Poeții ruși din a doua jumătate a secolului al XIX-lea în artă. Lector L.I. Sobolev

Literatura Austriei la mijlocul și a doua jumătate a secolului al XX-lea Ca și înainte, în această perioadă, literatura Austriei absoarbe și reflectă principalele tendințe din literatura altor țări vest-europene. Astfel, opera lui Hermann Broch (1886–1951) este la egalitate cu lucrările lui D.

Literatura elvețiană din a doua jumătate a secolului al XX-lea Unul dintre cei mai cunoscuți scriitori elvețieni ai acestei perioade este Friedrich Dürrenmatt (1921–1990) - prozator, dramaturg, autor al unei povestiri psihologice polițiste. Scriind drame, inclusiv pentru emisiuni radio, el

PE. Nekrasov poeți minori ruși<…>Între timp, poeziile domnului F.T.1 aparțin celor câteva fenomene strălucitoare din domeniul poeziei ruse. G.F.T. a scris foarte puțin; dar tot ceea ce a scris poartă pecetea unui adevărat și minunat talent, de multe ori

Literatura rusă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea sau romanul în limba rusă În a doua jumătate a secolului al XIX-lea s-au stabilit principalele „specializări” în literatură: proză, poezie, dramă, critică. După mulți ani de dominație a poeziei, proza ​​este pe primul loc. Și cele mai mari

Sankt Petersburg în a doua jumătate a secolului al XIX-lea UNUL DINTRE CELE MAI SEMNIFICATIVE evenimente din viața economică, economică și politică a Rusiei mijlocul anului 19 secolul a fost construcția căii ferate între Sankt Petersburg și Moscova. Drumul era în sensul deplin al cuvântului drept, sau

Poeții ruși de la începutul secolului al XIX-lea - de la Jukovski și Batiușkov până la Pușkin și Lermontov - au creat un nou limbaj poetic în care a fost posibilă exprimarea celor mai complexe experiențe, a celor mai profunde gânduri despre univers. Ei au introdus în poezia rusă imaginea unui erou liric, care seamănă și nu seamănă cu poetul însuși. Poeții primei jumătate a secolului al XIX-lea au revizuit sistemul obișnuit de genuri. Preferau elegia amoroasă și balada romantică decât odele „înalte”, solemne; a reinsuflat în literatura noastră natală gustul pentru cultura populară, cântece rusești, basme; au întruchipat în opera lor conștiința contradictorie și experiența tragică a oamenilor contemporani, europenii ruși. Ei au stăpânit experiența romantismului mondial - și au depășit-o treptat în multe feluri.

Dar acest lucru se întâmplă adesea în literatură: abia atins apogeul artistic, poezia rusă a scăzut brusc. Acest lucru s-a întâmplat la scurt timp după moartea lui Pușkin, apoi a lui Baratynsky și Lermontov. Adică la începutul anilor 1840. Poeții generației mai în vârstă s-au săturat cumva simultan de furtună viata literara, deconectat de la procesul activ. Și mulți dintre tinerii textiști ai anilor 1840, care au rămas în ochii publicului, păreau să fi uitat cum să scrie. Cea mai înaltă abilitate, stăpânirea tehnicii versurilor, care în vremurile lui Pușkin era considerată norma, ceva considerat de la sine înțeles, a fost pierdută brusc de majoritatea poeților.

La începutul secolului al XIX-lea, literatura rusă a învățat să descrie caracterul uman în individualitatea și unicitatea sa. În anii 1820 și 1830, scriitorii autohtoni au început să conecteze soarta eroilor lor cu o epocă istorică specifică, cu acele circumstanțe financiare cotidiene de care depinde adesea comportamentul uman. Și acum au început să privească personalitatea umană prin prisma relațiilor sociale, să explice acțiunile eroilor prin influența „mediului” și le-au derivat din motive economice și politice.

Cititorii anilor 1840-1860 așteptau tocmai astfel de lucrări sociale. Iar această lipsă de scop interioară, vid, a sângerat forma poetică. Când poezia „originală” se află într-o stare de criză, în căutarea dureros de idei noi și de noi forme de auto-exprimare, genul parodiei înflorește de obicei. Adică, o reproducere comică a particularităților modului unui anumit scriitor sau poet.

La sfârșitul anilor 1840, Alexey Konstantinovich Tolstoi (1817-1875) și veri Alexei Mihailovici (1821-1908) și Vladimir Mihailovici (1830-1884) Jhemciujnikov au inventat... un poet. (Uneori un al treilea frate, Alexandru Mihailovici, s-a alăturat lucrării comune de parodie.) Au început să scrie poezii în numele neexistentului grafoman Kozma Prutkov, iar în aceste poezii au parodiat oficialitatea în toate manifestările sale.

Prin urmare, au venit cu o biografie „oficială” pentru Prutkov, transformându-l într-un oficial, director al cortului de testare. Al patrulea dintre frații Jhemchuzhnikov, Lev Mihailovici, a pictat un portret al lui Prutkov, combinând în el trăsăturile martinet ale unui birocrat și masca unui poet romantic. Aceasta este apariția literară a lui Kozma Prutkov, fals romantic și birocratic în același timp:

În apariția lui Kozma Prutkov, incompatibilul a fost combinat - imaginea romantică târzie a unui „ciudat”, poet sălbatic, „care este gol” și un oficial „care poartă un frac”.

Dar dacă „creativitatea” lui Kozma Prutkov ar fi fost doar o parodie și nimic mai mult, ar fi murit odată cu epoca sa. Dar a rămas în uzul cititorilor, lucrările lui Prutkov au fost republicate timp de un secol și jumătate. Asta înseamnă că au depășit granițele genurilor! În „creativitatea” lui Prutkov, motivele la modă ale poeziei ruse din anii 1840-1850 sunt într-adevăr rezumate și topite, dar, în același timp, Prutkov pare să scoată din greșeală adevărul. unele dintre aforismele sale au intrat în discursul nostru de zi cu zi, și-au pierdut sensul batjocoritor: personalitatea literară a lui Prutkov conține ceva foarte viu. Și, prin urmare, nu parodiile lui Prutkov ale poeților individuali (în cea mai mare parte uitați pe bună dreptate), ci tocmai imaginea lui însăși a intrat pentru totdeauna în istoria literaturii ruse.

Drama rusă a secolului al XIX-lea.

La începutul secolului al XIX-lea, Shakhovskaya, Hmelnitsky, Zagoskin au devenit imitatori ai dramei și comediei franceze ușoare, iar reprezentantul dramei patriotice stilizate a fost Păpușarul. Comedia lui Griboyedov „Vai de înțelepciune”, mai târziu „Inspectorul guvernamental”, „Căsătoria lui Gogol”, a devenit baza dramei de zi cu zi rusești. După Gogol, chiar și în vodevil (D. Lensky, F. Koni, Sollogub, Karatygin) apare o dorință vizibilă de a se apropia de viață.

