ภาพวาดของ Gericault ผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกในภาพวาดฝรั่งเศสคือ Theodore Géricault ตระกูล. วัยเด็กและเยาวชน

ศิลปินที่ยอดเยี่ยม Theodore Gericault มีอายุสั้น - เขาเสียชีวิตอย่างอนาถเมื่ออายุสามสิบสองปี ถึงกระนั้นหากไม่มีปรมาจารย์คนนี้ก็ยากที่จะจินตนาการถึงประวัติศาสตร์ศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 19 ด้วยพรสวรรค์และความหลงใหลของเขา เขาได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับจิตรกรรุ่นเยาว์ที่ติดตามเขาไปสู่กระแสแนวโรแมนติก

Gericault เกิดมาในครอบครัวที่ร่ำรวยและมีวัฒนธรรม เขาได้รับการศึกษาที่ยอดเยี่ยมที่ Imperial Lyceum ในปารีส ความสามารถทางศิลปะของเขาแสดงออกมาในวัยเด็กและหลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Lyceum ขัดกับความปรารถนาของพ่อของเขา Gericault ก็เริ่มเข้าร่วมการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Carl Vernet ทางเลือกนี้ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ - ม้าคือความหลงใหลของศิลปินในอนาคตและ Vernet ก็มีชื่อเสียงจากภาพวาดของเขาที่แสดงถึงม้าพันธุ์ดีเพรียวบาง

ในปี ค.ศ. 1810 Géricault ย้ายไปที่ Guerin ซึ่งอยู่ภายใต้การนำของเขาทำให้สามารถรับการฝึกอบรมทางวิชาชีพที่ละเอียดยิ่งขึ้นได้ เมื่อวาดภาพพี่เลี้ยงเสร็จเร็วกว่าคนอื่นๆ Gericault ก็เริ่มวาดภาพจากมุมที่ต่างออกไป โดยกำหนดพื้นหลังในจินตนาการ นักเรียนคนอื่นๆ พยายามทำตามตัวอย่างของเขา และเกรินตักเตือนพวกเขาว่า “ทำไมคุณถึงพยายามเลียนแบบเขา ปล่อยให้เขาทำงานตามที่เขาต้องการ มีวัสดุเพียงพอสำหรับจิตรกรสามหรือสี่คน ไม่เหมือนของคุณ”

แต่ในขณะเดียวกัน Gericault ก็ทำงานหนักและทำงานหนัก ภาพวาดทางกายวิภาค การศึกษา และภาพร่างสัตว์ต่างๆ โดยเฉพาะม้าที่ได้รับการออกแบบอย่างดีได้รับการเก็บรักษาไว้ เขาศึกษากายวิภาคของม้าอย่างละเอียด และสร้าง "ม้ากายวิภาค" อันงดงามในงานประติมากรรมที่มีกล้ามเนื้อ เส้นเอ็น และกระดูกทั้งหมด คัดลอกมากในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ในบรรดาคนรุ่นราวคราวเดียวกัน เขาสนใจภาพวาดของ Gros ซึ่งเต็มไปด้วยละครและการแสดงออกซึ่งอุทิศให้กับแคมเปญของนโปเลียน การค้นหาความกล้าหาญและวีรบุรุษที่ไม่ได้อยู่ในประวัติศาสตร์โบราณ แต่ในความทันสมัยเป็นคุณลักษณะหนึ่งของแนวโรแมนติกซึ่งผู้บุกเบิกคือ Gro

ในปี พ.ศ. 2355 Géricault เปิดตัวครั้งแรกที่ Salon ด้วยผืนผ้าใบขนาดใหญ่: "เจ้าหน้าที่ของทหารพรานขี่ม้าขององครักษ์ของจักรพรรดิกำลังเข้าโจมตี" (ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ภาพนี้สูดลมหายใจด้วยความโรแมนติคของการต่อสู้ - ม้าเลี้ยงที่งดงามพร้อมแผงคอที่ไหลลื่นดวงตาที่ลุกเป็นไฟรีบเร่งราวกับลมบ้าหมูลากคนขี่ม้าเข้าสู่การต่อสู้อันดุเดือด ดาบเป็นประกาย, ถักเปียเป็นประกาย, สายรัด, จุดสว่างของผ้าห่มเสือดาว, ตกแต่งด้วยปากกระบอกปืนของเสือดาวยิ้ม - ทุกสิ่งเป็นภาพที่น่าทึ่ง

พลวัตของรูปแบบ การแสดงออกของเส้น การเปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหันของแสงและเงา เน้นย้ำถึงความน่าสมเพชของฉาก ตรงกันข้ามกับ "รูปปั้นนูน" ซึ่งเป็นองค์ประกอบด้านหน้าของศิลปินคลาสสิก ศิลปิน "โจมตี" ระนาบของผืนผ้าใบอย่างกล้าหาญโดยควบคุมการเคลื่อนไหวของม้าให้ลึกลงไป แต่สีมีบทบาทหลัก - มันกลายเป็นวิธีหลักในการแสดงออกทางศิลปะ ปรมาจารย์ใช้ความแตกต่างของสีอย่างกล้าหาญ: ที่นี่และที่นั่นจังหวะสีแดงชาดเจ้าอารมณ์วูบวาบขึ้นอย่างร้อนแรงกับพื้นหลังสีแดงเข้มควัน งานนี้ประสบความสำเร็จและได้รับรางวัลเหรียญทอง แต่บางทีอาจมีเพียงเดวิดผู้เฒ่าเท่านั้นที่ชื่นชมความแปลกใหม่และพลังที่แท้จริงของมัน เขาหยุดอยู่ใกล้ภาพวาดแล้วอุทานว่า “นี่มาจากไหน? ฉันไม่รู้จักแปรงนี้!” ใน Officer of the Mounted Chasseurs มีความกระตือรือร้นและความกระตือรือร้นของ Gericault วัยยี่สิบสองปีความตื่นเต้นและภาพลวงตาของคนรุ่นของเขาซึ่งเติบโตขึ้นมาภายใต้ฟ้าร้องแห่งชัยชนะอันมีชัยของกองทัพฝรั่งเศสในทุกส่วนของ ยุโรป. และในปี 1812 เดียวกัน ฝรั่งเศสก็ตกตะลึงกับข่าวการเสียชีวิตของกองทัพใหญ่ท่ามกลางหิมะของรัสเซีย

ที่ Salon of 1814 Géricault จัดแสดงผลงานสองชิ้น ได้แก่ “Officer of Mounted Chasseurs” และสหาย “Wounded Cuirassier Leaving the Battlefield” (ปารีส พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ดูเหมือนพวกเขาจะเป็นสัญลักษณ์ของมหากาพย์ของนโปเลียน - ตั้งแต่ชัยชนะอันยอดเยี่ยมไปจนถึงความพ่ายแพ้และการล่มสลาย (30 มีนาคม พ.ศ. 2357 กองทหารพันธมิตรเข้าสู่ปารีส) ภาพดังกล่าวทำให้เกิดโศกนาฏกรรมแห่งความพ่ายแพ้และได้รับการต้อนรับอย่างเย็นชา

ธีมการทหารครอบงำจินตนาการของศิลปินมาระยะหนึ่งแล้ว ภาพเหมือนที่มีความยาวหน้าอก “Carabinieri Officer” (ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) มีอายุย้อนกลับไปในปีเดียวกัน ภาพที่โรแมนติกของ carabinieri แสดงออกถึงบรรยากาศของจุดเปลี่ยน ไม่มีการกระทำภายนอกในแนวตั้ง ความสนใจทั้งหมดมุ่งเน้นไปที่การถ่ายทอด "สภาพจิตใจ": ต่อหน้าเราคือผู้ชายคนหนึ่งราวกับว่ายืนอยู่ที่ทางแยกในสายตาของเขาหันไปหาผู้ชมมีคำถามความวิตกกังวล ลางสังหรณ์ที่น่าหดหู่ ด้านหนึ่งของใบหน้ามีแสงสว่างจ้า ส่วนอีกด้านอยู่ในเงา - ความคมชัดทำให้เกิดความวิตกกังวล ท้องฟ้าที่มืดมนและมืดมน หัวม้าที่หดหู่พร้อมกับดวงตาเศร้าสร้อยขนาดใหญ่ทำให้ความรู้สึกเศร้าหมองสมบูรณ์ “เรากระหายความหลงใหล” สเตนดาลเขียน “ด้วยเหตุนี้จึงสามารถสันนิษฐานได้ว่าศตวรรษที่ 19 จะแตกต่างจากศตวรรษที่ 19 ก่อนหน้านี้ด้วยการนำเสนอภาพหัวใจมนุษย์ที่แม่นยำและร้อนแรง” ข้อความนี้ถือได้ว่าเป็นโปรแกรมแนวโรแมนติกซึ่งหันไปสู่การถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์

หลังจากวอเตอร์ลู (18 มิถุนายน พ.ศ. 2358) ครอบครัวบูร์บงกลับไปฝรั่งเศส การประหารชีวิตและการประหัตประหารผู้สนับสนุนนโปเลียนเริ่มต้นขึ้น สหายของจักรพรรดิถูกยิง - Brun, Berthier และ "ผู้กล้าหาญที่สุด" - Marshal Ney หลายคนถูกบังคับให้อพยพ - David, นักคณิตศาสตร์ Monge และคนอื่น ๆ

ในสภาวะซึมเศร้าทางจิตวิญญาณ Gericault เดินทางไปอิตาลี

แต่ที่นี่แม้ในตอนแรกเขาจะมืดมน แต่เขาก็ถูกกดขี่ด้วยความเหงา “หากมีสิ่งใดที่ไม่มีเงื่อนไขสำหรับเรา นั่นคือความทุกข์ของเรา” ศิลปินเขียนในจดหมายถึงเพื่อนจากโรม เขาไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ เลียนแบบผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ และวาดภาพชีวิตบนท้องถนนในเมือง ครั้งหนึ่งในช่วงเทศกาลโรมัน Gericault ได้เห็นปรากฏการณ์ที่สดใสและแปลกตา - ม้าอิสระวิ่งไปตามถนนในกรุงโรม (บน Corso) ศิลปินรู้สึกประทับใจเป็นพิเศษในช่วงก่อนที่จะเริ่มต้น: ม้าที่ไม่มีบังเหียนหรืออานม้ากำลังรีบเร่งไปข้างหน้าจากมือของชายหนุ่มที่แข็งแกร่ง เขาตัดสินใจวาดภาพขนาดใหญ่ หัวข้อคือการต่อสู้ของม้าผู้ยิ่งใหญ่และชายคนหนึ่ง: "การวิ่งของม้าอิสระในโรม" (1817, ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์)

