Modalități de a crea un efect hiperbolic în creativitate. Maiakovski. (imagini hiperbolice la nivel metaforic. (folosind exemplul poeziei „cu voce tare”)). Versurile timpurii ale lui Mayakovsky: caracteristici, originalitate Primele lucrări ale lui Mayakovsky, în special Dumnezeu

Ai putea?

Am estompat imediat harta vieții de zi cu zi,
stropire cu vopsea dintr-un pahar;
Am arătat spre o farfurie cu jeleu
pomeții înclinați ai oceanului.
Pe solzii unui pește de tablă
Am citit chemările buzelor noi.
Și tu
joaca nocturna
am putea
pe canalul de scurgere?

Asculta!

Asculta!
La urma urmei, dacă stelele se aprind -

Deci, vrea cineva să existe?
Deci, cineva numește aceste scuipatoare o perlă?

Și, încordând
în viscol de praf de amiază,
se repezi la Dumnezeu
Mi-e teamă că am întârziat
plângând,
Îi sărută mâna plină de nervi,
intreaba -
trebuie să fie o stea! -
jura -
nu va îndura acest chin fără stele!
Și apoi
se plimbă îngrijorat,
dar calm pe dinafară.
Spune cuiva:
„Nu este în regulă pentru tine acum?
Nu înfricoșător?
Da?!"
Asculta!
La urma urmei, dacă stelele
a lumina -
Asta înseamnă că cineva are nevoie de asta?
Aceasta înseamnă că este necesar
încât în fiecare seară
peste acoperisuri
S-a aprins măcar o stea?!

iubesc
(Extras)

a venit -
uitandu-ma la
în spatele vuietului,
pentru crestere,
de afaceri
Tocmai am văzut un băiat.
am luat-o
mi-a luat inima
si doar
m-am dus sa se joace -
ca o fată cu minge.
Și fiecare -
este ca și cum ai vedea un miracol -
unde doamna a săpat,
unde este fata?
Da, acesta se va grăbi!
Trebuie să fie un îmblânzitor.
Trebuie să fie de la menajerie!
Și mă bucur.
El nu este aici -
jug! -
Nu-mi pot aminti de bucurie,
a galopat
a sărit ca un indian de nuntă,
a fost atât de distractiv
mi-a fost ușor.

Poezii despre diferențele de gusturi

Calul spuse, uitându-se la cămilă:
— Ce ticălos de cal uriaş.
Cămila a strigat: „Ești un cal?!” Tu
este pur și simplu o cămilă subdezvoltată.”
Și numai zeul cu barbă cenușie știa
că acestea sunt animale de diferite rase.

Ramas bun

În mașină, după ce a schimbat ultimul franc. -
Cât este ceasul la Marsilia? -
Paris fuge, scoțându-mă,
în toată gloria ei imposibilă.
Vino la ochii tăi, separarea este slime,
Fr-mi inima cu sentimentalism!
Aș vrea să trăiesc și să mor la Paris,
dacă nu ar exista un astfel de pământ – Moscova.

Întrebări și sarcini

Citiți lucrările lui V.V Mayakovsky, scrise în primii ani ai revoluției, pregătiți una dintre ele sau un fragment pentru lectură. La ce vă atrage atenția poetul?
Korney Chukovsky credea că principalul nerv al poeziei timpurii a lui Mayakovsky a fost durerea și protestul împotriva realității burgheze. Unde găsim confirmarea acestui lucru?
Primele lucrări ale lui Mayakovsky sunt deosebit de bogate în hiperbole, metafore extinse și neologisme. Dați exemple de utilizare a acestor mijloace artistice și gândiți-vă la ce realizează poetul cu ajutorul lor. De ce Mayakovski avea nevoie de rime și ritmuri noi?
Cum înțelegeți propriile cuvinte ale lui Mayakovsky despre opera poetului: „Pentru a înțelege corect ordinea socială, poetul trebuie să fie în centrul treburilor și evenimentelor...”?
Ce poezii și piese de teatru ale lui Maiakovski știți că sunt îndreptate împotriva birocrației, mita și a altor rele ale societății moderne?
De ce Maiakovski a citit atâtea poeziile sale?
Ce semnificație au poeziile „Ascultă!”, „Poezii despre diferențe de gusturi” și „La revedere”?

Îmbogățiți-vă discursul

Cum s-a manifestat inovația lui Mayakovsky? Pregătește un răspuns detaliat folosind povestea despre poet și secțiunile „Cum a lucrat V.V Mayakovsky”, „În laboratorul de creație al lui V.V. Mayakovsky”, „Operă cuvântului”, „Crearea cuvântului”.
Denumiți neologismele poetului din poeziile pe care le-ați citit. Încorporați două sau trei dintre ele în propoziții de construcție proprie.

MODALITĂŢI DE CREARE A EFECTULUI HIPERBOLIC ÎN OPERA LUI V. MAYAKOVSKY. (IMAGINI HIPERBOLICE LA NIVEL METAFORIC. (BAZAT PE EXEMPLU DE POEM „PERSPECTIVE”))

Fattahova Aida Zhavdatovna

Student la masterat în anul II, Departamentul de Limbă Rusă, Lingvistică Teoretică și Aplicată, Universitatea de Stat Udmurt, Federația Rusă, Izhevsk

E-Poștă: A19 f19@ Poștă. ru

Doneţkih Liudmila Ivanovna

conducător științific, Dr. Ph. Științe, profesor Universitatea de Stat Udmurt, Federația Rusă, Izhevsk

V. Mayakovsky este o personalitate strălucitoare și cu mai multe fațete în istoria literaturii și culturii ruse în general. Fiind o persoană extrem de sensibilă și emoțională, a perceput profund și subtil tot ce se întâmpla în jurul său. Devotamentul față de cauza revoluționară a fost inspirat de optimism arzător, credință profundă în tot ce este nou și o atitudine fără compromis față de vechiul, învechit.

Căutările artistice ale lui Mayakovsky, atitudinea sa față de mișcările literare s-au reflectat în natura creativității sale, în stilul operelor sale: personalitatea poetului însuși, cu atitudinea sa, caracterul său puternic și temperamentul strălucitor, este constant prezentă în ele. „Conștiința volițională nu se afla doar în opera sa în versuri, ci în însăși structura poeziei sale, în versurile sale, care erau unități ale voinței musculare mai degrabă decât ale vorbirii și erau adresate voinței.” Mayakovsky, bazându-se pe bogăția limbii ruse, a încercat să aleagă din sistemul său astfel de mijloace care să vizeze cea mai mare expresie verbală a eroului său liric.

Stilul hiperbolic este legat organic de viziunea asupra lumii a poetului. Din punctul de vedere al lui V. Mayakovsky, măreția evenimentelor, schimbările fundamentale care au loc în țară, importanța sarcinilor stabilite - toate acestea au presupus folosirea unor mijloace strălucitoare pentru a reflecta spiritul vremii. Hiperbolele sunt prezente aproape peste tot în opera lui Mayakovsky. În articolul „Cum să faci poezii?”, vorbind despre metodele de „a face” imagini, poetul a scris: „Una dintre modalitățile de a crea o imagine pe care am folosit-o cel mai recent este crearea unor evenimente fantastice în sine - fapte subliniate. prin hiperbolă.” Cu cât citești mai mult, cu atât cazi mai mult sub influența puterii de imagine a autorului, a intensității cuvintelor și a emoționalității extreme. Ca rezultat, fiecare imagine poate fi semnificativ exagerată.

În articol am examinat modalitățile tropicale de a crea un efect hiperbolic în lucrările lui V. Mayakovsky, deoarece acest nivel joacă cel mai important rol în crearea imaginilor hiperbolice vii. Am identificat principalele tipuri de tropi folosite de V. Mayakovsky ca o modalitate de a forma hiperbole în poemul „În vârful vocii mele”.

Printre tropi, metafora ocupă un loc de frunte ea creează imagini vii, memorabile, bazate pe asocieri îndrăznețe care demonstrează capacitatea de a îndeplini atât funcții nominative, cât și figurative, expresiv-evaluative și conceptuale într-un text literar.

