Design de iluminat corect pentru studiourile foto. Iluminare pentru fotografie de studio

ÎN fotografiiÎn mod convențional, pentru ușurință în utilizare, lumina este împărțită în desen, umplere, fundal, lumină de fundal, modelare și lumină de accent. Această gradație general acceptată este destul de abstractă. Iluminarea unui obiect este un proces mai creativ și este supusă mai multor alte legi, care vor fi discutate mai târziu.

Tipuri de iluminat

Lumină cheie (1)

Teoretic, lumina picturii este principalul și principalul lucru în compoziție. El dezvăluie forma obiectelor și detaliile obiectului și a întregii intrigi, lăsând unele elemente în umbră și evidențiind altele. Aceasta este lumină direcțională, care, în funcție de design fotograf sau condiții fotografie poate fi tare sau moale. Brichetele care produc lumină direcțională plasează de obicei sursa de lumină nu mai aproape de un metri și jumătate până la doi metri de obiect fotografie, dar nici foarte departe. În iluminatul natural, rolul de lumină cheie îl joacă soarele sau orice lumină naturală care trece prin orice deschidere. De exemplu, o fereastră, o uşă, un gol între copaci...

Lumina cheie formează un așa-numit contur de umbră. Dacă orice suprafață volumetrică, în special una sferică, este iluminată din lateral fotograf, apoi în secțiunile sale individuale, situate în unghiuri diferite față de razele de lumină, se formează zone umbrite, care formează un contur de umbră.

Lumină de umplere (2)

Lumina de umplere luminează obiectele în mod uniform fotografie, creează nivelul de iluminare necesar elaborării satisfăcătoare a detaliilor și nu creează umbre vizibile. Lumina de umplere face umbrele mai ușoare și este întotdeauna moale.

Lumină de modelare (3)

Lumina de modelare funcționează ca o lumină de umplere suplimentară și servește la evidențierea umbrelor în locurile necesare. Este format din surse mici de lumină moale. De asemenea, este folosit pentru a crea strălucire locală și reflexii pe diferite părți reflectorizante ale unui obiect fotografie. Într-un pavilion foto, forma, culoarea și intensitatea acestora pot fi ajustate.

Iluminare de fundal (4)

Lumina de fundal, sau lumina care se apropie, a fost discutată mai devreme. De asemenea, creează un așa-numit circuit de lumină. Cu cât mai aproape de aparat foto sursa de lumină este instalată, cu cât banda conturului luminii devine mai largă și, invers, cu cât sursa de lumină este mai departe de aparat foto, cu cât această fâșie de lumină devine mai îngustă.

Lumină de fundal (5)

Lumina de fundal servește la iluminarea fundalului, pentru care se folosesc de obicei dispozitive atât cu lumină difuză moale, cât și cu lumină direcțională. Servește la evidențierea unui obiect fotografie, creați o diferență de iluminare între acesta și fundal. De exemplu, dacă doriți ca subiectul să fie pe un fundal alb impecabil, fundalul este iluminat mai puternic decât subiectul - așa cum este obișnuit atunci când fotografiați cu documente. Dacă trebuie să evidențiați un obiect pe un fundal gri sau colorat, atunci fundalul este iluminat mai puțin decât obiectul principal.

Culoarea de fundal nu trebuie să contrasteze puternic cu tenul, cu excepția cazului în care se dorește un astfel de contrast fotograf.

Accent ușor

Un fascicul îngust de lumină tare sau moale este îndreptat către zona obiectului care trebuie iluminat. Această iluminare a fost foarte des folosită în filmele de la mijlocul secolului trecut, când doar unul dintre ochii actorului era în raza de lumină și totul era ascuns în amurg.

Uneori, o singură sursă de lumină este suficientă pentru a obține rezultatul dorit. Pentru obtinerea fotografie prezentat mai jos, a fost folosită o casetă soft mică, situată în spatele și ușor deasupra camerei.

Nu există practic umbre în imaginea rezultată, deoarece sursa de lumină era aproape de cameră. Nu era nevoie să lumineze fundalul, deoarece modelul stătea aproape de el, iar umbra era situată în spatele ei și nu era vizibilă în cadru. Cu această metodă de iluminare, toate defectele pielii care sunt clar vizibile în iluminarea laterală sunt bine ascunse. Modul în care au fost localizate sursele de lumină în timpul fotografierii poate fi văzut aproape întotdeauna clar în pupilele modelului. În acest caz - strict în centru. Acasă, o astfel de iluminare poate fi obținută prin plasarea modelului în fața unei ferestre iluminate.

Mai jos este o altă opțiune de iluminare cu o singură sursă de lumină.

Sursa de lumină (softbox 30x130 cm) a fost amplasată în stânga modelului, iluminând uniform partea stângă. Pentru a preveni ca partea dreaptă să fie prea întunecată, softbox-ul nu a fost poziționat exact în lateral, ci puțin mai aproape de cameră. Fundalul nu era iluminat, deoarece modelul stătea aproape de el, iar umbra ei nu a căzut în cadru, deoarece iluminarea era din stânga, nu din față. Lângă șoldul drept era un reflector mic (30x40cm) din folie mototolită lipită de carton. Drept urmare, coapsa a fost iluminată de lumina reflectată. Atâta timp cât fotografierea se face cu o singură sursă de lumină, de obicei nu există dificultăți în determinarea expunerii. Când există multe surse, unele se pierd și nu înțeleg cum să calculeze totul corect. De fapt, totul este destul de simplu. Figura prezintă un exemplu de locație a blițurilor în jurul subiectului fotografiat. Blițul 2 luminează subiectul din față, 1 și 3 din lateral, 4 luminează fundalul și 5 luminează obiectul într-un unghi și este în mod oficial o sursă de lumină cheie.

Să presupunem că sursele 1,2,3 au aceeași putere și fiecare luminează obiectul în așa fel încât trebuie să setați diafragma la f8. Nu vom vorbi despre viteza obturatorului, deoarece durata blițului este de miimi de secundă, iar expunerea este determinată doar de diafragmă. S-ar părea că dacă, pe lângă blițul 2, activați blițurile 1 și 3, atunci veți avea nevoie de o deschidere nu de f8, ci de f11 sau f16, deoarece va fi mai multă lumină. De fapt, nu este așa și trebuie să fotografiați la aceeași diafragmă f8. Acest lucru se explică prin faptul că blițurile luminează diferite planuri ale obiectului, iar obiectivul vede doar unul. Pentru o minge, deschiderea poate fi schimbată, desigur, la f11, deoarece partea frontală va fi iluminată suplimentar din lateral, dar supraexpunerea unei opriri este practic inobservabilă. Dacă există un cub în fața ta, blițurile laterale nu vor lumina deloc fața frontală. De aici rezultă o concluzie simplă: lumina trebuie pliată, dar numai într-un plan perpendicular pe axa lentilei camerei, iar iluminarea unui obiect depinde foarte mult de forma acestuia.
Pentru fotografiere, este suficient să știm cât de adânci avem nevoie de umbre pentru a construi o schemă de iluminare. Într-un mod simplificat, putem presupune că o diferență de un pas înseamnă umbre luminoase, doi pași înseamnă umbre pronunțate și trei pași înseamnă umbre puternice. Ar trebui să începeți cu o lumină cheie. Diafragma și adâncimea câmpului vor depinde de puterea setată la blițul 5. Să presupunem că suntem mulțumiți de deschiderea f11. Amplasăm blițul unde vrem și setăm puterea necesară. Acum trebuie să eliminăm umbrele profunde care vor apărea în partea dreaptă în zonele neluminate. În acest scop, se folosește blițul de umplere 2, deoarece permitem o diferență de doar un pas, setăm puterea celui de-al doilea bliț cu un pas mai jos - f8. Cu această iluminare, iluminarea subiectului va varia de la f8 pe dreapta la f 11 1/2 pe stânga. Diafragma pentru fotografiere nu se modifică și rămâne f11. Lumina de la blițurile auxiliare rămase este setată în raport cu acest nivel f11 în același mod, adăugând iluminarea într-un singur plan. În ceea ce privește fundalul, pentru ca acesta să fie iluminat la fel ca și modelul, trebuie doar să fie puțin iluminat pentru a compensa scăderea iluminării în segmentul de la model la fundal. În acest caz, zona din stânga a fundalului este mai iluminată de blițul 5, iar umbra modelului cade pe dreapta, așa că ar fi corect să mutați blițul 4 la dreapta în zona de umbră și să-l setați putere la 4-5,6. În general, plasarea blițului pentru a ilumina fundalul în spatele modelului este imposibilă în multe cazuri, deoarece acesta va cădea în cadru. În acest caz, fie două blițuri sunt plasate în lateral, fie unul pe partea opusă a sursei de lumină cheie.

Ar fi greșit să credem că fotografierea sub lumină artificială necesită mai puține cunoștințe sau îndemânare. Dimpotrivă, extinderea posibilităților creative implică inevitabil complicarea procesului de pregătire pentru fotografiere. Pentru a trece prin lentilă aparat foto, razele de lumină de la subiect și-au „scris” imaginea pe film, este necesar ca înainte de fotografiere fotograf a instalat corpuri de iluminat în anumite puncte din cameră, folosind lumina lor pentru a „vopsi” un anumit model de tăiere pe obiect. Atât calitatea tehnică, cât și valoarea artistică a fotografiei vor depinde în mare măsură de acest lucru. Și o astfel de stăpânire creativă a luminii este posibilă numai cu cunoașterea legilor iluminatului, a caracteristicilor dispozitivelor de iluminat și a regulilor de funcționare a acestora.

Iluminat

Să ne uităm la cele mai comune dispozitive de iluminat și la natura luminii pe care le creează. Tehnologia modernă de iluminat și electronică puse la dispoziție fotograf o varietate de surse de lumină cu diverși parametri de proiectare și lumină, variind de la lămpi electrice convenționale până la lămpi cu descărcare în puls.

Lămpile electrice folosite pentru a ilumina camerele diferă în putere și, prin urmare, în puterea luminii pe care o creează. flux luminosși au un recipient din sticlă transparentă, mată sau cu lapte. Această colorare a sticlei cilindrului vă permite să obțineți o lumină mai moale, difuză.

Industria produce, de asemenea, lămpi foto speciale, a căror luminozitate este semnificativ mai mare decât luminozitatea lămpilor electrice convenționale, care se realizează prin arderea lămpii în modul de supraîncălzire. Durata lor de viață variază de la 2 la 8 ore și, prin urmare, ar trebui să fie pornite doar pentru o perioadă scurtă de timp în timpul fotografierii în sine. Atât lămpile electrice convenționale, cât și cele cu incandescență pot avea un reflector de oglindă intern, care permite ca razele de lumină care provin din filamentul fierbinte să fie concentrate într-o singură direcție.

Lămpile cu halogen cu cuarț se caracterizează prin dimensiuni extrem de mici și luminozitate ridicată. Volumul interior al cilindrului este umplut cu vapori de iod, ceea ce îmbunătățește semnificativ parametrii de iluminare ai lămpilor.

Un grup complet independent este reprezentat de lămpile cu descărcare în gaze pulsate care emit lumină sub forma unui impuls luminos foarte scurt (1500 - 110.000 s) și puternic. Volumul interior al cilindrului unor astfel de lămpi este umplut cu un gaz inert, xenon, prin care curentul electric nu trece în condiții normale. Când, folosind un impuls de tensiune de înaltă tensiune, gazul din cilindrul lămpii este ionizat și devine conductor curent electric, un condensator special care a acumulat o sarcină electrică mare este descărcat prin el, iar gazul, transformându-se în plasmă timp de o miime de secundă, emite un impuls luminos puternic. Avantajele unor astfel de lămpi sunt dimensiuni reduse, luminozitate ridicată, eficiență ridicată și flux luminos constant; Dezavantajul este incapacitatea de a controla vizual modelul de tăiere creat de o astfel de sursă asupra subiectului.

