ชีวประวัติ แนดสัน เซมยอน ยาโคฟเลวิช ชีวประวัติที่สมบูรณ์และสั้นของนักเขียนและกวีชาวรัสเซีย Semyon Nadson - คอลเลกชันบทกวีที่สมบูรณ์

กิจกรรมวรรณกรรมของ S. Ya. Nadson กินเวลาเพียงเก้าปี - กวีผู้มีความสามารถเสียชีวิตก่อนวัยอันควรเมื่ออายุ 24 ปี บทกวีของ Nadson ที่จริงใจและจริงใจอย่างลึกซึ้งไม่เพียง แต่รวบรวมภาพลักษณ์ของกวีเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโครงสร้างของความคิดและความรู้สึกของคนทั้งรุ่น - ผู้คนในยุค 80 ของศตวรรษที่ 19 นี่คือสิ่งที่ทำให้ Nadson ประสบความสำเร็จอย่างมากในหมู่คนรุ่นราวคราวเดียวกัน คอลเลกชันนี้ซึ่งเป็นคอลเลกชันบทกวีที่สมบูรณ์ที่สุดของ S. Ya. Nadson รวมถึงผลงานของกวีที่ยังไม่ได้ตีพิมพ์ก่อนหน้านี้หลายชิ้น

เซมยอน ยาโคฟเลวิช นัดสัน
รวบรวมบทกวีที่สมบูรณ์

ก. บายลี่. ส.ยา แนดสัน

Semyon Yakovlevich Nadson มีชีวิตอยู่ในช่วงเวลาสั้น ๆ เพียง 24 ปี ในความทรงจำของผู้อ่าน ภาพลักษณ์ของกวีที่เสียชีวิตก่อนวัยอันควรจากการบริโภคสิ่งชั่วร้ายในช่วงรุ่งสางในอาชีพการงานของเขา ซึ่งเริ่มต้นด้วยความสำเร็จดังก้องได้รับการเก็บรักษาไว้ บทกวีของ Nadson มักพูดถึงความเจ็บป่วยร้ายแรง ความเศร้าโศกที่กำลังจะจางหายไป และความตายที่ใกล้เข้ามา แน่นอนว่าทุกคนเข้าใจว่าสิ่งเหล่านี้ไม่ใช่แรงจูงใจทางชีวประวัติที่แคบซึ่ง Nadson ไม่เพียงแต่พูดถึงชะตากรรมส่วนตัวของเขาเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับ "ความเจ็บป่วย" ของคนทั้งรุ่นด้วย คำสารภาพและการร้องเรียนของกวีที่ป่วยได้รับความหมายกว้าง ๆ แต่ยังคงรักษาบันทึกส่วนตัว ความจริงใจ และบทกวีไว้

ชีวิตของ Nadson ไม่ประสบความสำเร็จ และปัญหาต่างๆ ก็ตามหลอกหลอนเขามาตั้งแต่เกิด เขาเกิดเมื่อวันที่ 14 ธันวาคม พ.ศ. 2405 ในเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในครอบครัวข้าราชการที่ยากจน ไม่นานหลังจากที่ลูกชายเกิด ทั้งครอบครัวก็ย้ายไปอยู่ที่เคียฟ เมื่ออายุได้สองขวบ Nadson สูญเสียพ่อของเขาไป Antonina Stepanovna แม่ของ Nadson ทำหน้าที่เป็นแม่บ้านและครูในครอบครัวของ Fursov บางคนและด้วยการทำงานของเธอสนับสนุนลูกชายและลูกสาวคนเล็กของเธอ วัยเด็กของแนดสันเป็นเรื่องยาก ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เขาเขียนในอัตชีวประวัติของเขาว่า: "เรื่องราวในวัยเด็กของฉันเป็นเรื่องราวที่น่าเศร้าและมืดมน" เมื่อ Nadson อายุได้ 7 ขวบ แม่ของเขาทะเลาะกับเจ้าของ จึงย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและตั้งรกรากอยู่กับครอบครัวของ D.S. Mamontov น้องชายของเธอ ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Nadson เข้าเรียนในชั้นเรียนเตรียมการของโรงยิม ในไม่ช้าแม่ของเขาก็แต่งงานใหม่กับเจ้าหน้าที่ N.G. Fomin ของเคียฟ และย้ายไปอยู่กับสามีของเธอที่เคียฟอีกครั้ง และ Nadson ก็ศึกษาต่อในโรงยิมแห่งหนึ่งของ Kyiv แต่ความโชคร้ายไม่ได้สิ้นสุดเพียงแค่นั้น พ่อเลี้ยงของ Nadson ป่วยด้วยอาการป่วยทางจิตขั้นร้ายแรง เขาทรมานภรรยาของเขาด้วยฉากครอบครัวและในที่สุดก็ฆ่าตัวตายด้วยความวิกลจริต ครอบครัวของ Nadson ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีปัจจัยยังชีพและดำรงชีวิตอยู่ด้วยความช่วยเหลืออันน้อยนิดจาก "คนดี" ซึ่งเป็นคนรู้จักและญาติ น้องชายอีกคนของแม่ของ Nadson คือ I.S. Mamontov สงสารครอบครัวเด็กกำพร้าใหม่ จึงเรียก Antonina Stepanovna และลูกๆ ไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และมอบหมายให้ Nadson เป็นนักเรียนประจำในโรงยิมทหาร นี่คือในปี พ.ศ. 2415 และอีกหนึ่งปีต่อมา Antonina Stepanovna เสียชีวิต Nadson อยู่กับลุงของเขา I. S. Mamontov น้องสาวของเขาไปอาศัยอยู่กับ D. S. Mamontov ด้วยเหตุนี้ แนดสันจึงพบว่าตัวเองอยู่ตามลำพังโดยอยู่ภายใต้การดูแลของคนที่ไม่ได้รักเขา และมักจะดูถูกเขาอย่างโหดร้ายและหยาบคาย จุดสว่างเพียงจุดเดียวในช่วงชีวิตของ Nadson ในโรงยิมคือความรักอันแรงกล้าที่เขามีต่อ N. M. Desheva น้องสาวของเพื่อนในโรงยิม ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2422 N. M. Desheva เสียชีวิตกะทันหัน Nadson เก็บความทรงจำของเธอไว้จนบั้นปลายชีวิต ต่อมาเขาได้อุทิศคอลเลกชันบทกวีของเขาให้กับเธอ

ในปี พ.ศ. 2422 แนดสันสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมปลายและเข้าเรียนที่เมืองพาฟลอฟสค์ โรงเรียนทหาร.

แนดสันเป็นวัยรุ่นที่ป่วยและอ่อนแอ เนื่องจากอาการป่วยเขาจึงต้องไปที่คอเคซัสซึ่งเขาใช้เวลาช่วงฤดูหนาวและฤดูร้อนปี พ.ศ. 2423 ในปี พ.ศ. 2425 เขาสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยและกลายเป็นร้อยโทในกรมทหารแคสเปียนซึ่งประจำการอยู่ที่ครอนสตัดท์

การรับราชการทหารไม่ได้ดึงดูด Nadson เลย เขาได้รับมอบหมายให้ไปโรงเรียนโดยขัดกับความประสงค์ของเขา เขาอยากจะไปมหาวิทยาลัยหรือเรือนกระจกด้วยใจจริง เขาเล่นไวโอลินและเปียโนได้ค่อนข้างดีและรักดนตรีอย่างหลงใหล ในปี พ.ศ. 2423 เขาเขียนไว้ในสมุดบันทึกว่า: " ชีวิตสาธารณะก้าวไปข้างหน้า! ทุกๆ วันจะมีคนทำงานด้านความคิดและศิลปะใหม่ๆ ปรากฏขึ้น และฉันต้องใช้เวลากับวิทยาศาสตร์การทหาร ทำลายและทรมานตัวเองในนามของวินัย และมีตำแหน่งทางทหารในอนาคต!”

“ ผู้ทำงานด้านความคิดและศิลปะ” - Nadson ต้องการอยู่ในหมู่พวกเขาไม่ใช่ในสภาพแวดล้อมที่อับชื้นของตระกูล Mamontov ผู้สูงศักดิ์และไม่ใช่ในหมู่นักเรียนของโรงเรียนทหาร แนดสันชื่นชอบวรรณกรรม เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาอ่านหนังสือได้มากอย่างน่าทึ่ง โดยอ่านอะไรก็ได้ตามใจชอบ “ ความลับ” ของสนามหญ้าต่าง ๆ Zagoskin, Goncharov, Reshetnikov, Leskov, Schiller, Hoffmann, Auerbach - นี่คือรายชื่อผู้เขียนที่หลากหลายที่เขากล่าวถึงในของเขาไม่ใช่แม้แต่คนหนุ่มสาว แต่เป็นไดอารี่ของเด็ก ๆ เขาเริ่มเขียนไดอารี่ตั้งแต่เนิ่นๆ เมื่ออายุสิบเอ็ดหรือสิบสองปี และด้วยความจริงจังแบบเด็กๆ เขาจึงเขียนลงบนหน้าต่างๆ ของชีวิต ความประทับใจ บทกวีวัยรุ่น และการไตร่ตรองเกี่ยวกับชีวิต ซึ่งส่วนใหญ่มักจะเศร้า โดยไม่ได้อ่านวรรณกรรมเลย ในจิตวิญญาณของ Lermontov และบางครั้งก็เชื่อมโยงโดยตรงกับมัน “ชีวิตเมื่อคุณมองไปรอบ ๆ ด้วยความใส่ใจอย่างเย็นชา มันเป็นเรื่องตลกที่ว่างเปล่าและโง่เขลา” ดังที่ Lermontov กล่าวและความคิดเห็นของฉันก็คือมันน่ารังเกียจเช่นกัน” Nadson เขียนเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2421 และสองวันก่อนหน้าโดยอ้างอิงจาก “ ปีศาจ"

เขายังเย่อหยิ่งอีก
โดดเดี่ยวเหมือนเมื่อก่อนในจักรวาล
ปราศจากความหวังและความรัก

Nadson อุทาน:“ ไม่ว่าคุณจะพูดอะไรเราไม่มีกวีใน Rus ที่ดีไปกว่า Lermontov” อย่างไรก็ตามฉันอาจคิดและพูดแบบนี้เพราะตัวฉันเองเห็นใจเขาด้วยสุดจิตวิญญาณของฉันว่าฉันเองได้สัมผัสกับสิ่งที่เขา มีประสบการณ์และถ่ายทอดบทกวีอันยิ่งใหญ่ในการสร้างสรรค์ของเขา”

แนดสันเริ่มเขียนบทกวีเร็วมากเมื่อกลับมา วัยเด็ก. ในปี พ.ศ. 2421 เขาตัดสินใจส่งบทกวี "At Dawn" ให้กับนิตยสาร "Light" ของ N.P. Wagner และได้รับการยอมรับ Nadson ตั้งตารอที่จะได้เห็นนิตยสารฉบับดังกล่าวปรากฏ ข้อความที่น่าสมเพชต่อไปนี้ปรากฏในไดอารี่: “ ตอนนี้ฉันเข้าสู่ถนนแล้วสายเกินไปที่จะกลับไปและไม่จำเป็น: ระยะทางเผยให้เห็นผีแห่งความรุ่งโรจน์ที่เย้ายวนใจเสียงกระซิบที่มองไม่เห็น:“ ก้าวไปข้างหน้าไปข้างหน้า ” และฉันจะก้าวไปข้างหน้า”

ชะตากรรมของ Nadson จึงถูกกำหนดไว้: เขากลายเป็นนักเขียนและกวีมืออาชีพ บทกวีของเขาเริ่มปรากฏในนิตยสารหนา: "Svet", "Mysl", "Slovo", "Russian Speech", "Delo" และอื่น ๆ แต่เหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในชีวิตวรรณกรรมของ Nadson คือการทำงานร่วมกันในนิตยสารประชาธิปไตยที่ดีที่สุดในสมัยของเขา - ใน Otechestvennye zapiski ในปี พ.ศ. 2425 กวีชื่อดัง A. N. Pleshcheev เชิญนิตยสารฉบับนี้ให้เข้าร่วมนิตยสารฉบับนี้ ซึ่งเห็นใจการทดลองครั้งแรกของ Nadson Pleshcheev ช่วยกวีหนุ่มในการมีส่วนร่วมสถานที่และคำแนะนำด้านวรรณกรรม “ฉันถือว่าเขาเป็นพ่อทูนหัวแห่งวรรณกรรมของฉัน และรู้สึกเป็นหนี้บุญคุณอย่างไม่สิ้นสุดต่อความอบอุ่น รสนิยม และการศึกษาของเขา ซึ่งทำให้ฉันนึกถึง” แนดสันเขียนในอัตชีวประวัติของเขา

ในปี พ.ศ. 2427 แนดสันเกษียณและอุทิศตนให้กับงานวรรณกรรมทั้งหมด ในปีพ.ศ. 2428 คอลเลกชันบทกวีของเขาปรากฏขึ้น ซึ่งผ่านการพิมพ์ห้าฉบับในช่วงชีวิตของกวีคนนี้ นักวิจารณ์สังเกตเห็น Nadson ผู้อ่านจำได้และตกหลุมรักเขาและ Academy of Sciences มอบรางวัล Pushkin Prize ให้กับเขา "ผีแห่งความรุ่งโรจน์อันเย้ายวน" เลิกเป็นผีและกลายเป็นความจริง แต่วันเวลาของแนดสันหมดลงแล้ว ในอัตชีวประวัติของเขา เขาเขียนว่า “ในปี 1884 เขาเริ่มสิ้นพระชนม์ จากนั้น ข้าพเจ้าก็รู้สึกเป็นเกียรติที่จะโค้งคำนับ” การรักษาในต่างประเทศไม่ได้ช่วย Nadson เช่นกัน - ในเยอรมนี สวิตเซอร์แลนด์ และทางตอนใต้ของฝรั่งเศส

ในช่วงเดือนสุดท้ายของชีวิตกวีกลายเป็นเป้าหมายของการเยาะเย้ยการโจมตีจากนักวิจารณ์ปฏิกิริยา V.P. Burenin พนักงานของหนังสือพิมพ์ "Novoye Vremya" Burenin แก้แค้น Nadson ที่ดูถูกเขาในเรื่อง feuilletons ที่สำคัญอย่างหนึ่งในหนังสือพิมพ์ Kyiv Zarya ซึ่ง Nadson ทำหน้าที่เป็นคอลัมนิสต์วรรณกรรมในปี พ.ศ. 2429 “ ชั่วโมงแห่งความตายของกวีผู้มีความสามารถ อ่อนไหว และดับไฟเร็วคนนี้ถูกวางยาพิษจากการกดขี่ข่มเหงหนังสือพิมพ์ "เวลาใหม่" ที่น่าขยะแขยง ต่ำ และเลวทราม "สตาร์" บอลเชวิคเขียนในปี 2455 (ฉบับที่ 4) โดยพูดต่อต้านความพยายาม ของนักข่าวชนชั้นกลางบางคนที่ล้างบาปบูเรนิน

เมื่อวันที่ 19 มกราคม พ.ศ. 2430 แนดสันเสียชีวิตในยัลตา ร่างของเขาถูกส่งไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เยาวชนอุ้มโลงศพของ Nadson ไว้ในอ้อมแขนไปที่สุสาน Volkov ความนิยมของกวีหลังจากการตายของเขาไม่เพียงแต่ไม่ลดลง แต่ในทางกลับกันกลับทวีความรุนแรงมากยิ่งขึ้น

Nadson เข้าสู่วงการวรรณกรรมในช่วงเวลาที่ยากลำบากหรือวิกฤติสำหรับกวีนิพนธ์ของรัสเซีย หลังจากการตายของ Nekrasov ก็ไม่พบผู้สืบทอดที่คู่ควรสำหรับเขา ยิ่งไปกว่านั้น ภายใต้ร่มเงาของปฏิกิริยาทางการเมืองในช่วงทศวรรษที่ 1980 กิจกรรมของกวีแห่งสำนัก "ศิลปะบริสุทธิ์" ก็ฟื้นคืนชีพขึ้นมา ในเวลานั้น A. A. Fet ผู้เฒ่าแห่งกวีนิพนธ์ที่ "บริสุทธิ์" ได้รับอิทธิพลอย่างมาก ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2426 เขาได้ตีพิมพ์บทกวีรุ่นหลังๆ ของเขาทีละฉบับ ซึ่งหลักการของ "บทกวีที่บริสุทธิ์" ได้รับการประกาศอย่างเปิดเผยมากขึ้นกว่าเดิม ในเวลาเดียวกัน A. N. Apukhtin ซึ่งเป็นผู้สนับสนุน "ศิลปะบริสุทธิ์" ก็กลับมาทำกิจกรรมอีกครั้งด้วยผลงานที่มีลักษณะใกล้ชิดและเป็นโคลงสั้น ๆ ตัวแทนอีกคนหนึ่งของโรงเรียนเดียวกัน K.K. Sluchevsky ซึ่งดูเหมือนจะเงียบไปนานก็กลับมาอ่านวรรณกรรมอีกครั้ง

ชีวประวัติ

Nadson Semyon Yakovlevich (12/14/1862 - 19/01/1887) - กวีชื่อดังเกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก; พ่อของเขามีเชื้อสายยิว แม่ของเขามาจากตระกูล Mamontovs ผู้สูงศักดิ์ชาวรัสเซีย พ่อของเขา ซึ่งเป็นข้าราชการ เป็นคนที่มีพรสวรรค์และมีดนตรีมาก เสียชีวิตด้วยอาการป่วยทางจิตเมื่อแนดสันอายุ 2 ขวบ หลังจากถูกทิ้งให้อยู่กับลูกสองคนโดยไม่มีรายได้ ภรรยาม่ายของเขาอาศัยอยู่เป็นแม่บ้านและผู้ปกครองในเคียฟก่อน จากนั้นจึงแต่งงานใหม่ การแต่งงานครั้งนี้ไม่มีความสุขอย่างยิ่ง ความทรงจำของกวีทำให้เกิดความประทับใจไม่รู้ลืมเกี่ยวกับฉากครอบครัวที่ยากลำบากซึ่งจบลงด้วยการฆ่าตัวตายของพ่อเลี้ยงของเขาหลังจากนั้นแม่ของ Nadson พร้อมด้วยลูก ๆ ของเธอตั้งรกรากในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พี่ชาย แต่ไม่นานหลังจากนั้นก็เสียชีวิต ยังคงอยู่ในความดูแลของลุงของเขาซึ่งเขาเข้ากันได้ไม่ดีนัก Nadson ในปี พ.ศ. 2415 ถูกส่งไปเป็นนักเรียนประจำที่โรงยิมทหารที่ 2 (ปัจจุบันคือโรงเรียนนายร้อยที่ 2) ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาจากหลักสูตรในปี พ.ศ. 2422 เมื่อเข้าสู่ Pavlovsk โรงเรียนเตรียมทหารเขาเป็นหวัดระหว่างการฝึก แพทย์ยืนยันการเริ่มมีอาการของการบริโภค และเขาถูกส่งไปยังทิฟลิสด้วยค่าใช้จ่ายของรัฐบาล ซึ่งเขาใช้เวลาหนึ่งปี ในปีพ. ศ. 2425 แนดสันได้รับการปล่อยตัวในฐานะร้อยโทในกรมทหารแคสเปียนซึ่งตั้งอยู่ในเมืองครอนสตัดท์ นี่เป็นช่วงเวลาที่ดีที่สุดในชีวิตของเขาเป็นครั้งแรกที่เขารู้สึกพึงพอใจและสะท้อนอารมณ์ที่สดใสของเขาในบทกวีไม่กี่บทที่ไม่จมอยู่กับความคิดหนัก ๆ ทุกอย่างที่ฉันฝันถึงหลังกำแพงโรงเรียนสมัยเป็นชายหนุ่มมองดู ในอนาคตได้เกิดขึ้นจริงแล้ว ชื่อเสียงทางวรรณกรรมที่เติบโตอย่างรวดเร็วนิสัยที่มีชีวิตชีวาการสนทนาที่เฉียบแหลมใจดี - ทั้งหมดนี้ทำให้สหายและคนรู้จักของเขาเป็นที่รักของ Nadson เขาได้รับการปรนนิบัติและรายล้อมไปด้วยความเอาใจใส่และห่วงใยทุกประการ อย่างไรก็ตาม การรับราชการทหารสร้างภาระอย่างหนักให้กับแนดสัน และเขาก็เกษียณในโอกาสแรก (พ.ศ. 2427)

เป็นเวลาหลายเดือนที่เขาเป็นเลขานุการกองบรรณาธิการประจำสัปดาห์ แต่ในไม่ช้าอาการเจ็บหน้าอกก็กลายเป็นเรื่องน่าเศร้าที่เพื่อนของกวีด้วยความช่วยเหลือจากกองทุนวรรณกรรมส่งเขาไปวีสบาเดินก่อนแล้วจึงไปนีซ สภาพอากาศที่อบอุ่นหรือการผ่าตัดช่องทวารขาที่เป็นวัณโรคทั้งสองอย่างที่เขาทำในกรุงเบิร์นไม่ได้ช่วยอะไรเลย และในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2428 เพื่อน ๆ ของเขาก็ตัดสินใจพาเขากลับไปรัสเซีย Nadson ค่อยๆ หายไป และมีชีวิตอยู่ต่อไปอีกประมาณ 1 ครึ่งปี ครั้งแรกในจังหวัด Podolsk จากนั้นใกล้กับเคียฟ และสุดท้ายในยัลตา ซึ่งเขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 19 มกราคม พ.ศ. 2430 เขาเห็นสิ่งดีๆ มากมายในช่วงเวลานี้: ความนิยมของเขาเพิ่มขึ้น ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2428 คอลเลกชันบทกวีขายหมดอย่างรวดเร็ว ต้องการชิ้นที่สองและสาม Acad วิทยาศาสตร์มอบรางวัล Pushkin Prize ให้กับเขา สิ่งพิมพ์ที่มีภาพประกอบรวมถึงภาพบุคคลของเขาด้วย เขาได้รับจดหมายแสดงความเห็นอกเห็นใจมากมาย เมื่อเขาจัดงานตอนเย็นในเคียฟเพื่อสนับสนุนมูลนิธิวรรณกรรม เขาได้รับการต้อนรับด้วยการปรบมือดังกึกก้องและหลังจากการอ่านเขาก็อุ้มไว้ในอ้อมแขนของเขา Nadson อาศัยอยู่ใกล้เคียฟและมองหารายได้เพื่อไม่ต้องการความช่วยเหลือจากเพื่อนและมูลนิธิวรรณกรรมเริ่มเขียน feuilletons วรรณกรรมในหนังสือพิมพ์ Zarya ของ Kyiv สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับการโต้เถียงกับนักวิจารณ์ของ "New Time" V.P. Burenin ซึ่งกล่าวหา Nadson อย่างโปร่งใสว่าความเจ็บป่วยของเขาแกล้งทำและเป็นเพียงข้อแก้ตัวให้เขาขอผลประโยชน์เท่านั้น กวีที่กำลังจะตายซึ่งได้รับผลกระทบอย่างลึกซึ้งจากหลุมศพและข้อกล่าวหาที่ไม่สมควรได้รับกำลังเตรียมที่จะไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และจัดให้มีศาลอันทรงเกียรติแต่เพื่อนของเขาไม่ได้รับอนุญาตให้ทำเช่นนั้น หลังจากนั้นครู่หนึ่ง การโจมตีก็กลับมาอีกครั้งด้วยความแข็งแกร่งครั้งใหม่ Feuilleton คนสุดท้ายของ "New Time" ที่กำกับต่อ Nadson มาที่ยัลตาหลังจากการตายของเขา ร่างของเขาถูกส่งไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และถูกฝังอยู่ในสุสานวอลคอฟ ไม่กี่ปีต่อมา อนุสาวรีย์ก็ถูกสร้างขึ้นเหนือหลุมศพของแนดสันโดยใช้เงินที่ได้จากการสมัครสมาชิก

แนดสันเริ่มเขียนตั้งแต่เนิ่นๆ ในปี พ.ศ. 2421 บทกวีบทหนึ่งของเขาได้รับการตีพิมพ์ใน "Svet" ของ N. P. Wagner; จากนั้นเขาก็วางบทกวีไว้ใน "คำพูด" "รากฐาน" "ความคิด" ในปี พ.ศ. 2425 A. N. Pleshcheev ต้องการพบเขา Nadson ถือว่าเขาเป็นพ่อทูนหัวในวรรณกรรมของเขา - และแท้จริงแล้ว Pleshcheev ปฏิบัติต่อผู้เปิดตัวครั้งแรกอย่างอบอุ่นอย่างยิ่งและเปิดทางให้เขาพบกับ Otech แซ๊บ” บทกวีสามบทของ Nadson ที่วางไว้ที่นี่ดึงดูดความสนใจของทุกคนในทันทีและกระตุ้นความหวังอันยิ่งใหญ่ ตั้งแต่นั้นมา ความสำเร็จของบทกวีของเขาในหมู่ประชาชนก็เพิ่มมากขึ้น และความสนใจในบทกวีเหล่านั้นก็ไม่ลดลงจนถึงทุกวันนี้ ภายใน 10 ปี คอลเลกชันบทกวีของ Nadson มีทั้งหมด 14 ฉบับ และขายได้มากกว่า 50,000 เล่ม ความเป็นเจ้าของตามความประสงค์ของ Nadson นั้นเป็นของมูลนิธิวรรณกรรมซึ่งเขาจ่ายเงินสนับสนุนเป็นร้อยเท่า กองทุน Nadson Capital ก่อตั้งขึ้นจากการขายบทกวีของ Nadson ซึ่งปัจจุบันมีมูลค่าประมาณ 50,000 รูเบิล ความสำเร็จอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนของ Nadson ซึ่งไม่มีความเท่าเทียมกันในประวัติศาสตร์บทกวีรัสเซีย (ทั้ง Pushkin หรือ Lermontov หรือ Koltsov หรือ Nekrasov ขายในจำนวนดังกล่าวก่อนที่ทรัพย์สินทางวรรณกรรมจะหมดอายุ) หลายคนในตอนแรกถือว่ามันเป็นความเห็นอกเห็นใจต่อผู้โชคร้าย ชะตากรรมของการเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของกวีและเช่นเดียวกับการประท้วงต่อต้านการใส่ร้ายซึ่งทำให้วันสุดท้ายของชีวิตของเขาเป็นพิษ อย่างไรก็ตาม หลายปีผ่านไป ความทุกข์ยากก็ถูกลืมไป แต่ความสำเร็จของบทกวีของ Nadson ยังคงเหมือนเดิม ดังนั้นจึงจำเป็นต้องมองหาคำอธิบายในบทกวีของ Nadson ด้วยตนเอง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อการวิจารณ์ที่เชื่อถือได้ไม่ได้จัดการกับพวกเขาเพียงเล็กน้อย โดยปฏิบัติต่อ Nadson โดยส่วนใหญ่ในฐานะกวีรอง Nadson สะท้อนให้เห็นถึงอารมณ์การเปลี่ยนผ่านที่แสดงถึงกิจกรรมของ Garshin ตัวแทนที่ดีที่สุดของรุ่นวรรณกรรมในช่วงปลายยุค 70 และต้นยุค 80 Nadson เป็นตัวตนของ Ryabinin ในเรื่องราวอันโด่งดังของ Garshin: "Artists" เช่นเดียวกับ Ryabinin เขาอุทานว่า: "แต่จงเงียบไว้เมื่อได้ยินเสียงสะอื้นรอบตัวคุณและเมื่อคุณพยายามอย่างมากที่จะทำให้พวกเขาสงบลง ภายใต้การคุกคามของการต่อสู้ดิ้นรนและเผชิญกับความทุกข์ทรมาน... พี่ชาย ฉันไม่ต้องการ ฉันไม่สามารถอยู่เงียบ ๆ ได้” มีช่วงเวลาหนึ่งที่ “บทกวีเต็มไปด้วยความรู้สึกที่ไม่รู้จัก ความกลมกลืนของสวรรค์และการอุทิศตนต่อความฝัน และกฎของมันคือศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ และพันธสัญญาของมันคือการบริการแห่งความงาม” แต่ “ตั้งแต่ก้าวแรก ดอกไม้อันหรูหราถูกฉีกออกจากหน้าผากของเธอและถูกเหยียบย่ำเป็นฝุ่น - และเมฆดำแห่งความสงสัยและความเศร้าปกคลุมปกคลุมใบหน้าอันงดงามของเธอ” อย่างไรก็ตามเมื่อละทิ้งบทกวีแห่งความสุขและการไตร่ตรองอันเงียบสงบ Nadson เช่นเดียวกับ Garshin Ryabinin คนเดียวกันไม่พบจุดประสงค์ของเขาในการต่อสู้กับความชั่วร้าย ตัวเขาเองก็ตระหนักดีถึงสิ่งนี้: "และในบรรดานักสู้นั้น ฉันไม่ใช่นักสู้ที่ดุร้าย แต่เป็นเพียงผู้คร่ำครวญ เหนื่อยล้า พิการ มองดูมงกุฎหนามด้วยความอิจฉา" ดังนั้นความคิดของเขาในฐานะกวี "พลเรือน" ที่เป็นเลิศจึงไม่สอดคล้องกับกิจกรรมบทกวีของ Nadson ทั้งหมด อารมณ์ "พลเมือง" ของ Nadson เช่นเดียวกับอารมณ์ทั้งหมดของเขาโดยทั่วไปมีความจริงใจอย่างลึกซึ้ง แต่มันเป็นเพียงส่วนหนึ่งของแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ของเขาและในขณะที่มันเป็นหน้าที่ของมโนธรรมคือการเติมเต็มสิ่งที่เขาถือว่าเป็นหน้าที่ทางศีลธรรมของทุกคน และพลเมืองที่รักบ้านเกิดของเขา เนื่องจากความสามารถของเขาในด้านวรรณกรรมล้วนๆ เขาจึงมุ่งสู่แรงกระตุ้นในการแต่งโคลงสั้น ๆ ซึ่งต่างจากเทรนด์ สิ่งนี้เห็นได้จากหลายจุดในบันทึกวิจารณ์ของเขา และจากลักษณะเด่นของบทกวีที่เขาทิ้งไว้ในแฟ้มผลงานของเขา และซึ่งได้รับการตีพิมพ์หลังจากที่เขาเสียชีวิตเท่านั้น และจากข้อเท็จจริงที่ว่าบทกวีเหล่านั้นที่เขาเป็นกวีมากกว่า พลเมืองมีศิลปะที่ดีเป็นพิเศษ: "ในสุสาน", "ในถิ่นทุรกันดาร", น่ารัก "ข้อความที่ตัดตอนมาจากจดหมายถึง M.V. วัตสัน” บทละครที่สง่างาม “แอบเข้ามาในมุมของฉัน”, “ทุกสิ่งเป็นจริง”, “คืนเดือนหงายอีกครั้ง”, “ฉันมองดูเธออย่างใกล้ชิด”, “ไม่, รำพึง, อย่าโทร”, “ในฤดูใบไม้ผลิ ”, “ รำพึงของฉันเสียชีวิต” ( บทกวีสุดท้ายเป็นบทละครรัสเซียที่น่าประทับใจที่สุดบทหนึ่งซึ่งคู่ควรกับการยืนเคียงข้างบทกวีของ Nikitin เรื่อง "หลุมลึกที่ขุดด้วยจอบ") ในบทกวียุคแรกของเขาเรื่อง "The Poet" Nadson บูชาอุดมคติของบทกวีสองประการพร้อมกัน - ทางแพ่งและทางศิลปะล้วนๆ ในบทกวีต่อมาถัดจากการเรียกร้องให้ต่อสู้ "การโต้เถียงที่เจ็บปวด" กำลังเกิดขึ้นในจิตวิญญาณของเขาโดยมีข้อสงสัยเกี่ยวกับความจำเป็นในการต่อสู้ ("ฉันจะถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง"); ถัดจากศรัทธาในชัยชนะแห่งความดีขั้นสูงสุด (“เพื่อนของฉันน้องชายของฉัน”, “ นิทานฤดูใบไม้ผลิ") ข้อสรุปอันขมขื่นเกิดขึ้น "ว่าในการต่อสู้และความวุ่นวายของจักรวาลมีเป้าหมายเดียวเท่านั้น - ความสงบสุขของการไม่มีอยู่จริง" ("อนาคต") "ความมืดแห่งความสิ้นหวังครอบงำอยู่ในอกที่ถูกทรมาน" ( "ม่านถูกทิ้งแล้ว") และจิตสำนึกถึงความพยายามที่ไม่มีนัยสำคัญ "ก่อนที่เลือดที่ทนทุกข์ทรมานแห่งศตวรรษ" จะแข็งแกร่งขึ้น ก่อนที่ความชั่วร้ายชั่วนิรันดร์ของมนุษย์และเป็นศัตรูกันชั่วนิรันดร์" (“ ฉันไม่ได้ละเว้นตัวเอง”) ในที่สุดบางครั้งความขัดแย้งก็เกิดขึ้นในจิตวิญญาณของกวีด้วยความปรารถนาที่จะมีความสุขส่วนตัว ในบทกวียอดนิยมบทหนึ่งของเขา Nadson เล่าด้วยความจริงใจอย่างน่าทึ่งว่า“ เมื่อวานฉันยังดีใจที่สละความสุข” - แต่“ วันนี้เป็นฤดูใบไม้ผลิ เต็มไปด้วยดอกไม้และหน้าต่างก็มองเข้าไป” และ“ ฉันต้องการความสุขอย่างบ้าคลั่งและเจ็บปวด ความรักของผู้หญิง และน้ำตาและความรักไม่มีที่สิ้นสุด” อย่างไรก็ตาม การขาดความตรงไปตรงมาใน Nadson ไม่ได้เกี่ยวข้องกับความไม่มั่นคง ความลังเลใจของเขา เช่นเดียวกับการ์ชิน ผสมผสานกันด้วยอารมณ์ที่มีมนุษยธรรมร่วมกัน ไม่เย็นชาและลึกซึ้ง แต่เป็นธรรมชาติอย่างลึกซึ้ง อุดมคติของ Nadson คือพระคริสต์: “พระเจ้าของฉันคือพระเจ้าแห่งความทุกข์ทรมาน พระเจ้าที่เปื้อนเลือด พระเจ้ามนุษย์และน้องชายด้วยจิตวิญญาณแห่งสวรรค์ และก่อนที่จะทนทุกข์และความรักอันบริสุทธิ์ ฉันก็โค้งคำนับด้วยคำอธิษฐานอันแรงกล้าของฉัน” แนดสันเองให้คำจำกัดความของบทกวีของเขาในบทกวี "ความฝัน": "ฉันร้องไห้พร้อมกับการร้องไห้ พร้อมกับความทุกข์ทรมานที่ฉันต้องทนทุกข์ และฉันก็ยื่นมือให้กับผู้เหนื่อยล้า" คำเหล่านี้ยังกำหนดสถานที่ที่ Nadson ครอบครองในประวัติศาสตร์กวีนิพนธ์รัสเซียด้วย ลูกสาวพื้นเมืองของรำพึง Nekrasov รำพึงของ Nadson มีลักษณะเฉพาะของเธอเองซึ่งเป็นที่รักของคนรุ่นที่วิตกกังวลและแตกสลายในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เธอมีแนวโน้มที่จะบ่นมากกว่าประท้วง แต่เธอก็เข้มงวดน้อยกว่าเช่นกัน แม้ว่าจะไม่ใช่หนึ่งในศิลปินที่เข้มแข็งและสดใส แต่ Nadson ก็มีคุณธรรมด้านบทกวีที่จริงจัง เขามีดนตรีที่ไพเราะมาก บางครั้งก็มีบทกวีที่เป็นรูปเป็นร่าง น้ำเสียงที่จริงใจอย่างน่าทึ่ง และที่สำคัญที่สุด เขามีความกระชับมาก คำพูดที่เขาชอบที่สุดคือกฎ: “คำพูดจึงคับแคบ ความคิดก็กว้างขวาง” เขาสามารถสร้างสูตรบทกวีที่เหมาะสมมากหลายสูตรที่ฝังอยู่ในความทรงจำของฉัน บทกวี - "มีชีวิตอยู่น้อยแค่ไหนมีประสบการณ์มากเพียงใด", "ถึงพิณจะหัก - คอร์ดก็ยังร้องไห้", "ดอกไม้ปลิวไป, แสงไฟก็มอดไหม้" - กลายเป็นปีกและเข้ามา สู่การพูดในชีวิตประจำวัน ถึง จุดแข็ง Nadson ควรได้รับเครดิตด้วยการขาดความอิ่มเอิบและวาทศิลป์เทียมโดยสิ้นเชิง บทกวีของ Nadson มีความชัดเจนและเข้าถึงได้สำหรับผู้อ่านทั่วไปทุกคน และอาจจะแม้กระทั่งด้วยซ้ำ ความลับหลักความสำเร็จของเธอ การทดลองที่สำคัญของ Nadson รวบรวมไว้ในหนังสือ Literat บทความ" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2431) ไม่ได้แสดงถึงสิ่งใดที่โดดเด่น พุธ. ชีวประวัติของ Nadson พร้อมบทกวี (รวบรวมโดย M.V. Watson); Arsenyev “การศึกษาเชิงวิพากษ์”; ศิลปะ. N.K. Mikhailovsky ใน "Northern Bulletin" (1887) หรือ มิลเลอร์ใน "สมัยโบราณรัสเซีย" (2431); “รวบรวมบทความที่อุทิศให้กับความทรงจำของ N” (สปบ., 1887); โบรชัวร์โดย N. A. Kotlyarevsky (M. , 1890); หนังสือโดยศาสตราจารย์ ซาเรฟสกี (คาซาน, 1890)

