Cum tratează Nekrasov pe poporul rus. Tema destinului oamenilor în lucrările lui N. A. Nekrasov. Suferința oamenilor în lucrările lui Nekrasov

Compoziţie

Numele lui N. A. Nekrasov este indisolubil legat în mintea noastră de Rusia țărănească. Poate că niciunul dintre poeți nu a putut înțelege atât sufletul oamenilor, psihologia lor și înaltele calități morale. Poeziile lui Nekrasov sunt pline de un puternic sentiment de compasiune pentru poporul său, de soarta lor neputincioasă și forțată și de o mare dorință de a-și face viitorul luminos și frumos. Nekrasov este numit „cântărețul durerii poporului”. „Muza lui tăiată cu biciul” a servit la trezirea milioanelor de muncitori să lupte pentru drepturile lor. Opera lui Nekrasov acoperă o perioadă semnificativă a istoriei Rusiei. Lucrările sale descriu atât Rusia feudală, cât și cea post-reformă, în care poziția mizerabilă și neputincioasă a poporului a rămas neschimbată. Cum era patria lui Nekrasov? Un „cuib nobil” idilic cu care sunt asociate amintirile strălucitoare din copilărie?

Nu! în tinerețea mea, răzvrătit și aspru,
Nu există amintire care să-mi facă plăcere sufletului...

Nekrasov ajunge la această concluzie în poemul său „Țara mamă”, amintindu-și anii din copilărie petrecuți pe moșia tatălui său. La prima vedere, acest poem reproduce imaginile biografiei poetului. Dar sunt atât de tipice încât reprezintă o imagine generalizată a Rusiei iobag. Iar autorul își pronunță verdictul nemilos asupra ei. Atmosfera de sclavie i-a influențat atât pe țărani, cât și pe stăpânii lor, condamnându-i pe unii la fărădelege și sărăcie, pe alții la lux și lenevie.

Și iată-le din nou, locuri familiare,
Unde este viața părinților mei, stearpă și goală,
Curgea printre sărbători, stăpânire fără sens,
Depravarea tiraniei murdare și mărunte;
Unde este roiul de sclavi deprimați și tremurători
A invidiat viețile câinilor ultimului stăpân.

La ce speră țăranul rus, zdrobit de nevoie? Unul dintre răspunsurile la această întrebare îl găsim în poezia „Satul uitat” (1855). În fiecare dintre cele cinci strofe ale acestei poezii, o imagine separată, completă din viața „satului uitat” este surprinzător de succint și laconic. Și în fiecare dintre ele există destine umane, griji și probleme: iată cererea „bunicii Nenila” de a repara coliba și arbitrariul „lacomului lacom” care a tăiat o „împrejurare considerabilă de pământ” din țărani, și visele Natașei și a țăranului liber despre nuntă și fericirea familiei. Toate speranțele acestor oameni sunt legate de sosirea așteptată a maestrului. „Când va veni maestrul, maestrul ne va judeca” - acest refren parcurge întregul poem Nekrasov. Dar în zadar țăranii speră în atitudinea corectă și umană a stăpânului față de ei. Nu-i pasă de țărani. Au trecut ani până să-l aștepte pe maestru, adus într-un sicriu.

Cel vechi a fost îngropat, cel nou și-a șters lacrimile,
S-a urcat în trăsura lui și a plecat spre Sankt Petersburg.

Aceste rânduri pline de amară ironie încheie poemul, în care se aude clar ideea inutilității și ineficacității cererilor și plângerilor țăranilor către stăpâni. Această temă este continuată în poezia „Reflecții la intrarea din față” (1858), în care autorul, cu o enormă putere generalizatoare, înfățișează situația asuprită a poporului rus. O scenă tipică se joacă în fața ochilor eroului liric. Mijlocitorii țărani vin la intrarea principală căutând protecție de tirania devoratorilor de lume de la un demnitar influent din Sankt Petersburg. „Cu o expresie de speranță și angoasă”, se întorc către portar, cerând să fie admiși la nobil și oferind bănuți țărănești.

Dar portarul nu m-a lăsat să intru, fără a lua o contribuție slabă,
Și au plecat, pârjoliți de soare...

Această scenă, desenată expresiv și realist de autor, evocă un sentiment firesc de compasiune față de oamenii umiliți, captivi. În acest episod apar clar trăsături ale țărănimii ruse precum smerenia, ascultarea și obiceiul de a se supune cu resemnare forței. La urma urmei, bărbații nu fac nicio încercare de a obține o audiență la nobil pentru a-și îndeplini misiunea care le-a fost încredințată și totuși „au rătăcit mult timp din unele provincii îndepărtate”. Alungați de portar, ei „au mers cu capul descoperit”. Acest detaliu expresiv subliniază pasivitatea țărănimii și incapacitatea de a-și apăra drepturile.

Episodul descris l-a făcut pe eroul liric să se gândească la situația actuală a poporului rus, a cărui soartă este în mâinile nobililor care se odihnesc în „camere de lux”. Adresându-se acestui influent demnitar, autorul încearcă în zadar să trezească bunătatea în sufletul său și să-i aducă înapoi pe țăranii plecați. Dar „cei fericiți sunt surzi până la bine”, afirmă eroul cu tristețe. Nobilul și alții ca el sunt indiferenți față de soarta propriului popor, de suferința lor, mai ales de ceea ce obișnuiește să îndure țăranul rus. Autorul adresează întrebări retorice Volgăi, pământului său natal, oamenilor. Sensul acestor apeluri este dorința de a scoate oamenii din starea de somn spiritual, de a-i ridica să lupte pentru un viitor mai bun, căci ei nu se pot elibera decât prin propriile eforturi. Dar în întrebarea adresată oamenilor, există durere și îndoială, care amintește de „Satul” lui Pușkin.

Oh inima mea!
Ce înseamnă visul tău nesfârșit?
Te vei trezi plin de putere,
Sau, soarta respectând legea,
Ai făcut deja tot ce ai putut, -
A creat un cântec ca un geamăt
Și odihnit spiritual pentru totdeauna?...