Desigur, puteți folosi dispozitive obișnuite de iluminat de uz casnic pentru iluminat - lampa de birou, aplice, candelabre, lămpi de podea etc., cu toate acestea, sunt mai puțin convenabile și în majoritatea cazurilor nu permit crearea iluminării necesare subiectului.

Dispozitivele electronice cu pulsații numite lămpi blitz sunt foarte diverse. Acestea sunt lămpi miniaturale de putere redusă destinate fotografi amatori, și iluminatoare mai puternice, concepute în principal pentru profesioniști fotografi. În toate cazurile, astfel de lămpi bliț sunt alimentate cu curent alternativ, baterii sau baterii reîncărcabile încorporate. Sincronizarea blițului luminos al lămpii cu operarea declanșatorului aparat foto are loc folosind un fir de sincronizare special, sau direct conexiune electrica circuite de sincronizare a lămpii cu încorporat aparat foto contacte sau un fascicul de lumină.

Deoarece durata pulsului de lumină este extrem de scurtă, este necesar ca în momentul blițului fereastra cadrului aparat foto era complet deschis. În caz contrar, doar o parte a cadrului va fi expusă, iar fotografia va fi distrusă. Această condiție este îndeplinită pentru toate fragmentele din camere de luat vederi cu obloane centrale și numai pentru expuneri relativ lungi în camere de luat vederi cu obloane perdea. În descriere aparat foto Cea mai scurtă viteză a obturatorului pentru fotografierea cu bliț este întotdeauna indicată. Desigur, puteți utiliza viteze mai mari ale obturatorului, dar acest lucru nu este necesar.

Caracteristici de fotografiere sub iluminare artificială

Fotografierea sub lumină artificială are propriile sale particularități. De mare importanță este distanța dintre subiect și sursa de lumină, care de cele mai multe ori este limitată la câțiva metri. Modificarea acestei distanțe duce inevitabil la modificări ale iluminării. Modificarea iluminării este proporțională cu pătratul modificării distanței: deci, dacă distanța dintre iluminator și fotografiat obiectul este dublat, iluminarea obiectului va scădea de patru ori. Această circumstanță trebuie întotdeauna luată în considerare la fotografiere.

O proprietate importantă a luminii - direcția fluxului luminos, este direct legată atât de dimensiunile liniare ale sursei de lumină, cât și de distanța de la aceasta la subiect. Aproximativ, această dependență poate fi reprezentată după cum urmează: dacă dimensiunile liniare ale corpului care emite lumină sunt apropiate sau egale cu distanța de la sursă la subiect, atunci iluminarea obiectului este de natură moale, tonală de lumină; dacă dimensiunile liniare ale sursei de lumină sunt de zeci de ori mai mici decât distanța de la aceasta la subiect, o astfel de iluminare poate fi considerată direcțională. Caracteristicile de iluminare pentru diferite rapoarte ale acestor dimensiuni sunt prezentate mai jos:

Care este semnificația practică a unei astfel de dependențe? În primul rând, pe baza datelor furnizate, este ușor de determinat dimensiunile reflectoarelor lămpilor de iluminat necesare pentru a crea unul sau altul tip de iluminat. Deci, dacă este necesar să iluminați fața unei persoane cu lumină difuză moale, fără umbre clare și ascuțite, dimensiunile reflectorului dispozitivului de iluminat ar trebui să fie apropiate de distanța dintre dispozitiv și subiect.

Din acest motiv, în studiourile speciale și pavilioanele de filmare, pentru a crea iluminare difuză moale, se instalează iluminatoare cu dimensiuni ale suprafeței de emisie care depășesc 1 - 2 m spoturi convenționale asigură iluminare difuză doar la distanțe de 30 - 70 cm; la distanta mai mare lumina lor de la subiect devine din ce în ce mai direcțională, din ce în ce mai aspră. Direcția fluxului de lumină al lămpilor blitz este deosebit de remarcabilă, dimensiunile reflectoarelor nu depășesc 5 - 10 cm.

În mare măsură, direcția fluxului luminos depinde de structura suprafeței reflectorizante a reflectorului. Cu cât este mai aproape de oglindă, cu atât împrăștie mai puțin lumina, cu atât fluxul luminos devine mai direcțional. Direcția fluxului luminos este strâns legată de forma reflectorului: cu cât reflectorul este mai adânc, cu atât fasciculul de lumină pe care îl permite să se obțină este mai îngust. Această relație este în mare parte de neobservat atunci când se utilizează iluminatoare convenționale și lămpi cu incandescență. Cu toate acestea, când fotografiați cu camere cu obiective cu focalizare scurtă și iluminați subiectul cu o lampă bliț direct de la aparat foto un fascicul de lumină îngust poate provoca o expunere neuniformă a filmului pe suprafața cadrului: partea centrală va avea o expunere normală, iar marginile cadrului vor fi subexpuse.

Adesea, pentru a înmuia fluxul de lumină de la orice dispozitiv de iluminat, un difuzor de lumină este instalat în calea acestuia direct lângă iluminator, care este un inel metalic pe care se întinde tifon sau tul.

Această metodă este ineficientă și, prin urmare, pentru a obține o lumină difuză moale, ecranele albe cu dimensiuni liniare mari, utilizate la vizualizarea foliilor transparente sau a filmelor de amatori, ar trebui folosite ca emițător secundar cu dimensiuni liniare mari. În acest caz, o sursă de lumină puternică (lampă cu halogen de mare putere sau lampă blitz) este instalată la o distanță de 60 - 90 cm de ecran suspendat pe un trepied sau pe perete, opus centrului acesteia, și fluxul luminos al lămpii. este direcționat către ecran. Lumina reflectată de suprafața ecranului creează o lumină difuză moale, mai ales necesară atunci când portret filmare

În loc de ecran, poți folosi o bucată destul de mare de material alb (cel puțin 60 x 60 cm) sau chiar un perete deschis la culoare. Uneori, pentru a obține o lumină difuză moale într-o cameră sau altă zonă, lumina unei lămpi puternice este direcționată către tavan, care este și un emițător secundar cu o suprafață mare de radiație.

Metodele de mai sus pentru crearea luminii difuze moale au un dezavantaj: iluminarea subiectului, în comparație cu iluminarea cu lumină directă, scade de mai multe ori, ceea ce se explică atât prin pierderea luminii în timpul reflexiei (până la 50%), cât și prin creșterea la distanţa de la sursa de lumină la subiect. De aceea, aceste metode necesită utilizarea unor surse de lumină puternice.

În loc de ecran, perete sau tavan, poți folosi ca reflector o umbrelă acoperită cu material alb. Mătasea groasă de satin sau o altă țesătură destul de densă este cea mai potrivită pentru aceasta. Când este deschisă, o astfel de umbrelă este fixată cu o clemă pe un trepied. O sursă de lumină este, de asemenea, amplasată în imediata apropiere a mânerului. Când sunt pliate, ocupă puțin spațiu, iar în timpul procesului de fotografiere pot fi instalate cu ușurință în locul potrivit din cameră.

Este mult mai ușor să obțineți un fascicul de lumină direcțională. În acest scop este suficient pentru un obișnuit fotografie Când utilizați iluminatorul, puneți un tub lung cilindric lipit împreună din hârtie groasă sau carton subțire, al cărui diametru este egal cu diametrul reflectorului iluminatorului. Lungimea tubului este determinată de gradul de direcționalitate dorit al razelor de lumină. Pentru majoritatea cazurilor întâlnite în practică, o lungime de 50 - 60 cm este suficientă. Suprafața interioară a tubului trebuie acoperită cu hârtie neagră pentru a preveni împrăștierea luminii. Partea de iluminare a unui aparat de mărit foto poate fi folosită și ca sursă de lumină direcțională.

Iluminarea subiectului

La fotografiend Cu dispozitivele de iluminat, natura fiecăreia dintre opțiunile posibile de iluminare este exprimată mai clar decât atunci când fotografiați în lumină naturală, deoarece în aer liber lumina sa atenuează semnificativ contrastele de clarobscur.

În majoritatea cazurilor, pentru a reproduce formele obiectelor în relief, lateral sau frontal, se folosește iluminare oarecum deasupra capului cu lumină direcțională, care nu numai că subliniază tridimensionalitatea obiectului, dar păstrează și caracterul de distribuție a luminii care este familiar ochilor noștri, caracteristic condițiilor de lumină naturală. În schimb, iluminarea unui obiect cu lumină direcțională de jos practic nu are loc niciodată în condiții naturale și, prin urmare, este percepută de noi ca neobișnuite, nenaturale.

Făcând un portret

Să ne întoarcem acum direct la portretîmpușcături - cel mai comun gen fotografiendîn condiții de iluminare artificială. Este destul de evident că este aproape imposibil să obții un obiect la fel de complex ca formă ca un chip uman bine dezvoltat în toate detaliile într-o fotografie cu o singură sursă de lumină direcțională. La fotografiere portretÎn cea mai mare parte, sunt utilizate mai multe surse de lumină, fiecare dintre ele îndeplinește propria sa funcție strict definită.

Caracteristici de iluminare artificială la fotografiere portret

Sursă de lumină care formează modelul principal de tăiere pe față portretizat, se numește o sursă de lumină cheie. Este întotdeauna situat în raport cu fața în emisfera anterioară, adică. fotografiat o persoană îl poate vedea fără a schimba poziția capului în spațiu. Principala diferență între iluminarea creată de această sursă este natura distribuției zonelor iluminate și umbrite pe față.

Indiferent de numărul total de corpuri de iluminat utilizate simultan în timpul portret Când fotografiați, sursa de lumină a cheii este întotdeauna aceeași. Includerea sa duce la o schimbare radicală a naturii iluminatului; pornirea sau oprirea tuturor celorlalte surse de iluminare în timp ce sursa de lumină cheie este pornită nu schimbă natura luminii.

Anterolateral, mai multe iluminat deasupra capului cel mai familiar ochilor noștri și, în același timp, acesta cel mai bun mod dezvăluie forma volumetrică a feței. Prin urmare, sursa luminii de evidențiere este întotdeauna situată deasupra (sau la nivelul) feței portretizatși direct în fața acesteia de-a lungul liniei de simetrie a feței sau în 60 - 70 de grade la dreapta sau la stânga liniei de simetrie. Cu această aranjare a sursei de lumină cheie este furnizată iluminarea față-sus-laterală.

Cu toate acestea, chiar și în aceste limite există set infinit puncte de amplasare în spațiul corpurilor de iluminat.

Poziția acestui dispozitiv de iluminat în plan orizontal este legată și de forma și volumul feței. Cu cât nasul iese mai mult înainte pe față, cu atât ochii sunt mai adânci, cu atât sursa luminii de evidențiere ar trebui să fie mai aproape de axa de simetrie a feței. Desigur, multe depind de direcția de fotografiere: relația dintre forma feței și poziția sursei de lumină cheie este cea mai vizibilă când fotografiați din față și mai puțin când fotografiați în profil.

În ciuda naturii pur creative a procesului de creare a unui model de tăiere pe față portretizat, există o serie de tehnici dezvoltate în practica de fotografiere care vă permit să instalați sursa luminii cheii într-un mod optim. Deci, dacă iluminatorul este situat de-a lungul axei de simetrie a feței, înălțimea sa ar trebui determinată de dimensiunea umbrei de sub nas - este recomandabil să nu depășească jumătate din distanța de la nas la buza superioară și prin întunecarea orbitelor – este de preferat ca pleoapele superioare să fie iluminate cu lumină cheie. Când sursa luminii de evidențiere este situată anterior, înălțimea și poziția ei în spațiu sunt de cele mai multe ori ajustate astfel încât umbra de la nas să traverseze obrazul la distanță de sursă, lăsând un evidențiere ușoară în partea superioară. Adesea, fotografiile în care umbra nasului traversează linia buzelor, iar ochii sunt în umbra crestelor sprâncenelor, arată foarte inestetic, deși o astfel de distribuție a luminii și a umbrei pe față este acceptabilă pentru a obține un anumit pictural. efect.