Nadson Semyon Yakovlevich (12/14/1862 - 19/01/1887) เป็นกวีชื่อดังที่เกิดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แม่ของเขาเป็นชาวรัสเซีย พ่อของเขาเป็นชาวยิว เซมยอนจำพ่อของเขาไม่ได้จริง ๆ เพราะเขาเสียชีวิตด้วยโรคทางจิตค่อนข้างเร็ว แนดสันอายุ 2 ขวบในขณะนั้น มารดาทำงานเป็นผู้ปกครองโดยลำพังโดยมีลูกสองคนอยู่ในอ้อมแขน ในไม่ช้าเธอก็แต่งงานครั้งที่สอง แต่ชีวิตสมรสกลับไม่มีความสุข มีการทะเลาะกันในครอบครัวอย่างต่อเนื่อง ในไม่ช้าพ่อเลี้ยงก็ฆ่าตัวตาย ส่วนแม่พาลูกไปหาน้องชายซึ่งเธอก็เสียชีวิตเกือบจะในทันที

ลุงของแนดสันต้องรับผิดชอบเด็กคนนี้ ขณะเข้ารับการฝึกที่โรงเรียนทหาร Pavlovsk เขาเป็นหวัด แพทย์วินิจฉัยการบริโภคและส่งเขาไปที่ทิฟลิส หลังจากอยู่ที่นั่นตลอดทั้งปี แนดสันก็ถูกปล่อยตัวเข้าสู่กรมทหารแคสเปียน

แนดสันมีนิสัยร่าเริง เป็นนักคิดที่กระตือรือร้น และเป็นคนใจดี เขาเก่งด้านวรรณกรรมและความนิยมของเขาก็เพิ่มขึ้นทุกวัน เพื่อจะพอใจกับชีวิตอย่างสมบูรณ์ การรับราชการทหารจึงเข้ามาแทรกแซงชีวิตของเขา

เขาทำงานเป็นเลขานุการคณะบรรณาธิการของ "The Week" แต่ในไม่ช้า ด้วยความช่วยเหลือจากเพื่อน ๆ และมูลนิธิวรรณกรรม เขาต้องไปที่วีสบาเดินเพื่อรับการรักษาเต้านม Nadson เสียชีวิตอย่างช้าๆ ด้วยวัณโรคที่ขา และมีอายุยืนยาวขึ้นเล็กน้อย และเสียชีวิตในยัลตาในปี พ.ศ. 2430 ในช่วงชีวิตของเขาเขาเห็นอะไรมากมายและสามารถเป็นกวีที่มีชื่อเสียงที่สุดได้ ในปีพ.ศ. 2428 มีการตีพิมพ์คอลเลกชันบทกวีของเขา ซึ่งขายหมดเร็วมาก เขาได้รับรางวัล Pushkin Prize และได้รับจดหมายแสดงความเห็นอกเห็นใจจำนวนมากจากสิ่งพิมพ์ต่างๆ เป็นประจำ แนดสันเริ่มเขียนตั้งแต่อายุยังน้อย A.N. Pleshcheev ช่วยเขาเปิดทางสู่โลกแห่งชื่อเสียง และในไม่ช้าบทกวีสามบทของ Nadson ก็ปรากฏใน Otechestvennye Zapiski ซึ่งดึงดูดความสนใจของสาธารณชนและให้ความหวังอย่างมากต่อความสำเร็จ

แนดสันมักจะเอนเอียงไปทางแรงกระตุ้นของโคลงสั้น ๆ และแนวโน้มของผู้อื่น สิ่งนี้สามารถเห็นได้ในบทกวีหลายบทของเขาที่ตีพิมพ์หลังจากการตายของเขา: "ในสุสาน", "ในถิ่นทุรกันดาร", "ทุกสิ่งเป็นจริง" และอื่น ๆ ในบทกวีเหล่านี้ Nadson ปรากฏตัวในฐานะกวีก่อนอื่นและในฐานะพลเมืองเท่านั้น เขาเชื่อว่าปัจจัยนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งในการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอก

แนดสัน, เซมยอน ยาโคฟเลวิช

— กวี. เกิดเมื่อวันที่ 14 ธันวาคม พ.ศ. 2405 ฝั่งบิดามีเชื้อสายยิว อย่างที่พวกเขาพูดกันว่าพ่อของเขาไม่ได้ไร้ความสามารถและมีความสามารถทางดนตรีด้วย เขาเสียชีวิตตั้งแต่อายุยังน้อยด้วยโรคทางจิต ทิ้งลูกสองคน - ลูกชายและลูกสาวหนึ่งคน ในขั้นต้นกวีในอนาคตถูกวางไว้ในโรงยิมคลาสสิกแห่งที่ 1 ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและจากนั้นในที่ 2 โรงยิมทหาร (ปัจจุบันเป็นโรงเรียนนายร้อยที่ 2) Nadson เรียนเก่งที่โรงยิม แต่ดูเหมือนว่าเขาจะสนใจการอ่านและดนตรีมากกว่าวิทยาศาสตร์ (เขาเล่นไวโอลินและเครื่องดนตรีอื่น ๆ ได้ค่อนข้างดี); เขาอุทิศตนอย่างกระตือรือร้นมากขึ้นในการฝึกเขียนวรรณกรรมภายในกำแพงโรงยิม Nadson เริ่มเขียนบทกวีเมื่ออายุเก้าขวบ บทกวีบทแรกของเขาที่ตีพิมพ์: "At Dawn" (ในนิตยสาร "Light") ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2421 เมื่อผู้เขียนอายุเพียง 15 ปีและอีกหนึ่งปีต่อมากวีหนุ่มก็อ่านต่อสาธารณะในคอนเสิร์ตที่โรงยิมหนึ่งในคอนเสิร์ตของเขา ผลงานสำคัญ - บทกวี "ยูดาส"

หลังจากจบหลักสูตรที่โรงยิม Nadson ผู้ใฝ่ฝันที่จะเข้ามหาวิทยาลัยได้เข้ามาที่โรงเรียน Pavlovsk ตามคำร้องขอของผู้ปกครอง ไม่นานหลังจากเป็นหวัดขณะเรียนหนังสือ เขาก็ล้มป่วย และหลังจากนอนอยู่ในห้องพยาบาลเป็นเวลานาน เขาถูกส่งตัวไปที่ทิฟลิสเพื่อรักษาโรคหวัดในปอด ซึ่งเขาอาศัยอยู่กับญาติๆ ประมาณหนึ่งปี หลังจากฟื้นขึ้นมาแล้วเขาก็กลับมาในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2423 ไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเข้าไปในโรงเรียน Pavlovsk อีกครั้งโดยไม่จำเป็นซึ่งเขาใช้เวลาสองปี ในช่วงเวลานี้เขาสามารถเขียนและตีพิมพ์บทกวีหลายบทซึ่งทำให้ชื่อของเขาโด่งดังไม่มากก็น้อย

ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2424 Nadson ได้พบกับสหายคนหนึ่งของเขาซึ่งเป็นลูกชายของกวี Pleshcheev กับ A. N. Pleshcheev ซึ่งมีส่วนร่วมอย่างใกล้ชิดและอบอุ่นในชะตากรรมของกวีหนุ่ม อย่างน้อย Nadson ในอัตชีวประวัติของเขากล่าวว่าเขาเป็น "หนี้บุญคุณอย่างไม่มีสิ้นสุดต่อความอบอุ่น รสนิยม และการศึกษาของ A. N. Pleshcheev ผู้เลี้ยงดูรำพึงของเขา" ด้วยความช่วยเหลือของ Pleshcheev บทกวีของ Nadson ซึ่งตีพิมพ์จนถึงเวลานั้นใน "Thoughts", "Slovo", "Foundations", "Russian Rech" เริ่มปรากฏใน "Otech" แซ๊บ”

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2425 แนดสันได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็นเจ้าหน้าที่ของกรมทหารแคสเปียนที่ 148 ซึ่งประจำการอยู่ในครอนสตัดท์ เห็นได้ชัดว่าเขาไม่มีความโน้มเอียงที่จะรับราชการทหาร แม้ว่าชีวิตของเขาในครอนสตัดท์ในตอนแรกจะไม่ได้เลวร้ายก็ตาม “ครอนสตัดท์สร้างความประทับใจให้กับผม” แนดสันเขียน ความฝันของฉันกำลังเป็นจริง"... ขณะเดียวกัน เขาก็เขียนบทกวีว่า "ทุกสิ่งที่ใฝ่ฝันตอนเป็นชายหนุ่มหลังกำแพงโรงเรียน มองอนาคต เป็นจริงแล้ว" ” ในเมืองครอนสตัดท์ เขารวบรวมกลุ่มกวีผู้ทะเยอทะยาน "ผู้ชื่นชอบการแสดงละครและศิลปะอื่น ๆ " รอบตัวเขา และมีส่วนร่วมในการจัดการแสดงและคอนเสิร์ต ซึ่งมักปรากฏในหมู่พวกเขาในฐานะนักแสดง แต่ความรู้สึกเหงาที่กดขี่ Nadson ในช่วงวัยเด็กที่โดดเดี่ยวไม่ได้ทิ้งเขาไปในสภาพแวดล้อมที่ดีไม่มากก็น้อย “ฉันยังคงสร้างความสนุกสนานให้ตัวเองต่อไป” เขาเขียน “ฉันจีบหญิงสาว จัดการแสดง วรรณกรรมและดนตรีในตอนเย็น แต่โครงกระดูกของชีวิตเริ่มปรากฏให้เห็นแล้วผ่านดอกไม้ที่ฉันเอามันออกไป ฉันไม่นอนตอนกลางคืน บางครั้งฉันรู้สึกเศร้าโศกมาก”

ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2426 แนดสันพัฒนาช่องทวารวัณโรคที่ขาของเขา และเขาใช้เวลาตลอดฤดูร้อนป่วยในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาใช้เวลาช่วงฤดูหนาวในครอนสตัดท์ เพื่อพยายามได้รับการปล่อยตัวจากการเกณฑ์ทหาร ตัดสินใจที่จะเป็นครูของประชาชนเขาเตรียมตัวสำหรับการสอบและผ่านมัน แต่ในไม่ช้าตามคำแนะนำของ P. A. Gaideburov เขาก็เข้ารับตำแหน่งเลขาธิการคณะบรรณาธิการประจำสัปดาห์ หลังจากพักครึ่งฤดูร้อนปี พ.ศ. 2427 ที่เดชาของครอบครัว Pleshcheev Nadson เริ่มเรียนที่กองบรรณาธิการในเดือนกรกฎาคม แต่ในเดือนตุลาคมของปีเดียวกันด้วยการยืนยันของแพทย์เขาจึงถูกบังคับให้ไปต่างประเทศเพื่อรับการรักษา ด้วยเงินทุนที่มูลนิธิวรรณกรรมและผู้อุปถัมภ์เอกชนมอบให้เขา กวีไปเยี่ยมวีสบาเดิน, เมนตัน, นีซ, เบิร์น; แต่ทั้งสภาพอากาศที่อบอุ่นและการปฏิบัติการหลายครั้งไม่ได้ช่วยบรรเทาแต่อย่างใด การขาดเงินทุนและอาการคิดถึงบ้านทำให้เขาต้องกลับไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขามาถึงในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2428 แพทย์ห้ามไม่ให้เขาอยู่ในเมืองหลวงเป็นเวลานานอย่างเด็ดขาดและหลังจากอยู่ที่นี่เป็นเวลาหลายสัปดาห์เขาก็ยอมรับข้อเสนอของ เพื่อนในครอบครัวที่จะใช้เวลาช่วงฤดูหนาวในจังหวัดโปโดลสค์ อย่างไรก็ตาม จากการยอมรับของกวีเอง เขา "ในไม่ช้าก็เบื่อหมู่บ้าน": เขาใฝ่ฝันที่จะตั้งถิ่นฐานในเคียฟ มอสโก หรือแม้แต่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เพียงเพื่อที่จะมี "งานวรรณกรรมถาวร" ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2429 เขาไปที่เคียฟเป็นเวลาสั้น ๆ ซึ่งเขามั่นใจว่าอาการป่วยของเขากำลังคืบหน้า: "พูดได้คำเดียว" เขาเขียนว่า "ฉันกำลังขึ้นเนินและกำลังจะตายจากการบริโภค" ตั้งแต่นั้นมา ความคิดเรื่องความตายที่ใกล้เข้ามาไม่เคยหายไปจาก Nadson เพื่อที่จะจัดการโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือทางการเงินจากผู้ใจบุญเขาจึงรับหน้าที่เขียนวรรณกรรม feuilletons ในหนังสือพิมพ์ Zarya ของ Kyiv ในขณะเดียวกัน แพทย์ยืนยันว่า Nadson ไปต่างประเทศ และหลังจากปฏิเสธที่จะทำตามคำแนะนำของพวกเขา พวกเขาแนะนำให้เขาตั้งถิ่นฐานในยัลตา ซึ่งเขาย้ายไปในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2429 ด้วยอาการหมดแรง สามเดือนต่อมา วันที่ 19 มกราคม พ.ศ. 2430 เขาก็เสียชีวิต ร่างของเขาถูกส่งจากยัลตาไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และในวันที่ 4 กุมภาพันธ์ ศพของเขาถูกฝังอย่างเคร่งขรึมที่สุสานโวลคอฟสกี้

Nadson ไปที่หลุมศพของเขาโดยเพิ่งได้รับการสวมมงกุฎจาก Academy of Sciences ซึ่งมอบรางวัล Pushkin Prize ให้เขา (พ.ศ. 2429); คอลเลกชันผลงานของเขาซึ่งผู้เสียชีวิตมอบให้กับกองทุนวรรณกรรมได้รับการตีพิมพ์ซ้ำเกือบทุกปีและปัจจุบันอยู่ในฉบับที่ 22 (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2449) อย่างไรก็ตาม คำถามเกี่ยวกับความสำคัญของ Nadson ในวรรณคดีรัสเซียยังคงเปิดอยู่ และในการประเมินผลงานของกวี นักวิจารณ์ไม่ได้และไม่ได้มาทั้งก่อนหรือหลังการเสียชีวิตของเขา เพื่อตัดสินใจที่ไม่ก่อให้เกิดความขัดแย้ง ไม่ว่าพรสวรรค์ของ Nadson จะสมส่วนกับความสำเร็จภายนอกล้วนๆ หรือไม่ และอะไรคือสาเหตุของความสำเร็จนี้ คำถามเหล่านี้คือคำถามหลักที่นักวิจารณ์ของ Nadson ให้ความสำคัญเป็นพิเศษ เป็นเรื่องที่น่าสงสัยว่าในช่วงเวลานั้นแม้แต่คู่ต่อสู้ที่กระตือรือร้นที่สุดของกวีก็ไม่ปฏิเสธความสามารถที่ไม่ต้องสงสัยของเขาผู้ชื่นชมที่กระตือรือร้นที่สุดของ Nadson ตัดสินใจเรียกเขาว่าผู้มีพรสวรรค์สำคัญซึ่งสมควรได้รับความสำเร็จโดยไม่ลังเล เห็นได้ชัดว่ามีบางอย่างที่หยุดบางคนจากการประณามเชิงบวก คนอื่น ๆ จากการสรรเสริญที่มีความเสี่ยง: คนแรกถูกหยุดด้วยความกลมกลืนของบทกวีที่ไม่ต้องสงสัย ความจริงใจของกวี คนอื่น ๆ ถูกรั้งไว้โดยจิตสำนึกว่าไม่ว่าพรสวรรค์ของ Nadson จะยิ่งใหญ่แค่ไหนก็ตาม อย่างไรก็ตามเขาไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นบุคคลสำคัญทางวรรณกรรม Nadson ไม่ได้สร้างโรงเรียนขึ้นมาแม้จะมีขนาดความสำเร็จภายนอกก็ตามค่านิยมที่ผู้ติดตามจะจัดกลุ่ม นักวิจารณ์ก็ไม่เห็นด้วยในการอธิบายสาเหตุของความสำเร็จเป็นพิเศษของผลงานของ Nadson: บางคนโดยไม่ปฏิเสธความงามทางศิลปะของกวีนิพนธ์ของเขาถือว่าส่วนแบ่งสำคัญของความสำเร็จในผลงานของเขาต่อการมีส่วนร่วมของสังคมในชะตากรรมอันน่าสลดใจของกวีที่เสียชีวิตในยุคแรก เช่นเดียวกับบุคลิกที่มีเสน่ห์ของเขาซึ่งสะท้อนให้เห็นทางศิลปะในบทกวีของเขา สิ่งเหล่านี้ดังที่นักวิจารณ์คนหนึ่งกล่าวถึง "น้ำตาอันอ่อนโยนของการแต่งบทเพลงที่เป็นผู้หญิงของเขา" คนอื่นๆ เห็นเหตุผลของความสำเร็จของกวีนิพนธ์ของแนดสันในอุดมคติอันจริงใจ ความเป็นมนุษย์ ความลึกซึ้งของความคิด และสุดท้ายคือความรู้สึกของพลเมืองชั้นสูงที่มีอยู่ในตัวกวี และที่สำคัญที่สุด ก็คือความจริงที่ว่าเขาเป็น "ผู้แสดงพลังอันยอดเยี่ยมของ ความรู้สึกและความคิดของคนรุ่นเขา” ที่เรียกว่า "อารมณ์เปลี่ยนผ่าน" ซึ่งยังแสดงถึงกิจกรรมของตัวแทนที่ดีที่สุดของวรรณกรรมของเราในช่วงปลายทศวรรษ 1870 และต้นทศวรรษ 1880 การประเมินผลงานของแนดสันไม่มีความเป็นเอกฉันท์ทั้งจากภายนอกและภายใน บางคนพบว่า Nadson ผสมผสานกันอย่างกลมกลืน“ รสนิยมที่พัฒนาอย่างล้ำลึกเพื่อความสง่างาม, ความเข้าใจที่ละเอียดอ่อนเกี่ยวกับไหวพริบและสัดส่วน, จิตวิญญาณที่อ่อนโยนและร่าเริง, ความรักที่หลงใหลในธรรมชาติ, ความสามารถในการคิดในภาพที่สดใสและสวยงามเพื่อจัดการเสียงทั้งหมด และสีสันของภาษารัสเซียอันมั่งคั่ง และในที่สุด จิตใจที่ได้รับการศึกษาอย่างกว้างขวาง" เป็นต้น ง.; และล่วงหน้าศาสตราจารย์ Tsarevsky มอบสถานที่ให้ Nadson "ในหมู่กวีใหม่ล่าสุดของเราในฐานะสมาชิกผู้กล้าหาญของตระกูล Pushkin อันรุ่งโรจน์" ทำให้เขาใกล้ชิดยิ่งขึ้นใน "สไตล์ที่บริสุทธิ์" "ความงามของบทกวี" "พลัง" ฯลฯ ถึง Lermontov และ วางเขาไว้เหนือ Nekrasov... อย่างไรก็ตาม มีนักวิจารณ์ที่ตั้งข้อสังเกตข้อบกพร่องที่สำคัญมากหลายประการในผลงานของ Nadson โดยส่วนใหญ่อธิบายโดยวัยเยาว์ของเขา การศึกษาที่ไม่เพียงพอ และพรสวรรค์ของกวีที่ไม่สมบูรณ์ ตัวอย่างเช่นผู้ตรวจสอบ Academy of Sciences ผ่านการตรวจสอบผลงานของ Nadson อย่างละเอียดได้ข้อสรุปดังต่อไปนี้: "ผู้เชี่ยวชาญของ Nadson อย่างที่พวกเขาพูดกลอน แต่ก็ยังห่างไกลจากความสมบูรณ์แบบนั้นมากจากความสมบูรณ์ของ รูปแบบบทกวีภายนอกตัวอย่างที่กวีของเรามอบให้เราในยุค 30-x, 40 และ 50 โดยมีพุชกินเป็นหัวหน้า” เมื่อพิจารณาถึงเนื้อหาบทกวีของ Nadson ผู้วิจารณ์พบว่าเป็นการยากที่จะ "กำหนดคุณสมบัติภายในของพรสวรรค์ของเขา" โดยพบว่า "ความคิดสร้างสรรค์ของ Nadson ยังคงอยู่ในเชิงบวกในช่วงของการพัฒนาเริ่มแรก"; โดยทั่วไปแล้ว เขาถือว่าแนดสันยังไม่หลุดพ้นจาก "ดินแดนที่เต็มไปด้วยหมอกแห่งความผิดหวังในวัยเยาว์และความโศกเศร้าของพลเมือง" นักวิจัยกวีนิพนธ์ของ Nadson อีกคน (Mr. Menshikov) ตั้งข้อสังเกตว่า: "การต้องทนทุกข์ในช่วงเวลาของ Nadson นั้นเป็นแฟชั่นอย่างหนึ่ง" และนักวิจารณ์ก็ยกตัวอย่างความหลงใหลใน "แฟชั่น" นี้ในส่วนของ Nadson ซึ่งโดยทั่วไปแล้วผลงานของเขาจะมองเห็น ความไม่รู้ของชีวิตในวัยเยาว์มากมายและไม่พบความคิดใด ๆ ที่ "ไม่สามารถปฏิเสธได้ด้วยคำพูดของเขาเอง"; ในความเห็นของเขาบทกวีทั้งหมดของ Nadson "ไม่มีอะไรมากไปกว่าความฝันที่น่าหลงใหล แต่เป็นความฝันที่คลุมเครือ"... จากข้อมูลของ A. N. Veselovsky "เป็นการถูกต้องที่สุดที่จะอธิบายลักษณะของ Nadson ในฐานะกวีที่มีความหวังและความฝันที่กระตือรือร้นและการไตร่ตรองอย่างเย็นชาสลับกันอย่างไม่หยุดยั้ง กัดกร่อนความผิดหวัง"

มีความเห็นเป็นเอกฉันท์มากขึ้นในการวิจารณ์ Nadson ในฐานะผู้แต่งบทเพลงที่เป็นเลิศ และยังเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะบางประการของรำพึงของเขา เช่น การมองโลกในแง่ร้าย ที่มาของสิ่งหลัง ความสามารถในการสัมผัสและถ่ายทอดความงามของธรรมชาติ เป็นต้น

นอกจากบทกวีแล้ว Nadson ยังเขียนบทวิจารณ์เชิงวิพากษ์วิจารณ์โดยเริ่มแรกใน Otech Zap." และในปี 1886 ในหนังสือพิมพ์ Kyiv "Zarya" ซึ่งเขาเป็นคอลัมนิสต์นิตยสาร (ตั้งแต่เดือนพฤษภาคมถึงกันยายน) หลังจากผู้เขียนเสียชีวิต การทดลองเชิงวิพากษ์ของเขาได้รับการตีพิมพ์ในหนังสือพิเศษเพื่อสร้าง สังคมที่เป็นประโยชน์ต่อนักเขียนและนักวิทยาศาสตร์ผู้ขัดสน (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2431) การทดลองของ Nadson เหล่านี้ไม่ได้มีอะไรโดดเด่นและไม่แตกต่างจากบทวิจารณ์ทั่วไปและบันทึกวิพากษ์วิจารณ์ในยุคของเขา แต่สามารถให้บริการได้ วัสดุที่ดีเพื่อความใกล้ชิดกับรสนิยมและมุมมองของวรรณกรรมมากขึ้น

ผลงานของ Nadson ซึ่งไม่รวมอยู่ในการรวบรวม "บทกวี" ของเขา รวมถึงจุดเริ่มต้นของโศกนาฏกรรม "เจ้าหญิงโซเฟีย" ได้รับการตีพิมพ์หลังจากกวีเสียชีวิต โดยสมาคมเพื่อเป็นประโยชน์ต่อนักเขียนและนักวิทยาศาสตร์ที่ขัดสนในหนังสือพิเศษชื่อ: “เพลงที่ยังไม่เสร็จ” (จาก เอกสารมรณกรรม ) เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2445

บทกวีของ Nadson หลายบทมีดนตรีประกอบ

ข้อมูลชีวประวัติที่มีรายละเอียดมากที่สุดเกี่ยวกับ Nadson สามารถพบได้ในบทความที่แนบมากับคอลเลกชันบทกวีของกวีในการตีพิมพ์ของ Society for Benefits to Needy Writers and Scientists (ฉบับที่ 21 ตีพิมพ์ในปี 1905) นอกจากนี้โปรดดู "คอลเลกชันบทความในนิตยสารและหนังสือพิมพ์ที่อุทิศให้กับความทรงจำของ Nadson", เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2430 (รวบรวมบทความข่าวมรณกรรม บันทึกความทรงจำ ลักษณะ และบทกวีที่อุทิศให้กับกวีที่นี่) D. D. Yazykov "การทบทวนชีวิตและผลงานของนักเขียนชาวรัสเซียผู้ล่วงลับ" หลายศตวรรษ 7 และ 9; N. Gervais, “นักเรียนนายร้อย, นักเรียนนายร้อยและเจ้าหน้าที่ปีของ S. Ya. Nadson”, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1907; รายงานเกี่ยวกับรางวัลที่ 3 ของรางวัล Pushkin Prize, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1880 (บทวิจารณ์ของนักวิชาการ Ya. K. Grot และกลุ่ม A A. Golenishcheva-Kutuzova); Prof. A. A. Tsarevsky, "S. Ya. Nadsson และบทกวีของเขา, ความคิดและความเศร้าโศก", Kazan, 1895; V. V. Teplov, "ประสบการณ์ที่สำคัญของ Nadson", เคียฟ, 1887; V. Malinin , “ Nadson ในฐานะกวี” (ใน “ คอลเลกชันเคียฟเพื่อช่วยเหลือผู้ที่ได้รับผลกระทบจากความล้มเหลวของพืชผล”); P. Irtenyev, “ เรื่องราวบันทึกและความประทับใจที่ไม่ทันสมัย”, Libau, 1903; “ จากบทกวีที่ไม่ได้เผยแพร่ของ Nadson” , Orel , พ.ศ. 2436; M. M. , “ Poetry ของ Nadson”, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2440; A. M. Skabichevsky, “ ประวัติศาสตร์วรรณกรรมรัสเซียสมัยใหม่”, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2440; N. Engelhardt, “ ประวัติศาสตร์วรรณกรรมรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19” , ฉบับ . II, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2445; "หนังสือ สัปดาห์", 2430, ฉบับที่ 17; พ.ศ. 2434 ฉบับที่ 11; พ.ศ. 2440 กุมภาพันธ์; Grinevich "นักร้องของคนรุ่นป่วย" (ใน "Russian Wealth", 2440, หมายเลข 5); อาศ. Vvedensky, “กวีแห่งกาลเวลาเปลี่ยนผ่าน” (ใน “Delo”, 1886, ฉบับที่ 5, ดู Critical Studies ของเขา, เล่ม II); หรือ. Miller, "Nadson" (ใน "Russian Star", 1887, No. 11) M. O. Menshikov, "Critical Essays", เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2442; A. Altaev, "Young Poet", เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2442: " Russian Wealth", 1900, เล่ม 10; "North", 1903, หมายเลข 13

แนดสัน, เซมยอน ยาโคฟเลวิช

กวีชื่อดัง ประเภท. ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 14 ธันวาคม พ.ศ. 2405; พ่อของเขามีเชื้อสายยิว แม่ของเขามาจากตระกูล Mamontovs ผู้สูงศักดิ์ชาวรัสเซีย พ่อเป็นข้าราชการ มีพรสวรรค์และมีดนตรีไพเราะ ฉลาด จากอาการป่วยทางจิตเมื่อ น. อายุ 2 ขวบ หลังจากถูกทิ้งให้อยู่กับลูกสองคนโดยไม่มีรายได้ ภรรยาม่ายของเขาอาศัยอยู่เป็นแม่บ้านและผู้ปกครองในเคียฟก่อน จากนั้นจึงแต่งงานใหม่ การแต่งงานครั้งนี้ไม่มีความสุขอย่างยิ่ง ความทรงจำของกวีทำให้เกิดความประทับใจไม่รู้ลืมเกี่ยวกับฉากครอบครัวที่ยากลำบากซึ่งจบลงด้วยการฆ่าตัวตายของพ่อเลี้ยงของเขา หลังจากนั้นแม่ของเอ็นพร้อมลูก ๆ ของเธอก็ตั้งรกรากในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พี่ชาย แต่ไม่นานหลังจากนั้นก็เสียชีวิต ปล่อยให้อยู่ในความดูแลของลุงของเขาซึ่งเขาเข้ากันได้ไม่ดีนัก N. ในปี พ.ศ. 2415 ถูกส่งไปเป็นนักเรียนประจำที่โรงยิมทหารที่ 2 (ปัจจุบันคือโรงเรียนนายร้อยที่ 2) ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาจากหลักสูตรในปี พ.ศ. 2422 เมื่อเข้าสู่ โรงเรียนทหารพาฟลอฟสค์ เขาเป็นหวัดขณะเรียน แพทย์ยืนยันการเริ่มมีอาการของการบริโภค และเขาถูกส่งไปยังทิฟลิสด้วยค่าใช้จ่ายของรัฐบาล ซึ่งเขาใช้เวลาหนึ่งปี ในปีพ. ศ. 2425 N. ได้รับการปล่อยตัวในฐานะร้อยโทในกรมทหารแคสเปียนซึ่งตั้งอยู่ในเมืองครอนสตัดท์ นี่เป็นช่วงเวลาที่ดีที่สุดในชีวิตของเขา เมื่อเขารู้สึกพึงพอใจเป็นครั้งแรกและสะท้อนอารมณ์ที่สดใสของเขาในบทกวีไม่กี่บทที่ไม่จมอยู่กับความคิดหนักๆ:

ทุกสิ่งที่อยู่หลังกำแพงโรงเรียนกลายเป็นจริงแล้ว
ฉันฝันเมื่อยังเยาว์วัย มองไปสู่อนาคต

