออยู่เหนือร้อยแก้วแห่งชีวิตและมองรอบตัวเขาไม่ใช่ "ถ่มน้ำลาย" แต่เป็นดวงดาวเขาต้องการจุดประกาย จิตวิญญาณของมนุษย์เพื่อให้แต่ละคน “ต้องมีดาว” เขาเรียกบุคคลให้มีเป้าหมายอันสูงส่งเพื่อต่ออายุการเปลี่ยนแปลงเตือนให้เขานึกถึงจุดมุ่งหมายอันสูงส่งของเขา
ใน Mayakovsky ผ่านความเหงาอันน่าเศร้าและความโดดเดี่ยวจากผู้คนความปรารถนาในความอบอุ่นการมีส่วนร่วมและความเข้าใจของมนุษย์จึงมองเห็นได้ชัดเจน กวีนิพนธ์ของ Mayakovsky ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ปัญหาทางศีลธรรมซึ่งความดีและความชั่ว สวยและน่าเกลียด โลกและประเสริฐ ชั่วครู่และชั่วนิรันดร์ปะปนกัน

54. ธีมความรักในร้อยแก้ว AI. คูปรีนา . (ใช้ตัวอย่างงานเดียว) (ตั๋วที่ 3)

ตัวเลือกที่ 1

คุปริญพรรณนาถึงความรักที่แท้จริงในฐานะคุณค่าสูงสุดของโลก เป็นปริศนาที่ไม่อาจเข้าใจได้ สำหรับความรู้สึกอันยาวนานเช่นนี้ ไม่มีคำถามว่า “จะเป็นหรือไม่เป็น?” มันปราศจากข้อสงสัย และดังนั้นจึงมักจะเต็มไปด้วยโศกนาฏกรรม “ความรักคือโศกนาฏกรรมเสมอ” คูปรินเขียน “การต่อสู้และความสำเร็จเสมอ ความยินดีและความกลัว การฟื้นคืนชีพและความตายเสมอ”
คุปริญเชื่อมั่นอย่างยิ่งว่าแม้แต่ความรู้สึกที่ไม่สมหวังก็สามารถเปลี่ยนชีวิตของบุคคลได้ เขาพูดอย่างชาญฉลาดและซาบซึ้งเกี่ยวกับเรื่องนี้ใน "The Garnet Bracelet" ซึ่งเป็นเรื่องราวที่น่าเศร้าเกี่ยวกับเจ้าหน้าที่โทรเลข Zheltkov ผู้เจียมเนื้อเจียมตัวซึ่งหลงรักเคานท์เตส Vera Sheina อย่างสิ้นหวังและเสียสละ
ธีมหลักของความรักที่น่าสงสารและโรแมนติกโดยธรรมชาติถูกรวมไว้ใน "สร้อยข้อมือทับทิม" โดยมีการทำซ้ำภูมิหลังในชีวิตประจำวันอย่างพิถีพิถัน และภาพร่างนูนต่ำของผู้คนที่ชีวิตไม่ได้สัมผัสกับความรู้สึกของความรักอันยิ่งใหญ่ เจ้าหน้าที่ผู้น่าสงสาร Zheltkov ผู้รักเจ้าหญิง Vera Nikolaevna มาแปดปีในขณะที่กำลังจะตายขอบคุณเธอสำหรับความจริงที่ว่าเธอเป็น "ความสุขเพียงอย่างเดียวในชีวิตการปลอบใจเพียงอย่างเดียวความคิดเดียว" และเพื่อนอัยการที่ คิดว่าความรักสามารถหยุดยั้งได้ด้วยมาตรการทางการบริหาร - ผู้คนที่มีสองมิติชีวิตที่แตกต่างกัน แต่สภาพแวดล้อมการอยู่อาศัยของคุปริญไม่ชัดเจน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาเน้นย้ำถึงร่างของนายพลอาโนซอฟผู้เฒ่าซึ่งมั่นใจว่ามีความรักอันสูงส่งอยู่ แต่มัน "ต้องเป็นโศกนาฏกรรมอย่างแน่นอน ความลับที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก” ซึ่งไม่รู้จักการประนีประนอม

ความรักคือธีมอันเป็นที่รักของคุปริญ หน้าของ "Olesya" และ "Shulamithi" เต็มไปด้วยความรักอันยิ่งใหญ่และแผ่ซ่านไปทั่ว โศกนาฏกรรมชั่วนิรันดร์ และความลึกลับชั่วนิรันดร์ ความรักที่ฟื้นคืนชีวิตบุคคลเผยให้เห็นความสามารถของมนุษย์ทั้งหมดแทรกซึมเข้าไปในมุมที่ซ่อนเร้นที่สุดของจิตวิญญาณเข้าสู่หัวใจของผู้อ่านจากหน้า "สร้อยข้อมือโกเมน" ในผลงานชิ้นนี้ ผู้เขียนยกย่องของขวัญแห่งความรักที่แปลกประหลาดและเทียบได้กับงานศิลปะชั้นสูง ซึ่งน่าทึ่งในบทกวี