Ostrovsky a oferit o serie de cronici istorice minunate și comedii de zi cu zi. După el, drama rusă a stat pe teren solid;

Vizionatorul piesei se concentrează asupra celor trei surori Prozorov: Olga, Masha și Irina. Trei eroine cu personaje și obiceiuri diferite, dar toate sunt la fel de crescute și educate. Viața lor este o așteptare de schimbare, un singur vis: „La Moscova!” Dar nimic nu se schimbă. Surorile rămân în orașul de provincie. În locul viselor vine regretul pentru tinerețea pierdută, capacitatea de a visa și de a spera și conștientizarea că nimic nu se va schimba. Unii critici au numit piesa „Trei surori” apogeul pesimismului lui Cehov. Realitatea de opoziție (prezent) - vise, iluzii (viitor). Opoziţia este muncă - lenevie. Opoziție trecut – viitor.

Sfârșitul secolului al XIX-lea – începutul secolului al XX-lea.

Literatura din a doua jumătate a secolului al XIX-lea este împărțită în anii 60 (1855-1868) și 70 (1868-1880). Evenimente istorice: Războiul Crimeei, reforma din 1861, organizația „Pământ și libertate”. Există o împărțire a scriitorilor în: 1. Democrați (Cernyshevsky, Levitov), ​​​​2 (Leskov, Tolstoi). În dramaturgie: democrați (Saltykov-Șcedrin, Suhovo-Kobylin) liberali (Sologub, Tolstoi). În poezie: Democrați (Nekrasov, Kurochkin, Golts-Miller - școala Nekrasov) Liberali (Poeții artei pure)

Reviste: „Sovremennik”, „ cuvânt rusesc„, „Timp”, „Epocă”. Direcția principală este realismul. Psihologic - adresat lumea interioarași viața intelectuală umană. Sociologic - nu a acordat atenție nivelului intelectual, ci a acordat atenție mediului în care trăiește o persoană). Educativ - afișează imaginea unui luptător pentru libertate.

1.Literatura anilor 60. Apare un nou erou: un om de rând gânditor, al cărui cuvânt nu se abate de la faptele sale. Eroul societății nobile este înlocuit de oameni care luptă pentru fericire. Noi conflicte între nobilii liberali și democrații revoluționari. Nou în materie de literatură: viața maselor, revoluționarilor comuni, țăranii. Introducerea problemelor politice. Nou în genuri: ciclu epic (povestiri, eseuri), roman popular și politic.2. Literatura anilor 70. Realismul capătă un aspect satiric (Saltykov-Șcedrin „Istoria unui oraș”) Se creează un roman filosofic (Dostoievski) și un roman de familie. Poeți populiști (pe măsură ce populismul s-a dezvoltat în acești ani) Alkhin, Surikov.3. Secolului 20. Noul erou este un muncitor revoluționar. („Mama lui Gorki”, și nu „Duminica” lui Tolstoi, noul erou este imaginea oamenilor, condițiile lor de viață. Gen - roman social). Romanul este înlocuit de povestiri și eseuri. Apar noi genuri: realismul clasic (Tolstoi, Mamin-Sibiryak), realismul filozofic (Cehov). La revoluția din 1917, mulți au părăsit Rusia (recreere după suprimarea revoluției), au fost înlocuiți cu: Bunin, Kuprin. Apare modernismul (poeții epocii de argint aparțin acestei direcții Poezia s-a caracterizat prin: misticism, criză de credință, spiritualitate a conștiinței). Poezia este legată de folclorul rusesc, cântecul și Biblia.

Modernism și avangardă.

Modernismul (cultural, nu cronologic) se dovedește a nu mai fi sfârșitul secolului al XIX-lea, ci începutul secolului al XX-lea, o eră culturală care înlocuiește realismul și polemizează fundamental cu acesta. În consecință, istoricii culturali vorbesc despre epoca Art Nouveau, stilul Art Nouveau etc. Originea și înflorirea modernismului au avut loc în anii 1890-1910.

Scopul modernismului este de a fundamenta principiile unei arte noi care se întâlnesc cu modernitatea. Moderniștii, urmând decadenții, înțeleg modernitatea ca un moment în care valorile morale și artistice de bază și-au pierdut semnificația anterioară și, prin urmare, arta trebuie construită pe noi principii, trebuie căutate noi căi. Moderniștii se concentrează pe cultura urbană, urbană în loc de cultura rurală și încearcă să folosească principiile stiinta moderna dar, pe de altă parte, ei vorbesc adesea despre epuizarea abordării raționaliste a realității, caracteristică realismului, și gloriifică iraționalitatea ființei, abisul conștiinței și impulsul spontan.

Cercul modernist de interese și complexul de motive este bine reprezentat de poezia „Prima întâlnire” (1921) a lui Andrei Bely, în care amintește de începutul secolului, vremurile tinereții sale.

Avangarda - artiștii avangardisti extremi nu mai înțeleg arta ca activitate artistică, ci ca o acțiune directă, o modalitate directă de a influența publicul, provocând cititorul-spectator.

Avangardiştii nu mai percep drept adversari doar scriitorii realişti, ci şi moderniştii, din punctul lor de vedere, prea dependenţi de tradiţiile anterioare. Avangarda rusă a început în anii 1910.

Decadența este un prag și o parte integrantă a unor mișcări moderniste aflate în stare de criză și declin. Avangarda este linia lor de front. Abia la sfârșitul secolului al XX-lea a apărut un nou concept estetic global - postmodernismul. Decadență, modernism, avangardă - concepte ideologice și culturale legate de tipuri diferite artă. De-a lungul secolului XX, ei au fost întruchipați în mișcări, școli și metode artistice specifice.

Epoca de argint.

Epoca de argint a văzut apariția unui număr mare de poeți care propovăduiau o estetică nouă, diferită de vechile idealuri. Numele „Epoca de Argint” este dat prin analogie cu „Epoca de Aur” (prima jumătate a secolului al XIX-lea), termenul a fost introdus de Nikolai Otsup. „Epoca de argint” a durat între 1892 și 1921. Simbolism. Noua mișcare literară - simbolismul - a fost produsul unei crize profunde care a cuprins cultura europeană la sfârșitul secolului al XIX-lea. Criza s-a manifestat printr-o revizuire a valorilor morale, o pierdere a credinței în puterea subconștientului științific. Simbolismul rus a apărut în anii prăbușirii populismului și a răspândirii pe scară largă a sentimentelor pesimiste. Toate acestea au dus la faptul că literatura „Epocii de Argint” nu pune probleme sociale de actualitate, ci cele filozofice globale. Cadrul cronologic Simbolismul rusesc - anii 1890 - 1910. Dezvoltarea simbolismului în Rusia a fost influențată de două tradiții literare:

Domestic - poezia lui Fet, Tyutchev, proza ​​lui Dostoievski;

Simbolismul francez - poezia lui Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Charles Baudelaire. Simbolismul nu era uniform. A distins școli și mișcări: simboliști „senior” și „junior”.

Simbolişti din Sankt Petersburg: D. S. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub, N. Minsky. La început, opera simboliștilor din Sankt Petersburg a fost dominată de dispoziții decadente și motive de dezamăgire. Prin urmare, munca lor este uneori numită simboliști decadenți: V. Bryusov, K. Balmont au perceput simbolismul în sens estetic. Potrivit lui Bryusov și Balmont, un poet este, în primul rând, un creator de valori pur personale și pur artistice.