มีการสร้างภาพร่างและภาพวาดหลายสิบภาพ และองค์ประกอบทั้งหมดถูกวาดบนผืนผ้าใบ ทันใดนั้น Gericault ก็ออกจากโรมอย่างเร่งรีบ สิ่งที่ทำให้เกิดการจากไปยังคงเป็นปริศนา

ในปารีส ผลงานที่เริ่มต้นในโรมกำลังอยู่ในขั้นตอนสรุป ศิลปินทำงานหนักและประสบความสำเร็จในการพิมพ์หิน สร้างผลงานภาพเหมือนจำนวนหนึ่ง ซึ่ง "Portrait of Delacroix" (ประมาณปี 1819, ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) เป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุด นี่ไม่เพียงแต่เป็นภาพของศิลปินรุ่นเยาว์ที่มีความสามารถซึ่งมีแรงบันดาลใจอันเร่าร้อนเท่านั้น แต่ยังเป็นภาพเหมือนของคนโรแมนติกทั้งรุ่น คนหนุ่มสาวในยุคหลังการปฏิวัติที่มีปัญหา

Géricault ยังเป็นผู้เขียนชุดภาพวาดบุคคลของผู้ป่วยทางจิต ซึ่งเขาวาดที่โรงพยาบาล Salpêtrière ซึ่งอาจเป็นไปตามคำร้องขอของดร. Georges คนเหล่านี้เป็นคนที่มีความหลงใหลมากเกินไปและเต็มไปด้วยความหลงใหล การสังเกตของศิลปินและการเอาใจใส่อย่างเห็นอกเห็นใจต่อ "บทที่โศกเศร้า" นั้นน่าทึ่งมาก อย่างไรก็ตาม เขาถูกหลอกหลอนด้วยความคิดที่จะสร้างผลงานชิ้นเอก เขากำลังมองหาหัวข้อ และทันใดนั้นก็มีเหตุการณ์จริงเกิดขึ้น

ในปี ค.ศ. 1818-1819 Gericault จะวาดภาพหลักในชีวิตของเขา: The Raft of the Medusa (ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) เมื่อวันที่ 18 มิถุนายน พ.ศ. 2359 เรือฟริเกตเมดูซ่าแล่นจากฝรั่งเศสไปยังเซเนกัล ในช่วงที่เกิดพายุ เรือเกยตื้น กัปตันและเจ้าหน้าที่อาวุโสจึงขึ้นเรือและสร้างแพสำหรับส่วนที่เหลือ (149 คน) เรือต้องลากแพเข้าฝั่ง อย่างไรก็ตาม ไม่นานคนบนแพก็พบว่าเชือกลากจูงถูกตัดขาด และถูกทิ้งร้างในทะเลเปิด แทบไม่มีน้ำหรืออาหารเลย ในตอนกลางคืน เกิดการสังหารหมู่เพราะเศษอาหาร ชีวิตบนแพกลายเป็นนรก ถูกแสงแดดแผดเผา ผู้คนเสียชีวิตด้วยความเจ็บปวดจากความหิว ความกระหาย และความสยดสยอง หลายคนคลั่งไคล้ถึงขั้นกินเนื้อคนกันเลยทีเดียว เฉพาะในวันที่สิบเอ็ดเท่านั้นที่ใบเรือของเรือสำเภาอาร์กัสแวบวับบนขอบฟ้า มีการนำศพครึ่งศพขึ้นเรือจำนวน 15 ศพ และเสียชีวิต 5 ศพ

Savigny ศัลยแพทย์ที่รอดชีวิตอย่างปาฏิหาริย์และวิศวกร Correard ได้ตีพิมพ์หนังสือในปี 1817 เกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาประสบ เรื่องราวของความถ่อมตัวและความโหดร้ายของกัปตันธรรมดา ๆ ผู้กระทำผิดของภัยพิบัติ (เป็นที่รู้กันว่าเขาได้รับตำแหน่งผ่านการอุปถัมภ์) ทำให้ฝรั่งเศสตกตะลึง

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1818 Géricault เริ่มวาดภาพสำหรับภาพวาดขนาดใหญ่ ความขุ่นเคืองต่อผู้กระทำผิดและความเห็นอกเห็นใจต่อเหยื่อจับเขาและนำความหลงใหลมาสู่งานของเขา เจริโคลต์พบกับซาวิญีและคอร์เรียร์ด และค้นพบรายละเอียดที่น่าสะพรึงกลัวใหม่ๆ ที่ไม่รวมอยู่ในหนังสือ ตามหาช่างไม้เรือเมดูซ่า และสั่งแบบจำลองแพให้เขา ในโรงพยาบาล เขาวาดภาพคนบาดเจ็บ กำลังจะตาย ป่วย และวาดภาพศพ เขาไปที่เลออาฟร์เพื่อวาดภาพทะเลที่บ้าคลั่งจากชีวิต - ทุกสิ่งในภาพวาดของเขาจะต้องเป็นจริง

ในภาพร่างหลายสิบภาพ การออกแบบองค์ประกอบได้รับการออกแบบโดยค่อยๆ เป็นรูปลูกศร มุ่งตรงไปยังใบเรือที่กระพริบบนขอบฟ้า ประกายแห่งความหวังเพื่อความรอดเหมือนประจุไฟฟ้าแทรกซึมทุกการกระทำ การเคลื่อนไหว ท่าทาง และท่าทางของเหยื่อ ทำให้ภาพมีความสมบูรณ์ของหินใหญ่ก้อนเดียว

ศิลปินสร้างแกลเลอรีภาพที่น่าทึ่ง และประสบการณ์ของแต่ละคนก็เป็นเรื่องเฉพาะตัวอย่างลึกซึ้ง จินตนาการของจิตรกรเข้าถึงพลังจนดูเหมือนว่าตัวเขาเองอยู่บนแพและสังเกตเห็นความทุกข์ทรมานของผู้คน ความรู้สึกของพวกเขาเปลี่ยนจากความสยดสยองและความสิ้นหวังไปสู่ความหวัง ตอนส่วนตัวกลายเป็นมหากาพย์ที่กล้าหาญซึ่งยืนยันถึงเจตจำนงที่จะมีชีวิตอยู่ในตัวบุคคล

มิเชลนักประวัติศาสตร์เขียนว่าภาพนี้แสดงถึงความคิดของ Gericault ความคิดของเขาเกี่ยวกับชะตากรรมของฝรั่งเศสและมนุษยชาติ:“ นี่คือฝรั่งเศสเอง นี่คือสังคมของเราที่เต็มไปด้วยแพเมดูซ่า Géricaultคือฝรั่งเศสในขณะนั้น”

อย่างไรก็ตาม ความรู้สึกและความคิดที่รวมอยู่ในผลงานนั้นเป็นสากลมาก แม้กระทั่งสองร้อยปีต่อมา เมื่อภัยคุกคามแห่งความตายปรากฏขึ้นเหนือมนุษยชาติที่อาศัยอยู่บนโลกดาวเคราะห์น้อย รูปภาพนั้นก็ไม่สูญเสียความหมายของมัน

แพของเมดูซ่าถูกจัดแสดงที่ Salon of 1819 ซึ่งประกอบไปด้วยองค์ประกอบเกี่ยวกับศาสนาและฉากซาบซึ้งจากชีวิตส่วนตัวของพระมหากษัตริย์ ภาพวาดดังกล่าวให้ความรู้สึกว่า “จู่ๆ ใบหน้าของกอร์กอนก็ปรากฏขึ้นกับพื้นหลังของท้องฟ้าสีชมพูอันแสนหวานของ Salon of 1819”

เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นเมื่อเร็ว ๆ นี้เป็นที่จดจำของผู้ชม และในความขัดแย้งที่ปะทุขึ้นทั่วผืนผ้าใบ ไม่มีใครแยแส บางคนต้อนรับอาจารย์ บางคนก็จับอาวุธต่อต้านเขาอย่างดุเดือดโดยกล่าวหาว่าเขาละเมิดบรรทัดฐานด้านสุนทรียภาพทั้งหมด ชาวโรแมนติกเชื่อว่าสิ่งที่น่าเกลียดอาจเป็นหัวข้อหนึ่งของศูนย์รวมทางศิลปะ ส่วนสิ่งที่น่าเกลียดในชีวิตสามารถกลายเป็นสิ่งสวยงามในงานศิลปะได้ ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้รางวัลที่หนึ่งหรือสอง Gericault อ่อนไหวต่อการวิพากษ์วิจารณ์ และเมื่อเขาถูกเสนอให้จัดแสดง “The Raft” ในลอนดอน เขาก็ตอบตกลงทันที ที่นั่นรูปภาพกระตุ้นความสนใจอย่างมาก

จากการเดินทางไปอังกฤษ Géricault ได้นำชุดภาพพิมพ์หินและภาพวาดอันงดงาม "The Races at Epsom" (1821, Paris, Louvre) มีเพียงนักเลงและคนรักม้าเท่านั้นที่สามารถถ่ายทอดความตื่นเต้นของการแข่งขันม้าด้วยความกระตือรือร้นและทักษะดังกล่าว เหล่านักบิดดูเหมือนกำลังบินอยู่เหนือพื้นดิน การเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและควบคุมไม่ได้ ซึ่งดูเหมือนอยู่นอกเหนือการควบคุมของการวาดภาพ ซึ่งคงอยู่ในแก่นแท้ของภาพ ถูกถ่ายทอดออกมาด้วยความแวววาวที่แท้จริง