La fel de importantă la fotografiere este poziția relativă aparat fotoși o sursă de lumină de evidențiere. Dacă sunt plasate pe o parte a planului de simetrie al capului portretizat, apoi cu fața aparat foto partea feței se dovedește a fi mai iluminată; în acest caz, ca în toate cazurile de iluminare frontală, volumele și formele feței sunt transmise în imagine ca fiind mai puțin pronunțate și aplatizate. La plasare aparat fotoși o sursă de evidențiere a luminii din diferite părți ale planului de simetrie al capului portretizat partea umbrită a feței este orientată către dispozitiv; în acest caz, formele sale volumetrice sunt bine reproduse în fotografie.

Deci, ne-am uitat la plasarea sursei de lumină cheie în raport cu fața portretizatși a aparat foto. Cu toate acestea, fotografierea cu o singură sursă de lumină este extrem de rară din cauza contrastului ridicat al modelului de tăiere și a detaliilor slabe în zonele de umbră ale imaginii. Prin urmare, în majoritatea cazurilor, împreună cu sursa de lumină cheie, este implicată o alta, al cărei scop este de a reduce contrastul de lumină și umbră, adică de a evidenția zonele de umbră de pe față și silueta. portretizat. Lumina acestei surse pare să umple umbrele, elaborând detaliile din ele, motiv pentru care această sursă de lumină se numește umplere. Iluminarea feței de către sursa de lumină de umplere ar trebui să fie mai mică decât iluminarea creată de sursa de lumină cheie, deoarece, în caz contrar, modelul de tăiere al sursei de lumină de umplere va întrerupe modelul format de sursa de lumină cheie; la nas, sub bărbie și în alte locuri, și dacă o putere prea mare, sursa de lumină de umplere va prelua funcțiile unei lumini principale, care poate strica complet fotografia.

Sursa de lumină de umplere poate emite atât lumină direcțională, cât și difuză. Depinde unde este plasat. Din moment ce trebuie să umplem vizibilul aparat foto umbre, sursa de lumină de umplere este aproape întotdeauna plasată în imediata apropiere a obiectivului aparat foto. Mai mult, datorită naturii iluminării subiectului, lumina de umplere este plată, frontală.

Este selectat raportul dintre luminozitatea tastei și lumina de umplere pentru fiecare fotografiere fotograf individual în funcție de conceptul creativ și de soluția tonală a fotografiei. Desigur, cu o tonalitate generală de lumină, umbrele ar trebui să fie ușoare și transparente, dar dacă fotografia se bazează pe contraste de clarobscur, atunci umbrele pot fi mai groase și mai profunde.

Pentru a identifica mai bine forma și silueta capului portretizat Mai ales când fotografiați pe un fundal întunecat, utilizați una sau două lumini de modelare. În direcția sa, lumina acestor surse este sus-posterior-laterală, iar în natura fluxului luminos - direcțională. În cele mai multe cazuri, aceste surse sunt instalate în așa fel încât fluxul luminos alunecă în lateral aparat foto față. Puterea surselor de lumină simulate este cel mai adesea aleasă egală cu sau puțin mai mare decât puterea sursei de lumină cheie.

Uneori, două surse de lumină de modelare nu sunt suficiente pentru a contura în volum contururile capului și ale părului. portretizat pe un fundal întunecat. Este necesar să instalați o altă sursă de lumină direcțională - lumina de fundal, a cărei sarcină este de a crea un contur ușor și evidențiază pe coafura și umerii unei persoane. Poziția sa este întotdeauna deasupra capului, iar în plan orizontal este pe o linie dreaptă care leagă aparat foto si model.

La fel ca sursele de lumină de modelare, sursa de lumină de fundal este egală ca putere cu sau puțin mai puternică decât sursa de lumină cheie, iar în ceea ce privește direcția fluxului de lumină este focalizată îngust. Acest lucru se explică nu numai prin scopul funcțional al sursei din spate, ci și prin faptul că lumina acesteia, ca și lumina surselor de modelare, este îndreptată către aparat foto. Prin urmare, întotdeauna la timp portret fotografiere, trebuie să monitorizați cu atenție, astfel încât razele de lumină de la aceste iluminatoare să nu lovească accidental obiectivul aparat foto.

Am examinat sursele de iluminare umană când portret filmare Este destul de evident că nu este nevoie de mai multe dispozitive de iluminare, deoarece sursele de cheie, umplere, modelare și iluminare de fundal creează un model solid de lumină și umbră pe capul, fața și silueta unei persoane. Cu toate acestea, nu este deloc necesar ca toate cele cinci surse de lumină să fie folosite la fotografiere.

Până acum nu am menționat fundalul și iluminarea acestuia, deși acești factori sunt foarte mare importanță V portret fotografii. În primul rând, diferența de tonalitate dintre fundal și contururile feței și figurii portretizat vă permite să evidențiați un obiect în volum și să îl separați de fundal. În al doilea rând, fundalul în sine, tonalitatea și iluminarea acestuia pot fi un element al imaginii și pot contribui la cea mai bună dezvăluire. portret imagine. În al treilea rând, la creare portretîntr-un ton deschis, folosirea unui fundal deschis și iluminarea corespunzătoare a acestuia este inevitabilă.

Astfel, ajungem la concluzia că este necesar portret fotografiere în cel puțin încă un dispozitiv de iluminare - o sursă de iluminare de fundal. În ceea ce privește direcția fluxului de lumină, un astfel de dispozitiv poate fi orice - totul este determinat de cel care stă în fața lui. fotograf o sarcină creativă, iar iluminarea fundalului în comparație cu iluminarea feței se poate schimba într-o gamă destul de largă. Deci, dacă este necesar să obțineți un fundal complet alb în imagine, fără niciun detaliu, atunci iluminarea sa ar trebui să fie cu 0,5 - 1,5 diviziuni de deschidere mai mare decât iluminarea celei mai ușoare zone a feței. Dacă iluminarea de fundal este mai mare decât iluminarea feței cu mai mult de 2 diviziuni de deschidere (acesta este raportul de iluminare la portret Când fotografiați, este necesar să verificați folosind un expozitor foto), atunci limitele dintre față și fundal pot dispărea în fotografie, ca și cum contururile capului și ale figurii ar fi trasate de lumina de pe fundal. Pe de altă parte, dacă iluminarea fundalului este mai mică decât iluminarea feței cu mai mult de 1 - 2 opriri de diafragmă, un astfel de fundal, în ciuda faptului că este realizat din material alb, va arăta gri în imagine.

Folosiți când portret fotografierea doar a unui fundal alb pur sau doar a unui fundal negru profund reprezintă doar cazuri speciale de organizare a fundalului. Foarte des, iluminarea neuniformă a unui fundal deschis ajută la evidențierea mai voluminoasă a figurii umane pe acest fundal. Deci, cu partea mai luminată a feței portretizat este de dorit ca acesta să fie proiectat pe o zonă mai întunecată a fundalului. Acest lucru nu numai că realizează o mai mare spațialitate a imaginii, dar creează și un model ritmic unic de alternanță a zonelor luminoase și întunecate ale imaginii.

Specificul modelului de tăiere al fundalului este în mare parte nedorit, deoarece un astfel de fundal va distrage atenția spectatorilor de la principalul lucru din fotografie - de la imaginea feței. portretizat. În plus, petele luminoase sau întunecate din fundal se pot îmbina cu imaginea unei persoane, creând astfel un model ciudat și bizar. Prin urmare, când portret Atunci când fotografiați, trebuie acordată o mare atenție organizării fundalului. Amintiți-vă că un obiect întunecat pe un fundal deschis este perceput vizual de noi ca fiind mai mic decât este în realitate și, dimpotrivă, un obiect deschis pe un fundal întunecat pare mai mare ca dimensiune. Astfel, o persoană într-un costum deschis pe un fundal întunecat va da impresia că este mare și masivă. Din același motiv, fețele cu trăsături mari și expresive produc o impresie mai calmă pe un fundal întunecat, neutru.

La fotografiend Pentru fețele delicate de femei, în special blondele, este bine să folosiți un fundal deschis. În acest caz, tonalitatea generală a fotografiei și, prin urmare, natura luminii și tonalitatea îmbrăcămintei ar trebui să fie ușoare, fără adâncime. tonuri întunecateși umbre. Această decizie a unei fotografii într-un interval de tonuri deschise este cel mai facilitată nu de tăiere, ci de iluminarea tonurilor deschise a unei persoane. La instalarea corpurilor de iluminat, este necesar ca lumina, dacă este posibil, să umple toate zonele feței și ale figurii și să fie cât mai difuză în natură. Prin urmare, în astfel de condiții de fotografiere, ar trebui fie să aduceți sursa luminii cheie cât mai aproape de obiectiv. aparat foto, și iluminați intens umbrele rezultate cu lumină de umplere difuză sau utilizați ecrane sau umbrele ca iluminatoare care împrăștie bine fluxul de lumină și sunt comparabile ca dimensiune cu distanța de la acestea la model.

Iată încă câteva recomandări pentru portret fotografie cu caracter general. Majoritatea oamenilor nu au fețe complet simetrice, așa că cel mai bine este să le împușcați nu de pe toată fața, ci ușor întoarse, până la jumătate de profil. Mulți oameni, în special persoanele în vârstă, dezvoltă o bărbie dublă. Ei, ca și oamenii cu o parte inferioară masivă a feței, ar trebui să fie așezați pentru fotografie ușor înclinat înainte și aparat foto instalați pe un trepied puțin mai sus decât nivelul capului portretizat. Adevărat, în acest caz, gâtul persoanei va părea scurtat în fotografii, cu toate acestea, trebuie să suportați acest lucru, iar pentru iluminarea de fundal și lumina de modelare în timpul unei astfel de fotografieri, ar trebui folosite surse de lumină cu luminozitate scăzută. Înălțimea de plasare aparat foto adesea determinate de caracteristicile faciale individuale portretizat. Punctul de fotografiere superior este mai potrivit pentru fețele largi, cu nasul moale și o parte inferioară masivă a feței; punctul cel mai de jos este pentru persoanele cu nasul lung și maxilarul inferior mic. Fețele largi pot fi îngustate cu lumină intensă de modelare, în timp ce fețele înguste pot fi extinse vizual cu iluminare frontală plată. Sursele de lumină de modelare trebuie instalate cu mare atenție, monitorizându-se cu atenție unde cad razele fluxului lor de lumină. Lumina din sursele de modelare poate dezvălui nu numai forma obrajilor, a pomeților și a frunții, ci și a cădea pe nas, creând o strălucire neplăcută de lumină asupra acestuia. Aceasta este o greșeală foarte gravă în configurarea luminii de modelare. Dovezi privind utilizarea inadecvată și necorespunzătoare a dispozitivelor de iluminat sunt, de asemenea, umbrele adânci în colțurile orbitelor de lângă podul nasului.

Tehnologia de filmare portret

Deci, ne-am uitat la caracteristicile iluminatului și la câteva reguli portret fotografiere când se utilizează surse de lumină artificială. Ce este tehnologia în sine? fotografiend persoane din gospodărie sau spații neadaptate special pentru aceste scopuri? În primul rând, este necesar să se evalueze premisele în funcție de gradul de adecvare pentru portret filmare. Cel mai bine este dacă este o cameră cu o suprafață de 16 - 25 m2, nu foarte aglomerată cu mobilier. Lungimea spațiului liber pe care fundalul, corpurile de iluminat pe trepiede și aparat foto, nu trebuie să fie mai mică de 4,5 - 5 m, deoarece pentru a controla iluminarea de fundal între acesta și model trebuie să existe un spațiu liber de 1 - 1,5 m lungime.