În „Calea ferată” (1864) se aude deja încrederea poetului în viitorul strălucit al poporului rus, deși este conștient că acest timp minunat nu va veni curând. Și în prezent, „Calea ferată” prezintă aceeași imagine a somnului spiritual, pasivității, asupririi și smereniei. Epigraful care precede poemul îl ajută pe autor să-și exprime punctul de vedere asupra poporului într-o polemică cu generalul, care îl numește pe contele Kleinmichel constructorul căii ferate, iar oamenii în opinia sa sunt „barbari, o mulțime sălbatică de bețivi”. Nekrasov în poemul său respinge această afirmație a generalului, desenând imagini ale adevăraților constructori ai drumului, vorbind despre cele mai dificile condiții ale vieții și muncii lor. Dar poetul se străduiește să trezească în tânărul Van, care personifică tânăra generație a Rusiei, nu numai milă și compasiune față de oamenii asupriți, ci și respect profund față de ei, pentru munca lor creativă.

Binecuvântează lucrarea oamenilor
Și învață să respecți un bărbat. Oamenii, în viziunea lui Nekrasov, sunt „sămănătorii și păstratorii” pământului rusesc, creatorul tuturor valorilor materiale, creatorul vieții pe pământ. Conține forțe puternice ascunse care, mai devreme sau mai târziu, vor izbucni la iveală. Prin urmare, Nekrasov crede că oamenii vor depăși toate dificultățile și vor „pava o cale largă și clară pentru ei înșiși”. Dar pentru ca acest timp mult așteptat să vină, este necesar să insuflem din leagăn ideea că fericirea nu stă în răbdarea servilă și smerenie, ci în lupta împotriva asupritorilor, în munca dezinteresată. În „Cântecul lui Eremushka”, două viziuni asupra lumii se ciocnesc, două posibile căi de viață care îl așteaptă pe copilul încă neinteligent. O soartă pe care dădaca o profețește pentru el în cântec este calea ascultării sclave, care îl va duce la o viață „liberă și inactivă”. Această moralitate servilă, lacheacă este pusă în contrast cu o idee diferită a fericirii, care este dezvăluită în cântecul unui „om de oraș în trecere”. Este înțeles ca o luptă pentru interesele poporului, care va umple viața de înalt sens și o va subordona unui scop nobil.

Cu această ură dreaptă,
Cu această credinţă sfântul
Peste neadevărul rău
Vei izbucni în furtuna lui Dumnezeu...

„Cântec pentru Eremushka”, scris în 1858, a rămas relevant chiar și după eliberarea oficială a țăranilor. În „Elegie” (1874), Nekrasov ridică din nou întrebarea despre soarta poporului: „Oamenii sunt eliberați, dar oamenii sunt fericiți?” Nu, mai trebuie să-și apere dreptul la fericire, la o viață demnă de o ființă umană...

I. Contextul biografic al temei.
2. Meschinăria și nenorocirea celor bogați.
3. Puritatea morală a oamenilor.
4. Un cântec trist de speranță.

Deja când leagănul se leagăn, se decide unde se va înclina cântarul destinului.
S. E. Lec

Tema destinului poporului este una dintre temele principale din lucrările lui N. A. Nekrasov. El, ca nimeni altcineva, a putut în moștenirea sa poetică să arate toate aspectele vieții și nuanțele stării mentale a țărănimii. Scriitorul a fost foarte influențat de anii copilăriei petrecuți pe Volga. Probabil, pictura lui I. E. Repin „Transportătorii de șlepuri pe Volga” poate fi considerată o ilustrare nu numai a operei sale, ci și a vieții însăși. De-a lungul întregii sale durate, a purtat în inimă o durere ciupit pentru un popor înzestrat, dar asuprit de sclavie și putere.

Și a existat și un exemplu în viață în acest sens - un tată crud proprietar de pământ. Dar scriitorul nu a învățat de la el principii morale. Modelul lui a fost mama lui, o femeie bună, simpatică. De aceea, acordă mare atenție celor care sunt alături de el. El, ca un doctor, înțelege toate bolile și necazurile lor. Dar cel mai important lucru care apare în opera sa poetică nu este doar durerea, ci și înțelegerea faptului că o ieșire dintr-o situație atât de dificilă este posibilă. Dar acest lucru ar trebui făcut nu numai și nu atât de către proprietarii de pământ, ci de către țăranii înșiși. Ei se pot ridica și pot realiza că viața și fericirea lor depind în mare măsură de ei înșiși.

N. A. Nekrasov are multe picturi poetice care descriu viața țărănească. Dar una dintre cele mai strălucitoare este „Reflecții la intrarea din față”. Titlul lucrării în sine folosește cuvântul „reflecție”, care este la plural. Acest lucru sugerează că poetul a abordat în mod repetat o problemă atât de presantă. Dar, probabil, nu poate găsi calea corectă și potrivită de ieșire din situația actuală. Prin urmare, deocamdată rămâne în rolul de observator și, într-o oarecare măsură, de analist a ceea ce vede în jurul său în fiecare zi.

Încă de la primele rânduri, eroul liric ne prezintă o imagine obișnuită. Intrarea din față, principală, își așteaptă petiționarii în zile speciale. Dar din primele două rânduri se vede că eroul liric îi tratează cu dispreț. El compară petiționarii bogați cu sclavii. Așa se amestecă totul într-un tablou poetic. Oamenii bogați au calități servile, în ciuda faptului că se mândresc cu relația și poziția lor în societate. Dar în spirit rămân oameni meschini, nesemnificativi și dependenți.

Să observăm că, în ciuda poziției lor, le este frică de cei la care vin cu o cerere. Dar au o anumită vocație care molipsește tot orașul – de a se pune pe listele petiționarilor.

Aici este intrarea din față.
În zile speciale,
Posedat de o boală servilă,
Întregul oraș este într-un fel de frică
Conduce până la ușile prețuite;
După ce ți-ai notat numele și gradul,
Oaspeții pleacă acasă,
Atât de profund mulțumiți de noi înșine
Ce crezi - asta e chemarea lor!