Din punct de vedere structural, metaforele hiperbolice ale lui Mayakovsky nu depășesc cadrul structurilor metaforice cunoscute în limbaj.

Materialul lingvistic a făcut posibilă identificarea mai multor grupuri de metafore hiperbolice care funcționează în lucrările lui V. Mayakovsky:

1. Combinațiile metaforice de tip predicativ („cerul va arde”, „apa arde”, „pământul arde”, „asfaltul arde”) sunt prezentate în exemple:

„Din steaguri

va arde cu foc”;

„Apa arde,

pământul arde,

până când arde”.

Combinațiile metaforice cu verbe: „arde”, „inflamează” în acest caz suferă complicații semantice. Lexeme: „din steaguri” (însemnând „din culoarea roșie aprinsă a steagurilor”), „va arde” (însemnând „a deveni roșie”), „a arde” (însemnând „a deveni atât de fierbinte încât să poți ardeți”) nu numai că creează imagini ale „cerului”, „pământului”, „asfaltului” ca spații aprinse, de foc, ci și dotează combinații metaforice cu semantică de culoare și atingere: steagurile sunt atât de strălucitoare încât luminează cerul cu un foc. culoare rosie; asfaltul este atât de fierbinte încât devine roșu și te poate arde. De o importanță deosebită în crearea efectului spațiului de foc atotcuprinzător este repetarea triplă a verbului „arde”. În toate cele trei cazuri, acest verb este plasat în prepoziție, ceea ce subliniază natura hiperbolică a imaginii „marelui foc” care se întâmplă în jur.

Majoritatea verbelor folosite într-un sens metaforic figurat sunt prefixate (cf. înghețat, aprins, inflamat). De exemplu:

„Sângele a fost aprins de tâmple.”

Verbul „a aprinde” înseamnă „a începe să ardă, a arde”. În combinația „sângele a fost aprins”, legea acordului semantic este încălcată: sângele nu arde, deci nu poate fi aprins. Verbul „a aprinde” în funcția sa poetică primește o coordonare semantică diferită: devine mai mobil, capabil să scoată în evidență noi semi contextuale: „sângele a fugit sălbatic”, „a fiert”, „a fiert”.

2. În lucrările lui V. Mayakovsky, metafora este explicată în combinații de tip nominal:

A. În exemple:

„Munți de furie, mi se umflă picioarele”;

„Și discursul a fost întrerupt de avalanșe de hohote”;

se evidențiază combinații metaforice genetice: „munti de furie”, „alunecări de teren de vuiet”, „tunet de voci”, unde substantivele: „munti”, „alunecări de teren”, „tunet” indică conceptual răspândirea globală a ceva, iar lexemele. „munti” și „alunecări de teren” indică numărul de obiecte materiale, iar „tunet” indică forța de propagare a sunetului.

Să ne uităm la un exemplu:

întrerupt

alunecări de teren de vuiet”.

În combinația de fond „răbușit se prăbușește” există o încălcare vizibilă a acordului semantic. Se naște un nou sens, care scoate cuvântul din percepția lui obișnuită. Acest lucru este inerent conținutului lexical al cuvintelor „prăbușire” și „răbușit” în combinație cu „prăbușiri de hohote”, care în sens nominativ realizează semes: „mare”, „uriaș”, „greu” (prăbușire), „foarte tare”, „prelung”, „animal” (răpet). Prin combinarea unor astfel de cuvinte, ca o reacție nucleară, se naște o nouă energie semantică și emoțională.

b. Metaforele de aplicare hiperbolice nu sunt mai puțin frecvente:

Ochii mei iubiți.”

Principiul asemănării care stă la baza combinațiilor metaforice se manifestă destul de clar în exemplul: „ochi-rai”. Potrivit lui V.N. Telia, „Metaforizarea începe cu asumarea asemănării (sau asemănării) între conceptul emergent de realitate și o idee figurativ-asociativă oarecum similară „concretă” a unei alte realități.” În acest exemplu, autorul percepe dimensiunea și culoarea ochilor iubitului său ca pe un cer albastru imens. Asocierea are loc atât în culoare, cât și în calitate: o persoană îndrăgostită se „îneacă” literalmente în ochii iubitului său, ca în mare. Cu toate acestea, observăm că această asemănare este posibilă numai dacă există o clarificare sub forma unui adjectiv și pronume „iubita mea”, care subliniază alegerea unei anumite femei dintre multe.

V. În textele poetice, Mayakovsky folosește diverse tehnici care creează și sporesc efectul exagerării. Una dintre tehnicile de creare a hiperbolicului într-o metaforă poetică este alegerea conceptelor, a căror bază substanțială este exagerarea sau subliniază enormitatea fenomenelor comparate.” Să evidențiem combinațiile hiperbolice atributive:

„Pentru oamenii care tremură

apartamentul este linistit

strălucirea cu o sută de ochi izbucnește din dig”;

„Maxilarul se va deschide ușor

sau țâfâind

in loc de limbaj -

milă cu trei limbi”;

pădure de creion”.

În construcțiile de metafore hiperbolice de acest tip sunt frecvente ocazialismele metaforice ale autorului: „strălucire cu o sută de ochi”, „post milă cu trei limbi”, „pădure de creion”. În exemplele „strălucire cu o sută de ochi”, „verst cu trei limbi”, adjectivele ocazionale sunt construite după tipul numeral + substantiv: „sute” + „ochi”, „trei” + „limbă”. Baza substanțială a acestor cuvinte individuale nu conține semnificația exagerării, dar atunci când sunt combinate, un astfel de sens se manifestă datorită naturii surprize și fantastice a conceptului rezultat.

Exemplul „pădurii de creion” nu este ocazionalism, cu toate acestea, baza sa substanțială subliniază și hiperbolicitatea. Acest lucru este posibil în combinație cu substantivul „pădure”, care în sine înseamnă „mulți copaci”. În combinație cu adjectivul „creion”, acest cuvânt capătă o nouă semantică - „un număr mare de creioane pentru scris”, care au fost acoperite cu scris.

3. O tehnică preferată este folosirea ordinii inverse a cuvintelor. De exemplu:

„Sânul disperării o avalanșă”;

„De-a lungul anilor

mușchi de oțel”.

Combinații de inversare: „loviți în piept” în loc de „loviți în piept”, „avalanșă de disperare” în loc de „avalanșă de disperare”, „slăbit de-a lungul anilor” în loc de „slăbit de-a lungul anilor”, „oțel de mușchi” în loc de „oțelul mușchilor” sunt puse de autor într-o poziție puternică, ceea ce indică non-trivialitatea fenomenelor descrise. În primul exemplu: inversarea „avalanșei de disperare” subliniază puterea incredibilă a durerii mai mult decât ordinea directă a cuvintelor - „avalanșă de disperare”. În cel de-al doilea exemplu: inversarea „mușchilor de oțel” concentrează o expresivitate mai mare a imaginii unui bărbat puternic, puternic, cu mușchi de „oțel”. Inversiunea „a slăbit de-a lungul anilor” subliniază extensia temporală.

4. Hiperbolismul în metaforă se realizează și cu ajutorul „un joc construit pe surpriză, paradox, anecdotalism și analogie”. În Mayakovsky, imaginile figurative pot fi create individual de către autor - pe baza unui vocabular neutru din punct de vedere stilistic, cu ajutorul unor comparații neașteptate. Manifestarea acestei metode poate fi văzută în următoarele exemple: „energie rezervor”, „blană subsuoară”, „versă-gura”, „limbă-baionetă”, etc.

5. În lucrările lui Mayakovsky există și metafore hiperbolice, a căror structură semantică este pe deplin realizată și motivată de context, sau contextul „evidențiază” mai clar sensul hiperbolic. Să ne uităm la un exemplu:

„Este plictisitor aici

nu e bun

armura se va umezi și... -

lumea doarme,

Spre cartierul Mării Negre

lacrimă albastră

apărare maritimă”.

