T currentzis. Teodor Currentzis: Permska anomalija. Teodor Currentzis. Filmografija

Svet pozna veliko nadarjenih dirigentov, ki lahko že z zamahom dirigentske palice prisilijo v pokornost cel orkester, kar daje svetu neverjetno glasbo. Danes bomo govorili o mladem, bistrem, nadarjenem dirigentu. Ime mu je Teodor Currentzis. Pozornosti javnosti ne pritegne le s svojim virtuoznim igranjem in ustvarjalnimi dosežki, ampak tudi z dejstvom, da je izjemna oseba.

Kjerkoli se pojavi razkošna rjavolaska, se vsa pozornost obrne samo nanj, od nežnejšega spola do radovednih paparacev. Življenje nadarjenega človeka spominja na gledališče – ​​vedno nepričakovano, ustvarjalno, z veliko spletkami v zakulisju, nenavadnimi dogodki, preobrati in nepredvidenimi dejanji.

Otroštvo v Grčiji

V Atenah je 24. februarja 1972 na nebu zasvetila nova zvezda in pojavil se je deček z nenavadnim imenom Theodore.

Že od prvega dne bo dojenčkovo življenje tesno prepleteno z glasbo. Moji starši so radi igrali violino in klavir. Takoj, ko je bil otrok star štiri leta, so ga začeli voditi v razrede, kjer se je mladi talent učil igranja instrumenta s tipkami. Ni minilo veliko časa in vsemu se je pridružilo še učenje violine.

Fant je odraščal ob zvokih klasične glasbe. Vsako jutro je mama zbudila sina z igranjem klavirja. Bila je tista, ki je sodelovala pri razvoju ustvarjalne, glasbene osebnosti. Kasneje je ženska postala prorektorica na atenskem konservatoriju.

Tudi Theodorov mlajši brat je neposredno povezan z glasbo. Trenutno komponira različne skladbe in živi v Pragi.

Prodigy

Currentzisa upravičeno imenujejo genij. Fant je pri petnajstih diplomiral na teoretičnem oddelku atenskega konservatorija in že po enem letu končal tečaj godalnih inštrumentov. Vse v njegovih rokah je gorelo in se prepiralo, inštrument je ljubil mladega talenta, ki mu je odgovoril.

Po diplomi na konservatoriju je Theodore začel poučevati vokal. Leta 1990 je nadarjeni glasbenik ustvaril nič drugega kot lasten orkester, ki je igral komorno glasbo. Theodore je samostojno treniral in izbiral repertoar ekipe. In to pri tako mladih letih. Theodor Currentzis Orchestra je obstajal cela štiri leta.

Nato dirigent ugotovi, da je to raven že prerasel in se mora še naprej izobraževati, da bi dosegel nove glasbene višine.

Študij v Sankt Peterburgu

Leta 1994 Theodore pride v kulturno prestolnico s premišljeno odločitvijo, da jo bo osvojil s svojo spretnostjo in talentom. Takoj ga odpeljejo na tečaj Ilya Musina na Sanktpeterburškem konservatoriju.

Svetovno znani dirigent s ponosom in občudovanjem govori o čudežnem otroku. Currentzis trdi, da je vse, kar je dosegel, zasluga njegovega briljantnega učitelja.

Treba je reči, da se je mladi Grk začel zanimati za glasbo ruskih skladateljev, jo nenehno poslušal in študiral.

Med študijem je Theodor opravil prakso v enem od peterburških orkestrov pod vodstvom Jurija Temirkanova. Nato bo fant delal v več drugih orkestrih kulturne prestolnice.

Ustvarjanje

Po diplomi na konservatoriju se mladi dirigent Teodor Currentzis popolnoma potopi v rusko življenje, kjer kraljuje Njeno veličanstvo glasba.

Začne sodelovati s takšnimi virtuozi, kot je Vladimir Spivakov, in tesno sodeluje z nacionalnim orkestrom in z njim sodeluje na veliki mednarodni turneji.

In nov krog v Kuresentisovi karieri - delo dirigenta v moskovskem gledališču, kjer je imel srečo, da je izvedel dve produkciji velikega G. Verdija.

Osvajanje vrhov

Omeniti velja številne festivale, na katerih je Theodore briljantno sodeloval. Osvojil je glasbene vrhove Moskve in Bangkoka, pa tudi vročega Miamija, hladnega Londona in eksotičnega Colmarja.

V dvajsetih letih ustvarjalne rasti je dirigent Teodor Currentzis igral z orkestri v več kot tridesetih državah po vsem svetu. Oboževalci so obdarjenega človeka občudovali in večkrat klicali na bis ter ga zasipali z naročji šopkov, v katerih se je utopila koncertna dvorana.

Leta 2009 je bil nadarjeni glasbenik reden gost Bolšoj teatra, od leta 2011 pa je Theodor glavni dirigent Permskega gledališča.

Sibirija in ustvarjalnost

Leta 2003 se glasbenik odpravi v zasneženi Novosibirsk, kjer bo postavil balet z naslovom "Vilinski poljub".

Nato novo ustvarjalno delo po delih Morzarta, G. Rossinija, K.V.

Nagrade

Svetlo življenje dirigenta je polno nagrad in dosežkov. V zbirki Teodorja Currentzisa je pet zlatih mask.

Ne pozabimo na Stroganovo nagrado.

Leta 2008 - prejel red prijateljstva.

Teodor Currentzis: družina

Ni presenetljivo, da svetla osebnost zanima ljubitelje velikega talenta. Poleg tega je Theodore neverjetno privlačen.

Povedati je treba, da svetovno znani dirigent rad komunicira s predstavniki tiska in jim odkrito pove nekaj podrobnosti o svojem osebnem življenju in načrtih za bližnjo prihodnost v svojem delu.

Toda eno vprašanje za novinarje običajno vedno ostane neodgovorjeno - ali je nadarjeni čedni moški poročen ali ne. O tem vprašanju kroži veliko tračev in govoric, vendar nihče nima točnih informacij.