În continuare, eroul liric împarte oamenii în categorii, deoarece vin în zile diferite. În zilele lucrătoare, această intrare din față este plină de suferinzi. Dar ei găsesc un răspuns în inima eroului liric. Prin urmare, ele apar în fața noastră nu ca o masă fără formă, ci în individualitatea lor unică: un bătrân în vârstă, o văduvă etc. Dar în poveste, eroul liric trece la un caz anume. Observațiile sale au permis nu numai separarea petenților, ci și înțelegerea

Chiar și conținutul lor spiritual. Accentul este pus pe un anumit incident - oamenii din satul ruși se apropie de intrarea din față. Eroul liric observă că mai întâi s-au rugat. Adică sufletul, ca și trupul lor, este susținut de Dumnezeu însuși. El este mereu în inima lor, îi sprijină în durere și le aduce o bogată fundație spirituală și morală. Portarul nu vede această frumusețe naturală, el judecă după aspect, care este departe de strălucirea rece a domnilor. Înțelegem însă că apariția vorbește despre marea sârguință și nepretențiune a poporului rus, capabil să suporte nu doar povara grea a sclaviei, ci și o călătorie lungă pentru a obține dreptate.

Fețe și mâini bronzate,
Băiatul armean este slab pe umeri,
Pe un rucsac pe spatele lor îndoit,
Cruce pe gât și sânge pe picioare,
Încălțați în pantofi de casă
(Știi, au rătăcit mult timp
Din unele provincii îndepărtate).

Portarul nu numai că nu i-a lăsat pe petiționarii zdrențuiți să intre, dar nici măcar nu a fost măgulit de darurile lor. Atunci rusul nu a cerut milă, dar cu cuvintele „Dumnezeu să-l judece”, era gata să se întoarcă acasă. Eroul liric subliniază că ei, după ce au parcurs atât de mult, bătându-și picioarele până au sângerat, nici măcar nu au fost auziți. Mai târziu, ne este dezvăluit motivul acestui comportament - proprietarul camerelor luxoase încă dormea. Nu-i pasă de omul de rând, de muncitorul din greu, datorită căruia își poate permite un asemenea lux.

Și apoi, într-o mișcare caledoscopică, ne fulgerează viața unui bogat fără griji. Dar în această cursă nebună el este întotdeauna singur. De-a lungul întregii descrieri, el rămâne atât de singur, încât până și rudele lui îi doresc doar moartea. Dar poporul rus, în schimb, este reprezentat ca o masă, puternică, puternică și invincibilă. Deși este sărac în aparență, este bogat spiritual, iar viața fiecăruia dintre membrii acestei societăți este plină de sens profund.

Rețineți că eroul liric nu idealizează bărbatul. Își arată nu numai punctele forte, ci și slăbiciunile. De exemplu, el nu este contrariu să bea totul până la rublă, pentru că atunci se confruntă cu o nouă cale, plină de anxietate și umilință.

În spatele avanpostului, într-o tavernă mizerabilă
Toți oamenii săraci vor bea până la o rublă
Și vor merge, cerșind pe drum,
Și vor gea...

Dar după o descriere atât de detaliată a diferitelor categorii de petiționari, eroul liric se îndreaptă către țara natală, care este capabilă să suporte o asemenea contradicție pe umerii lui. Reflecțiile amare de la intrarea din față se transformă treptat într-un apel pasional pentru cineva care îl poate auzi și înțelege.

...Patrie!
Numiți-mi o astfel de locuință,
Nu am văzut niciodată un asemenea unghi
Unde ar fi semănătorul și păzitorul tău?
Unde nu ar gea un rus?

Și eroul liric începe să enumere pe toți cei care geme dintr-o viață atât de dificilă. Se pare că și-a propus să le arate pe toate și în niciun caz să nu lase pe nimeni afară. Pe ultimul loc în enumerarea motivelor unui astfel de comportament, el pune indiferența, cel mai mare rău din lume în raport cu orice creatură vie, în special cu o persoană.

Gemete în fiecare oraș îndepărtat,
La intrarea în instanțe și camere.

Dar geamătul se transformă încet într-un cântec trist care poate fi auzit pe Volga. O astfel de tranziție la o imagine similară îi permite eroului liric să compare durerea oamenilor cu lățimea marelui râu. Și în cele din urmă, se simte că oamenii și geamătul sunt pur și simplu inseparabile unul de celălalt.

Ieși la Volga: al cărui geamăt se aude
Peste marele fluviu rusesc?
Numim acest geamăt un cântec -
Transportatorii de barje merg cu un cablu de remorcare!...
Volga! Volga!.. Primăvara, plină de apă
Nu inundați câmpurile așa,
Precum marea durere a oamenilor
Pământul nostru se revarsă,
Unde sunt oameni, se aude un geamăt...

Dar eroul liric este încrezător că un popor atât de puternic și puternic va găsi puterea să deschidă lanțurile care i-au încătușat de mulți ani. El va putea să-și construiască propria lume, plină nu de durere și umilință, ci de muncă asiduă și respect.

...O draga mea!
Ce înseamnă geamătul tău nesfârșit?
Te vei trezi plin de putere...

Dar notele de îndoială se strecoară în inima eroului liric. Începe să se gândească că, din moment ce oamenii încă suferă atât de multă umilință, atunci nu este pregătit să creeze o nouă melodie care poate schimba această lume. De asemenea, el va rămâne înconjurat de umilință și gemete.

... Sau, soarta ascultând de lege,
Ai făcut deja tot ce ai putut,
A creat un cântec ca un geamăt
Și odihnit spiritual pentru totdeauna?...