Combinația „blue-tear” are și un efect artistic. Cercetătorii numesc astfel de metafore metafore ghicitori. Doar contextul descifrează o astfel de metaforă hiperbolică: „Lumea doarme, / pe cartierul Mării Negre / lacrima albastră / marea armurii” („armura de pe cartierul Mării Negre”, „lacrima albastră este blindate de mare”).

Z. Paperny notează că combinația „lacrimă albastră” „subliniază nu doar scara enormă a tabloului poetic, care ne apare în fața noastră parcă surprinsă de la o înălțime gigantică. În același timp, tristețea care s-a auzit în sunetele de trâmbiță ale vaporului a colorat acum întreaga viziune asupra lumii. Această „lacrimă albastră” evocă ideea nu a unei nave triste, ci a cuiva care a auzit tristețea în semnalele de rugăciune ale navei. Și un fel de tristețe neobișnuită, unică „Mayakovskaya”! Nu o experiență absorbită de sine, ci un sentiment care se îmbină cu întinderea nemărginită a lumii.”

Pentru a crea sens hiperbolic, Mayakovsky folosește tehnica „dezvoltării și reînvierii metaforei”.

„Clopopul arsului deja țipăie,

Aparatul este fierbinte.”

Elementul morfologic care dezvoltă metafora verbală „clopotul țipăie” este adverbul „alb-fierbinte”, care, împreună cu participiul „fierbinte”, creează un sens hiperbolic (adverbul „alb-fierbinte” exprimă gradul extrem de incandescență). și tensiune). A doua parte a acestei propoziții compuse este strâns legată de sensul primei și este continuarea ei logică. Metafora este adusă la viață cu ajutorul verbului „scraplă”, care este folosit în mod tradițional în relație cu ființele vii. În combinație cu substantivul „din arsuri”, se creează efectul personificării treptate - de la starea neînsuflețită a telefonului (înaintea apelurilor frecvente) la starea animată (telefonul nu putea suporta nenumărate apeluri).

Nivelul tropical al creării de imagini hiperbolice este una dintre cele mai importante componente ale construcției fundalului general hiperbolic al poemului „În vârful vocii mele”. Dintre tropii folositi de V. Mayakovsky pentru a desemna poezia drept revoluție și luptă, vom evidenția tropi metaforici și metonimici care se apropie de simboluri. Pentru V. Mayakovsky, poezia și revoluția sunt inseparabile una de cealaltă: poezia este la fel de persistentă în lupta pentru libertatea de exprimare a unei viziuni individuale asupra lumii ca și revoluția, iar revoluția, ca și poezia, este plină de impulsuri sublime și de speranță pentru un viitor minunat. Apare o imagine a „poezie-revoluție”, a cărei natură hiperbolică este explicată în globalitatea ideii autorului. Atât poezia, cât și revoluția sunt două treburi de o viață pentru Mayakovsky, combinându-le, autorul contestă modul de viață existent și se exaltă ca un demiurg - unul care este capabil să reziste haosului;

Această generalizare metaforică și metonimică, egală cu simbolul - „poezie-revoluție” - din poemul „În vârful vocii mele” este formată din multe imagini metaforice și metonimice: „pagini ale armatei”, „de-a lungul liniei frontului”, „poeziile au înghețat, / au apăsat până la bot gura / a țintit / căscate titluri”, „a încremenit cavaleria vrăjitorilor, / ridicând vârfurile ascuțite ale rimelor” - toate cuprind lexeme care caracterizează, la prima vedere, concepte incompatibile. - poezie și revoluție:

1. În exemplul „pagini de trupe”, lexemele „pagini” și „trupe” nu sunt imagini individuale cu cuvinte, dar atunci când sunt combinate, ele formează o imagine metaforică a multor pagini din lucrările autorului, care, asemenea trupelor de soldați , au ca scop lupta pentru luminarea minții cititorului.

Metafora de aici se bazează pe un atribut cantitativ: sunt atât de multe pagini aliniate pe rânduri încât pot fi comparate cu o armată. Substantivul „pagini” în combinație cu substantivul „trupe” se corelează cu vocabularul militar, iar imaginea metaforică a „pagini de trupe” este o verigă în lanțul general de creare a metaforei principale: poezie-revoluție.

2. „Pe frontul liniei”. Accentul acestei metafore cade pe substantivul „front”, care se referă la vocabularul militar și denotă partea frontală a dispoziției de luptă a trupelor, în fața inamicului. În combinație cu adjectivul „linie” (de la substantivul „linie”), care este aici o componentă a conceptului de „poezie”, lexemul „front” încetează să mai fie doar o desemnare militară și capătă un sens metaforic în sintagma „front de linie” = lupta poetului pentru libertatea gândirii și veridicitatea prezentării.

3. „Poeziile au înghețat, / apăsând botul / îndreptat / căscată titlurile pe bot”, scrie Mayakovsky. Cuvântul imagine „poezie-revoluție” este concretizat și prin vocabularul militar - „gura titlurilor”. O poezie este o armă care poate schimba modul de viață și viziunea asupra lumii a maselor.

4. În exemplul „cavaleria vrăjitoriilor a înghețat, / ridicând vârfurile ascuțite ale rimelor”, cuvântul imagine a poeziei contaminează lexemele temelor militare și literare: substantivele „cavalerie”, „tepi” aparțin vocabularului militar, dar sunt combinate cu lexeme care denotă concepte literare - „martori”, „rime” capătă nuanțe noi - o revoluție culturală capabilă să scape lumea de ignoranța vieții cu rime de vârf. Cuvântul imagine-poezie-revoluție, a cărui natură hiperbolică semnifică pentru autor dorința de a arăta meșteșugul poetic pașnic ca o luptă frenetică de a transforma viața cotidiană în poezie și de a stabili poezia în viață, constă în multe metafore concretizate, care la rândul lor sunt, de asemenea, simbiotice semnificativ. Prin urmare, imaginile cu cuvinte hiperbolice sunt cea mai importantă componentă în crearea fundalului general hiperbolic al poeziei.

Bibliografie:

Kovalev V.P. Mijloace expresive ale limbii ficțiunii ruse: rezumatul autorului. dis. doc. Philol. Sci. Kiev, 1974.
Levin Yu.I. Structura metaforei ruse//Proceedings on sign systems. 1965.
Maiakovski V.V. Colectie op. în 12 volume M.: Pravda, 1978.
Oparina E.O. Metaforă conceptuală // Metaforă în limbaj și text. M.: Nauka, 1988.
Paperny Z. Despre măiestria lui Maiakovski. M.: Editura Academiei de Științe a URSS, 1961.
Dicționar al limbii literare ruse moderne: în 17 volume M.-L.: Editura Academiei de Științe a URSS, 1950.
Tynyanov Yu.N. Poetică. Istoria literaturii. Film. M.: Nauka, 1977.
Fatyushchenko V.I. Metaforele lui Mayakovsky și întrebările istoriei metaforei în poezia rusă: rezumatul autorului. dis. Ph.D. Philol. Sci. M, 1966.

Scopul lecției: arată logica dezvoltării ideii lucrării.

Tehnici metodice: lectura analitică a poeziei.

În timpul orelor.

I. Verificarea temelor.

Citirea și discutarea poeziilor selectate.

II. Cuvântul profesorului

Din primele sale poezii, Mayakovsky s-a caracterizat printr-o deschidere lirică excesivă, o deschidere interioară nesăbuită. Practic nu există distanță între „eu” liric specific poetului și eroul său liric. Experiențele lirice sunt atât de intense încât, indiferent despre ce scrie, o intonație lirică ascuțită, individuală, pătrunde în țesătura poeziei sale. Acesta este și primul său poem cu titlul misterios și șocant „Un nor în pantaloni” (1915). Maiakovski însuși l-a definit ca un „tetraptic”, a cărui semnificație a celor patru părți este „jos cu dragostea ta”, „jos cu arta ta”, „jos cu sistemul tău”, „jos cu religia ta”.

III. Conversație analitică

Ce asociații reminiscențe evocă această definiție a lui Mayakovsky?

(Natura categorică a judecăților și declarațiilor eroului liric amintește de lipsa de compromisuri nihilismul, răzvrătirea lui Bazarov. Să ne amintim subiectul disputelor dintre Bazarov și Kirsanov - practic coincide cu ceea ce scrie Mayakovsky.)