ความหลงใหลในม้าที่ร้อนแรงและไร้สายบังเหียนกลายเป็นอันตรายถึงชีวิตสำหรับศิลปิน ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2365 ม้าตัวหนึ่งโยนเขาลงบนกองหิน ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2366 Delacroix เขียนลงในสมุดบันทึกของเขา: "วันนี้ฉันไปเยี่ยมGéricault... เขากำลังจะตาย ... " จากนั้นเขาก็เขียนเกี่ยวกับผลงานของเพื่อนของเขา: "ภาพร่างที่ยอดเยี่ยม! ช่างเป็นป้อมปราการ! เลิศอะไรเช่นนี้! และตายไปพร้อมกับผลงานทั้งหมดนี้สร้างขึ้นด้วยพลังและความหลงใหลของเยาวชน…”

เมื่อวันที่ 26 มกราคม พ.ศ. 2367 Gericault เสียชีวิต “ความโชคร้ายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดประการหนึ่งที่ศิลปะต้องทนทุกข์ทรมานในยุคของเราก็คือการตายของ Géricault ที่น่าทึ่ง” Delacroix สรุปอย่างเศร้าใจ

เวโรนิกา สตาโรดูโบวา

(1791-1824)

Jean Louis André Theodore Gericault จิตรกรและช่างพิมพ์หินชาวฝรั่งเศส เกิดเมื่อวันที่ 26 กันยายน พ.ศ. 2334 ที่เมืองรูอ็อง Georges Nicolas Gericault พ่อของเขาเป็นทนายความ ส่วนแม่ของเขา Louise Caruel de Saint-Martin มาจากครอบครัวชนชั้นกลางที่เก่าแก่และร่ำรวย ในปี 1801 ธีโอดอร์ถูกย้ายไปโรงเรียนประจำที่บ้านพักส่วนตัว Dubois-Loiseau จากนั้นพ่อของเขาก็ย้ายเขาไปอยู่หอพักของ René Richard Castel ประมาณปี 1804 Géricault เข้าสู่ Imperial Lyceum ตั้งแต่วัยเด็ก เด็กชายเริ่มติดกีฬาขี่ม้าและเป็นนักขี่ม้าระดับเฟิร์สคลาสเมื่ออายุสิบหกปี วันที่ 1 กรกฎาคม พ.ศ. 2351 ธีโอดอร์ออกจาก Lyceum ในปี พ.ศ. 2351-2353 เขาศึกษาการวาดภาพกับ C. Vernet จากนั้นจึงศึกษาในเวิร์คช็อปกับ P. Guerin ในปี พ.ศ. 2353-2354 Gericault รับใช้ในทหารเสือ ดังนั้นเขาจึงวาดภาพฉากการต่อสู้เป็นหลัก งานสำคัญชิ้นแรกของเขาคือ An Officer of the Imperial Mounted Chasseurs ระหว่างการโจมตี ถูกนำเสนอที่ Salon ในปี 1812 ภาพเต็มไปด้วยความน่าสมเพช มันสูดดมความโรแมนติกของการต่อสู้ ภาพวาดดึงดูดความสนใจของแวดวงศิลปะ Gericault ได้รับรางวัลเหรียญทอง จากปี 1810 ถึง 1815 เขาทำงานที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ โดยคัดลอกผลงานของ P. P. Rubens, V. Titian, D. Velazquez และ H. Rembrandt ในปี พ.ศ. 2356-2357 เธอสร้างภาพวาดจำนวนหนึ่งในรูปแบบทางทหาร: "นักเป่าแตรสามคน", "Cuirassier", "นักเป่าแตรนั่ง" เมื่อต้นปี พ.ศ. 2359 Gericault ไปอิตาลี ที่นั่นเขาศึกษาและคัดลอกโบราณวัตถุผลงานของราฟาเอลและไมเคิลแองเจโล หลังจากเดินทางผ่านอิตาลี (พ.ศ. 2360-2362) เขาเริ่มวาดภาพ “The Raft of the Medusa” (พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส) มันถูกเขียนในรูปแบบของความสมจริงและกลายเป็นการปฏิเสธทิศทางของดาวิดอย่างสิ้นเชิง ในความพยายามที่จะนำเสนอเรื่องราวการช่วยเหลือผู้คนที่เรืออับปางในทะเลบนผืนผ้าใบศิลปินได้สร้างภาพร่างเตรียมการมากมาย Gericault ทำงานในโรงพยาบาลและเขียนเกี่ยวกับคนป่วยและผู้เสียชีวิตอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย นักเขียนชีวประวัติของเขารายงาน "เวิร์กช็อปของเขา" กลายเป็นห้องเก็บศพประเภทหนึ่ง ซึ่งเขาเก็บรักษาศพไว้จนกว่าพวกมันจะสลายตัวไปโดยสิ้นเชิง โดยทำงานในสภาพแวดล้อมที่เพื่อนฝูงและพี่เลี้ยงเด็กที่มาเยี่ยมสามารถทนได้เพียงช่วงเวลาสั้นๆ เท่านั้น" Géricault มอบเหตุการณ์ส่วนตัวที่มีความหมายลึกซึ้งและมีคุณค่าทางประวัติศาสตร์ โดยเผยให้เห็นในภาพถึงความรู้สึกที่ซับซ้อนของมนุษย์ ตั้งแต่ความสิ้นหวังและความไม่แยแสโดยสิ้นเชิง ไปจนถึงความหวังอันแรงกล้าที่จะได้รับความรอด ที่ Salon of 1819 ภาพวาดดังกล่าวได้รับการสังเกตและกลายเป็นหนึ่งในนิทรรศการกลางของนิทรรศการอย่างรวดเร็ว ความแปลกใหม่ของพล็อตเรื่องละครที่ลึกซึ้งของการเรียบเรียงและความถูกต้องเหมือนจริงของงานเขียนที่เชี่ยวชาญนี้ไม่ได้รับการชื่นชมในทันที แต่ในไม่ช้าก็ได้รับการยอมรับในระดับสากลและทำให้ศิลปินได้รับชื่อเสียงจากนักสร้างสรรค์ที่มีความสามารถและกล้าหาญ Gericault ไปอังกฤษซึ่งอาชีพหลักของเขาคือการศึกษาเรื่องม้า ที่นั่นเขาเขียนงานใหญ่เรื่อง “The Races at Epsom” (1821) ภาพที่สดใสของม้าควบม้าที่สร้างโดย Gericault ได้รับความนิยมอย่างมากและกลายเป็น Canon คลาสสิค มันกระตุ้นความรู้สึกถึงความเร็วและการบินอย่างไม่ต้องสงสัย ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2365 Gericault กลับฝรั่งเศสด้วยสุขภาพย่ำแย่ อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ เขาก็สามารถเขียนผลงานหลายชิ้นได้ในเวลาไม่กี่เดือน หนึ่งในนั้นคือ “The Lime Kiln” ซึ่งมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาภูมิทัศน์ที่สมจริง เช่นเดียวกับชุดภาพบุคคลที่ป่วยทางจิต รวมถึง “Mad” และ “หมกมุ่นอยู่กับความบ้าคลั่งในการขโมย” ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2366 พระองค์ทรงเข้านอน Géricaultเสียชีวิตเมื่อวันที่ 26 มกราคม พ.ศ. 2367 ขณะอายุ 33 ปี การเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของเขาทำให้ Gericault ไม่สามารถวาดภาพเขียนที่วางแผนไว้แล้วของเขา “The Retreat of the French from Russia in 1812”

,พี.เกริน

ฌอง หลุยส์ อังเดร ธีโอดอร์ เจริโกต์(พ. ฌอง-หลุยส์-อ็องเดร-ธีโอดอร์ เจริโกต์- 26 กันยายน รูอ็อง - 26 มกราคม ปารีส) - จิตรกรชาวฝรั่งเศส ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของภาพวาดยุโรปในยุคโรแมนติก ภาพวาดของเขา รวมถึง "The Raft of the Medusa" และ "Epsom Races" กลายเป็นคำศัพท์ใหม่ในการวาดภาพ แม้ว่าความสำคัญที่แท้จริงในการพัฒนาวิจิตรศิลป์จะเกิดขึ้นในเวลาต่อมาก็ตาม ในบรรดานักวิจัยไม่มีมุมมองเดียวว่าศิลปินเป็นตัวแทนของทิศทางใด: เขาถือเป็นผู้บุกเบิกแนวโรแมนติกนักสัจนิยมที่ล้ำหน้าหรือหนึ่งในผู้ติดตามของเดวิด

ชีวประวัติ [ | ]

ตระกูล. วัยเด็กและเยาวชน[ | ]

Théodore Géricault เกิดในปี 1791 ในเมืองรูอ็อง Georges-Nicolas Géricault พ่อของเขาเป็นเศรษฐี เจ้าของสวนยาสูบและพ่อค้ายาสูบรายใหญ่ ส่วนแม่ของเขา Louise-Jeanne-Marie Caruel de Saint-Martin มาจากครอบครัวที่เป็นของชนชั้นสูงแห่งนอร์ม็องดี . ครอบครัว Gericault ย้ายไปปารีสในปี พ.ศ. 2339 ในปี 1801 ธีโอดอร์ถูกย้ายไปโรงเรียนประจำที่บ้านพักส่วนตัว Dubois-Loiseau จากนั้นพ่อของเขาก็ย้ายเขาไปอยู่หอพักของ René Richard Castel ในปี 1804 Géricault เข้าสู่ Imperial Lyceum หลังจากแม่ของเขาเสียชีวิต ธีโอดอร์ก็ได้รับการเลี้ยงดูจากพ่อของเขา เด็กชายเริ่มแสดงความสนใจในการวาดภาพตั้งแต่เนิ่นๆ ซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการสื่อสารกับลุงของเขา Jean-Baptiste Caruel ผู้รวบรวมผลงานของศิลปินชาวเฟลมิชและชาวดัตช์ คนรู้จักของลุงของเขาซึ่งเป็นศิลปินและนักเรียนของ Guerin, Adelaide de Montgolfier และ Louise Swaton ได้พา Theodore ไปที่พิพิธภัณฑ์ด้วยซึ่งพวกเขาคัดลอกผลงานของปรมาจารย์เก่า เด็กชายใช้เวลาช่วงวันหยุดในนอร์มังดีซึ่งเพื่อนคนหนึ่งของเขาบอกว่าเขาวาดรูปเยอะมาก