Rețineți că poemul se termină cu o elipsă și un semn de întrebare. Eroul liric nu răspunde la întrebarea pe care o pune. În același timp, punând o elipsă la sfârșitul textului, arată că totul poate fi diferit în viață. Adică, el crede în puternicul popor rus, capabil nu numai să poarte povara umilinței pe umeri, ci și să deschidă porțile către o nouă viață. A. Ya. Panaeva a spus că această poezie se bazează pe evenimente reale. Observând la început scena singură, ea l-a invitat pe N.A. Nekrasov să vadă cum vor evolua evenimentele: „S-a apropiat de fereastră în momentul în care îngrijitorii casei și polițistul îi alungau pe țărani, împingându-i în spate. Nekrasov își strânse buzele și își ciupi nervos mustața; apoi se îndepărtă repede de fereastră și se întinse din nou pe canapea. Aproximativ două ore mai târziu mi-a citit poezia „La intrarea din față”. În ciuda faptului că poetul a reelaborat intriga și și-a introdus propriile gânduri în ea, vedem că N. A. Nekrasov nu a putut rămâne indiferent și pur și simplu trece pe lângă ceea ce a văzut accidental. În sufletul lui a pândit o furtună de protest, care a găsit mai târziu o ieșire într-un tablou poetic și veridic, descriind realitățile și soarta rusului, capabil să depășească toate obstacolele din calea lui.

„Am dedicat lira poporului meu.”

N. A. Nekrasov.

Potrivit lui Nekrasov însuși, tema principală a operei sale a fost întotdeauna tema poporului rus - soarta lor tristă. Dedicându-și lucrările oamenilor, N.A.

Nekrasov, pictează imagini groaznice ale suferinței oamenilor, umplând fiecare rând cu tristețe, gemete și lacrimi ale țăranilor asupriți.

Pe când era încă un băiețel, a văzut viața țăranilor, bucuriile și necazurile lor, munca lor grea și sfâșietoare și vacanțele rare.

Nekrasov a fost și un martor involuntar al chinului moral și fizic al iobagilor, acestor sclavi neputincioși și tăcuți, care ulterior au dat naștere la ură în tânărul atât de iobăgie, cât și de cruzi și capricioși stăpâni de iobagi care au provocat suferințe incredibile rusului. oameni.

Literal, încă de la primele pagini ale poeziei „Cine trăiește bine în Rus’, putem simți profundă compasiune a poetului pentru necazurile oamenilor: soarta grea a țăranului, soarta grea a rusoaicei, precum și copilăria fără bucurie și flămândă a copiilor. Toți sunt nevoiți să muncească pentru o bucată de pâine, care, însă, nu a fost întotdeauna disponibilă. Nekrasov însuși era amar să vadă cum munca țăranilor nu servea binelui lor, ci prosperității proprietarului. Mai mult, acești proprietari de pământ erau liberi să facă tot ce voiau cu iobagii:

„Voi avea milă de cine vreau,

Voi executa pe cine vreau”.

„Legea este dorința mea!

Pumnul este poliția mea!

Lovitura este sclipitoare,

Lovitura e sfărâmatoare,

Loviți pomeți!” (Obolt-Obolduev).

Astfel, în timp ce înfățișează poporul cu simpatie, Nekrasov cu cuvinte supărate denunță vinovații de durere a oamenilor, și anume moșierii.

Principala trăsătură distinctivă a țăranilor ruși din acea vreme era munca. Nekrasov susține că munca este o stare naturală și o nevoie urgentă a tuturor oamenilor. Totuși, spre deosebire de glorificarea operei creatoare și nobile a omului, poetul creează imagini pătrunzătoare și terifiante ale unei lucrări dureroase și dificile, care aduce oamenilor o adevărată durere și chiar moarte. Aici atitudinea autorului față de țăranul rus este dublă. Pe de o parte, Nekrasov empatizează cu el, dar, pe de altă parte, își prezintă acuzația personală de supunerea țăranilor și de îndelungata răbdare de arbitrar din partea stăpânului.

„Șalașnikov!

Da, era simplu; va ataca

Cu toată puterea noastră militară,

Gândește-te: te va ucide!”

German Vogel

„Și apoi a venit munca grea

Către țăranul Korezh -

Distrus până la os!

Germanul are o strângere de moarte:

Până te lasă să faci înconjurul lumii,

Fără să plece e nasol!”

Capitolul „Noapte beată” este cel mai revelator exemplu al unei alte trăsături a țăranului rus: beția. Poza care se desfășoară nu este doar neplăcută, ci este urâtă. Oamenii beau, sunt lupte și confruntări peste tot, oamenii beți zac la pământ din inconștiență. … . Potrivit lui Yakim Nagogo, sfârșitul unei zile/sezon de lucru este întotdeauna însoțit de vin și vodcă. Nedreptatea, lipsa de drepturi și sărăcia îi împing pe săraci în pragul unui local de băuturi pentru a-și îneca durerea și, abătând următoarea durere, să uite de tot.

„Fiecare țăran

Suflet, ca un nor negru -

Furios, amenințător - și ar fi necesar

Tunetele vor bubui de acolo,

Ploi sângeroase,

Și totul se termină cu vin.

Un mic farmec mi-a trecut prin vene -

Iar cel bun a râs

Suflet de taran!

Nu e nevoie să te întristezi aici,

Privește în jur - bucură-te!

Hei băieți, hei domnișoarelor,

Ei știu să meargă la plimbare!”

Așa se leagă tema beției cu tema îndelungatei suferințe a oamenilor: poporul rus, datorită forței lor interioare, este capabil să se înfrâneze și să se înfrâneze de un rău teribil și distructiv - revolta populară.

Astfel, tristețea și furia sunt principalele sentimente pe care Nekrasov le-a pus în poeziile despre oameni. Dar, cu toate acestea, poporul rus din poem este prezentat ca un erou care nu s-a ridicat încă din genunchi; autorul, la rândul său, dorește cu pasiune trezirea lor, deși nu atât de curând. Dragostea cu adevărat puternică și devotată a lui Nikolai Alekseevich Nekrasov atât pentru poporul rus, cât și pentru patrie în sine este cuprinsă în următoarele rânduri:

„Chiar și poporului rus

Nu se stabilesc limite:

În fața lui este o cale largă.”