Fotografie Cel mai bine este să fotografiați oamenii de la o distanță de 2,5 - 3 m. În acest caz, puteți utiliza o lentilă focală destul de lungă, astfel încât să nu existe distorsiuni de perspectivă în forma capului și a figurii persoanei. În plus, un anumit loc este necesar și pentru amplasarea trepiedelor cu corpuri de iluminat. Desigur, aceasta este o opțiune aproape ideală pentru a transforma temporar o cameră de zi într-un pavilion de filmare. Cu toate acestea, este departe de a fi întotdeauna realizabil și către fotograf trebuie să vă mulțumiți cu condițiile existente: fixați și așezați corpurile de iluminat pe mobilier și folosiți ca fundal un perete liber. Este pur și simplu imposibil să dai recomandări specifice pentru toate cazurile care pot fi întâlnite în practica de tir. Cu toate acestea, ar trebui să vă concentrați pe o metodologie consecventă pentru instalarea corpurilor de iluminat atunci când creați un anumit iluminat portretizat.

Ar trebui să începeți în primul rând cu organizarea locului de filmare, instalarea aproximativă a corpurilor de iluminat și aparat foto, selectarea și pregătirea fundalului sau a fundalului dorit, dacă acesta trebuie să aibă un caracter specific. Este destul de evident că toate acestea pot fi făcute numai atunci când fotograf are o bună înțelegere a soluțiilor de iluminare și compoziție pentru fotografii.

După ce toate aparatele și echipamentele au fost pregătite pentru filmare, ar trebui să vă așezați portretizat pe un scaun, într-un fotoliu sau pe un taburet (cel din urmă este de preferat, deoarece scaunul nu are spate, ceea ce interferează foarte des cu procesul de fotografiere) și, examinând cu atenție trăsăturile și trăsăturile feței portretizat, găsiți-i poziția relativ la aparat foto, în care orice defecte fizice, asimetrie facială, defecte ale pielii vor fi cel mai puțin vizibile. Poză portretizat ar trebui să fie, în primul rând, confortabil - o persoană nu trebuie să se încordeze în interior sau, dimpotrivă, să stea cu capul în jos și să-și relaxeze toți mușchii. Cu toate acestea, cea mai confortabilă poziție nu arată întotdeauna bine într-o fotografie, deoarece, de obicei, atunci când comunicăm, percepem o persoană în dinamică, mișcare, în unitate cu obiectele din jur, iar într-o fotografie putem petrece mult timp privind o persoană înghețată, nemișcată. imagine, divorțată de mediu. Desigur, în acest caz, orice încălcare a naturaleței în rotația corpului, poziția brațelor, înclinarea capului sau direcția privirii este deosebit de vizibilă.

Adesea stând în față aparat foto persoana nu se uită în lentilă, ci în față către fotograf, drept urmare în imagine portretabil se dovedește a fi înfățișat cu ochii ridicati. Desigur, nu ar trebui să se uite neapărat în obiectiv. Pe unele portrete puteți vedea că privirea unei persoane este întoarsă undeva în lateral, coborâtă, mai rar - ridicată. Totuși, la fel ca în viață, în timpul unei conversații, căutăm privirea interlocutorului, așa că atunci când privim o fotografie avem o senzație de contact cu o persoană când ne privește direct în ochi (când filmăm prin obiectiv). Desigur daca portretabilîntors în jumătate de profil sau în profil spre aparat foto Privind în lentilă cu o astfel de poziție va părea nefiresc.

După alegerea unei poziții, precum și a direcției și înălțimii de la care se va face fotografierea, începem să instalăm surse de lumină. Ar trebui să începeți prin a alege natura luminii: ton deschis, fără umbre sau decupări clar definite.

Pentru iluminarea în tonuri deschise, cel mai bine este să folosiți ecrane albe sau umbrele ca surse de lumină difuză, care trebuie instalate la o distanță de 1 - 2 m de portretizat la fotografiere în prim-plan și mijloc și la o distanță de 2-3 m la fotografiere de la brâu în sus și la toată înălțimea. Odată ce reflectoarele și sursele de lumină au fost instalate și s-a obținut iluminarea fină dorită a feței sau a figurii unei persoane, este necesar să iluminați fundalul în consecință. Apoi măsurați iluminarea feței și a fundalului, aduceți aceste iluminări în corespondență între ele și treceți direct la fotografiere.

Pentru a crea un model alb-negru pe față portretizatÎn primul rând, este necesar să se determine locația spațială a sursei luminii de evidențiere. Iluminatorul trebuie instalat pe față nu mai aproape de 1 m, deoarece dacă iluminatorul este plasat mai aproape (chiar dacă lampa instalată pe el are o putere mică), fața și figura vor fi iluminate foarte neuniform, deoarece diferența de distanță de la reflectoare până la punctul cel mai apropiat al subiectului și până la punctul cel mai îndepărtat va fi relativ mare. În plus, un reflector din apropiere va interfera cu fotografierea și către fotograf si modele.

În timpul instalării luminii cheie, toate celelalte reflectoare trebuie să fie stinse, deoarece lumina lor poate interfera cu direcția corectă și cu evaluarea critică a modelului de tăiere. În niciun caz nu trebuie să instalați toate sursele de lumină în același timp - doar o persoană cu înaltă calificare poate face acest lucru. către fotograf cu mulți ani de experiență portret filmare.

Odată ce a fost găsită poziția sursei de lumină cheie, puteți trece la instalarea și determinarea intensității luminoase a sursei de lumină de umplere. Dacă tensiunea de alimentare a lămpii acestui spot este reglată cu ajutorul unui autotransformator, selectarea gradului dorit de iluminare a umbrei nu va fi dificilă. Dacă nu există transformator sau regulator de tensiune, va trebui fie să acoperiți intradosul cu unul sau mai multe straturi de tifon, fie să reglați gradul de iluminare a umbrei prin deplasarea intradosului mai aproape sau mai aproape de subiect.

Următoarea etapă poate fi considerată determinarea locației și intensității surselor de lumină de modelare (dacă sunt necesare conform conceptului creativ). Razele de lumină de la ele ar trebui să alunece pe față și să nu fie îndreptate către ea într-un unghi obtuz. Nu există încă suficientă experiență în instalarea intradoselor când portret Când fotografiați, puteți opri cheia și umple luminile pentru o perioadă scurtă de timp pentru a controla poziționarea corectă a iluminatoarelor de modelare. În același timp, strălucirea inutilă a nasului sau a altor părți ale feței va deveni deosebit de vizibilă și poate fi eliminată cu ușurință. În același timp, este necesar să se verifice dacă lumina de la spoturile de modelare intră în obiectiv aparat foto. Atât un parasolar bun, cât și limitatoarele de flux de lumină plasate pe reflectoare pot ajuta aici.

Sursa de iluminare de fundal, dacă este necesar, este instalată ultima. În acest caz, ca și în cazul plasării spoturilor de modelare, ar trebui să verificați dacă lumina acestuia intră în lentilă aparat foto.

Să discutăm pe scurt despre utilizarea lentilelor interschimbabile când portret filmare Cele mai potrivite în acest scop pot fi considerate lentile cu o distanță focală de 2 - 3 ori mai mare decât diagonala cadrului: pentru film îngust aparat foto Acestea sunt lentile cu o distanta focala de 85 - 135 mm, pentru film lat - 120 - 180 mm. Totuși, ține cont că vorbim de fotografie de aproape. portret. Când trageți talie portretȘi portret la înălţime maximă folosesc distanţe focale mai scurte şi egale lentile cu unghi larg, care este determinat fotografîn funcţie de sarcina vizuală.

Cel mai adesea, în acest scop sunt folosite lentile destul de rapide, care nu au aproape nicio deschidere. Faptul este că naturalismul excesiv, accentuat portret imaginile, reprezentarea structurii pielii feței și a ridurilor produc o impresie neplăcută în fotografii, deoarece în viață nu vedem fețe așa. În același scop, pe obiectiv sunt adesea folosite diverse accesorii de înmuiere. aparat foto. Cel mai simplu dintre ele poate fi un filtru de lumină, pe suprafața căruia se fac mai multe lovituri de vaselină. Gradul de înmuiere a imaginii ar trebui selectat experimental, în plus, nevoia de înmuiere intensivă apare cel mai adesea numai la fotografiere portrete de femei.

Să luăm acum în considerare posibilitățile de utilizare a lămpilor cu blitz pentru a ilumina fața. Fotografierea folosind o lampă bliț montată direct pe aparat foto sau alaturi, nu prezinta nici un interes, deoarece in acelasi timp fotograf lipsiți de posibilitatea de a folosi lumina ca mijloc vizual - fotografierea are loc în iluminare frontală, iar obiectele mai îndepărtate (fondul) apar subexpuse în fotografii. Crearea unui set special de lămpi bliț în majoritatea cazurilor pentru un începător fotograf amator nu este posibil. Prin urmare, este cel mai rațional să folosiți una sau două lămpi bliț în documentare fotografii, când este necesar să surprindeți orice moment al evenimentelor în desfășurare, iar iluminarea existentă pentru filmare nu este suficientă.

La fotografiend La lămpile cu blitz, expunerea este ajustată prin schimbarea diafragmei lentilei, deoarece durata expunerii la lumină pe emulsie este egală cu durata blițului luminii în sine.

Dacă nu utilizați lumină directă de la o lampă bliț, ci lumină reflectată de pe un ecran, perete, tavan etc., procedura de calcul se schimbă oarecum: valoarea distanței trebuie luată egală cu suma distanțelor de la lampa bliț la ecran și de la ecran la subiect, împărțit la rădăcina pătrată a reflectanței unui ecran sau a altei suprafețe (aproximativ 0,5 pentru suprafețele albe). De exemplu, lampa blițului este situată la o distanță de 1 m de tavan alb, de la tavan la subiect 3 m, coeficient de reflexie 0,5. Distanța dată va fi egală cu:

(1m + 3m)/SQRT0,5 = 5,6 m

Când utilizați două sau mai multe lămpi cu blitz, toate calculele devin mai complicate.

Iluminatoarele cu impulsuri pot fi folosite și în timpul zilei când fotografiați în aer liber.

Din descrierea scopului funcțional al dispozitivelor de iluminat când portret când fotografiați, știți ce este lângă obiectiv aparat foto De obicei, este instalată o sursă de lumină de umplere - așa este cel mai indicat să folosiți una instalată aparat foto lampă bliț. În același timp, lumina zilei (lumina de la fereastră, lumina soarelui atunci când fotografiați pe stradă) va acționa ca o lumină principală sau de fundal), iar lumina unei surse pulsate de la aparat foto va fi fie desen sau umplere. Dar o astfel de utilizare a unei lămpi bliț este posibilă numai atunci când declanșatorul aparat foto vă permite să modificați gradul de impact lumina zilei, iar deschiderea este gradul de expunere a luminii lămpii blitz-ului la stratul de emulsie filme fotografice, ceea ce este posibil numai cu un obturator central sau cu compensarea expunerii cu bliț.

În acest caz, calculul valorilor de expunere ale vitezei de expunere și diafragmei se efectuează în următoarea secvență: focalizați obiectivul în funcție de distanța de la aparat fotoÎnainte de modelul și numărul de ghidare al blițului, se determină valoarea diafragmei obiectivului, după care, pe baza acestei valori a diafragmei, se determină valoarea vitezei de expunere cu ajutorul unui expunere foto. Evident, în conformitate cu sarcina vizuală declarată și efectul de iluminare dorit fotograf are capacitatea, prin selectarea uneia sau a altei perechi viteza obturatorului-diafragma, de a regla raportul dintre intensitatea de expunere a filmului fotografic la lumina zilei și lumina blitzului.