ปีการศึกษา [ | ]

ในตอนท้ายของปี 1808 Gericault ได้เข้ารับการฝึกอบรมกับ Carl Vernet ผู้เชี่ยวชาญด้านฉากการต่อสู้และประเภทต่างๆ ซึ่งผลงานของเขาสะท้อนถึงชีวิตทั้งชีวิตของจักรวรรดิปารีส ในเวิร์คช็อปของ Vernet ศิลปินผู้มุ่งมั่นฝึกฝนวาดภาพม้าเป็นส่วนใหญ่ เริ่มคุ้นเคยกับการวาดภาพกายวิภาคของสัตว์ และที่นี่เขามีโอกาสดูภาพพิมพ์จากผลงานของจิตรกรสัตว์ชาวอังกฤษ และคัดลอกภาพวาดของ Vernet Géricaultยังไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ซึ่งเขาได้ศึกษาฉากการขี่ม้าที่ตกแต่งโลงศพโบราณ ธีโอดอร์เริ่มเข้าไปในบ้านของแวร์เน็ต และไปเยี่ยมชมละครสัตว์ฟรานโกนี สนามกีฬา และฟาร์มสตั๊ดในปารีสและบริเวณโดยรอบร่วมกับเขา ในช่วงหลายปีที่เขาศึกษากับ Vernet มิตรภาพของเขาเริ่มต้นกับ Horace ลูกชายของอาจารย์ บางทีความสัมพันธ์ฉันมิตรเหล่านี้อาจเป็นเหตุผลว่าทำไม Gericault จึงยังคงอยู่ในเวิร์คช็อปของ Vernet เป็นเวลานาน

ในปี 1810 Géricault ออกจากสตูดิโอของ Vernet เพื่อศึกษาต่อกับ Pierre Guerin ซึ่งตามข้อมูลของ Etienne Delecluze เขาเป็น "คนเดียวในเวลานั้น - ตามหลัง David - ผู้ที่มีทัศนคติต่อการสอนอย่างแท้จริง" ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 สาธารณชนและนักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศสมองว่า Guerin เป็นศิลปินที่แยกตัวออกจากงานศิลปะของดาวิดและผู้ติดตามของเขา ปฏิกิริยาต่อต้านดาวิดมีบทบาทสำคัญในกระแสนี้ โดยพื้นฐานแล้ว การปฏิรูปของ Guerin ยังคงดำเนินต่อไปในทิศทางที่โรงเรียน Davidic ระบุไว้ อาจเป็นไปได้ว่าตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของลัทธิโรแมนติกก็ออกมาจากการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Guerin ซึ่งเป็น "ผู้เชี่ยวชาญของโรงเรียน Davidian" และเป็นปรมาจารย์ที่ "ก่อนโรแมนติก" ที่น้อยที่สุดในสมัยของเขา ข้อมูลที่เชื่อถือได้เพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับวิธีการสอนในเวิร์คช็อปของ Guerin ยังคงอยู่ สิ่งที่ทราบก็คือเขาไม่ได้กำหนดความคิดเห็นต่อนักเรียนของเขาและฝ่ายหลังไม่ได้รับการศึกษาวิชาชีพอย่างเป็นระบบ Géricault ไปเยี่ยมชมสตูดิโอของ Guerin เป็นระยะๆ เป็นเวลาประมาณหกเดือน ซึ่งอาจจะสามารถวาดภาพจากชีวิตจริงและสื่อสารกับนักเรียนคนอื่นๆ ของปรมาจารย์ได้ หนึ่งในนั้นคือ Champion ศิลปินเขียนในรูปแบบใหม่ - ด้วย "จังหวะหนา" สิ่งนี้มีอิทธิพลต่อลักษณะการเขียนของ Gericault และต่อมาในลักษณะของนักเรียนอีกคนของ Guerin - Eugene Delacroix ธีโอดอร์ยังคงไปเยี่ยมเกรินต่อไปหลังจากสำเร็จการศึกษา โดยยังคงติดต่อกับเขาและนักเรียนของเขา ต่อจากนั้น ธีโอดอร์เป็นคนแรกที่เชิญเกรินไปดูแพเมดูซ่าที่เพิ่งสร้างเสร็จ

การศึกษาพี่เลี้ยง ตกลง. 1812

เช่นเดียวกับในสตูดิโอของ Vernet Géricault คัดลอกผลงานของอาจารย์ของ Guerin และยังเขียนเอกสารกายวิภาคใหม่อีกด้วย ภาพวาดที่เขาวาดในเวลานั้น ("Samson and Delilah", "The Departure of Odysseus from the Island of Ithaca", "Defense of the Thermopylae Gorge") ตามที่ Charles Clément ผู้เขียนชีวประวัติของศิลปินกล่าวไว้ว่า "ผู้มีพลัง" แปรง"; การเคลื่อนไหวของตัวละครปราศจากความซ้ำซากจำเจ “จังหวะการประพันธ์” กลับไปสู่ภาพวาดของเดวิด ด้วยการฝึกอบรมจาก Guerin กระบวนการสร้างสไตล์เฉพาะบุคคลก็เริ่มต้นขึ้นสำหรับ Gericault และในไม่ช้าเขาก็เริ่มทำงานอย่างอิสระโดยไม่ต้องการคำแนะนำอีกต่อไป

อาจเป็นไปได้ในปี ค.ศ. 1811-1812 Géricault ทำการศึกษาประมาณห้าสิบครั้งกับนางแบบเปลือย การศึกษาด้านจิตรกรรมของเขาแตกต่างจากการศึกษาเชิงวิชาการทั่วไปในสมัยนั้นด้วย "พู่กันที่กล้าหาญและมีพลัง"; เอฟเฟกต์ chiaroscuro ที่ไม่คาดคิดและเกือบจะแสดงละคร อารมณ์ดราม่าที่รุนแรง ศิลปินไม่ได้มุ่งมั่นที่จะสร้างธรรมชาติขึ้นมาใหม่อย่างถูกต้อง แต่สร้างรูปลักษณ์ใหม่สำหรับตัวละครแต่ละตัว หนึ่งในตัวอย่างทั่วไปของการศึกษาดังกล่าวคือ "การศึกษาแบบจำลอง" (มอสโก, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกิน) จากซีรีส์ "กลาดิเอเตอร์" ความคมชัดของเงาลึกและแสงจ้าเน้นภาพที่น่าตกใจของชายคนหนึ่งที่ "อยู่ภายใต้โชคชะตา" ดังที่ V. Turchin ตั้งข้อสังเกต ผลงานของ Géricault เหล่านี้ชวนให้นึกถึงคำพูดของ Guerin ที่พูดกับนักเรียนของเขา: “การใช้สีของคุณไม่มีความน่าเชื่อถือ แสงและเงาที่ตัดกันทั้งหมดนี้อาจทำให้ฉันคิดว่าคุณกำลังเขียนภาพท่ามกลางแสงจันทร์…”

ในเวลาเดียวกัน Gericault ได้เขียนภาพร่างม้าซึ่งมีพื้นฐานแตกต่างจากการเรียนกับพี่เลี้ยง ศิลปินทำงานในคอกม้าแวร์ซายส่วนใหญ่ในปี พ.ศ. 2354-2356 เขาสร้าง "ภาพบุคคล" ของม้าที่มีชื่อเสียง หนึ่งในภาพวาดของเขา - "ม้าของนโปเลียน" - ได้รับรางวัลจากจักรพรรดินีมารี-หลุยส์ ในกระบวนการทำงาน ศิลปินมองหาลักษณะเฉพาะตัวของสัตว์แต่ละตัว ศึกษานิสัยของมัน และฝึกฝนการวาดภาพสายพันธุ์อย่างถูกต้อง ม้าของเขาถูกวางไว้ในสภาพแวดล้อมที่เฉพาะเจาะจงและเป็นธรรมชาติมากที่สุด Gericault วาดภาพผืนผ้าใบเหล่านี้ด้วยแปรงขนาดเล็ก เน้นรายละเอียดและหลีกเลี่ยงจุดสีขนาดใหญ่ รวมถึงคอนทราสต์ของแสงและเงาที่เข้มจัด ความหลากหลายของสไตล์การเขียนของเขาซึ่งแสดงให้เห็นในงานของเขาเกี่ยวกับการศึกษาพี่เลี้ยงเด็กและม้าจะเป็นลักษณะเฉพาะของเขาในอนาคต ด้วยความหลงใหลในม้าและการขี่ม้า เขาสร้างสรรค์ผลงานแนวสัตว์ล้วนๆ ซึ่งเป็นแบบที่ไม่เคยเห็นในฝรั่งเศสมาก่อน

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Gericault อาจทำปูนปลาสเตอร์ écorche "Horse" เสร็จ ซึ่งเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายในหมู่คนรุ่นราวคราวเดียวกัน ในงานประติมากรรมของเขา เขาได้พัฒนาลวดลายซึ่งต่อมาเขาย้ายไปเป็นภาพวาด

ศึกษาภาพวาดของปรมาจารย์เก่า[ | ]