Ce imagine unește părțile poeziei?

(Părțile poeziei sunt conectate prin imaginea principală - „Eu” liric).

În ce feluri este portretizat?

(Tehnica principală a imaginii este antiteză . Opoziția față de întreaga societate din prologul poemului crește până la opoziția față de întregul univers la sfârșit. Aceasta nu este doar o dispută, este o provocare îndrăzneață, atât de caracteristică operei timpurii Mayakovsky (amintește-ți poeziile „Aici!”, „Pentru tine!”):

Gândul tău
visând pe un creier înmuiat,
ca un lacheu supraponderal pe o canapea grasă,
Voi tachina despre clapeta sângeroasă a inimii,
Îl batjocoresc pe placul inimii mele, obrăzător și caustic. ("Cloud in Pants", introducere)

Doar o personalitate incredibil de puternică poate rezista la orice și la orice și nu se poate rupe. De aici următorul truc - hiperbolizare imagine: „Lărgând lumea cu puterea glasului meu, / merg, frumos, / douăzeci și doi de ani”; hiperbola poate fi combinată cu o comparație: „ca cerul, schimbând tonurile”. Gama acestei personalități este poli: „nebun” - „impecabil de blând, / nu un bărbat, ci un nor în pantaloni!” Așa se manifestă sensul titlului poeziei. Aceasta este autoironie, dar sentimentul principal care a captat eroul este indicat: „tandrețe”. Cum se potrivește cu elementul rebel al poemului?

Cum este înfățișată dragostea în poezie?

Prima parte- o poveste extrem de sinceră despre dragoste. Realitatea a ceea ce se întâmplă este subliniată în mod conștient: „A fost, / a fost în Odesa”. Dragostea nu se transformă, ci distorsionează „blocul” unei persoane: „Nu m-au putut recunoaște acum: / corpul nervos / geme, / se zvârcește.” Se pare că acest „bloc” „dorește multe”. „Mult” este de fapt foarte simplu și uman:

La urma urmei, nu contează pentru tine
și faptul că este bronz,
și că inima este o bucată rece de fier.
Noaptea vreau propriul meu sonerie
ascunde-te în ceva moale
în cea feminină.

Dragostea acestui „hulk” ar trebui să fie „o dragă mică și umilă”. De ce? Comunitatea este excepțională, nu există alta. Neologismul afectuos „liubenochek”, care amintește de „bebeluș”, subliniază puterea simțirii și a tandreței atingerii. Eroul este la limita simțirii, fiecare minut, oră de așteptare a iubitului e agonie. Și ca urmare a suferinței - execuție: „A căzut ceasul al doisprezecelea, / ca capul unui executat căzând din bloc”. Nervii sunt expuși și uzați. Se realizează metafora „Nervi / mari, / mici, / mulți! - / sar nebunește, / și deja / le cedează picioarele de la nervi!”

În cele din urmă, apare eroina. Conversația nu este despre dragoste și antipatie. Efectul asupra eroului liric al cuvintelor iubitului său este transmis de înregistrarea sunetului măcinat:

Ai intrat
ascuțit, ca „aici!”
mănuși de piele de căprioară mucha,
a spus:
"Ştii -
Mă căsătoresc".

Ce tehnici sunt folosite pentru a transmite starea psihologică a eroului?

Starea psihologică a eroului este transmisă foarte puternic - prin calmul său exterior: „Vezi - ce calm este! / Ca pulsul unui mort”; „Și cel mai rău lucru / l-ai văzut a fost fața mea / când / eram absolut calm?” Suferința interioară, sfâșierea sufletului sunt subliniate prin transfer (enzhanbeman): trebuie să vă înfrânați și, prin urmare, vorbiți clar, încet, măsurat.

„Focul inimii” arde eroul: „Voi sări afară! Voi sări afară! Voi sări afară! Voi sări afară! / S-a prăbușit. / Nu vei sari din inima ta!” Aici frazeologia „inima sare din piept” este răsturnată pe dos. Catastrofa care a lovit eroul este comparabilă cu catastrofele mondiale: „Ultimul strigăt, / chiar / pe care îl ard, va gea de secole!”

Care este logica dezvoltării poeziei din partea a doua?

Tragedia iubirii este trăită de poet. Este logic ca A doua parte- despre relația dintre erou și artă. Partea începe cu afirmația decisivă a eroului: „Am pus „nihil” („nimic”, lat.) peste tot ce s-a făcut. Eroul neagă arta „chinuită”, leneșă, care se face așa: „înainte să înceapă să cânte, / se plimbă mult timp, șchiopătați de la fermentație, / și se clătesc în tăcere în noroiul inimii / gândacul prost. a imaginației.” „A fierbe” „un fel de băutură din dragoste și privighetoare” nu este pentru el. Aceste „iubiri” - „prighegălele” - nu sunt pentru stradă, care „se zvârcește fără limbă”. Burghezismul și filistinismul au umplut orașul, zdrobind cuvintele vii cu cadavrele lor. Eroul strigă, chemând la o rebeliune împotriva „celor supți cu o aplicație gratuită / la fiecare pat dublu”: „Noi înșine suntem creatorii imnului aprins!” Acesta este un imn pentru viața vieții, care este plasat deasupra „Eului”:

eu,
cu gura de aur,
al cărui cuvânt fiecare
suflet nou-născut,
corp ziua de nastere
Vă spun:
cea mai mică bucată de praf viu
mai valoros decât orice voi face și am făcut!
(Vă rugăm să rețineți neologisme Maiakovski).

„Zarathustra cu buze țipătoare” (motivele nietzscheene sunt în general puternice la începutul lui Mayakovsky), vorbind despre venirea „în coroana de spini a revoluțiilor”, „anul șaisprezece”, îi definește clar rolul:

Și eu sunt precursorul tău!
Sunt acolo unde este durerea, peste tot;
la fiecare picătură de lacrimă
s-a răstignit pe cruce.

Cum înțelegi aceste cuvinte?

Aici eroul se identifică deja cu Dumnezeu însuși. El este gata de sacrificiu de sine: „Voi scoate sufletul, / îl voi călca, / ca să fie mare! - / și pe cel sângeros îl voi da drept stindard.” Acesta este scopul și scopul poeziei și al poetului, demn de „codul” personalității eroului.

Cum este ilustrat acest obiectiv în partea a treia?

Gândul poeziei se mișcă logic la cei care urmează să fie conduși sub acest „stindard” făcut din „sufletul călcat” al eroului:

De la tine,
care erau udați de dragoste,
de la care
de secole a curs o lacrimă,
eu voi pleca
monocul solar
O voi introduce în ochiul larg deschis.

De jur împrejur este vulgaritate, mediocritate, urâțenie. Eroul este sigur: „Astăzi / trebuie / să folosim degetele de alamă / să tăiem lumea în craniu!” Unde sunt „geniile” recunoscute de umanitate? Următoarea soartă le este destinată: „Voi conduce pe Napoleon pe un lanț ca un pug”. Această lume vulgară trebuie distrusă cu orice preț:

Scoate-ți mâinile din pantaloni -
ia o piatră, un cuțit sau o bombă,
și dacă nu are mâini -
vino să lupți cu fruntea!
Mergeți, flămândi,

transpirat,
umil,
acris în murdărie plină de purici!
Merge!
luni și marți
Să-l vopsim cu sânge de sărbători!

Eroul liric însuși preia rolul „al treisprezecelea apostol”. Cu Dumnezeu este deja ușor: „poate că Iisus Hristos adulmecă / nu-mă-uita-urile sufletului meu”. -

Cum se manifestă tema iubirii lirice în a patra mișcare? Cum se schimbă?