ชื่อเสียงทางวรรณกรรมที่เติบโตอย่างรวดเร็วนิสัยที่มีชีวิตชีวาการสนทนาที่เฉียบแหลมใจดี - ทั้งหมดนี้ทำให้สหายและคนรู้จักของเขาเป็นที่รักของ N.; เขาได้รับการปรนนิบัติและรายล้อมไปด้วยความเอาใจใส่และห่วงใยทุกประการ อย่างไรก็ตาม การรับราชการทหารสร้างภาระอย่างหนักให้กับ N. และเขาก็เกษียณในโอกาสแรก (พ.ศ. 2427) เป็นเวลาหลายเดือนที่เขาเป็นเลขานุการกองบรรณาธิการประจำสัปดาห์ แต่ในไม่ช้าอาการเจ็บหน้าอกก็กลายเป็นเรื่องน่าเศร้าที่เพื่อนของกวีด้วยความช่วยเหลือจากกองทุนวรรณกรรมส่งเขาไปวีสบาเดินก่อนแล้วจึงไปนีซ สภาพอากาศที่อบอุ่นหรือการผ่าตัดช่องทวารขาที่เป็นวัณโรคทั้งสองอย่างที่เขาทำในกรุงเบิร์นไม่ได้ช่วยอะไรเลย และในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2428 เพื่อน ๆ ของเขาก็ตัดสินใจพาเขากลับไปรัสเซีย ค่อยๆ จางหายไป N. มีชีวิตอยู่อีกประมาณ 1 1/2 ปี ครั้งแรกในจังหวัดโปโดลสค์ จากนั้นใกล้กับเคียฟ และสุดท้ายในยัลตา ซึ่งเขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 19 มกราคม พ.ศ. 2430 เขาเห็นสิ่งดีๆ มากมายในช่วงเวลานี้: ความนิยมของเขา เติบโตขึ้น คอลเลกชันบทกวีที่ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2428 ขายหมดอย่างรวดเร็วจำเป็นต้องมีข้อที่สองและสาม Acad วิทยาศาสตร์มอบรางวัล Pushkin Prize ให้กับเขา สิ่งพิมพ์ที่มีภาพประกอบรวมถึงภาพบุคคลของเขาด้วย เขาได้รับจดหมายแสดงความเห็นอกเห็นใจมากมาย เมื่อเขาจัดงานตอนเย็นในเคียฟเพื่อสนับสนุนมูลนิธิวรรณกรรม เขาได้รับการต้อนรับด้วยการปรบมือดังกึกก้องและหลังจากการอ่านเขาก็อุ้มไว้ในอ้อมแขนของเขา อาศัยอยู่ใกล้เคียฟและมองหารายได้เพื่อที่จะไม่ต้องการความช่วยเหลือจากเพื่อนและกองทุนวรรณกรรม N. เริ่มเขียน feuilletons วรรณกรรมในหนังสือพิมพ์ Zarya ของ Kyiv สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับการโต้เถียงกับนักวิจารณ์ของ Novoye Vremya รองประธาน Burenin ซึ่งกล่าวหา N. ด้วยคำใบ้ที่โปร่งใสว่าความเจ็บป่วยของเขาเป็นเพียงการแกล้งทำและเป็นเพียงข้อแก้ตัวให้เขาขอผลประโยชน์เท่านั้น กวีที่กำลังจะตายซึ่งได้รับผลกระทบอย่างลึกซึ้งจากหลุมศพและข้อกล่าวหาที่ไม่สมควรได้รับกำลังเตรียมที่จะไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และจัดให้มีศาลอันทรงเกียรติแต่เพื่อนของเขาไม่ได้รับอนุญาตให้ทำเช่นนั้น หลังจากนั้นครู่หนึ่ง การโจมตีก็กลับมาอีกครั้งด้วยความแข็งแกร่งครั้งใหม่ Feuilleton สุดท้ายของ "New Time" ที่กำกับโดย N. มาที่ยัลตาหลังจากการตายของเขา ร่างของเขาถูกส่งไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และถูกฝังอยู่ในสุสานวอลคอฟ ไม่กี่ปีต่อมา ด้วยเงินที่ได้จากการสมัครสมาชิก อนุสาวรีย์จึงถูกสร้างขึ้นเหนือหลุมศพของ N. N. เริ่มเขียนเร็วมาก ในปี พ.ศ. 2421 บทกวีบทหนึ่งของเขาได้รับการตีพิมพ์ใน "Svet" ของ N. P. Wagner; แล้วทรงวางโองการต่างๆ ไว้ในเลย์; “รากฐาน” “ความคิด” ในปี พ.ศ. 2425 A. N. Pleshcheev ต้องการพบเขา N. ถือว่าเขาเป็นพ่อทูนหัวในวรรณกรรมของเขาและจริงๆ แล้ว Pleshcheev ปฏิบัติต่อผู้เปิดตัวครั้งแรกอย่างอบอุ่นอย่างยิ่งและเปิดทางให้เขาพบกับ Otech แซ่บ” บทกวีสามบทโพสต์ที่นี่โดย N. ดึงความสนใจของทุกคนมาที่เขาทันทีและกระตุ้นความหวังอันยิ่งใหญ่ ตั้งแต่นั้นมา ความสำเร็จของบทกวีของเขาในหมู่ประชาชนก็เพิ่มมากขึ้น และความสนใจในบทกวีเหล่านั้นก็ไม่ลดลงจนถึงทุกวันนี้ ตลอดระยะเวลา 10 ปีที่ผ่านมา คอลเลกชันบทกวีของ N. มีทั้งหมด 14 ฉบับ และขายได้มากกว่า 50,000 เล่ม ความเป็นเจ้าของพวกเขาตามพินัยกรรมของ N. เป็นของมูลนิธิวรรณกรรมซึ่งเขาจ่ายเงินสนับสนุนเป็นร้อยเท่า ก่อตั้งขึ้นจากการขายบทกวีของ N. ปัจจุบัน "เมืองหลวง Nadsonovsky" ของกองทุนมีมูลค่าประมาณ 50,000 รูเบิล ความสำเร็จที่ไม่เคยมีมาก่อนของ N. ซึ่งไม่มีความเท่าเทียมกันในประวัติศาสตร์กวีนิพนธ์รัสเซีย (ทั้ง Pushkin หรือ Lermontov หรือ Koltsov หรือ Nekrasov ขายได้ในจำนวนดังกล่าวก่อนที่ทรัพย์สินทางวรรณกรรมจะหมดอายุ) หลายคนในตอนแรกถือว่ามันเป็นความเห็นอกเห็นใจสำหรับ ชะตากรรมอันโชคร้ายของการเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของกวีและเช่นเดียวกับการประท้วงต่อต้านการใส่ร้ายที่ทำให้วันสุดท้ายของชีวิตของเขาเป็นพิษ อย่างไรก็ตาม หลายปีผ่านไป ความทุกข์ยากก็ถูกลืมไป แต่ความสำเร็จของบทกวีของ N. ยังคงเหมือนเดิม ดังนั้นจึงจำเป็นต้องมองหาคำอธิบายของเขาในบทกวีของ N. โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากการวิจารณ์ที่เชื่อถือได้ไม่ได้จัดการกับพวกเขาเพียงเล็กน้อยโดยปฏิบัติต่อ N. โดยส่วนใหญ่ในฐานะกวีรอง N. สะท้อนให้เห็นถึงอารมณ์การเปลี่ยนผ่านที่แสดงถึงกิจกรรมของ Garshin ตัวแทนที่ดีที่สุดของรุ่นวรรณกรรมในช่วงปลายยุค 70 และต้นยุค 80 N. ตัวตนของ Ryabinin ในเรื่องราวอันโด่งดังของ Garshin: "ศิลปิน" เช่นเดียวกับ Ryabinin เขาอุทานว่า: "แต่จงเงียบไว้เมื่อได้ยินเสียงสะอื้นรอบตัวคุณและเมื่อคุณพยายามอย่างมากที่จะทำให้พวกเขาสงบลง ภายใต้การคุกคามของการต่อสู้ดิ้นรนและเผชิญกับความทุกข์ทรมาน... พี่ชาย ฉันไม่ต้องการ ฉันไม่สามารถอยู่เงียบ ๆ ได้” มีช่วงเวลาหนึ่งที่ “บทกวีเต็มไปด้วยความรู้สึกที่ไม่รู้จัก ความกลมกลืนของสวรรค์และการอุทิศตนต่อความฝัน และกฎของมันคือศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ และพันธสัญญาของมันคือการบริการแห่งความงาม” แต่ “ตั้งแต่ก้าวแรก ดอกไม้อันหรูหราถูกฉีกออกจากหน้าผากของเธอ และถูกเหยียบย่ำเป็นฝุ่น และเมฆดำแห่งความสงสัยและความเศร้าปกคลุมปกคลุมใบหน้าอันงดงามของเธอ” อย่างไรก็ตามเมื่อละทิ้งบทกวีแห่งความสุขและการไตร่ตรองอันเงียบสงบ N. เช่นเดียวกับ Garshin Ryabinin คนเดียวกันไม่พบจุดประสงค์ของเขาในการต่อสู้กับความชั่วร้าย ตัวเขาเองก็ตระหนักดีถึงสิ่งนี้: "และในบรรดานักสู้นั้น ฉันไม่ใช่นักสู้ที่ดุร้าย แต่เป็นเพียงผู้คร่ำครวญ เหนื่อยล้า พิการ มองดูมงกุฎหนามด้วยความอิจฉา" ดังนั้นความคิดของเขาในฐานะกวี "พลเรือน" ที่เป็นเลิศจึงไม่สอดคล้องกับกิจกรรมบทกวีของ N. อารมณ์ "พลเมือง" ของ N. เช่นเดียวกับอารมณ์ทั้งหมดของเขาโดยทั่วไปมีความจริงใจอย่างลึกซึ้ง แต่มันเป็นเพียงส่วนหนึ่งของแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ของเขาและในขณะเดียวกันก็เป็นหน้าที่ของมโนธรรมคือการเติมเต็มสิ่งที่เขาถือว่าเป็นหน้าที่ทางศีลธรรม ของทุกคนและพลเมืองที่รักบ้านเกิดของตน เนื่องจากความสามารถของเขาในด้านวรรณกรรมล้วนๆ เขาจึงมุ่งสู่แรงกระตุ้นในการแต่งโคลงสั้น ๆ ซึ่งต่างจากเทรนด์ สิ่งนี้สามารถเห็นได้จากหลาย ๆ ที่ในบันทึกวิจารณ์ของเขา และจากลักษณะเด่นของบทกวีที่เขาทิ้งไว้ในแฟ้มผลงานของเขา และซึ่งได้รับการตีพิมพ์หลังจากที่เขาเสียชีวิตเท่านั้น และจากข้อเท็จจริงที่ว่าบทกวีเหล่านั้นที่เขามีความเป็นกวีมากกว่า กว่ากวีที่มีศิลปะดีเป็นพิเศษ พลเมือง: "ในสุสาน", "ในถิ่นทุรกันดาร", "ข้อความที่ตัดตอนมาจากจดหมายถึง M.W. Watson" ที่มีเสน่ห์, บทละครที่สง่างาม "คลานเข้าไปในมุมของฉันอย่างลับๆ", "ทุกสิ่งเป็นจริง" , “คืนเดือนหงายอีกครั้ง”, “ฉันมองดูเธออย่างใกล้ชิด”, “ไม่, รำพึง, อย่าโทรมา”, “ในฤดูใบไม้ผลิ”, “รำพึงของฉันตายไปแล้ว” (บทกวีสุดท้ายเป็นบทละครที่ซาบซึ้งที่สุดบทหนึ่งของ บทกวีของรัสเซียที่คู่ควรกับบทกวีของ Nikitin: "จอบขุดหลุมลึก") ในบทกวียุคแรก ๆ ของเขาเรื่อง "The Poet" N. บูชาอุดมคติของบทกวีสองประการพร้อมกัน: ทางแพ่งและทางศิลปะล้วนๆ ในบทกวีต่อมาถัดจากการเรียกร้องให้ต่อสู้ "การโต้เถียงที่เจ็บปวด" กำลังเกิดขึ้นในจิตวิญญาณของเขาโดยมีข้อสงสัยเกี่ยวกับความจำเป็นในการต่อสู้ ("ฉันจะถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง"); พร้อมด้วยศรัทธาในชัยชนะครั้งสุดท้ายแห่งความดี (“เพื่อนของฉัน พี่ชายของฉัน” “เรื่องฤดูใบไม้ผลิ”) มีบทสรุปอันขมขื่น “ว่าในการต่อสู้และความวุ่นวายของจักรวาล มีเพียงเป้าหมายเดียวเท่านั้น นั่นคือความสงบสุขของการไม่ -การดำรงอยู่” (“อนาคต”), “ความมืดแห่งความสิ้นหวังครอบงำอยู่ในอกที่ถูกทรมาน” (“ม่านถูกยกขึ้น”) และจิตสำนึกถึงความไม่มีนัยสำคัญของความพยายาม “ก่อนที่เลือดแห่งความทุกข์ทรมานจะหลั่งไหลมาหลายศตวรรษก่อนชั่วนิรันดร์ ความชั่วร้ายของมนุษย์และเป็นศัตรูกันชั่วนิรันดร์” แข็งแกร่งขึ้น (“ ฉันไม่ได้ละเว้นตัวเอง”) ในที่สุดบางครั้งความขัดแย้งก็เกิดขึ้นในจิตวิญญาณของกวีด้วยความปรารถนาที่จะมีความสุขส่วนตัว ในบทกวียอดนิยมบทหนึ่งของเขา N. เล่าด้วยความจริงใจอย่างน่าทึ่งว่า "เมื่อวานฉันยังดีใจที่สละความสุข" แต่ "วันนี้เป็นฤดูใบไม้ผลิ เต็มไปด้วยดอกไม้ และมองเข้าไปในหน้าต่าง" และ "ฉันต้องการความสุขอย่างบ้าคลั่งและเจ็บปวด ความสุขของผู้หญิง” ความรัก น้ำตา และความรักไม่มีที่สิ้นสุด” อย่างไรก็ตาม การขาดความตรงไปตรงมาใน N. ไม่เกี่ยวข้องกับความไม่มั่นคง ความลังเลใจของเขา เช่นเดียวกับการ์ชิน ผสมผสานกันด้วยอารมณ์ที่มีมนุษยธรรมร่วมกัน ไม่เย็นชาและลึกซึ้ง แต่เป็นธรรมชาติอย่างลึกซึ้ง คริสตชนในอุดมคติ: “พระเจ้าของฉัน พระเจ้าแห่งความทุกข์ทรมาน พระเจ้า เปื้อนไปด้วยเลือด พระเจ้ามนุษย์และน้องชายด้วยจิตวิญญาณแห่งสวรรค์ และก่อนที่จะทนทุกข์และความรักอันบริสุทธิ์ ฉันก็โค้งคำนับด้วยคำอธิษฐานอันแรงกล้า” เอ็น. เองให้คำจำกัดความของบทกวีของเขาในบทกวี "ความฝัน": "ฉันร้องไห้พร้อมกับการร้องไห้ พร้อมกับความทุกข์ทรมานที่ฉันต้องทนทุกข์ และฉันยื่นมือให้กับผู้เหนื่อยล้า" คำเหล่านี้ยังมีคำจำกัดความของสถานที่ที่ N. ครอบครองในประวัติศาสตร์กวีนิพนธ์รัสเซีย ลูกสาวชาวพื้นเมืองของรำพึง Nekrasov รำพึง N. มีลักษณะเฉพาะของตัวเองซึ่งเป็นที่รักของคนรุ่นที่วิตกกังวลและแตกหักในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เธอมีแนวโน้มที่จะบ่นมากกว่าประท้วง แต่เธอก็เข้มงวดน้อยกว่าเช่นกัน แม้ว่าจะไม่ใช่หนึ่งในศิลปินที่เข้มแข็งและสดใส แต่ N. ก็มีคุณธรรมด้านบทกวีที่จริงจัง เขามีดนตรีที่ไพเราะมาก บางครั้งก็มีบทกวีที่เป็นรูปเป็นร่าง น้ำเสียงที่จริงใจอย่างน่าทึ่ง และที่สำคัญที่สุด เขามีความกระชับมาก คำพูดที่เขาชอบที่สุดคือกฎ: “คำพูดจึงคับแคบ ความคิดก็กว้างขวาง” เขาสามารถสร้างสูตรบทกวีที่เหมาะสมมากหลายสูตรที่ฝังอยู่ในความทรงจำของฉัน บทกวี: “มีชีวิตอยู่น้อยเพียงใด มีประสบการณ์มากเพียงใด” “ให้พิณหัก คอร์ดยังร่ำไห้” “ดอกไม้ปลิวไป แสงไฟมอดไหม้” กลายเป็นปีกและเข้าสู่การพูดในชีวิตประจำวัน . จุดแข็งของ N. ควรรวมถึงการไม่มีความอิ่มเอิบและวาทศิลป์เทียมโดยสมบูรณ์ บทกวีของ N. มีความชัดเจนและเข้าถึงได้สำหรับผู้อ่านทั่วไปทุกคน และบางทีนี่อาจเป็นความลับหลักของความสำเร็จของเธอด้วยซ้ำ การทดลองที่สำคัญของ N. รวบรวมไว้ในหนังสือ “วรรณกรรม บทความ" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1888) ไม่ได้แสดงถึงสิ่งใดที่โดดเด่น

พุธ. ชีวประวัติของ N. พร้อมบทกวี (รวบรวมโดย M.V. Watson); Arsenyev “การศึกษาเชิงวิพากษ์”; ศิลปะ. N.K. Mikhailovsky ใน "Northern Messenger" (1887), Op. มิลเลอร์ใน "Russian Antiquity" (1888); “รวบรวมบทความที่อุทิศให้กับความทรงจำของ N” (สปบ., 1887); โบรชัวร์โดย N. A. Kotlyarevsky (M. , 1890); หนังสือโดยศาสตราจารย์ ซาเรฟสกี (คาซาน, 1890)

กับ.เวนเกรอฟ

ใหญ่ พจนานุกรมสารานุกรมเอ็ด F.A. Brockhaus และ I.A. Efron (1890-1907, 82+4 เล่ม [แม่นยำยิ่งขึ้น, ครึ่งเล่ม, แต่ส่วนใหญ่แล้วเลขครึ่งเล่มมักระบุเป็นเล่ม, เช่น เล่ม 54; ถูกต้องกว่านั้น, เล่ม 43, ซึ่งมี 2 เพิ่มเติม .])

แนดสัน, เซมยอน ยาโคฟเลวิช

กวีชาวรัสเซียผู้โด่งดัง (18621887) พ่อของเขาซึ่งเกิดในออร์โธดอกซ์ มาจากครอบครัวชาวยิว และเหตุการณ์นี้ทำให้ญาติของ N. มีเหตุผลที่จะดูถูกเด็กกำพร้า ในบันทึกอัตชีวประวัติของเขาซึ่งเขียนในปี พ.ศ. 2423 เอ็น. เขียนเกี่ยวกับการที่เขาอยู่ในบ้านของลุงมารดาของเขา:“ เมื่อฉันยังเป็นเด็กต้องทนทุกข์ทรมานจากความรู้สึกยุติธรรมที่ถูกขุ่นเคืองและฉันอยู่คนเดียวไม่มีที่พึ่งในครอบครัวของคนอื่น มีคนบอกฉันอย่างขมขื่นและร้องไห้อย่างช่วยไม่ได้ หนังตลกของชาวยิวเริ่มต้นขึ้นอีกครั้งด้วยความโหดร้ายไร้มนุษยธรรมดูถูกความทรงจำของพ่อฉัน” เอ็น. อุทิศบทกวีบทหนึ่งของเขาให้กับชาวยิว เริ่มต้นด้วยคำว่า: "ฉันเติบโตขึ้นมาเป็นคนแปลกหน้าสำหรับคุณเป็นคนนอกรีตและไม่ใช่สำหรับคุณที่ฉันร้องเพลงในช่วงเวลาแห่งแรงบันดาลใจ"; ถ้าชาวยิวมีความสุข กวีที่ "อบอุ่นและถูกพาไปด้วยความปรารถนาที่แตกต่าง" จะไม่มาหาพวกเขาด้วยการทักทาย แต่ในสมัย"เมื่อชื่อหนึ่ง ยิวในปากฝูงชนดูเหมือนเป็นสัญลักษณ์ของการปฏิเสธ” กวีมาหาผู้คนที่ทุกข์ทรมานแล้วพูดว่า:“ ให้ฉันเข้าร่วมกลุ่มนักสู้ของคุณอย่างสุภาพเรียบร้อยผู้คนที่ถูกรุกรานโดยโชคชะตา!” บทกวีนี้ปรากฏตัวครั้งแรกในคอลเลกชั่น "Help to Jews who ทนทุกข์ทรมานจากความล้มเหลวของพืชผล" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1901) โดยมีข้อความว่าคัดลอกมาจากสมุดบันทึกต้นฉบับของ N. เห็นได้ชัดว่ามีอายุย้อนไปถึงปี 1886 ในคอลเลกชัน "Unfinished" เพลง” "(จากเอกสารมรณกรรมของ N. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2445) บทกวีนี้วางอยู่ใต้ปี 2428 บันทึกอัตชีวประวัติที่กล่าวถึงก็ถูกพิมพ์ที่นี่เช่นกัน

สารานุกรมชาวยิว (เอ็ด. Brockhaus-Efron, 1907-1913, ฉบับที่ 16)

แนดสัน, เซมยอน ยาโคฟเลวิช

พจนานุกรมชีวประวัติของรัสเซีย (1896-1918, ed. ของ Russian Historical Society, 25 เล่ม, ยังไม่เสร็จ; การตีพิมพ์เริ่มแรกดำเนินการภายใต้การดูแลของ A. A. Polovtsov [Polovtsev; 1832-1909] ซึ่งเคยเป็นประธานของสมาคมตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา 1978)

แนดสัน, เซมยอน ยาโคฟเลวิช

กวี. ประเภท. ในครอบครัวของข้าราชการ หลังจากสูญเสียพ่อไปตั้งแต่เนิ่นๆ เขาจึงคุ้นเคยกับความยากจนในวัยเด็ก โดยเรียนที่โรงยิมคลาสสิกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเคียฟ จากนั้นที่โรงยิมทหารและโรงเรียนทหารพาฟลอฟสค์ ในปีพ.ศ. 2425 เขาได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็นเจ้าหน้าที่ หลังจากรับราชการใน Kronstadt เป็นเวลาสองปี เขาก็เกษียณและกลายเป็นเลขานุการคณะบรรณาธิการของนิตยสาร Week ปีสุดท้ายของชีวิตของ N. คือการตายอย่างช้าๆด้วยวัณโรคซึ่งการรักษาในไครเมียและริเวียร่าไม่ได้ช่วยชีวิตเขาไว้ บทกวีเรื่องแรกของ N. ตีพิมพ์เมื่อเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2421 ในนิตยสาร Svet ไม่นานหลังจากนั้น เขาเริ่มร่วมมือกันใน Otechestvennye zapiski

บทกวีบทแรกของ N. วาดด้วยโทนสีประชานิยมและสืบสานประเพณีของโรงเรียน Nekrasov แนดสันทำให้เรานึกถึง “น้องชาย” และเรียกร้องให้มี “การต่อสู้ที่น่าเกรงขามกับความมืดมิดอันลึกล้ำ” บางครั้งแรงจูงใจของ "พลเรือน" มักพบในงานต่อ ๆ ไปของ N. ในบทกวี "ความฝัน" เอ็นประกาศเลิกกับจินตนาการอันแสนโรแมนติกในวัยเด็กและประกาศว่า: "ฉันเข้าร่วมกลุ่มนักสู้แห่งอิสรภาพที่เสื่อมทราม / I กลายเป็นนักร้องแห่งแรงงานความรู้และความเศร้าโศก!” ความน่าสมเพชของบทกวีนี้“ บนหลุมศพของ A. I. Herzen” ก็ตื้นตันไปด้วยความเข้าใจอย่างลึกซึ้ง แต่บทกวีประชานิยมบทแรกของ N. นั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยแรงจูงใจที่คงอยู่ของ สงสัยว่ากัดกร่อนอุดมคติของการปฏิวัติ กวีมั่นใจในความไร้ประโยชน์ของการต่อสู้:“ ทำไมเสียสละและทนทุกข์ / ทำไมฉันเข้าใจช้ามาก / ว่าในการต่อสู้และความวุ่นวายของจักรวาล / มีเพียงเป้าหมายเดียว - ความสงบสุข ของการไม่มีอยู่จริง? สำหรับ N. ดูเหมือนว่าธรรมชาติจะประณามเหยื่อของการต่อสู้และสร้างความชอบธรรมให้กับความพึงพอใจอย่างเห็นแก่ตัวของผู้ที่ได้รับอาหารอย่างดี (“ถูกลืมโดยแวดวงที่อึกทึกครึกโครม”) และ Nadson เองก็บรรยายภาพลัทธิสังคมนิยมว่าน่าเบื่อและแบนราบ ซึ่งเป็นอาณาจักรแห่งสันติภาพที่ ไม่พอใจกวีที่คุ้นเคยกับ "ความเศร้าโศกอันบริสุทธิ์" ("อิดโรยและทนทุกข์ในความมืดของสภาพอากาศเลวร้าย") ในช่วงบั้นปลายของชีวิต N. เริ่มโน้มตัวไปสู่หลักการของ "ศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ" N. เส้นทางที่ขัดแย้งและซิกแซกของวิ่งจากประเพณีของ Nekrasov ผ่านการสงสัยและความลังเลต่าง ๆ จนถึงปัจเจกนิยมอิมเพรสชันนิสม์ซึ่งเตรียมสัญลักษณ์ในอนาคต ในบทกวี““ ช่วงเวลา” N. เข้าใกล้การเทศนาของการเพลิดเพลินกับช่วงเวลาดังนั้นลักษณะเฉพาะ ของ Bryusov และ Balmont (“ เราเหลือเวลาอีกคืนหนึ่งในการมีชีวิตอยู่ / แต่นี่เป็นคืนแห่งความสุข... / และในอ้อมแขนแห่งความรักเราจะหลับไปอย่างไร้กังวล / เพื่อตื่นขึ้นมาเพื่อรับอ้อมกอดของมนุษย์” )

เอ็นเป็นตัวแทนของจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ของกลุ่มปัญญาชนนอกรีตที่สูญเสียศรัทธาในอุดมคติปฏิวัติของประชานิยม ต้องเผชิญกับชีวิตที่สับสนวุ่นวายเหมือนกับสฟิงซ์ และเริ่มปรับตัวเข้ากับวิถีชีวิตแบบทุนนิยม ความไม่สอดคล้องกันและความเป็นคู่นี้ส่งผลให้บทกวีของเขาประสบความสำเร็จเป็นพิเศษท่ามกลางกลุ่มปัญญาชนในยุค 80 ที่กำลังประสบกับวิวัฒนาการแบบเดียวกัน ตลอดระยะเวลา 12 ปีที่ผ่านมา หนังสือบทกวีของ N. มีทั้งหมด 14 ฉบับ

สไตล์ของ Nadson เป็นแบบผสมผสาน ในแง่หนึ่ง มันเป็นจุดสุดยอดของกวีนิพนธ์พลเรือนที่ประทับตราและทำให้หลักการโวหารเป็นไปโดยอัตโนมัติ ในทางกลับกัน มันเป็นบรรพบุรุษของสไตล์อิมเพรสชั่นนิสต์ของ Symbolists ความยากจนของภาพ, ความซ้ำซากของคำคุณศัพท์, คำที่ "พิเศษ" มากมายทั้งหมดนี้ล้วนเป็น "ข้อบกพร่อง" ของสไตล์ II กำหนดเงื่อนไขทั้งโดยระบบอัตโนมัติแบบ epigonic ของประเพณีของ Nekrasov และโดยเฉพาะอย่างยิ่งจากการเปลี่ยนจากบทพูดเชิงปราศรัยของนักประชานิยมพร้อมความหมายที่เน้นย้ำไปสู่รูปแบบดนตรีของนักสัญลักษณ์ อย่างไรก็ตาม การผสมผสานโวหารของ N. นั้นสอดคล้องกับรสนิยมของปัญญาชนชนชั้นกระฎุมพีซึ่งยืนอยู่ที่ทางแยกทางสังคมและมาจากความหลงใหลในลัทธิประชานิยมไปจนถึงลัทธิเสรีนิยมกระฎุมพี

บรรณานุกรม: I. บทกวี ฉบับที่ 27 กองทุนวรรณกรรม, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2457; ร้อยแก้ว. ไดอารี่ จดหมายเอ็ด เดียวกัน 2 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2456 (นี่คือบรรณานุกรมที่รวบรวมโดย N. K. Piksanov); คอลเลกชันที่สมบูรณ์ องค์ประกอบ ด้วยชีวประวัติ เรียงความโดย M. Watson (ภาคผนวกของ Niva, 1917)

ครั้งที่สอง Mikhailovsky N.K., หมายเหตุเกี่ยวกับบทกวีและกวี, Sochin., vol. VI; Grinevich P. F. (P. F. Yakubovich) นักร้องแห่งความวิตกกังวลของกองกำลังรุ่นเยาว์ "บทความเกี่ยวกับบทกวีรัสเซีย", เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2454; Voitolovsky L. N. , S. Nadson, "บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วรรณกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 19 และ 20" ตอนที่ 2, Guise, M. Leningrad, 1928; Divilkovsky A. , S. Ya. Nadson, "ประวัติศาสตร์วรรณกรรมรัสเซีย XIX ศตวรรษ", เอ็ด. D. N. Ovsyaniko-Kulikovsky, vol. IV, M. , 2454; Nevedom กับคิว M. ผู้ก่อตั้งและผู้สืบทอด P. , 1919; Shulyatikov V. การฟื้นฟูสุนทรียศาสตร์ที่ถูกทำลาย ขั้นตอนของกวีนิพนธ์สมัยใหม่ "บทความวิจารณ์วรรณกรรมคัดสรร", "ZiF", M. , 1929

สาม. Vladislavlev I.V. นักเขียนชาวรัสเซีย ที่ 4, กีส, แอล., 1924; เขา วรรณกรรมแห่งทศวรรษที่ยิ่งใหญ่ เล่ม I, Guise, M. L. , 1928; Mandelstam, R. S., นิยายในการประเมินคำวิจารณ์ของลัทธิมาร์กซิสต์รัสเซีย, เอ็ด. อันดับที่ 4, Guise, M.L., 1928.

สิบชีวประวัติยอดนิยม:

แนดสัน เซมยอน ยาโคฟเลวิช (ค.ศ. 1862-1887) กวีชาวรัสเซีย

เกิดเมื่อวันที่ 14 (26 ธันวาคม) ปี 1862 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขามาจากครอบครัวชาวยิวที่รับบัพติศมา เขากำพร้าตั้งแต่เนิ่นๆ และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2416 เขาได้รับการเลี้ยงดูในครอบครัวของลุง ในปี พ.ศ. 2422 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงยิมทหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแห่งที่ 2 ตั้งแต่วัยเด็กเขาเขียนบทกวีดูแลการตีพิมพ์นิตยสารยิมเนเซียมที่เขียนด้วยลายมือ "Literary Vinaigrette" ในขณะเดียวกันก็แสดงให้เห็นถึงแนวโน้มที่เป็นลักษณะเฉพาะต่อการไตร่ตรองความเหงาความสิ้นหวังและความทุกข์ทรมานทางจิตซึ่งทวีความรุนแรงมากขึ้นในการเชื่อมต่อกับการเสียชีวิตก่อนวัยอันควรจากการบริโภค N.M. Desheva ความรักในวัยเยาว์ของ Nadson ผู้ซึ่งกวีอุทิศบทกวีมากมายและสิ่งพิมพ์ตลอดชีวิตของเขา ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2421 เขาเริ่มตีพิมพ์ในนิตยสาร Svet (บทกวี At the Dawn บทกวี Christian), "Thought", "Word", "Foundations", "Delo", "Russian Speech" ในช่วงปีที่เขาศึกษาอยู่ที่โรงเรียนทหารนายร้อย Pavlovsk (พ.ศ. 2422-2425) เขาได้พบกับ A.N. Pleshcheev ซึ่งกลายเป็นผู้อุปถัมภ์และเป็นเจ้าพ่อวรรณกรรมเช่นเดียวกับ V.M. Garshin, I.I. Gorbunov-Posadov, D.S. Merezhkovsky

มีชีวิตอยู่น้อยแค่ไหน มีประสบการณ์มากเพียงใด!