Deci, atunci când instalați mai multe expunere scurtă Odată cu o creștere corespunzătoare a deschiderii relative a obiectivului, gradul de expunere la lumina zilei pe filmul fotografic va rămâne neschimbat, iar gradul de expunere la lumină de la iluminatorul pulsat va crește. În schimb, când se setează o viteză mai mare a obturatorului cu o scădere corespunzătoare simultană a deschiderii relative a obiectivului, în timp ce filmul fotografic rămâne expus la lumina zilei, intensitatea expunerii la lumina blitzului va scădea. Dacă valoarea diafragmei relative a lentilei nu este modificată, adică gradul de expunere a filmului fotografic la lumina de la lampa blițului rămâne neschimbat, modificarea vitezei de expunere va duce la o modificare corespunzătoare a densității acelor zone ale obiectului. imagini care au fost lovite doar de lumina zilei.

Astfel, utilizarea unei singure lămpi bliț pentru a obține efecte de iluminare interesante din punct de vedere vizual este foarte limitată și este posibilă mai ales dacă există o aparat foto cu inchidere centrala. În ceea ce privește utilizarea simultană a mai multor dispozitive de iluminare în impulsuri combinate într-un singur sistem, cel mai adesea astfel de sisteme sunt utilizate în culori profesionale fotografii.

Fotografie cu natură moartă

Fotografierea sub iluminare artificială nu se limitează doar la gen portret. Fotografiile cu diferite compoziții de obiecte - naturi moarte - pot fi foarte interesante atât în ​​ceea ce privește forma lor vizuală, cât și imaginea reflectării lumii din jurul nostru.

Natura moartă ca gen independent arta fotografica are propriile sarcini, propria gamă de teme și intrigi, expresivitatea și figurativitatea inerentă a limbajului artistic. Când filmează natură moartă, le folosesc pe scară largă pe toate Arte vizuale fotografii- soluții de iluminare și culoare, tonalitate și o mare varietate de tehnici de compoziție. Metodologia și modalitățile de rezolvare a problemelor vizuale în acest caz capătă o concretețe deosebită, deoarece fotografiile înfățișează adesea nu numai obiecte ca atare, ci și situația, mediul care înconjoară aceste obiecte și se creează o anumită dispoziție. Prin urmare, privitorul primește o impresie atât de la obiectele specifice din cadru, cât și din spațiul asumat în afara cadrului.

Cu toate acestea, ar fi greșit să considerăm natura moartă ca fiind cel mai simplu gen. arta fotografica. Aici, ca în reclamă fotografii, care reprezintă adesea o dezvoltare îngust focalizată a unei naturi moarte, este foarte important să se realizeze o soluție compozițională și luminoasă completă, perfectă pentru cadru, o redare expresivă în fotografie a formelor volumetrice și a texturii suprafeței obiectelor și a acestora. aranjare spatiala. În consecință, munca trebuie să fie deosebit de minuțioasă și precisă. fotograf cu lumina, deoarece numai cu ajutorul luminii se poate transmite in fotografii senzatia de rugozitate sau netezime a suprafetei obiectelor si aranjarea lor spatiala.

În cele mai multe cazuri, o natură moartă este o imagine de aproape a obiectelor. În fotografii ar trebui să arate așa cum suntem obișnuiți să le vedem în viața reală. Și acest lucru este posibil numai dacă textura suprafeței obiectelor este transmisă prin instalarea adecvată a corpurilor de iluminat. De aceea natura moartă poate fi considerată nu numai ca un gen independent arta fotografica, dar și ca un fel de proces educațional pentru stăpânirea tehnicilor de iluminare, ca modalitate de perfecționare fotografică pricepere.

Să ne oprim în primul rând asupra obiectelor naturii moarte. Atenţie fotograf va fi întotdeauna atras de articolele tradiționale precum legumele, fructele, vasele din sticlă și porțelan, unelte umane și articole de uz casnic. Temele unor astfel de naturi moarte sunt infinit de variate și inepuizabile. În același timp, de multe ori principalul lucru în înfățișarea unei naturi moarte nu este subiectul căruia îi este dedicată fotografia, ci forma sa picturală, priceperea. fotograf ca iluminator.

Când fotografiați o natură statică, este adesea suficient să folosiți o singură sursă de lumină pentru a obține o fotografie interesantă ca ton, lumină și umbră.

La fotografiend Produsele din porțelan pot fi folosite nu numai pe fundal alb, ci și negru. În acest caz, baza construcției tonale a imaginii va fi contrastul dintre vasele ușoare și un fundal întunecat nespecific. Pentru a contura clar contururile serviciului, puteți utiliza lumina din spate (aproape din spate) deasupra capului și puteți ilumina obiectele din față cu surse de lumină difuză.

Suprafata lucioasa din portelan si produse din sticla foarte des, atunci când sunt iluminate cu lumină frontală, există multă strălucire. O astfel de strălucire, deși revigorează imaginea, este în multe cazuri nedorită, deoarece interferează cu percepția holistică a formei obiectelor. Dacă fotografie produse din sticlă transparentă sau colorată în lumină, plasând un fundal alb, puternic luminat în spatele obiectelor din sticlă, toată strălucirea de pe suprafață dispare.

Mai complex în construcții și tehnologie fotografiend sunt naturi moarte dinamice unde există mișcare. Desigur, este mai ușor să filmați astfel de scene folosind lămpi cu bliț, dar este posibil și să fotografiați obiecte în mișcare sau turnarea lichidului folosind lumina reflectoarelor obișnuite.

O atenție deosebită când fotografiend Naturile moarte ar trebui să primească fundalul. În cele mai multe cazuri, suprafața pe care sunt plasate obiectele și fundalul sunt separate printr-o linie orizontală, ceea ce interferează cu percepția holistică a fotografiei, deoarece împarte imaginea în două părți. Pentru a evita această linie din imagine, ar trebui să alegeți fie un punct de fotografiere înalt, fie să utilizați o coală destul de mare de hârtie sau o bucată de material ca fundal. În acest caz, hârtia sau țesătura ar trebui, îndoindu-se lină, să se miște de la planul orizontal la cel vertical.

Puteți înregistra naturi moarte cu lentile de diferite distanțe focale - totul depinde de idee fotograf. Asigurarea unei adâncimi suficiente de câmp și a unei rezoluții înalte este obținută prin deschiderea lentilei la 1:8 sau 1:11. Pentru a obține o claritate ridicată pentru a transmite textura obiectelor din fotografii, ar trebui să utilizați un film fotografic de sensibilitate minimă, iar aceasta, la rândul său, necesită instalare. aparat foto pe un trepied. O poziție fixă ​​a camerei atunci când fotografiați o natură statică este, de asemenea, de dorit, deoarece în acest caz este cel mai convenabil să compuneți cadrul prin observarea obiectelor prin vizor și găsirea celei mai favorabile locații pentru fiecare dintre ele.

Articolul vorbește despre modul în care puteți realiza un portret de înaltă calitate în studio folosind doar două surse de lumină, umbrele albe, o farfurie de frumusețe, un fundal de hârtie alb și negru și un reflector de portret.

Nu vă răsfățați cu așteptări zadarnice că, după ce ați studiat aceste metode, veți învăța imediat cum să faceți fotografii la nivelul unor mari fotografi.
In orice caz, acest material vă va extinde în mod semnificativ cunoștințele despre utilizarea iluminatului de studio și va da un impuls autodezvoltării și învățării materialelor noi.

Articolul va descrie metoda de fixare a luminii cu doar două surse. De ce este asta? De ce nu trei? E simplu. În primul rând, o cantitate mare de lumină nu afectează întotdeauna calitatea imaginii. În al doilea rând, stăpânind tehnica de lucru cu două surse, puteți trece cu ușurință la lucrul cu trei sau mai multe blițuri. În al treilea rând, cel mai adesea în studiouri există doar două surse de lumină. Acesta poate fi considerat un minim de bază, dar este adesea un maxim. Într-un studio acasă în care spațiul este limitat și, de obicei, bugetul, două surse de lumină sunt norma.

Prima schemă.

Folosind o singură sursă de lumină (reflector „dish” + monobloc), precum și fundal alb din hârtie vă permit să obțineți un model rigid de umbre și lumină. Tranziția luminii și umbrei este clară și ascuțită. Pentru a obține acest efect, modelul trebuie să stea foarte aproape de fundal. Datorită acestui fapt, sursa de lumină, situată frontal, va crea o umbră densă pe fundalul hârtiei albe. Monoblocul poate fi amplasat la diferite înălțimi. Cu cât este mai sus, cu atât umbra va fi mai lungă. Cel mai convenabil va fi să folosiți un suport „macara”. Vă va permite să instalați lumina vizavi de model, iar suportul nu va interfera cu fotografierea.

A doua schemă.

Acest circuit este cu o singură sursă de lumină. Se vor folosi o bomboane și o umbrelă albă „pentru lumină”. Fundalul pentru model va fi negru. Cu această schemă, puteți realiza un portret în care modelul va fi iluminat dintr-o singură parte. O astfel de iluminare va adăuga profunzime și expresivitate portretului, cu toate acestea, o astfel de iluminare nu se va potrivi fiecărui model. Modelul ar trebui să fie ușor îndepărtat de pe fundal, iar batonul de bomboane să fie la nivelul capului ei.

A treia schemă.

Folosim două monoblocuri cu umbrele albe „la lumină” și un fundal de hârtie alb. Instalăm iluminatul și îl direcționăm în diagonală spre model. Sursa principală de lumină este situată în stânga. El pictează clar obscur moale. Iluminarea suplimentară este instalată în dreapta în spatele modelului și luminează fundalul. O sursă suplimentară într-o astfel de schemă va elimina golurile din umbrele din dreapta și va crea iluminare de fundal, adăugând volum imaginii. Modelul este poziționat la trei sferturi față de fundal. Sursa de lumină principală este situată la nivelul feței modelului sau puțin mai sus, iar sursa de lumină suplimentară este situată la nivelul umerilor. O atmosferă unică suplimentară a fost creată de sticla udă prin care a fost făcută fotografia.

A patra schemă.

Această schemă folosește iluminarea și fundalul în mod similar schema anterioară. Lumina este instalată pe ambele părți ale modelului la un unghi de 45 de grade. Ambele îndeplinesc funcția de a umple scena cu lumină. Acest lucru creează o lumină slabă. Nu vor exista umbre adânci cu această schemă. Din cauza subexpunerii, fundalul alb devine ușor gri. Pentru a exclude fundalul din cadru, puteți decupa portretul.
Când fotografiați portrete în stilul „Frumusețe”, este bine să utilizați un reflector de portret. Această fotografie demonstrează beneficiile acestui accesoriu. Reflectorul vă permite să reglați în mod flexibil umbrele de pe fața și gâtul modelului. În exemplu, a fost folosit un reflector mic cu un diametru de 32 inci, de culoare argintie. A fost pozitionat in centrul cadrului la nivelul pieptului.

A cincea schemă.

Două monoblocuri cu umbrele albe „în lumină” sunt instalate în diagonală față de subiect, care este situat pe un fundal negru. Sursa principală va fi cea din stânga. Va crea un triunghi de umbră pe fața modelului. Acest model este adesea numit „triunghi”. Iluminarea de fundal creează o a doua sursă. Evidențiază silueta și părul modelului și, de asemenea, adaugă volum. Iluminarea fundalului îl face nu negru, ci gri, dar acest lucru beneficiază doar fotografia, deoarece griul este mult mai ușor de perceput, este mai neutru.

A șasea schemă.