Actualizat: 2018-04-16

Atenţie!
Dacă observați o eroare sau o greșeală de tipar, evidențiați textul și faceți clic Ctrl+Enter.
Procedând astfel, veți oferi beneficii neprețuite proiectului și altor cititori.

Vă mulțumim pentru atenție.

În fiecare secțiune a colecției din 1856, poezii au fost aranjate într-o secvență atentă. Nekrasov a transformat întreaga primă secțiune a colecției într-o poezie despre oameni și destinele lor viitoare. Această poezie s-a deschis cu poezia „Pe drum” și s-a încheiat cu „Școlar”. Poeziile au răsunat între ele. Le-au unit imaginea unui drum de țară, conversațiile maestrului în prima poezie cu un cocher, în ultima cu un băiat de țăran.

Simpatizăm neîncrederea șoferului față de domnii care au ucis cu adevărat nefericita lui soție Grusha. Dar această simpatie se ciocnește cu ignoranța profundă a șoferului: el nu are încredere în iluminare și vede în ea un capriciu gol al maestrului:

Toată lumea se uită la un portret

Da, citește o carte...

Uneori frica, auzi, mă doare,

Că și ea își va distruge fiul:

Preda alfabetizarea, spala, tunde parul...

Și la sfârșitul secțiunii, drumul se întinde din nou - „cer, pădure de molid și nisip”. În exterior, ea este la fel de sumbră și neprietenoasă ca în prima poezie. Dar, între timp, în conștiința populară are loc o revoluție benefică:

Văd o carte în rucsac.

Deci, vei studia...

Știu: tată pentru fiu

Mi-am cheltuit ultimul ban.

Drumul se întinde, iar în fața ochilor noștri se schimbă țăranul Rus, se luminează, năvălindu-se spre cunoaștere, spre universitate. La Nekrasov, imaginea drumului care pătrunde în poezii capătă nu numai un sens cotidian, ci și convențional, metaforic: sporește sentimentul de schimbare în lumea spirituală a țăranului.

Poetul Nekrasov este foarte sensibil la schimbările care au loc în mediul oamenilor. În poeziile sale, viața țărănească este descrisă într-un mod nou, nu ca cea a predecesorilor și contemporanilor săi. Au existat multe poezii bazate pe complotul ales de Nekrasov, în care troici îndrăznețe se întreceau, clopotele răsunau sub arc și răsunau cântece ale cocherilor. La începutul poeziei sale „Pe drum”, Nekrasov reamintește cititorului tocmai acest lucru:

Plictisitor! Plictisitor!... Îndrăzneț cocher,

Alungă-mi plictiseala cu ceva!

O melodie sau ceva de genul, amice, binge

Despre recrutare și separare...

Dar imediat, brusc, hotărât, el întrerupe cursul obișnuit și familiar al poeziei ruse. Ce ne frapează în această poezie? Desigur, discursul șoferului este complet lipsit de intonațiile obișnuite ale cântecului popular. Pare că proza ​​goală a izbucnit fără ceremonie în poezie: discursul șoferului este stângaci și grosolan, plin de dialecticisme. Ce noi oportunități îi oferă poetului Nekrasov o astfel de abordare „cu picioarele pe pământ” pentru a descrie o persoană din popor?

Notă: în cântecele populare, de regulă, vorbim despre un „coșer îndrăzneț”, „un om bun” sau o „feioară roșie”. Tot ce li se întâmplă

aplicabil multor oameni din mediul popular. Cântecul reproduce evenimente și personaje cu semnificație și sunet național. Nekrasov este interesat de altceva: cum se manifestă bucuriile sau greutățile oamenilor în soarta acestui erou special. Este atras în primul rând de personalitatea țăranului. Poetul înfățișează generalul în viața țărănească prin individ, unic. Mai târziu, într-una dintre poezii, poetul își salută cu bucurie prietenii din sat:

Încă oameni cunoscuți

Oricare ar fi tipul, el este un prieten.

Așa se întâmplă în poezia lui: indiferent de bărbat, el este o personalitate unică, un personaj unic.

Poate că niciunul dintre contemporanii lui Nekrasov nu a îndrăznit să se apropie atât de aproape și de intimitate cu omul de pe paginile unei opere poetice. Numai că atunci a putut nu numai să scrie despre oameni, ci și să „vorbească de către oameni”, lăsând țăranii, cerșetorii și artizanii cu percepțiile lor diferite despre lume, limbi diferite în poemele sale. Și o asemenea îndrăzneală poetică l-a costat scump pe Nekrasov: a fost sursa dramei profunde a poeziei sale. Această dramă a apărut nu numai pentru că a fost dureros de greu să extragi poezie dintr-o proză atât de vitală, pe care niciun poet nu a pătruns înainte de Nekrasov, ci și pentru că o asemenea abordare a poetului de conștiința populară a distrus multe dintre iluziile prin care trăiau contemporanii săi. „Pământul” a fost supus analizei poetice, s-a testat forța, în inviolabilitatea căreia oameni de direcții și partide diferite credeau în moduri diferite, dar cu egală intransigenție. Cernîșevski și Dobrolyubov și-au întărit credința în revoluția socialistă țărănească, idealizând modul de viață comunal al poporului, asociind cu acesta instinctele socialiste în caracterul țăranului rus. Tolstoi și Dostoievski credeau în inviolabilitatea altor principii patriarhal-creștine ale moralității populare. Acesta este motivul pentru care oamenii din marile lor romane sunt o unitate integrală, o lume din care nici „rotunda” Platon Karataev, nici întreaga Sonechka Marmeladova nu sunt inseparabile.

Pentru Nekrasov, oamenii au fost și „pământul” și „fundamentul” naționalului

existenţă. Dar acolo unde s-au oprit contemporanii săi, poetul a mers mai departe, s-a predat analizei și a descoperit în oameni ceva care l-a făcut să sufere și să sufere:

Ce prieteni? Puterea noastră este neuniformă,

Nu știam mijlocul nimic

Ce ocolesc, cu sânge rece,

Am îndrăznit totul nechibzuit...