มีความเห็นที่นักวิจารณ์แสดงออกมาซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่ามีข้อบกพร่องบางประการในภาพลักษณ์ของ Zheltkov เพราะสำหรับเขาแล้วโลกทั้งใบก็แคบลงเพื่อรักผู้หญิงคนหนึ่ง คูปริญพร้อมเรื่องราวของเขายืนยันว่าสำหรับฮีโร่ของเขาไม่ใช่โลกที่แคบลงสำหรับความรัก แต่เป็นความรักที่ขยายออกไปจนกว้างใหญ่ทั่วโลก มันยิ่งใหญ่มากจนบดบังทุกสิ่ง มันไม่ได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตอีกต่อไป แม้แต่สิ่งที่ใหญ่ที่สุด แต่เป็นชีวิตนั่นเอง ดังนั้นหากไม่มีผู้หญิงที่เขารัก Zheltkov ก็ไม่เหลืออะไรให้อยู่ด้วย แต่ Zheltkov ตัดสินใจตายในนามของคนที่เขารักเพื่อไม่ให้รบกวนเธอกับการดำรงอยู่ของเขา เขาเสียสละตัวเองเพื่อความสุขของเธอ และไม่ตายจากความสิ้นหวัง โดยสูญเสียความหมายเดียวของชีวิตไป Zheltkov ไม่เคยรู้จักอย่างใกล้ชิดกับ Vera Sheina ดังนั้นการสูญเสีย Vera แบบ "ขาดหายไป" จึงไม่ได้เป็นจุดสิ้นสุดของความรักและชีวิตสำหรับเขา ท้ายที่สุดแล้วความรักไม่ว่าเขาจะอยู่ที่ไหนก็ตามก็ยังอยู่กับเขาเสมอและปลูกฝังความมีชีวิตชีวาให้กับเขา เขาไม่ได้เห็นเวร่าบ่อยนักจนเมื่อเลิกติดตามเธอแล้วเขาจะสูญเสียความรู้สึกอันยิ่งใหญ่ไป ความรักดังกล่าวสามารถเอาชนะระยะทางใดก็ได้ แต่หากความรักสามารถตั้งคำถามถึงเกียรติของผู้หญิงที่คุณรัก และความรักคือชีวิต ก็ไม่มีความยินดีและความสุขใดจะสูงไปกว่าการสละชีวิต

อย่างไรก็ตามสิ่งที่แย่ก็คือเวร่าเองก็ "หลับใหลอย่างแสนหวาน" และยังไม่สามารถเข้าใจได้ว่า "เธอ เส้นทางชีวิตก้าวข้ามความรักแบบที่ผู้หญิงใฝ่ฝันและผู้ชายไม่สามารถมีได้อีกต่อไป” คุปริญได้สร้างเรื่องราวที่ไม่เกี่ยวกับการกำเนิดความรักของเวร่า แต่เกี่ยวกับการตื่นนอนของเธอโดยเฉพาะ การปรากฏตัวของสร้อยข้อมือโกเมนพร้อมจดหมายจาก Zheltkov ทำให้ชีวิตของนางเอกตั้งตารออย่างตื่นเต้น เมื่อเห็น “แสงสีเลือดสีแดงห้าดวงสั่นไหวอยู่ในผลทับทิมห้าผล” แตกต่างจากของขวัญราคาแพงตามปกติของสามีและน้องสาวของเธอ เธอรู้สึกไม่สบายใจ ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นทำให้จิตสำนึกถึงความพิเศษของความรักที่ผ่านไปนั้นคมชัดยิ่งขึ้นและเมื่อข้อไขเค้าความเรื่องมาถึงเจ้าหญิงก็เห็นใบหน้าที่ตายแล้วของ Zheltkov "การแสดงออกที่สงบสุขมาก" ในขณะที่ "บนหน้ากากของผู้ประสบภัยที่ยิ่งใหญ่ - พุชกินและ นโปเลียน” ความยิ่งใหญ่ของประสบการณ์ คนง่ายๆเธอเข้าใจความรู้สึกกับเสียงโซนาตาของเบโธเฟนราวกับว่าถ่ายทอดให้นางเอกตกใจความเจ็บปวดและความสุขของเขาและแทนที่ทุกสิ่งที่ไร้ผลจากจิตวิญญาณโดยไม่คาดคิดปลูกฝังความทุกข์ทรมานซึ่งกันและกัน จดหมายฉบับสุดท้ายของ Zheltkov ยกประเด็นเรื่องความรักไปสู่โศกนาฏกรรมขั้นสูง กำลังจะตาย ดังนั้นแต่ละบรรทัดจึงเต็มไปด้วยความหมายที่ลึกซึ้งเป็นพิเศษ แต่สิ่งที่สำคัญยิ่งกว่านั้นก็คือการตายของฮีโร่ไม่ได้ทำให้เสียงของความรักที่สมรู้ร่วมคิดสิ้นสุดลง Zheltkov กำลังจะตายมอบความรักของเขาให้กับโลกและ Vera ความรักอันยิ่งใหญ่ของบุคคลที่ไม่รู้จักเข้ามาในชีวิตของเธอ และจะมีอยู่ในจิตใจของเธอเป็นความทรงจำที่ลบไม่ออกของศีลระลึกที่เธอสัมผัสด้วย และความหมายที่เธอไม่สามารถเข้าใจได้ทันเวลา