แนดสัน เซมยอน ยาโคฟเลวิช

ในปี พ.ศ. 2425 ในฐานะร้อยโทของกรมทหารราบใน Kronstadt เขาได้รับเลือกเป็นสมาชิกของวง Pushkin อย่างกว้างขวางและประสบความสำเร็จทั้งในด้านการพิมพ์และปากเปล่ารวมถึง ในตอนเย็นวรรณกรรมและดนตรีแสดงบทกวี ในบันทึกสำคัญที่ตีพิมพ์ในวารสาร Otechestvennye Zapiski เขาปฏิเสธ "ศิลปะบริสุทธิ์" อย่างเด็ดเดี่ยว (ผลงานของ A.I. Golenishchev-Kutuzov, A.A. Fet ฯลฯ ) ยินดีต้อนรับบทกวี "ความจริงและสำคัญ"

ในปี พ.ศ. 2427-2428 หลังจากดำรงตำแหน่งเลขานุการกองบรรณาธิการของหนังสือพิมพ์ Nedelya ได้ไม่นาน เนื่องจากโรคปอดแย่ลง ร่วมกับนักแปล กวี และนักประวัติศาสตร์วรรณกรรม M.V. Watson (พ.ศ. 2391-2475) ซึ่งกลายเป็นผู้ดูแลทรัพย์สินที่ห่วงใยของเขา และสหายไปจนวันสุดท้ายของชีวิตก็ไปอยู่ต่างประเทศ ในปี พ.ศ. 2428-2429 เขาอาศัยอยู่ในที่ดินของเพื่อน ๆ ในจังหวัดโปโดลสค์ ใกล้กับเคียฟ โดยทำงานเป็นคอลัมนิสต์นิตยสารให้กับหนังสือพิมพ์ Zarya ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2429 หลังจากการแสดงที่มีชัยชนะในตอนเย็นวรรณกรรมในเคียฟตามคำแนะนำของแพทย์เขาก็ออกเดินทางไปยัลตา

คอลเลกชันบทกวีชุดแรกของ Nadson (พ.ศ. 2428) ประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่ง (Pushkin Prize, 1886; พิมพ์ซ้ำ 29 ครั้งในปี พ.ศ. 2430-2460) บ่งบอกถึงยุคอมตะของปลายศตวรรษที่ 19 บทกวีที่ซาบซึ้งและเป็นพลเมืองไพเราะและหลงใหลบทกวีที่จริงใจและน่าสมเพชของ Nadson สะท้อนให้เห็นถึงความคิดของประชานิยม - และวิกฤตของความคิดการประท้วงและความไร้อำนาจความผิดหวังและการอุทธรณ์การรับรู้อย่างโศกเศร้าต่ออำนาจทุกอย่างของความชั่วร้ายความหยาบคายอันเจ็บปวดของการดำรงอยู่ - และความปรารถนาในความงามในอุดมคติ อิสรภาพ และความสุข มีการแจกบทหลายสิบบทก่อนที่จะตีพิมพ์เสียอีก เพื่อให้ได้มาซึ่งตัวละคร คำพังเพยที่มีปีกปัญญาชนชาวรัสเซียที่กระสับกระส่ายในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 (ขอร้องเพื่อนของฉัน พี่ชายของฉัน พี่ชายที่เหนื่อยยากลำบาก / ใครก็ตามอย่าท้อแท้... ด้วยคำสัญญาที่ฟังดูเหมือนคำพยากรณ์ในพระคัมภีร์ เชื่อว่าเวลาจะมาถึง - และบาอัลจะพินาศ / และความรัก จะกลับคืนสู่โลก!; บทกวีที่ไพเราะเข้มงวดและแม่นยำ อย่าบอกฉันว่า "เขาตายแล้ว" เขายังมีชีวิตอยู่! / ให้แท่นบูชาพัง - ไฟยังลุกอยู่ / ปล่อยให้ดอกกุหลาบถูกถอนออก - มันยังเบ่งบาน , / ให้พิณหัก - คอร์ดยังคงร้องไห้! ... ; มีชีวิตอยู่น้อยเพียงใดมีประสบการณ์มากเพียงใด สาธุการแด่ผู้ที่ในสมัยของเราเกิดมาในโลกในฐานะนักสู้ ฉันไม่คิดว่า ฉันไม่ได้มีชีวิตอยู่ แต่ถูกเผาไหม้ เฉพาะเช้าแห่งความรักเท่านั้นที่ดี การพบกันครั้งแรกเท่านั้นที่ดี ... ไม่มีการทรมานคำพูดที่รุนแรงกว่านี้ในโลก: / บางครั้งเสียงร้องอันบ้าคลั่งก็ดังออกมาจากริมฝีปากอย่างไร้ประโยชน์ , / ความรักที่ไร้สาระบางครั้งก็พร้อมที่จะเผาจิตวิญญาณ: / ภาษาที่ไม่ดีของเราช่างเย็นชาและน่าสงสาร!.. ฯลฯ )

สอดคล้องกับเวลาคือความไม่สอดคล้องกันของจิตวิญญาณที่ป่วยของ Nadson การบ่นของเขาเกี่ยวกับความเหนื่อยล้าในช่วงต้น - และความคาดหวังของ "ผู้นำและผู้เผยพระวจนะ" ที่สามารถหลุดพ้นจากการดำรงอยู่อันน่าเบื่อหน่าย "น้ำหนักของการหายใจไม่ออกและความฝัน" (ข้อ: ของเขา อกหมดแรงในความคาดหวังที่ถูกทิ้งร้าง พ.ศ. 2426) ความรู้สึกเป็นหนึ่งเดียวกัน "ด้วยเสียงยามค่ำคืนแห่งธรรมชาติที่บ้าคลั่ง" โหยหาวีรบุรุษทั้งของจริงและในตำนานรวมถึง ชาวคริสต์ "ถูกทรมานและตรึงกางเขน" เพื่อความจริงและความรักต่อผู้คน (บทกวีที่ยังเขียนไม่เสร็จโดย Thomas Munzer, 1879; บทกวีแฟนตาซี From the Darkness of Times, 1882) - และการกบฏของ "เยาวชนนิรันดร์... ผู้เผยพระวจนะแห่งโรงยิมตอนเย็น” ในขณะที่เขาเรียกกวี O.E. Mandelstam (Chu นกนางแอ่นร้อง!.. ยึดใบเรือ!, 2427) ความรู้สึกสิ้นหวังที่น่าเศร้า (ข้อ คนรุ่นของเราไม่รู้จักเยาวชน พ.ศ. 2427) - และการสรรเสริญ นักต่อสู้เพื่อต่อต้านระบอบเผด็จการ (คุกของฉันมืดมน... พ.ศ. 2425 ; ที่หลุมศพของ A.I. Herzen พ.ศ. 2428-2429 เป็นต้น)

เนื้อเพลงโดย Nadson ซึ่งกวีส่วนใหญ่หลงใหล ยุคเงินตั้งแต่นักสัญลักษณ์ไปจนถึงนักอนาคตมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับประเพณีของ M.Yu. Lermontov และ N.A. Nekrasov (ความเห็นอกเห็นใจต่อผู้ถูกกดขี่ - กลอนงานศพ พ.ศ. 2422 บทกวีตำนานพื้นบ้านของนักบุญ พ.ศ. 2423-2425 ความรักต่อมาตุภูมิและธรรมชาติของรัสเซีย - กลอน รุ่งอรุณมอดไหม้อย่างเกียจคร้าน พ.ศ. 2422 ฤดูใบไม้ร่วง... พ.ศ. 2424-2425 ในถิ่นทุรกันดาร พ.ศ. 2427 คืนยิงธนูอีกครั้ง พ.ศ. 2428 อุดมคติของกวีนักสู้ - บทกวีที่อุทิศให้กับ Pleshcheev ความฝัน พ.ศ. 2425-2426 ; นักร้อง Rise!.., 2427) . เนื้อเพลงรักของกวียังมีข้อเรียกร้องทางศีลธรรมและความหลงใหลในที่สาธารณะอย่างเข้มข้น

ไอดอลของผู้อ่านในยุค 1880 ซึ่งแสดงตัวอย่างของตัวตนของผู้แต่งและฮีโร่โคลงสั้น ๆ ซึ่งยืนยันด้วยชะตากรรมของเขาเองว่าเป็นผลงานที่น่าเศร้าที่โดดเด่นในงานของเขา Nadson สามารถกำหนดและพัฒนาบรรทัดในเชิงกวีได้ ชีวิตฝ่ายวิญญาณของรัสเซียในสมัยของเขาซึ่งเรียกว่า "ลัทธิ Nadsonism" และก่อให้เกิดทั้งความเข้าใจและคำวิจารณ์สำหรับการร้องเรียน "คร่ำครวญ" (V.Ya. Brusov) และเรียกร้องให้ "ไปหาประชาชน" ไม่ใช่เพื่อเรียกพวกเขาให้ต่อต้าน แต่ต้องทนทุกข์และร้องไห้ร่วมกับพวกเขาสำหรับภาษาบทกวีแบบเหมารวม (“ ความฝันที่สดใส ”, “ สุนทรพจน์ที่ยอดเยี่ยม”, “ ความสุขอันแสนหวาน”, “ ไฟแห่งความรัก” ฯลฯ )