Credința lui în popor a fost supusă unor ispite mult mai mari decât credința lui Tolstoi și Dostoievski, pe de o parte, sau a lui Dobrolyubov și Cernizevski, pe de altă parte. Dar, pe de altă parte, viața populară din paginile operelor sale poetice s-a dovedit a fi mai colorată și mai diversă, iar modalitățile de reproducere poetică a ei au fost mai diverse. Prima secțiune a colecției de poezie din 1856 a determinat nu numai căile de mișcare și creștere a conștiinței de sine naționale, ci și formele de reprezentare a vieții oamenilor. Poezia „Pe drum” este etapa inițială: aici „eu” liric al lui Nekrasov este încă în mare măsură îndepărtat din conștiința cocherului. Vocea șoferului este lăsată în voia lui, la fel și vocea autorului. Dar pe măsură ce poetului i se dezvăluie un conținut moral ridicat în viața populară, dezbinarea lirică este depășită. Să ascultăm cum sună aceleași voci în poezia „Școlar”:

Ei bine, să mergem, pentru numele lui Dumnezeu!

Cer, pădure de molid și nisip -

Un drum trist...

Hei! stai cu mine, prietene!

Ale cui cuvinte le auzim? Un intelectual rus, un nobil care călărește pe drumul nostru trist de țară sau un coșor țăran care îndeamnă cai obosiți? Aparent, ambele, aceste două voci s-au contopit într-una singură:

Știu: tată pentru fiu

Mi-am cheltuit ultimul ban.

Iată ce ar putea spune vecinul său despre tatăl școlarului. Dar Nekrasov spune aici: a acceptat în suflet intonațiile populare, modelul de vorbire al limbajului popular.

Despre cine se vorbește în poezia „Fâșia necomprimată”? Parcă despre un pacient

ţăran. Chiar și semnele peisajului de toamnă - „câmpurile sunt goale” - sunt surprinse aici prin ochii unui plugar. Iar nenorocirea este înțeleasă din punct de vedere țărănesc: păcat de fâșia nerecoltată, recolta neculesă. Doica pământeană devine și ea animată într-un mod țărănesc: „Se pare că spicele de porumb se șoptesc între ele...” „Sunt pe cale să mor, dar asta e secară”, spuneau oamenii. Și odată cu apropierea morții sale, țăranul nu se gândea la el însuși, ci la pământ, care avea să rămână orfan fără el. Dar citești poezia și simți din ce în ce mai mult că acestea sunt poezii foarte personale, foarte lirice, că poetul se privește prin ochii plugarului. Și așa a fost. Nekrasov a scris „Fâșia necomprimată” persoanelor grav bolnave înainte de a pleca în străinătate pentru tratament în 1855. Poetul a fost copleșit de gânduri triste; părea că zilele erau deja numărate, că s-ar putea să nu se mai întoarcă în Rusia. Și aici atitudinea curajoasă a oamenilor față de necazuri și nenorociri l-a ajutat pe Nekrasov să reziste loviturii destinului și să-și păstreze puterea spirituală. Imaginea „fâșiei necomprimate”, ca imaginea „drumului” din poemele anterioare, capătă la Nekrasov un sens figurat, metaforic: acesta este atât un câmp țărănesc, dar și un „câmp” de muncă poetică, pofta pentru care pentru poetul bolnav este mai puternică decât moartea, la fel cum dragostea este mai puternică decât moartea fermierul să lucreze la pământ, la câmpul de muncă.

La un moment dat, Dostoievski, într-un discurs despre Pușkin, a vorbit despre „reactivitatea la nivel mondial” a poetului național rus, care știa să simtă al altcuiva ca și cum ar fi al său și să fie pătruns de spiritul altor culturi naționale. . Nekrasov a moștenit multe de la Pușkin. Muza lui este surprinzător de atentă la viziunea oamenilor asupra lumii, la diferitele, uneori foarte îndepărtate de poet, personaje ale oamenilor. Această calitate a talentului lui Nekrasov s-a manifestat nu numai în versuri, ci și în poezii din viața populară.

Bibliografie

Pentru pregătirea acestei lucrări s-au folosit materiale de pe site-ul http://www.bobych.spb.ru/

Îndrumare

Ai nevoie de ajutor pentru a studia un subiect?

Specialiștii noștri vă vor consilia sau vă vor oferi servicii de îndrumare pe teme care vă interesează.
Trimiteți cererea dvs indicând subiectul chiar acum pentru a afla despre posibilitatea de a obține o consultație.

Tema poporului și problema caracterului național a devenit una dintre cele mai importante în literatura rusă încă de pe vremea lui Griboedov cu comedia sa „Vai de inteligență” și Pușkin, care în romanele „Fiica căpitanului” și „Dubrovsky” , în versuri și „Eugene Onegin” ridică întrebarea ce constituie baza caracterului național rus, cum se leagă cultura nobilă și cultura populară.

Conceptul lui Gogol despre persoana rusă este complex și cu mai multe fațete. În poemul „Suflete moarte” este format din două straturi: idealul, în care oamenii sunt eroi, curajoși și puternici.

Oameni și, în realitate, unde țăranii se dovedesc a fi cu nimic mai buni decât proprietarii lor, proprietarii de pământ.

Abordarea lui Nekrasov asupra temei oamenilor este foarte diferită de prezentarea acesteia în lucrările predecesorilor săi. Poetul a exprimat în lucrarea sa idealurile mișcării democratice din Rusia la mijlocul secolului al XIX-lea și, prin urmare, conceptul său despre popor se distinge prin armonia și acuratețea sa: este în întregime subordonat pozițiilor sale sociale și politice.