Schema implementează utilizarea a două monoblocuri și umbrele „în lumină” cu un fundal de hârtie albă. Lumina este instalată pe ambele părți ale modelului și strălucește la un unghi de 90 de grade. Ambele monoblocuri funcționează ca lumină de umplere. Lumina și umbra devin moi, dar în centru umbra capătă profunzime. Această schemă adaugă expresivitate fotografiei, dar poate să nu fie potrivită pentru toate modelele. Fundalul alb devine gri.

A șaptea schemă.

Această diagramă demonstrează utilizarea a două monoblocuri și a unei umbrele albe, precum și a unui fundal de hârtie neagră. Ambele monoblocuri sunt situate în stânga și în dreapta modelului. Sursa principală este plasată în fața modelului și va umple cadrul cu lumină. Datorită acesteia, se va realiza o umplere uniformă a cadrului cu lumină. Al doilea monobloc este instalat în dreapta, puțin în spatele modelului. Va crea iluminare de fundal, va evidenția figura și va adăuga puțină rigiditate și volum. Pentru difuzarea fluxului luminos se folosește o cană, care este furnizată într-un set împreună cu monoblocul. vă permite să obțineți tranziții strânse de la lumină la umbră. Sursa de iluminare de fundal îndeplinește o altă funcție. trage mici stropi de apă.

Schema a opta.

Două monoblocuri cu umbrele albe „în lumină” sunt instalate în spatele modelului și își direcționează lumina pe un fundal alb. Unghiul de incidență al luminii este de 45 de grade. Ambele surse creează o silueta moale a modelului. Fundalul alb și lumina de umplere fac modelul să pară ușor supraexpus. Detaliile minore sunt ascunse în umbră, dar trăsăturile feței se disting. În această schemă, este aplicabilă nuanțarea de fundal. În exemplul nostru, rozul a creat tandrețe și căldură.

Schema a noua.

Această schemă necesită mai multe accesorii. Veți avea nevoie de: două monoblocuri, un reflector de vase, o ceașcă standard și un fundal alb. Aranjam echipamentul conform diagramei. „Placa” este instalată frontal deasupra ochilor modelului. Acest lucru va da un model de umbră pe fața modelului care seamănă cu un fluture. Această configurație este uneori numită „Portretul Hollywood” datorită faptului că multe portrete din industria filmului sunt filmate în acest fel. O poziție mai înaltă a reflectorului va produce o umbră mai lungă din nas. Fundalul din spatele modelului este situat la o distanță de aproximativ un metru. Din această cauză, umbra cade pe fundal, iar cadrul devine mai dens. Densitatea cadrului poate fi ajustată prin mutarea modelului mai departe sau mai aproape de fundal.
Pentru această schemă, un suport de „macara” este potrivit, deoarece nu va interfera cu fotograful la fotografiere. Lumina suplimentară este instalată în spatele modelului la același nivel cu umerii. Se creează lumină de fundal. Această lumină scoate în evidență textura părului și adaugă volum.

Schema a zecea.

Această schemă o repetă aproape complet pe a patra. Dispunerea echipamentului este aceeași. Singura diferență este absența impulsurilor de lumină. De exemplu, un portret a fost realizat doar cu o lumină pilot. Datorită puterii luminoase reduse, puteți face fotografii cu o adâncime de câmp mult mai mică.

Există o mulțime de scheme pentru configurarea luminii într-un studio atunci când fotografiați un portret. Cele zece exemple prezentate sunt menite să faciliteze înțelegerea tehnicilor de iluminare. Orice fotograf începător va găsi ceva nou în aceste modele.

Pe baza materialelor de pe site:

Cu acest material continui seria despre iluminatul studioului, inceputa cu articolul „Studio fotografic pentru incepatori. Bazele lucrului cu lumina pulsată de studio”. Următorul articol va fi dedicat principalelor greșeli din fotografia de studio, apoi ne vom uita la alte scheme de iluminare - „high key” High Key, „low key” Low Key și scheme non-standard pentru setarea luminii într-un studio foto, inclusiv o schemă de iluminare și o metodă de procesare în stilul lui Andrzej Drăgan, exemplu care poate fi văzut adesea pe coperțile revistei Esquire. Hai sa zburam!

Sarcinile iluminării studioului sunt de a imita lumina naturală, de a crea și de a sublinia volumul, de a transmite starea de spirit a fotografiei, de a arăta avantajele subiectului și de a ascunde dezavantajele. Să luăm în considerare o schemă clasică de iluminare. Este adesea numit Rembrandt (în acest fel marele artist și-a pictat portretele), uneori se găsește numele „45 de grade” (patruzeci și cinci). Dispunerea dispozitivelor din diagramă este dată ca exemplu. Nu merită să repetați aranjarea diagramei în studio unu la unu!

Sursă de lumină cheie.

Sursa de lumină desenată formează un model în tonuri deschise sau în nuanțe deschise.

Ce accesorii care formează lumină ar trebui să fie folosite pentru o sursă de lumină cheie?

Pentru a transmite starea de spirit a fotografiei, trebuie să alegeți o soluție de iluminare. Permiteți-mi să vă reamintesc că, pe baza naturii luminii (moale, tare), există două tipuri de soluții de iluminare: cut off și light-tonal. Iluminarea de întrerupere este lumină tare, care se obține prin utilizarea unor reflectoare mici. De obicei se folosesc vase de înfrumusețare și reflectoare. Suprafața argintie și dimensiunile reduse ale reflectoarelor oferă lumină puternică.

Avantajele luminii tăiate: volum și textura pronunțate. Contra: textura puternică a pielii, care este acceptabilă pentru portretele masculine, dar nedorită pentru cele feminine. Dezavantajele includ necesitatea de a lua în considerare cu atenție plasarea luminii și poziția modelului. Schimbarea modelului cu câțiva centimetri sau întoarcerea lui ușor poate duce la umbre inestetice și modificări nedorite ale liniilor și formelor. Pentru a obține caracterul tonal deschis al portretului, vom folosi surse de lumină difuză moale cu o suprafață mare de emițăre a luminii pentru sursa de desen: cutii moi, cutii cu benzi și umbrele foto.

Unde și la ce înălțime trebuie instalată sursa de lumină de evidențiere?

Opțiuni de instalare a luminii:

• Frontal
• Anterodiagonală
• Latură
• Diagonala posterioară
• Back-up

Sursa de desen este de obicei situată anterior în diagonală. La un unghi de aproximativ 45 de grade față de linia optică a modelului camerei. Mai mult, modelul este întors spre sursa de desen în așa fel încât sursa de desen să fie ușor „înapoi” în planul nasului. (Să ne imaginăm un arc de fundal al camerei și să desenăm un plan din nasul modelului care va intersecta acest arc. Dispozitivul ar trebui să fie în spatele acestui punct de intersecție, puțin mai aproape de fundal.)

Acum despre înălțimea sursei de desen. Dacă coborâm sursa prea jos, vom obține înfricoșătorul „Contele Dracula” (amintiți-vă că în taberele de pionieri îi speriau pe prieteni cu o lanternă sub bărbie). De asemenea, fața va părea mai lată decât este de fapt. Dacă ridicăm dispozitivul prea sus, obținem lumină deasupra capului dramatică, ca la teatru, umbre sub ochi (ca un panda). Concluzie: îl vom plasa chiar deasupra capului modelului. De asemenea, recomand, atunci când setați înălțimea luminii, să monitorizați strălucirea în ochii modelului. Evidențierile conferă aspectului mai multă expresivitate.

Care este puterea luminii de evidențiere față de alte dispozitive?

Lumina cheie este de obicei cu 1 până la 1,5 trepte mai strălucitoare (F-Stop) decât restul modelului de lumină. Puterea altor surse este întotdeauna în concordanță cu sursa de iluminare, iar în schema clasică de iluminare este întotdeauna mai mică decât aceasta.

Lumină de umplere

Pentru lumina de umplere, utilizați fie o cutie moale, fie un panou reflectorizant (panou de lumină, disc de lumină). Scopul luminii de umplere este de a atenua modelul de tăiere. Adică, faceți umbrele mai puțin adânci. Exemple în care pur și simplu nu este necesară lumina de umplere: un portret masculin alb-negru, un portret feminin dramatic (mai puțin obișnuit) și un portret în tonuri deschise, în care totul este moale și bun.

Lumina de umplere este de obicei plasată fie în față, fie lângă cameră (puțin la stânga și la dreapta), anterior. În literatura de specialitate am văzut o afirmație conform căreia sursa de lumină de umplere ar trebui să fie exclusiv frontală pentru a preveni apariția umbrelor duble. Nu sunt puternic de acord cu această afirmație. Este suficient să folosiți o cutie moale mare sau un disc de lumină (panou luminos) situat aproape de model, ceea ce nu va duce la apariția unor umbre suplimentare.

Lumină din spate

Singurul scop al luminii de fundal este de a separa modelul de fundal și de a adăuga profunzime și volum fotografiei. Pentru lumina de fundal, se folosesc de obicei surse de lumină tare, formând un punct de lumină de o anumită formă și dimensiune sau iluminând uniform fundalul. Accesorii de modelare a luminii pentru lumina de fundal: găleată, reflectoare standard, tub (Snoot), perdele (Barn Doors). Filtrele de culoare sunt, de asemenea, folosite pentru a obține culoarea de fundal necesară, sau dispozitive speciale cu o lentilă Fresnel și posibilitatea de a instala măști Gabo (plăci de șablon metalic cu model sculptat) - de exemplu, pentru a simula efectul jaluzelelor sau un model care imită lumina de la o fereastră cu o umbră din cadru.

În fotografia de portret clasică, există câteva principii fundamentale ale luminii pe care trebuie să le cunoașteți și să le controlați în timpul procesului de fotografiere și să înțelegeți pe care să le utilizați pentru a transmite starea de spirit potrivită, imaginea potrivită sau cea mai măgulitoare reprezentare a modelului în un portret.

Merită să ne amintim aceste reguli pentru a le respecta cu ușurință și, cel mai important, pentru a ști când și cum pot fi încălcate. Învață aceste 6 reguli - ele vor deveni reperele tale pe calea către o fotografie de portret excelentă. Și nu uitați că cea mai bună învățare este să alternați teoria cu practica.

Care sunt modurile de iluminare în fotografia de portret? Putem spune că este un joc de lumini și umbre care poate schimba percepția și forma feței. În termeni simpli, ce formă va fi umbra pe față depinde de metoda de iluminare. Există patru cele mai comune baze pentru iluminatul uman:

• iluminat lateral;
• iluminat clasic;
• iluminat Rembrandt;
• fluture.

La principalele 4 tipuri, merită adăugat două metode suplimentare, care sunt mai multe elemente de stil și pot fi utilizate simultan cu modurile de iluminare de bază într-un portret: iluminare largă și îngustă.
Să ne uităm la fiecare tip de iluminat separat.

1. Iluminare laterală (Split Lighting)

În acest mod, lumina „împarte” fața în două jumătăți egale, dintre care una este în lumină și cealaltă în umbră. Acest tip de iluminare este mai potrivit pentru bărbați și este adesea folosit atunci când faceți portrete ale muzicienilor sau artiștilor, deoarece adaugă dramă portretului. Nu există reguli stricte și rapide pentru utilizarea unui anumit tip de iluminat, doar recomandări bazate pe percepția medie. Este necesar să cunoașteți astfel de reguli pentru a putea fi folosite ca punct de plecare de bază.

Pentru a obține un efect similar, plasați-l la 90 de grade la stânga sau la dreapta subiectului și poate chiar ușor în spatele capului. Amplasarea luminii în raport cu subiectul depinde de forma feței persoanei. Vedeți cum lumina vă atinge fața și ajustați-vă în consecință. Lumina din partea umbră ar trebui să cadă numai asupra ochilor și să modeleze fața în așa fel încât limita dintre lumină și umbră să fie clar în mijloc. Dacă, atunci când rotiți în jurul feței unei persoane, vedeți că lumina cade mai mult pe obraz, este foarte posibil ca modelul pur și simplu să nu fie potrivit pentru această schemă, care ar trebui să aibă o descompunere ideală a luminii.