Géricault คัดลอกภาพวาดของปรมาจารย์รุ่นเก่าอย่างระมัดระวัง โดยเริ่มจากศิลปินยุคเรอเนซองส์ ในบรรดาผู้ที่มีผลงานต้นฉบับหรืองานแกะสลักซ้ำที่ดึงดูด Theodore: P. P. Rubens, Titian, D. Velazquez, Rembrandt, Giorgione, Parmigianino และคนอื่น ๆ อีกมากมาย มีสำเนาที่ทำโดยGéricaultมากกว่าหกสิบชุด เขายังคงศึกษาปรมาจารย์รุ่นเก่าต่อไปในระหว่างการเดินทางไปอิตาลี (พ.ศ. 2359-2360) และอังกฤษ (พ.ศ. 2363-2364) Géricault ยังดำเนินการแก้ไขแผ่นงานกราฟิกหลายรูปแบบจากภาพวาดของ Michelangelo, Carracci, สาวกชาวฝรั่งเศสของ Caravaggio และผลงานตกแต่งโดยศิลปินในศตวรรษที่ 18 เขาไม่ได้มุ่งมั่นที่จะเลียนแบบต้นฉบับโดยสรุปให้มากโดยให้จังหวะการแสดงออกมากขึ้นเพิ่มโทนสีของภาพ:“ เขาพยายามที่จะเข้าใจความลับของพลังมหาศาลขนาดของภาพผลงานของ ปรมาจารย์ผู้เฒ่า ผลกระทบต่อผู้ชมยุคใหม่ ด้วยความมุ่งมั่นในการสร้างสรรค์งานศิลปะที่กระตือรือร้นและมีประสิทธิภาพ เขาปรารถนาที่จะค้นหาตัวอย่างที่มีความเข้าใจแบบเดียวกันในสมัยก่อน สิ่งนี้กำหนดทิศทางการค้นหาของเขา”

ซาลอนปี 1812 และ 1814[ | ]

ในปี ค.ศ. 1812 Géricault ได้นำเสนอผลงานของเขา “Portrait of Dieudonné” ที่ Salon (ปัจจุบันจัดแสดงในชื่อ “เจ้าหน้าที่ของผู้ไล่ล่าของจักรวรรดิขี่ม้าเข้าสู่การโจมตี” (ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์)) ภาพวาดของศิลปินซึ่งไม่เป็นที่รู้จักจนกระทั่งถึงตอนนั้นทั้งต่อสาธารณชนหรือในชุมชนมืออาชีพ (พวกเขายังบอกด้วยซ้ำว่าเขา "แทบไม่ได้ศึกษา") ดึงดูดความสนใจของนักวิจารณ์ เธอได้รับการยกย่องจาก M.-B. Butard ให้คำแนะนำแก่ศิลปินที่ต้องการรับแนวการต่อสู้ซึ่งในยุคของจักรวรรดิถูกวางไว้เหนือส่วนที่เหลือ เจ. ดูร์ดัน ผู้ตีพิมพ์บทวิเคราะห์ของภาพวาดใน Galeries de Peinture Française กล่าวถึงเกริโกต์ว่า "อาจเป็นจิตรกรที่ดีที่สุดของเราทั้งหมด" เดวิดเองก็สังเกตเห็นภาพวาดนี้

อาจเป็นไปได้ว่าความสำเร็จของ "Officer ... " ทำให้ Gericault มีความคิดในการสร้างซีรีส์ที่อุทิศให้กับประวัติศาสตร์การทหารของนโปเลียนฝรั่งเศส แต่เขาแตกต่างจากปรมาจารย์ผู้โด่งดังในยุคนั้นไม่ได้คิดผลงานขนาดใหญ่ที่มีภาพการต่อสู้และขบวนพาเหรด แต่พยายามที่จะถ่ายทอด "จิตวิญญาณแห่งกาลเวลา" ในรูปของทหารและเจ้าหน้าที่ตัวแทนของทุกสาขาของทหาร ("ภาพเหมือนของเจ้าหน้าที่ Carabinieri", "นักเป่าแตรของ Hussars", "Three Buglers", "ทหารผ่านศึก", "หัวหน้าทหาร") Géricault ไม่ได้ผูกพันตามเงื่อนไขของคำสั่งอย่างเป็นทางการ เช่น Gros, Girodet และ David ดังนั้นจึงมีอิสระในการตีความสิ่งที่เกิดขึ้น ผลงานของเขาในปี 1813-1815 โดดเด่นด้วย "อารมณ์ภาพที่สดใสและบางครั้งก็เป็นจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อน" พวกเขาเขียนขึ้นอย่างแน่นอนจากบุคคลที่เฉพาะเจาะจง แต่ไม่มีบุคลิกลักษณะที่ชัดเจนที่นี่ ความสนใจถูกครอบงำโดยบุคคลในฐานะผู้ถือลักษณะประเภทใดประเภทหนึ่ง

ปารีสเห็น "เจ้าหน้าที่ของ Chasseurs ที่ถูกขี่ม้าระหว่างการโจมตี" เป็นครั้งแรก เมื่อทราบเกี่ยวกับความพ่ายแพ้ของกองทัพฝรั่งเศสในรัสเซีย (ฤดูใบไม้ร่วงปี 1812) และที่ Salon ในปี 1814 องค์ประกอบนี้จัดแสดงร่วมกับ "Wounded Cuirassier Leaving the สนามรบ” ( ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) Salon 1814 เกิดขึ้นหลังจากการล่มสลายของนโปเลียน และภาพวาดของ Géricault เป็นเพียงสิ่งเตือนใจถึงยุคที่น่าเศร้าและรุ่งโรจน์ที่ผ่านไปแล้ว โดยโดดเด่นท่ามกลางผลงานของศิลปินคนอื่นๆ ที่เลือกธีมที่เป็นกลาง นักวิจารณ์ศิลปะในการวิจารณ์ Salon ไม่ได้เขียนอะไรเกี่ยวกับผลงานของ Géricault หรือไม่ก็พูดอย่างไม่เห็นด้วย

การกระทำของ Gericault ในเวลานั้นขัดแย้งกันมากจนผู้เขียนชีวประวัติของศิลปินพบว่าเป็นการยากที่จะอธิบายว่าอะไรเป็นแนวทางในการตัดสินใจของเขา ในปลายปี ค.ศ. 1814 (ธันวาคม) ด้วยความช่วยเหลือจากบิดาและลุงของเขา เขาซึ่งเพิ่งหลบเลี่ยงหน้าที่ทางทหาร เขาได้รับสิทธิบัตรเพื่อรับราชการในกองร้อยทหารเสือภายใต้การบังคับบัญชาของลอริสตัน ซึ่งเป็นหน่วยทหารที่ได้รับสิทธิพิเศษ ในช่วงร้อยวัน เฌริโกต์อยู่ในความคุ้มกันของพระเจ้าหลุยส์ที่ 18 ซึ่งกำลังหลบหนี จากนั้นปลอมตัวเป็นชาวนา ศิลปินย้ายไปนอร์ม็องดี ซึ่งเขาอาจจะอยู่ที่นั่นจนถึงกลางฤดูร้อนปี พ.ศ. 2358

แม้จะมีสถานการณ์ส่วนตัวที่ไม่เอื้ออำนวย แต่ในเวลานี้เองที่สไตล์ใหม่ของศิลปินได้ถูกสร้างขึ้น เขาหันไปใช้ธีมใหม่และพัฒนาแนวคิดใหม่ เมื่อกลับมาที่ปารีส เขาเริ่มทำงานในการแต่งเพลง "The Deluge" ซึ่งเป็นการดัดแปลงฟรีจากเพลง "The Deluge" ของปูสซินจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ผืนผ้าใบนี้ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วถือเป็น "ภูมิทัศน์ที่น่าทึ่ง" ถูกสร้างขึ้นอย่างชัดเจนภายใต้อิทธิพลของวิจิตรศิลป์ของอิตาลี โดยส่วนใหญ่เป็นผลงานของ Michelangelo ซึ่งสังเกตได้ชัดเจนเป็นพิเศษในสารละลายพลาสติกของร่างของบุคคลที่กำลังจะตาย ต่อจากนั้น Gericault ได้พัฒนาธีมของมนุษย์อย่างเต็มที่เมื่อเผชิญกับองค์ประกอบต่างๆ ในภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของเขา The Raft of the Medusa

อิตาลี [ | ]

Géricault ก็เหมือนกับศิลปินชาวยุโรปหลายคนที่พยายามไปเยือนอิตาลีเพื่อศึกษาผลงานของปรมาจารย์ผู้เฒ่า สามารถรับเงินทุนสำหรับการเดินทางได้โดยเข้าร่วมการแข่งขันที่ School of Fine Arts และเดิมที Géricault ตั้งใจจะเขียนเพลง "Dying Paris" ให้เขา อย่างไรก็ตามงานนี้ไม่ได้ผลและศิลปินก็ระดมทุนสำหรับการเดินทางด้วยการสร้างแผงภูมิทัศน์สำหรับบ้านของเพื่อนคนหนึ่งของเขาใน Villers-Cotterets สถานการณ์นี้ทำให้ Gericault มีอิสระ: เมื่อชนะการแข่งขันของโรงเรียน เขาจะต้องต้องใช้เวลาหกปีในอิตาลี (ตลอดระยะเวลาการเดินทางเกษียณอายุของเขา) ซึ่งไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของแผนของเขา ศิลปินออกจากฝรั่งเศสไประยะหนึ่งด้วยเหตุผลอื่น คราวนี้เป็นเรื่องส่วนตัว ในเวลานั้น เขามีความสัมพันธ์รัก ๆ ใคร่ ๆ กับภรรยาของลุงของเขา Alexandrina-Modest Caruel และกลัวว่าเธอจะถูกค้นพบ

เขาไปเยือนเนเปิลส์ วาดภาพทิวทัศน์และผู้อยู่อาศัยในท้องถิ่น และศึกษาผลงานของศิลปิน Gericault ใช้เวลาส่วนใหญ่ในกรุงโรม เมื่อได้เห็นผลงานของ Michelangelo ด้วยตาของเขาเอง (เขาประทับใจเป็นพิเศษกับจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ Sistine) Géricault ตามรายงานของClémentก็ตกตะลึง เขารู้สึกทึ่งกับการสร้างรูปทรงให้ยิ่งใหญ่ และภาพวาดด้วยปากกาของเขาซึ่งชวนให้นึกถึงภาพวาดของไมเคิลแองเจโล (เช่น "Man Slaying a Bull") กลายเป็นผลงานชิ้นหนึ่งที่น่าสนใจที่สุดในโรม