คูปริญเลือกชื่อนางเอกโดยไม่ได้ตั้งใจ - เวร่า Vera ยังคงอยู่ในโลกอันไร้สาระนี้ เมื่อ Zheltkov เสียชีวิตเธอก็ได้เรียนรู้ว่ามันคืออะไร รักแท้. แต่แม้กระทั่งในโลกนี้ก็ยังมีความเชื่อที่ว่า Zheltkov ไม่ใช่คนเดียวที่มีความรู้สึกแปลกประหลาดเช่นนี้

3. คลื่นอารมณ์ที่แผ่ขยายไปทั่วเรื่องราว รุนแรงถึงขีดสุดในบทสุดท้าย ซึ่งธีมของความรักอันยิ่งใหญ่และบริสุทธิ์ได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ในคอร์ดเพลงโซนาต้าอันไพเราะของเบโธเฟน ดนตรีเข้าครอบงำนางเอกอย่างทรงพลัง และถ้อยคำก็แต่งขึ้นในจิตวิญญาณของเธอที่ดูเหมือนจะกระซิบจากคนที่รักเธอ ชีวิตมากขึ้นชาย : “ขอทรงพระเจริญ ชื่อของคุณ!.." คำพูดสุดท้ายนี้มีทั้งคำวิงวอนขอความรักและความเสียใจอย่างสุดซึ้งที่ไม่สามารถบรรลุได้ นี่คือจุดที่จิตวิญญาณสัมผัสกันอย่างมาก ฝ่ายหนึ่งเข้าใจอีกฝ่ายช้าเกินไป

51-52. ประเด็นหลักและแนวคิดของร้อยแก้ว ไอ.เอ. บูนีนา .

1. Ivan Alekseevich Bunin (1870-1953) ถูกเรียกว่า "คลาสสิกครั้งสุดท้าย" การสะท้อนของ Bunin เกี่ยวกับกระบวนการอันลึกซึ้งของชีวิตส่งผลให้เกิดรูปแบบทางศิลปะที่สมบูรณ์แบบ โดยที่ความคิดริเริ่มขององค์ประกอบ รูปภาพ และรายละเอียดอยู่ภายใต้ความคิดอันเข้มข้นของผู้เขียน

2. ในเรื่องราว โนเวลลาส และบทกวีของเขา Bunin แสดงให้เราเห็นปัญหาทั้งหมดในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ธีมของผลงานของเขามีความหลากหลายมากจนดูเหมือนเป็นชีวิต เรามาติดตามว่าประเด็นและปัญหาของเรื่องราวของ Bunin เปลี่ยนแปลงไปตลอดชีวิตของเขาอย่างไร

b) ในช่วงกลางทศวรรษ 1910 ประเด็นและปัญหาของเรื่องราวของ Bunin เริ่มเปลี่ยนไป เขาเปลี่ยนจากประเด็นเรื่องปิตาธิปไตยของรัสเซียในอดีตไปสู่การวิพากษ์วิจารณ์ความเป็นจริงของชนชั้นกลาง ตัวอย่างที่เด่นชัดในช่วงเวลานี้คือเรื่องราวของเขาเรื่อง "The Master from San Francisco" ด้วยรายละเอียดที่เล็กที่สุด กล่าวถึงทุกรายละเอียด Bunin อธิบายถึงความหรูหราที่แสดงถึงชีวิตที่แท้จริงของสุภาพบุรุษในยุคปัจจุบัน ตรงกลางของงานคือภาพลักษณ์ของเศรษฐีที่ไม่มีด้วยซ้ำ ชื่อของตัวเองเนื่องจากไม่มีใครจำเขาได้ - และเขาต้องการมันด้วยซ้ำ? นี่คือภาพรวมของชนชั้นกระฎุมพีอเมริกัน “จนกระทั่งอายุได้ 58 ปี ชีวิตของเขาอุทิศให้กับการสะสม หลังจากเป็นเศรษฐีแล้ว เขาต้องการได้รับความสุขทั้งหมดที่เงินสามารถซื้อได้ ... เขาคิดที่จะจัดงานคาร์นิวัลในเมืองนีซ ในเมืองมอนติคาร์โล ซึ่งในเวลานี้สังคมที่คัดเลือกมากที่สุดแห่กันมา ซึ่งบางคนสนุกสนานไปกับรถยนต์และ การแข่งขันแล่นเรือใบ รูเล็ตอื่นๆ อื่นๆ ที่เรียกว่าการจีบ และอันดับที่สี่ การยิงนกพิราบซึ่งโผบินอย่างสวยงามมากจากกรงเหนือสนามหญ้าสีเขียวมรกต กับฉากหลังของทะเลที่มีสีเหมือนลืมฉันไม่ได้ แล้วโจมตีทันที พื้นดินมีก้อนสีขาว...” - นี่คือชีวิตที่ปราศจากเนื้อหาภายใน สังคมผู้บริโภคได้ลบล้างทุกสิ่งในตัวมนุษย์ ความสามารถในการแสดงความเห็นอกเห็นใจและความเสียใจ การตายของสุภาพบุรุษจากซานฟรานซิสโกถูกมองว่าไม่พอใจเพราะ "ตอนเย็นถูกทำลายอย่างไม่สามารถแก้ไขได้" เจ้าของโรงแรมรู้สึกผิดและให้คำพูดว่าเขาจะใช้ "มาตรการทั้งหมดด้วยอำนาจของเขา" เพื่อขจัดปัญหา เงินเป็นตัวกำหนดทุกสิ่ง: แขกต้องการความสนุกสนานเพื่อเงินของตน เจ้าของไม่ต้องการเสียกำไร สิ่งนี้อธิบายถึงการไม่เคารพต่อความตาย นั่นคือความเสื่อมถอยทางศีลธรรมของสังคม ความไร้มนุษยธรรมในการแสดงออกอย่างสุดขั้ว