Nekaj ​​je gotovo: Theodore je bil nekoč poročen. Nekoč je srce mladega fanta ujela lepa plesalka, nežna in lepa balerina iz Mariinskega gledališča. Ime ji je Yulia Makhalina. Ta zvezdniški duo je takoj pritegnil pozornost. Teodor Currentzis in Yulia Makhalina sta postala predmet poročanja medijev. V kulturnem življenju Sankt Peterburga se je pojavil še en pomemben zakonski par.

Balerina je porabila veliko truda za podporo svojega slavnega moža in ga premaknila po karierni lestvici. Deklica je svojemu možu pomagala pri vsem, saj je bila, ko je spoznala Theodoreja, že precej priljubljena oseba.

Na žalost Teodor Currentzis in Julia Makhalina nista bila dolgo skupaj, zakon je razpadel.

Je Currentzisovo srce zdaj prosto? Neznano. Zagotovo vemo, da je mlad, čeden in neverjetno nadarjen. In pripisujejo mu nešteto romanov, za večino jih dirigent sam ne ve.

Hiša Teodorja Currentzisa

Habitat ustvarjalne osebnosti se nahaja v enem od prestižnih območij mesta. Veliko hišo za dirigenta je kupil sponzor gledališča, ta pa jo je velikodušno dal v uporabo Teodorju.

Notranjost dvorca je oblikovala Natasha Barbier, ki je zaposlena kot urednica znane revije Mezzanine. Opozorila je, da je glasbenik precej izbirčen glede akustike. V njegovi hiši je veliko instalacij znamke Classe.

Deklica je priznala, da je bila zasnova Currentzisove hiše njena prva izkušnja. Čeprav je, sodeč po razkošnem okolju in edinstvenem dekorju, težko verjeti.

Vsi, ki so imeli čast videti Teodorjevo hišo, govorijo o njeni skrivnostnosti, nenavadnosti in tudi o tem, da je popolnoma prežeta z ljubeznijo do glasbe.

Tako, zdaj je nekaj več informacij o neverjetnem, briljantnem dirigentu s subtilno dušo in noro voljo. Nadarjenemu glasbeniku želim, da napreduje, prejme zaslužene nagrade in razveseli svoje številne oboževalce z virtuoznim igranjem tako klasičnih del kot del mladih talentov.

Teodor Currentzis. Foto: Charis Akriviadis/EPA/Scanpix/LETA.

23. oktobra bo v Latvijski nacionalni operi s svojim orkestrom MusicAeterna nastopil Teodor Currentzis, superzvezdniški dirigent grškega porekla, ruske rezidence in svetovnega merila.

Kje se začne Evropa? Na to geografsko napačno vprašanje bodo brez pomislekov odgovorili v največjem izmed najvzhodnejših mest v našem delu sveta – v uralskem Permu. "Perm je prvo mesto v Evropi!" — tako laskavo tezo za meščane je ustvarilo njegovo mesto na zemljevidu. Res je, da je ta kraj mogoče opisati tudi nasprotno: pravijo, Evropa se konča v Permu. Vendar pa imajo v zadnjih pol ducata zagovorniki prvega stališča neuničljivega aduta. To je ime najslavnejšega Permca na svetu in enega najbolj znanih Rusov v svetu sodobne glasbe. Grk, rojen v Atenah. Dirigent, glasbenik, kulturni manager, podivjani eksperimentator Teodor Currentzis.

Pravi kaliber

Primer Currentzis pove veliko o vlogi posameznika niti v zgodovini, ampak v geografiji. »Zelo zabavno je, ko letiš dirigirat Dunajski operi iz Perma in ne iz Pariza,« ugotavlja v intervjuju, ne brez panike. Podivjana aktivnost maestra izravnava geografske razdalje in znane kulturne hierarhije. V času delovanja v Novosibirskem opernem in baletnem gledališču (njegov glavni režiser je bil Currentzis v 2000-ih) je zaslovel z Verdijevim Macbethom: opero je postavil moskovski režiser Dmitrij Černjakov, pri projektu je aktivno sodelovala Pariška nacionalna opera, umetniki iz najrazličnejših mest in držav. Currentzis je k uprizoritvi opere Nosferatu v Permu povabil moskovskega skladatelja Dmitrija Kurljandskega in grškega režiserja Theodorosa Terzopoulosa, britanski opazovalec pa je o rezultatu dejal: "Tudi v Londonu redko vidite tako drzno in radikalno predstavo tako v glasbi kot v uprizoritvi." Nič manj me je navdušila drznost in radikalnost produkcije v Permu na videz učbeniške »La Traviate« (njen režiser je bil Robert Wilson) - pri kateri so sodelovali tudi Danci, Avstrijci in Luksemburžani.

In to je le nekaj primerov iz neskončne Currentzisove dosežke, o kateri je že omenjeni Markus Hinterhäuser, intendant prestižnega salzburškega festivala (o dirigentu in njegovem orkestru) preprosto dejal: »Ta trenutek ni boljšega na svetu. .”

"Iz svoje vasi osvajam prestolnice sveta," pravi Theodore. — Mi lahko poveste, kateri od moskovskih orkestrov nastopa na Salzburškem festivalu? Nihče ne bo ponudil ruskega orkestra, da igra Mozarta v Salzburgu in Mahlerja na Dunaju ali v Provansi. In točno to počnemo.”

Pritisnite fotografijo.

Njegova domišljavost je razumljiva in zaslužena: to poletje je Currentzis s svojim permskim orkestrom in zborom MusicAeterna (orkester sicer vključuje glasbenike iz različnih držav) odprl operni program salzburškega festivala s Titovo milostjo v postavitvi ameriškega režiser in mojster Peter Sellars. Salzburg je morda glavni glasbeni festival na svetu, La Clemenza pa ena od zadnjih dveh oper lokalnega genija Mozarta. Delo 18. stoletja v permsko-ameriški interpretaciji se je spremenilo v izjavo o perečih sodobnih temah (na primer tema beguncev) in celo doživelo glasbene spremembe. Novinarji so zapisali: prikazovanje tega v Mozartovi domovini je "kot da bi kuhar iz Rusije prišel v restavracijo s stoletno tradicijo v središču Dunaja in rekel: "Zdaj vam bom pokazal, kako se pravilno skuha šnicel." Kljub temu je produkcija izjemno uspela.