Acmeism s-a remarcat din simbolism și i s-a opus. Acmeiștii au proclamat materialitatea, obiectivitatea temelor și imaginilor, precizia cuvintelor (din punctul de vedere al „artei de dragul artei”). Fondatorii Acmeismului au fost Nikolai Gumilyov și Serghei Gorodetsky. Soția lui Gumilev, Anna Akhmatova, precum și Osip Mandelstam, Mihail Zenkevich, Georgy Ivanov și alții s-au alăturat mișcării.

Futurismul a fost prima mișcare de avangardă din literatura rusă. Atribuindu-și rolul unui prototip al artei viitorului, futurismul ca program principal a prezentat ideea de a distruge stereotipurile culturale și a oferit în schimb scuze pentru tehnologie. Membrii grupului „Gileya” din Sankt Petersburg sunt considerați fondatorii futurismului rus. „Gilea” a fost cea mai influentă, dar nu singura asociație de futuriști: au existat și ego-futuriști conduși de Igor Severyanin, grupurile „Centrifuge” și „Mezanine of Poetry”.

Imagiști a afirmat că scopul creativității este de a crea o imagine. Bazele mijloace de exprimare Imagiști – metaforă, adesea lanțuri metaforice care compară diverse elemente ale două imagini – directe și figurative. Fondatorii imagismului sunt Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevich și Serghei Yesenin. Rurik Ivnev și Nikolai Erdman s-au alăturat și ei imagismului.

Alexander Aleksandrovich Blok (16 noiembrie 1880, Sankt Petersburg, imperiul rus- 7 august 1921) - poet simbolist rus.

A început în spiritul simbolismului („Poezii despre o doamnă frumoasă”, 1904), al cărui sentiment de criză l-a proclamat în drama „Balaganchik” (1906). Versurile lui Blok, care sunt similare prin „spontaneitatea” muzicii, s-au format sub influența romantismului. Prin aprofundarea tendințelor sociale (ciclul „Orașul”, 1904-1908), interesul religios (ciclul „Mască de zăpadă”, Editura „Ory”, Sankt Petersburg 1907), înțelegerea „ lume înfricoșătoare„(ciclul cu același nume 1908-1916), conștientizarea tragediei omul modern(piesa „Trandafir și cruce”, 1912-1913) a ajuns la ideea inevitabilității „răzbunării” (ciclul cu același nume 1907-1913; ciclul „Iambici”, 1907-1914; poezia „Retribuția”, 1910 -1921). Principalele teme ale poeziei au găsit soluție în ciclul „Patria-mamă” (1907-1916).

Combinația paradoxală dintre mistic și cotidian, detașat și cotidian este, în general, caracteristică întregii opere a lui Blok în ansamblu. Deosebit de caracteristică în acest sens este comparația clasică între silueta neclară a „Străinului” și „bețivii cu ochi de iepure”, care a devenit un exemplu de manual. Blok a încercat să înțeleagă revoluția nu numai în jurnalism, ci și, ceea ce este deosebit de semnificativ, în poemul său „Cei doisprezece” (1918), care era diferit de toate lucrările sale anterioare. „Doisprezece” este un lucru ironic. Nici măcar nu este scris în stil cântec, se face în stil „hoți”. Stilul vers de stradă.

În februarie 1919, Blok a fost arestat de Comisia Extraordinară. El a fost suspectat că a participat la o conspirație antisovietică. O zi mai târziu, după două interogații lungi, Blok a fost eliberat, din moment ce Lunacharsky l-a susținut. Cu toate acestea, chiar și aceste zile și jumătate de închisoare l-au rupt. După creșterea din ianuarie 1918, când „Scythians” și „The Twelve” au fost create deodată, Blok a încetat complet să scrie poezie. Ultimul strigăt de disperare a fost discursul citit de Blok în februarie 1921 la o seară dedicată memoriei lui Pușkin. Lucrările poetice ale lui Blok au fost traduse în multe limbi ale lumii.

Simbolismul, ca fenomen în literatură și artă, a apărut pentru prima dată în Franța în ultimul sfert al secolului al XIX-lea. Până la sfârșitul secolului se răspândise în majoritatea țărilor europene. Dar după Franța, în Rusia, simbolismul este realizat ca fiind cel mai mare, semnificativ și original fenomen din cultură. Mulți reprezentanți ai simbolismului rus introduc noi trăsături în această direcție, adesea nu au nimic în comun cu predecesorii lor francezi. Simbolismul devine prima mișcare modernistă semnificativă din Rusia; concomitent cu nașterea simbolismului în Rusia, începe Epoca de Argint a literaturii ruse; în această epocă, toate noile școli poetice și inovațiile individuale în literatură sunt, cel puțin parțial, sub influența simbolismului - chiar și mișcările ostile în exterior (futuriștii, „Forge”, etc.) folosesc în mare măsură material simbolist și încep cu negarea simbolismului. . Dar în simbolismul rus nu exista o unitate de concepte, nu exista o singură școală, nici un singur stil; Chiar și printre simbolurile bogate în originale din Franța, nu veți găsi o asemenea diversitate și exemple atât de diferite unele de altele. În afară de căutarea unor noi perspective literare în formă și temă, poate singurul lucru care i-a unit pe simboliștii ruși a fost neîncrederea în cuvintele obișnuite, dorința de a se exprima prin alegorii și simboluri. „Un gând exprimat este o minciună” - un vers al poetului rus Fyodor Tyutchev, predecesorul simbolismului rus. Generația mai veche

Simbolismul rus și-a făcut cunoscută prezența în prima jumătate a anilor 1890. Mai multe publicații sunt de obicei citate ca puncte de plecare ale istoriei sale; în primul rând, acestea sunt: ​​„Despre cauzele declinului...”, opera critică literară a lui D. Merezhkovsky și almanahurile „Simboliștii ruși”, publicată pe cheltuiala sa de studentul Valery Bryusov în 1894. Aceste trei broșuri (ultima carte a fost publicată în 1895) au fost create de doi autori (acționând adesea ca traducători în cadrul acestei publicații): Valery Bryusov (ca Editor sefși autorul manifestărilor și sub măștile mai multor pseudonime) și prietenul său student - A. L. Miropolsky.