ค) มีสัญลักษณ์เปรียบเทียบ ความเชื่อมโยง และสัญลักษณ์มากมายในเรื่องนี้ เรือ "แอตแลนติส" ทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ของอารยธรรม สุภาพบุรุษเองก็เป็นสัญลักษณ์ของความเป็นอยู่ที่ดีของชนชั้นกลางในสังคมที่ผู้คนกินอย่างเอร็ดอร่อย แต่งตัวหรูหรา และไม่สนใจโลกรอบตัว พวกเขาไม่สนใจเขา พวกเขาอาศัยอยู่ในสังคมราวกับเป็นกรณี ปิดตลอดไปจากผู้คนในแวดวงอื่น เรือเป็นสัญลักษณ์ของเปลือกหอยนี้ ทะเลเป็นสัญลักษณ์ของส่วนอื่นๆ ของโลก ที่ดุเดือด แต่ไม่มีทางแตะต้องฮีโร่และคนอื่นๆ ที่เหมือนเขาได้เลย และในบริเวณใกล้เคียงในเปลือกเดียวกันคือคนที่ควบคุมเรือทำงานหนักที่เรือนไฟขนาดยักษ์ซึ่งผู้เขียนเรียกว่าวงเวียนที่เก้าของนรก

มีสัญลักษณ์เปรียบเทียบในพระคัมภีร์มากมายในเรื่องนี้ การยึดเรือเปรียบได้กับยมโลก ผู้เขียนบอกเป็นนัยว่าสุภาพบุรุษจากซานฟรานซิสโกขายจิตวิญญาณของเขาเพื่อซื้อสินค้าทางโลกและตอนนี้กำลังชดใช้มันด้วยความตาย

สัญลักษณ์ในเรื่องคือภาพของปีศาจขนาดมหึมาคล้ายหินซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของภัยพิบัติที่กำลังจะเกิดขึ้นเป็นการเตือนมวลมนุษยชาติและเป็นสัญลักษณ์ในเรื่องด้วยว่าหลังจากการตายของเศรษฐีความสนุกสนาน ดำเนินต่อไป ไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลงอย่างแน่นอน เรือกำลังแล่นไป ทิศทางย้อนกลับคราวนี้เท่านั้นที่มีร่างของเศรษฐีในกล่องโซดา และเสียงดนตรีในห้องบอลรูมก็ดังขึ้นอีกครั้ง "ท่ามกลางพายุหิมะอันบ้าคลั่งที่กวาดไปทั่วมหาสมุทรที่ส่งเสียงฮัมเพลงราวกับพิธีศพ"

ง) เป็นสิ่งสำคัญสำหรับผู้เขียนที่จะเน้นย้ำแนวคิดเรื่องความไม่มีนัยสำคัญของพลังของมนุษย์เมื่อเผชิญกับผลลัพธ์ของมนุษย์ที่เหมือนกันสำหรับทุกคน ปรากฎว่าทุกสิ่งที่อาจารย์สะสมไว้ไม่มีความหมายก่อนกฎนิรันดร์ที่ทุกคนต้องอยู่ภายใต้กฎเกณฑ์นิรันดร์โดยไม่มีข้อยกเว้น แน่นอนว่าความหมายของชีวิตไม่ได้อยู่ที่การได้มาซึ่งความมั่งคั่ง แต่ในสิ่งอื่นที่ไม่สามารถประเมินได้ทางการเงินหรือภูมิปัญญาทางสุนทรีย์ หัวข้อเรื่องความตายได้รับการรายงานข่าวที่หลากหลายในงานของ Bunin นี่เป็นทั้งความตายของรัสเซียและความตายของบุคคล ความตายไม่เพียงแต่เป็นผู้แก้ไขความขัดแย้งทั้งหมดเท่านั้น แต่ยังเป็นแหล่งที่มาของพลังบริสุทธิ์ที่สมบูรณ์ (“การเปลี่ยนแปลง”, “ความรักของมิทยา”)

ธีมหลักอีกประการหนึ่งของงานของผู้เขียนคือธีมของความรัก วัฏจักรของเรื่องราว "Dark Alleys" มีไว้สำหรับหัวข้อนี้ บุนินถือว่าหนังสือเล่มนี้เป็นทักษะทางศิลปะที่สมบูรณ์แบบที่สุด “เรื่องราวทั้งหมดในหนังสือเล่มนี้เป็นเพียงเกี่ยวกับความรัก เกี่ยวกับ “ความมืดมน” ของมัน และส่วนใหญ่มักเป็นตรอกซอกซอยที่มืดมนและโหดร้าย” บูนินเขียน คอลเลกชัน "Dark Alleys" เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกชิ้นสุดท้ายของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่