Din planurile globale de a reface lumea, eroul revine la gândurile despre iubita lui. Cu toate acestea, el nu a scăpat de aceste gânduri, ele au fost doar sublimate într-o puternică încercare creativă de a provoca întregul univers. Numele „Maria” este strigat în mod repetat. Aceasta este o cerere de dragoste. Iar eroul devine supus, aproape umilit, „doar un om”: „și eu sunt tot carne, / Eu sunt tot om - Îți cer pur și simplu trupul, / așa cum cer creștinii - „Dă-ne astăzi pâinea noastră cea de toate zilele”. Iubita înlocuiește totul, ea este necesară, ca „pâinea de zi cu zi”. Poetul vorbește despre „cuvântul său născut în agonie”: este „egal în măreție cu Dumnezeu”. Aceasta, desigur, este o blasfemie, care se dezvoltă treptat în răzvrătire împotriva lui Dumnezeu.

Refuzul iubitei sale provoacă această răzvrătire a eroului suferind și disperat. La început este pur și simplu familiar:

Ascultă, Domnule Dumnezeu!
Nu te-ai plictisit?
În jeleul tulbure
Înmuiați-vă ochii dornici în fiecare zi?

Apoi, familiaritatea depășește toate limitele: eroul este deja pe nume cu Dumnezeu, nepoliticos cu el:

Clătinând din cap, creț?
Îți vei ridica sprânceana gri?
Crezi -
acest,
în spatele tău, cel înaripat,
stie ce este iubirea?

Principala acuzație împotriva lui Dumnezeu nu este structura incorectă a lumii, nici nedreptatea socială. Imperfecțiunea lumii este „de ce nu ai inventat / ca să fie nedureros / să sărut, sărut, sărut?!” Disperarea eroului atinge punctul de frenezie, furie, aproape nebunie, el strigă blasfemii teribile, elementele îl copleșesc:

Am crezut că ești un zeu atotputernic,
Și ești un abandon, zeu mic.
Vezi că mă aplec
Din cauza cizmei
Scot un cuțit de pantofi.
ticăloși înaripați!
Ieșiți în paradis!
Răsfoiți-vă penele într-un tremur înspăimântat!
Te voi deschide, mirosind a tămâie
De aici până în Alaska!
Lasa-ma inauntru!
Nu mă pot opri.

Și deodată se smerește: „Hei, tu! / Cer! / Da-ti palaria jos! / Vin! (deja vorbește din nou cu cerul, deși mândria lui nu a fost încă sugrumată). Nimic nu-l ascultă pe erou: „Surd. / Universul doarme, / cu urechea uriașă sprijinită de labă / cu cleștele stelelor.”

IV. Ultimele cuvinte ale profesorului

În conflict violent cu lumea, eroul își dezvăluie esența rebelă. Inconsecvența eroului, combinația în el de „slăbire” extremă și tandrețe extremă, agravează conflictul. Inconsecvența care sfâșie eroul îl condamnă la o singurătate tragică.

V. Atelier despre poezia lui V.V Mayakovsky „Nor în pantaloni”

1. Poetul Nikolay Aseev a scris: „A Cloud in Pants” este un titlu batjocoritor care l-a înlocuit pe cel original, interzis de cenzură, și a fost prima experiență a unei teme ample construite pe opoziția dintre rutinele, instituțiile, instituțiile existente față de ceea ce le înlocuiește, ce este simțit în aer, simțit în vers – viitoarea revoluție”.

De ce, potrivit lui Aseev, titlul poeziei „Nor în pantaloni” este „batjocoritor”?

Ce a vrut să spună Aseev prin „experimentare pe un subiect mare”?

Care este „contrastul cu rutinele existente”? Dați exemple din text.

2. V. Maiakovski a spus în martie 1930: „Aceasta („Nor în pantaloni”) a început ca o scrisoare în 1913/14 și a fost numită pentru prima dată „Al treisprezecelea apostol”. Când am venit la cenzură cu această lucrare, m-au întrebat: „Ce, vrei să mergi la muncă silnică?” Am spus că în niciun caz, că acest lucru nu mi se potrivește în niciun fel. Apoi au tăiat șase pagini pentru mine, inclusiv titlul. Este o întrebare de unde a venit titlul. Am fost întrebat cum aș putea combina versurile și marea grosolănie. Apoi am spus: „Bine, dacă vrei, voi fi ca nebun, dacă vrei, voi fi cel mai blând, nu un bărbat, ci un nor în pantaloni”.

De ce titlul original al poeziei „Al treisprezecelea apostol” a evocat ideea muncii grele în rândul cenzorilor?

Care este combinația de „lirism și mare grosolănie” în poezia „Nor în pantaloni”? Dați exemple din text.

Care este sensul noului titlu al poeziei? Cum o explică poetul însuși? Titlul „Cloud in Pants” reflectă caracterul eroului liric al operei?

3. „Poezii și poezii create în 1915.(„Nori în pantaloni”, „Flaut și coloană vertebrală”), ei spuneau că un poet umanist important și textier plin de suflet a venit în literatură. În poemul despre dragostea jefuită de viața modernă („Norul în pantaloni”), vocea autorului însuși răsună tare, faptele biografiei sale capătă aici o înaltă generalizare poetică...” (K. D. Muratova).

Care sunt „faptele... biografie” lui V. Mayakovsky care pot fi recunoscute în poemul său?

Potrivit lui Muratova, în poezia „vocea autorului însuși sună tare”, este acest lucru adevărat? Justificați-vă răspunsul, dați exemple din text.

4. K.D. Muratova scrie despre „Cloud in Pants”: „Poemei îi dă o mare originalitate prin bogăția sa metaforică aproape fiecare vers din el este metaforic. Un exemplu de metaforă materializată este linia „focul inimii” a poetului, care este stinsă de pompieri, sau „nervii bolnavi” care „se bat într-un dans disperat de clapet”, determinând tencuiala de la parter să se stingă. colaps."

Ce motivează să spunem că în poem „aproape fiecare vers este metaforic”? Sunteți de acord cu afirmația criticului?

Ce crezi că se înțelege prin termenul „metaforă materializată”? Dați exemple de astfel de metafore în textul poeziei.

5. „Una dintre caracteristicile principale este vizibilă în „The Cloud...” Gândirea lui Mayakovsky: capacitatea de condensări asociative puternice de teme, imagini, intrigi care sunt foarte departe unele de altele. Ce au în comun Severyanin, Bismarck și „carcasele dulciului de luncă”? Și ce legătură au ei cu iubitul lepădat în suferință - „al treisprezecelea apostol”, acum oferindu-i lui Dumnezeu să aibă „fete” în rai, acum amenințăndu-l cu un cuțit? (S. Bovin).

Care este, potrivit lui Bovin, principala caracteristică a „gândirii lui Mayakovski”? Găsiți exemple de acest tip de gândire în text.

Cercetătorul pune anumite întrebări cititorului cu privire la opera lui Mayakovsky. Încercați să le răspundeți singur. Există răspunsuri la ele în poezia în sine?

6. scrie A.A. Mikhailov despre „Un nor în pantaloni”: „Blasfemia, limbajul agresiv, grosolănia străzii și antiestetismul deliberat dezvăluie tendințe anarhice, elementul rebel al poemului. Și deși Maiakovski, hulitor, exaltă o persoană, elementele îl copleșesc: „Scoateți-vă mâinile din pantaloni, plimbători, luați o piatră, un cuțit sau o bombă...”

Ce spune criticul despre „tendințele anarhice” și „elementul rebel al poemului”? esti de acord cu asta?

Cum, în opinia dumneavoastră, Mayakovsky „înălță omul” prin „hule”? Dați exemple din text.

Hiperbola (hiperbola greacă - exagerare) este un tip de trop care se reduce la exagerarea proprietăților, caracteristicilor obiectelor, fenomenelor pentru a spori expresivitatea și imaginea vorbirii artistice.

Iar trăgătorii pe jumătate adormiți sunt leneși
Aruncarea și pornirea cadranului
ȘI ZIUA DUREAZĂ MAI MULT DE UN SECO
Și îmbrățișarea nu se termină.
(B. Pasternak.)