ก. เบียลี

ส.ยา แนดสัน

ห้องสมุดของกวีซีรีย์ใหญ่. ฉบับที่สอง ส.ยา แนดสัน.รวบรวมบทกวีที่สมบูรณ์ การเตรียมข้อความและบันทึกโดย F. I. Shushkovskaya M.-L., “นักเขียนโซเวียต”, 1962 Semyon Yakovlevich Nadson มีชีวิตอยู่ในช่วงเวลาสั้น ๆ เพียง 24 ปี ในความทรงจำของผู้อ่าน ภาพลักษณ์ของกวีที่เสียชีวิตก่อนวัยอันควรจากการบริโภคสิ่งชั่วร้ายในช่วงรุ่งสางในอาชีพการงานของเขา ซึ่งเริ่มต้นด้วยความสำเร็จดังก้องได้รับการเก็บรักษาไว้ บทกวีของ Nadson มักพูดถึงความเจ็บป่วยร้ายแรง ความเศร้าโศกที่กำลังจะจางหายไป และความตายที่ใกล้เข้ามา แน่นอนว่าทุกคนเข้าใจว่าสิ่งเหล่านี้ไม่ใช่แรงจูงใจทางชีวประวัติที่แคบซึ่ง Nadson ไม่เพียงแต่พูดถึงชะตากรรมส่วนตัวของเขาเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับ "ความเจ็บป่วย" ของคนทั้งรุ่นด้วย คำสารภาพและการร้องเรียนของกวีที่ป่วยได้รับความหมายกว้าง ๆ แต่ยังคงรักษาบันทึกส่วนตัว ความจริงใจ และบทกวีไว้ ชีวิตของ Nadson ไม่ประสบความสำเร็จ และปัญหาต่างๆ ก็ตามหลอกหลอนเขามาตั้งแต่เกิด เขาเกิดเมื่อวันที่ 14 ธันวาคม พ.ศ. 2405 ในเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในครอบครัวข้าราชการที่ยากจน ไม่นานหลังจากที่ลูกชายเกิด ทั้งครอบครัวก็ย้ายไปอยู่ที่เคียฟ เมื่ออายุได้สองขวบ Nadson สูญเสียพ่อของเขาไป Antonina Stepanovna แม่ของ Nadson ทำหน้าที่เป็นแม่บ้านและครูในครอบครัวของ Fursov บางคนและด้วยการทำงานของเธอสนับสนุนลูกชายและลูกสาวคนเล็กของเธอ วัยเด็กของแนดสันเป็นเรื่องยาก ไม่น่าแปลกใจที่เขาเขียนไว้ในอัตชีวประวัติ: “เรื่องราวในวัยเด็กของฉันเป็นเรื่องราวที่น่าเศร้าและมืดมน” (อัตชีวประวัติ ไดอารี่ จดหมาย และบทความของ S. Ya. Nadson อ้างมาจากสิ่งพิมพ์: S. Ya. Nadson ผลงานที่สมบูรณ์ เล่ม 2 หน้า 1917) เมื่อ Nadson อายุเจ็ดขวบ แม่ของเขามี ทะเลาะกับเจ้าของย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและตั้งรกรากอยู่กับครอบครัวของ D.S. Mamontov น้องชายของเธอ ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Nadson เข้าเรียนในชั้นเรียนเตรียมการของโรงยิม ในไม่ช้าแม่ของเขาก็แต่งงานใหม่กับเจ้าหน้าที่ของ Kyiv N. G. Fomin และย้ายไปอยู่กับสามีของเธออีกครั้ง วี Kyiv และ Nadron เรียนต่อที่โรงยิมแห่งหนึ่งใน Kyiv แต่ความโชคร้ายไม่ได้สิ้นสุดเพียงแค่นั้น พ่อเลี้ยงของ Nadson ป่วยด้วยอาการป่วยทางจิตขั้นร้ายแรง เขาทรมานภรรยาของเขาด้วยฉากครอบครัวและในที่สุดก็ฆ่าตัวตายด้วยความวิกลจริต ครอบครัวของ Nadson ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีเครื่องยังชีพและดำรงชีวิตอยู่ด้วยความช่วยเหลืออันน้อยนิดจาก "คนดี" - คนรู้จักและญาติ น้องชายอีกคนของแม่ของ Nadson คือ I.S. Mamontov สงสารครอบครัวเด็กกำพร้าใหม่ จึงเรียก Antonina Stepanovna และลูกๆ ไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และมอบหมายให้ Nadson เป็นนักเรียนประจำในโรงยิมทหาร นี่คือในปี พ.ศ. 2415 และอีกหนึ่งปีต่อมา Antonina Stepanovna เสียชีวิต Nadson อยู่กับลุงของเขา I. S. Mamontov น้องสาวของเขาไปอาศัยอยู่กับ D. S. Mamontov ด้วยเหตุนี้ แนดสันจึงพบว่าตัวเองอยู่ตามลำพังโดยอยู่ภายใต้การดูแลของคนที่ไม่ได้รักเขา และมักจะดูถูกเขาอย่างโหดร้ายและหยาบคาย จุดสว่างเพียงจุดเดียวในช่วงชีวิตของ Nadson ในโรงยิมคือความรักอันแรงกล้าที่เขามีต่อ N. M. Desheva น้องสาวของเพื่อนในโรงยิม ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2422 N. M. Desheva เสียชีวิตกะทันหัน Nadson เก็บความทรงจำของเธอไว้จนบั้นปลายชีวิต ต่อมาเขาได้อุทิศคอลเลกชันบทกวีของเขาให้กับเธอ ในปี พ.ศ. 2422 แนดสันสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมปลายและเข้าโรงเรียนทหารพาฟลอฟสค์ แนดสันเป็นวัยรุ่นที่ป่วยและอ่อนแอ เนื่องจากอาการป่วยเขาจึงต้องไปที่คอเคซัสซึ่งเขาใช้เวลาช่วงฤดูหนาวและฤดูร้อนปี พ.ศ. 2423 ในปี พ.ศ. 2425 เขาสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยและกลายเป็นร้อยโทในกรมทหารแคสเปียนซึ่งประจำการอยู่ที่ครอนสตัดท์ การรับราชการทหารไม่ได้ดึงดูด Nadson เลย เขาได้รับมอบหมายให้ไปโรงเรียนโดยขัดกับความประสงค์ของเขา เขาอยากจะไปมหาวิทยาลัยหรือเรือนกระจกด้วยใจจริง เขาเล่นไวโอลินและเปียโนได้ค่อนข้างดีและรักดนตรีอย่างหลงใหล ในปี พ.ศ. 2423 เขาเขียนไว้ในบันทึกประจำวันของเขาว่า: "ชีวิตทางสังคมกำลังก้าวไปข้างหน้า! ทุกๆ วันมีคนทำงานด้านความคิดและศิลปะใหม่ ๆ ปรากฏตัวขึ้นและฉันต้องใช้เวลากับวิทยาศาสตร์การทหารทำลายและทรมานตัวเองในนามของวินัยและมีตำแหน่งทางทหารใน อนาคต!" “ ผู้ทำงานด้านความคิดและศิลปะ” - Nadson ต้องการอยู่ในหมู่พวกเขาไม่ใช่ในสภาพแวดล้อมที่อับชื้นของตระกูล Mamontov ผู้สูงศักดิ์และไม่ใช่ในหมู่นักเรียนของโรงเรียนทหาร แนดสันชื่นชอบวรรณกรรม เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาอ่านหนังสือได้มากอย่างน่าทึ่ง โดยอ่านอะไรก็ได้ตามใจชอบ “ ความลับ” ของศาลต่าง ๆ Zagoskin, Goncharov, Reshetnikov, Leskov, Schiller, Hoffmann, Auerbach - นี่คือรายชื่อนักเขียนที่หลากหลายที่เขากล่าวถึงในของเขาไม่ใช่แม้แต่คนหนุ่มสาว แต่เป็นไดอารี่ของเด็ก ๆ เขาเริ่มเขียนไดอารี่ตั้งแต่เนิ่นๆ เมื่ออายุสิบเอ็ดหรือสิบสองปี และด้วยความจริงจังแบบเด็กๆ เขาจึงเขียนลงบนหน้าต่างๆ ของชีวิต ความประทับใจ บทกวีวัยรุ่น และการไตร่ตรองเกี่ยวกับชีวิต ซึ่งส่วนใหญ่มักจะเศร้า โดยไม่ได้อ่านวรรณกรรมเลย ในจิตวิญญาณของ Lermontov และบางครั้งก็เชื่อมโยงโดยตรงกับมัน “ ชีวิตเมื่อคุณมองไปรอบ ๆ ด้วยความใส่ใจอย่างเย็นชามันเป็นเรื่องตลกที่ว่างเปล่าและโง่เขลา” ดังที่ Lermontov กล่าวและความคิดเห็นของฉันก็คือมันน่ารังเกียจเช่นกัน” Nadson เขียนเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2421 และสองวันก่อนหน้าโดยอ้างอิงจาก " ปีศาจ” และอีกครั้งที่เขายังคงเย่อหยิ่งอยู่คนเดียวเหมือนเมื่อก่อนในจักรวาลโดยปราศจากความหวังและความรัก Nadson อุทาน:“ ไม่ว่าคุณจะพูดอะไรเราไม่มีกวีใน Rus ที่ดีไปกว่า Lermontov อย่างไรก็ตามฉันอาจกำลังคิด และพูดเช่นนั้นเพราะตัวข้าพเจ้าเองเห็นใจพระองค์สุดจิตวิญญาณ ข้าพเจ้าเองจึงได้สัมผัสกับสิ่งที่พระองค์ได้ประสบและถ่ายทอดออกมาเป็นบทกวีอันยิ่งใหญ่ในการสร้างสรรค์ของพระองค์” แนดสันเริ่มเขียนบทกวีตั้งแต่อายุยังน้อย แม้แต่ในวัยเด็กก็ตาม ในปี พ.ศ. 2421 เขาตัดสินใจส่งบทกวี "At Dawn" ให้กับนิตยสาร "Light" ของ N.P. Wagner และได้รับการยอมรับ Nadson ตั้งตารอที่จะได้เห็นนิตยสารฉบับดังกล่าวปรากฏ ข้อความที่น่าสมเพชต่อไปนี้ปรากฏในไดอารี่: “ ตอนนี้ฉันเข้าสู่ถนนแล้วสายเกินไปที่จะกลับไปและไม่จำเป็น: ระยะทางเผยให้เห็นผีแห่งความรุ่งโรจน์ที่เย้ายวนใจเสียงกระซิบที่มองไม่เห็น:“ ก้าวไปข้างหน้าไปข้างหน้า ” และฉันจะก้าวไปข้างหน้า” ชะตากรรมของ Nadson จึงถูกกำหนดไว้: เขากลายเป็นนักเขียนและกวีมืออาชีพ บทกวีของเขาเริ่มปรากฏในนิตยสารหนา: "Svet", "Mysl", "Slovo", "Russian Speech", "Delo" และอื่น ๆ แต่เหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในชีวิตวรรณกรรมของ Nadson คือการทำงานร่วมกันของเขาในวารสารประชาธิปไตยที่ดีที่สุดในสมัยของเขา - ใน Otechestvennye zapiski ในปี พ.ศ. 2425 กวีชื่อดัง A. N. Pleshcheev เชิญนิตยสารฉบับนี้ให้เข้าร่วมนิตยสารฉบับนี้ ซึ่งเห็นใจการทดลองครั้งแรกของ Nadson Pleshcheev ช่วยกวีหนุ่มในการมีส่วนร่วมสถานที่และคำแนะนำด้านวรรณกรรม “ฉันถือว่าเขาเป็นพ่อทูนหัวแห่งวรรณกรรมของฉัน และรู้สึกเป็นหนี้บุญคุณอย่างไม่สิ้นสุดต่อความอบอุ่น รสนิยม และการศึกษาของเขา ซึ่งทำให้ฉันนึกถึง” แนดสันเขียนในอัตชีวประวัติของเขา ในปี พ.ศ. 2427 แนดสันเกษียณและอุทิศตนให้กับงานวรรณกรรมทั้งหมด ในปีพ.ศ. 2428 คอลเลกชันบทกวีของเขาปรากฏขึ้น ซึ่งผ่านการพิมพ์ห้าฉบับในช่วงชีวิตของกวีคนนี้ นักวิจารณ์สังเกตเห็น Nadson ผู้อ่านจำได้และตกหลุมรักเขาและ Academy of Sciences มอบรางวัล Pushkin Prize ให้กับเขา "ผีแห่งความรุ่งโรจน์อันเย้ายวน" เลิกเป็นผีและกลายเป็นความจริง แต่วันเวลาของแนดสันหมดลงแล้ว ในอัตชีวประวัติของเขา เขาเขียนว่า “ในปี 1884 เขาเริ่มสิ้นพระชนม์ จากนั้น ข้าพเจ้าก็รู้สึกเป็นเกียรติที่จะโค้งคำนับ” การรักษาในต่างประเทศไม่ได้ช่วย Nadson เช่นกัน - ในเยอรมนี สวิตเซอร์แลนด์ และทางตอนใต้ของฝรั่งเศส ในช่วงเดือนสุดท้ายของชีวิตกวีกลายเป็นเป้าหมายของการเยาะเย้ยการโจมตีจากนักวิจารณ์ปฏิกิริยา V.P. Burenin พนักงานของหนังสือพิมพ์ "Novoye Vremya" Burenin แก้แค้น Nadson ที่ดูถูกเขาในเรื่อง feuilletons ที่สำคัญอย่างหนึ่งในหนังสือพิมพ์ Kyiv Zarya ซึ่ง Nadson ทำหน้าที่เป็นคอลัมนิสต์วรรณกรรมในปี พ.ศ. 2429 “ ชั่วโมงแห่งความตายของกวีผู้มีความสามารถ อ่อนไหว และดับไฟตั้งแต่เนิ่นๆ นี้ถูกวางยาพิษจากการกดขี่ข่มเหงหนังสือพิมพ์ Novoye Vremya ที่น่ารังเกียจ ต่ำต้อย และน่ารังเกียจ” บอลเชวิค “Zvezda” เขียนในปี 1912 (ฉบับที่ 4) โดยพูดต่อต้าน ความพยายามของนักข่าวชนชั้นกลางบางคนที่จะล้างบาปบูเรนิน เมื่อวันที่ 19 มกราคม พ.ศ. 2430 แนดสันเสียชีวิตในยัลตา ร่างของเขาถูกส่งไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เยาวชนอุ้มโลงศพของ Nadson ไว้ในอ้อมแขนไปที่สุสาน Volkov ความนิยมของกวีหลังจากการตายของเขาไม่เพียงแต่ไม่ลดลง แต่ในทางกลับกันกลับทวีความรุนแรงมากยิ่งขึ้น แนดสันเข้าสู่วรรณกรรมในช่วงเวลาที่ยากลำบาก กล่าวได้ว่านี่เป็นช่วงเวลาแห่งวิกฤตสำหรับบทกวีของรัสเซีย หลังจากการตายของ Nekrasov ก็ไม่พบผู้สืบทอดที่คู่ควรสำหรับเขา ยิ่งไปกว่านั้น ภายใต้ร่มเงาของปฏิกิริยาทางการเมืองในช่วงทศวรรษที่ 1980 กิจกรรมของกวีแห่งสำนัก "ศิลปะบริสุทธิ์" ก็ฟื้นคืนชีพขึ้นมา ในเวลานั้น A. A. Fet ผู้เฒ่าแห่งกวีนิพนธ์ที่ "บริสุทธิ์" ได้รับอิทธิพลอย่างมาก ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2426 เขาได้ตีพิมพ์บทกวีรุ่นหลังๆ ของเขาทีละฉบับ ซึ่งหลักการของ "บทกวีที่บริสุทธิ์" ได้รับการประกาศอย่างเปิดเผยมากขึ้นกว่าเดิม ในเวลาเดียวกัน A. N. Apukhtin ซึ่งเป็นผู้สนับสนุน "ศิลปะบริสุทธิ์" ก็กลับมาทำกิจกรรมอีกครั้งด้วยผลงานที่มีลักษณะใกล้ชิดและเป็นโคลงสั้น ๆ ตัวแทนอีกคนหนึ่งของโรงเรียนเดียวกัน K.K. Sluchevsky ซึ่งดูเหมือนจะเงียบไปนานก็กลับมาอ่านวรรณกรรมอีกครั้ง สาวกใหม่ของ "ศิลปะบริสุทธิ์" ก็ปรากฏตัวขึ้นเช่นกัน ในหมู่พวกเขาคือ K. M. Fofanov ที่มีพรสวรรค์ซึ่งมีบทกวีอยู่ในเกณฑ์ของสัญลักษณ์แล้วและกวีที่มีความสามารถน้อยกว่าอีกหลายคนเช่น A. A. Golenishchev-Kutuzov และ S. A. Andreevsky ซึ่ง เนื้อเพลงวนเวียนอยู่กับแรงจูงใจส่วนตัวอย่างหวุดหวิดพร้อมกับกลิ่นอายของแฟชั่น การมองโลกในแง่ร้าย เป็นลักษณะเฉพาะที่รวบรวมบทกวีของเขา Andreevsky เลือกบทต่อไปนี้จาก Edgar Allan Poe: “ ความงามเป็นเพียงบทกวีที่ถูกต้องตามกฎหมายเท่านั้น ความเศร้าโศกเป็นน้ำเสียงบทกวีที่ถูกต้องที่สุด” บางครั้งกวีเหล่านี้ก็รวมเนื้อเพลงที่ "บริสุทธิ์" เข้ากับคำประกาศต่อต้านประชาธิปไตย ดังนั้น A. A. Golenishchev-Kutuzov ในบทกวีบทหนึ่งของเขาจึงกระตุ้นให้ไม่เชื่อคนที่พูดว่า: "เสรีภาพไม่ใช่การหลอกลวง" ไม่ เพื่อน ไม่ และ ไม่! ตอนนี้คำเยินยอเป็นเสียงที่ว่างเปล่า ตอนนี้เป็นเกมของคำไร้สาระ ตอนนี้เป็นเพียงผีแห่งอิสรภาพ! ผู้คนที่ถูกเขาหลอกลวงเป็นกังวล เสียงดังก้องอยู่รอบตัวเขาด้วยความหวังและความปรารถนา... ผู้สนับสนุน "ศิลปะบริสุทธิ์" อีกคน D. N. Tsertelev เขียนเกี่ยวกับสิ่งเดียวกันกับสิ่งที่น่าสมเพช: ผู้นำที่บ้าคลั่งกำลังรีบเร่งในความมืดพวกเขากำลังไล่ตาม ผีแห่งอิสรภาพ พวกเขาสัญญาว่าความสุขจะเกิดขึ้นข้างหน้า และมีเพียงประชาชนเท่านั้นที่ถูกนำเข้าสู่ความเป็นทาสที่ชั่วร้ายที่สุด จริงอยู่กวีอย่าง Golenishchev-Kutuzov และ Tsertelev ไม่มีความก้าวหน้าทางวรรณกรรม: พวกเขาเป็นบุคคลที่ไม่มีนัยสำคัญ แต่กวีนิพนธ์ของพลเมืองในยุคแปดสิบก็ไม่มีชื่อสำคัญใดเป็นตัวแทน N. M. Minsky กวีผู้โด่งดังในช่วงหลายปีที่ผ่านมาใกล้กับแวดวงประชานิยมและด้วยจิตวิญญาณของบทกวีของเขาที่สอดคล้องกับ Nadson ยอมจำนนต่อกระแสปฏิกิริยาของเวลานั้นในปี พ.ศ. 2427 ได้ประกาศอย่างชัดแจ้งว่าเขาปฏิเสธประเพณีประชาธิปไตยเก่า ในยุคแปดสิบงานของกวี - People's Will สมาชิก P.F. Yakubovich นักร้องแห่งการต่อสู้และการเสียสละได้เริ่มต้นขึ้น แต่แทบจะไม่ได้เริ่มต้นเลยถูกขัดจังหวะเป็นเวลาหลายปีด้วยการจับกุมและการทำงานหนัก ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ บทกวีของ Nadson น่าจะได้รับความสนใจอย่างใกล้ชิด บทกวีของเขามีลวดลายที่สะท้อน; การกดขี่และแรงกดดันจากสภาพสังคมในช่วงเวลาที่ยากลำบากนั้นเมื่อเขามีชีวิตและเขียนและชะตากรรมที่น่าเศร้าและการเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของกวีหนุ่มที่ไปที่หลุมศพของเขาภายใต้การผิวปากและเสียงบีบแตรของหนังสือพิมพ์ปฏิกิริยาได้รับความหมายเชิงสัญลักษณ์ . ไม่นานหลังจากการเสียชีวิตของ Nadson V. G. Korolenko ได้นิยามความหมายและลักษณะของความนิยมของเขาในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาดังนี้: “ ฉันแน่ใจว่าบทกวีของ Nadson ส่วนใหญ่ซึ่งแต่ละบทตีพิมพ์แยกกันและภายใต้ชื่อที่แตกต่างกันจะไม่สร้างเสน่ห์นี้ ว่าบทกวีเหล่านี้มีผลกระทบต่อผู้อ่านกวีผู้ล่วงลับไปแล้วจริง ๆ และเป็นที่เข้าใจได้อย่างสมบูรณ์ ในบทกวีที่โดดเด่นหลายบท Nadson สนใจผู้อ่าน คุณสมบัติบุคลิกภาพบทกวีของเขา ผู้อ่านจำเขาได้ในบุคลิกลักษณะของเขาและตกหลุมรักตกหลุมรักผู้มีชื่อเสียง ใบหน้า. กับจากนี้ไปทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับบุคคลนี้จะพบกับความเห็นอกเห็นใจและการตอบสนองแม้ว่าจะเป็นโคลงสั้น ๆ ขั้นพื้นฐานที่สุดซึ่งมีการเผยแพร่จำนวนนับไม่ถ้วน... ที่นี่ทันที ถึงสิ่งที่ปรากฏบนหน้าที่พิมพ์เป็นชุดตัวอักษรและเส้น เสริมด้วยลักษณะความเป็นอยู่ของบุคลิกภาพที่เรารู้จักอยู่แล้ว แรงจูงใจทั่วไป ห่อหุ้มด้วยเนื้อหนังที่มีชีวิต" (V. G. Korolenko. ตัวอักษรที่เลือก, เล่ม 3. M. , 1936, หน้า 17.) "เนื้อหนังที่มีชีวิต" ของกวีนิพนธ์ของ Nadson ประกอบด้วยภาพลักษณ์ของ "ชายผู้ฟุ่มเฟือย" ในยุคเจ็ดสิบ และแปดสิบซึ่งปรากฏในบทกวีของเขาสงสัยและบ่นเกี่ยวกับโชคชะตาความขุ่นเคืองเมื่อเห็นความชั่วร้ายที่แพร่หลายและจิตสำนึกของความไร้อำนาจของตนเองความกระหายในการต่อสู้และการไร้ความสามารถในการต่อสู้ความล้มเหลวส่วนบุคคลและความรู้สึกถึงการลงโทษโดยรวม รุ่น - คุณสมบัติที่คุ้นเคยมายาวนานเหล่านี้ของจิตสำนึกของ "คนที่ฟุ่มเฟือย" ในการกลับชาติมาเกิดในประวัติศาสตร์เกิดขึ้นในบทกวีของ Nadson และกลายเป็นลักษณะเฉพาะของยุคใหม่ สิ่งนี้มีเหตุผลทางประวัติศาสตร์ของตัวเอง ซึ่งเข้าสู่การต่อสู้กับความซบเซาหลังการปฏิรูปและหมดแรงในการต่อสู้ครั้งนี้ ได้นำภาพลักษณ์ที่ดูเหมือนถูกผลักไสไปสู่อดีตอันไกลโพ้นกลับคืนสู่ชีวิตอีกครั้ง ภาพลักษณ์ที่ถูกหักล้างและเยาะเย้ย "คนฟุ่มเฟือย" ขบวนการประชานิยมมีนักสู้และผู้พลีชีพของตัวเองอย่างกล้าหาญ และคนกล้าหาญที่ไม่รู้จักความลังเลและการแบ่งแยก แต่ถ้าเราเอาคนทั้งรุ่น สภาพแวดล้อมขนาดใหญ่ที่ล้อมรอบนักสู้ขั้นสูง แล้วคนรุ่นนี้และสภาพแวดล้อมนี้ก็ประสบกับการล่มสลายของความหวังและความคาดหวัง ลังเลและทนทุกข์ทรมานจาก แรงกระตุ้นที่กล้าหาญส่งผ่านไปสู่ความสิ้นหวังและได้รับความทุกข์ทรมานอย่างโหดร้ายจากความเป็นคู่ของพวกเขา ในลักษณะทางจิตของพวกเขา พวกเขาชวนให้นึกถึง "คนพิเศษ" ในวัยสี่สิบในหลาย ๆ ด้าน ตูร์เกเนฟรู้สึกและเข้าใจทั้งหมดนี้อย่างสมบูรณ์แบบ ซึ่งทำให้ "คนฟุ่มเฟือย" เป็นศูนย์กลางของนวนิยายเกี่ยวกับขบวนการประชานิยม รูปแบบใหม่ ในความเป็นจริงฮีโร่ของ "Novi" Nezhdanov ซึ่งเป็นตัวตนของคนรุ่นประชาธิปไตยที่ออกมาทันทีหลังจาก Bazarov กลับกลายเป็นว่าในลักษณะหลักของรูปลักษณ์ทางสังคมและจิตวิทยาของเขาที่จะใกล้ชิดกับ Rudin มากกว่า Bazarov "ใหม่" ของ Turgenev ถูกโต้เถียงโดย A. Osipovich-Novodvorsky ใน "ตอนจากชีวิตของนกนกยูงหรืออีกา" แต่ภายใต้ปากกาของชายอายุเจ็ดสิบทั่วไปคนนี้ สามัญชนและพรรคเดโมแครต ร่างของ "ชายที่ฟุ่มเฟือย" อีกครั้ง เกิดขึ้นแปลกตาและเป็นต้นฉบับ แต่ก็ยังไม่ใช่เพื่ออะไรที่ผู้เขียนเรียกเธอว่า "ทั้งนกยูงและอีกา" และเข้าร่วมแกลเลอรีประเภทที่ดูเหมือนจะหมดไปนานแล้วโดยตรง ภาพเดียวกันนี้สร้างขึ้นโดย V. M. Garshin ในเรื่องราวของเขาเกี่ยวกับผู้แพ้ผู้สูงศักดิ์ที่กบฏต่อ "ความชั่วร้ายของโลก" แต่สูญเสียสมดุลทางจิตใจและอ่อนแอในการต่อสู้ที่ไร้ผลและบางครั้งก็เป็นภาพลวงตา Nadson พัฒนากวีนิพนธ์ประเภทเดียวกัน โดยมีการติดต่ออย่างใกล้ชิดกับผู้ร่วมสมัยที่เป็นประชาธิปไตยในประเด็นหลัก แรงจูงใจ และอารมณ์ ฮีโร่ของเขาเกลียดความรุนแรงและความเด็ดขาด "อาณาจักรบาอัล" ที่หยาบคาย เขารังเกียจ "ความไม่รู้ไร้ยางอาย" ของ "ความงามที่ไร้ยางอาย" และ "สวรรค์ที่หยาบคาย" ของความเป็นอยู่ที่ดีของชนชั้นกลาง ("ดอกไม้") เขาฝันถึงการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในโลก ถึงเวลาแห่งความสุขและความสุขที่กำลังมาถึง เมื่อ... จะไม่มีน้ำตา ไม่มีศัตรูในโลก ไม่มีหลุมศพที่ไร้กางเขน ไม่มีทาส ไม่มีความต้องการ สิ้นหวัง ความต้องการที่ชะงักงัน ไม่มีดาบ ไม่มีประจาน! ("เพื่อนของฉัน พี่ชายของฉัน เหนื่อย ทรมาน น้องชาย...")ในหลายศตวรรษที่ผ่านมา เขามองเห็น "วันหยุดแห่งการเกิดใหม่" ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ "ทาสที่เหนื่อยล้าจะถอนหายใจอย่างสนุกสนาน และบทเพลงแห่งความรักและการคืนดีจะเข้ามาแทนที่เสียงน้ำตาและความโศกเศร้า การแก้แค้น และการดิ้นรน" ("Spring Tale" ). นี่เป็นความฝันเดียวกันที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับฮีโร่ของ "ดอกไม้สีแดง" ของ Garsha ผู้ซึ่งเล็งเห็นถึงเวลาที่ "ลูกกรงเหล็กจะพังทลายลงทุกคน... ผู้ที่ถูกคุมขังจะออกจากที่นี่และรีบเร่งไปจนสุดปลายโลกและทั้งโลก จะตัวสั่นสะท้าน สะบัดเปลือกเก่าทิ้งไป ปรากฏเป็นความงามอันใหม่อันน่าพิศวง" (V. M. Garshin. Works. M. , 1955, p. 193.) มันเป็นความฝันแบบเดียวกันที่ไม่มีวีรบุรุษในวรรณกรรม แต่มีผู้คนจริงๆ มากมายในช่วงอายุเจ็ดสิบและแปดสิบ V. G. Korolenko ใน "The History of My Contemporary" กล่าวว่าในวัยหนุ่มของเขา เช่นเดียวกับนักฝันคนอื่นๆ ในรุ่นและแวดวงของเขา เขามีความคิดที่ยอดเยี่ยมอย่างหนึ่ง “ความคิดหลักที่โดดเด่น” เขาเขียน “ภูมิหลังแบบหนึ่งที่ผมรับรู้และเห็นปรากฏการณ์คือความคิดเกี่ยวกับการปฏิวัติที่กำลังจะเกิดขึ้นซึ่งจะต้องเตรียมหนทาง” (V. G. Korolenko. Collected Works, vol. 6. M, 1954, p. 200.) เขาคิดว่าถึงเวลาที่จะมี “สวรรค์ใหม่และแผ่นดินโลกใหม่” เป็นความฝันถึงระบบความสามัคคีของสังคมและ มนุษยสัมพันธ์ความฝันที่เย้ายวนชวนหลงใหลแต่คลุมเครือและไม่ชัดเจน โครงร่างเฉพาะของระบบใหม่ โลกใหม่ไม่ชัดเจน วิธีดำเนินการไม่ชัดเจน และยิ่งไปกว่านั้น ยังไม่ชัดเจนว่าความฝันนี้จะเป็นไปได้หรือไม่ ความชั่วร้ายดูแข็งแกร่งและเป็นนิรันดร์ และ Nadson ในความฝันของเขาแสดงความรู้สึกสับสนและสับสนอย่างไร้พลัง ก่อนที่เลือดแห่งความทุกข์ทรมานที่หลั่งไหลมานานหลายศตวรรษ ก่อนที่ความชั่วร้ายของมนุษย์ชั่วนิรันดร์และเป็นศัตรูกันชั่วนิรันดร์... (“ฉันไม่ได้ละเว้น: ความสงสัยอันเจ็บปวด…”)นั่นคือเหตุผลที่ฮีโร่ของ Nadson ไม่เพียงแต่เป็นคนช่างฝันเท่านั้น แต่ยังเป็นคนที่มีข้อสงสัยอันเจ็บปวดอีกด้วย บทกวีที่ดีที่สุดของแนดสันบทหนึ่งเริ่มต้นด้วยคำว่า: อย่าตำหนิฉันเลยเพื่อน - ฉันเป็นบุตรชายในสมัยของเรา - บุตรชายแห่งความคิด ความกังวล และความสงสัย... และในความเป็นจริง ฮีโร่ของแนดสันตั้งคำถามกับทุกสิ่ง: ความหวังอันสดใสของวัยเยาว์ ศรัทธาในภราดรภาพ ในการต่อสู้ สิทธิ์ในการรัก และความรู้สึกแห่งความรัก ในบทกวีแรกสุดของ Nadson ภาพลักษณ์ของชายคนหนึ่งที่พังทลายจากชีวิตเหนื่อยล้าและละทิ้ง "ความฝันอันกล้าหาญ" และความหวังในอดีตก็ปรากฏขึ้น เราลืมความปรารถนาของเรา: พวกมันผ่านไปเหมือนความฝันและความฝันในอดีตของเราก็แปลกและตลกสำหรับเรา Nadson เขียนในบทกวี "In the Darkness" (1878) คงจะไร้เดียงสาหากเห็นเฉพาะคำสารภาพอัตชีวประวัติในบทกวีดังกล่าว เห็นได้ชัดว่ากวีอ้างว่าที่นี่ไม่ใช่คำสารภาพส่วนตัวมากนักสำหรับการสร้างภาพลักษณ์ของฮีโร่ในยุคของเขา ฮีโร่คนนี้ได้เรียนรู้ตั้งแต่วัยเด็กว่า "พิษของความคิดที่เป็นความลับและความสงสัยที่ชั่วร้าย" ("Into the Album", 1879) เขาประสบกับการล่มสลายของความหวังเล็ก ๆ บางอย่างเขาสูญเสียศรัทธาในอดีต "ในความจริงและผู้คน" เขา รู้สึกละอายใจกับ “ความไร้เดียงสาในอดีตและเฉียบพลันของเขาที่รู้สึกผิดหวังอย่างขมขื่น และยิ่งความหวังของฉันสดใสขึ้นเท่าไหร่ ฉันก็ยิ่งไร้เดียงสามากขึ้นในปีก่อน ๆ ความฝันในวัยเด็กเหล่านี้ฉันก็ยิ่งอิดโรยด้วยความเจ็บปวดและความละอายใจมากขึ้นเท่านั้น... (“รำพึง ฉันกำลังจะตาย!” โง่เขลาและไร้พระเจ้า ... ", 2424)สภาวะจิตนี้ก็จะเกิด คุณลักษณะเฉพาะฮีโร่ของ Nadson ไม่เพียงแต่ในช่วงต้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบทกวีที่เป็นผู้ใหญ่ด้วย “ คุณพบฉันในฐานะนักสู้ที่ขมขื่นนักเดินทางที่เหนื่อยล้าภายใต้พายุแห่งชีวิต” ฮีโร่ของ Nadson พูดกับคนรักของเขาในบทกวีบทหนึ่งของปี 1883 (“ จากบทเพลงแห่งความรัก”) และฉัน ฉันเป็นศพมานานแล้ว... ฉัน เร็ว ๆ นี้ เรียนรู้ชีวิต“ ฉันเริ่มใช้ชีวิตด้วยหัวใจเกือบจากเปลฉันพยายามอย่างกล้าหาญขึ้นไปที่ซึ่งอุดมคติจะเปล่งประกาย“ และฉันก็เหนื่อย ... เหนื่อย ... และปีกของฉันก็ทรุดโทรมลง” เขาคร่ำครวญในที่เดิม . นี่ไม่ใช่อารมณ์ชั่วขณะ แต่เป็นแรงจูงใจถาวร เป็นลักษณะทางจิตวิทยาที่มั่นคง ในบทกวีบทสุดท้ายบทหนึ่งคุณสามารถได้ยินโน้ตแบบเดียวกับที่ฟังในการทดลองช่วงแรก ๆ: Life has been live to the dams! คุณไม่สามารถหันกลับความหวังอันเย่อหยิ่งและความหวังอันกล้าหาญได้! ...พอแล้ว!.. หมดไฟอย่างเงียบ ๆ วันแล้ววันเล่า ชีวิตที่แตกสลาย! ฉันได้รับประสบการณ์ในราคาที่หนักหน่วง ฯลฯ ("ในฤดูใบไม้ผลิ", 2429)ฮีโร่ของ Nadson ยังสงสัยในอุดมคติของระบบความสุขในอนาคต ซึ่งดังที่เราจะเห็นด้านล่าง เขาปกป้องตัวเอง สงสัยเพราะจะต้องเสียสละจำนวนนับไม่ถ้วนเพื่อการดำเนินการ: เลือดที่ชอบธรรมของทหารที่ตกสู่บาปมากมาย การสร้างสรรค์งานศิลปะที่สดใสมากมาย ความคิด ความทรมาน และการตรากตรำมากมาย - และผลลัพธ์ของการทำงานที่ยาวนานหลายศตวรรษ - งานเลี้ยงของสัตว์ความรู้สึกที่ได้รับการเลี้ยงดูอย่างดี! ("ไม่ ฉันไม่เชื่อในอุดมคติของคุณอีกต่อไป...")แต่ไม่เพียง แต่ "เลือดที่ชอบธรรมของทหารที่ตาย" เท่านั้นที่สร้างความสับสนให้กวี แต่เขายังคิดถึงตัวเองเกี่ยวกับ "น้ำตา" และความทรมานของเขาด้วย: ในโลกใหม่เขาจะรู้สึกเสียใจกับความทรมานที่เขาคุ้นเคยซึ่งเขาคุ้นเคย เห็นภารกิจของเขา จุดประสงค์ของเขา: ในที่สุด หัวใจของคุณก็ป่วย - มันจะตายไปโดยไม่มีความโศกเศร้าเหมือนทุ่งที่ไม่มีพายุฝนฟ้าคะนอง: จะไม่ละทิ้งความทุกข์ทรมานและน้ำตาที่เต็มไปด้วยพระคุณเพื่อความสุขแห่งสันติสุขแห่งไม้กางเขน . ("อิดโรยและทุกข์ทรมานในความมืดมิดของสภาพอากาศเลวร้าย ... ") ยิ่งไปกว่านั้น ฮีโร่ของ Nadson บางครั้งมีความสุขในความทุกข์ทรมานโดยเห็นว่าในนั้นเขามีความเหนือกว่าเขาเหนือฝูงชนที่พึงพอใจและได้รับอาหารอย่างดี: แม้ว่าบางครั้งเสียงร้องจะดังออกมาจากอกของฉันโดยไม่ได้ตั้งใจแม้ว่าบางครั้งฉันก็สำลักจากการทรมานอย่างหนัก - เช่นเดียวกับโพรใหม่ฉัน ฉันชินกับความทุกข์ เหมือนผู้พลีชีพใหม่ ฉันมีความสุขไปกับมัน!.. ("วันนั้นยาวนานแค่ไหน!.. นานแค่ไหนฉันก็ทำไม่ได้...")