3. ในวรรณคดีรัสเซียในต่างประเทศ Bunin เป็นดาวเด่นอันดับหนึ่ง หลังจากได้รับรางวัลโนเบลในปี พ.ศ. 2476 Bunin ก็กลายเป็นสัญลักษณ์ของวรรณกรรมรัสเซียไปทั่วโลก

70 . 1. “Cavalry” โดย I.E. Babel เป็นการรวบรวมเรื่องสั้นตามหัวข้อเรื่อง สงครามกลางเมืองและภาพเดียวของผู้บรรยาย เรื่องราวจากหนังสือเล่มนี้เริ่มตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2466 พวกเขาวาดภาพโลกใหม่ที่ไม่คาดฝันด้วยวัสดุที่แตกต่างกัน โชคชะตากำหนดว่าเมื่อยอมรับการปฏิวัติด้วยความหลงใหลอันน่าหลงใหลและเข้าสู่นั้นบาเบลเริ่มตีพิมพ์เรื่องราวและการติดต่อของเขาในหนังสือพิมพ์ "ชีวิตใหม่" ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกโดยเอ็มกอร์กี แต่บางทีอาจเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่เขามองเห็นในการปฏิวัติความแตกแยกในชีวิต ความแตกแยกในประวัติศาสตร์ บาเบลตระหนักดีว่าทั้งหมดนี้เป็นจุดแตกหักของการดำรงอยู่ ความรู้สึกถึงความจริงนี้นำพาบาเบลเข้าสู่เส้นทางแห่งสงคราม ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2463 เขาสมัครใจไปที่แนวหน้าเพื่อกองทัพม้าที่หนึ่ง

บาเบลมาเป็นนักข่าวให้กับหนังสือพิมพ์ Red Cavalryman Kirill Vasilyevich Lyutov ระหว่างที่ย้ายไปอยู่กับหน่วย เขาเก็บบันทึกประจำวันไว้ เมื่ออ่านแล้วก็อดไม่ได้ที่จะสังเกตเห็นว่าบาเบลตกตะลึง: ความประทับใจใหม่ขัดแย้งกับประสบการณ์ชีวิตของเขาอย่างมาก เขาเห็นบางสิ่งที่เขาคิดไม่ถึง: กองทหารและคอสแซคเสิร์ฟพร้อมอุปกรณ์พร้อมม้าและอาวุธมีด คอสแซคซึ่งแยกออกจากกองทัพถูกบังคับให้เลี้ยงตัวเองและเตรียมม้าให้ตัวเองโดยเสียค่าใช้จ่ายของประชากรในท้องถิ่นซึ่งมักนำไปสู่เหตุการณ์นองเลือด พวกเขาระบายความเหนื่อยล้า อนาธิปไตย ความเย่อหยิ่ง และการไม่คำนึงถึงศักดิ์ศรีของผู้อื่น ความรุนแรงกลายเป็นเรื่องธรรมดา บาเบลมองเห็นทหารของพวกเขาในความยังไม่บรรลุนิติภาวะ ขาดวัฒนธรรม ความหยาบคาย และเป็นเรื่องยากสำหรับเขาที่จะจินตนาการว่าแนวคิดเรื่องการปฏิวัติจะงอกงามขึ้นในจิตใจของคนเหล่านี้อย่างไร และเมื่อพิจารณาจากไดอารี่แล้ว คำถามที่เจ็บปวดก็เกิดขึ้นในจิตวิญญาณของบาเบล: "ทำไมฉันถึงเศร้าโศกอย่างต่อเนื่อง" และคำตอบก็คือ “เพราะเราอยู่ไกลบ้าน เพราะเรากำลังทำลายล้าง เราจึงเคลื่อนไหวราวกับพายุหมุน เหมือนลาวา... ชีวิตกำลังกระจัดกระจาย ฉันอยู่ในพิธีศพครั้งใหญ่ที่ดำเนินไปอย่างต่อเนื่อง” เรื่องราวของ “ทหารม้า” มีพื้นฐานมาจากบันทึกของบาเบลในสมุดบันทึกของเขา V คอลเลกชันเปิดเรื่องด้วยเรื่อง “Crossing the Zbruch” ความสุขแห่งชัยชนะจากการยึด Novgorod-Volynsk เน้นย้ำถึงความสุขของธรรมชาติ: "ทุ่งดอกป๊อปปี้สีม่วงบานสะพรั่งรอบตัวเรา ลมเที่ยงวันเล่นในข้าวไรย์สีเหลือง บัควีตบริสุทธิ์ลอยขึ้นไปบนขอบฟ้า .. ” จากนั้น: “ พระอาทิตย์สีส้มม้วนผ่านท้องฟ้าเหมือนศีรษะที่ขาด” และ “แสงอันอ่อนโยน” ที่ “ส่องสว่างในหุบเขาเมฆ” ก็ไม่สามารถลบออกได้อีกต่อไป กังวลกังวล. ภาพแห่งชัยชนะพบกับความโหดร้ายที่ไม่ธรรมดา จากนั้น: "กลิ่นเลือดของม้าที่ถูกฆ่าเมื่อวานนี้หยดลงในตอนเย็นที่เย็นสบาย" - วลีนี้ "คว่ำ" การขับร้องที่มีชัยชนะทั้งหมดของเรื่อง ทั้งหมดนี้เตรียมตอนจบของเรื่อง: เพื่อนบ้านชาวยิวที่หลับใหลถูกแทงตายอย่างไร้ความปราณี ในเรื่อง "จดหมาย" นักสู้แห่งกองทหารม้าที่ 1 เกือบจะเป็นเด็กผู้ชาย Vasily Kurdyukov เขียนจดหมายถึงแม่ของเขาซึ่งเขาเล่าว่า Senka น้องชายของเขา "เสร็จสิ้น" "พ่อ" ของเขาซึ่งเป็น White Guard ได้อย่างไรซึ่งในทางกลับกัน "เสร็จสิ้น" Fedya ลูกชายของเขาเอง และนี่คือความจริงของสงครามกลางเมือง เมื่อพ่อและลูกชายกลายเป็นศัตรูกันโดยสาบาน