Liniile evidențiate conțin hiperbole, după cum se spune, în forma lor pură. Toată lumea știe că lungimea zilei este o cantitate finită și variabilă din punct de vedere fizic și psihologic, adică. depinde de perioada anului, lună, precum și de starea de spirit, plenitudinea anumitor evenimente și experiențe. În poezia citată, poetul vorbește despre acele zile de iarnă în care soarele se transformă în vară, starea de spirit se schimbă, iar timpul însuși este simțit mai ales. Există doar două cuvinte hiperbolice: „mai mult de un secol”, dar cât de profund și figurat transmit ele starea de spirit a poetului, fascinația lui față de însăși durata timpului, iar verbul reflexiv „termină” într-o formă negativă transmite infinitul. de dragoste.

Ca dispozitiv literar, hiperbola subliniază subiectivitatea imaginii create, convenționalitatea sa deliberată. Dar, în același timp, hiperbola menține o legătură cu realitatea: hiperbolizarea se bazează pe o evaluare a fenomenelor artistice (imagini) care își au analogul în realitate. Artistul ridică fenomenele descrise la un grad superlativ și le scala; nu înșală cititorii, ci le creează o lume de proporții dislocate, pasiuni exagerate, îi molipește cu această lume, provocând o reacție de încredere. Acest lucru stimulează imaginația, obligă să acorde atenție trăsăturilor evidențiate ale fenomenelor și evidențiază trăsăturile de caracter ale eroilor literari.

Hiperbola este o invenție artistică și nu o minciună în sensul ei obișnuit. Baza hiperbolei este obiectivă, reală. Cu alte cuvinte, o minciună poate fi un element care sporește hiperbolizarea, dându-i un farmec estetic aparte. Minciuni simple, minciuni - pură ficțiune. În povestea lui Cehov „Rural Aesculapians” există un portret al paramedicului Gleb Glebych, „care nu s-a spălat sau s-a zgâriat din ziua în care s-a născut, permițând posibilitatea unei astfel de neglijențe și necurăție (și în acest sens să se îndepărteze de adevăr”. ), scriitorul creează o scenetă comică și, dacă doriți, satiric. Există o hiperbolă aici. Dar minciuni? Dacă este prezent, este ca un „moment al adevărului”, despre care nu se poate spune că „asta nu se poate întâmpla niciodată”. Astfel, principala diferență dintre hiperbolă și minciună este că, prin hiperbolizare, artistul întărește ceva care există cu adevărat; iar într-o minciună nu există altceva decât ficțiune.

Când fabulele sunt atașate poveștilor, fie de dragul lăudării, fie pur și simplu pentru a capta imaginația interlocutorului, povestea capătă o formă exagerată. După cum se laudă Mincinosul din fabula lui Krylov:

La Roma, de exemplu, am văzut un CASTRAVET:
Ah, Creatorul meu!
Și până astăzi nu-mi amintesc ora!
O sa crezi? Ei bine, într-adevăr, ERA AFĂRÂT DE LA MUNTE!

Deși imaginea exagerată a realității nu este destinată înțelegerii literale, exagerarea nu poate fi nesfârșită - în creativitatea extrem de artistică există întotdeauna o măsură estetică. Ca în cuvintele lui Boris Godunov din tragedia cu același nume a lui Pușkin, adresată lui Shuisky:

Ascultă, prinț: ia măsuri chiar în această oră;
Pentru ca Rusia să fie protejată de Lituania
Avanposturi; pentru ca nici un singur suflet
Nu a trecut acea linie; DECI IEPURUL
NU A FURG LA NOI DIN POLONIA; AȘA CORBUL
NU A VENIT DE LA CRACOVIA...

Imaginea convențională a realității creată cu ajutorul hiperbolelor reflectă starea emoțională specială a autorului - intoxicare cu sentimente, care împiedică să vedem lucrurile în adevăratele lor dimensiuni.

Originile hiperbolei sunt în însăși natura umană. În zorii omenirii, această „intoxicare cu sentimente” a fost generată de lipsa de apărare a oamenilor în fața forțelor naturii, a slăbiciunii lor. Chiar și cercetătorul grec antic Demetrius (c. secolul I d.Hr.) a scris: „Fiecare hiperbolă se ocupă cu incredibilul [în realitate]”. În epoca primitivă, exagerarea forțelor naturii și apoi a societății, de neînțeles pentru om, devine o trăsătură caracteristică a schemelor de viziune asupra lumii și a artei. Ea pătrunde în mitologie, folclor și literatura antică. Mai târziu, hiperbolizarea ca „intoxicare cu sentimente” devine una dintre metodele de descriere a comportamentului (atitudinea) eroic, tragic, romantic.

Hiperbolele sunt folosite în mod tradițional atunci când descriu puterea unui erou în folclor:

Și a început să meargă cu axul,
Și a început să balanseze axul:
Oriunde merge strada, acolo merge strada,
Și când se întoarce, este o stradă laterală...
(Bylina „Vasili Buslaevich”)

Limbajul hiperbolei este, de asemenea, caracteristic clasicismului:

Suvorov a stat pe Gall,
Și munții au crăpat sub el.
(G.R. Derzhavin.)

Lomonosov, care laudă „tăcerea” (pacea) în oda sa, încă pune împărăteasa deasupra ei, urmând canonul genului:

Lumina mare a lumii,
Strălucind de pe înălțimile eterne
Pe margele, auriu si violet,
Pentru toate frumusețile pământești,
El își ridică privirea spre toate țările,
Dar NU MAI ESTE FRUMOS ÎN LUMINĂ
ELIZABETH ȘI TU.
Pe lângă asta, ești deasupra tuturor;
SUFLETUL EI ESTE ZEPHYR LINIT,
IAR VEDEREA E MAI FRUMOASĂ DECÂT CERUL.
(V.M. Lomonosov „Oda în ziua urcării pe tronul întregii Rusii...
Elisaveta Petrovna, 1747.")

Hiperbola se referă la o figură de stil numită „exaltare multiplă”, adică folosind pluralul pentru a se referi la sine. Această frază este un clișeu al multor discursuri și documente oficiale, ca în manifestul Împăratului All-Rusian. Sau în „Boris Godunov” al lui Pușkin, Pretenditorul se adresează unei mulțimi de ruși:

Mulțumim armatei noastre Don!
Știm că acum cazacii
Asuprit pe nedrept, persecutat;
Dar dacă Dumnezeu ne ajută să intrăm
La tronul părinților, atunci suntem în vremurile de demult
Bun venit la credinciosul nostru Don liber.

Jucând rolul unui rege, Pretenditorul se delectează cu el. Se simte că pronumele „noi” îi mângâie urechea.

Hiperbola poate transmite sentimente de furie:

„Aș dori să ARDER birocrația...”
(Mayakovsky. Poezii despre pașaportul sovietic),

Sau un sentiment de tristete:

"Patrie!
Numiți-mi o astfel de locuință,
NU AM VĂZUT NICIODATĂ UN ANGURI CA ACESTA
UNDE SUNT SURENTAȚIUL ȘI GUARDIANUL TĂU,
UNDE NU AR PĂMÂNIE UN RUS?”
(Nekrasov. Reflecții la intrarea din față).

Cu ajutorul hiperbolei, artistul subliniază nu numai puterea sentimentelor sale, ci și semnificația fenomenelor (evenimentelor), valoarea unor lucruri individuale, proprietățile lor, dimensiunea, culoarea etc. Hiperbola este indispensabilă dacă trebuie să „spune ceva înalt” și „înălță pe cel neînsemnat”. Expresia unei imagini în hiperbolă este adesea realizată printr-o convergență neașteptată a obiectelor și fenomenelor complet eterogene, contrastante:

„O ia ca pe o bombă, o ia ca pe un arici,
ca un brici cu două tăișuri,
ia ca un șarpe cu clopoței cu 20 de înțepături
un șarpe de doi metri înălțime"

(Maiakovski. Poezii despre pașaportul sovietic).