NOTĂ. Rețineți că pentru a menține un model de iluminare consistent, sursa dvs. de lumină trebuie să se miște în funcție de dacă modelul se mișcă. Indiferent dacă faceți o fotografie frontală, ¾ din față sau chiar un profil, lumina trebuie să „urmeze un model”. Dacă modelul întoarce pur și simplu capul, întreaga imagine se va schimba. Trebuie să reglați iluminarea prin mișcarea sursei sau rotind ușor modelul în direcția dorită.

Ce este o străluciresi de ce este nevoie?

Acordați atenție reflectării sursei reale de lumină în ochii modelului. Stralucirea apare ca pete albe în ochii copilului în fotografia de mai sus. Dacă te uiți cu atenție, poți vedea contururile dispozitivelor care au fost folosite pentru a realiza portretul.

De exemplu, fotografia arată un punct luminos al unui hexagon cu un centru întunecat. Aceasta este lumina care a fost folosită -

Acest efect se numește flare. Fără strălucire, ochii modelului devin întunecați și arată inexpresiv. Când fotografiați, asigurați-vă că cel puțin un ochi are toată strălucirea reflectată. Rețineți că evidențierea schimbă și subtil culoarea irisului și luminozitatea generală a ochilor, ceea ce sporește senzația de vitalitate și adaugă strălucire ochilor.

2. Iluminare clasică (Iluminare în buclă)

Iluminarea clasică este considerată a fi cea care creează o umbră ușoară din nas pe obraji, creând astfel o buclă de lumină-umbră. Pentru a realiza acest lucru, trebuie să-l poziționați puțin deasupra nivelului ochilor și la un unghi de aproximativ 30-45 de grade față de cameră (în funcție de persoană, trebuie să învățați să citiți fețele oamenilor).

Priviți această imagine și observați cum cad umbrele. În stânga și în dreapta puteți vedea mici umbre lângă nas. Ele sunt întotdeauna lăsate, doar asigurați-vă că umbra este ușor îndreptată în jos. Pentru a face acest lucru, nu așezați sursa de lumină prea sus, deoarece acest lucru poate duce la formarea de umbre nedorite pe față și la pierderea luminii în ochii modelelor.

Iluminatul clasic este considerat cel mai popular model de iluminare pentru fotografia portretului, deoarece modelul de lumini și umbre create este cel mai bun și evidențiază cele mai bune caracteristici ale majorității oamenilor.

În diagramă, un fundal negru indică o fâșie de copaci, care se află în spatele cuplului, în timp ce soarele este ascuns în spatele verdeață. Folosit pentru a obține suficientă lumină pe fețe. Dacă îi schimbați ușor poziția, puteți alege diferite opțiuni de iluminare.

Cu metoda clasică de iluminare, se instalează la un unghi de 30-45 de grade. departe de cameră și chiar deasupra nivelului ochilor modelului. Trebuie avut grijă să vă asigurați că bucla de lumină-umbră nu atinge pliul nazolabial. O greșeală comună în rândul începătorilor este să plaseze reflectorul prea jos, aruncând prea multă lumină pe partea inferioară a feței, creând o imagine nemăgulitoare pentru subiect.

3. Iluminat Rembrandt

Iluminatul poartă numele celebrului artist deoarece Rembrandt a folosit adesea acest model de lumină în picturile sale. De exemplu, în acest autoportret.

Iluminarea Rembrandt este identificat cu triunghiul luminii de pe obraz. Spre deosebire de iluminarea în buclă, unde nu vrei să atingi umbrele nasului și ale obrajilor, în iluminarea Rembrandt vrei doar să obții un mic triunghi de lumină în mijlocul obrazului. Când creați umbre adecvate, asigurați-vă că există suficientă lumină care cade în ochi în partea umbră a portretului, altfel acesta va părea lipsit de viață. Iluminarea lui Rembrandt este considerată dramatică deoarece, datorită „despărțirii” în clarobscur, în portret se creează o stare de spirit deosebită, care poate contribui la o expresie facială tragică.

Pentru a crea un iluminat Rembrandt, trebuie să întoarceți ușor modelul departe de lumină. Sursa trebuie să fie situată deasupra capului persoanei, astfel încât umbra de la nas să cadă în jos spre obraz.

Nu toți indivizii sunt potriviți pentru o astfel de schemă. Dacă modelul are pomeți înalți sau proeminenți, iluminatul Rembrandt poate produce rezultate interesante. Un nas mic și o punte plată a nasului vor complica semnificativ munca fotografului și este puțin probabil ca efectul dorit să fie obținut. Utilizarea uneia sau a alteia scheme de iluminare depinde doar de modelul fotografiat și de starea de spirit pe care fotograful dorește să o transmită în fotografie.

Dacă veți folosi lumina de la o fereastră care este mai aproape de podea, puteți acoperi partea de jos a ferestrei pentru a încerca să obțineți o iluminare de tip Rembrandt.

4. Iluminare Fluture

Nu degeaba o astfel de iluminare este numită pe bună dreptate „fluture” sau „fluture”. Conturul clarobscurului seamănă cu forma unui fluture, deoarece creează umbre sub nasul modelului care seamănă cu aripile. Sursa principală de lumină este plasată mai sus și direct în spatele camerei. Acest design este adesea folosit pentru fotografia glamour și este, de asemenea, ideal atunci când fotografiați persoane în vârstă, deoarece pune mai puțin accent pe riduri.

Efectul fluture este creat prin existența unei surse de lumină în spatele camerei și chiar deasupra ochilor subiectului. Ca echipament suplimentar, uneori se folosește un reflector, care este plasat sub fața modelului pentru a evidenția umbrele de sub bărbia modelului. Această schemă de iluminare este potrivită pentru fețele cu pomeți proeminenți sau subiecții cu trăsături faciale delicate. Pentru o față rotundă sau largă, este mai bine să utilizați o schemă de iluminare standard (clasică) sau chiar o iluminare de tip Rembrandt.
Schema este dificil de reprodus dacă aveți doar un disc ușor - atunci va fi dificil să-i faceți față fără un asistent.

5. Iluminare largă

Iluminarea largă nu este o schemă specifică de iluminare, ci mai degrabă un stil de fotografiere. Oricare dintre modelele de iluminare discutate mai sus poate fi filmat folosind o metodă de iluminare largă sau îngustă.

Wide este o opțiune atunci când fața subiectului este ușor întoarsă față de centru și lumina cade pe cea mai mare parte a acestuia. În consecință, partea umbră va fi mai mică.
Iluminarea largă este uneori utilizată atunci când fotografiați portrete cu cheie înaltă. Acest tip de iluminare extinde vizual ușor fața (de unde și numele). Este mai bine de utilizat pentru cei care au o față ovală foarte îngustă și trăsături subțiri, ascuțite. Majoritatea oamenilor vor să arate mai subțiri în portrete, așa că ar trebui să fii atent când fotografiați oameni dolofan. Pur și simplu, iluminarea largă pune accent pe mai multă față.

Pentru a crea o iluminare largă, modelul trebuie îndepărtat de sursa de lumină. Vă rugăm să rețineți că din partea feței care este mai aproape de cameră, lumina este exact genul care formează umbrele corecte pe partea feței modelului cea mai îndepărtată de cameră.

6. Iluminare îngustă

Această metodă este opusul luminii largi. După cum se vede în exemplu, modelul trebuie poziționat astfel încât cea mai mare parte a feței să fie în umbră. Această tehnică este folosită cel mai des atunci când fotografiați portrete reduse. În același timp, fețele devin mai sculptural conturate, ceea ce conferă volum imaginii. Acesta este un mod foarte măgulitor de a ilumina pentru majoritatea oamenilor.

Fața este întoarsă spre sursa de lumină. Observați că partea feței care este întoarsă de la cameră are, de asemenea, umbre foarte semnificative. Iluminarea strânsă arată privitorului un model de umbră care trebuie controlat.

Punând totul împreună

Odată ce înveți să recunoști și să reproduci fiecare dintre diferitele modele de iluminare, vei înțelege cum și când să le aplici. Lumina și umbra sunt un instrument foarte important pentru un fotograf atunci când fotografiază un portret. Studiind fețele oamenilor și exersând, îți vei da seama ce scheme de iluminare vor fi mai bune pentru acest sau acel tip de față și vei transmite o anumită dispoziție și vei găsi stilul tău unic.

Cineva cu o față foarte rotundă va dori probabil să pară mai suplu și va fi fericit dacă portretul subliniază rafinamentul feței. Veți putea folosi schema potrivită dacă vă confruntați cu sarcina de a calma furia sau de a face o fotografie de grup. Când înveți să citești și să recunoști tipare, să stăpânești calitatea luminii, să poți controla poziția corectă a surselor de lumină și să cunoști relațiile și proporțiile, vei fi complet pregătit pentru munca profesională.

A învăța să controlezi lumina este mult mai ușor dacă sursa poate fi mutată. Dar aceleași reguli de iluminare funcționează atunci când sursa principală de lumină este Soarele sau o fereastră. După ce te exersezi cu, vei începe să aplici involuntar regulile de lucru cu iluminare naturală și ușor, singura diferență este că nu vei roti sursa în jurul modelului, ci vei roti modelul astfel încât să obții iluminarea de care ai nevoie. Va trebui să mutați modelul sau să schimbați poziția camerei pentru a schimba direcția luminii și să utilizați umbre pentru a crea modelul dorit, dar după cum arată practica, merită!

În fotografia de portret clasică, există câteva aspecte specifice care trebuie luate în considerare și reținute constant pentru a prezenta caracteristicile unice ale subiectului tău. Pentru fiecare caz individual de fotografiere a unui portret, în funcție de aspect, precum și de starea de spirit a modelului, un mod special de iluminare, raportul corect de lumină și umbră (model alb-negru), rotirea și înclinarea capului modelului, precum şi un unghi de tragere (prescurtare). Fiecare fotograf de portret trebuie să se familiarizeze cu aceste elemente de bază ale fotografiei portretului pentru a putea apoi să le varieze la nivel profesional, încălcând în mod inteligent regulile. În acest articol îmi propun să luăm în considerare așa ceva aspect important Fotografia de portret, cum ar fi iluminarea sau lumina portretului: ce este, cum se folosește și de ce este atât de importantă atunci când fotografiați.

Conform definiției mele, lumina portretului sau desenul tăiat este jocul de lumini și umbre pe fața modelului, iar raportul lor variat oferă portretului starea de spirit necesară, ajută la ascunderea sau sublinierea anumitor trăsături ale feței unei persoane. Când fotografiați un portret clasic, de regulă, sunt utilizate 4 modele sau scheme de iluminare principale:

• Diviziune sau iluminare laterală
• Iluminat „Rembrandt”.
• Iluminare stil fluture

Există, de asemenea, iluminare „scurtă” și „largă”, dar această distincție se referă mai puțin la modele și mai mult la stilurile de fotografiere și poate fi utilizată în combinație cu tipurile de iluminare de mai sus. Să aruncăm acum o privire mai atentă la fiecare tip de schemă de iluminare separat.

Definiția luminii de diviziune este exact așa cum sugerează și numele său, cu alte cuvinte, împarte fața modelului în două părți egale, luminând o parte și scufundând cealaltă în umbră. Acest tip de iluminare este adesea folosit pentru a da un efect dramatic unei imagini. Este deosebit de popular atunci când fotografiați portrete ale muzicienilor și artiștilor. În general, este acceptat faptul că iluminarea de diviziune este mai potrivită pentru fotografierea portretelor masculine. Și, deși nu există reguli stricte, aș recomanda totuși unui începător să folosească aceste informații ca ghid până când învață să se joace singur cu lumina. Circuitul luminii este prezentat în figura de mai jos.