Astfel, Merezhkovsky și soția sa, Zinaida Gippius, au fost la originile simbolismului la Sankt Petersburg, Valery Bryusov - la Moscova. Dar cel mai radical și proeminent reprezentant al simbolismului timpuriu din Sankt Petersburg a fost Alexander Dobrolyubov, al cărui „stil de viață decadent” în timpul studenției a contribuit la crearea uneia dintre cele mai importante legende biografice ale Epocii de Argint. La Moscova, „Simboliștii ruși” sunt publicate pe cheltuiala lor și primesc o „recepție rece” din partea criticilor; Sankt Petersburg a fost mai norocos cu publicațiile moderniste - deja la sfârșitul secolului funcționau acolo „Northern Herald”, „World of Art”... Totuși, Dobrolyubov și prietenul și coleg de clasă de la gimnaziu, V.V au publicat primele cicluri de poezii pe cheltuiala lor; vino la Moscova și întâlnește-te pe Bryusov. Bryusov nu avea o părere înaltă despre arta versificației lui Dobrolyubov, dar personalitatea lui Alexandru însăși a făcut o impresie puternică asupra lui, ceea ce a lăsat o amprentă asupra soartei sale viitoare. Deja în primii ani ai secolului al XX-lea, în calitate de redactor al celei mai importante edituri simboliste „Scorpion” care a apărut la Moscova, Bryusov a publicat poeziile lui Dobrolyubov. Conform recunoașterii sale ulterioare, la începutul lucrării sale, Bryusov a primit cea mai mare influență a tuturor contemporanilor săi de la Alexander Dobrolyubov și Ivan Konevsky (un tânăr poet a cărui opera a fost foarte apreciată de Bryusov; a murit la vârsta de douăzeci și patru de ani ).

Independent de toate grupurile moderniste - în afară, dar într-un asemenea mod încât nu se poate să nu observăm - Fyodor Sologub (Fyodor Kuzmich Teternikov) și-a creat propria sa lume poetică specială și o proză inovatoare. Romanul „Vise grele” a fost scris de Sologub încă din anii 1880, primele poezii datând din 1878. Până în anii 1890 a lucrat ca profesor în provincii, iar din 1892 s-a stabilit la Sankt Petersburg. Din anii 1890, un cerc de prieteni s-a adunat în casa scriitorului, unind adesea autori din diferite orașe și publicații în conflict. Deja în secolul al XX-lea, Sologub a devenit autorul unuia dintre cele mai cunoscute romane rusești ale acestei epoci - „Micul demon” (1907), introducându-l pe profesorul înfiorător Peredonov în cercul personajelor literare rusești; și chiar mai târziu în Rusia este declarat „regele poeților”... Dar poate cele mai citite, mai sonore și muzicale poezii din stadiul incipient al simbolismului rus au fost lucrările lui Konstantin Balmont. Deja la sfârșitul secolului al XIX-lea, K. Balmont a declarat cel mai clar „căutarea corespondențelor” caracteristică simboliștilor între sunet, sens și culoare (idei și experimente similare sunt cunoscute de la Baudelaire și Rimbaud, iar mai târziu de la mulți poeți ruși - Bryusov, Blok, Kuzmin, Hlebnikov și etc). Pentru Balmont, ca de exemplu pentru Verlaine, această căutare constă în primul rând în crearea țesăturii sonoro-semantice a textului - muzică care dă naștere sensului. Pasiunea lui Balmont pentru scrierea sonoră, adjective colorate care înlocuiesc verbele, duce la crearea unor texte aproape „fără sens”, după răi, dar acest fenomen interesant în poezie duce în timp la apariția unor noi concepte poetice (scrierea sonoră). , recitare abstrusă, melodică); Balmont este un autor foarte prolific - peste treizeci de cărți de poezie, traduceri (W. Blake, E. Poe, poezie indiană etc.), numeroase articole.

Sunt sofisticarea vorbirii lente ruse,

Înaintea mea sunt alți poeți - înaintași,

Am descoperit prima dată abateri în acest discurs,

Cântând, supărat, sunete blânde.

K. Balmont

Generația tânără

Tinerii simboliști din Rusia sunt numiți în principal scriitori care au făcut primele publicații în anii 1900. Printre aceștia s-au numărat autori cu adevărat foarte tineri, precum Serghei Solovyov, A. Bely, A. Blok, Ellis și oameni foarte respectabili, precum directorul gimnaziului I. Annensky, omul de știință Vyacheslav Ivanov, muzicianul și compozitorul M. Kuzmin. În primii ani ai secolului, reprezentanții tinerei generații de simboliști au creat un cerc colorat romantic, unde s-au maturizat abilitățile viitorilor clasici, care au devenit cunoscuți sub numele de „Argonauții” sau Argonautism.

În Sankt Petersburg, la începutul secolului, „turnul” lui Vyach este poate cel mai potrivit pentru titlul de „centru al simbolismului”. Ivanova, este un apartament celebru la colțul străzii Tavricheskaya, printre locuitorii căruia se află timp diferit au fost - Andrei Bely, M. Kuzmin, V. Khlebnikov, A. R. Mintslova, au vizitat - A. Blok, N. Berdyaev, A. V. Lunacharsky, A. Akhmatova, „artişti mondiali” şi spiritualişti, anarhişti şi filosofi... Faimos şi misterios apartament: legendele povestesc despre asta, cercetătorii studiază întâlnirile societăților secrete care au avut loc aici (hafiziți, teosofi etc.), aici au efectuat percheziții și supraveghere jandarmii, în acest apartament cei mai cunoscuți poeți ai epocii și-au citit public poeziile pentru prima dată, aici de câțiva ani În același timp, au trăit simultan trei scriitori complet unici, ale căror lucrări prezintă adesea ghicitori fascinante pentru comentatori și oferă cititorilor modele lingvistice neașteptate - aceasta este „Diotima” constantă a salonului, soția lui Ivanov, L. D. Zinoveva-Annibal, compozitorul Kuzmin (autorul romanțelor mai întâi, mai târziu - romane și cărți de poezie) și - desigur proprietarul. Proprietarul apartamentului însuși, autorul cărții „Dionisos și dionisianismul”, a fost numit „Nietzsche rusul”. Cu semnificație fără îndoială și adâncime de influență în cultură, Vyach. Ivanov rămâne un „continent semi-familiar”; Acest lucru se datorează parțial șederii lungi în străinătate și, parțial, complexității textelor sale poetice, care, mai presus de toate, necesită din partea cititorului o erudiție care este rar întâlnită.

La Moscova, în anii 1900, redacția editurii Scorpion, unde Valery Bryusov a devenit redactor-șef permanent, a fost numită fără ezitare centrul autoritar al simbolismului. Această editură a pregătit ediții ale celei mai faimoase reviste simboliste, „Scale”. Printre angajații permanenți ai „Balanta” s-au numărat Andrei Bely, K. Balmont, Jurgis Baltrushaitis; Au colaborat regulat și alți autori - Fyodor Sologub, A. Remizov, M. Voloshin, A. Blok etc., au fost publicate multe traduceri din literatura modernismului occidental. Există o părere că povestea „Scorpionului” este povestea simbolismului rus, dar aceasta este probabil o exagerare.

Imagismul este o mișcare literară în poezia rusă a secolului XX, ai cărei reprezentanți au afirmat că scopul creativității este crearea unei imagini. Principalul mijloc expresiv al imagiștilor este metafora, adesea lanțuri metaforice care compară diverse elemente ale două imagini - directe și figurative. Practica creativă a Imagiștilor se caracterizează prin motive șocante și anarhice. Stilul și comportamentul general al Imagismului a fost influențat de futurismul rus. Legătura dintre termenul și conceptul „imagism” și imagismul anglo-american este discutabilă.

Urmaritori

Adepții imagismului, sau „imaginii mai tineri”, au inclus poetesa Nadejda Volpin, cunoscută și ca traducătoare și memoista (mama lui Alexander Yesenin-Volpin, matematician și disident).