บาเบลบรรยายถึงความกล้าหาญ เป็นธรรมชาติพอๆ กัน แต่จำเป็นในเงื่อนไขเหล่านี้ ผู้บัญชาการฝูงบิน Trunov ซึ่งฝ่าฝืนกฎระเบียบจัดการกับเชลยศึกโดยพลการและไร้ความปราณีจากนั้นร่วมกับทหารยังคงอยู่ด้านหลังปืนกลเพื่อหันเหความสนใจของเครื่องบินศัตรูจากฝูงบินที่ซ่อนตัวอยู่ในป่า ที่หลุมศพของ "วีรบุรุษของโลก Pasha Trunov" ผู้บัญชาการกองทหาร Pugachev "ตะโกนคำพูดเกี่ยวกับทหารที่เสียชีวิตจากกองทหารม้าที่ 1 เกี่ยวกับพรรคที่น่าภาคภูมิใจนี้โดยทุบค้อนแห่งประวัติศาสตร์บนทั่งศตวรรษอนาคต" ("Squadron Trunov" ). บาเบลพูดถึงผู้นำที่แท้จริงของ First Cavalry เพียงเล็กน้อยโดยมุ่งเน้นไปที่ผู้เข้าร่วมทั่วไปในเหตุการณ์ซึ่งทำให้เชื่องเสรีชนที่เกิดขึ้นเองและเปลี่ยนมันให้กลายเป็นกองกำลังที่จัดตั้งขึ้น อย่างไรก็ตาม Babel ไม่ได้ปิดบังความชื่นชมต่อผู้บัญชาการกอง Savitsky ซึ่งมีต้นแบบคือ Tymoshenko ในตำนาน

3. ในเรื่องราวทั้งหมดของ "ทหารม้า" มีการปรากฏตัวของผู้เขียนเองซึ่งร่วมกับฮีโร่ของเธอได้ผ่านเส้นทางที่ยากลำบากเพื่อเข้าใจความหมายของการต่อสู้นองเลือดนี้ ในคำอธิบายเหตุการณ์มีความจริงอันโหดร้ายเกี่ยวกับกระแสชีวิตอันนองเลือดอันยิ่งใหญ่

ด้วยความพยายามที่จะอธิบายเหตุการณ์สงครามกลางเมืองตามความเป็นจริง บาเบลถูกกล่าวหาว่าเป็น "กิจกรรมการก่อการร้ายที่สมรู้ร่วมคิดต่อต้านโซเวียต..." และถูกจับกุมในปี 2482 และถูกประหารชีวิตในปี 2483

71. ประเด็นหลักและปัญหาในนวนิยาย ม.เอ. บุลกาโควา "ท่านอาจารย์และมาร์การิต้า"

1. นวนิยายเรื่อง The Master and Margarita เป็นผลงานชั้นยอดของ M. A. Bulgakov ซึ่งเขาทำงานตั้งแต่ปี 1928 จนถึงบั้นปลายชีวิต ในตอนแรก Bulgakov เรียกมันว่า "The Engineer with a Hoof" แต่ในปี 1937 เขาได้ตั้งชื่อหนังสือเล่มนี้ใหม่ว่า "The Master and Margarita" นวนิยายเรื่องนี้เป็นการสร้างสรรค์ที่ไม่ธรรมดา เป็นหนังสือที่เชื่อถือได้ทั้งทางประวัติศาสตร์และจิตวิทยาเกี่ยวกับช่วงเวลานั้น นี่คือการผสมผสานระหว่างถ้อยคำเสียดสีของ Gogol และบทกวีของ Dante ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างเสียงสูงและเสียงต่ำ ตลกและไพเราะ นวนิยายเรื่องนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยอิสระแห่งจินตนาการที่สร้างสรรค์และในขณะเดียวกันก็มีความเข้มงวดของแนวคิดการเรียบเรียง พื้นฐานของเนื้อเรื่องของนวนิยายเรื่องนี้คือการต่อต้านเสรีภาพที่แท้จริงและความไม่เป็นอิสระในทุกรูปแบบ ซาตานควบคุมการแสดง และปรมาจารย์ผู้ได้รับแรงบันดาลใจ ซึ่งเป็นคนร่วมสมัยของบุลกาคอฟ เขียนนวนิยายอมตะของเขา ที่นั่นตัวแทนของแคว้นยูเดียส่งพระเมสสิยาห์ไปประหารชีวิตและอยู่ใกล้ ๆ วุ่นวายด่าว่าปรับตัวและทรยศต่อพลเมืองทางโลกโดยสิ้นเชิงที่อาศัยอยู่ในถนน Sadovye และ Bronnaya ในยุค 20-30 ของศตวรรษของเรา เสียงหัวเราะและความเศร้า ความสุขและความเจ็บปวดปะปนกันในชีวิต แต่ความเข้มข้นสูงนั้นมีเพียงวรรณกรรมเท่านั้นที่เข้าถึงได้ “ The Master and Margarita” เป็นบทกวีเชิงโคลงสั้น ๆ และปรัชญาร้อยแก้วเกี่ยวกับความรักและหน้าที่ทางศีลธรรมเกี่ยวกับความไร้มนุษยธรรมของความชั่วร้ายเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริง

©2015-2019 เว็บไซต์
สิทธิ์ทั้งหมดเป็นของผู้เขียน ไซต์นี้ไม่ได้อ้างสิทธิ์ในการประพันธ์ แต่ให้ใช้งานฟรี
วันที่สร้างเพจ: 2016-08-20

ยุคเงินเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่ลึกลับและแปลกประหลาดที่สุดในวัฒนธรรมรัสเซีย ขอบเขตของมันคลุมเครือที่มาของคำเป็นที่ถกเถียงกันการอยู่ร่วมกันของขบวนการวรรณกรรมที่สดใสมากมายนั้นไม่ชัดเจน - ทั้งหมดนี้ถูกดูดซับโดยยุคเงิน แต่เขาพบการแสดงออกที่ยอดเยี่ยมที่สุดในบทกวี - โศกนาฏกรรมและโรแมนติก เข้ารหัสและเปลือยเปล่าอย่างไร้ความปราณี

คุณสมบัติของบทกวีรัสเซียในยุคเงิน

ขอบเขตของยุคเงินสามารถเรียกได้ประมาณปี 1880 และ 1920 ยุคนี้ในช่วงเปลี่ยนผ่านของสองศตวรรษเป็นยุคที่ตึงเครียดและเจ็บปวดในประวัติศาสตร์รัสเซียซึ่งทิ้งร่องรอยไว้ในบทกวีทั้งหมดในช่วงเวลานี้ซึ่งสามารถสรุปได้ดังนี้

1. สมัยใหม่

ในช่วงยุคเงิน มีการประชุมเชิงปฏิบัติการด้านบทกวีหลายแห่งที่รวบรวมหลักการและแนวคิดของขบวนการวรรณกรรมบางประเภท อย่างไรก็ตาม พวกเขาทั้งหมดพัฒนาไปในที่เดียว สไตล์ทั่วไปลัทธิสมัยใหม่ซึ่งมีเป้าหมายคือการสร้างวัฒนธรรมบทกวีใหม่ที่สามารถฟื้นฟูจิตวิญญาณของบุคคลและเปลี่ยนแปลงโลกนี้ได้

กวีนิพนธ์รัสเซียในยุคเงินมีลักษณะอารมณ์ที่ค่อนข้างเสื่อมถอยซึ่งเป็นผลมาจากการเปลี่ยนศตวรรษอย่างแม่นยำซึ่งเกี่ยวข้องกับการตายของโลกการเสื่อมถอยทั่วโลกโดยทั่วไปการลงโทษและการสิ้นสุดของโลก จิตสำนึกประเภทนี้เรียกว่าความเสื่อมโทรมซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในบทกวีของเวลานั้นว่าเป็นแรงจูงใจของความสิ้นหวัง การมองโลกในแง่ร้าย และความสิ้นหวัง

แนวโน้มที่มีอิทธิพลและสำคัญที่สุดในกวีนิพนธ์รัสเซียในยุคเงินคือสัญลักษณ์นิยม ความเฉียบแหลม และลัทธิแห่งอนาคต

สัญลักษณ์นิยม

การแสดงนัยเป็นหนึ่งในแนวโน้มที่โดดเด่นที่สุดในบทกวีรัสเซียในยุคเงิน Symbolists พยายามทำความเข้าใจความลับของจักรวาลผ่านสัญลักษณ์บางอย่างที่สามารถอ่านได้หลายครั้ง นักสัญลักษณ์ที่มีอายุมากกว่ารับรู้ถึงสัญลักษณ์ในฐานะโรงเรียนวรรณกรรมโดยเฉพาะ ในขณะที่ผู้ที่อายุน้อยกว่าถือว่ามันเป็นระบบมุมมองทางศาสนาและปรัชญาทั้งหมดในโลก

1. นักสัญลักษณ์อาวุโส

เมเรซคอฟสกี้ มิทรี เซอร์เกวิชเขาอุทิศบทกวีของเขาให้กับวัฒนธรรมในยุคตำนานพยายามที่จะประเมินคลาสสิกของโลกอีกครั้งอยู่ในการค้นหารากฐานทางจิตวิญญาณของการดำรงอยู่ชั่วนิรันดร์และพยายามนำแนวคิดของนีโอคริสเตียนไปใช้

กิปปิอุส ซีไนดา นิโคลาเยฟนาในบทกวีของเธอ เธอมุ่งไปที่ประเด็นทางศาสนาและปรัชญา และการแสวงหาพระเจ้า

บรีซอฟ วาเลรี ยาโคฟเลวิชพยายามสร้างระบบศิลปะที่ครอบคลุมที่จะรวมทุกทิศทางเข้าด้วยกัน กวีนิพนธ์ของเขาโดดเด่นด้วยลัทธิประวัติศาสตร์และลัทธิเหตุผลนิยมที่โดดเด่น