Ca și alte tropi, hiperbola autorului se joacă cu toate culorile sale în contextul unei opere de artă, unde este adesea folosită împreună cu hiperbole - „tumbleweeds”, care au trăit mult timp în afara contextului lor primar și au devenit stabile, slogan:

"Ah! Limbile rele sunt mai groaznice decât un pistol; Nu există fiară mai puternică decât o pisică; Vă spun de o sută de ori!; Frica are ochi mari; Nu voi uita un secol; O cameră uluitoare; Un milion de chinuri Vizibile și invizibile ar trebui să mă scufund pe loc;

Hiperbolele pot fi exprimate prin diferite părți de vorbire:

Substantiv:
„Și pinul ajunge la stea...” (O.E. Mandelstam);
- numeral:
„Mii de varietăți de pălării, rochii, eșarfe - colorate, ușoare... vor uimi pe oricine pe Nevsky Prospect” (Gogol. Nevsky Prospekt);
- adjectiv:
„Economia Pulcheriei Ivanovna a constat în... sărare, uscare, fierbere a nenumărate fructe și plante” (Gogol. Moșierii Lumii Vechi);
- adjectiv pronominal:
„Aici vei întâlni o mustață minunată, imposibil de descris cu orice stilou sau pensulă...” (ibid.)

Ca și alte tropi, ele pot fi simple și detaliate, exprimate în mai multe fraze.

În vorbirea artistică, tropii sunt adesea combinați unul cu celălalt, ceea ce, pe de o parte, îmbogățește stilul lucrării și, pe de altă parte, dă naștere la posibilitatea interpretării ambigue a anumitor tropi și, prin urmare, dificultăți în definirea lor. . Și hiperbola este cea care este țesută în mod special în alte tropi (pe această bază, unii cercetători chiar îi neagă independența, doar tipurile sale specifice fac posibilă izolarea ei); Să dăm câteva exemple de o astfel de combinație de tropi.

Hiperbola - comparație:
„Arăt slab, bolnăvicios, dar am puterea unui taur...” (Cehov. Suprasărat).

Hiperbola este o metaforă:
„Epuizezi un singur cuvânt de dragul / miilor de tone de minereu verbal” (Mayakovsky. Convorbire cu un inspector financiar despre poezie).

Hiperbola - ironie:
„Iată noul Hercule, după ce a adunat toată puterea / care era în el, / a dus la urs jumătate de craniu cu toporul...” (Krylov. Țăran și muncitor).

O hiperbolă „dimpotrivă” poate fi numită LITOTE (litotes greacă - micșor, moderație) - o subestimare sau atenuare deliberată a proprietăților, caracteristicilor, semnificațiilor oricăror obiecte, fenomene pentru a spori impactul emoțional, în special expresia aprecierea autorului:

Marichenul meu este atât de mic, atât de mic,
Ce din aripile unui tantar
Mi-am făcut două cămăși
Și - în amidon...
(K.S. Aksakov. Marichenul meu este atât de mic, atât de mic...)

Principalul lucru care reunește litotele și hiperbola este „excesul”. Prin urmare, uneori litotele este considerată un tip de hiperbolă. Litotes este, de asemenea, o modalitate de a crea o imagine evaluativă subiectivă cu ajutorul „exceselor senzuale” și aceasta este expresivitatea sa. Cu ajutorul litotelor, artistul este capabil să transmită o dispoziție lirică, o răpire neîmpărțită cu un singur sentiment:

Numai în lume există ceva umbros
Cort de arțar adormit.
Doar în lume există ceva strălucitor
Privire copilărească gânditoare,
Numai în lume există ceva parfumat
Dulce coafură,
Numai în lume există atât de pur
Despărțirea la stânga.
(Fet. Numai în lume există ceva umbros...)

Litota transmite încântarea comică a eroului fabulos care nu a observat elefantul:

„Ce mici sunt vacile!
Există într-adevăr mai puțin de un cap de ac!”
(Krylov. Curios).

Această tehnică este adesea folosită în satira socială:

„Unul primește o gogoașă, celălalt primește o gaură pentru gogoși.
Aceasta este o republică democratică”
(Mayakovsky. Mystery-bouffe).

Litota aduce expresie descrierii. Litotele, precum hiperbolele, sunt adesea combinate cu alte tropi într-un singur trop complex.

De exemplu: litotes - ironie:

„Îmi plac picioarele lor, dar cu greu
Veți găsi în Rusia un întreg
Trei perechi de picioare subțiri de femeie...”
(Pușkin. Evgheni Onegin);

Litota - comparație:

„Umbrele părului de seară sunt mai subțiri
În spatele copacilor se întind de-a lungul”
(Pastârnac. Umbrele serii sunt mai subțiri decât un păr...).

Există litote tranzitive și reflexive. Dacă vorbitorul (naratorul, subiectul liric, personajul) vorbește despre o altă persoană, subjugându-l, putem vorbi despre LITOTE TRANZITIVĂ, tranzitorie. Litotele tranzitive este un mijloc eficient de a transmite o atitudine disprețuitoare față de cineva sau ceva:

„Această mică aparență de persoană a săpat, a cercetat, a scris și în cele din urmă a inventat o astfel de hârtie...” (Gogol. Povestea modului în care Ivan Ivanovici s-a certat cu Ivan Nikiforovici).

Dacă subiectul se angajează în autodepreciere și își minimizează oricare dintre propriile caracteristici, vorbim despre LITOTE REFLECTIVE:

„Dar totuși, iartă-mă, părinte, o insectă abia vizibilă, dacă îndrăznesc să infirm...” (Cehov. Scrisoare către un vecin învăţat).

Evident, această diviziune poate fi extinsă la hiperbole. Folosind o hiperbolă tranzitivă - comparație, Nekrasov descrie frumusețea țăranelor ruse:

Oare un orb nu le-ar observa?
Iar vazatorul spune despre ei:
„Va trece de parcă soarele va străluci!
Dacă se uită, îmi va da o rublă!”
(N.V. Nekrasov. „Gheț, nas roșu”)

În I. Severyanin găsim o hiperbolă reflexivă colorată:

Eu, geniul Igor Severyanin,
Intoxicat de victoria lui:
Sunt complet ecranizat!
Sunt complet confirmat!
(I. Severyanin. „Epilog”)

Să rezumam. Hiperbola și litotele sunt tropi deosebite. Ele combină construcții de fraze inerente atât epitet, comparație, cât și metaforă și pot fi, de exemplu, clasificate simultan ca comparație, epitet sau metaforă și hiperbolă (litotes), dacă tocmai în sensul lor au sensul de exagerare (subestimare). . De obicei recunoaștem acest trop într-un text poetic nu după o construcție caracteristică sau după partea de vorbire folosită, ci numai după semnificația sa.

LUCRĂRI SATIRICE DE V.V. MAYAKOVSKY.

V. Mayakovsky a creat lucrări satirice în toate etapele operei sale. Se știe că în primii săi ani a colaborat la revistele „Satyricon” și „New Satyricon”, iar în autobiografia sa „Eu însumi” sub data „1928”, adică cu doi ani înainte de moarte, a scris: „ Scriu poezia „Rău” într-un contrabalans la poemul din 1927 „Bine”. patosul inițial s-a schimbat satira lui Mayakovsky este dictată în primul rând de patosul anti-burghezismului și este de natură romantică.

În poezia lui V. Mayakovsky, apare un conflict tradițional pentru poezia romantică al personalității creatoare, „eu” al autorului - răzvrătire, singurătate (nu este fără motiv că poeziile timpurii ale lui V. Mayakovsky sunt adesea comparate cu cele ale lui Lermontov), dorința a tachina, a irita pe cei bogați și bine hrăniți, cu alte cuvinte, să-i șocheze. Pentru poezia de atunci a direcției căreia îi aparținea tânărul autor - futurismul - asta era tipic. Mediul extraterestru filistin a fost descris satiric. Poetul o înfățișează ca fără suflet, cufundată în lumea intereselor de jos, în lumea lucrurilor:

„Iată-te, omule, ai varză în mustață
Undeva, ciorbă de varză pe jumătate mâncată, pe jumătate mâncată;
Iată-te, femeie, ai un alb gros pe tine,
Arăți ca o stridie din coaja lucrurilor.”