เมื่อได้รับคำแนะนำจาก Guerin ศิลปินได้พบกับผู้รับบำนาญของ French Academy ซึ่งเขาไม่ได้แบ่งปันอุดมคติ อย่างไรก็ตาม คนรู้จักใกล้ชิดของเขาในโรมคือ (ตั้งแต่ปี 1814 เขาทำงานเป็นประติมากรเป็นหลัก) (ในขณะนั้นทำงานด้านการวาดภาพประเภทต่างๆ) และ Géricault กำลังมองหาตัวแบบสำหรับองค์ประกอบภาพขนาดใหญ่หรือหลายองค์ประกอบ ในตอนแรกเขาสนใจภาพชีวิตประจำวัน ประเภท หรือฉากบนท้องถนน แต่ในไม่ช้า ศิลปินก็หันมาสนใจ "ลัทธิอิตาลี" ที่มีอารมณ์อ่อนไหว (Turchin) และเขาก็ไม่สนใจตำนานโบราณและประวัติศาสตร์โบราณ

แรงบันดาลใจเกิดขึ้นในช่วงสิ้นสุดเทศกาลคาร์นิวัลของโรมัน ในช่วงต้นเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2360 วันหยุดจบลงด้วยการแข่งขันม้าหลังเปล่าที่วิ่งไปตามถนนในเมืองตั้งแต่ Piazza del Popolo ไปจนถึงพระราชวังเวนิส Gericault ผู้หลงใหลในม้าได้สร้างภาพวาดจำนวนหนึ่งเกี่ยวกับเรื่องนี้ เขาสร้างองค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่ (ยาวประมาณ 10 เมตร) สำหรับเธอ ภาพร่างอาจเป็นลวดลายที่มีการกำหนดไว้อย่างชัดเจน (ตามคำพูดของ Charles Clément ที่แปลว่า “เหมือนภาพบุคคล”) หรือรูปแบบต่างๆ ของการถ่ายทอดธรรมชาติโดยทั่วไป Gericault ทำงานในรูปแบบโบราณสมัยใหม่และคลาสสิก (จบงานในรูปแบบโบราณ) สำหรับ (พ.ศ. 2360 บัลติมอร์) เขาใช้องค์ประกอบของภาพแกะสลักยอดนิยมในยุคนั้นที่แสดงถึงการแข่งขันด้วยจิตวิญญาณแบบคลาสสิก เจริโกลต์ทำให้ฉากนี้ดูมีความสำคัญและตัวละครสมัยใหม่มากขึ้นโดยใช้สีที่เข้มข้น มีการแสดงออกมากขึ้นโดยลดพื้นที่ลงเล็กน้อยและวางอัฒจันทร์ให้ผู้ชมและเจ้าบ่าวอุ้มสัตว์ไว้ ชุดรูปแบบอีกรูปแบบหนึ่ง - ภาพร่างหลายภาพได้รับการพัฒนาในลักษณะโบราณ - ในจำนวนนี้นักประวัติศาสตร์ศิลปะจดจำเวอร์ชันที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดซึ่งปัจจุบันถูกเก็บไว้ใน Rouen (“”) ตามคำกล่าวของ Charles Clément เธอคือผู้ที่ใกล้ชิดกับผืนผ้าใบที่ Gericault สร้างสรรค์มากที่สุด ในงานนี้ ศิลปินประสบความสำเร็จในการสังเคราะห์การสังเกตภูมิทัศน์ของ Poussin ซึ่งเป็น "จังหวะของวิหารพาร์เธนอน" (Turchin) ซึ่งเป็นผลจากการศึกษาภาพมนุษย์โดย Michelangelo และ Mannerists ในที่สุด ในช่วงสุดท้าย (ตามคำกล่าวของเคลมองต์) (ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) เฌริโกต์ก็หันมาใช้ภาพรวมของภาพ คราวนี้เขาเลือกช่วงเวลาก่อนที่จะเริ่มต้นอีกครั้ง โดยฝ่าฝืนกฎของการสร้างเปอร์สเปคทีฟเพื่อประโยชน์ในการแสดงออกและการแสดงออกขององค์ประกอบที่มากขึ้น

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2360 Gericault ออกจากอิตาลี ตัวเขาเองประเมินปีที่เขาอยู่ที่นั่นว่า "ไม่มีความสุขและเศร้า" เห็นได้ชัดว่านี่เป็นเพราะความเหงาปัญหาในชีวิตส่วนตัวของเขาและที่สำคัญที่สุดคือความไม่พอใจกับผลงานของเขาเขาไม่เคยพอใจกับความกระหายที่ยิ่งใหญ่ มหากาพย์ที่ครอบครองศิลปินมากมายในสมัยนั้น เขาล้มเหลวที่จะหลุดออกจากกรอบของความใกล้ชิดและสร้างผลงานขนาดใหญ่และเข้าถึงผู้คนได้

"แพแห่งเมดูซ่า"[ | ]

แพ "เมดูซ่า" พ.ศ. 2361-2362. ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2360 หนังสือเรื่อง The Death of the Frigate Medusa ได้รับการตีพิมพ์ ผู้เห็นเหตุการณ์ของเหตุการณ์ Alexandre Correard วิศวกรและนักภูมิศาสตร์และแพทย์ Henri Savigny บรรยายถึงเหตุการณ์ที่น่าเศร้าที่สุดครั้งหนึ่งในประวัติศาสตร์ของกองเรือฝรั่งเศส - การล่องแพเป็นเวลาสิบสามวันพร้อมกับผู้โดยสารเรือรบที่ละทิ้งเรือซึ่งวิ่งไป ติดเกยใกล้หมู่เกาะคานารี หนังสือเล่มนี้ (อาจเป็นฉบับที่สองแล้ว) ตกไปอยู่ในมือของ Gericault ผู้ซึ่งเห็นโครงเรื่องสำหรับผืนผ้าใบขนาดใหญ่ของเขาในเรื่องนี้ เขารับรู้ถึงละครเรื่อง "เมดูซ่า" ไม่เพียงแต่และไม่มากเท่ากับ "ตัวอย่างการสอนเกี่ยวกับความสำคัญทางการเมืองที่แคบ" (กัปตันเรือรบซึ่งเป็นอดีตผู้อพยพซึ่งได้รับมอบหมายให้รับโทษส่วนใหญ่สำหรับการเสียชีวิตของผู้โดยสารบนแพ ได้รับการแต่งตั้งให้อยู่ในความอุปถัมภ์) แต่เป็นเรื่องราวสากล

Gericault เดินตามเส้นทางของการสร้างสิ่งที่เกิดขึ้นใหม่โดยการค้นคว้าเอกสารที่มีให้เขาและพบปะกับพยาน และดังที่ Clément กล่าวว่าได้รวบรวม "เอกสารคำให้การและเอกสารต่างๆ" ศิลปินได้พบกับ Correard และ Savigny และอาจวาดภาพบุคคลของพวกเขาด้วยซ้ำ เขาศึกษาหนังสือของพวกเขาอย่างถี่ถ้วน ซึ่งอาจเป็นสิ่งพิมพ์ที่มีภาพพิมพ์หินซึ่งบรรยายเหตุการณ์โศกนาฏกรรมตอนต่างๆ ได้อย่างแม่นยำ ช่างไม้คนหนึ่งซึ่งทำหน้าที่บนเรือฟริเกตได้ทำสำเนาแพเล็กๆ ให้กับ Gericault ศิลปินเองสร้างหุ่นขี้ผึ้งของผู้คนและวางพวกมันไว้บนแพศึกษาองค์ประกอบจากมุมมองที่ต่างกันบางทีอาจหันไปใช้ความช่วยเหลือจากกล้องออบสคูรา ตามที่นักวิจัย Géricault อาจคุ้นเคยกับโบรชัวร์ของ Savigny เรื่อง “การทบทวนอิทธิพลของความหิวโหยและความกระหายที่เกิดขึ้นหลังจากการจมเรือรบ “เมดูซ่า”” (พ.ศ. 2361) เขาไปเยี่ยมห้องเก็บศพของโรงพยาบาล วาดภาพศีรษะแห่งความตาย ร่างกายผอมแห้ง แขนขาที่ขาดวิ่น ในสตูดิโอของเขา ตามคำให้การของศิลปิน O. Raffe เขาสร้างบางสิ่งที่คล้ายกับโรงละครกายวิภาค งานเตรียมการเสร็จสมบูรณ์โดยการเดินทางไปยังเลออาฟวร์ โดยที่ Gericault วาดภาพทะเลและท้องฟ้า

นักวิจารณ์ศิลปะ Lorenz Eitner ระบุแผนการหลักหลายประการที่ Gericault พัฒนาขึ้น: "การช่วยเหลือเหยื่อ" "การต่อสู้บนแพ" "การกินเนื้อคน" "การปรากฏตัวของอาร์กัส" โดยรวมแล้วในกระบวนการเลือกโครงเรื่องศิลปินได้สร้างผลงานประมาณร้อยชิ้นฉากการช่วยเหลือและการกินเนื้อคนบนแพกลายเป็นสิ่งที่น่าสนใจที่สุดสำหรับเขา

ในที่สุด Géricault ก็จัดการกับช่วงเวลาแห่งความตึงเครียดครั้งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ นั่นคือเช้าของวันสุดท้ายของการล่องแพ เมื่อผู้รอดชีวิตเพียงไม่กี่คนเห็นเรือ Argus บนขอบฟ้า เจริโกต์เช่าสตูดิโอที่สามารถรองรับผืนผ้าใบอันยิ่งใหญ่ที่เขาวางแผนไว้ และทำงานที่นั่นเป็นเวลาแปดเดือนโดยแทบไม่ต้องออกจากสตูดิโอเลย

Géricaultสร้างองค์ประกอบของตัวละครสี่กลุ่มโดยละทิ้งโครงสร้างแบบคลาสสิกโดยใช้เส้นคู่ขนานเขาสร้างเส้นทแยงมุมที่มีพลัง จากกลุ่มที่มีศพและพ่อก้มมองลูกชายที่เสียชีวิต สายตาของผู้ชมมุ่งไปที่ร่างสี่ร่างที่เสากระโดง สิ่งที่ตรงกันข้ามกับความยับยั้งชั่งใจของพวกเขาคือผู้คนที่พยายามลุกขึ้นและกลุ่มที่ให้สัญญาณ มหาสมุทรไม่ได้ใช้พื้นที่มากนักบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ แต่ศิลปินสามารถถ่ายทอดความรู้สึกของ "ขนาดขององค์ประกอบที่บ้าคลั่ง"