Una dintre trăsăturile izbitoare ale operei lui Nekrasov este că oamenii apar în ea nu ca un fel de generalizare, ci ca mulți oameni vii cu propriile lor destine, personaje și preocupări. Toate lucrările lui Nekrasov sunt dens „populate”, chiar și titlurile lor vorbesc despre asta: „Bunicul”, „Școlar”, „Mama”, „Orina, mama soldatului”, „Kalistrat”, „Copii țărani”, „Femeile ruse” , „Cântec” Eremushka.” Toți eroii lui Nekrasov, chiar și cei pentru care acum este dificil să găsești prototipuri reale, sunt foarte specifici și vii. Poetul îi iubește pe unii dintre ei din toată inima, îi simpatizează și îi urăște pe alții.

Deja în primele lucrări ale lui Nekrasov, lumea a fost împărțită în două tabere:

Două tabere, ca înainte, în lumea lui Dumnezeu;

Sclavi într-unul, conducători în celălalt.

Multe dintre poeziile lui Nekrasov reprezintă un fel de „confruntare” între cei puternici și cei slabi, asupriți și asupritori. De exemplu, în poemul „Baletul” Nekrasov, promițând că nu va scrie satira, înfățișează cutii luxoase, „rândul de diamante”, și schițează cu câteva lovituri portrete ale obișnuiților lor:

Nu voi atinge niciun grad militar,

Nu în slujba zeului înaripat

Așii civili s-au așezat în picioare.

Un dandy amidonat și un dandy,

(Adica negustorul este un petrecut si un cheltuitor)

Și un armăsar șoarece (deci Gogol

Cheamă tinerii bătrâni)

Furnizor înregistrat de feuilletonuri,

Ofițerii regimentelor de gardă

Și ticălosul impersonal al saloanelor -

Sunt gata să trec pe lângă toți în tăcere!

Și chiar acolo, înainte ca cortina să cadă chiar pe scena în care actrița franceză dansează trepakul, cititorul se confruntă cu scene de recrutare a satului. „Zăpadă - rece - ceață și ceață”, și trenuri posomorâte de căruțe țărănești trec.

Nu se poate spune că contrastul social în descrierea imaginilor vieții populare a fost descoperirea lui Nekrasov. Chiar și în „Satul” al lui Pușkin, peisajul armonios al naturii rurale este destinat să sublinieze dizarmonia și cruzimea societății umane, unde există opresiunea și iobăgie. În Nekrasov, contrastul social are trăsături mai clare: aceștia sunt bogați leneși și oameni neputincioși, care prin munca lor creează toate binecuvântările vieții de care se bucură maeștrii.

De exemplu, în poemul „Hound Hunt”, distracția tradițională a nobililor este prezentată din două puncte de vedere: stăpânul, pentru care este bucurie și plăcere, și țăranul, care nu poate împărtăși distracția stăpânilor. , pentru că pentru el vânătoarea lor se transformă adesea în câmpuri călcate în picioare, vite ucise, etc. Acest lucru îi complică și mai mult viața, care este deja plină de greutăți.

Printre astfel de „confruntări” ale asupriților și asupritorilor, un loc aparte îl ocupă poezia „Calea ferată”, în care, potrivit lui K.I. Chukovsky, „se concentrează tocmai acele trăsături tipice ale talentului său (al lui Nekrasov), care împreună formează singurul stil Nekrasov din literatura mondială”.

În această poezie, fantomele țăranilor care au murit în timpul construcției căii ferate stau ca un veșnic reproș pentru pasagerii care trec:

Chu! S-au auzit exclamații amenințătoare!

Călcarea în picioare și scrâșnirea dinților;

O umbră străbătu sticla înghețată.

Ce este acolo? Mulțime de morți!

Astfel de lucrări au fost percepute de cenzori ca o încălcare a teoriei oficiale a armoniei sociale și de straturile democratice ca un apel la revoluție imediată. Desigur, poziția autorului nu este atât de simplă, dar faptul că poezia sa a fost foarte eficientă este confirmat de mărturia contemporanilor săi. Astfel, conform amintirilor unuia dintre elevii gimnaziului militar, după ce a citit poezia „Calea ferată”, prietenul său a spus: „Oh, aș vrea să pot lua o armă și să mă lupt pentru poporul rus”.

Poezia lui Nekrasov cerea anumite acțiuni de la cititor. Acestea sunt „poezii - chemări, poezii - porunci, poezii - porunci”, cel puțin așa au fost percepute de contemporanii poetului. Într-adevăr, Nekrasov se adresează direct tinerilor din ei:

Binecuvântează lucrarea oamenilor

Și învață să respecți un bărbat!

În același mod îl cheamă pe poet:

S-ar putea să nu fii poet

Dar trebuie să fii cetățean.

Nekrasov se adresează chiar și celor cărora nu le pasă deloc de oameni și de problemele lor:

Trezeşte-te! Există și plăcere:

Întoarce-le înapoi! Mântuirea lor stă în tine!

Cu toată simpatia lui pentru necazurile oamenilor și cu atitudinea lui bună față de ei, poetul nu idealizează deloc poporul, ci îl acuză de îndelungă răbdare și smerenie. Una dintre cele mai izbitoare întruchipări ale acestei acuzații poate fi numită poezia „Satul uitat”. Descriind necazurile nesfârșite ale țăranilor, Nekrasov citează de fiecare dată răspunsul țăranilor, care a devenit o vorbă: „Când va veni stăpânul, stăpânul ne va judeca”. În această descriere a credinței patriarhale a țăranilor în bunul stăpân, bunul rege, se strecoară note de ironie. Aceasta reflectă poziția social-democrației ruse, căreia îi aparținea poetul.

Acuzația de îndelungă suferință se aude și în poezia „Calea ferată”. Dar în ea, poate, cele mai frapante rânduri sunt dedicate altceva: subiectului muncii oamenilor. Aici este creat un veritabil imn țăranului muncitor. Nu degeaba poemul este construit sub forma unei dispute cu generalul, care susține că drumul a fost construit de contele Kleinmichel. Aceasta a fost opinia oficială - se reflectă în epigraful poemului. Textul său principal conține o respingere detaliată a acestei poziții. Poetul arată că o astfel de operă grandioasă „nu depinde de o singură persoană”. El preamărește munca creativă a oamenilor și, întorcându-se către generația mai tânără, spune: „Acest obicei nobil de muncă / N-ar fi un lucru rău să adoptăm împreună cu tine”.