În 1993-1995, la Moscova, a existat un grup de meloimaginişti care dezvoltau poezia imaginilor, printre care Lyudmila Vagurina, Anatoly Kudryavitsky, Serghei Neshcheretov și Ira Novitskaya.

Material de pe Wikipedia - enciclopedia liberă

Acmeismul (din grecescul άκμη - „cel mai înalt grad, vârf, înflorire, timp înflorit”) este o mișcare literară care se opune simbolismului și a apărut la începutul secolului al XX-lea în Rusia. Acmeiștii au proclamat materialitatea, obiectivitatea temelor și imaginilor și precizia cuvintelor.

Formarea Acmeismului este strâns legată de activitățile „Atelierului poeților”, a cărui figură centrală a fost organizatorul Acmeismului N. S. Gumilyov.

Contemporanii au dat termenului și alte interpretări: Vladimir Piast și-a văzut originile în pseudonimul Anna Akhmatova, care în latină suna ca „akmatus”, unii au indicat legătura sa cu grecescul „akme” - „marginea”.

Termenul „Acmeism” a fost propus în 1912 de N. Gumilyov și S. M. Gorodetsky: în opinia lor, simbolismul, care trecea printr-o criză, este înlocuit de o direcție care generalizează experiența predecesorilor săi și îl conduce pe poet la noi culmi ale realizări creative.

Numele mișcării literare, potrivit lui A. Bely, a fost ales în focul controverselor și nu a fost pe deplin justificat: Vyacheslav Ivanov a vorbit în glumă despre „Acmeism” și „Adamism”, Nikolai Gumilyov a preluat cuvintele aruncate la întâmplare și a numit un grup. a poeţilor apropiaţi lui Acmeists .

Organizatorul talentat și ambițios al Acmeismului a visat să creeze o „direcție de direcții” - o mișcare literară care reflectă aspectul poeziei ruse contemporane.

Acmeismul în operele scriitorilor

Acmeismul s-a impus în lucrările teoretice și în practica artistică a lui N. S. Gumilev (articolul „Moștenirea simbolismului și a acmeismului” 1913), S. M. Gorodetsky („Unele tendințe în poezia rusă modernă” 1913), O. E. Mandelstam (articolul „Acmeismul matinal”, publicat în 1919), A. A. Akhmatova, M. A. Zenkevich, G. V. Ivanov, E. Kuzmina-Karavaeva și alții. Acmeiștii s-au unit în grupul „Atelierul poeților” (1911-1914, reluat în 1920-1922), afiliat revistei „Apollo”. În 1912-1913 a publicat revista „Hyperborea” (editor M. L. Lozinsky, au fost publicate 10 numere), almanahuri ale „Atelierului poeților”.

Futurismul rusesc este una dintre direcțiile avangardei ruse; termen folosit pentru a desemna un grup de poeți, scriitori și artiști ruși care au adoptat principiile manifestului lui Tommaso Filippo Marinetti. Futurismul în literatură

Cubofuturism

Articolul principal: Cubo-futurism

Poeții cubo-futuriști au inclus Velimir Khlebnikov, Elena Guro, David și Nikolai Burliuk, Vasily Kamensky, Vladimir Mayakovsky, Alexey Krucenykh, Benedikt Livshits.

Egofuturism

Articolul principal: Egofuturism

Pe lângă scrierea futuristă generală, egofuturismul se caracterizează prin cultivarea senzațiilor rafinate, folosirea de noi cuvinte străine și egoismul ostentativ. Liderul mișcării a fost Igor Severyanin, Georgy Ivanov, Rurik Ivnev, Vadim Shershenevich și Vasilisk Gnedov, care din punct de vedere stilistic era apropiat de cubo-futurism, s-au alăturat și ei egofuturismului.

„Mezaninul poeziei”

O asociație poetică creată în 1913 de egofuturiștii din Moscova. Acesta a inclus Vadim Shershenevich, Rurik Ivnev (M. Kovalev), L. Zak (pseudonime - Hrisanf și M. Rossiyansky), Serghei Tretyakov, Konstantin Bolshakov, Boris Lavrenev și o serie de alți tineri poeți.

Inspiratorul ideologic al grupului, precum și cel mai energic membru al acestuia, a fost Vadim Shershenevich. Mezaninul poeziei era considerat în cercurile literare o aripă moderată a futurismului.

Asociația s-a prăbușit la sfârșitul anului 1913. Trei almanahuri au fost publicate sub eticheta „Mezanin of Poetry”: „Vernissage”, „Sărbătoarea ciumei”, „Crematoriul Sanității” și mai multe colecții.

"Centrifuga"

Grup futurist din Moscova, format în ianuarie 1914 din aripa stângă a poeților asociați anterior cu editura Lyrics.

Membrii principali ai grupului sunt Serghei Bobrov, Nikolai Aseev, Boris Pasternak.

Principala trăsătură în teoria și practica artistică a membrilor grupului a fost că la construirea unei opere lirice, centrul atenției s-a mutat de la cuvânt ca atare la structurile intonaționale-ritmice și sintactice. Munca lor a combinat în mod organic experimentarea futuristă și baza pe tradiție.

Cărțile sub marca Centrifuge au continuat să fie publicate până în 1922.

Proză realistă.

În secolul al XVIII-lea, literatura rusă era dominată de ideologia și estetica clasicismului. Dar în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, în timpul erei Pugaciov și în primii ani de după aceasta, a existat sentimentul unei catastrofe apropiate. Bazele statului rusesc au fost zdruncinate. După revolta lui Pugaciov, o parte a societății nobile rusești s-a dovedit a fi receptivă la noua tendință literară a „sentimentalismului”. Această direcție a recunoscut baza naturii umane nu ca rațiune, ci ca sentiment. Unul dintre reprezentanții acelei epoci a fost minunatul scriitor A. Kuprin. Kuprin este un mare povestitor, remarcabil prin naturalețea și flexibilitatea intonației. Se îndreaptă de bunăvoie către anecdote și legende istorice, ia un contur gata făcut, colorându-l cu împrăștieri ale limbajului său bogat. Așa s-au născut nuvelele Umbra lui Napoleon (192B), Cei patru cerșetori (1929), Eroul, Leandru și ciobanul (1929) și Oaspetele țarului de la Narovchat (1933). Kuprin își dedică tinerețea celei mai mari și mai semnificative lucrări emigrante - romanul lui Juncker (1928 -1932).