Deja în poezia sa satirică timpurie, V. Mayakovsky folosește întregul arsenal de mijloace artistice tradiționale pentru poezie, pentru literatura satirică, atât de bogată în cultura rusă. Astfel, el folosește ironia chiar în titlurile mai multor lucrări, pe care poetul le-a numit „imnuri”: „Imnul judecătorului”, „Imnul omului de știință”, „Imnul criticului”, „Imnul cinei”. .” După cum știți, imnul este un cântec solemn. Imnurile lui Maiakovski sunt o satira malefica. Eroii săi sunt judecători, oameni triști care ei înșiși nu știu să se bucure de viață și să lasă moștenire asta altora, care se străduiesc să reglementeze totul, să-l facă incolor și plictisitor. Poetul numește Peru drept decor pentru imnul său, dar adresa reală este destul de transparentă. Patos satiric deosebit de viu este auzit în „Imnul prânzului”. Eroii poeziei sunt acei bine hrăniți care capătă semnificația unui simbol al burghezității. În poem apare o tehnică, care în știința literară se numește sinecdocă: în loc de întreg, se numește o parte. În „Hymn to Lunch” stomacul acționează în locul unei persoane:

„Stomac într-o pălărie Panama! Te vei infecta?
măreția morții pentru o nouă eră?!
Nu-ți poți răni stomacul cu nimic în afară de apendicită și holeră!”

Un punct de cotitură deosebit în opera satirică a lui V. Mayakovsky a fost cântecul pe care a compus-o în octombrie 1917:

„Mâncați ananas, mestecați cocoși de alun,
Vine ultima ta zi, burgheze.”

Aici există și un poet romantic timpuriu și V. Mayakovsky, care și-a pus opera în slujba noului guvern. Aceste relații - poetul și noul guvern - erau departe de a fi simple, acesta este un subiect separat, dar un lucru este cert - rebelul și futuristul V. Mayakovsky credea sincer în revoluție. În autobiografia sa, el a scris: „A accepta sau a nu accepta pentru mine (și pentru alți futuriști moscoviți) nu a existat o astfel de întrebare”. Orientarea satirică a poeziei lui V. Mayakovsky se schimbă. În primul rând, dușmanii revoluției devin eroii ei. Acest subiect a devenit important pentru poet timp de mulți ani, a oferit hrană din belșug pentru opera sa. În primii ani de după revoluție, acestea au fost poeziile care au format „ferestrele ROSTA”, adică Agenția Telegrafică Roșoi, care a emis afișe propagandistice pe tema zilei. V. Mayakovsky a luat parte la crearea lor atât ca poet, cât și ca artist - multe poezii au fost însoțite de desene sau, mai degrabă, ambele au fost create ca un întreg în tradiția imaginilor populare - tipărituri populare, care constau și în imagini și legendele pentru ei. În „Ferestrele creșterii” V. Mayakovsky folosește tehnici satirice precum grotesc, hiperbolă, parodie - de exemplu, unele inscripții sunt create pe baza cântecelor celebre, de exemplu, „Doi grenadieri în Franța” sau „Puricel”, faimos din lucrarea lui Chaliapin. performanţă. Personajele lor sunt generali albi, muncitori și țărani iresponsabili, burghezie - purtând mereu o pălărie de cilindru și o burtă grasă.

Mayakovsky face cereri maximaliste pentru noua sa viață, așa că multe dintre poeziile sale își arată în mod satiric viciile. Astfel, poeziile satirice ale lui V. Mayakovsky „Despre gunoi” și „Cei mulțumiți” au devenit foarte celebre. Acesta din urmă creează o imagine grotească a modului în care noii oficiali stau la nesfârșit, deși pe fondul a ceea ce știm despre activitățile autorităților de atunci din Rusia, această slăbiciune a lor pare destul de inofensivă. În „The Sat” iese la iveală un tablou grotesc. Faptul că „jumătate din oameni stau” nu este doar punerea în aplicare a metaforei - oamenii sunt sfâșiați în jumătate pentru a face totul - ci și prețul însuși al unor astfel de întâlniri. În poemul „Despre gunoi”, V. Mayakovsky pare să revină la fostul său patos anti-filistin. Detaliile destul de inofensive ale vieții de zi cu zi, precum un canar sau un samovar, capătă sunetul simbolurilor de rău augur ale noului filistinism. La finalul poeziei, apare un tablou grotesc - o imagine literară tradițională a unui portret care prinde viață, de data aceasta un portret al lui Marx, care face un apel destul de ciudat să întoarcă capetele canarilor. Această chemare este de înțeles doar în contextul întregului poem, în care canarii au căpătat un sens atât de generalizat. Mai puțin cunoscute sunt lucrările satirice ale lui V. Mayakovsky, în care vorbește nu din poziția de revoluționism militant, ci din poziția de bun simț. Una dintre aceste poezii este „O poezie despre Myasnitskaya, despre o femeie și despre o scară integrală rusească”. Aici dorința revoluționară pentru o refacere globală a lumii intră în conflict direct cu interesele de zi cu zi ale omului obișnuit. Baba, al cărei „bot era acoperit de noroi” pe strada impracticabilă Myasnitskaya, nu-i pasă de proporțiile globale întregi rusești. În această poezie se poate vedea un ecou al discursurilor de bun simț ale profesorului Preobrazhensky din povestea lui M. Bulgakov „Inima unui câine”. Același bun simț pătrunde în poeziile satirice ale lui V. Mayakovsky despre pasiunea noilor autorități de a da tuturor și tuturor nume de eroi - de exemplu, în poemul „Familietatea înfricoșătoare”, inventatul poetului, dar destul de de încredere, „Piptenii lui Meyerhold”. ” sau „Câine pe nume Polkan”. În 1926, V. Mayakovsky a scris poezia „Strict interzis”:

„Vremea este așa
că am dreptate.
Mai este o prostie.
Adevărata vară.
Te bucuri de toate: portarul, inspectorul de bilete.
Pixul însuși ridică mâna,
iar inima fierbe de darul cântecului.
Platforma este gata să fie pictată până la cer
Krasnodar.
Ar fi
cânta la remorca privighetoarei.
Starea de spirit este un ceainic chinezesc!
Și deodată pe perete: - A pune întrebări inspectorului este strict interzis! -
Și imediat
inima pentru un pic.
Soloviev pietre dintr-o ramură.
Și vreau să întreb: - Păi, ce mai faci?
Cum e sănătatea ta? Cum sunt copiii? -
Am mers, cu ochii în jos,
pur și simplu a chicotit, căutând protecție,
Și vreau să pun o întrebare, dar nu pot - guvernul va fi jignit!”

În poem are loc o ciocnire a impulsului natural al omului, a sentimentului, a dispoziției cu oficialitatea, cu sistemul clerical în care totul este reglementat, strict supus unor reguli care complică viața oamenilor. Nu întâmplător poemul începe cu un tablou de primăvară, care ar trebui să dea naștere la o dispoziție veselă, fenomenele cele mai obișnuite, cum ar fi peronul unei stații, evocă inspirația poetică, darul cântecului. V. Mayakovsky găsește o comparație uimitoare: „Dispoziția este ca un ceai chinezesc!” Imediat se naște un sentiment de ceva vesel și festiv. Și toate acestea sunt negate de o birocrație strictă.

Poetul, cu o acuratețe psihologică uimitoare, transmite sentimentul unei persoane care devine subiectul unei interdicții stricte - el devine umilit, nu mai râde, ci „chicotește, căutând protecție”. Poemul este scris în versuri tonice, caracteristice lucrării lui V. Mayakovsky și, ceea ce este tipic pentru priceperea poetică a artistului, rimează „muncă” în ea. Astfel, cel mai vesel cuvânt – „ceainic” – rimează cu verbul „interzis” din nenorocitul vocabular oficial. Aici poetul folosește și tehnica sa caracteristică - neologisme: treleru, nizya - un gerunziu din „inferior” inexistent. Ei lucrează activ pentru a dezvălui semnificația artistică. Eroul liric al acestei opere nu este un orator, nu un luptător, ci, mai presus de toate, un om cu starea lui firească, nepotrivită acolo unde totul este supus unor reglementări stricte. Poeziile satirice ale lui V. Mayakovsky sună și astăzi modern.

Etichete: Lucrări satirice ale lui Maiakovski Literatura de eseu