Dar autorul nu este înclinat să-și facă iluzii că orice schimbări pozitive ar putea avea loc în viitorul apropiat: „Singurul lucru de știut este să trăiești în această perioadă minunată / Nici eu, nici tu nu va trebui să o facem.” Mai mult decât atât, împreună cu glorificarea muncii creatoare și nobile a oamenilor, poetul creează imagini de muncă dureroasă, dificilă, uimitoare în puterea și gravitatea lor, care aduce moartea oamenilor:

Ne-am luptat sub căldură, sub frig,

Cu spatele mereu îndoit,

Trăiau în pirogă, luptau cu foamea,

Erau reci și umede, sufereau de scorbut, -

Aceste cuvinte din poezie sunt rostite de morți - țărani care au murit în timpul construcției căii ferate.

O astfel de dualitate este prezentă nu numai în această poezie. Munca grea, care a devenit cauza suferinței și a morții, este descrisă în poezia „Gheț, nas roșu”, poeziile „Strada”, „Pe Volga” și multe altele. Mai mult, aceasta nu este doar munca țăranilor forțați, ci și transportatorii de șlepuri sau copiii care lucrează în fabrici:

Roata din fontă se întoarce

Și bâzâie și suflă vântul,

Capul îmi arde și se învârte,

Inima bate, totul se învârte.

Acest concept al muncii oamenilor s-a dezvoltat deja în primele lucrări ale lui Nekrasov. Astfel, eroul poeziei „Bețivul” (1845) visează să se elibereze, să arunce „jugul muncii grele și apăsătoare” și să-și dea tot sufletul unei alte lucrări - liberă, veselă, creativă: „Și într-o altă operă. - răcoritoare - / M-aș lăsa cu tot sufletul.”

Nekrasov susține că munca este o stare naturală și o nevoie urgentă a oamenilor, fără ea o persoană nu poate fi considerată demnă sau respectată de alți oameni. Așadar, despre eroina poeziei „Gheț, nas roșu”, autorul scrie: „Nu-i pare rău pentru bietul cerșetor: / Este liber să meargă fără muncă”. Dragostea țărănească pentru muncă se reflectă în multe dintre poeziile lui Nekrasov: „Hei! Ia-mă ca muncitor, / Mă mâncărime mâinile la muncă!” - exclamă cel pentru care munca a devenit o nevoie urgentă, firească. Nu degeaba una dintre poeziile poetului se numește „Cântecul muncii”.

În poezia „Fâșia necomprimată” este creată o imagine uimitoare: pământul însuși cheamă plugarul, lucrătorul său. Tragedia este că un muncitor care își iubește și prețuiește munca, căruia îi pasă de pământ, nu este liber, asuprit și asuprit de munca forțată.

În rândul oamenilor, nu numai bărbații, ci și femeile sunt muncitori, dar soarta lor este și mai grea:

Soarta a avut trei părți grele,

Și prima parte: să te căsătorești cu un sclav,

Al doilea este să fii mama unui fiu de sclav,

Iar al treilea este să te supui sclavului până la mormânt.

Multe dintre lucrările lui Nekrasov sunt dedicate lotului feminin: poezia „Gheț, nas roșu” și capitolul „Femeia țărănică” din poezia „Cine trăiește bine în Rus’”, poeziile „Patria”, „Mama”, „Orina”. , Mama Soldatului”, „Călăresc noaptea pe strada întunecată...” și altele.

Putem spune că tema rusoaicei devine pentru Nekrasov una dintre principalele lucrării sale. El gloriifică „tipul de femeie slavă maiestuoasă”, argumentând că o parte integrantă a frumuseții ei este dragostea ei pentru muncă și capacitatea de a lucra:

Frumusețe, lumea este o minune,

Blush, subțire, înalt,

E frumoasă în orice haine,

Dexter pentru orice job!

. . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Am văzut cum strânge ochii:

Cu un val, mopul este gata!

Și după muncă, lăsând în urmă grijile de zi cu zi, se poate relaxa:

Un râs atât de sincer

Și astfel de cântece și dansuri

Banii nu-l pot cumpăra.

Dar, desigur, principalul lucru despre o femeie este că este soție și mamă. Nu degeaba imaginea unei mame apare atât de des în poezia lui Nekrasov. El scrie nu numai despre mamele țărănești, ci și despre mama sa, despre soțiile decembriștilor; multe dintre poeziile poetului sunt dedicate soției sale.

Dar mai există una dintre cele mai importante imagini ale poeziei sale - aceasta este Patria sau Mama Rusă, care este legată și de tema populară și tema rusoaicei. Și ca toate poeziile lui Nekrasov despre oameni, lucrările despre Rusia, trecutul, prezentul și viitorul ei se disting printr-o anumită dualitate. Pe de o parte, ele transmit cea mai profundă credință a poetului că paginile întunecate ale trecutului vor fi trecute, iar în viitor țara sa natală va înceta în sfârșit să mai fie locul în care „se aude geamătul peste tot” al „semănătorului și păzitorului”. ” al pământului rus – oamenii săi . Dar, pe de altă parte, viitorul imediat nu a fost pictat în tonuri fericite:

Lasă schimbarea modei să ne spună,

Că subiectul este vechi - suferința oamenilor

Și acea poezie ar trebui să o uite, -

Nu credeți, băieți! Ea nu îmbătrânește.

Și totuși, Nekrasov a rămas în literatura rusă nu doar ca un cântăreț popular, un exponent al suferinței și aspirațiilor poporului, ci și ca poet care a făcut mult pentru a se asigura că poporul rus a pavat un „larg, clar / piept- drumul împins” pentru ei înșiși în viitor. Acesta este meritul enorm al poetului nu numai pentru literatură, ci și pentru Patria sa.