โซโลกุบ เฟดอร์ คุซมิชสร้างตัวอักษรสัญลักษณ์ในเนื้อเพลงของเขาเอง เฉพาะในบทกวีของเขาเท่านั้นที่สามารถพบสัญลักษณ์แห่งความชั่วร้ายของโลกเช่น Nedotykomka Grey, Sun-Dragon, Dashing เป็นต้น

บัลมอนต์ คอนสแตนติน ดมิตรีวิชได้สร้างบทกวีมหัศจรรย์ที่ฉันอยากจะร้องออกมาจริงๆ ภาพเชิงสัญลักษณ์ของเขาเป็นสิ่งใหม่อยู่เสมอ และความรู้สึกที่เขาร้องในบทกวีนั้นลึกซึ้งที่สุด

2. นักสัญลักษณ์รุ่นเยาว์

บลอค อเล็กซานเดอร์ อเล็กซานโดรวิชในบทกวีของเขาเขายุ่งอยู่กับการค้นหาความเป็นผู้หญิงชั่วนิรันดร์ซึ่ง ขั้นตอนที่แตกต่างกันความคิดสร้างสรรค์ได้รับภาพที่หลากหลาย: คนแปลกหน้าที่สวยงาม, เจ้าหญิง, เจ้าสาว ฯลฯ

กวีในยุคเงินบางคนไม่พอใจกับสัญลักษณ์ในฐานะทิศทางบทกวี - การเคลื่อนไหวและโรงเรียนใหม่เริ่มปรากฏขึ้น

ความมีน้ำใจ

Acmeists ปรากฏเป็นฝ่ายตรงข้ามของสัญลักษณ์ซึ่งปฏิเสธการแบ่งแยกและเสรีภาพในการตีความคำศัพท์ บทกวีของพวกเขาสมจริง ชัดเจน และแม่นยำอย่างยิ่ง กวีเหล่านี้รวมตัวกันโดยแวดวงวรรณกรรม \"การประชุมเชิงปฏิบัติการของกวี\"

กูมิเลฟ นิโคไล สเตปาโนวิชขัดแย้งกับโครงการ Acmeism ของเขาเองซึ่งเขาเป็นผู้ก่อตั้ง แทนที่จะเป็นความเป็นจริง บทกวีของเขาพาผู้อ่านไปยังประเทศที่แปลกใหม่ และฮีโร่ผู้เป็นโคลงสั้น ๆ ของเขามักจะมุ่งมั่นเพื่อความกล้าหาญและความโรแมนติกอยู่เสมอ

อัคมาโตวา แอนนา อันดรีฟนาถือเป็นปรมาจารย์ด้านบทกวีรักที่ได้รับการยอมรับ ผู้เชี่ยวชาญเรื่องจิตวิญญาณและความรู้สึกของผู้หญิง

การค้นหาสำนวนบทกวีใหม่ไม่ได้จบลงด้วยการสร้างโรงเรียนแห่ง Acmeism - กวีบางคนพบการเคลื่อนไหวใหม่สำหรับตัวเองซึ่งเรียกว่าลัทธิแห่งอนาคต

ลัทธิแห่งอนาคต

ลัทธิแห่งอนาคตส่งเสริมตัวเองว่าเป็นศิลปะแห่งอนาคต กวีของขบวนการนี้พยายามทำลายประเพณีทางวัฒนธรรมและแบบแผน ในทางกลับกัน พวกเขาเสนอเทคนิคของการเป็นเมืองซึ่งพวกเขามองเห็นอนาคตในบทกวี ภายในกรอบของลัทธิแห่งอนาคต หลายสาขาดำเนินการพร้อมกัน

1. ลัทธิคิวโบฟิวเจอร์ริสม์

มายาคอฟสกี้ วลาดิเมียร์ วลาดิมิโรวิชสร้างสรรค์บทกวีที่แสดงออกถึงความหยาบคายทั้งในด้านเสียงและสัมผัสซึ่งควรจะปลุกให้ผู้คนตื่นตัวและถ่ายทอดความจริงแก่พวกเขา

2. อัตตาลัทธิอนาคตนิยม

เซเวรียานิน อิกอร์ใช้ neologisms อย่างกล้าหาญในบทกวีของเขา แต่บทกวีของเขามีดนตรีและความไพเราะอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนซึ่งทำให้พวกเขาแตกต่างจากผลงานของนักอนาคตนิยมคนอื่น ๆ

จินตนาการ

การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักซึ่งสร้างภาพโคลงสั้น ๆ โดยใช้อุปมาอุปไมยทั้งชุด เขายังทำงานภายใต้กรอบของรูปแบบบทกวีนี้ด้วย เยเซนิน เซอร์เกย์ อเล็กซานโดรวิช.

เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่แยแสเมื่ออ่านบทกวีของกวีชาวรัสเซียในยุคเงิน: บทละครและความโศกเศร้าที่ไม่สามารถอธิบายได้ของพวกเขาทำให้หัวใจร้องไห้และคิดอย่างจริงจังเกี่ยวกับความหมายของการดำรงอยู่และสาเหตุที่เรามายังโลกมนุษย์นี้