Tema militară, atât de larg reprezentată în lucrările prerevoluționarului Kuprin, se încheie cu un roman despre anii cadeți la Școala Alexander. Timpul a netezit amintirile întunecate și, trecând la Junkers, te regăsești într-o cu totul altă lume, plină de lumină și poezie, în care domnește Alexandrov, vesel în limitările lui. Un sentiment de nostalgie nestăpânită și cronică pătrunde în ultima operă majoră a lui Kuprin, povestea Zhanet (1932 -1933). Moștenirea literară a regretatului Kuprin este mult mai slabă decât opera sa dinainte de octombrie. Primul lucru care vă atrage atenția când faceți cunoștință cu lucrările lui Kuprin din anii 90 este disparitatea lor. Alături sunt schițe, eseuri, schițe, în care, totuși, simți impresii de viață autentice, parcă nu răcite, povești, o tendință sesizabilă spre clișeul, melodrama tradițională. Va trece puțin timp, iar Kuprin își va ridiculiza brusc propriile clișee literare. În proza ​​lui Kuprin din a doua jumătate a anilor '90, Moloch iese în evidență ca o acuzare pasională, directă, a capitalismului. Povestea nu a reprezentat doar o etapă în dezvoltarea ideologică a scriitorului, ci și un pas important în evoluția sa artistică. Aceasta a fost din multe puncte de vedere adevărată proză Kuprin, cu limbajul său generos, fără exces. Astfel începe înflorirea creativă rapidă a lui Kuprin, care a creat aproape toate lucrările sale cele mai semnificative la începutul celor două secole. Au apărut lucrări care l-au adus pe scriitor în prim-planul literaturii ruse. Army Ensign (1897), Olesya (1898) și apoi, deja la începutul secolului al XX-lea, În circ (1901), Hoții de cai (1903), Pudelul alb (1903) și povestea Duelul (1905).

Începutul celei de-a doua jumătate a secolului al XIX-lea a fost marcat în Rusia de o puternică ascensiune socială, care a cerut literaturii, și mai ales poeziei, conținut nou și forme artistice noi capabile să reflecte contradicțiile sociale complexe ale realității. Sfârșitul secolului al XIX-lea a fost marcat de o criză profundă care a cuprins întreaga cultură europeană, rezultată din dezamăgirea față de idealurile anterioare și de un sentiment al morții apropiate a ordinelor socio-politice existente.

Perioada clasică a poeziei ruse s-a încheiat în secolul al XIX-lea. Îmbrățișând mental marea ei nemărginită, nu se poate să nu admire uimitoarea varietate de întrebări și probleme care au fost atinse în lucrările lor de poeții ruși, care, în poezii sincere, profunde și emoționante, au căutat să păstreze și să întărească credința în valorile spirituale eterne. , în incoruptibilitatea idealurilor universale ale creștinismului, să reamintească sensul cel mai înalt al vieții și cel mai înalt destin al omului, să pătrundă tainele spiritului uman pentru a dezvălui mișcările necunoscute și neexplorate ale vieții inimii. Și deși fiecare dintre poeți a făcut-o în felul său, a încercat să reflecteze și să înțeleagă într-un mod special. lumea, gândurile și sentimentele contemporanilor lor, dar a fost un lucru în comun care i-a unit pe toți poeții, chiar și pe cei care erau foarte diferiți unul de celălalt - aceasta a fost dragostea pentru patria lor și pentru oamenii lor îndelung răbdători. Și în proiectul meu vreau să transmit toate sentimentele poeților, poeziile lor despre patria lor, natură și să povestesc puțin despre ei.

F.I Tyutchev s-a născut la 23 noiembrie 1803 pe moșia Ovstug din provincia Oryol, într-o familie nobiliară. În 1821 A absolvit Facultatea de Literatură a Universității din Moscova cu o diplomă de candidat. După ce a trăit în străinătate cu pauze scurte timp de aproape 22 de ani, Tyutchev nu a pierdut niciodată legătura cu patria sa.

Există un farmec înduioșător, misterios în luminozitatea serilor de toamnă: strălucirea de rău augur și pestrița copacilor, Foșnetul languid și ușor al frunzelor purpurie, Azurul cețos și liniștit Deasupra pământului trist și orfan și, ca o presimțire a furtunilor care coboară. , Un vânt rafale, rece uneori, Pagube, epuizare și tot Acel zâmbet blând de ofilire, Ceea ce într-o ființă rațională numim Dumnezeiasca modestie a suferinței.

Nu carnea, ci duhul s-a stricat în aceste zile, Și omul tânjește cu disperare... El se năpustește spre lumină din umbra nopții Și, găsind lumina, mormăie și se răzvrătește Ne ardem și ne ofilim cu necredința, Astăzi îndură ceea ce este de nesuportat... Și își dă seama de nimicirea lui, Și însetează credința... dar nu o cere... N-o să zică în veci, cu rugăciune și cu lacrimi, Precum nu se întristează. în fața unei uși închise: „Lasă-mă să intru! -Cred, Doamne! Vino în ajutorul necredinței mele!” Poezie de F.I. Tyutchev „Secolul nostru” a fost scris la 11 iulie 1831. În această poezie, personalitatea poetului apare camuflata, este o expresie a sensului personal generalizat, în plus, acumularea de negații duce la

I.S Turgheniev s-a născut la 28 octombrie 1818 la Orlov, într-o familie nobiliară. A fost crescut mai întâi acasă și apoi a studiat în școlile private din Moscova. În 1833, Turgheniev a intrat la Universitatea din Moscova, dar un an mai târziu s-a transferat la Universitatea din Sankt Petersburg, de la care a absolvit cu o diplomă de candidat. Turgheniev și-a început cariera creatoare ca poet, în perioada respectivă. Poeziile și poeziile sale au fost publicate în diverse reviste și au fost primite cu căldură de critici și cititori.

O dimineață cețoasă, o dimineață cenușie, Câmpuri triste acoperite de zăpadă, Fără tragere îți amintești de trecut, Îți amintești chipuri de mult uitate. Îți vei aminti de abundentele discursuri pasionale, de privirile atât de lacome, atât de timid surprinse, de primele întâlniri, de ultimele întâlniri, de sunetele îndrăgite ale unei voci liniștite. Îți vei aminti despărțirea cu un zâmbet ciudat, Îți vei aminti mult din casa ta îndepărtată, Ascultând murmurul neîncetat al roților, Privind gânditor la cerul larg. Poezia „Pe drum” (1843) a remarcabilului scriitor și poet rus I. S. Turgheniev, care mai târziu a fost pusă pe muzică și a devenit o poveste de dragoste celebră.

Lucrarea „Cuibul nobil” a fost scrisă de Turgheniev în 1859. „Cuibul nobil” rămâne una dintre lucrările strălucitoare ale scriitorului. În ciuda prăbușirii speranțelor pentru fericirea personală a eroului, Lavretsky, rămâne speranța pentru un viitor luminos pentru alții. Imaginea Lizei Kalitina - „fata Turgheniev” - își umbrește întregul mediu și devine un simbol al Rusiei.

Alexey Konstantinovich Tolstoi s-a născut la 24 august 1817. la Sankt Petersburg într-o familie nobilă. În 1834 a fost înscris ca student în arhiva din Moscova a Ministerului Afacerilor Externe. A petrecut câțiva ani în străinătate, iar la întoarcerea în Rusia a slujit la curtea regală. În timpul războiului din Crimeea s-a alăturat armatei, dar nu a participat la bătălii, s-a îmbolnăvit de tifos. Tolstoi a început să scrie poezie din copilărie, iar primele sale experimente literare au fost aprobate de V.A. Jukovski.

În mijlocul unei mingi zgomotoase, întâmplător, în anxietate deşertăciunea lumească, Te-am văzut, dar misterul Tău a acoperit trăsăturile tale. Numai ochii priveau trist, Și vocea suna atât de minunat, Ca zgomotul unei țevi îndepărtate, Ca un val care joacă al mării. Mi-a plăcut silueta ta subțire și întreaga ta înfățișare gânditoare, iar râsul tău, atât trist, cât și ținător, îmi răsună în inima de atunci. În orele singuratice ale nopții iubesc, obosit, să mă întind - văd ochi triști, aud vorbire vesela; Și adorm atât de trist, Și dorm în vise necunoscute... Te iubesc - Nu știu, Dar mi se pare că da!

Nu vântul, care sufla de sus, atingea cearșafurile în noaptea cu lună; Mi-ai atins sufletul - E neliniștit ca frunzele, E ca o harpă cu mai multe coarde. Vârtejul vieții a chinuit-o și cu un atac zdrobitor, șuierând și urlet, a sfâșiat sforile și a acoperit-o cu zăpadă rece. Vorbirea ta mângâie urechea, Atingerea ta ușoară este ca puful din flori, Ca o suflare a nopții de mai...

A.A. Fet s-a născut Octombrie noiembrie 1820 În satul Novoselki, districtul Mtsesky, provincia Oryol. A început să scrie poezie foarte devreme. În timp ce studia încă la universitate, în 1840. A publicat prima colecție de poezii, „Panteonul liric”, care a inclus în principal lucrări imitative. În anii 50 Fet a fost publicat în mod activ în Sovremennik, Otechestvennye zapiski și alte reviste. A murit la Moscova în 1892.

Unele sunete se repezi și se agață de tăblia mea. Sunt plini de despărțire languroasă, Tremurând de dragoste fără precedent. S-ar părea, bine? S-a auzit ultima mângâiere duioasă, Praful a alergat pe stradă, A dispărut trăsura poștală... Și numai... Dar cântecul despărțirii Neîmplinit tachinează cu dragoste, Și sunete strălucitoare se repezi și se agață de tăblia mea.

Molidul mi-a acoperit calea cu mâneca lui. Vânt. Numai în pădure E zgomotos, și înfiorător, și trist și distractiv, nu voi înțelege nimic. Vânt. Totul în jur fredonează și se legănă, Frunzele se învârt la picioarele tale. Chu, acolo, în depărtare, auzi deodată un claxon care sună subtil. Dulce este chemarea vestitorului de aramă către mine! Cearșafurile sunt moarte pentru mine! Se pare că de departe îl saluti tandru pe bietul rătăcitor.

A.A. Grigoriev s-a născut la 20 iulie 1822 la Moscova, în familia unui funcționar. În 1842 a absolvit Facultatea de Drept a Universității din Moscova, apoi a plecat la Sankt Petersburg și a intrat în serviciu, dar curând a părăsit-o și s-a dedicat activității literare. poezii și articole critice au început să apară pe paginile revistelor din Sankt Petersburg în a doua jumătate a anilor '40. Tema principală a operei lui Grigoriev este conflictul unei personalități înclinate spre romantic cu lumea mercantilismului și a prozei de viață.

Nu, nu m-am născut să mă lupt, nici să aștept cu răbdare în sală, nici să mănânc la masa domnească, nici să ascult prostii cu afecțiune. Nu, nu m-am născut să fiu sclav, Nici în biserică la liturghie mă simt rău, mă pocăiesc de asta, Ascultă augusta casă. Și ce simțea Marat, Uneori sunt în stare să înțeleg, Și dacă Dumnezeu însuși aristocrat, I-aș cânta cu mândrie blesteme... Dar pe cruce, zeul răstignit era fiu de mulțime și demagog.

Un poet este o persoană cu un suflet creator, El este bolnav de experiențele, sentimentele sale, Este bolnav de opera sa, de frumusețea ei, care nu a părăsit buzele generațiilor. El ne transmite toate visele lui, Întreaga imagine a vremurilor trecute, El ne transmite eroi de o frumusețe excesivă. Eroi de la nume schimbate. Și cine ar ști cât de mult vrea cititorul să afle tot adevărul despre eroi lucrări celebre. Dar nu vom putea lua legătura cu scriitorul și, cu tristețe, îi cerem scuze. Un poet este o persoană cu un suflet creativ. De ce ai murit atât de devreme? Vreau să vorbești cu mine. Din păcate, ai murit, lăsând în urmă câteva din lucrările tale. Ești un zeu, ești un rege, ești un geniu. Ești un om cu o minte uimitoare Nu cunoști cuceririle înaintea inamicului. Doar prieteni, fani, cititori din jur. Dormi bine poetul meu. Te voi idolatriza toată viața mea Toată lumea își amintește de tine, nu există nicio îndoială și nu te voi uita niciodată.

Literatura din a doua jumătate a secolului al XIX-lea a jucat un rol important în viața socială a țării. Majoritatea criticilor și cititorilor moderni sunt siguri de acest lucru. Pe vremea aceea, lectura nu era un divertisment, ci un mod de a înțelege realitatea înconjurătoare. Pentru scriitor, creativitatea însăși a devenit un act important de serviciu public al societății, deoarece avea o credință sinceră în puterea cuvântului creativ, în probabilitatea ca o carte să influențeze mintea și sufletul unei persoane, astfel încât să se schimbe. pentru mai bine.

Confruntare în literatură

După cum notează cercetătorii moderni, tocmai datorită acestei convingeri, în literatura din a doua jumătate a secolului al XIX-lea s-a născut un patos civic în lupta pentru o idee care ar putea juca un rol important în transformarea țării, trimițând întreaga țară. pe o cale sau alta. Secolul al XIX-lea a fost secolul dezvoltării maxime a gândirii critice rusești. Prin urmare, discursurile din presa criticilor din acea vreme au fost incluse în analele culturii ruse.

O confruntare binecunoscută apărută în istoria literaturii în jumătatea secolului al XIX-lea a apărut între occidentali și slavofili. Aceste mișcări sociale au apărut în Rusia în anii 40 ai secolului al XIX-lea. Occidentalii au susținut că adevărata dezvoltare a Rusiei a început cu reformele lui Petru I, iar în viitor este necesar să se urmeze această cale istorică. În același timp, ei au tratat cu dispreț toată Rusia pre-petrină, constatând lipsa de cultură și istorie demnă de respect. Slavofilii au susținut dezvoltarea independentă a Rusiei, independent de Occident.

Chiar în acel moment, o mișcare foarte radicală a devenit populară în rândul occidentalilor, care se baza pe învățăturile utopilor cu înclinație socialistă, în special, Fourier și Saint-Simon. Cea mai radicală aripă a acestei mișcări a văzut revoluția ca singura modalitate de a schimba ceva în stat.

Slavofilii, la rândul lor, au insistat că istoria Rusiei nu este mai puțin bogată decât istoria occidentală. În opinia lor, civilizația occidentală a suferit de individualism și lipsă de credință, fiind deziluzionată de valorile spirituale.

Confruntarea dintre occidentali și slavofili a fost observată și în literatura rusă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea și mai ales în critica lui Gogol. Occidentalii îl considerau pe acest scriitor întemeietorul tendinței social-critice din literatura rusă, iar slavofilii au insistat asupra completitudinii epice a poemului „Suflete moarte” și a patosului său profetic. Amintiți-vă că articolele critice au jucat un rol important în literatura rusă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea.