Tudi letos je Currentzis izvedel tradicionalni festival Perm Diaghilev (Theodor je njegov umetniški vodja), podpisal pogodbo s slovitim nemškim orkestrom SWR (od sezone 2018/19 bo njegov šef dirigent) in koncert v Latvijskem nacionalnem Opera, ki bo potekala v okviru Baltskih glasbenih sezon, bo začela svojo skupno turnejo po Evropi s pianistom Aleksandrom Melnikovom.

Orkestralne in leteče činele

Dirigent je na splošno javni poklic in Currentzis se pred kamerami in snemalniki ne obnaša nič manj umetniško kot njegovi gledališki kolegi iz igralske delavnice. 45-letna visoka brineta z nenavadnim videzom za Rusijo in pikantnim naglasom sodeluje pri glamuroznih fotografiranjih, proizvaja parfum pod svojim imenom in voljno daje intervjuje za vse vrste publikacij, vključno s sijajnimi. Theodora imenujejo "črni princ" in omenjajo njegov sloves srčnega izbranca. Posledično si ruski Google takoj prizadeva dopolniti zahtevo z naslednjim: "Teodor Currentzis, žena" - dekleta torej zanimajo in morda na nekaj računajo.

Svetlost, privlačnost in učinkovitost so značilne za vse, kar dirigent počne. Naj gre za avantgardno La Traviato, koncerte, kjer lahko poslušalci ležijo na tleh in ob izhodu sprejemajo programe, Currentzisov stil dirigiranja ali njegov lasten stil oblačenja. "Zdaj nosi strog črn suknjič, a maestrova odrska podoba je običajno zelo gledališka in premišljena do najmanjših podrobnosti," piše ruski Vogue. - Oblačila - samo črna ali bela. Noge so potegnjene v skoraj baletne gamaše in škornje na vezalke, srajco s širokimi rokavi in ​​manšetami a la Don Juan. Tudi na laseh je nekaj zanimivega.«

V člankih o maestru se mečejo pridevniki »skrivnosten«, »mističen«, celo »nezemljanski«. Kar je na splošno naravno - saj govorimo o prebivalcu Urala, ruske metropole mistike in ufologije. Starejši, kot sem jaz, bi se morali spomniti serije poročil "M-trikotnik", ki je nekoč naredila časopis iz Rige "Sovjetska mladina" znan po vsej Uniji. Šlo je za stike z nezemljani; za skrivnostno črko "M" se je skrivala vasica Molebka v tedanji Permski regiji - še danes si lasti naslov meke ufonavtov in ufomanov.

Morda ne verjamete v posebne uralske čudeže, vendar si ne morete kaj, da ne bi priznali, da je Ural dežela čudes. Pisateljica Olga Slavnikova, rojena v Sverdlovsku, je poveličevala poseben uralski (»rifejski«, kot ga imenuje roman »2017«) tip: strastnega, idealističnega, ekscentričnega, kontaktnega z nezemeljskimi in nezemeljskimi entitetami. »Razmišljanje pravega Rifejca je fantastično razmišljanje,« zatrjuje. Tisti, ki se najbolj ujema z duhom te dežele, je tisti, ki se čim dlje odcepi od Zemlje nasploh, od trdnih tal, ravne realnosti. Grk Currentzis, ki se je rodil v vroče rumeni Atiki in dvaindvajset let živel na obali Egejskega morja, je po tej definiciji stoodstotni Rifejec, Uralec.

Idealist in asket, obtožen celo mesijanstva. Mistik, ki novinarjem daje vizitke z napisom "Dreamer of dreams" ("Sanjač sanj" v lastnem prevodu) in pojasnjuje: "Resnično življenje, v katerem živimo, je v harmoniji s svetom sanj." Prevarant, ki lahko mimogrede pove anketarju, da včasih pogleda v preteklost.

»Včeraj sem poklical Brahmsa in povedal mi je, kako naj jo izvedem,« pravi dirigent v sporu s kolegi glasbeniki. To je seveda šala. Toda Currentzis verjetno ne bo ironičen, ko svojo lastno "supermoč" razlaga takole: "Moja intuicija je blizu mističnosti - tistega, kar nas povezuje z drugim svetom."

Ko govori o glasbi, se pogosto zateka k metaforam s področja magije in alkimije. Beseda "tujec" v Theodorjevih ustih je velika pohvala za izvajalca in skladatelja. Tako imenuje Stravinskega, ki ga ima za "največjega umetnika 20. stoletja" zaradi njegovega glasbenega radikalizma in sposobnosti, da gre proti ustaljenim pravilom. "Stravinski je bil nekakšen vesoljec," pravi Currentzis. "Toda to je pravi glas Rusije." Povsem enako lahko rečem o sebi.

Opera za sto rubljev

»Neformal iz klasične umetnosti«, kot ga imenujejo, je Currentzis utesnjen v tradicionalne okvire in meje, poskuša jih najmanj preseči, največ pa jih izbrisati. Na primer izbrisati mejo med odrom in avditorijem, kar dirigent neposredno imenuje svoj cilj. V njegovem permskem gledališču deluje Laboratorij sodobnega gledalca, ki javnost seznanja z delovnim procesom glasbenikov. To so predavanja, mojstrski tečaji, vaje, na katere so dovoljeni zunanji ljudje. »Le če vidite in slišite vse faze dela na delu, lahko razumete, kaj je skladatelj vložil vanj,« pravi Currentzis. — Na splošno je moj cilj izbrisati mejo med odrom in dvorano. Želim ustvariti občutek, da vsi skupaj, orkester in občinstvo, ustvarjamo glasbo.”