Pentru a obține efectul de divizare sau de iluminare laterală, este necesar să plasați sursa de lumină în stânga sau în dreapta subiectului la un unghi de 90°. Înălțimea sursei de lumină trebuie ajustată în funcție de fața modelului. Deplasând sursa în sus sau în jos, urmăriți cu atenție cum se modifică modelul de lumini și umbre de pe fața modelului.

Cu o iluminare de împărțire adecvată pe jumătatea umbrei feței, lumina cade numai asupra ochiului, formând un evidențiere. Dar dacă lumina lovește și obrazul modelului și orice modificare a poziției sursei nu dă efectul dorit, atunci poate că acest tip de față pur și simplu nu este potrivit pentru iluminarea laterală.

NOTĂ: toate schemele de iluminare sunt destul de aplicabile oricărei poziții faciale, fie că este față completă, semi-frontală sau chiar profil. Rețineți că sursa dvs. de lumină ar trebui să fie poziționată în raport cu fața dvs., în funcție de tipul de iluminare pe care îl alegeți. Dacă îți schimbi poziția feței, aspectul luminii se va schimba. Incearca sa folosesti acest avantaj in avantajul tau: fara a muta sursa de lumina, poti schimba cu usurinta tipul de iluminare prin simpla intoarcere a capului modelului.

Ce este o „clipire”?

Vă rugăm să rețineți că în ochii copilului prezentat în fotografia de mai sus sunt vizibile două puncte mici albe, care sunt o reflexie a sursei de lumină. Aceasta este strălucirea. Dacă măriți imaginea, puteți vedea forma sursei de lumină care a fost folosită pentru a realiza acest portret.

Vedeți, acest punct luminos este de fapt un hexagon cu o pată întunecată în centru. Era softbox-ul hexagonal pe care l-am pus pe blițul meu Canon când fotografiam acest portret.

Dacă ochii dintr-un portret nu au evidențieri, atunci ei arată întunecați, lipsiți de viață și chiar morți. Prin urmare, înainte de a face o fotografie, asigurați-vă că cel puțin un ochi prinde strălucirea. Când fotografiați portrete, nu uitați niciodată de strălucire, deoarece acestea sunt cele care dau strălucire ochilor și sporesc sentimentul de viață.

Iluminarea în buclă este un model de iluminare care creează o umbră mică din nasul modelului în zona obrazului modelului. Pentru a crea un efect de iluminare în buclă, setați blițul ușor deasupra nivelului ochilor subiectului și rotiți-l la 30-45° față de poziția de fotografiere. Trebuie avut în vedere că locația mai precisă a sursei de lumină va depinde de caracteristicile individuale ale fiecărei fețe individuale, iar pentru aceasta va trebui să înveți să citești fețele oamenilor.

Privește fotografia de mai sus și vei vedea exact cum cade umbra: pe obrajii stângi ai tinerilor căsătoriți sunt umbre subtile din nasul lor. Cu iluminarea în buclă, trebuie să vă asigurați că umbra nasului nu atinge umbra obrazului. Când setați iluminarea, încercați să creați doar o ușoară umbră din nas, îndreptată ușor în jos. Evitați cea mai obișnuită greșeală atunci când configurați o sursă de lumină: plasați blițul prea sus, ceea ce poate duce la umbre lungi ciudate și lipsă de lumini. Iluminarea în buclă este extrem de populară printre mulți fotografi, deoarece este ușor de creat și are ca rezultat imagini pe care mulți oameni le iubesc.

Imaginea de mai sus prezintă un design de iluminare în buclă, în care fundalul negru este un fundal format din copaci. Lumina soarelui vine din spatele copacilor, dar copacii înșiși sunt în umbră completă. Un reflector alb este situat în partea stângă a camerei, reflectând și direcționând lumina solară incidentă pe fețele modelelor. Reflectorul poate fi instalat atât la soare, cât și la umbră. Oricum, va prinde lumina de care ai nevoie. Principalul lucru este să vă asigurați că reflectorul este întors cu 30-45° de la camera dvs. către model și este ușor deasupra nivelului ochilor modelului, astfel încât umbra de la nas să cadă într-un unghi ușor îndreptat spre colțul gură. Cea mai frecventă greșeală făcută de fotografi neexperimentați este plasarea incorectă a reflectorului; Dacă, cu iluminarea în buclă, instalați un reflector sub nivelul ochilor, atunci umbrele vor fi îndreptate nu în jos, ci în sus, iar acest lucru va pierde efectul dorit.

Iluminat „Rembrandt”.

Următoarea schemă de iluminare se numește Rembrandt în onoarea marelui artist Rembrandt, care a folosit-o foarte des atunci când își crea portretele. Dacă ne uităm la autoportretul artistului de mai sus, vom observa prezența unui triunghi de lumină inversat pe obrazul umbră. Spre deosebire de iluminatul în buclă, în care umbrele obrazului și nasului nu trebuie să se atingă, în acest tip de iluminare se conectează, formând un mic triunghi pe obrazul modelului.

Pentru a crea o schemă de iluminat Rembrandt, trebuie să instalați corp de iluminat la un unghi de 45° față de axa „model-camera” și ridicați blițul la o astfel de înălțime încât lumina să cadă pe fața modelului și la un unghi de 45 de grade. Când setați lumina, ar trebui să vă asigurați că ochiul de pe partea umbră a feței modelului are un evidențiere, altfel, nu numai ochiul însuși va părea mort, dar întregul portret poate părea gol și lipsit de viață.

La fel ca iluminarea divizată, lumina Rembrandt poate aduce o notă de dramatism unui portret și cu o precizie incredibilă. În același timp, reflectați sentimentele profunde ale persoanei descrise în fotografie.

Când construiți o schemă de iluminare Rembrandt, subiectul ar trebui să fie ușor întors de sursa de lumină, care, la rândul ei, este situată deasupra nivelului capului modelului. Trebuie remarcat faptul că nu toate tipurile de fețe sunt potrivite pentru acest tip de iluminare. De exemplu, dacă o persoană are un nas plat și mic, atunci acest tip de lumină nu i se va potrivi deloc, dar dacă subiectul tău are pomeți înalți și un contur facial clar, atunci fotografia va funcționa probabil.

De asemenea, puteți utiliza lumina naturală de la o fereastră ca sursă principală de iluminare, dar dacă fereastra merge până la podea, atunci partea inferioară a acesteia trebuie să fie închisă, astfel încât lumina să cadă pe fața modelului de sus într-un unghi. de 45 de grade.

Iluminare stil fluture

Acest tip de iluminare portret își primește numele datorită faptului că umbra care se formează sub nas are forma unui fluture. Acest efect se obține dacă sursa principală de lumină este plasată de sus direct în spatele camerei în sine. Cu această schemă de iluminare, fotograful înregistrează direct sub sursa de lumină în sine.

Iluminarea fluture este adesea folosită în fotografia glamour și pentru a crea umbre sub obraji și bărbie. Deoarece ridurile sunt mai puțin vizibile în această iluminare, acest tip de lumină este considerat ideal atunci când fotografiați persoanele în vârstă.

Pentru a crea o schemă de iluminare fluture, trebuie să plasați sursa de lumină deasupra camerei și puțin deasupra nivelului capului sau ochilor modelului. Uneori se folosește un reflector suplimentar, care este plasat direct sub bărbia modelului și, de regulă, modelul îl ține singur! Acest tip de lumină subliniază în mod eficient pomeții înalți, clar proeminenti și fețele subțiri.

Pentru persoanele cu fețe rotunde, largi, iluminarea buclă și divizionară este mai potrivită. Când construiți o lumină fluture, un bliț sau o altă sursă de lumină puternică ar trebui să fie folosită ca sursă principală de iluminare; lumina reflectată sau lumina naturală de la o fereastră nu este în mod clar potrivită aici.

Iluminare largă

Iluminarea largă are mai puțin de-a face cu schemele de iluminare în sine și mai mult cu stilurile de fotografiere. Poate fi folosit în combinație cu tipurile de lumini de mai sus: astfel încât iluminarea în buclă, divizare și Rembrandt poate fi atât scurtă, cât și largă.

Iluminarea largă este atunci când fața modelului este ușor întoarsă față de centru. Partea feței care este mai aproape de cameră este iluminată și, în același timp, arată vizual mai lată decât partea de umbră. Iluminarea largă este adesea folosită atunci când fotografiați portrete cu cheie înaltă. La iluminare largă, fața din fotografie pare mai lată decât este de fapt, de unde și numele. Acest tip de lumină este ideal pentru fețele înguste și subțiri și este complet inacceptabil atunci când fotografiați oameni cu fețe rotunde și late.

Pentru a crea o iluminare largă, trebuie să întoarceți fața modelului departe de sursa de lumină. Apoi partea feței care este mai aproape de cameră va fi iluminată, iar umbra va cădea pe cealaltă parte, cea mai îndepărtată de cameră.

Iluminarea scurtă este exact opusul iluminatului larg. În fotografia de mai sus, puteți vedea că partea feței care este cea mai apropiată de cameră este întunecată, iar lumina cade pe partea feței cea mai îndepărtată de cameră. Acest tip de iluminare este adesea folosit atunci când fotografiați portrete reduse. Datorită faptului că partea principală a feței este în umbră, fața pare vizual mai îngustă și este strânsă, astfel încât acest tip de lumină este potrivit atunci când fotografiați oameni cu fețe rotunde.

Pentru a crea un efect de iluminare scurt, întoarceți fața modelului spre sursa de lumină. Apoi, partea feței care este întoarsă de ea, adică care este mai departe de cameră, va fi iluminată, iar umbra va cădea pe partea feței situată mai aproape de fotograf.

Să rezumam rezultat!

Numai după ce ați învățat să recunoașteți și să aranjați diferite modele de lumină puteți începe în siguranță să învățați exact când să le utilizați. Dacă înveți să analizezi și să citești fețele oamenilor, atunci în curând vei putea selecta rapid și corect cel mai potrivit tip de lumină pentru fiecare persoană specifică, ținând cont nu numai de trăsăturile faciale externe, ci și de caracterul și starea ta de spirit. model.

Sursele de lumină portabile facilitează mult procesul de fotografiere, deoarece pot fi mutate cu ușurință pentru a crea modelele de iluminare necesare. Dar dacă sursele principale de lumină sunt soarele sau o fereastră? Aici va trebui să mânuiești puțin, mișcând camera sau schimbând poziția modelului în raport cu sursa de lumină și, astfel, obținând raportul dorit de umbră și lumină pe față. În general, dacă sursa principală de lumină este staționară, atunci trebuie să mutați toate acele obiecte care pot fi mutate în raport cu lumina.

Lecții practice

Mai întâi, găsește un subiect pentru fotografia ta (ai nevoie de o persoană vie, câinele tău cu siguranță nu este potrivit pentru acest scop), apoi începe să exersezi, construind diferite scheme de lumini pentru fotografia portretului.

• "Fluture"
• Iluminat Rembrandt

De asemenea, ține cont de stilul scurt și larg de iluminare și exersează-te folosind fiecare tip de iluminat mai întâi cu stilul scurt și apoi cu cel larg. În acest moment al tutorialului, concentrați-vă doar pe tipurile de lumini și nu vă faceți griji pentru alte setări și parametri. Dacă nu aveți un blitz profesional, nu contează în stadiul inițial, o fereastră, soarele sau chiar o simplă lampă de podea va fi o sursă de lumină. Începeți practica prin a afla despre lumina scurtă și largă, poziționând subiectul direct în fața obiectivului camerei.