ในที่สุดแนดสันก็มองเห็นความเป็นไปได้ดังกล่าว: ด้วยค่าเสียสละ เลือด และความทุกข์ทรมาน “อุดมคติอันเป็นที่รัก” ได้รับการตระหนักรู้แล้ว แต่บุคคลกลับถูกทรมานด้วย “คำถามเจาะลึก”: เหตุใดจึงต้องเสียสละและทนทุกข์?.. ทำไมฉันจึงเข้าใจเช่นนั้น สายแล้ว อะไรอยู่ในการต่อสู้วุ่นวายของจักรวาล มีเพียงเป้าหมายเดียว คือ ความสงบของการไม่มีอยู่จริง? คำถามนี้จบบทกวีด้วยชื่อลักษณะเฉพาะ "อนาคต" และเริ่มต้นด้วยข้อความ: จะมีวันแห่งความสับสนอย่างมาก: เหนื่อยกับเส้นทางที่ไร้จุดหมาย มนุษย์จะเข้าใจว่าไม่มีความรอด และไม่มีที่ไหนเลย เพื่อก้าวต่อไป... แน่นอนว่าความไม่ไว้วางใจในอนาคตทำให้ฮีโร่ของ Nadson ขาดความเข้มแข็งในการต่อสู้ชีวิตโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากในปัจจุบันเขาต้องเผชิญกับความขัดแย้งที่สิ้นหวังอยู่ตลอดเวลาระหว่างแรงบันดาลใจส่วนตัวกับกฎเกณฑ์แห่งชีวิต ความขัดแย้งนี้เป็นที่มาของความรู้สึกในแง่ร้ายของคนรุ่นประชานิยม และยังวางอยู่บนพื้นฐานของ "สังคมวิทยาเชิงอัตวิสัย" ซึ่งยืนยันความเป็นไปได้ของการดำเนินชีวิตและการกระทำโดยไม่คำนึงถึงกฎแห่งความจำเป็นเชิงวัตถุวิสัย V. G. Korolenko ร่วมกับคนอื่น ๆ ในรุ่นของเขาเลี้ยงดูมาในบรรยากาศของความสมัครใจประชานิยมเขียนในเทพนิยายตะวันออกของเขาเรื่อง "ความจำเป็น" ว่าเทพแห่งความจำเป็น "ยอมรับว่าเป็นกฎหมายของเขาทุกสิ่งที่ทางเลือกของเราจะตัดสินใจ ความจำเป็นไม่ใช่ ปรมาจารย์ แต่เป็นเพียงการตอบโต้การเคลื่อนไหวของเราที่ไร้วิญญาณ ตัวนับจะบันทึกเฉพาะสิ่งที่เป็น และสิ่งที่ควรเป็น จะต้องเป็นไปตามเจตจำนงของเราเท่านั้น... ซึ่งหมายความว่า "ปล่อยให้ความจำเป็นมาดูแลการคำนวณตามที่รู้ ” (V.G. Korolenko. Collected Works, vol. 2. M., 1954, p. 388.) ภายนอกทั้งหมดนี้ฟังดูมากกว่าการมองโลกในแง่ดี แต่โดยพื้นฐานแล้วการแก้ปัญหาดังกล่าวไม่สามารถขจัดภาพสะท้อนที่น่าตกใจและเศร้าต่อผู้เสียชีวิตได้ ความแตกต่างระหว่างแรงบันดาลใจของนักฝันผู้สูงศักดิ์กับประวัติศาสตร์ที่ไม่เป็นไปตามความคาดหวังและความหวังของพวกเขา ในบทกวี "A Worm, Crushed by Fate..." (1884) แนดสันพูดด้วยความขมขื่นและเจ็บปวดเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมของผู้คน "ด้วยความขมขื่นที่ไร้อำนาจ" โดยมุ่งมั่นที่จะเปลี่ยนชีวิตของ "ฝูงชน" ให้ดีขึ้น ซึ่งดำเนินไปตามทางของมันเอง “ดังที่มันดำเนินมาจนบัดนี้” “และเสียงร้องของฉันก็จางหายไปอย่างไร้ร่องรอย เสียงร้องของผู้ร้องในทะเลทราย!” สิ่งที่เพิ่มเข้ามาคือธีมที่น่าเศร้าของธรรมชาติที่ไร้วิญญาณซึ่งทำให้บุคคลหลงใหลด้วยความงามของมันและในขณะเดียวกันก็ระงับเขาด้วยความเยือกเย็นและความเฉยเมย มีบางสิ่งที่ขมขื่นในความรู้สึกและจิตสำนึกในความงามอันเยือกเย็นและความสุกใสของจักรวาล... (“ฉันไม่รู้ว่าทำไม แต่บนอกของธรรมชาติ...") และความขมขื่นนี้ทำให้ความคิดที่ป่วยของมนุษย์สมัยใหม่ต้องดิ้นรน“ เหนือคำถามเกี่ยวกับการดำรงอยู่ที่ยังไม่ได้รับการแก้ไข”: ทำไมคุณถึงถูกเรียกเข้ามาในโลกนี้ ทำไมคุณถึงต้องทนทุกข์, ความรักและความเกลียดชัง, ความสงสัยและความฝันในกลไกที่ถูกต้องไร้บาปของจักรวาลและ ท่ามกลางฝูงชนอันมากมายมหาศาล? ("คุณเคยนอนไม่หลับบ้างไหม...")นอกจากนี้ในหัวใจของมนุษย์ยังมี "ความสามารถโดยธรรมชาติของการปรองดองสำหรับทุกคน" และ... ชีวิตรอบตัวยังคงดีอย่างน่าอัศจรรย์ และยังมีสิ่งดีๆ มากมายอยู่ในนั้น และนอกเหนือจากความตั้งใจอันภาคภูมิใจ!.. คุณลักษณะนี้ ของจิตวิญญาณมนุษย์เป็นศัตรูที่น่ากลัวที่สุดของอิสรภาพ " เลวร้ายยิ่งกว่าความรุนแรง ความทุกข์ทรมาน และการข่มเหง" ("อิสรภาพมีศัตรูที่อันตรายยิ่งกว่าโซ่ตรวน...") บางครั้งดูเหมือนว่าฮีโร่ของ Nadson การต่อสู้เพื่ออิสรภาพ เพื่อการเปลี่ยนแปลงทางสังคม เพื่อความสุขของโลกนั้นขัดแย้งกับคุณสมบัติพื้นฐานของธรรมชาติของมนุษย์ และถ้า "ศิลปะที่สงบสุข" มีอำนาจเหนือจิตวิญญาณของเขาและ "ความงาม" นั้น "ชัดเจนและไม่แปลกแยก" สำหรับเขาเขาก็ไม่มีอะไรจะตำหนิตัวเอง (“ อย่าตำหนิตัวเองในบางครั้ง ... ”) การบ่นเกี่ยวกับความทันสมัย ​​ความคิดเรื่องความไร้ประโยชน์ของแรงบันดาลใจทางสังคม ความไร้วิญญาณอย่างล้นหลามของธรรมชาติ และ "ความใหญ่โตอันล้นหลามของฝูงชน" แรงจูงใจสำหรับการมองโลกในแง่ร้ายทางสังคมและจักรวาล - ทั้งหมดนี้บางครั้งฟังดูเหมือนคำสารภาพของผู้ละทิ้งความเชื่อ แต่ดูเหมือนว่าจะเป็นเช่นนั้นเมื่อมองแวบแรกเท่านั้นเพราะฮีโร่ของ Nadson ผู้สงสัยในทุกสิ่งยังสงสัยในสิทธิ์ของเขาในการสงสัยประเภทนี้นั่นคือสิทธิ์ในการไม่เชื่อของเขา บางทีความฝันของพวกเขาอาจเป็นบ้า เพ้อเจ้อคลุมเครือ และความเร่าร้อนของพวกเขาคือความเร่าร้อนของเด็กๆ ที่ไม่สงสัย แต่ทุกวันนี้ จงเงียบเสียเถิด กวีที่ไม่เชื่อ และอย่าเยาะเย้ยความหลงอันบริสุทธิ์ของพวกเขา นิ่งเงียบหรือโกหก เมื่อโตเต็มที่แล้ว ความคิดก็จะค้นพบ และพลาดพลั้งไปเป็นทางสู่พระนิพพานที่สุกใส เหมือนสายน้ำจากที่สูงที่ละลายแล้ว พบทางไปสู่หุบเขาที่เบ่งบาน แจ่มใส ในตอนกลางวันฉันใด ในบทกวี "From the Diary" ("วันนี้มีฟ้าแลบสีฟ้าทั้งคืน ... ") Nadson แสดงฮีโร่ของเขาในสภาวะที่มุ่งมั่นเพื่อความสุขส่วนตัวซึ่งในขณะนี้สำคัญสำหรับเขามากกว่าความฝันทั้งหมดที่เคยมีมา เขาเกี่ยวกับความดีของผู้คน แต่ "ปีศาจแห่งความเศร้าโศกและความสงสัย" ตำหนิเขาที่ลืมคำสาบานในอดีต: ฮีโร่ของ Nadson กลับใจจากความขี้ขลาดและหวังว่าจะรับมือกับความอ่อนแอของเขาด้วย "ความกระหายที่จะลืมเลือน" และความสงบสุข “ความฝันในอดีต” ปรากฎว่ายังคงรักษาอำนาจเหนือเขาไว้ และ “ปีศาจแห่งความสงสัย” ไม่กล้าแตะต้องพวกเขาด้วย “เสียงหัวเราะเหน็บแนม” ของเขา ดังนั้นความสงสัยของแนดสันจึงกลายเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามเป็นการยืนยัน คุณค่าชีวิต และความกระหายศรัทธา วีรบุรุษในสมัยโบราณคนหนึ่งที่ชื่นชอบของ Nadson คือ Herostratus ซึ่งเขาเข้าใจตรงกันข้ามกับมุมมองที่ยอมรับโดยทั่วไปในฐานะผู้ชายที่ "สงสัยอย่างไร้ความปรานี" ถูกเผาไหม้ด้วยความคิดอันเจ็บปวดของเขาต้องทนทุกข์จากความเศร้าโศกที่ไม่อาจเข้าใจได้ จุดเริ่มต้น "Gerostratian" เป็นที่รักของ Nadson โดยหลักแล้ว เพราะมันทำลายภาพลวงตาในวัยแรกเกิด ความเชื่อที่ไร้เดียงสา และความหวังสำหรับ "สวรรค์อันหยาบคาย" ของความเป็นอยู่ที่ดีของชนชั้นกลาง นี่เป็นยาแก้พิษต่อความเฉื่อย ความเมื่อยล้า และคนฟิลิสเตีย การมีจิตใจดีโดยไม่มีเหตุผล ในบทกวี "ฉันไม่ได้ละเว้น: ความสงสัยอันเจ็บปวด ... " แนดสันเผยแผนการพัฒนาทางจิตวิทยาทั้งหมดของฮีโร่ของเขา การเดินทางของเขาเริ่มต้นด้วยการทำลายความฝันอันไร้เดียงสาในวัยแรกเกิด นี่เป็นระยะแรกซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของวิวัฒนาการ จากนั้นพระเอกของบทกวีก็รวบรวม "เศษซากจากการชน" "สร้างและสร้าง" สู่โลกใหม่ สร้าง "วิหารใหม่" และมุ่งมั่นไปข้างหน้าโดยได้เห็น "พระเจ้าที่แท้จริง" และในที่สุดก็; ขั้นตอนที่สามคือความสงสัยและความวิตกกังวลใหม่อีกครั้งที่เกิดจากความรู้สึกไร้พลังของตนเองเมื่อเผชิญกับความแข็งแกร่งและไม่เปลี่ยนแปลงของความชั่วร้ายของโลก ชีวประวัติเชิงอุดมการณ์ที่คล้ายกัน ซึ่งเป็นละครทางจิตวิญญาณของคนรุ่นหนึ่ง วาดโดย Nadson ในบทกวี "ตั้งแต่ฉันฟื้นสายตา ตื่นขึ้นด้วยพายุฝนฟ้าคะนอง..." ประการแรก “ความฝันในวัยเด็ก” ซึ่งถูกปัดเป่าโดยชีวิต ซึ่งในช่วงแรกๆ แสดงให้เห็น “ความเปลือยเปล่าที่น่าละอาย” “ความเสื่อมทรามที่น่าสมเพช” จากนั้นชีวิตที่อุทิศให้กับ “ความทุกข์ทรมานและการดิ้นรน” และในขณะเดียวกันก็เต็มไปด้วยความสงสัย “ความสงสัยเกี่ยวกับ อนาคตและเกี่ยวกับพี่น้องและในตัวมันเอง…” ฉันพูดกับตัวเองว่า “อย่าประจบประแจงตัวเองด้วยความฝัน คุณจะให้อะไรกับบ้านเกิดของคุณ คุณจะให้อะไรกับมันได้ มันจะเป็นด้วยเสียงเพลงหรือด้วยน้ำตาของคุณ ที่ราตรีจะสลายไปและ ความโศกเศร้าสงบลงแล้วหรือ..” ขณะเดียวกัน “จงนิ่งเสียในความเกียจคร้าน” มนุษย์ผู้มีความละอายใจในความสงสัยเช่นนั้น ทำไม่ได้และไม่อยากทำ ความคิดของเขาไม่สามารถชี้แจง "ความสับสนวุ่นวายอันทรมาน" ได้ แต่ความรู้สึกทันทีของเขาดึงดูดให้เขามีความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะ "ปัดเป่าค่ำคืน" เหนือบ้านเกิดเมืองนอนของเขาและ "สงบความเศร้าโศก" ในบทกวีอีกบทหนึ่งซึ่งเหมือนกับบทกวีก่อนหน้านี้ มีตัวละครเป็นเรื่องสั้นแนวจิตวิทยาก่อนหน้าเราก็มีโครงเรื่องคล้าย ๆ กันพระเอกรอความสุขมานานมันก็มาปัดเป่าดวงวิญญาณพลบค่ำ แต่ตอนนี้เขา "ขอโทษสำหรับความทุกข์ที่เร่งรีบ" เขาจำได้ “เสียงสะท้อนของพายุฝนฟ้าคะนองของสภาพอากาศเลวร้ายเมื่อเร็ว ๆ นี้” และเสียงแห่งมโนธรรมกล่าวซ้ำ:“ มีหลายวันที่พวงหรีดไปเช่นนั้นความรักและความสุขและหนามแห่งความทุกข์ทรมานของผู้คนก็สวยงามมาก!..” ("จาก ไดอารี่", 2426) ความผันผวนของความรู้สึก การสั่นสะเทือนของอารมณ์ การเปลี่ยนจากสภาวะจิตใจหนึ่งไปสู่อีกสภาวะหนึ่ง ก่อให้เกิดความสามัคคีทางจิตวิทยาสำหรับ Nadson ในบทกวีของเขา “ความสงสัย” ไม่ได้ต่อต้านความศรัทธาหรือการต่อสู้เพื่อความสุขของโลก สิ่งเหล่านี้คือดาวเทียมคงที่ ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ในลำดับเดียวกัน นั่นคือวิธีการทำงาน คนทันสมัย; ในจิตสำนึกของเขา ความกระหายความสงบ ความปรารถนาในการต่อสู้ ความศรัทธาและความไม่เชื่อ การหมกมุ่นอยู่กับตนเอง และความปรารถนาที่จะเข้ามาช่วยเหลือ “พี่น้องผู้ทุกข์ยาก” อยู่ร่วมกันในความสามัคคีที่ขัดแย้งกัน ในความเป็นคู่นี้ มีบางสิ่งที่มีข้อบกพร่อง เจ็บปวด และอ่อนแอ แต่ตามความเห็นของแนดสัน สิ่งนั้นไม่ใช่เรื่องเล็กๆ น้อยๆ ไม่ถือตัวเองแบบดั้งเดิม ไม่ใช่เรื่องส่วนตัวแคบๆ ทั้งหมดนี้เป็นไปตามธรรมชาติและถูกกฎหมายเนื่องจากมันถูกสร้างขึ้นโดยความแข็งแกร่งของความไม่จริงดังนั้นแม้จะมีความเจ็บปวดทั้งหมด แต่ก็ได้รับการพิสูจน์โดยมีเหตุผลทางประวัติศาสตร์ (สถานการณ์บุคคลที่ป่วยด้วยโรคดังกล่าวและหมกมุ่นอยู่กับความสงสัยดังกล่าวไม่สมควรได้รับ การประณาม ข้างต้นในการเชื่อมต่ออื่นคำพูดที่เป็นลักษณะเฉพาะของ Nadsonov ถูกอ้างถึงแล้ว : "อย่าตำหนิฉันเพื่อนของฉันฉันเป็นลูกชายในสมัยของเรา" จุดอ่อนและความเจ็บป่วยของฮีโร่ของ Nadson จะต้องตำหนิสำหรับคนรุ่น ประวัติศาสตร์ สถานการณ์ชีวิตที่บุคคลไม่มีอำนาจ คนรุ่นเราไม่รู้จักเยาวชน เยาวชนกลายเป็นเทพนิยายที่ผ่านไปหลายปี ในช่วงต้นปีของเรา ความคิดเป็นพิษต่อพลังแรก ขอบเขต และความรู้สึกแรกของรุ่งอรุณ . - ("เยาวชนรุ่นเราไม่รู้...")นี่คือลักษณะการกล่าวหาตนเองและในขณะเดียวกันก็พิสูจน์ตัวเองของ "บุคคลที่ฟุ่มเฟือย" ของอายุเจ็ดสิบและแปดสิบที่เข้าใจจุดอ่อนและความชั่วร้ายของเขา แต่โทษสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์สำหรับพวกเขา ("วันของเรา", "ปีของเรา" ). ในบทกวีเดียวกันนี้ เราอ่านว่า “โอ้ สาปแช่งความฝันที่ทำลายกำลังของเรา!..” เช่นเดียวกับบทกวีอื่น: เส้นทางนั้นยากเกินไป ... ความสงสัยและความวิตกกังวลฉีกหน้าอกของเขาออกเป็นชิ้น ๆ ... ผู้แสวงบุญที่เหนื่อยล้าไม่สามารถแบกรับอุปสรรคทั้งหมดของถนนอันเจ็บปวดได้และเสียชีวิตด้วยโรคร้ายแรง.. . (“ไม่นะ รำพึง อย่าโทรมา!. . อย่าถูกความฝันพัดพาไป…”) เราพบสิ่งเดียวกันหรือคล้ายกันในบทกวีของแนดสันหลายบท นานก่อน Nadson หนึ่งในฮีโร่ของ Turgenev พูดเกี่ยวกับตัวเองและคนประเภทของเขาว่า: "สถานการณ์กำหนดเรา พวกเขาผลักเราไปสู่ถนนสายหนึ่งหรืออีกทางหนึ่งแล้วพวกเขาก็ประหารชีวิตเรา" ("จดหมายโต้ตอบ") (I. S. Turgenev. Collected Works, เล่ม 6. M. , 1955, p. 93.) เช่นเดียวกับตำแหน่งและความเป็นอยู่ที่ดีของฮีโร่ในบทกวีของ Nadson เช่นเดียวกับบรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของเขา เขาประณามและพิสูจน์ตัวเองไปพร้อม ๆ กัน เขามองเห็นความอ่อนแอและความไร้พลังของเขาและในขณะเดียวกันก็ปฏิเสธที่จะตัดสินตัวเองและคนรอบข้างในเรื่องนี้ แรงจูงใจดังกล่าวในบทกวีของ Nadson ตามที่นักบันทึกความทรงจำคนหนึ่งให้การเป็นพยาน ทำให้เกิดการประณามอย่างรุนแรงของ N. G. Chernyshevsky: "การหอนฉันไม่โต้แย้งนั้นจริงใจ" เขากล่าว "แต่มันไม่ได้ทำให้คุณดีขึ้น" เขาเห็นใน Nadson "ลวดลาย Pleshcheev ตามปกติที่มีรูปแบบของตัวเอง" (จากบันทึกความทรงจำของ N. A. Panov - "มรดกทางวรรณกรรม", หมายเลข 49--50. M. , 1946, p. 602.) และในบทกวีของ Pleshcheev ในช่วงทศวรรษที่สี่สิบถึงห้าสิบ ต่อมากับแนดสัน โครงร่างของ "ทฤษฎีสภาพแวดล้อมที่สึกกร่อน" นั้นเอง ซึ่งนักปฏิวัติพรรคเดโมแครตมักโต้เถียงกันอยู่เสมอ ตัวอย่างเช่น Dobrolyubov เห็นในทฤษฎีนี้เป็นคุณลักษณะเฉพาะของโลกทัศน์ของ "คนที่ฟุ่มเฟือย"; เขาเขียนเกี่ยวกับสิ่งนี้ในบทความ "ความตั้งใจและกิจกรรมที่ดี" เกี่ยวกับเรื่องราวของ Pleshcheev คนเดียวกันซึ่งเขาจัดว่าเป็นนักเขียนของโรงเรียน Turgenev โดยมีแรงจูงใจอย่างต่อเนื่อง: "สิ่งแวดล้อมกินคน" Dobrolyubov เชื่อว่าวีรบุรุษของนักเขียนของโรงเรียนนี้ในความเป็นจริงแล้วขึ้นอยู่กับสภาพแวดล้อมอย่างสมบูรณ์และสมบูรณ์ เมื่อบ่นเกี่ยวกับพลังทำลายล้างของพวกเขา พวกเขายอมจำนนต่อมันอย่างอดทนและไม่บรรลุความคิดที่ว่าหากสภาพแวดล้อมนี้ทำลายล้างผู้คนมากขนาดนี้ พวกเขาควรจะกำจัดมันออกไปและเปลี่ยนลักษณะของมันอย่างเด็ดขาด “สภาพแวดล้อมกลืนกินผู้คน” Dobrolyubov เชื่อ แต่ “ในขณะที่มันกินบางส่วน” ในเวลาเดียวกัน ด้วยเหตุผลเดียวกัน ดึงดูดผู้อื่นให้ต่อต้านและทำให้พวกเขาแข็งกระด้างขึ้น สำหรับ “คนพิเศษ” พวกเขาคือเหยื่อที่ไม่โต้ตอบของสภาพแวดล้อมนี้ และไม่มีอะไรมากไปกว่านั้น จริงอยู่ที่พวกเขาไม่ได้รวมเข้ากับคนส่วนใหญ่ที่อยู่รายรอบ พวกเขาพยายามอย่างจริงใจเพื่อให้แน่ใจว่า "ผู้คนมีชีวิตที่ดีขึ้นในโลก เพื่อว่าทุกสิ่งที่ขัดขวางความดีส่วนรวมจะถูกทำลาย" แต่พวกเขา "มีความโดดเด่นอยู่เสมอโดยคนที่เด็กที่สุด การขาดสติสัมปชัญญะอย่างสมบูรณ์ที่สุดว่า "กำลังเดินอยู่ ควรเดินถูกทาง ความดีในตัวเขาคืออยากให้ใครสักคนมาดึงเขาออกจากหนองน้ำที่ติดไว้ติดไว้ ไหล่ของพวกเขาแล้วลากไปยังที่ที่สะอาดและสว่างไสว” (N.A. Dobrolyubov ผลงานฉบับสมบูรณ์ เล่ม 2. M. , 1935, p. 244.) สิ่งที่คล้ายกันเกิดขึ้นกับ "คนที่ฟุ่มเฟือย" ในยุคแปดสิบ ความคาดหวัง ผู้ชายแข็งแรงผู้นำ ครู ศาสดาพยากรณ์ ได้รับอุปนิสัยที่น่าสมเพชจากแนดสัน บุคคลเช่นนี้จะช่วยคุณให้พ้นจากการทรมานแห่งความสงสัยที่ไร้พลังเขาจะสอนให้คุณใช้ชีวิตและต่อสู้เขาจะนำคุณ - และจากนั้นความทุกข์ก็ไม่น่ากลัวแม้แต่ความตายเองก็ไม่น่ากลัว ในบทกวี "เราถูกทรมานด้วยความกระหายฝ่ายวิญญาณที่ไม่สงบ ... " เราจะเห็นภาพของชายที่ไม่สงบซึ่งเกลียด "ทุกวัน สิ่งเล็กๆ น้อยๆ"; เขาใช้เวลาวันเวลาของเขา บางครั้งก็อยู่หลังกองหนังสือ บางครั้งก็อยู่ท่ามกลางกิเลสตัณหา... ภายใต้การโจมตีของศัตรูและภายใต้เสียงร้องของมิตรสหาย... แต่ในใจของเขากลับมี "ความโศกเศร้า" อยู่ในอกของเขาที่นั่น คือความสิ้นหวัง ในดวงตาของเขามี “ความร้อนแรงแห่งความเจ็บป่วย” เขาคือผู้ที่ฝันถึงผู้นำและผู้เผยพระวจนะซึ่งการมาถึงของเขาจะช่วยเขาให้พ้นจากการทรมานทางจิต ท่านผู้นำและผู้เผยพระวจนะอยู่ไหน.. โอ้ มาสลัดภาระเรื่องการหายใจไม่ออกและนอนซะ! ขอให้ข้าพเจ้าทนทุกข์ทรมาน โยนข้าพเจ้าให้ตกทุกข์ ตาย อับอาย หากได้หายใจเข้าลึก ๆ หากเพียงแต่จ้องมองข้าพเจ้าด้วยความกล้าหาญ!.. “ศาสดา” คนนี้ จะสอนอะไรในพระนามที่พระองค์จะทรงสอน โยนฮีโร่ของแนดสัน“ สู่ความทุกข์ทรมานความตายความอับอาย” นี่ไม่ใช่สิ่งสำคัญอย่างยิ่งในการเป็นผู้นำผู้คนคุณไม่จำเป็นต้องมีความจริง แต่เป็นความเชื่อมั่นที่คลั่งไคล้: โอ้ฉันไม่ต้องการความจริงในสุนทรพจน์ของคุณ - ฉันต้องการ ไฟในนั้น ความเร่าร้อนของความบ้าคลั่ง ความดึงดูดใจที่บ้าคลั่ง คลื่นบ้าคลั่งแห่งความป่วยไข้ ความกล้าหาญ และแรงบันดาลใจที่มืดบอด... ("หน้าอกเหนื่อยล้าจากการรอคอยที่ไร้ผล...")ผู้คนไม่จำเป็นต้องมี “อัจฉริยะที่ไม่เชื่อ” และ “ผู้เผยพระวจนะแห่งการทำลายล้างที่กำลังคุกคามอยู่ข้างหน้า” ในสมัยนั้นเมื่อความหวังของผู้คนจางหายไป เมื่อ “กลางคืนกำลังคืบคลานความมืดมิดรอบตัวพวกเขา” ให้ศาสดาพยากรณ์อีกคนหนึ่ง บางทีอาจเป็นศาสดาพยากรณ์เท็จ แต่มีเพียงผู้เดียวเท่านั้นที่เชื่อ ร้องเพลงใส่เรา ปล่อยให้คำหลอกลวงของเขา งดงามและสวยงาม แม้เพียงชั่วขณะหนึ่ง ก็ทำให้จิตใจของเราฟื้นขึ้นมา... ("ในวันที่เราป่วย ในวันที่เราโศกเศร้าและสงสัย...")เมื่อถูกทรมานด้วยความสงสัย ฮีโร่ของแนดสันก็พร้อมที่จะยอมรับไม้กางเขนใดๆ “ถ้าเพียง” ความเจ็บปวดจากความสงสัยร้ายแรงนั้นบรรเทาลง” เขาอุทาน: “ไม่ว่าฉันจะทุ่มชีวิตไปกับอะไร ฉันก็ไม่สนใจ” และถ้า “ สภาพแวดล้อมที่ไม่มีนัยสำคัญไม่สามารถเสนอชื่อผู้เผยพระวจนะและคนบ้าได้” ดังนั้นนี่คือปัญหาและความโศกเศร้าในยุคของเรา: ฉันมองหาศาสดาพยากรณ์ผู้ยิ่งใหญ่โดยเปล่าประโยชน์เพื่อเขาจะพาฉันไปที่ไหนสักแห่งเหมือนฟองฟองของ กระแสระเบิด หมุนวน พัดดอกไม้ที่เขาชะล้างไปไกลออกไป... ("ฉันแสวงหาศาสดาพยากรณ์ผู้ยิ่งใหญ่โดยเปล่าประโยชน์ ... ") แน่นอนว่าคำอุทานทั้งหมดนี้ว่าบุคคลไม่สนใจว่าจะติดตามที่ไหนและใคร ความจริงไม่สำคัญ มันเป็นเรื่องของความหลงใหลและความคลั่งไคล้ ไม่ควรถือตามตัวอักษรจนเกินไป นี่ไม่ใช่เสียงของการให้เหตุผลอย่างเลือดเย็น แต่เป็นเสียงแห่งความโศกเศร้า เสียงอัศจรรย์เหล่านี้เป็นลักษณะเฉพาะของสภาวะจิตใจเมื่อไม่ได้ชั่งคำพูดบนตาชั่งเภสัชกร ในโครงสร้างทั่วไปของเนื้อเพลงของ Nadson หมายถึงความกระหายศรัทธา โลกทัศน์ที่แน่นอน และความเชื่อมั่นอันแรงกล้า “ผู้เผยพระวจนะ” ที่เหนือธรรมชาตินั้นคล้ายกับ “คนบ้า” ที่เบเรนเจอร์เขียนถึงในบทกวีชื่อเดียวกัน บทกวีนี้ต้องขอบคุณการแปลของ Kurochkin ที่ติดปากของทุกคนและมีเสียงอุทานที่น่าสมเพชเช่นนี้: สุภาพบุรุษ! หากโลกศักดิ์สิทธิ์ไม่รู้ว่าจะหาหนทางสู่ความจริงได้อย่างไร - ให้เกียรติคนบ้าที่จะนำความฝันสีทองมาสู่มนุษยชาติ! ...ถ้าพรุ่งนี้เส้นทางของโลกถูกลืมเพื่อให้แสงสว่างแก่ดวงอาทิตย์ - พรุ่งนี้โลกทั้งใบจะสว่างไสวด้วยความคิดของคนบ้า! กวีตั้งชื่อคนบ้าเช่นนั้น พวกเขากลายเป็นผู้ทรงคุณวุฒิของลัทธิสังคมนิยมยูโทเปีย Saint-Simon, Fourier, Enfantin และในระยะเวลาอันสั้น - คนบ้าที่ให้พันธสัญญาใหม่ "เพราะคนบ้าคนนี้คือพระเจ้า" (กวี "Iskra" เล่ม 1. L., "ห้องสมุดของกวี", Big Series, 1955, หน้า 527-528) แนดสันแทบไม่รู้บรรทัดฐานเกี่ยวกับพันธสัญญาใหม่ เนื่องจากพวกเขาถูกเซ็นเซอร์ขีดฆ่า แต่นั่นเป็น ไม่ใช่กรณีนั้น นี่ไม่เกี่ยวกับการเลียนแบบ ไม่แม้แต่เกี่ยวกับอิทธิพล แต่เกี่ยวกับบริบทที่รับรู้ถึงความรู้สึก ความฝัน และการเรียกร้องของ Nadson ไม่ว่ากวีจะดึงดูด "ผู้เผยพระวจนะ" ไม่ว่าเขาจะยกย่อง "คนบ้า" หรือไม่ก็ตาม - เห็นได้ชัดว่าเรากำลังพูดถึงผู้ถือและนักเทศน์แห่งแนวคิดการปลดปล่อย ภาพของเทพนิยายคริสเตียนซึ่งไม่ใช่เรื่องแปลกใน Nadson เช่นเดียวกับในคนอื่น ๆ ในแวดวงและรุ่นของเขาก็ถูกรับรู้ด้วยจิตวิญญาณเดียวกัน ประเพณีที่พัฒนาในบทกวีประชาธิปไตยมีผลแล้วที่นี่ Pleshcheev กวีชาว Petrashevite แสวงหาและพบแรงจูงใจในตำนานพระกิตติคุณสำหรับความกล้าหาญและการตายเพื่อความจริง (ดูตัวอย่างบทกวีของเขา "เขาเดินไปตามถนนที่มีหนาม ... " (พ.ศ. 2401)) Nekrasov เขียนในปี พ.ศ. 2417 เกี่ยวกับ Chernyshevsky: เขายังไม่ถูกตรึงกางเขน แต่ชั่วโมงจะมาถึง - เขาจะอยู่บน ข้าม; เทพเจ้าแห่งความพิโรธและความโศกเศร้าส่งมาเพื่อเตือนบรรดากษัตริย์แห่งแผ่นดินโลกของพระคริสต์ สำหรับนักปฏิวัติประชานิยมจำนวนมาก แนวคิดประชาธิปไตยของพวกเขาถูกระบายสีด้วยสีแห่งการประกาศข่าวประเสริฐ ส่วนหนึ่งถูกกำหนดโดยความปรารถนาที่จะหาภาษาร่วมกับชาวนาที่มีจิตใจเคร่งศาสนา ส่วนหนึ่งสะท้อนให้เห็นในความอ่อนแอทางอุดมการณ์ของโลกทัศน์ประชานิยม แต่ไม่ว่าในกรณีใด ภาพและแรงจูงใจของพระกิตติคุณก็เต็มไปด้วยความหมายทางการเมืองที่เป็นรูปธรรมอย่างสมบูรณ์และ ความรู้สึกของการประท้วงทางสังคม แนดสันก็มีบางอย่างที่คล้ายกัน ในการพัฒนาหัวข้อพระกิตติคุณ เขาพยายามเน้นเสมอว่าในการตีความ เนื้อหาเหล่านั้นแทบไม่เหมือนกันกับการสอนของคริสตจักรอย่างเป็นทางการ ในตำนานพระกิตติคุณ เขาถูกดึงดูดโดยแรงจูงใจของการเสียสละ ความตายเพื่อความจริง ในนามของความรักต่อผู้คนเป็นหลัก เขาหลงใหลใน “เสน่ห์ไม่ใช่เสน่ห์ของพระราชอำนาจ แต่เป็นเสน่ห์แห่งการทรมานและไม้กางเขน” เขาเขียนว่า: "พระเจ้าของฉันคือพระเจ้าแห่งความทุกข์ทรมาน พระเจ้าที่เปื้อนเลือด" ("ฉันขออธิษฐานต่อผู้ที่แทบจะไม่กล้า ... ") ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ภาพดังกล่าวเกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่เจ็ดสิบและแปดสิบเมื่อการข่มเหงผู้นำประชาธิปไตยอย่างโหดร้ายทำให้เกิดความหลงใหลในหัวข้อของความพร้อมนักพรตที่จะไป "ทรมานและไม้กางเขน" สำหรับความเชื่ออันเป็นที่รัก ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขาในปี พ.ศ. 2421 แนดสันวัย 16 ปีเขียนบทกวี "หญิงคริสเตียน" ซึ่งเขาถ่ายทอด "ตำนานแห่งความเก่าแก่อันลึกซึ้ง" เกี่ยวกับวิธีที่โรมันอัลบินผู้สูงศักดิ์ซึ่งขับเคลื่อนด้วยความรักต่อคริสเตียนรุ่นเยาว์ หญิงสาวเข้าใจความเชื่อของเธอแล้วจึงย้ายไปที่ค่ายของผู้ถูกข่มเหงและแบ่งชะตากรรมอันเลวร้ายให้กับพวกเขา คนทั่วไปสามารถรักษาความอบอุ่นและความศักดิ์สิทธิ์ตามประเพณีได้ เช่นเดียวกับคนในสมัยก่อนกาลครั้งหนึ่งรู้จักที่จะเชื่อและรัก!.. - บทกวีนี้จบลงเพียงเท่านี้และพูดถึงสิ่งที่ดึงดูดใจแนดสันมากที่สุด ทั้งหมด - เกี่ยวกับความสามารถในการ "เชื่อและรัก" เกี่ยวกับความเต็มใจที่จะเสียสละตัวเองเพื่อเห็นแก่ความจริงที่ได้มาอย่างยากลำบาก ช่วงเวลาของคริสเตียนยุคแรกทำให้เกิดการสร้างสายสัมพันธ์ในยุคปัจจุบันสำหรับ Nadson มากกว่าหนึ่งคน เมื่อในปี พ.ศ. 2420 ภาพวาด "Lights of Christianity" ของศิลปินชื่อดัง G. I. Semiradsky ถูกจัดแสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งพรรณนาถึงการเผาคริสเตียนของ Nero ในฐานะศัตรูของรัฐ นักเขียนและนักวิจารณ์หลายคนตอบสนองต่อภาพนี้รวมถึง V. M. Garshin และ N.K-Mikhailovsky Garshin เล่าเนื้อหาของภาพพูดถึงผู้ประสบภัยที่ถูกตัดสินว่าบริสุทธิ์ด้วยน้ำเสียงราวกับว่าเขากำลังพูดถึงคนรุ่นราวคราวเดียวกัน เหนือสิ่งอื่นใดเขาดึงดูดความสนใจไปที่ร่างของเด็กหนุ่มผิวคล้ำที่เห็นได้ชัดว่ามาจากประเทศห่างไกลเพื่อประหลาดใจกับชายผู้ครองโลกและราชาแห่งเมือง “และตรงหน้าเขาคือผู้คนที่ถูกมัดไว้กับเสาชิงทรัพย์ซึ่งตอนนี้จะถูกเผา... บางทีคำสละเพียงคำเดียวอาจปลดปล่อยพวกเขาได้ แต่พวกเขาก็ไม่สละ นี่คืออะไร?” (V. M. Garshin. Works. M. , 1935, p. 325.) N. K. Mikhailovsky ถามว่า:“ คนที่ถูกน้ำมันดินเหล่านี้คืออะไรในภาพวาดของ Semiradsky คริสเตียนกลุ่มแรกทาสถูกยึดทรัพย์ถูกกดขี่ซึ่งคนที่โดดเด่นที่สุดคือ "ชาวประมง" เกือบจะเป็นพวกลากเรือบรรทุกสินค้า และแม้กระทั่งขุนนางชาวโรมันผู้สำนึกผิดที่ละทิ้งโลกเก่า" (ผลงานของ N.K. Mikhailovsky เล่ม 4 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2440 หน้า 345) นักวิจารณ์ตำหนิศิลปินว่าทำไม "ขุนนางที่กลับใจ" ของชาวโรมันเหล่านี้จึงไม่ได้อยู่ในภาพวาดของเขา “อันที่จริง” เขาเขียน “มักมีการเปลี่ยนแปลง... จากระดับผู้ข่มเหงไปสู่ระดับผู้ถูกข่มเหง” (อ้างแล้วหน้า 347) กวีหนุ่มซึ่งไม่มีใครรู้จักในเวลานั้นดูเหมือนจะเติมเต็มช่องว่างที่ N.K. Mikhailovsky เห็นในภาพวาดของศิลปินชื่อดัง: ในบทกวีวัยเยาว์ของเขาความสำเร็จของ "ขุนนางผู้กลับใจ" ผู้ซึ่งพบความแข็งแกร่งทางศีลธรรมและพลังแห่งความเชื่อมั่นในตัวเองเพื่อที่จะละทิ้งโลกเก่าโดยไม่ลังเลและสงสัยในตัวเขาเองและผู้คนเช่นตัวเขาเอง Nadson ไม่เคยเห็นความเข้มแข็งดังกล่าวในตอนนั้นหรือในภายหลัง และนี่คือหนึ่งในสาเหตุหลักของโศกนาฏกรรม ความรู้สึกดังกล่าวไม่อาจเป็นแบบอย่างของคนรุ่นประชานิยมได้มากนัก ซึ่งผู้แทนจำนวนมากโดยเฉพาะในหมู่ชนชั้นและตระกูลต้องทนทุกข์ทรมานอย่างหนักจากความผิดหวังอันเนื่องมาจากความรักที่ไม่สมหวังต่อประชาชน และความขัดแย้งที่สิ้นหวังระหว่างความฝันโรแมนติกกับวิถีชีวิตที่แท้จริง . “การเดินท่ามกลางประชาชน” จบลงด้วยความล้มเหลวร้ายแรง การต่อสู้ของประชาชนโดยไม่มีประชาชนจบลงด้วยความหายนะเมื่อวันที่ 1 มีนาคม พ.ศ. 2424 ภัยพิบัติที่น่าสลดใจเป็นสองเท่าเพราะในลักษณะที่ปรากฏเป็นชัยชนะที่สมบูรณ์ แต่โดยพื้นฐานแล้วมันเป็นความพ่ายแพ้โดยสิ้นเชิง จะทำอย่างไรก็ไม่ชัดเจน อะไรที่จะเชื่อก็ไม่ชัดเจนยิ่งขึ้น ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ความซับซ้อนที่แปลกประหลาดของอารมณ์ที่ขัดแย้งกันเกิดขึ้นเป็นลักษณะทางจิตวิทยาที่เป็นลักษณะเฉพาะของเวลา: การขาดศรัทธาและความปรารถนาที่จะกำจัดมันไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม แม้แต่ Nezhdanov ของ Turgenev ฮีโร่ของ "Novi" ที่กล่าวถึงข้างต้นเมื่อหลายปีก่อน Nadson ก็ให้เหตุผลและรู้สึกเหมือน Nadson ค่อนข้างมาก: "เราต้องการ เชื่อในพูดอะไรแต่พูดตามใจชอบ! ฉันเคยได้ยินบางอย่างที่คล้ายกับคำเทศนาของศาสดาพยากรณ์ที่แตกแยก ปีศาจรู้ว่าเขากำลังบดอะไร... แต่ดวงตาของเขาลุกเป็นไฟ เสียงของเขาทื่อและหนักแน่น หมัดของเขากำแน่น - และเขาก็เป็นเหมือนเหล็ก! ผู้ฟังไม่เข้าใจ - แต่พวกเขาทึ่ง! และพวกเขาก็ติดตามเขา และฉันจะเริ่มพูดว่า - ฉันมีความผิดแน่นอนฉันขอการอภัยจากทุกคน ถึง "ผู้นำและผู้เผยพระวจนะ" ที่ควรมาจับใจผู้คนร่วมกับเขาพบการสนับสนุนทางอุดมการณ์ในทฤษฎีประชานิยมของ "วีรบุรุษและฝูงชน" จัดทำขึ้นด้วยความเฉียบคมโดยเฉพาะโดย N. K. Mikhailovsky ในบทความ "Hero and the Crowd" (1882) ในบทความเขาเขียนว่าในระบบสังคมสมัยใหม่ผู้คนถูกระงับด้วยความเป็นเนื้อเดียวกันและความขัดสนของความประทับใจ ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ สติ และจะจางหายไป ผู้คนตกอยู่ในสภาวะนิ่งเฉยจนแทบจะถูกสะกดจิต และที่นี่บุคคลที่มีความคิดริเริ่ม แรงกระตุ้นที่รุนแรง หรือความตั้งใจอันแรงกล้าสามารถพาผู้คน "ผู้นำ" และ "ผู้เผยพระวจนะ" ไปกับเขาได้ และความรู้สึกของการเสียสละอย่างเฉยเมยที่เราเห็นในบทกวีของ Nadson อย่างไรก็ตาม มีอีกด้านหนึ่งของความคิดและความรู้สึกที่ซับซ้อนนี้ที่ Nadson แสดงออกมาด้วยความจริงใจอย่างสุดซึ้งในบทกวีของเขา รู้สึกถึงความไร้พลังของเขาอย่างรุนแรงและคาดหวังความช่วยเหลือจากภายนอกจากคนอื่นที่แข็งแกร่งและเชื่ออย่างลึกซึ้งในสาเหตุของพวกเขา Nadson อิจฉานักสู้ที่กล้าหาญที่ต่อต้าน "อาณาจักรแห่ง Baal" ผู้คนที่มีอารมณ์ปฏิวัติโค้งคำนับพวกเขาและตัวเขาเองอยากจะ กลายเป็นเหมือนกับพวกเขา ในบทกวีบทหนึ่งของปี พ.