ตามที่นักเรียนของ Vernet และเพื่อนของ Gericault, Antoine Montfort, Theodore วาดภาพโดยตรงบนผืนผ้าใบที่ยังไม่เสร็จ (“ บนพื้นผิวสีขาว” โดยไม่ต้องทาสีด้านล่างหรือสีรองพื้น) ซึ่งใช้เฉพาะการวาดภาพเตรียมการเท่านั้น อย่างไรก็ตาม มือของเขามั่นคง:

“ฉันสังเกตอย่างใกล้ชิดว่าเขามองดูนางแบบก่อนที่จะใช้พู่กันแตะผืนผ้าใบ ดูเหมือนเขาจะช้ามาก แม้ว่าจริงๆ แล้วเขาจะดำเนินการอย่างรวดเร็วก็ตาม จังหวะของเขาล้มลงพอดี ดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องแก้ไขใดๆ เลย” -

เดวิดเขียนในลักษณะเดียวกันในสมัยของเขา ซึ่ง Gericault คุ้นเคยกับวิธีการนี้ตั้งแต่ตอนที่เขาฝึกงานกับ Guerin Gericault หมกมุ่นอยู่กับงานอย่างสมบูรณ์ เขาละทิ้งชีวิตทางสังคม มีเพื่อนเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่มาพบเขา เขาเริ่มเขียนในตอนเช้าทันทีที่แสงสว่างส่องเข้ามา และทำงานจนถึงเย็น

The Raft of the Medusa ได้รับการวิจารณ์ที่หลากหลายจากนักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศสและสาธารณชน เพียงไม่กี่ปีต่อมาภาพวาดนี้ก็ได้รับการชื่นชม “The Raft of the Medusa” ประสบความสำเร็จในลอนดอน โดยผู้ประกอบการ Bullock ได้จัดนิทรรศการ เกิดขึ้นตั้งแต่วันที่ 12 มิถุนายนถึง 30 ธันวาคม พ.ศ. 2363 และมีผู้เยี่ยมชมประมาณ 50,000 คนเห็นภาพนี้ นักวิจารณ์เรียกว่า "เมดูซ่า" เป็นผลงานชิ้นเอกที่สะท้อนถึงชีวิตจริง และผู้เขียนก็ถูกเปรียบเทียบกับมีเกลันเจโลและคาราวัจโจ ในเวลาเดียวกันโดยไม่เข้าใจความเป็นจริงของภาพวาดฝรั่งเศสสมัยใหม่มากนักชาวอังกฤษจึงถือว่า Gericault เป็นตัวแทนของโรงเรียน David นักวิจารณ์จาก The Times พูดถึง "ความเยือกเย็น" ที่ทำให้โรงเรียนแห่งนี้โดดเด่นและตั้งข้อสังเกตในภาพวาดของ Gericault ว่า "ความเยือกเย็นของสี ท่าทางที่ประดิษฐ์ขึ้น ความน่าสมเพช" แบบเดียวกัน นิทรรศการภาพวาดชิ้นหนึ่งในลอนดอนก็ประสบความสำเร็จสำหรับGéricaultในแง่วัตถุ เขามีสิทธิ์ได้รับหนึ่งในสามของรายได้จากการขายตั๋วเข้าชมและได้รับเงิน 20,000 ฟรังก์

ปีที่ผ่านมา [ | ]

เมื่อกลับมาจากอังกฤษที่ปารีส Géricault ป่วยหนัก อาการของเขาแย่ลงจากการล้มหลายครั้งขณะขี่ม้า เขาเสียชีวิตในปารีสเมื่อวันที่ 26 มกราคม พ.ศ. 2367

“มีเนื้อหาสำหรับจิตรกรหลายคน” Guerin พูดเกี่ยวกับนักเรียนของเขา

ยังเยาว์วัยสำหรับเขา ฌอง หลุยส์ อังเดร ธีโอดอร์ เจริโกต์เข้ามาศึกษาศิลปกรรมในปี พ.ศ. 2353 ศิลปินผู้มุ่งมั่นมีความสามารถมากจนเขาวาดภาพร่างเสร็จแล้ว ในขณะที่นักเรียนคนอื่นๆ ยังไม่มีเวลาวาดภาพร่าง จากนั้นธีโอจะเริ่มวาดภาพจากมุมที่แตกต่างและทดลองกับพื้นหลัง ในขณะที่ปรมาจารย์คนอื่นๆ พยายามอย่างยิ่งที่จะเลียนแบบสหายของพวกเขา

ภาพวาดทางกายวิภาคและภาพร่างสัตว์ที่สวยงามยังคงมีอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ แน่นอนม้า Gericault หลงใหลในม้าที่สง่างามมีชื่อเสียงในฐานะนักขี่ม้าที่ยอดเยี่ยมและมักจะเดินเล่นนาน ๆ โดยเลือกพ่อม้าที่สงบสุขที่สุด

ความหลงใหลในสัตว์เหล่านี้อยู่ร่วมกับความหลงใหลในการวาดภาพมายาวนาน ธีโอดอร์มักไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ซึ่งเขาคัดลอกภาพวาดของปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียงคนอื่น ๆ และในปี พ.ศ. 2355 เขาได้เปิดตัวด้วยผลงานชิ้นใหญ่ที่มีชื่อ "ใหญ่" ไม่แพ้กัน นั่นคือ "เจ้าหน้าที่ของหน่วยพิทักษ์จักรวรรดิที่ติดตั้งหน่วยเรนเจอร์กำลังโจมตี" ตามประเพณี ตรงกลางขององค์ประกอบคือการเลี้ยงม้า ซึ่งดูเหมือนว่าจะลากคนขี่ม้าเข้าสู่การต่อสู้อันดุเดือด

ศิลปินหนุ่มพิสูจน์ตัวเองว่าเป็นผู้ริเริ่มที่แท้จริงและออกจากหลักการแห่งความคลาสสิก ตรงกันข้ามกับการจัดองค์ประกอบส่วนหน้า Gericault ให้ความสนใจกับระนาบของผืนผ้าใบและกำกับแอ็กชันให้ลึกเข้าไปในภาพ นอกจากนี้ปรมาจารย์ยังใช้ความแตกต่างใหม่และสีก็กลายเป็นวิธีหลักในการแสดงออกทางศิลปะ การยอมรับสูงสุดสำหรับธีโอดอร์ไม่ใช่เหรียญทองที่ได้รับจากงานนี้มากนัก แต่เป็นคำอุทานของเดวิดผู้เฒ่าผู้กล่าวว่า:

"มันมาจากไหน? ฉันไม่รู้จักแปรงนี้!”

ในนายทหาร Géricault รวบรวมรุ่นของเขาซึ่งเติบโตมาภายใต้เสียงคำรามของชัยชนะอันมีชัยของกองทัพฝรั่งเศส แต่ในปี 1812 เดียวกัน ฝรั่งเศสก็ต้องตกตะลึงกับข่าวความพ่ายแพ้ของกองทหารของนโปเลียนในรัสเซีย ในบางครั้งแนวคิดของทหารก็ครอบงำความคิดของศิลปินและเขาก็สร้างภาพเหมือน "เจ้าหน้าที่ Carabinieri" ซึ่งรู้สึกถึงบรรยากาศจุดเปลี่ยน ไม่มีการดำเนินการใด ๆ ผู้ชมจะเห็นเฉพาะบุคคลที่สามารถอ่านความวิตกกังวลทางสายตาได้อย่างง่ายดาย ภาพนี้วาดตามประเพณีที่ดีที่สุดของแนวโรแมนติกซึ่งส่งถึงความรู้สึกและอารมณ์

อารมณ์ของ Gericault เองขัดแย้งกัน ในด้านหนึ่ง เขารู้สึกไม่พอใจที่ราชวงศ์บูร์บงขึ้นครองราชย์อีกครั้งในฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2358 ในทางกลับกัน เขามีความปรารถนาอย่างยิ่งที่จะพัฒนาทักษะทางวิชาชีพและใช้ทุกโอกาสเพื่อทำสิ่งนี้ ธีโอดอร์เข้าร่วมการแข่งขันจิตรกรรุ่นเยาว์ แต่พ่ายแพ้ รางวัล - การเดินทางไปโรม - ได้รับจากอาจารย์อีกคนและ Gericault ที่ดื้อรั้นและโกรธตัดสินใจว่าเขาจะไปอิตาลีด้วย แม้จะออกค่าใช้จ่ายเองก็ตาม ในระหว่างการเดินทาง ศิลปินมองเห็นโอกาสในการขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของเขา ดังนั้นเขาจึงทุ่มค่าใช้จ่ายอย่างเต็มที่

ในโรม เขายังคงคัดลอกภาพวาดของศิลปินคนอื่นๆ และวาดภาพร่างจากชีวิตจริง Géricault รู้สึกทึ่งกับผลงานและจิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์ซิสทีน และเขารู้สึกยินดีมากยิ่งขึ้นกับการแข่งม้าฟรีไปตาม Corso ศิลปินรู้สึกประหลาดใจกับการที่ม้าหลุดพ้นจากเงื้อมมืออันแข็งแกร่งของคนหนุ่มสาวได้อย่างไร และภายใต้ความประทับใจนี้จึงมีการวาดภาพ "Running of Free Horses in Rome"

เป็นความผิดพลาดที่จะสรุปได้ว่าภาพวาดของ Gericault มักไม่ได้ใช้งานและอุทิศให้กับบุคคลที่มีชื่อเสียง เขามีชื่อเสียงในฐานะผู้เขียนชุดภาพบุคคลซึ่งมีตัวละครหลักคือคนป่วยทางจิต ขณะอยู่ในโรงพยาบาลSalpêtrière ศิลปินวาดภาพผู้ป่วยที่นั่น ซึ่งเป็นผู้คนที่มีความหลงใหลและความหลงไหลเกินจริง

ภาพวาดเหล่านี้ไม่ได้มีไว้สำหรับขายหรือแสดงต่อสาธารณชนทั่วไป ศิลปินหลีกเลี่ยงความหรูหราและรายละเอียดที่ไม่จำเป็น ดังนั้นซีรีส์นี้จึงโดดเด่นด้วยความเรียบง่าย Géricaultรู้ว่าเขากำลังวาดภาพใคร แต่ไม่ได้แสดงอาการของผู้ป่วยให้เกินจริง แต่เพียงระบุสิ่งที่ชัดเจนเท่านั้น

ภาพวาดในอนาคตมีบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพและต่อมา Courbet ก็พบลวดลายของผลงานเหล่านี้บนผืนผ้าใบ แต่ Theodore Gericault เองยังคงค้นหาธีมสำหรับงานหลักที่เป็นอนุสรณ์สถาน ดูเหมือนว่าโชคชะตาเองก็ให้ความคิดที่จำเป็นแก่เขา ซึ่งรวมอยู่ในเหตุการณ์ที่น่าเศร้าอย่างแท้จริง...