„Naturalisti”

În anii 1840, a apărut o întreagă galaxie de scriitori care s-au adunat în jurul criticului literar Belinsky. Acest grup de scriitori a ajuns să fie numit reprezentanți ai „școlii naturale”.

Au fost foarte populare în literatura din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Personajul lor principal este un reprezentant al clasei neprivilegiate. Aceștia sunt artizani, purtători, cerșetori, țărani. Scriitorii au căutat să le ofere posibilitatea de a vorbi, de a-și arăta moravurile și modul de viață, reflectând prin ei întreaga Rusie dintr-un unghi aparte.

Genul câștigă o mare popularitate printre ei. Descrie diferite straturi ale societății cu rigoare științifică. Reprezentanți proeminenți„școală naturală” - Nekrasov, Grigorovici, Turgheniev, Reșetnikov, Uspensky.

Revoluționarii democrați

Până în 1860, confruntarea dintre occidentali și slavofili se stingea. Dar disputele dintre reprezentanții inteligenței continuă. Orașele și industria se dezvoltă rapid în jurul nostru, iar istoria se schimbă. În acest moment, oameni dintr-o varietate de medii au intrat în literatura din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. păturile sociale. Dacă scrisul mai devreme era domeniul nobilimii, acum negustori, preoți, orășeni, funcționari și chiar țărani iau condeiul.

În literatură și critică, ideile expuse de Belinsky sunt dezvoltate;

Cernîșevski pune bazele filozofice în lucrarea sa de master.

„Critica estetică”

În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, direcția „criticii estetice” a primit o dezvoltare deosebită în literatură. Botkin, Druzhinin, Annenkov nu acceptă didacticismul, proclamând valoarea intrinsecă a creativității, precum și detașarea acesteia de problemele sociale.

„Arta pură” ar trebui să rezolve probleme exclusiv estetice, reprezentanții „criticii organice” au ajuns la astfel de concluzii. În principiile sale, dezvoltate de Strahov și Grigoriev, adevărata artă a devenit rodul nu numai al minții, ci și al sufletului artistului.

Oamenii solului

Oamenii de știință ai solului au câștigat o mare popularitate în această perioadă. Dostoievski, Grigoriev, Danilevski și Strahov se considerau printre ei. Ei au dezvoltat idei slavofile, avertizând în același timp să nu se lase prea purtat de ideile sociale și să se rupă de tradiție, realitate, istorie și oameni.

Au încercat să pătrundă în viața oamenilor obișnuiți prin scoaterea la iveală principii generale pentru dezvoltarea organică maximă a statului. În revistele „Epoch” și „Time” ei criticau raționalismul adversarilor lor, care, în opinia lor, erau prea revoluționari.

Nihilism

Una dintre trăsăturile literaturii celei de-a doua jumătate a secolului al XIX-lea a fost nihilismul. Oamenii de știință ai solului au văzut-o ca una dintre principalele amenințări la adresa realității prezente. Nihilismul a fost foarte popular printre straturi diferite societatea rusă. S-a exprimat prin negarea normelor de comportament acceptate, a valorilor culturale și a liderilor recunoscuți. Principiile morale au fost înlocuite cu conceptele propriei plăceri și beneficii.

Cea mai frapantă lucrare a acestei direcții este romanul lui Turgheniev „Părinți și fii”, scris în 1861. Personajul său principal, Bazarov, neagă dragostea, arta și compasiunea. Pisarev, care era unul dintre principalii ideologi ai nihilismului, îl admira.

Gen de roman

Rol important Romanul ocupă literatura rusă a acestei perioade. În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, epicul lui Lev Tolstoi „Război și pace”, romanul politic al lui Cernîșevski „Ce este de făcut?”, romanul psihologic al lui Dostoievski „Crimă și pedeapsă” și romanul social al lui Saltykov-Șcedrin „Golovlevii”. ” au fost publicate.

Cea mai semnificativă a fost opera lui Dostoievski, care reflecta epoca.

Poezie

În anii 1850, poezia a cunoscut o perioadă de prosperitate după o scurtă perioadă de uitare care a urmat epocii de aur a lui Pușkin și Lermontov. Polonsky, Fet, Maikov ies în prim plan.

În poeziile lor, poeții acordă o atenție sporită artei populare, istoriei și vieții de zi cu zi. Devine important să înțelegem istoria Rusiei în lucrările lui Alexei Konstantinovich Tolstoi, Maykov, Mey. Epopeele, legendele populare și cântecele antice determină stilul autorilor.

În anii 50-60, opera poeților civili a devenit populară. Poeziile lui Minaev, Mihailov și Kurochkin sunt asociate cu ideile democratice revoluționare. Autoritatea principală pentru poeții acestei mișcări este Nikolai Nekrasov.

LA sfârşitul secolului al XIX-lea secole, poeții țărani au devenit populari. Printre aceștia putem evidenția Trefolev, Surikov, Drozhzhin. În munca ei, ea continuă tradițiile lui Nekrasov și Koltsov.

Dramaturgie

A doua jumătate a secolului al XIX-lea a fost momentul dezvoltării dramei naționale și originale. Autorii pieselor folosesc în mod activ folclorul, acordă atenție vieții țărănești și negustorești, istoria nationala, limba vorbită de oameni. Poți găsi adesea lucrări dedicate problemelor sociale și morale, ele îmbină romantismul cu realismul; Astfel de dramaturgi includ Alexey Nikolaevich Tolstoi, Ostrovsky, Sukhovo-Kobylin.

Varietatea de stiluri și forme artistice în dramaturgie a dus la apariția, la sfârșitul secolului, a operelor dramatice vii ale lui Cehov și Lev Nikolaevici Tolstoi.

Influența literaturii străine

Literatura străină din a doua jumătate a secolului al XIX-lea are o influență semnificativă asupra scriitorilor și poeților autohtoni.

În acest moment, romanele realiste domneau în literatura străină. În primul rând, acestea sunt lucrările lui Balzac („Shagreen Skin”, „The Abode of Parma”, „Eugenia Grande”), Charlotte Brontë („Jane Eyre”), Thackeray („The Newcombs”, „Vanity Fair”, „Povestea lui Henry Esmond”), Flaubert („Madame Bovary”, „Educația simțurilor”, „Salammbô”, „Un suflet simplu”).

În Anglia la acea vreme, Charles Dickens era considerat principalul scriitor al lui „Oliver Twist”, „The Pickwick Papers”, „The Life and Adventures of Nicklas Nickleby”, „A Christmas Carol”, „Dombey and Son”; in Rusia.

În poezia europeană, colecția de poezii a lui Charles Baudelaire „Florile răului” devine o adevărată revelație. Acestea sunt lucrările celebrului simbolist european, care au provocat o furtună de nemulțumire și indignare în Europa din cauza numărului mare de replici obscene, poetul a fost chiar amendat pentru încălcarea standardelor morale, făcând din colecția de poezii una dintre cele mai populare din deceniul.