ศ. 2428 (“โดยสัญญาณคลุมเครือที่คนไม่กี่คนเข้าถึงได้.. .") แนดสันมีภาพลักษณ์ของหญิงสาวนักพรตนักปฏิวัติที่มีรูปลักษณ์ที่รอบคอบ เธอโดดเด่นอย่างมากจากฝูงชนชาวฟิลิสเตีย “ความโศกเศร้าอีกแบบหนึ่งทำให้คุณอยู่เหนือมัน ระยะทางที่แตกต่างเรียกคุณ ความเป็นปฏิปักษ์อีกแบบหนึ่งเผาคุณ…” กวีเสียใจอย่างขมขื่นกับเธอ เขารู้ดีว่าชะตากรรมที่ยากลำบากกำลังรอเธออยู่ และในท้ายที่สุด บางทีสิ่งที่เลวร้ายที่สุดคือ "ชีวิตที่เสื่อมทรามและความว่างเปล่าที่น่าสังเวช" แต่เมื่อหันไปหาเธอเขาอุทาน: และยังคงไป - และยังคงโดดเด่นยิ่งขึ้น ไปที่ไม้กางเขนอันหนักหน่วง ไปสู่ความสำเร็จของคุณ และถึงแม้ว่ามันจะไร้ผล แต่มันก็สดใสกว่าสำหรับคนอื่น ๆ ที่จะมีชีวิตอยู่สวดภาวนาต่อหน้าวิญญาณที่บริสุทธิ์และสูงส่ง! นี่เป็นเพลงที่คล้ายกับเพลงสรรเสริญ "ความบ้าคลั่งของผู้กล้าหาญ" ของ Nadson อยู่แล้ว และหญิงสาวที่ร้องที่นี่ดูเหมือนนางเอกของ "Threshold" ของ Turgenev หรือหนึ่งในผู้หญิงรัสเซียที่เป็นแรงบันดาลใจให้ Turgenev สร้างบทกวีร้อยแก้วที่มีชื่อเสียงของเขา ในบทกวีอีกบทของปีเดียวกัน Nadson สร้างภาพลักษณ์ของชายคนหนึ่งที่ตั้งแต่วัยเด็กรู้สึกว่าเขาเกิดมาในโลกในฐานะ "นกอินทรีอันยิ่งใหญ่" และไม่สามารถลากชีวิตของเขาออกไปอย่างไร้ประโยชน์และสุ่มสี่สุ่มห้าวันแล้ววันเล่า ขอให้ฉันล้มลงแต่เช้าเพราะพายุฝนฟ้าคะนอง แต่ฉันจะทิ้งร่องรอยไว้ข้างหลังตลอดไป เหนือผู้คนและโลกเหมือนลูกธนู ฉันจะทะยานขึ้น เหมือนไวน์ ฉันจะดื่มในอวกาศและแสงสว่าง และในระยะไกล ฉันจะได้เห็นสวรรค์ที่สัญญาไว้ และฉันจะแสดงให้ฝูงชนเห็นหนทางสู่ความสุข!.. (“เขาไม่อยากไป หลงอยู่ในฝูงชน...”)โดยพื้นฐานแล้ว นี่คือธีมเดียวกันกับในบทกวีก่อนหน้า อารมณ์เดียวกันและภาพลักษณ์ที่เกี่ยวข้อง นี่คือชายผู้ต้องดิ้นรนและกล้าหาญอย่างเข้มงวด หนึ่งในคนที่ดึงดูดกวีให้เข้ามาหาตนเอง ทำให้เขาชื่นชมและอิจฉา ข้าพเจ้าเจ็บปวดใจที่ชีวิตจะมอดไหม้อย่างไร้จุดหมาย ในบรรดานักสู้ข้าพเจ้ามิใช่นักสู้ผู้ดุดัน เป็นเพียงผู้คร่ำครวญ เหนื่อยล้า พิการ มองมงกุฎหนามด้วยความริษยา... ("เหมือนนักโทษลากโซ่ตรวนไป...")คำพูดเหล่านี้อธิบายได้มากมายเกี่ยวกับโลกทัศน์เชิงกวีของ Nadson และในลักษณะทางจิตวิทยาของฮีโร่ของเขา “เสียงครวญครางไม่ถูกต้อง” เขาโน้มเอียงไปสู่ความรักสากลและการคืนดี (“ฉันเลือกความรักและการให้อภัยเป็นเทพของฉัน…”) เขาต้องการแยกคนที่ต่อสู้กัน “บอกพวกเขาเกี่ยวกับความจริงและพระเจ้า” (“ใน รอยเท้าของไดโอจีเนส”) เขาลังเลและไตร่ตรองบางครั้งก็จมดิ่งลงไปในองค์ประกอบของการไตร่ตรองอย่างไม่โต้ตอบความฝันในการทำงานประจำวันและเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ เกือบจะอยู่ในจิตวิญญาณของ "สัปดาห์" ที่โด่งดังซึ่ง Nadson ร่วมมือกันในปี พ.ศ. 2427: ปล่อยให้พวงมาลาแห่งชัยชนะของผู้อื่นดึงดูดใจ ผู้ที่ยังคงเดือดพล่านด้วยความกล้าหาญของนกอินทรี และฉันจะมีกำลังเพียงพอสำหรับงานที่รักของฉัน สำหรับงานที่ไม่มีใครสังเกตเห็น ยืนหยัด เหมือนมด!.. ("ในฤดูใบไม้ผลิ")และในขณะเดียวกันในฐานะคนที่เห็นอกเห็นใจ "นักสู้ที่รุนแรง" และมอง "มงกุฎหนาม" ด้วยความอิจฉาเขาเข้าใจบทกวีของฟ้าร้องและพายุและต้องการเป็นโฆษก ในบทกวี "ฉันร้องไห้หนัก" เขาละทิ้งความฝันและความหวังอันอ่อนโยนจากน้ำตาแห่ง "ความโศกเศร้าและความรัก": และแสงสว่างก็ส่องประกายต่อหน้าฉันและเปล่งประกายและมีพลัง แต่ไม่ใช่ด้วยความหวัง แต่ด้วยการต่อสู้ แสงสีเลือดของมัน เผาไหม้. มันไม่ใช่ภาพสะท้อนที่อ่อนโยนของสวรรค์ - ไม่ในความมืดอันอบอ้าวของค่ำคืนสายฟ้าแห่งพายุฝนฟ้าคะนองร้ายแรงที่รวมตัวกันรอบตัวสว่างขึ้น!.. ดูเหมือนว่าโดยไม่คาดคิดสำหรับ Nadson โน้ตที่มีพลังเริ่มดังขึ้นในตัวเขา ได้ยินเสียงบทกวีและเสียงฟ้าร้อง เขาปรากฏตัวขึ้นโดยไม่คาดคิดด้วย ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของนกนางแอ่น: ชู นกนางแอ่นตะโกน!.. ยึดใบเรือไว้! จากนั้น - ภาพพายุที่แข็งแกร่งซึ่งลงท้ายด้วยเครื่องหมายอัศเจรีย์ที่น่าสมเพชซึ่งตรงกันข้ามกับการร้องเรียนตามปกติของ Nadson เกี่ยวกับความเจ็บป่วยและความอ่อนแอ: ใบหน้าใบ้ของเธอช่างสวยงามและน่ากลัวขนาดไหน! ปีกสีดำของเธอแข็งแกร่งแค่ไหน! ในสภาพจิตใจเช่นนี้ ฮีโร่ของ Nadson มุ่งมั่นเพื่อมวลชนเพื่อ "ฝูงชน" และเรียกร้องให้ผู้อื่นรวมตัวกับเธอ: มารวมตัวกับเธอ: อย่าพลาดช่วงเวลา เมื่อเธอตอบสนองอย่างเจ็บปวด เมื่อเธอตื่นจากความหยาบคาย กิจการและการลืมเลือนที่หยาบคายด้วยการสูญเสียอันเจ็บปวด ("ในฝูงชน")กวีได้ถ่ายทอดความรู้สึกเหล่านี้สู่ชีวิตประจำวันของวรรณกรรมร่วมสมัย พบคำพูดที่โกรธเคืองต่อ "ผู้นำผู้น้อย" ของฝ่ายนิตยสารหลากหลายที่มีความระหองระแหงเล็กน้อย กับวีรบุรุษของ "วลีเท็จ เสรีนิยมที่สูงเกินจริง" และเรียกร้องให้มีโดยตรงและไม่ยอม ดิ้นรนทั้งคำพูดและการกระทำ อย่าไล่ตามเสียงแห่งความสำเร็จอันรวดเร็ว อย่าแลกไม้กางเขนอันรุนแรงกับลอเรล และปล่อยให้มันกัดคุณด้วยพิษแห่งเสียงหัวเราะ และปล่อยให้ริมฝีปากที่ไม่สะอาดตีตราคุณด้วยความเป็นศัตรู!.. ("มีกี่วลีที่เป็นเท็จ เสรีนิยมที่สูงเกินจริง...")ในบทกวีอีกบทหนึ่งซึ่งเริ่มต้นด้วยการเรียกที่มีลักษณะเฉพาะ: “ นักร้องลุกขึ้น! เรากำลังรอคุณอยู่ - ลุกขึ้น!” .", เรากำลังพูดถึงโดยตรงเกี่ยวกับความโกรธของประชาชนซึ่งเพิ่มขึ้นในช่วงความเงียบก่อนเกิดพายุ เติบโต “เหมือนพายุในมหาสมุทร” แต่เกี่ยวกับศัตรูที่ยังคงประมาทและแข็งแกร่ง แต่งานเลี้ยงของพวกเขาคือ “งานฉลองของคนบ้าบนภูเขาไฟอันเขียวชอุ่ม ” ประเทศกำลัง "เตรียมพร้อมสำหรับการสู้รบที่เด็ดขาด" และกวีต้องเรียกร้องให้มีการต่อสู้: ปล่อยให้เพลงของคุณเหมือนฟ้าร้องที่อยู่ห่างไกลประกาศพายุฝนฟ้าคะนองที่กำลังจะมาถึงอย่างอิสระ ฟังดูเหมือนคำทำนายและด้วยชัยชนะอันภาคภูมิใจ ต่อยและโจมตีศัตรู! .. “ พายุฝนฟ้าคะนองที่กำลังจะมาถึง” “ ความโกรธของผู้คน ", "การต่อสู้ขั้นเด็ดขาด", "ความเงียบก่อนพายุ" - นี่คือคำศัพท์และจินตภาพของกวีนิพนธ์ทางการเมืองการปฏิวัติและสิ่งเหล่านี้ไม่ใช่อารมณ์สุ่มไม่ใช่แรงกระตุ้นที่หายวับไป แต่ องค์ประกอบอินทรีย์ของโลกทัศน์บทกวีของ Nadson “ผู้แสวงบุญที่เหนื่อยล้า” มีภาระจากความเหนื่อยล้าของเขาและพยายามจะกำจัดมันออกไป กวีผู้เข้ามาในชีวิต "ด้วยบทเพลงแห่งความรักที่ให้อภัยอย่างสดใส" เสียใจที่เขารักสงบและไม่มีอาวุธ ไม่มีดาบอยู่ในมือ และมี "การลงโทษความอาฆาตพยาบาท" ในจิตวิญญาณของเขา ( “ทุกย่างก้าวมันจะมืดมนและน่ากลัวยิ่งขึ้น... ") เขาพยายามที่จะได้มาซึ่งดาบบทกวีนี้และปลูกฝังความอาฆาตพยาบาทอันสูงส่งในตัวเอง ในรูปลักษณ์ทางจิตวิญญาณของกวีนิพนธ์ของ Nadson มีลักษณะทางเครือญาติภายในกับผู้คนที่ก้าวหน้าทั้งวัยสี่สิบและหกสิบ เช่นเดียวกับรุ่นก่อนของเขา - Ogarev, Pleshcheev หรือ Nekrasov - เขาเข้าใจความสุขส่วนตัวที่เกี่ยวข้องกับสาธารณประโยชน์เท่านั้น เขาไม่ต้องการที่จะรู้จักความงามแบบพอเพียง โดยไม่ขึ้นอยู่กับความเป็นอยู่ของมนุษย์ เขามองว่าความรักไม่ใช่พลังที่เกิดขึ้นเองซึ่งทำให้คนเป็นทาส แต่เป็นชุมชนทางอุดมการณ์และภราดรภาพ บทกวีรักของแนดสันเต็มไปด้วยแนวคิดนี้ ในเนื้อเพลงรักของเขา Nadson แนะนำความคิดและความวิตกกังวลทางศีลธรรมที่เป็นลักษณะเฉพาะของสามัญชนและพรรคเดโมแครตในสมัยของเขา สำหรับผู้ชื่นชอบบทกวีของ Nadson ชีวิตไม่ใช่วันหยุด ไม่ใช่ห่วงโซ่แห่งความสุข แต่เป็นงาน ซึ่งบางครั้งก็มีความโศกเศร้าและความสงสัยมากมายซ่อนอยู่... ("ถูกลืมโดยแวดวงที่มีเสียงดังของพวกเขา - ด้วยกัน...*) เนื้อเพลงความรักของ Nadson พระเอกมักจะรู้สึกหดหู่กับความแตกต่างทางสังคมของเมืองใหญ่ และความเศร้านี้ ความกังวลใจนี้ทิ้งรอยประทับที่น่ากังวลไว้ในความรู้สึกรักของเขา ในบทกวี "ดอกไม้" ฮีโร่ของ Nadson ไปหาคนรักของเขาในเย็นฤดูใบไม้ร่วงเขาไปด้วยความเหน็ดเหนื่อยจากวันที่ยากลำบาก "ด้วยความเหนื่อยล้าในใจและดวงตา" เพื่อพักผ่อนในมุมอบอุ่นที่ซึ่ง "สมุดบันทึกของ ดนตรีและเทียนบนเปียโนและรูปลักษณ์ที่ชัดเจนกำลังรอเขาอยู่ ...". แต่ทันใดนั้นเขาก็เห็นหน้าต่างที่เต็มไปด้วยแสงซึ่งมีเรือนกระจกอันล้ำค่าที่มีดอกไม้สวยงามปรากฏอยู่และความฝันในวันหยุดพักผ่อนด้วยกันก็สูญเสียเสน่ห์ไปในทันที ความสุขของการประชุมที่กำลังจะมาถึงถูกบดบังอย่างสิ้นหวัง ในบทพูดเกี่ยวกับความรักของฮีโร่ของ Nadson บางครั้งได้ยินคำพูดไม่เชื่อ: เขากลัวที่จะเชื่อมโยงชะตากรรมของเขาชะตากรรมที่ยากลำบากของชายคนหนึ่งที่ "เริ่มใช้ชีวิตด้วยหัวใจของเขาเกือบจะจากเปล" กับชีวิตของสิ่งมีชีวิตที่ไม่มีประสบการณ์ ด้วยจิตวิญญาณที่แทบจะตื่นตัว อย่ารีบมอบความรักให้ฉัน อย่าแต่งตัวฉันด้วยดอกไม้ในฝันของคุณ - ลองคิดดูสิว่าคุณจะสามารถให้อภัยอย่างไม่มีที่สิ้นสุดได้ไหม คุณจะไม่กลัวการทดลองที่จะมาถึงหรือไม่? ("จากเพลงแห่งความรัก") ในบทกวีอีกบทหนึ่งเขาเตือนที่รักของเขา: ลูกที่รักของฉันจะไม่นำความสงบสุขและการลืมเลือนมาสู่จิตวิญญาณที่ตื่นตัวของคุณ: การทำงานหนักความต้องการและการกีดกันอันขมขื่น - นี่คือสิ่งที่รอเราอยู่ในระยะทางที่จะมาถึง! นี่เป็นการทดสอบความรักแบบหนึ่งคล้ายกับการทดสอบที่ Insarov ทดสอบเจ้าสาวของเขาใน "On the Eve": "คุณรู้ไหมว่าฉันยากจนเกือบจะเป็นขอทาน?.. คุณก็รู้ด้วยว่าฉันอุทิศตนเพื่อ งานที่ยากและไร้คุณค่าที่ฉัน... ... ที่เราจะต้องเผชิญไม่เพียงแต่อันตรายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความยากลำบาก ความอัปยศอดสูด้วย บางที?” (I. S. Turgenev. Collected Works, vol. 3. M., 1954, p. 92.) เช่นเดียวกับ Insarov ฮีโร่ของ Nadson เรียกคนรักของเขาว่า "จากรังอันอบอุ่นจากญาติและคนที่รัก" เรียกเธอว่า "เพื่อความทรมานและการเสียสละที่ทนไม่ได้ สู่เหล่านักสู้ผู้ขมขื่นและขมขื่น" และเช่นเดียวกับใน “ในวันอีฟ” การทดสอบจบลงด้วยชัยชนะของความรักและหน้าที่ การตอบสนอง ความภักดีต่อ “พันธสัญญาแห่งมโนธรรมและบ้านเกิดของตน” (“จะไม่นำมาซึ่งบุตรธิดา สันติสุข และการลืมเลือน...” ). ในสมัยของแนดสัน สำหรับคนรุ่นเดียวกัน นี่ไม่ใช่แค่หัวข้อวรรณกรรมเท่านั้น มันคือชีวิตซึ่งผู้คนต้องเผชิญกับการทดลองดังกล่าวมากกว่าหนึ่งครั้ง ให้เรานึกถึงหน้าจากไดอารี่ของหนุ่ม Chernyshevsky ซึ่งมีการบันทึกการสนทนาของเขากับเจ้าสาวของเขา บทสนทนาความรักเหล่านี้ยังเต็มไปด้วยความมั่นใจ คำพูดที่ฉุนเฉียว การตักเตือนที่รุนแรง อีกทั้งยังมีแรงจูงใจในการทดสอบความรักที่จริงจังและเด็ดขาด: “ฉันจะต้องไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ... ฉันจะไม่มี ไม่มีอะไรเมื่อมาถึงที่นั่น ฉันจะไปที่นั่นแต่งงานได้อย่างไร? การเชื่อมโยงชีวิตของคนอื่นเข้ากับชีวิตของฉันคงจะเป็นความจืดชืดและความถ่อมตัว และเพราะฉันไม่แน่ใจว่าฉันจะสนุกกับชีวิตและอิสรภาพได้นานแค่ไหน" (N. G. Chernyshevsky. Complete Works, vol. 1 M., 1939, p .418.) และเรื่องราวเกี่ยวกับความท้อแท้เหล่านี้มีชื่อเรื่องว่า “บันทึกความสัมพันธ์ของฉันกับผู้ที่ตอนนี้ประกอบเป็นความสุขของฉัน” นั่นคือความรักของคนวัยหกสิบเศษ บทกวีและจิตวิทยาของความรักดังกล่าวได้รับการเก็บรักษาไว้เป็นเวลานานและอย่างที่เราเห็นอารมณ์ทั้งหมดนี้ทำให้ตัวเองรู้สึกได้อย่างชัดเจนในเนื้อเพลงรักของ Nadson สิ่งสำคัญคือฮีโร่ของ Nadson ไม่ใช่คนเกียจคร้านเกียจคร้าน ไม่ใช่ลูกศิษย์ของคฤหาสน์ซึ่ง "มรดกของพ่อที่ร่ำรวยได้รับการปลดปล่อยจากงานเล็กๆ น้อยๆ" แต่เป็นสามัญชน คนยากจน ชาวเมืองโดยธรรมชาติ แรงงาน. เมืองหลวงหลับสบาย...ในเงามืดยามเที่ยงคืน เปลวไฟสุดท้ายยังคงสั่นไหวอยู่บ้าง แสงจากตะเกียงทำงาน หรือแสงตะเกียง... ("กลางคืนผ่านไปช้าๆ...ถึงเวลาพักผ่อนแล้ว...")ในตู้เสื้อผ้าบางแห่ง มีคนงานหรือนักศึกษาทำงานวรรณกรรมอยู่ท่ามกลางแสงตะเกียง ซึ่งเป็นหนึ่งในคนที่ Nadson พูดในบทกวีของเขาแทน ถึงกระนั้น สำหรับความใกล้ชิดทั้งหมดของเขากับบรรพบุรุษที่ก้าวหน้า ฮีโร่ในบทกวีของ Nadson ไม่ใช่นักสู้หรือนักกิจกรรม ไม่ใช่คนที่มีแรงกระตุ้นและความหลงใหล เขาเป็น "หัวหน้า" คุ้นเคยกับการไตร่ตรองและวิเคราะห์ บทกวีของ Nadson มีการสะท้อนมากกว่าคำสารภาพ ฉันไม่รู้จักความหลงใหลที่ไม่เห็นแก่ตัวในอกของฉัน อารมณ์ที่ไม่สามารถรับผิดชอบและคลุมเครือได้ เหมือนศัลยแพทย์ที่เชื่อเพียงมีด เชื่อเพียงความคิดเดียว... ("อย่ามาตำหนิฉันเลยเพื่อน-- ฉันเป็นบุตรชายในสมัยของเรา ... ")นี่คือคำสารภาพตนเองที่เป็นลักษณะเฉพาะของแนดสัน ในความเป็นจริง ไม่มีสิ่งใดที่ "ขาดความรับผิดชอบและคลุมเครือ" ในบทกวีของ Nadson ตรรกะครอบงำอยู่ในนั้น บทกวีของ Nadson มักถูกสร้างขึ้นตามรูปแบบเชิงตรรกะ เราได้พูดไปแล้วข้างต้นในการเชื่อมโยงอื่นเกี่ยวกับบทกวี "ฉันไม่ได้ไว้ชีวิตตัวเอง ... " ซึ่งสร้างขึ้นบนหลักการของไตรลักษณ์เชิงตรรกะ บทกวีขนาดยาว "ความฝัน" ก็ถูกสร้างขึ้นตามหลักการเชิงตรรกะเช่นกัน แบ่งออกเป็นสองส่วนโดยระบุด้วยตัวเลข เลข 1 เล่าถึงความฝันในวัยเยาว์ของกวี และเลข 2 บอกว่าความฝันเหล่านี้กลับชาติมาเกิดในชีวิตจริงได้อย่างไร บทกวี "กวี" แบ่งออกเป็นสองส่วนโดยมีการแบ่งเขตอย่างชัดเจนและเป็นกราฟิกด้วย ในส่วนหนึ่งเรากำลังพูดถึงกวีแห่งขบวนการพลเมืองในอีกส่วนหนึ่ง - เกี่ยวกับกวีแห่ง "ศิลปะบริสุทธิ์"; แต่ละส่วนมีตอนจบเหมือนกันเหมือนบทสรุปแยกออกจากข้อความที่เหลืออย่างชัดเจน บรรทัดเริ่มต้นของแต่ละส่วนมีความสมมาตรทางอุดมการณ์และคำศัพท์อย่างเคร่งครัด ส่วนหนึ่งเริ่มต้นดังนี้: “ปล่อยให้เพลงเดือดพล่านด้วยไฟแห่งความขุ่นเคือง” ส่วนที่สองได้รับการออกแบบตามหลักการเปรียบเทียบที่เข้มงวด: “ปล่อยให้เพลงของคุณฟังเหมือนเสียงพึมพำเงียบๆ” บทกวี “Autumn, late Autumn!.. เหนือดินแดนมืดมน…” มีสามส่วน: ส่วนแรกเป็นภาพของฤดูใบไม้ร่วงและส่วนที่เกี่ยวข้อง อารมณ์ฤดูใบไม้ร่วง: ความคิดเศร้า ความฝันอันน่าสยดสยอง ผีแห่งความตาย จากนั้น - ภูมิทัศน์ในฤดูใบไม้ผลิและอารมณ์ของฤดูใบไม้ผลิ, ความปรารถนา "สู่ระยะไกล", ความเชื่อ "ในความสุขอันห่างไกล" และในที่สุด - ภาพสะท้อนของความไม่สำคัญของหัวใจมนุษย์, ยอมจำนนต่อธรรมชาติที่ตายแล้วอย่างเชื่อฟัง บางครั้งโครงการนี้มีความซับซ้อนมากขึ้นใน Nadson เช่นในบทกวี "ท่วงทำนอง" ซึ่งแต่ละส่วน (มีเพียงสามส่วนเท่านั้น) มีองค์ประกอบที่ตัดกัน วิทยานิพนธ์ประเภทหนึ่งและสิ่งที่ตรงกันข้าม ในข้อความแรกมีการขัดแย้งกันทั้งกลางวันและกลางคืน และชีวิตในเวลากลางวันเต็มไปด้วย “ความคิด ความทุกข์ และความสงสัย” แต่ในเวลากลางคืนจะมี “วิญญาณใบ้ อัจฉริยะอันเงียบสงบแห่งการคืนดี” ในข้อความที่ตัดตอนที่สองมีภาพพายุฝนฟ้าคะนองถูกแทนที่ด้วยความเงียบและความเย็นทันที ในเวลาเดียวกันลักษณะที่ขัดแย้งกันอย่างชัดเจนของการก่อสร้างมีความสำคัญมากสำหรับผู้เขียนถึงขนาดที่เขาไม่พอใจกับลำดับเวลาของปรากฏการณ์ที่ต่างกันออกไปเขาให้พวกเขาเคียงข้างกัน: บนครึ่งหนึ่งของท้องฟ้ามีพายุฝนฟ้าคะนองผ่านไป อีกด้านหนึ่ง - “ในท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาวที่ส่องแสง กลิ่นหอมของเที่ยงคืนล่องลอย” ในตอนที่ 3 สิ่งก่อสร้างทั้งหมดของตอนที่ 2 จะถูกถ่ายโอนไปยังขอบเขตของปรากฏการณ์ทางจิต และลมกระโชกแรงแห่งความทรมานพร้อมกับพายุฝนฟ้าคะนองที่ผ่านไปถูกแทนที่ด้วยความสุข ความสงบ และความสงบแห่ง "ความหวัง" ด้วยเหตุนี้ข้อความตอนที่สามจึงนำเรากลับไปที่ข้อความแรกบนพื้นฐานที่แตกต่างกัน และข้อความที่สองแสดงลักษณะของสัญลักษณ์เปรียบเทียบ และมันก็เป็นเช่นนั้นในบทกวีหลายบท: การสลับส่วนต่างๆ อย่างมีเหตุผล ความปรารถนาที่จะสมมาตร ต้องการสิ่งที่ตรงกันข้ามที่ชัดเจน หรือเพื่อการเปรียบเทียบที่ชัดเจนในเชิงตรรกะ แนดสันไม่ปล่อยให้คาดเดาและไม่ไว้ใจสัญชาตญาณของผู้อ่าน เขามุ่งมั่นที่จะตั้งชื่อ กำหนด และกำหนดทุกสิ่งทุกอย่าง เขามักจะสรุปบทกวีของเขาด้วยการจบครั้งสุดท้าย บทสรุป หรือบทเรียน เอาบทกวีของเขามาว่า "ตอนนี้เป็นแค่ทุ่งหญ้ากำมะหยี่จริงๆ หรือ... .". นี่คือหนึ่งในภูมิทัศน์บทกวีที่ดีที่สุดของ Nadson ที่มีอารมณ์พร้อมภาพที่แสดงออกเช่นภาพนี้: เมฆที่ซุ่มซ่ามคลานเหมือนแมงมุม และคลาน - และสานใยเงา!.. เมฆก้อนนี้ซึ่งได้เกิดขึ้นแล้ว ท่ามกลางวันที่อากาศแจ่มใส อากาศร้อนอบอ้าว จะสร้างปัญหามากมาย : กลีบดอกไม้ที่บานสะพรั่งจะปลิวว่อน... จะมีคนตายที่มองไม่เห็นและไม่ได้ยินกี่คน, ดอกกุหลาบยู่ยี่และแตกกี่หน่อ!. ภูมิทัศน์กลายเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบและจุดเริ่มต้นเชิงตรรกะจึงได้รับชัยชนะในชัยชนะโดยสมบูรณ์ แต่นี่ยังไม่เพียงพอสำหรับแนดสัน เขาจบบทกวีด้วยการจบแบบให้คำแนะนำซึ่งกำหนดความหมายเชิงตรรกะซึ่งชัดเจนอยู่แล้ว: และหากวันเวลาที่ร้อนอบอ้าวในอดีตไม่เงียบสงบไร้เมฆสดใสและชัดเจนพวกเขาคงไม่ให้กำเนิดเมฆสีดำ - ความคิดสีดำนี้ บนใบหน้าของฤดูใบไม้ผลิ!.. Nadson ชอบคำพังเพยและคติพจน์และมักจะวางไว้ในตำแหน่ง "ผลกระทบ" ของบทกวีของเขา: ในตอนต้นหรือตอนท้าย นี่คือตัวอย่างบางส่วน: “เฉพาะเช้าแห่งความรักเท่านั้นที่ดี.. ." - นี่คือจุดเริ่มต้นของบทกวีบทหนึ่งของ Nadson ความรักของคุณดูเหมือนตาบอดสำหรับฉัน ความรักของฉันดูเหมือนเป็นความผิดทางอาญาสำหรับฉัน!.. - นี่คือจุดจบของบทกวีอีกบทของเขา (“ ดอกไม้”) เธอเป็นกาลาเทียใบ้ที่ทำจากหินอ่อน และฉันก็เป็นคนทุกข์ทรมาน Pygmalion ที่รัก - นี่คือตอนจบของบทกวี "ฉันไม่รู้ว่าทำไม แต่อยู่ที่อกของธรรมชาติ ... " ซึ่งพูดถึงความสัมพันธ์ระหว่าง มนุษย์และธรรมชาติ ชีวิตคือเซราฟและบาชานเต้ขี้เมา ชีวิตคือมหาสมุทรและคุกอันคับแคบ! - บทกวี "ชีวิต" จบลงด้วยคำพังเพยที่มีประสิทธิภาพนี้ ดอกไม้ปลิวไปรอบ ๆ แสงไฟก็ดับลง คืนที่ไม่อาจเข้าถึงได้ก็มืดมิดเหมือนหลุมศพ!.. - นี่คือตอนจบของบทแรกและบทสุดท้ายของบทกวี "รำพึงของฉันตาย!" ในที่สุด Nadson quatrain อันโด่งดัง “อย่าบอกฉันว่า“ เขาตาย” เขามีชีวิตอยู่!.. ” เป็นสายโซ่ของคำพังเพยที่มีโครงสร้างเหมือนการให้เหตุผล - โดยมีวิทยานิพนธ์ในตอนต้นและข้อโต้แย้งสามข้อตามมา "ข้อโต้แย้ง" แต่ละข้อเป็นบทกวีที่ตรงกันข้ามกับความตายและความเป็นอมตะ โครงสร้างเชิงตรรกะของงานทั้งหมดได้รับการเน้นย้ำเพิ่มเติมโดยโครงสร้างวากยสัมพันธ์ของท่อน "อาร์กิวเมนต์" แต่ละท่อน โดยเริ่มต้นด้วยคำร่วมยินยอม "let" ให้แท่นบูชาพัง - ไฟยังไหม้ ปล่อยให้กุหลาบถูกถอน - มันยังเบ่งบาน ให้พิณหัก - คอร์ดยังร้องไห้!.. สงสัยว่าบทกวีเล็ก ๆ ของ Nadson นี้ถูกสร้างขึ้นตามกฎทั้งหมดหรือไม่ ของการปราศรัย: ตำแหน่ง หลักฐาน บทกวี จุดเริ่มต้นเดียวกันของ “การพิสูจน์” แต่ละอัน การแยกส่วนหนึ่งออกจากส่วนอื่นอย่างชัดเจน บทกวี "เพื่ออะไร" - ด้วยความเศร้าโศกเงียบ ๆ ... " ถูกสร้างขึ้นบนหลักการเดียวกัน ห้าข้อแรกตั้งคำถามว่า "ทำไม" - คำถามที่ส่องประกายในสายตาของผู้หญิงคนหนึ่งที่ตกเป็นเหยื่อของการใส่ร้ายอย่างน่าละอาย อีกแปดข้อที่เหลือเป็นคำตอบของคำถามที่ตั้งไว้ในส่วนแรก และแต่ละโคลงบท มีจุดเริ่มต้นเหมือนกัน “เพื่อสิ่งนั้น...” เพราะการที่เจ้าละทิ้งพันธนาการชีวิตของตนไปจากตัวเจ้าเอง สาปแช่ง; เพราะสิ่งที่นกฮูกไม่ชอบ ความสดใสของวันอันสนุกสนาน เพราะคุณมีชีวิตอยู่ด้วยจิตวิญญาณที่บริสุทธิ์ท่ามกลางคนตายและคนตาบอด เพราะคุณคือดอกไม้ที่มีกลิ่นหอมในพวงหรีดดอกไม้ประดิษฐ์!.. สองส่วนคือคำถาม (“เพื่ออะไร”) ส่วนที่สองคือคำตอบ (“เพื่อสิ่งนั้น”) หรือที่เจาะจงกว่านั้นคือลูกโซ่ ของคำตอบที่คล้ายกันและแต่ละคำตอบก็แบ่งออกเป็นสองท่อนไม่มากไม่น้อยและแต่ละคู่มีนางเอกต่อต้านสังคมและไม่มีอะไรมากไปกว่านั้น บทกวีทั้งหมดถูกสร้างขึ้นราวกับตามภาพวาดทางเรขาคณิตยิ่งไปกว่านั้นโดยเน้นที่หลักการปราศรัยอย่างชัดเจนในการปั๊มองค์ประกอบเชิงตรรกะของคำพูด - หลักฐานตัวอย่างวิทยานิพนธ์ แม้แต่การปราศรัยโดยตรงของกวีถึงนางเอกของบทกวี ผู้หญิงที่ถูกดูถูกด้วย "การจ้องมองที่อ่อนโยน" ก็ไม่ได้ช่วยเราจากความรู้สึกว่าสิ่งที่เรากำลังเผชิญอยู่นั้นไม่ใช่คำอธิบายด้วยความรักมากนักเท่ากับคำพูดที่เตรียมไว้อย่างรอบคอบและขัดเกลาอย่างมีเหตุผล ของทนายความท้าทาย “ศัตรู โทษหนัก” ในชั้นศาล และนี่ไม่ใช่แค่ลักษณะเฉพาะของบทกวีนี้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงแนวโน้มของบทกวีของ Nadson โดยทั่วไปด้วย บทกวีของเขาไม่ใช่ความคิดของกวีเพียงอย่างเดียว แต่เป็นความคิดที่ออกมาดัง ๆ ซึ่งจ่าหน้าถึงผู้ชมจำนวนมาก ซึ่งบางครั้งก็ตั้งใจให้อ่านจากบนเวที ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ Nadson ประสบความสำเร็จอย่างมากในฐานะนักแสดงบทกวีของเขาในตอนเย็นของที่สาธารณะและหลังจากกวีเสียชีวิตบทกวีของเขาก็กลายเป็นเนื้อหาท่องที่ชื่นชอบมาหลายปี คำพังเพยของกวีนิพนธ์ของ Nadson สอดคล้องกับความดึงดูดของเขาต่อสัญลักษณ์เปรียบเทียบและนามธรรมซึ่งคำศัพท์บทกวีของเขาอิ่มตัว: อุดมคติและอาณาจักรแห่ง Baal แสงสว่างและความมืดความรักและความเป็นปฏิปักษ์ลอเรลและหนามดาบและไม้กางเขนความสงสัย และความศรัทธา ทาส และผู้เผยพระวจนะ - สิ่งเหล่านี้คือนามธรรมเชิงเปรียบเทียบ - สิ่งที่ตรงกันข้ามซึ่ง Nadson ลดความหลากหลายของการปะทะกันในชีวิตประจำวันและละครทางจิตวิทยาในยุคของเขา ไม่จำเป็นต้องพูดว่าความหลงใหลในนามธรรมและสัญลักษณ์เปรียบเทียบทำให้บทกวีของ Nadson ยากจนลงและทำให้ชีวิตง่ายขึ้นในการพรรณนาของเขา แต่ในเวลาเดียวกัน สัญลักษณ์เปรียบเทียบและนามธรรมเหล่านี้ช่วยให้ Nadson ลดปัญหาเฉพาะของยุคนั้นให้เหลือเพียงปัญหาทั่วไปที่สุดของความดีและความชั่วร่วมสมัย พวกเขาทำให้บทกวีของเขามีประสิทธิผลในการประกาศอย่างพิเศษและปรับปรุงความน่าสมเพชของการปราศรัย แนดสันชอบแทรกภาพเชิงเปรียบเทียบและตำนานอันน่าทึ่งลงในบทพูดเชิงปราศรัยของเขา ด้วยความจริงใจอย่างสุดซึ้งของเขา เขาเห็นคุณค่าของคำพูดที่ไพเราะและสวมเสื้อผ้าที่สง่างามให้กับโศกนาฏกรรมของเขา Nekrasov เคยเขียนว่า: ไม่มีบทกวีเสรีในตัวคุณบทกวีที่หยาบคายและเงอะงะของฉัน นักเขียนร้อยแก้วที่เติบโตมาตามหลักการของอายุหกสิบเศษได้พูดออกมามากกว่าหนึ่งครั้งด้วยจิตวิญญาณเดียวกัน Gleb Uspensky ถือว่ากิจกรรมของเขาเป็นเพียงงานวรรณกรรมคร่าวๆ ซึ่งจำเป็นในการเตรียมสังคมใหม่ซึ่งศิลปะจะ "ทำหน้าที่เป็นกรอบ" สำหรับช่วงเวลาแห่งความสุข "เหมือนเพชร แล้วพวกเขาจะเปล่งประกายเจิดจ้าจากระยะไกลทั้งในหนังสือ และในชีวิต" (G. I. Uspensky ผลงานที่สมบูรณ์เล่ม 12. M.-L. , 1953, p. 488.) V. G. Korolenko พูดถึงนักเขียนในยุคแปดสิบ:“ เพลงของเราผลงานศิลปะของเราคือเสียงนกกระจอกร้องอย่างตื่นเต้นในช่วงคราส และหากแอนิเมชั่นบางส่วนในการร้องเจี๊ยก ๆ นี้สามารถบอกล่วงหน้าถึงแสงที่ใกล้เข้ามาได้ เราก็ "ศิลปินรุ่นเยาว์" ก็คงไม่มีความทะเยอทะยานไปกว่านี้อีกแล้ว (V. G. Korolenko. Selected letter, vol. 3. M., 1936, p. 15.) Nadson สะท้อนพวกเขา: นี่ไม่ใช่เพลง - นี่เป็นคำใบ้: ฉันไม่สามารถแต่งเพลงได้; ฉันไม่มีเวลาที่จะแต่งกายด้วยเส้นสายสั้นๆ เหล่านี้ด้วยสีรุ้ง... แต่สำหรับเขาแล้ว มันเป็นเพียงการประกาศเท่านั้น เขาเป็นคนที่พยายามวาดภาพทุกสิ่งที่เขาเขียนด้วยสีรุ้งและด้วยความปรารถนานี้เขามักจะใกล้ชิดกับกวีของโรงเรียน "ศิลปะบริสุทธิ์" เขาบรรยายถึง "ความงามสง่า" ของทิวทัศน์ทางตอนใต้ในบทกวีบางบท เขาพูดด้วยความจริงใจเกี่ยวกับความรักที่เขามีต่อธรรมชาติอันโหดร้ายของประเทศบ้านเกิดของเขา ("อีกครั้งในคืนเดือนหงาย..." "ฉันมองดูเธออย่างใกล้ชิด ด้วยความงดงามสง่า...") อย่างไรก็ตาม เป็นลักษณะเฉพาะที่เขาค้นหาเสียงและสีสันได้อย่างแม่นยำเพื่อพรรณนาถึง "ความงามสง่า" นี้ อ่าวของเขา "ชุ่มไปด้วยเงิน" และ "โฟมมุก" สีเงินบนก้อนหิน และชายฝั่งหินแข็งทอดลงสู่ทะเล "ในฐานะ ความลาดชันที่เป็นประกาย” เราเห็นในบทกวีของเขา "... และเนินเขาสีน้ำเงินเป็นแนวยาว และต้นปาล์มที่มีมงกุฎหยัก และหินอ่อนของวิลล่าอันเขียวชอุ่ม และจุดใบเรือ และรอบ ๆ ซากปรักหักพัง - ลวดลายไม้เลื้อยและประดับประดา" ในบทกวี "Olaf และ Estrilda" โคมไฟระย้าคริสตัลหลั่งไหลออกมา ผ้าไหม เพชร และกำมะหยี่เปล่งประกายไปทั่ว... ในบทกวีฉบับดั้งเดิม "Dreams of the Queen": ค่ำคืนอันเร่าร้อนนี้ทั้งเสียงร้องและความทรมาน ความอบอ้าวนี้ กลางคืนเหมือนบัคชานเตเมาแล้วทำสวนและหลับและไม่หลับและดวงจันทร์สีทองยืนอยู่เหนือสวนด้วยแสงอันเจิดจ้าเต็มที่ ...และห่วงโซ่แสงที่มีลวดลายเป็นประกาย และน้ำพุก็ไหลรินเบา ๆ บนหินอ่อน... และ "ความงามอันหรูหรา" นี้ไม่เพียงเกิดขึ้นในการพัฒนาวัตถุที่แปลกใหม่เท่านั้น ในบทกวี "In Spring" กวี "ถูกเรียกด้วยพลังที่ไม่อาจต้านทานได้จากน้ำพุอันสง่างามไปสู่ระยะทางอันเย้ายวน สู่ชายฝั่งที่ไม่รู้จัก สู่ความสุขที่ไม่รู้จัก" ในบทกวีอีกบทหนึ่ง ฮีโร่ของ Nadson ฝันถึงท้องฟ้ายามเย็น และมีดวงดาวขนาดใหญ่อยู่บนนั้น และต้นหลิวสีเขียวอ่อน เหนือสระน้ำสีฟ้าอ่อน... นางเอกของความฝันในบทกวีนี้กำลังร้องไห้ และ... น้ำตาที่สดใสไหลออกมาจากดวงตาที่สดใส และ กุหลาบอันภาคภูมิร้องไห้ และนกไนติงเกลก็ร้องไห้อยู่ในพุ่มไม้ ("ความฝัน") แต่ไม่ใช่แค่ธรรมชาติและความรักเท่านั้นที่แนดสันพูดถึงอย่างหรูหรา บางครั้งเขาก็นำ "สายรุ้งหลากสี" มาใช้ในการอธิบายอารมณ์ที่มืดมนที่สุดและความคิดที่ยากลำบากที่สุดของเขา ดังนั้นในบทกวีชื่อดัง "รำพึงของฉันตาย!.. " ซึ่งพูดถึง "ความเศร้าโศกและบาดแผล" เกี่ยวกับ "น้ำตาที่ไร้พลัง" แรงจูงใจของการล่มสลายทางจิตวิญญาณของกวีจึงแสดงออกมาด้วยคำอุปมาอุปไมยอันสง่างาม: "ดอกไม้ปลิวไปรอบ ๆ แสงไฟก็ดับลง” “เขาเหยียบย่ำแหลก พวงมาลาอันหอมกรุ่นของเรา...” ในบทกวีเดียวกัน Nadson อธิบายลักษณะความสามารถทางกวีของเขาในลักษณะดังต่อไปนี้: หากฉันต้องการโดมแห่งสวรรค์ที่เปล่งประกายเหนือฉันจะแผ่กระจายออกไปในลำธารแห่งรังสีและระยะทางของทะเลสาบสีเงินจะยืดออกและเสาหินของพระราชวังอันหรูหราจะเปล่งประกาย และยอดเขาหินแกรนิตที่เต็มไปด้วยหิมะจะทำให้ลวดลายหยักกลายเป็นสีฟ้า!