ศิลปินวาดภาพซึ่งกลายเป็น "ไข่มุก" อันยิ่งใหญ่ชิ้นแรกและชิ้นสุดท้ายในผลงานของเขา

» เจริโคลท์ ธีโอดอร์

ความคิดสร้างสรรค์และชีวประวัติ - Gericault Theodore

Gericault Theodore (1791-1824) - จิตรกรชาวฝรั่งเศส ศิลปินกราฟิก และประติมากร ผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกนิยมในการวาดภาพฝรั่งเศส

เกิดที่เมืองรูอ็องในตระกูลที่ร่ำรวย เขาศึกษาที่ปารีสที่ Imperial Lyceum (1806-1808) อาจารย์ของเขาคือ K.J. Berne และ P.N. เกริน. แต่พวกเขาไม่ได้มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของสไตล์ศิลปะของเขา - ในภาพวาดของ Gericault แนวโน้มของงานศิลปะของ A. J. Gros และ J. L. David สามารถติดตามได้ ศิลปินไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ซึ่งเขาได้ทำสำเนาผลงานของปรมาจารย์เก่าเขาได้รับการชื่นชมเป็นพิเศษจากภาพวาดของรูเบนส์

Géricault ได้รับอิทธิพลจากภาพวาดของ A. J. Gros ซึ่งอุทิศผลงานหลายชิ้นของเขาเพื่อชัยชนะของกองทัพนโปเลียน โดยหันไปสนใจเหตุการณ์อันน่าทึ่งในยุคของเขา (“Officer of mount rangers between an attack,” 1812, Louvre, Paris) ภาพนี้วาดในช่วงเริ่มต้นการรณรงค์ของกองทัพฝรั่งเศสในรัสเซีย มีความโดดเด่นด้วยการสังเกตชีวิตอย่างเฉียบแหลม การเปลี่ยนแปลงของพายุ และสีสันที่เปี่ยมล้นทางอารมณ์ ภาพวาด "The Wounded Cuirassier" (พ.ศ. 2357, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส) จินตนาการว่าเป็นคู่กับภาพก่อนหน้าซึ่งแทนที่จะเป็นวีรบุรุษที่มุ่งมั่นเพื่อชัยชนะ กลับกลายเป็นภาพเจ้าหน้าที่ที่แทบจะยืนแทบเท้าออกจากสนามรบ สะท้อนถึงโศกนาฏกรรมของ สถานการณ์ที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสหลังจากการพ่ายแพ้ของกองทัพนโปเลียนในรัสเซีย ความผิดหวังของประชาชนต่อนโยบายของนโปเลียน ลางสังหรณ์ที่มืดมนได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้นด้วยภูมิประเทศที่มีเมฆมืดครึ้มต่ำ

ในปี พ.ศ. 2359 ศิลปินเดินทางไปอิตาลี ในฟลอเรนซ์และโรมเขาศึกษาผลงานของปรมาจารย์ผู้เฒ่า ด้วยความประทับใจในงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ Géricault ได้สร้างภาพวาด "Running of Free Horses in Rome" (1817, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส) ซึ่งเป็นภาพการแข่งขันขี่ม้าระหว่างงานรื่นเริงในกรุงโรม จุดประสงค์หลักของงานนี้คือการต่อต้านพลังและธรรมชาติของมนุษย์ซึ่งรวมอยู่ในรูปม้าอันยิ่งใหญ่

เช่นเดียวกับนิยายโรแมนติกเรื่องอื่นๆ Gericault สนใจหัวข้อการต่อสู้ของมนุษย์กับองค์ประกอบทางธรรมชาติ และเขาหันไปหาธีมของทะเล ในปี พ.ศ. 2362 ศิลปินได้จัดแสดงผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาที่ Salon - องค์ประกอบอันยิ่งใหญ่ "The Raft of the Medusa" (1818-1819, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส) ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างจากเหตุการณ์จริง: ในฤดูร้อนปี 1816 เนื่องจากกัปตันไม่เป็นมืออาชีพ เรือรบเมดูซ่าจึงจมลงในแนวปะการังนอกชายฝั่งแอฟริกา จากจำนวนคน 149 คนที่ย้ายจากเรือที่พังขึ้นไปบนแพ มีเพียง 15 คนเท่านั้นที่ได้รับการช่วยชีวิต ส่วนที่เหลือทั้งหมดเสียชีวิตจากความหิวโหยและกระหายน้ำ การช่วยเหลือผู้ทุกข์ยากมาเฉพาะในวันที่สิบสองเท่านั้น

เมื่อสร้างภาพ Gericault มุ่งมั่นที่จะแม่นยำอย่างยิ่ง เขาค้นหาผู้เห็นเหตุการณ์และวาดภาพบุคคล ทำงานในโรงพยาบาลและห้องดับจิต วาดภาพคนป่วยและศพ ศิลปินศึกษาทะเลอย่างระมัดระวังเขียนภาพร่างหลายภาพเกี่ยวกับทะเลในช่วงเวลาแห่งความตื่นเต้นและพายุ ภาพร่างที่ยังมีชีวิตอยู่ทำให้ชัดเจนว่าจิตรกรต้องการแสดงการต่อสู้ของคนบนแพด้วยกัน แต่ต่อมาก็ละทิ้งแผนนี้ ภาพเวอร์ชันสุดท้ายแสดงถึงช่วงเวลาที่ผู้คนซึ่งสูญเสียความหวังในความรอดไปแล้ว เห็นเรืออาร์กัสบนขอบฟ้าและถูกดึงดูดเข้าหามัน

ศิลปินทำงานเป็นเวลานานเพื่อค้นหาองค์ประกอบโดยวาดภาพร่างจำนวนมากโดยเลือกที่จะพรรณนาแพจากมุมมองด้านบนซึ่งทำให้สามารถเข้าใจทุกสิ่งที่เกิดขึ้นได้ในคราวเดียว เมื่อไม่พอใจกับวิธีแก้ปัญหาที่พบ Géricault จึงบอกลักษณะอื่นที่มุมขวาล่างของภาพวาดที่จัดแสดงอยู่แล้ว ซึ่งจะช่วยเน้นพื้นหน้าและเพิ่มเสียงที่น่าเศร้า ขอบด้านหน้าของภาพถูกตัดออกด้วยเฟรมซึ่งทำให้ผู้ชมรู้สึกเหมือนมีส่วนร่วมในเหตุการณ์เลวร้ายที่นำเสนอในภาพในระดับมหากาพย์

เพื่อแสดงภาพยนตร์เรื่องนี้ในอังกฤษ Gericault เดินทางไปลอนดอน ภาพวาดนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากในแวดวงต่อต้านในฝรั่งเศสและไม่ได้กระตุ้นความกระตือรือร้นในหมู่ตัวแทนงานศิลปะอย่างเป็นทางการ

ในช่วงเวลาที่อยู่ในอังกฤษ (พ.ศ. 2363-2565) ซึ่งศิลปินได้รับอิทธิพลจากเจ. คอนสเตเบิล เขาได้สร้างภาพสีน้ำและภาพพิมพ์หินจำนวนหนึ่งพร้อมฉากชีวิตพื้นบ้าน: "รถเข็นถ่านหิน" "ไถอังกฤษ" "โรงตีเหล็ก ” เป็นต้น Gericault บรรยายถึงตอนที่เปิดเผยให้เขาเห็นถึงชีวิตของคนจนชาวอังกฤษขอทานและคนจรจัดในลักษณะที่เข้มงวดและควบคุมไม่ได้

ในอังกฤษ ศิลปินได้สร้างชุดภาพพิมพ์หินที่สะท้อนถึงความประทับใจในอังกฤษของเขา (“A Beggar Dying at the Door of a Bakery,” 1821; “At the Gates of the Adelphic Dockyard in London”) และยังทำงานเกี่ยวกับภาพวาด (“ การแข่งรถที่ Epsom” 1821, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส; "Lime Kiln", 1821-1822, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส)

ทักษะของ Géricault แสดงให้เห็นในการวาดภาพบุคคล เขาวาดภาพคนร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงของเขา (Portrait of the Young Delacroix, 1819, Museum of Fine Arts and Ceramics, Rouen) และตามคำสั่งของเพื่อนจิตแพทย์ของเขา เขาได้สร้างภาพบุคคลของผู้ป่วยของเขาจำนวนหนึ่ง ผลงานเหล่านี้โดดเด่นด้วยพลังการแสดงออกอันยิ่งใหญ่ เผยให้เห็นโศกนาฏกรรมอันลึกซึ้งของจิตวิญญาณมนุษย์ที่ต้องทนทุกข์ (“Crazy Old Woman”, 1822-1823, พิพิธภัณฑ์, ลียง; “ Madman Who Imagines Himself as a Commander”, 1822-1823, Reinhart Collection , วินเทอร์ทูร์).