Dosledna demokracija pri slavnih je tako redka kot privlačna. Ker je bil v svoji grški mladosti levičarsko prepričan in je hodil na demonstracije, Currentzis celo zdaj, ne brez ponosa, čeprav ironično, imenuje svoje permsko gledališče »absolutno komunistično«. V ruskih prestolnicah Theodorejevi koncerti slovijo po vrtoglavih cenah vstopnic - sam pa se pritožuje, da nima nadzora nad določanjem cen v procesu turnej, in trdi: v Permu ga lahko poslušate za 100 rubljev. Po trenutnem tečaju - evro in pol.

Mimogrede, Currentzis redko nastopa v Moskvi in ​​Sankt Peterburgu. Ker je desetletje in pol delal v Sibiriji in na Uralu, je na splošno prepričan domoljub province. V njem so po besedah ​​dirigenta nastopajoči veliko manj obremenjeni z denarnimi in statusnimi premisleki, v njem je glasbena politika bolj prožna in ni tako stisnjena v tradicijo.
Vendar je nemogoče ne biti pozoren na slabosti ruskega provincialnega življenja, tudi če ste Currentzis. Permsko gledališče, ki je po njegovi zaslugi znano po vsem svetu, ima skoraj najmanjši oder vseh opernih hiš v Rusiji. »Glasbeniki vadijo v telovadnicah, balet ne sodi na oder, streho pa odnaša veter,« tako Currentzis opisuje priprave na premiere, ki navdušujejo zahodne gledališčnike in moskovske oligarhe. Do leta 2020 lokalne oblasti obljubljajo, da bodo zgradile nov oder v permski operni hiši - in dirigent je prisiljen okrepiti dogovor z njimi z grožnjo, da bo zapustil Perm, če obljuba ne bo izpolnjena.

Gledališče permskega obdobja

V 2000-ih je Theodorju uspelo sodelovati v Moskvi z orkestri Mihaila Pletnjeva, Vladimirja Spivakova in Bolšoj teatra - od leta 2003 pa se Currentzisovo ime začne slišati v povezavi z odmevnimi, celo senzacionalnimi premierami v daljnem Novosibirsku. Tam je leta 2004 nastal orkester MusicaAeterna, ki ga dirigent zdaj imenuje »posebne sile« (»To je skupina izjemnih glasbenikov, ki se zberejo, da bi preoblikovali glasbeni sistem. Moč in strast izvajanja, ki ju dajejo, je nekaj neverjetnega. so kot posebne enote v tem").

Currentzis je v Perm prispel leta 2011. Pod takrat mladim, ambicioznim guvernerjem Olegom Čirkunovom so skušali precej strašljivo industrijsko mesto spremeniti v kulturno prestolnico Rusije, tudi s prizadevanji povabljenih entuziastov. Malo je bilo iz tega. Moskovski galerist Marat Gelman je postal osebni sovražnik permskih domoljubov in je bil na koncu odpuščen z mesta direktorja muzeja moderne umetnosti, ki ga je ustvaril. Čirkunova so kmalu izključili tudi iz državne službe. In le Currentzis, ki je bil takrat imenovan za umetniškega vodjo permske opere, je še vedno na svojem mestu.

Da bi razumeli, kako je en sam ekstravaganten Grk vplival na sloves surovega prebivalstva Urala, ki šteje več kot milijon ljudi, lahko primerjate dva odlomka. Tako je permski pisatelj (in veliki patriot Urala!) Aleksej Ivanov, avtor »Srca Parme« in »Tobola«, rekel o svojem rojstnem kraju in območju, kjer je živel: »Tu ne moreš hoditi sam. zvečer. Nedavno sta bila blizu poti, po kateri hodim, ko se mi domislijo zgodbe, ponoči na bencinski črpalki ustreljena varnostnik in operaterka - za trideset tisočakov izkupička. Nedaleč od hiše mojega študenta so izkopali truplo njegovega sošolca. Mimogrede, v lokalni šoli, kjer sem delal, so identificirali tolpo šolarjev, ki je odgovorna za enajst umorov. Če naredim skupinsko fotografijo učencev, ki so obiskovali moj domoznanski krožek, lahko tretjino mirno prečrtam: ta se je obesil, tega so ubili, so jih zaprli ...«

In tole je napisala moskovska sijajna revija pred manj kot enim letom: »Najbolj zahtevna publika iz vse Rusije in prave osebnosti svetovne umetnosti se zdaj zgrinjajo na festival Djagiljev v Permu. Po ulicah Perma se sprehajajo gledališke legende: režiserja Peter Sellars in Bob Wilson. V trgovini s cmoki lahko srečate umetnika radikalnega performansa Romea Castelluccija. In nad krožnikom juhe v hotelu Ural - intendant dunajskega in salzburškega festivala Markus Hinterhäuser.”

Ni naključje, da permski festival nosi ime Djagiljeva - organizatorja "Ruskih sezon", ki je osupnil Pariz, ki je zrasel ob reki Kami, je bil do nedavnega glavni simbol vpetosti uralske pokrajine v veliko kulturno svetu. Res je Pyotr Weil, ko je obiskal Perm, zapisal, da jo je Diaghilev »zapustil v svet in se ne bo nikoli vrnil«. A izkazalo se je, da se je motil. Djagilev se je vrnil – vsaj z najbolj priljubljenim festivalom, poimenovanim po njem; Poleg tega je svet sam prišel v pokrajinski Perm.

Res je, oseba, ki se je to zgodila, je prejela rusko državljanstvo šele mnogo let po vložitvi prošnje (čeprav je bil takrat, ko je oddal, že svetovna slava). Tega se ne more primerjati s hitrostjo, s katero so Rusi prepoznali Depardieuja in Seagala - čeprav je bila to za njih čista klovnada, medtem ko Currentzis že desetletja dviguje (in kako uspešno!) mednarodni ugled ruske kulture.

Ko ta Grk govori o svojem ruskem patriotizmu, se nenadoma zaveš, kako redek je v teh dneh pred tabo - izjava ne o lojalnosti oblasti, ne o pripadnosti agresivni večini, ampak o pravem idealizmu: »Morda sem Sem preveč romantičen, a resnično verjamem, da je Rusija država, ki je bila ustvarjena za to, da ljudje sanjajo, da si postavljajo nove cilje za prihodnost. Resničnost ne obstaja ločeno od nas, med drugim nastane iz naše udeležbe. Verjamem, da ima Rusija še veliko za dati človeštvu.«

Mimogrede, ob vsej svoji nedvomni romantiki Currentzis nikakor ni transcendentalni sanjač. Ima državljanski temperament, kar je dokazal z odprtim pismom v podporo Borisu Mezdriču, direktorju Novosibirskega opernega in baletnega gledališča (odpustili so ga po glasnem škandalu z opero Tannhäuser, ki je bila v pravoslavni skupnosti ocenjena kot premalo moralna tam).

Tam dirigent med drugim zapiše: »Pokažite mi stanje kulturnega življenja v vaši državi in ​​povedal vam bom, kakšna vas čaka prihodnost.« V času, ko je "Tannhäuser" prepovedan, "Nureyev" je preklican in "Matilda" je sežgana, te besede verjetno ne bodo spodbudile k optimističnemu razpoloženju. Toda dejstvo, da Currentzis dela in uživa neverjeten uspeh hkrati v isti državi, nam daje verjeti, da ni vse brezupno.

Teodor Currentzis je eden najbolj znanih in izvirnih mladih dirigentov našega časa. Koncerti in operne predstave z njegovo udeležbo vedno postanejo nepozabni dogodki. Theodor Currentzis se je rodil leta 1972 v Atenah. Diplomiral je na grškem konservatoriju: teoretično fakulteto (1987) in fakulteto za godala (1989), študiral je tudi vokal na grškem konservatoriju in akademiji v Atenah ter obiskoval mojstrske tečaje. Leta 1987 je začel študirati dirigiranje in v treh letih vodil ansambel Musica Aeterna. Od leta 1991 - šef dirigent Poletnega mednarodnega festivala v Grčiji.

Od leta 1994 do 1999 je študiral pri legendarnem profesorju I.A. Musinu na Državnem konservatoriju v Sankt Peterburgu. Bil je asistent Yu Temirkanova v častnem ansamblu Rusije, Akademskem simfoničnem orkestru Sanktpeterburške filharmonije.

Poleg te skupine je sodeloval z Akademskim simfoničnim orkestrom Sanktpeterburške filharmonije, Orkestrom Marijinskega gledališča, Ruskim nacionalnim orkestrom (zlasti februarja-marca 2008 je z RNO opravil veliko turnejo po ZDA) , Bolšoj simfonični orkester. P. I. Čajkovskega, Državni akademski simfonični orkester Rusije poimenovan po. E. F. Svetlanova, Državni simfonični orkester »Nova Rusija«, Državni komorni orkester »Moskovski virtuozi«, Moskovski komorni orkester »Musica Viva«, Grški nacionalni, Sofijski in Clevelandski festivalski orkestri. Od leta 2003 - stalni gostujoči dirigent Nacionalnega filharmoničnega orkestra Rusije.

Ustvarjalno sodelovanje dirigenta povezuje z moskovskim opernim gledališčem Helikon. Jeseni 2001 je gledališče gostilo premiero opere Falstaff G. Verdija, pri kateri je kot dirigent nastopil Teodor Currentzis. Currentzis je tudi večkrat dirigiral drugo Verdijevo opero, Aido, v gledališču Helikon-Opera.

Teodor Currentzis je nastopil na številnih mednarodnih glasbenih festivalih v Moskvi, Colmarju, Bangkoku, Cartonu, Londonu, Ludwigsburgu, Miamiju. Dirigent-režiser svetovne premiere ruske operne predstave »Slepa lastovka« A. Ščetinskega (libreto A. Parin) v Lokkumu (Nemčija) v okviru glasbenega festivala (2002).

Leta 2003 je nastopil kot dirigent-producent baleta "Vilinski poljub" I. Stravinskega v Novosibirskem opernem in baletnem gledališču (koreograf A. Sigalova), marca 2004 - opera "Aida" G. Verdija (produkcija D. Černjakova), ki je prejel več nagrad na Zlati maski (2005), med drugim v kategoriji »dirigent-producent«.

Od maja 2004 je T. Currentzis šef dirigent Novosibirskega državnega akademskega gledališča za opero in balet. Istega leta je na podlagi gledališča ustvaril komorni orkester Musica Aeterna Ensemble in komorni zbor New Siberian Singers, specializiran za področje zgodovinskega izvajanja. V 5 letih obstoja so te skupine postale priljubljene ne le v Rusiji, ampak tudi v tujini.

Po mnenju vodilnih kritikov je bil dirigent ob koncu sezone 2005-2006 imenovan za "osebo leta".

Na začetku sezone 2006-2007 je Theodor Currentzis ponovno deloval kot dirigent-producent predstav Novosibirskega državnega opernega in baletnega gledališča - "Figarova poroka" (produkcija T. Gyurbach) in "Lady Macbeth iz Mcensk" ( produciral G. Baranovsky).

Dirigent je splošno znan kot specialist na področju vokala in opernega stila. Koncertne izvedbe oper »Didona in Enej« H. Purcella, »Orfej in Evridika« K.V. Glucka, »Figarova svatba«, »Tako delajo vsi« in »Don Juan« W.A. Mozarta so potekale v Moskvi. velik uspeh, “Pepelka” G. Rossinija, “Duša filozofa ali Orfej in Evridika” J. Haydna. V okviru projekta »Tribute to Svyatoslav Richter« je 20. marca 2007, na rojstni dan velikega pianista, v Veliki dvorani Moskovskega konservatorija Teodor Currentzis javnosti predstavil »Requiem« G. Verdija in spremenil običajni interpretaciji in približevanju sestave inštrumentov slišanemu na premieri leta 1874.

Poleg zanimanja za glasbo baročnih in klasičnih skladateljev ter uspešnih izkušenj na področju avtentične izvedbe Teodor Currentzis v svojem delu posveča veliko pozornost glasbi našega časa. V zadnjih nekaj letih je dirigent dirigiral več kot 20 svetovnim premieram del ruskih in tujih avtorjev. Od jeseni 2006 je med znanimi mladimi kulturniki soorganizator festivala sodobne umetnosti Teritorij.

V sezoni 2007–2008 je Moskovska filharmonija predstavila osebni abonma »Dirigira Teodor Currentzis«, katerega koncerti so bili izjemen uspeh.

Teodor Currentzis je dvakrat postal nagrajenec nacionalne gledališke nagrade "Zlata maska": "Za živo utelešenje partiture S. S. Prokofjeva" (balet "Pepelka", 2007) in "Za izjemne dosežke na področju glasbene pristnosti" (opera "The Figarova svatba« V. A. Mozarta, 2008).

Junija 2008 je debitiral v Pariški nacionalni operi (dirigent in režiser opere Don Carlos G. Verdija).

Jeseni 2008 je založba Alpha izdala ploščo z opero G. Purcella »Didona in Enej« (Theodor Currentzis, komorni orkester Musica Aeterna Ensemble, komorni zbor New Siberian Singers, Simone Kermes, Dimitris Tilyakos, Deborah York).

Decembra 2008 je deloval kot glasbeni vodja produkcije opere G. Verdija "Macbeth" - skupnega projekta Novosibirskega opernega in baletnega gledališča ter Pariške nacionalne opere. Aprila 2009 je bila premiera v Parizu velik uspeh.

Z ukazom ruskega predsednika D. Medvedjeva z dne 29. oktobra 2008 je Teodor Currentzis med kulturniki - državljani tujih držav prejel Red prijateljstva.

Od sezone 2009-2010. Teodor Currentzis je stalni gostujoči dirigent Državnega akademskega Bolšoj teatra Rusije, kjer je pripravil premiero opere »Wozzeck« A. Berga (uprizoritev D. Černjakova). Poleg tega so bile pod vodstvom maestra Currentzisa izvedene nove predstave v Novosibirskem opernem in baletnem gledališču, koncerti v Novosibirsku z ansamblom Musica Aeterna, v katerem so izvajali dela Beethovna, Čajkovskega, Prokofjeva in Šostakoviča (solisti A. Melnikov, klavir in V. Repin, violina), koncert v Bruslju z Belgijskim nacionalnim orkestrom 11. marca 2010 (simfonija »Manfred« Čajkovskega in Griegov klavirski koncert, solistka E. Leonskaya) in mnogi drugi.

Od leta 2011 - umetniški vodja opernega in baletnega gledališča v Permu po imenu Čajkovski.

Od četrtega leta se je učil klavirja, od sedmega je hodil na ure violine, pet let pozneje pa se je vpisal tako na teoretično fakulteto kot na fakulteto za godala grškega konservatorija v Atenah.

Leta 1987 je diplomiral na teoretični fakulteti grškega konservatorija, leta 1989 na fakulteti za godala.

V letih 1988-1989 je študiral vokal na grškem konservatoriju pri profesorju D. Arivasu, nadaljeval študij na atenski akademiji pri profesorju K. Pascaliasu, kasneje pa obiskoval mojstrske tečaje pri G. Gabru.

Leta 1990 je v Atenah ustanovil komorni orkester.

Od leta 1994 do 1999 je študiral dirigiranje pri Ilji Musinu na Državnem konservatoriju v Sankt Peterburgu. Kot dirigent in solist je sodeloval pri koncertnih programih Filharmoničnega orkestra Sankt Peterburga, Simfoničnega orkestra Sankt Peterburga in Orkestra Mariinskega gledališča.

Ustvarjanje

Od leta 1999 je asistent dirigenta Sanktpeterburškega filharmoničnega orkestra pod taktirko Jurija Temirkanova.

Currentzis nenehno sodeluje z Orkestrom Moskovski virtuozi, Velikim simfoničnim orkestrom (BSO), Ruskim nacionalnim orkestrom (RNO), Državnim akademskim simfoničnim orkestrom (SASO) in Orkestrom Nove Rusije. Z orkestrom »Pratum Integrum«, ki je združeval najboljše ruske izvajalce stare glasbe na zgodovinskih inštrumentih, je pripravil, izvedel in sodeloval pri snemanju zgoščenke prve ruske simfonije - »Simfonije v C-duru« Maksima Berezovskega. Od leta 2003 - stalni dirigent Nacionalnega filharmoničnega orkestra Rusije (NFOR).

Večkrat nastopil na festivalih v Colmarju, Bangkoku, Cartonu, Londonu, Ludwigsburgu, Miamiju.

Dirigent-režiser svetovne premiere ruske operne predstave "Slepa lastovka" Aleksandra Ščetinskega (libreto A. Parin) v Lokkumu (Nemčija) v okviru glasbenega festivala 2002.

Oktobra 2003 je nastopil kot dirigent baleta "Vilinski poljub" Igorja Stravinskega v Novosibirskem akademskem gledališču za opero in balet (NGATOiB) (koreografinja Alla Sigalova).

Marca 2004 je kot dirigent-producent v NGATOiB postavil opero Giuseppeja Verdija »Aida« (režija Dmitrij Černjakov). Predstava je bila nagrajena z zlato masko.

Od maja 2004 - glasbeni vodja in šef dirigent NGATOiB. Istega leta je na podlagi gledališča ustvaril komorni orkester »Musica Aeterna Ensemble« in zbor »The New Siberian Singers«, ki sta specializirana za področje zgodovinskega izvajanja.

Leta 2005 in 2006 je izvedel koncertne izvedbe oper »Didona in Enej« G. Purcella, »Orfej in Evridika« K. V. Glucka (prir. G. Berlioza), »Tako delajo vsi«, »Figarova svatba«. ,” “Don Giovanni” “Mozart, leta 2007 - “Pepelka” G. Rossinija.

Na začetku sezone 2006-2007 je ponovno deloval kot dirigent-producent predstav NGATOiB - "Figarova poroka" (produkcija Tatyana Gyurbach) in "Lady Macbeth of Mtsensk" (produkcija Genrikh Baranovsky).

Od jeseni 2006 je med znanimi mladimi kulturniki soorganizator festivala sodobne umetnosti Territory.

V okviru projekta »Daritev Svyatoslavu Richterju« je Teodor Currentzis 20. marca 2007 javnosti predstavil Verdijev »Requiem«, pri čemer je spremenil običajno interpretacijo in približal sestavo instrumentov tisti, ki je zvenela na premieri v 1874.

Aprila 2007 je predstava NGATOiB "Pepelka" postala nagrajenec nacionalne gledališke nagrade "Zlata maska". Teodor Currentzis, dirigent in glasbeni vodja baleta, je prejel posebno nagrado žirije »Za živo utelešenje partiture S. S. Prokofjeva«.

Poleg zanimanja za glasbo baročnih in klasicističnih skladateljev ter uspešnih poskusov na področju avtentičnega izvajanja Teodor Currentzis v svojem delu posveča veliko pozornost glasbi našega časa. V zadnjih nekaj letih je dirigent dirigiral več kot 20 svetovnim premieram del ruskih in tujih avtorjev.

V sezoni 2007–2008 je Moskovska filharmonija predstavila osebni abonma »Dirigira Teodor Currentzis«, katerega koncerti so bili izjemen uspeh.

Junija 2008 je debitiral v Pariški nacionalni operi kot dirigent in režiser opere Don Carlos G. Verdija. Decembra 2008 je nastopil kot glasbeni vodja produkcije opere Macbeth G. Verdija, skupnega projekta Novosibirskega opernega in baletnega gledališča ter Pariške nacionalne opere. Aprila 2009 je bila premiera v Parizu velik uspeh.

Z ukazom predsednika Rusije Dm. Medvedev 29. oktobra 2008. Teodor Currentzis je med kulturniki - državljani tujih držav prejel Red prijateljstva.

Od sezone 2009-2010 Teodor Currentzis je stalni gostujoči dirigent Državnega akademskega Bolšoj teatra Rusije. Novembra 2009 je na Novem odru Bolšoj pod vodstvom Teodorja Currentzisa potekala premiera opere A. Berga "Wozzeck" (uprizoritev Dmitrija Černjakova).

Januarja 2011 je bil imenovan za umetniškega vodjo Permskega opernega in baletnega gledališča Čajkovskega. Z njim so se v Perm preselili tudi nekateri glasbeniki iz orkestra »Musica Aeterna Ensemble«.

Film

2009 - igral v biografski drami I. Khrzhanovskega "Dau", ki je igral vlogo Leva Landaua.

Teodor Currentzis 37 let. Rojen v Atenah je pri 12 letih vstopil na grški konservatorij. Od leta 1994 živi v Rusiji. Delal je v Helikon operi, orkestru Moskovski virtuozi, Nacionalnem filharmoničnem orkestru, Nacionalni operi v Parizu in drugih. Od leta 2004 je šef dirigent Novosibirskega opernega in baletnega gledališča, kjer je ustvaril avtentični komorni orkester Musica Aeterna in zbor The New Siberian Singers.

»Človek, ki išče samega sebe – kakšen bi v resnici moral biti, in ne kakšen bi ga želeli videti drugi ali celo jaz. Grešnik, ki resnično želi služiti luči. To je zaenkrat le delno mogoče, kajti ko si prepričan, da služiš luči, pravzaprav služiš temi. Osamljen, hiperromantičen. Oseba, ki se še vedno sprašuje in dvomi. Tisti, ki prepozna znane akorde, ko nebogljena tišina kriči. Zaprti razbojnik v samostanu lepega.« »Ohranila sva vzvišena čustva.« »Zgodba te ljubezni je bila nenavadna, zelo težka. Skupaj sva doživela stvari, o katerih drugi berejo le v romanih. Veliko sva potovala, v nekakšnih vozovih, prikolicah z Romi, srečala sva se na pokopališču ... Zelo sva se imela rada in obljubila sva si, da se bova razšla na vrhuncu najine zveze, da bi ohranila vzvišena čustva. To se je zgodilo leta 1992. Zdaj je psihiatrinja. Te rane so neozdravljive, a zakrvavijo iz mira, ko v temi zazveni Mahlerjeva glasba; vidite, kako se v temi pojavi stekleno srce, na katerem piše: "Theodore je bil tukaj!" Izguba prve ljubezni me je naučila biti umetnik. Ljubezen je potovanje od rane do rane ... Greš k glasbi, da bi našel sočutje. Na voljo je samo gurmanom, tistim, ki ne želijo hitro zaceliti ran, ki jim pomagajo pri ustvarjanju.«

»Glavna stvar, ki sem jo prevzel od očeta, je bil okus življenja. Nikoli ni pil, kadil je dober tobak in neskončno poslušal plošče. Glasba mu je postala tolažba; imel je težko življenje. Odraščal je kot sirota. Nekoč je bil mornar, inženir na ladji. Takrat, v 60. letih, je iz Japonske in drugih držav prinesel veliko plošč. Potem je postal policist. Moji spomini na otroštvo so povezani z glasbo, ki jo je poslušal in čutil moj oče. In že kot otroku mi je pogosto zapel kakšno ljudsko pesem, lepo in žalostno, o otrocih, ki so ali odšli ali umrli. Ljubil sem jo in jokal vsakič, a ne z bolečino, ampak z neko čudno nostalgijo. Ob tej pesmi je vzniknila sladka resnica o življenju, o tem, kako vredni so ljudje, za katere se zdi, da nenehno obstajajo - dedek, mama, oče - a niso večni! Grenka slastnost slovesa ... In hotel si jih iti objeti, ker tukaj so, edini ob tebi. To je bila moja prva izkušnja s tragedijo."

»Moje otroštvo je povezano z rumeno barvo: fotografije, ki jih gledam, so postale rumene. Pa tudi zato, ker so bila blizu naše hiše v Atenah polja z marjeticami, marjeticami in zlatimi klasji. Do svojega tretjega leta in pol sem živel v majhni hiši iz tridesetih let prejšnjega stoletja. Zelo dobro se spominjam njegove postavitve. Če greš v hišo, je bila na desni sobica, kjer je stal klavir. Mama je vstala ob osmih zjutraj, začela igrati, jaz pa sem se zbujal s Schubertovimi ali Mozartovimi sonatami. Zjutraj je bil v moji sobi mrak: polkna so bila zaprta in iz špranj je lila tiha svetloba. Zdelo se mi je, kot bi te objeli nežni angeli... Od takrat sem začela sanjati o istem samostanu. Ampak žal, ne vem, kje je zdaj.”

»Vzgajali so me vsi po malo – starši, stric, babica, s katero sem preživel pol življenja, in dedek, ki mi je dal veliko. Bil je neverjeten moški - čeden, modrook, svetlolas. In zelo delaven. Dedek je bil trgovec, direktor velikega podjetja. Bil je tudi neverjetno čist. Tudi doma je, preden je prijel za kljuko, vzel ven prtiček. Čudovit dandy! Njegov potovalni kovček je bil vedno v popolnem redu. Po dedkovi smrti je bil edino, kar sem zahteval od njegovih stvari, tisti stari kvadratni kovček. Še danes ga hranim. Kot njegov potni list in kravate, ki jih včasih nosim.”

»Glavni krivec za to, kar sem zdaj, je dirigent Ilya Musin. Pri njem sem študiral v Sankt Peterburgu. Veliko je delal z gibi in gestami. Pojasnil je, da je dirigent hkrati umetnik in režiser. Pomembno je, da svojo idejo najprej narišete in jo nato usmerjate. Musin je dejal: "Tukaj igrate note, toda to so besede, slike." Učil nas je, kako upravljati s svojo energijo in zahteval, da razvijamo svojo domišljijo. »Ni ti treba dirigirati Hermanna (v operi »Pikasta dama«. – opomba urednika),« je rekel moj učitelj, »sam moraš biti Hermann.«

»Mojemu bratu je ime Evangelos, a kot otroka so ga vsi klicali Vangelino in tako ga še vedno kličemo. Je eno leto mlajši od mene in je moj najboljši prijatelj. Vangelino odlično razume skrivni jezik, ki obstaja med nami, določen kodeks komunikacije. Veliko sem ga naučil – čutiti glasbo, dojemati lepoto tako kot jaz. Posledično je bil v nekem trenutku moj dvojnik. In če nam je bila všeč ista ženska, potem iz istih razlogov. Zdaj moj brat živi v Pragi. Piše avtorsko glasbo, tudi za gledališče in kino. Na nek način je bolj odprta, svetlejša oseba. Boljši od mene. Pogosto mi pomaga, da pridem k sebi, se vrnem k idejam, ki sem jih nekoč začel pridigati.«

»Platonov sistem je pokazal, kako z idealizmom doseči srečo. Ko berem Platona, razumem, da je sreča iskanje znanja, pozitivno raziskovanje sveta in očiščenje, ki nastopi po komunikaciji ali srečanju z drugo osebo ali občutkom. Sreča ni, ko ješ med, ampak ko kot čebela ločiš rože in veš, od kje nabrati med. To je ritual iskanja, vprašanj, ki si jih človek zastavlja v neskončnost. In iz tega se rodi umetnost.”

»Nekega dne nisem šel v vrtec in sem sedel doma. Na vratih je pozvonilo. Bil je ciganček, star približno sedem let, prosil je za denar. Mama me je poklicala, prijela mojo dlan, dala vanjo kovanec in ga z mojo roko dala fantku. Star sem bil dve leti in pol in takrat nisem razumel teh dejanj. Ampak to sem si zapomnil za vse življenje. Mama mi je vedno dajala knjige. Z njo sva se igrala veliko različnih pametnih igric in skupaj igrala glasbo. Zdaj je prorektorica podružnice atenskega konservatorija. Ko sem bila stara petnajst let, se je mama razšla z očetom in potem ni imela več drugih moških. Vse življenje je živela kot mati. In za vedno sem ji hvaležen."

»Glasba ni za tiste, ki sprejmejo življenje, ki so ga zgradili drugi, ampak za tiste, ki umrejo brez sledu. Na Atosu pravijo: "Če umreš, preden umreš, potem ne boš umrl, ko umreš." Ko zavračaš življenje, ki ti ga ponujajo drugi, ker je zate nepomembno, si kot v samostanu spremeniš ime in umreš temu svetu. Potem začnete graditi svoj svet in lahko vanj povabite druge. Če je to, kar počnete, iskreno, vam bodo ljudje sledili. Če ne, boste ostali sami. To je veliko tveganje. Če bi se odločil, da postanem dirigent, kakršnega želi javnost videti, bi lahko, za to imam dovolj podatkov. Ampak taka umetnost me ne zanima. Nočem živeti v svetu, ki ga ustvarja. Kaj storiti? Zgradite svoj svet."

»Moj orkester v Novosibirsku Musica Aeterna in zbor New Siberian Singers sta svobodno ozemlje mladih glasbenikov, ki se še niso utopili v »labodjih jezerih« sterilne umetnosti, ki nas obdaja. To je umetniška komuna: ljudje se zbirajo v moji pisarni, igrajo, pijejo, razpravljajo o čem, berejo poezijo, se skupaj veselijo in žalujejo. Za svoj orkester sem kot psihoanalitik: hočem, da govorijo resnico. Ne prosim: »Naredi to, naredi ono, naredi ono!«, ampak rečem: »Tu ne rabim, da je glasno ali tiho. Zanima me, kako so dišali njeni lasje." Vklopijo se: "Mislim, da je v A-flat!" No, igraj v A-flat. Ne dišijo. Nato igraj C. In dišijo!.. To mora biti skupna izkušnja. Obstaja jezik tehnik, ki ga razumejo samo oni, na primer "drobovje na daljincu" ...