และเขามักจะต้องการสิ่งนี้ ในบทกวี "ชั่วครู่หนึ่ง" แนดสันสร้างสัญลักษณ์เชิงเปรียบเทียบบทกวีต่อไปนี้: ผู้คนกำลังอิดโรยในคุก แต่ "จมน้ำเสียงคร่ำครวญแห่งคำสาป" พวกเขาไม่ต้องการเห็นคุก: ปล่อยให้กำแพงมืดมนของคุก บดขยี้เรา เราจะซ่อนพวกมันไว้หลังดอกไม้ได้ ปล่อยให้พวกมันเป็นอาณาจักรของหนู ใยแมงมุม และความมืด - เราจะทำให้อาณาจักรนี้หวาดกลัวด้วยแสงไฟ... อย่างไรก็ตาม ลักษณะของบทกวีของแนดสันก็คือในบทกวีเดียวกัน ธีมที่แตกต่างรูปภาพที่แตกต่างเกิดขึ้น: กวีมองเห็นการปรากฏตัวของบุคคลที่ไม่อยากจะเข้าไปในโลกนิยายดอกไม้และแสงไฟการปรากฏตัวของคนที่กล้านั่งระหว่างเราจะเริ่มดื้อรั้น เห็นเรือนจำเดียวกัน ด้านหลังดอกไม้ที่ทอเป็นตาข่าย ใครกล้าตะโกนใส่เราจนเต็มแก้ว ยื่นแขนมาหาเราทั้งน้ำตา “พี่น้อง เวลาโลภไม่ทน ไม่รอช้า เช้าใกล้เข้ามาแล้ว!.. เห็นได้ชัดว่าในบทกวีของเขา Nadson ต้องการเป็นคนเช่นนี้ คุณสามารถพูดได้ว่าเขาคือมัน เขาไม่เคยละทิ้งความทุกข์ทรมานและปัญหาในเวลาและรุ่นของเขา แต่เขาตกแต่งความทุกข์ทรมานของเขาอย่างจริงใจความเศร้าโศกการบ่นคร่ำครวญและการอุทธรณ์ทางแพ่งด้วย "ดอกไม้" และ "แสงสว่าง" คำพังเพยและคติพจน์ที่สวยงาม ถ้อยคำและความไพเราะของบทเพลง นั่นคือเหตุผลที่ Nadson ไม่ปฏิเสธลัทธิความงามในงานของกวี "ศิลปะบริสุทธิ์" แม้ว่าเขาจะให้ความสำคัญกับกวีของโรงเรียนรัฐบาลอย่างชัดเจนก็ตาม พระองค์ทรงมองเห็นจุดประสงค์ของกวีนิพนธ์ในยุคแห่งความอมตะและความไม่เชื่อ เพื่อปลุกศรัทธาที่จางหายไป เพื่อกระจาย “ความสงสัย” เพื่อช่วยด้วยถ้อยคำที่ตอบสนอง “แก่ทุกคนที่แสวงหาและขอมีส่วนร่วม แก่ทุกคนที่เสียชีวิตใน ดิ้นรน ขัดสนด้วยความจำเป็น เหนื่อยหน่ายกับพายุฝนฟ้าคะนองและสภาพอากาศเลวร้าย" ("ถ้ารู้สึกอึดอัด ถ้าไม่มี...") ในช่วงหลายปีแห่งความผิดหวังในหมู่ประชาชน ทรงกำชับกวีไม่ให้ดูหมิ่นฝูงชน ให้ระลึกถึงช่วงเวลาเหล่านั้น ช่วงเวลาเหล่านั้น “เมื่อก่อนเจ้าไม่ใช่ทาสที่น่าสงสารที่มีวิญญาณเสื่อมทราม แต่เป็นฝูงชนเทพ ไททัน- ฝูงชน! .. " เขากล่าวประณามอย่างรุนแรงต่อผู้ที่แยกตัวออกจากมวลชนที่รักพวกเขาจากระยะไกล แต่ "รู้สึกโดดเดี่ยว" กวีที่แท้จริงในสายตาของเขาคือ "นักร้องและลูกชาย" ของฝูงชน (“ ใน ฝูงชน") แม้ว่า "ฝูงชน" จะไร้วิญญาณ แต่กวีก็ยังคงไม่สามารถหันเหไปจากมันได้โดยธรรมชาติเขาถูกล่ามโซ่ไว้ตลอดไปด้วยโซ่ตรวนหนักโซ่แห่งความเห็นอกเห็นใจความรักและหน้าที่:“ และคุณจะต้องทนทุกข์และต่อสู้จนกว่า หลุมฝังศพ ให้ความคิดของคุณ เพลงของคุณ และเลือดแก่พวกเขา…” ("ความฝันไร้สาระ!.. ด้วยโซ่ตรวนหนัก ๆ ... ") กวีที่แท้จริงของ Nadson ไม่ยอมจำนนต่อ "คำพูดแห่งการล่อลวง" เขารู้ วิธีเอาชนะสิ่งล่อใจ "ครึ่งทาง" เขาไปหาผู้คน ... เพื่อร้องเพลงเกี่ยวกับความต้องการที่หิวโหย, เกี่ยวกับการต่อสู้ที่รุนแรงและการทำงานที่รุนแรง, เกี่ยวกับการปราบปราม, กองกำลังที่กำลังจะตาย, เกี่ยวกับน้ำตาเด็กที่ร้อนรุ่มทำอะไรไม่ถูก, เกี่ยวกับคืนนอนไม่หลับและวันที่ไร้ความสุข, เกี่ยวกับ คุกและหลุมศพไร้กางเขน... ("นักร้อง")เขาปฏิเสธบทกวี "คำอธิษฐาน" ดอกไม้ และเพลงไนติงเกลอย่างชัดแจ้ง กวีนิพนธ์ดังกล่าวได้ตายไปแล้ว “สำหรับยุคที่ใจแข็งของเรา”: “กวีนิพนธ์ในปัจจุบันคือบทกวีแห่งความโศกเศร้า บทกวีแห่งการต่อสู้ ความคิด และอิสรภาพ” (“กวีนิพนธ์”) กวีตาม Nadson ไม่ได้สร้างความสนุกสนานให้กับผู้คนด้วยการหลอกลวงอันแสนหวาน เขาเห็นและแสดงให้เห็นด้านตรงข้ามของปรากฏการณ์และสิ่งต่าง ๆ ซึ่งเป็นแก่นแท้ที่ซ่อนอยู่ “พบกับเดือนพฤษภาคมที่ชัดเจน” กวีไม่ได้หลงใหลในความงามที่เบ่งบานของมัน เขารู้...ว่าในฤดูใบไม้ผลิ งูจะมีชีวิตขึ้นมาและคลานออกมาจากรูใต้ดินของพวกมันไปยังสวนที่มีแสงแดดส่องถึงเพื่ออาบแดดและสูดอากาศอันอ่อนโยน... ("ฤดูใบไม้ผลิ ฤดูใบไม้ผลิกำลังจะมา!.. ฤดูใบไม้ผลิมีชีวิตขึ้นมาได้อย่างไร...") แนดสันบ่นว่าศิลปินและกวีสมัยใหม่ที่ปลุกเร้าความชื่นชมและการบูชาของฝูงชน โดยพื้นฐานแล้วไม่คู่ควรต่อการบูชานี้ สำหรับความโชคร้ายส่วนตัวของพวกเขาและต่อความโชคร้ายของผู้คนที่เชื่อพวกเขา พวกเขาไม่ใช่วีรบุรุษเลย แต่เป็นคนธรรมดาจากชนกลุ่มน้อยที่มีการศึกษา คนที่มีจิตวิญญาณป่วย ถูกกัดกร่อนด้วยการไตร่ตรองและความเห็นแก่ตัว มีเพียง "ในวันที่เศร้าโศก" ของความระส่ำระสายสมัยใหม่เท่านั้นที่สามารถเรียกคำชม หลั่งน้ำตา และเสียงหัวเราะได้ (“ดูสิ เขาอยู่นี่แล้ว! เขาเดินผ่านฝูงชนอย่างภาคภูมิ...”) ในบทกวี "Muse" ที่ยังเขียนไม่เสร็จของ Nadson มีน้ำเสียงที่รุนแรงซึ่งย้อนกลับไปถึงคำประกาศบทกวีของ Nekrasov: ถอดมงกุฎลอเรลออกจากคิ้วของคุณ - ฉีกมันออกแล้วโยนไปที่เท้าของคุณ: หนามที่เปื้อน, หนามอันรุนแรง หนึ่งไปหาคุณ คุณสมบัติ... อย่างไรก็ตามสำหรับ Nadson ใน It มีลักษณะเฉพาะอย่างมากที่ในขณะที่ปกป้องบทกวีที่รุนแรงของ "หนามเปื้อน" ในเวลาเดียวกันเขาในบทกวีเกี่ยวกับบทกวีของเขายอมรับมากกว่าหนึ่งครั้งถึงความอิจฉาของเขาต่อผู้โชคดีในบทกวี ของยุคสมัยก่อนๆ กวีเหล่านั้นซึ่งมี “เพลงสวด” “ลมหายใจแห่งสวนเอเดนไหล” และบทเพลงแห่งความรักดังก้องมาถึงเรา “ปราศจากอันตรายและศักดิ์สิทธิ์” “ตลอดหลายปีที่ผ่านไปอย่างไร้อำนาจ” (“มีคนโชคดี” ในโลกนี้ เพลงสวดของพวกเขาดังขึ้น…”) เป็นไปไม่ได้ในช่วงเวลาที่น่าเศร้าและยากลำบากของเรา “บทกวีบริสุทธิ์” ดูเหมือนเป็นไปได้สำหรับเขาในหลักการ และไม่ว่าในกรณีใดก็ตาม จะต้องถูกต้องตามกฎหมายอย่างสมบูรณ์ในช่วงเวลาอันห่างไกลเหล่านั้นเมื่อเพิ่ง “ลงมาสู่โลกของเรา” Nadson ทำให้กวีนิพนธ์บริสุทธิ์เป็นเหมือนหลักการพื้นฐานของศิลปะ แหล่งกำเนิดของมัน สวรรค์ที่สาบสูญ ซึ่งบางทีอาจจะหวนคืนมาในอนาคต: “ในขณะที่กลางคืนเงียบไปทุกที่” กวีนิพนธ์ควรเรียกว่า “เพื่อ ที่ที่เลือดไหล” แต่ “เมื่อ... ทุกแห่งคิดและรู้สึก เหมือนแสงมหัศจรรย์ แวบวับ แล้วศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ เราจะซาบซึ้งและเข้าใจทุกสิ่ง” (บทกวีต้นฉบับ “การโทร”) ในบทกวียุคแรก "The Poet" (1879) ซึ่งมีการพูดคุยกันในอีกประเด็นหนึ่ง Nadson ก้าวไปไกลกว่านั้น: เขาตระหนักถึงความชอบธรรมของโรงเรียนกวีทั้งสองที่ทำสงครามกันในสมัยของเรา พระองค์ทรงประกาศให้เป็นกวีที่แท้จริง ทั้งผู้ที่ “นำเราไปสู่สงครามกับความเท็จและความมืด สู่การต่อสู้อันดุเดือดและน่าเกรงขามเพื่อความจริงและแสงสว่าง” และผู้ที่เรียก “สู่โลกมหัศจรรย์นั้น ที่ซึ่งไม่มีน้ำตาที่ลุกไหม้ ไม่มี ความทรมาน ที่ซึ่งความงาม ความรัก การลืมเลือน และความสงบสุข" เขาพูดถ้อยคำที่เป็นที่ยอมรับกับทั้งคู่: "และเราจะบอกคุณด้วยความยินดี: "คุณเป็นกวี!.."" ในร่างตอนจบที่ยังมีชีวิตรอดผู้เขียน ปฏิเสธตำแหน่งกวีเฉพาะกับผู้ที่แต่งบทกวี" เพื่อประโยชน์ของผู้มีอำนาจของโลก” หรือผู้ที่ร้องเพลง "ความทุกข์ทรมานเล็กน้อย" สัตว์เลื้อยคลาน บทกวีขี้เหนียว และบทกวีที่มีธีมเล็ก ๆ นั้นอยู่นอกเหนืองานศิลปะอย่างเท่าเทียมกัน ทุกสิ่งทุกอย่างอื่น ๆ เป็นบทกวีแห่งการต่อสู้และการอุทธรณ์ทางแพ่ง และบทกวีที่คล้ายกับ "เสียงพึมพำอันเงียบสงบของลำธารที่ดังก้องไปด้วยกระแสเงิน" - เป็นของ Nadson ตามข้อมูลของ Nadson ศิลปะที่แท้จริง สมควรที่จะได้รับการยอมรับอย่างกตัญญูจากผู้ร่วมสมัยของเขา ใน "หมายเหตุเกี่ยวกับทฤษฎีกวีนิพนธ์" แนดสันพยายามกำหนดความเข้าใจในทางทฤษฎีของเขาเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่าง "บริสุทธิ์" และกวีนิพนธ์แพ่ง อย่างไรก็ตาม ด้วยความที่เชื่อมั่นในการสนับสนุนงานกวีนิพนธ์แนวโน้มน้าวใจ เขาไม่เห็นความขัดแย้งที่เข้ากันไม่ได้ระหว่างโรงเรียนที่แข่งขันกันที่นี่ เขาเขียนว่า: “ดังนั้น นักกวีที่สอนศิลปะเพื่อประโยชน์ทางศิลปะนั้นเปล่าประโยชน์ที่จะคิดว่าโรงเรียนของพวกเขาตรงกันข้ามกับโรงเรียนอื่นที่มีแนวโน้มดี มันเป็นเพียงหนึ่งในองค์ประกอบที่ให้ความรู้สึกถึงความงดงามเท่านั้น ในขณะที่โรงเรียนที่สองก็ทำหน้าที่เช่นกัน ความรู้สึกถึงความยุติธรรม ความดี และความจริง” ไม่ยากเลยที่จะเห็นว่าสองกลุ่มนี้กลุ่มใดเป็นของอนาคต แนวโน้มเป็นการพิชิตอย่างสันติครั้งสุดท้ายด้วยศิลปะ มันเป็นคำพูดสุดท้าย และศิลปะได้ยึดถือเช่นนั้น ก้าวหนึ่งไม่ถอยกลับเว้นแต่จะขัดแย้งกับกฎธรรมชาติของมัน เห็นได้ชัดว่า เวลาไม่ไกลเมื่อบทกวีที่มีแนวโน้มจะดูดซับบทกวีที่บริสุทธิ์เป็นส่วนหนึ่งของตัวเองเช่นเดียวกับที่มหาสมุทรดูดซับคลื่นของมันเองที่กระแทกกับ หิน." แนดสันไม่มีความดื้อรั้นหรือขาดความยืดหยุ่นอย่างเข้มงวด สิ่งนี้ส่งผลต่อทัศนคติของเขาต่อประเพณีวรรณกรรมด้วย ดังนั้นเขาจึงยังคงดำเนินต่อไปในธีมและหลักการหลายประการของบทกวีของ Lermontov เขานำเอาความน่าสมเพชเชิงปราศรัยของเขามาใช้คำพังเพยของเขา บทกวีของ Nadson บางบรรทัดเกิดขึ้นอย่างชัดเจนจากบทกวีของ Lermontov: ดังนั้นวิหารที่ถูกทิ้งร้างยังคงเป็นวิหาร รูปเคารพที่พ่ายแพ้ยังคงเป็นพระเจ้า "Duma" ของ Lermontov พบความต่อเนื่องในบทกวีของ Nadson เช่นเดียวกับ Lermontov Nadson ถูกดึงดูดด้วยภาพที่กล้าหาญในอดีต เช่นเดียวกับ Lermontov เขาเปรียบเทียบพวกเขากับปัจจุบันที่น่าสมเพช ในบทกวียุคแรกของเขาเรื่อง “Christian Woman” (1878) แนดสันเตือนคนรุ่นเดียวกันว่า “ผู้คนในสมัยก่อนรู้วิธีที่จะเชื่อและรัก” ในบทกวีที่ยังเขียนไม่เสร็จ "Thomas Münzer" เขายกย่องการต่อสู้ที่มีมายาวนาน ในบทกวี “โอ้ จะมีสักครู่จริงหรือ...” เป็นการรื้อฟื้นยุคของ “สมัยโบราณที่เป็นเหล็ก” ที่ทำให้โลก Jan Hus และ William Tell แนดสันอุทานว่า: ไม่ อย่าเรียกเราไปข้างหน้า... กลับมา!.. ชีวิตเต็มไปด้วยความผันผวนที่นั่นการกดขี่ของความสงสัยร้ายแรงไม่ได้เป็นพิษต่อสาเหตุอันศักดิ์สิทธิ์! ... มีความหลงใหลอยู่ที่นั่น - ไม่ใช่ความมืดมิดของความสิ้นหวัง ความกลัวและความโศกเศร้า ที่นั่นแม้แต่การกระทำอันมืดมนก็ยังประหลาดใจกับความยิ่งใหญ่ของพวกเขา... และในที่สุดในบทกวีบทสุดท้ายเขาวาดภาพของ Herzen นักเขียนนักสู้ที่ "ในปีที่ผ่านมาต้องทนทุกข์ทรมานมานานอย่างภาคภูมิใจมาก" ภาพลักษณ์ของกวีของ Lermontov ซึ่งครั้งหนึ่งเคยฟังเสียง "เหมือนระฆังบนหอคอย veche ในวันแห่งการเฉลิมฉลองและความทุกข์ยากของผู้คน" Nadson ติดตาม Ogarev (ดู. คำนำบทกวีของเขาเรื่อง "The Bell" (1857)) ราวกับโอนไปยังสำนักพิมพ์ “ระฆัง” ดุจระฆังแห่งความจริง ความดี และเสรีภาพ เสียงของพระองค์ดังมาจากต่างแดน ("ที่หลุมศพของ A. I. Herzen")แต่ธีมและลวดลายของ Lermontov อ่อนลงภายใต้ปากกาของ Nadson และสูญเสียความรุนแรงและความแข็งแกร่งไป Lermontov ประณาม "คนรุ่นของเรา" ที่ไม่ปฏิบัติตามและขาดศรัทธา Nadson ท่ามกลางความผิดหวังและไร้พลังในรุ่นของเขา ต้องการหาข้อแก้ตัวสำหรับคนรุ่นเดียวกัน Lermontov ถูกกล่าวหาว่า Nadson แก้ตัว Lermontov กล่าวว่า:“ ฉันดูเศร้ากับคนรุ่นของเรา” Nadson ดูเหมือนจะตอบเขา:“ อย่าตำหนิฉันเพื่อนของฉันฉันเป็นลูกชายในสมัยของเรา” นักวิจัยสังเกตประเพณีของ Nekrasov อย่างถูกต้องในบทกวีของ Nadson ในความเป็นจริงเขาเป็นผู้สนับสนุนบทกวีของพลเมืองของ Nekrasov เขาเห็นว่าในนั้นเป็นการรับใช้ "ความรู้สึกของความยุติธรรม ความดี และความจริง" แต่ดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้น เขาพยายามที่จะรวมเอาความกระตือรือร้นในการทำสงครามของ Nekrasov เข้ากับลัทธิความงามในบทกวีของ "ศิลปะบริสุทธิ์" ตาม Nekrasov Nadson ได้พัฒนาภาพลักษณ์ของชายคนหนึ่งที่ตกตะลึงกับละครในชีวิตประจำวันในยุคของเรา แต่ไม่เหมือนกับ Nekrasov ละครใน Nadson เหล่านี้ยังคงอยู่ในเงามืดและในเบื้องหน้าเป็นภาพของกวีผู้โหยหาซึ่งบดบังชีวิตจริงและ เต็มเวทีเลย ลวดลายสำนึกผิดของบทกวีของ Nekrasov ยังพบความต่อเนื่องใน Nadson โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพลักษณ์ของแม่ของ Nekrasov อยู่ใกล้เขาซึ่งเป็นความทรงจำที่สนับสนุนวิญญาณที่ตกต่ำของกวี แต่ใน Nekrasov กวีที่หันไปหาเงาอันเป็นที่รักของเขาขอให้พาเขาไปสู่เส้นทางแห่งการต่อสู้: จากความร่าเริงพูดคุยอย่างเกียจคร้านทำให้มือเปื้อนเลือดพาฉันไปที่ค่ายของผู้ที่กำลังจะพินาศด้วยสาเหตุอันยิ่งใหญ่ ของความรัก. ในบทกวีของ Nadson เสียงของแม่ "ดัง" ถึงเขาเกี่ยวกับบางสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: ... ในชีวิตที่ยืนยาวและขมขื่นการจ้องมองที่เหนื่อยล้าของคุณจะได้พบกับผู้คนจำนวนมากที่หลับใหล อย่าตราหน้าพวกเขาด้วยคำตำหนิที่กัดกร่อน รักพวกเขา ที่รัก รักพวกเขาเหมือนพี่น้อง!.. ("เทพนิยาย") ชีวิตร่วมสมัยของ Nadson จำเป็นต้องมีการต่อสู้ดิ้นรนแตกหักและไม่ยอมแพ้ แต่รูปแบบที่รุนแรงของการต่อสู้นี้ความโหดร้ายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้เหยื่อที่นองเลือดบางครั้งบางทีอาจเป็นผู้บริสุทธิ์ - ทั้งหมดนี้ทำให้ Nadson สับสนและรบกวนมโนธรรมของเขา Nadson มีบทกวีแปลก ๆ เรื่อง "Procession" พร้อมคำบรรยาย "ความฝัน" และมีข้อความในเวอร์ชันใดเวอร์ชันหนึ่ง: "From Giacometti" - สัญญาณที่แน่นอนว่าผู้เขียนมีเหตุผลที่จะกลัวการตอบโต้การเซ็นเซอร์ บทกวียังไม่จบ แต่ความตั้งใจยังค่อนข้างชัดเจน นี่คือปรัชญาประวัติศาสตร์ประเภทหนึ่งในข้อ และขั้นตอนต่างๆ ของประวัติศาสตร์ได้รับในลำดับที่กลับกัน ใน "ขบวนแห่ของผู้คนและชนเผ่า" อันมหัศจรรย์ เป็นครั้งแรกที่ปรากฏนิมิตเกี่ยวกับมนุษยชาติที่มีความสุขซึ่งในที่สุดก็บรรลุเป้าหมายอันเป็นที่รัก ที่นี่ความคิดเห็นของผู้คนชัดเจน ก้าวของพวกเขาชัดเจน และ "คำพูดและการตัดสินของพวกเขาไม่เกรงกลัว" พวกเขาเรียกกวีมาหาพวกเขาและเขาก็ร้องอุทานด้วยแรงบันดาลใจที่น่าสมเพช: เส้นทางของคุณเป็นสุข, ผู้คนที่มีความสุข, แสงอันอ่อนโยนแห่งความรู้ส่องสว่างให้คุณแล้ว, รุ่งอรุณแห่งอิสรภาพอันศักดิ์สิทธิ์มาถึงคุณแล้ว! หลังจากนั้น ภาพอื่นก็ปรากฏขึ้น - "ฝูงชน" ที่แตกต่างกัน อารมณ์ที่แตกต่างกัน ผู้คนเดินก้มอยู่ใต้แอก ได้ยินคำพูดแห่งความขุ่นเคือง - "เมล็ดพันธุ์แห่งพายุฝนฟ้าคะนองในอนาคต" และพายุฝนฟ้าคะนองเหล่านี้ก็พร้อมที่จะระเบิด: วัลแคนกำลังเตรียมที่จะพ่นศัตรูของเขา ความโกรธของเขาซึ่งสะสมมานานหลายศตวรรษที่น่าอับอายและในไม่ช้าโซ่ก็จะหลุดจากทาสที่ฟื้นคืนชีพ .. แต่จะมีน้ำตาเลือดและไม้กางเขนสักกี่หยดและจะมีเหยื่อกี่คนที่ตกเป็นเหยื่อของผู้ประหารชีวิตอย่างบริสุทธิ์ใจ! ขบวนจบลงด้วยภาพที่เจ็บปวดที่สุด: ฝูงชนผ่านไปเงียบ ๆ ยอมจำนนราวกับหลับใหลไม่ได้ยินแม้แต่คำพูดและมีเพียง "ไม่กี่คนที่กล้าบ่นอย่างลับๆด้วยการกดขี่โซ่ตรวนอันเจ็บปวดและล้มลง การต่อสู้ก็ตายอย่างเงียบ ๆ ” แน่นอนว่าตามแผนของ Nadson นี่คือความทันสมัยของเขา มันเป็นภาระและกดขี่เขากีดกันเขาจากความสงบสุขและทำลายความแข็งแกร่งของเขา แต่ในขณะเดียวกันก็ต้องผ่านช่วงเวลาแห่งการต่อสู้นองเลือดเพื่อให้ได้มาซึ่งอิสรภาพที่สมบูรณ์และความสุขสากล - ความหลีกเลี่ยงไม่ได้อันรุนแรงนี้ทำให้กวีหวาดกลัวและทรมาน ลุกขึ้นมาเรียกความผ่อนคลายว่า “รัก” สู่ความรักที่ไม่เห็นแก่ตัว” ในความปรารถนาของเขาที่จะรักสากลและการคืนดีกับความขัดแย้ง Nadson ไม่ได้อยู่คนเดียว ในช่วงเวลาแห่งการค้นหา ความสับสนและความสับสนที่เกิดจากความล้มเหลวของการต่อสู้เพื่อการปฏิวัติในช่วงทศวรรษที่ 1970 ความปรารถนาในรูปแบบต่างๆ นี้ทำให้ตัวเองรู้สึกได้ในหมู่คนรุ่นราวคราวเดียวกันทั้งเล็กและใหญ่ของ Nadson นี่เป็นจุดอ่อนที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของพวกเขา แต่เป็นจุดอ่อนของจิตสำนึกประชาธิปไตยในยุคแปดสิบ ลีโอ ตอลสตอย เรียกร้องให้ "ไม่ต่อต้าน" และสิ่งนี้รวมกับความขุ่นเคืองตามระบอบประชาธิปไตยของเขาต่อความรุนแรงและการกดขี่ ดังที่ทราบกันดีอยู่แล้ว แนวคิดที่ใกล้ชิดกับตอลสตอยเกิดขึ้นโดยเป็นอิสระจากตอลสตอยและเร็วกว่าของเขาในแวดวงประชานิยม (ไชคอฟสกี, มาลิโคฟ) V. M. Garshin ผู้ซึ่งพูดอย่างเฉียบแหลมอย่างเจ็บปวดพูดต่อต้านความชั่วร้ายของโลกต่อต้าน "ดอกไม้สีแดง" ซึ่งดูดซับ "เลือดที่หลั่งออกมาอย่างบริสุทธิ์ใจ, น้ำตาทั้งหมด, น้ำดีทั้งหมดของมนุษยชาติ" จ่ายส่วยให้กับ "หลักคำสอนแห่งมโนธรรมและสากล รัก." เป็นสิ่งสำคัญที่แม้แต่ P. F. Yakubovich กวี - อาสาสมัครของประชาชนนักปฏิวัติที่กระตือรือร้นซึ่งจ่ายค่ากิจกรรมของเขาด้วยการทำงานหนักมายาวนานยังสะท้อนให้เห็นในความรู้สึกในเนื้อเพลงของเขาที่ใกล้ชิดและเกี่ยวข้องกับ Nadsonov's เขาเขียนเกี่ยวกับ "วิญญาณที่ป่วย" ว่าบทกวีของเขา "สร้างขึ้นจากน้ำตาและจากเลือดของหัวใจ" ("เพลงเหล่านี้คือพวงมาลัยดอกกุหลาบ ... ", พ.ศ. 2426) เกี่ยวกับความขัดแย้งระหว่างแรงบันดาลใจที่กล้าหาญและ ต้องการความสุขส่วนตัว ("At the hour fun and noisy fun...", พ.ศ. 2423) เขายอมรับว่าจิตวิญญาณของเขา "เหนื่อยหน่ายกับการหายใจด้วยความโกรธอันดำมืด" ("Calm", 1880) ในบทกวีที่จริงใจที่สุดบทหนึ่งของเขาเรื่อง "The Forgotten Friend" (1886) ซึ่งมีตัวละครอัตชีวประวัติที่เด่นชัด เขาพูดถึง "ความสงสัยที่เย็นชาและขมขื่น" ที่เขาประสบนอกกำแพงเรือนจำ รำพึงช่วยชีวิตกวีผู้โหยหา ทำให้เขาได้สัมผัสกับ "คืนวันอาทิตย์อันแสนสุข" และจะไม่จากเขาไปอีก ละครแนวจิตวิทยาจบลง และตอนจบของมันก็ใกล้เคียงกับเนื้อเพลงของ Nadson ที่ขัดแย้งกัน: ตั้งแต่นั้นมา ฉันก็ไม่ถูกละทิ้งครับ และบ่อยครั้งที่เราเรียกฟ้าร้องจากสวรรค์! แต่บ่อยครั้งมากขึ้น... เราเรียกร้องความรักและสันติภาพ และบ่อยครั้งที่เราให้อภัยศัตรูของเรา... (*) (* P. F. Yakubovich. Poems. L., "Poet's Library", Big Series, 1960, หน้า 61, 62, 85, 129--131.) V. G. Korolenko ร่วมสมัยอีกคนหนึ่งของ Nadson ซึ่งถูกเนรเทศเนื่องจากปฏิเสธคำสาบานต่อ Alexander III ได้เขียนภาพมหัศจรรย์ที่รวบรวมจินตนาการของเขาลงในสมุดบันทึกของเขาซึ่งเขาต้องการนำเสนอ Zhelyabov และ อเล็กซานเดอร์ที่ 2 “เข้าใจและคืนดีแล้ว” “...มีการคืนดีที่ไหนสักแห่ง” เขาคิด และดูเหมือนว่า “ทั้งเหยื่อและฆาตกรต่างมองหาการคืนดีนี้ โดยสำรวจบ้านเกิดอันมืดมนของพวกเขา” (V.G. Korolenko. Collected Works, เล่ม 7. M. , 1955, p. 281.) ต่อจากนั้น Korolenko เอาชนะความรู้สึกเหล่านี้ได้ แต่แน่นอนว่าพวกเขาไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ - เพื่อตัวเขาเองและผู้คนในแวดวงของเขา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่พวกเขาเกิดขึ้นใน Nadson ด้วยซึ่งขัดแย้งกัน แต่ สารประกอบอินทรีย์ด้วยระบบความรู้สึกและอารมณ์ที่ตรงกันข้าม - ความปรารถนาที่จะเอาชนะความไร้อำนาจความกระหายในการต่อสู้และการเสียสละความชื่นชมในความกล้าหาญและความแข็งแกร่งของผู้คนที่ก้าวหน้าในยุคนั้น ความขัดแย้งนี้ประกอบด้วยเนื้อหาหลักของบทพูดที่น่าสมเพชซึ่งเปิดเผยบุคลิกของแนดสันและตัวละครหลักของเขา สำหรับคนรุ่นราวคราวเดียวกันของ Nadson หลายคนที่มีแนวโน้มที่จะ "สารภาพ" ในที่สาธารณะเช่นเดียวกับเขาในการเปิดเผยบุคลิกภาพและการใคร่ครวญด้วยตนเองในขณะเดียวกันพวกเขาก็โดดเด่นด้วยความปรารถนาที่จะเอาชนะอัตวิสัยของความคิดสร้างสรรค์และก้าวข้ามขีดจำกัด ของ "ฉัน" ของพวกเขาไปสู่งานศิลปะที่ยิ่งใหญ่และมีวัตถุประสงค์อันกว้างใหญ่ ในยุคแปดสิบ N.K. Mikhailovsky โน้มน้าวให้ G.I. Uspensky ย้ายจากบทความที่เต็มไปด้วยบทเพลงที่แปลกประหลาดของ "มโนธรรมที่ป่วย" ไปเป็นประเภทใหญ่ของนวนิยาย V. M. Garshin ผู้ใกล้ชิดกับ Nadson ด้วยจิตวิญญาณเขียนในปี 1885:“ ฉันรู้สึกว่าฉันจำเป็นต้องเรียนรู้ใหม่ก่อน สำหรับฉัน ช่วงเวลาแห่งเสียงกรีดร้องอันน่าสยดสยองและเป็นชิ้นเป็นอัน "บทกวีร้อยแก้ว" บางประเภทที่ฉันได้ทำมา จนบัดนี้ก็ผ่านไปแล้ว “ฉันมีวัตถุดิบเพียงพอแล้ว และฉันต้องพรรณนาไม่ใช่ตัวตนของตัวเอง แต่ต้องแสดงภาพโลกภายนอกอันกว้างใหญ่” (V.M. Garshin. Complete works, vol. 3. M.-L., 1934, p. 356 (letter to V.M. Latkin).) Nadson มีความต้องการแบบเดียวกันอย่างเห็นได้ชัด นอกจากนี้เขายังลองใช้ความคิดสร้างสรรค์ในรูปแบบที่แตกต่างออกไปและเขียนบทกวีและบทกวีหลายบทซึ่งเขาพยายามพรรณนาถึงไม่ใช่ตัวตนของเขาเอง แต่รวมถึงโลกภายนอก แม้ว่ามันจะเป็นสิ่งเล็กๆ ก็ตาม ซึ่งรวมถึงบทกวีของเขา "Boyarin Bryansky" ซึ่งเป็นบทกวีที่ยังเขียนไม่เสร็จในจิตวิญญาณพื้นบ้าน "The Saint" ซึ่งการกระทำนี้ควรจะเปิดเผยไม่นานหลังสงครามปี 1812 ซึ่งเป็นฉากละครที่ยังสร้างไม่เสร็จ "In the Village" ซึ่งพัฒนาธีมของ พ่อและลูกชายในรูปแบบใหม่ของยุคแปดสิบ; นี่เป็นบทสนทนาที่อธิบายไว้เพียงเล็กน้อย แต่มีแนวคิดที่ชัดเจนระหว่างชายหนุ่มผู้ผิดหวังและโหยหากับพ่อของเขา พยายามปลุกความรักที่สูญเสียไปต่อความงามของโลกในตัวเขาแต่ไม่ประสบผลสำเร็จ ภาพร่างเหล่านี้ยังรวมถึงจุดเริ่มต้นของเรื่องราวบทกวี - จากมุมมองของหญิงสูงอายุ - เกี่ยวกับเรื่องหนึ่งด้วย หนุ่มน้อยป่วย มืดมน และหน้าซีด ที่มาที่หมู่บ้านเพื่อพาจิตวิญญาณของเขาออกจากปัญหาและความยากลำบากของชีวิตในเมืองใหญ่ (“เขาย้ายมาหาเราเมื่อฤดูใบไม้ผลิที่แล้ว...”) อย่างไรก็ตาม เป็นลักษณะเฉพาะที่สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นภาพร่าง ข้อความที่ตัดตอนมา ตัวอย่างปากกา ซึ่งดูเหมือนจะไม่พอใจผู้เขียน จึงละทิ้งเขาไป จากการทดลองบทกวีประเภทนี้ มีเพียงงานเดียวเท่านั้นที่เห็นแสงสว่างในช่วงชีวิตของผู้เขียน - "หน้าแห่งอดีต (จากจดหมายฉบับเดียว)" ซึ่งโดดเด่นจากพื้นหลังทั่วไปของเนื้อเพลงของ Nadson ด้วยโทนเสียงที่เป็นกลางอย่างสมบูรณ์ ด้วยสัมผัสแห่งอารมณ์ขันอันอ่อนโยน เรากำลังพูดถึงความทรงจำของวัยรุ่น เกี่ยวกับความรักในช่วงแรกๆ ความขี้อาย และไม่สมหวัง ภาพลักษณ์ของนักเรียนคนหนึ่งซึ่งชะตากรรมคือ "ความต้องการและกากบาทอันหนักหน่วงของการกีดกัน" ภาพนั้นถูกวาดอย่างเป็นกลาง ปราศจากสิ่งที่น่าสมเพช ปราศจากวาทศิลป์หรือคำประกาศ แต่เป็นที่น่าสงสัยว่าในบทกวีอีกบทหนึ่งที่เขียนในเวลาเดียวกัน (พ.ศ. 2428) และในหัวข้อที่คล้ายกัน (“ เด็กจะไม่นำความสงบสุขและการลืมเลือน ... ” แนดสันปรากฏตัวในบทพูดคนเดียวตามปกติของเขาพร้อมวลีที่น่าสมเพชและคำพูดที่น่าเศร้า พูดราวกับเป็นนักเรียนคนเดียวกันที่มีการนำเสนอภาพใน “หน้าจากอดีต” อย่างเป็นกลาง ในปี พ.ศ. 2428 แนดสันยังได้ตีพิมพ์บทกวีที่ไม่ธรรมดาสำหรับเขาในชื่อ "น่าเสียดายสำหรับต้นไซเปรสเรียว ... " และ "เธอแอบเข้ามาในมุมของฉันอย่างลับๆ ... " บทกวีนั้นเบาและสง่างามไม่มีการไตร่ตรองโดยไม่มีการด่าว่าในแง่ร้าย ปราศจาก “ความโศกเศร้า” และ “น้ำตา” คนแรกแสดงให้เห็นถึงทะเล - ไม่ใช่องค์ประกอบที่น่ากลัวและขุ่นเคืองตามปกติใน Nadson แต่เป็นองค์ประกอบที่สงบสุขหัวเราะท่ามกลางแสงแดดที่สดใสโดยมีใบเรือสีขาวในหมอกโดยมีนกนางนวลสีขาวบินไปในระยะไกล มีฟองสีขาวเรียงรายอยู่ตามริมฝั่ง ในบทกวี “คลานเข้ามุมฉันอย่างลับๆ.. ." ลักษณะประจำวันที่หายากมากในแนดสันปรากฏขึ้น ไม่มีสัญลักษณ์หรือสัญลักษณ์เปรียบเทียบทั่วไปที่นี่ อารมณ์ของความรักที่เกิดขึ้นใหม่ไม่ได้เกิดขึ้นโดยปราศจากความละเอียดอ่อนทางจิตวิทยา ฮีโร่ของบทกวีคือกวี แต่เขาไม่ใช่ "ผู้เผยพระวจนะ" หรือ "นักร้อง" แต่เป็นเพียงนักเขียนห้องของเขาไม่ได้เรียกว่า "ห้องขัง" เช่นเดียวกับบทกวีอื่น ๆ ของ Nadson; สถานการณ์ค่อนข้างเกิดขึ้นทุกวัน ("ประตูระเบียงเปิดอยู่ หนังสือพิมพ์พับอยู่บนเตียง" ฯลฯ) นางเอกไม่มีอะไรที่เหมือนกันกับภาพผู้หญิงที่ยกระดับตามอัตภาพซึ่ง Nadson มักจะวาดในบทกวีรักของเขา นี่เป็นเพียงเด็กผู้หญิงขี้เล่นที่เริ่มเกมรักแสนสนุก เธอแอบย่องเข้ามาในมุมของฉัน กระจายเอกสารของฉัน ที่นี่เธอใช้ปากกาขีดเขียน ที่นั่นเธอร่างโปรไฟล์ของใครบางคน... ก็เพียงพอแล้วที่จะเปรียบเทียบโคลงสั้น ๆ นี้กับ อย่างไรก็ตาม แม้จะห่างไกลจากบทกวีที่ดีที่สุดของ Nadson "Only the morning of love is good..." เพื่อดูว่าการค้นหาครั้งใหม่ของเขาประสบผลสำเร็จเพียงใด มีสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่งดงามแต่ไร้ชีวิตชีวา คำประกาศ ภาพมาตรฐาน คำศัพท์ที่ไม่มีรส: "วัดที่สดใส" "ฮาเร็มยั่วยวน" "นักบวชที่ลุกเป็นไฟบาป" "เทศกาลแห่งความรู้สึก" และอื่นๆ อีกมากมายในรูปแบบเดียวกัน ต่อไปนี้เป็นคุณลักษณะที่แท้จริงของชีวิตประจำวัน รูปภาพที่มีชีวิต อารมณ์ในแต่ละวัน ความรู้สึกของสัดส่วน และไหวพริบ ถึงกระนั้นผลงานของ Nadson ก็ยังหายากและพวกเขาไม่ได้ยกย่องชื่อของเขา การค้นหาวิธีการใหม่ไม่ว่าจะมีอาการอย่างไรก็ยังไม่เสร็จสิ้น ชื่อแนดสันและรูปลักษณ์บทกวีของเขาในความคิดของคนรุ่นเดียวกันและรุ่นต่อ ๆ ไปมีความเกี่ยวข้องกับบทกวีเหล่านั้นใน โดยมีเสียงบ่น อุทาน และร้องเรียก สะท้อนถึงความไม่พอใจในปัจจุบันและความปรารถนาที่จะมีความสุขอันเป็นสากล ทุกสิ่งที่มีค่าและการใช้ชีวิตที่อยู่ในอารมณ์และความหวังเหล่านี้ บางครั้งก็คลุมเครือและไม่ชัดเจน แต่จริงใจเสมอ ยังคงรักษาความสำคัญมาเป็นเวลานานและทำให้บทกวีของ Nadson ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางมานานหลายทศวรรษ