Wiadomość o Honore Daumirze. Daumier Honore Victorien. Wynik biografii

Wśród francuskich mistrzów, którzy odcisnęli piętno na historii świata, Honore Daumier zajmuje honorowe miejsce. Jego droga twórcza zawsze była ściśle związana z walką rewolucyjną. Pochodząc z ludu, Daumier zawsze utrzymywał z nim bliski kontakt. Jego obrazy wyrażały aspiracje zwykłych Francuzów – artysta przez całe życie niósł ze sobą miłość do ludzi i wiarę w ich siłę.

Daumier urodził się w Marsylii jako syn szklarza. Ledwie osiągnąwszy pełnoletność, wyjechał do epicentrum walk rewolucyjnych – do Paryża, którego mieszkańcy w XIX wieku trzykrotnie powstawali do walki ze swoimi władcami. W 1830 roku, w wyniku rewolucji lipcowej, Francuzi ostatecznie położyli kres dynastii Burbonów. W lutym 1848 r. w Paryżu ponownie wybuchła rewolucja, gdy proletariusze walczyli z burżuazją, a w 1871 r. po raz pierwszy do władzy doszedł rewolucyjny proletariat i rozpoczęły się dni Komuny Paryskiej. Prace Daumiera (a był nie tylko utalentowanym malarzem, ale także rysownikiem i rzeźbiarzem) to płótna, które oddają epokę. On sam był żywym uczestnikiem walki.

Francuski grafik, malarz i rzeźbiarz Honore Daumier

„Powstanie” (1848)

W sztuce dla Daumiera zawsze ważny był człowiek – artysta stworzył całą serię dzieł gloryfikujących ludzką pracę. Współczujący zwykłym ludziom, zdemaskował zblazowane społeczeństwo burżuazyjno-szlacheckie. Dlatego też karykatura społeczno-bitowa zajmuje w twórczości artysty czołowe miejsce. Daumier zawsze starał się być człowiekiem swoich czasów, mówić językiem zrozumiałym dla współczesnych. Dorobek twórczy artysty obejmuje około 4000 litografii, ponad 900 rycin, ponad 700 obrazów (olejnych, akwareli) i rysunków oraz ponad 60 rzeźb.

„Idąc na wesele” (1851)

Do najsłynniejszych obrazów Daumiera należą: „Powstanie” (1848), „Młynarz, jego syn i osioł”(1849), „Don Kichot idący na wesele” (1851) i „Praczka” (1861). Malował obrazy aż do śmierci. Nawet gdy był już całkowicie ślepy, nadal rysował dotykiem. Jego groteskowe, przerysowane i celowo niegrzeczne obrazy budziły podziw Edwarda Maneta I Edgara Degasa, a wielu impresjonistów nazywało go swoim nauczycielem.

„Wieczór Moskwa” zwraca uwagę na kilka ciekawych historii z życia artysty.

1. Któregoś dnia Daumier poprosił swojego przyjaciela, który miał we wsi własny dom, aby narysował mu kaczki. Specjalnie na przyjazd artysty z całego kurnika spędzono kaczki. Kiedy tarzali się w kałużach i biegali po podwórku, Daumier nie zwracał na nie zupełnie uwagi, palił fajkę i rozmawiał z przyjacielem o czymś niezwiązanym z rzeczywistością. Przyjaciel był zawiedziony, ale kilka dni później wszedł do pracowni artysty i zaskoczył go jeden szkic. - Och, poznałeś kaczki? – zapytał artysta – Twój! Byli bardzo dobrzy.

2. W jednym z paryskich warsztatów, który Daumier wynajmował ze znajomymi, znajdowało się kiedyś biuro zatrudniania pracownic. Artyści nie zmienili znaku, jedynie go trochę pomalowali i poprawili. Któregoś dnia przyszła do nich pani i powiedziała, że ​​pracuje jako położna i chciałaby mieć taki szyld jak oni – jasny, przyjemny i atrakcyjny dla klientek. W ten sposób Daumier otrzymał jedno ze swoich pierwszych zamówień malarskich i za „ładny” napis zarobił pięćdziesiąt franków. W tamtym czasie były to całkiem niezłe pieniądze, a poza tym wielu artystów nie było w stanie zarobić nawet tyle na swojej twórczości.

3. Odźwierny warsztatu Daumiera, Anatole, lubił artystę jako człowieka. Nawet posprzątał swoje mieszkanie za darmo. Artysta lubił z nim rozmawiać, ale chciał odwdzięczyć się za jego dobroć czymś innym. Anatole, sprzątając, śpiewał arie operowe, a pewnego dnia wyjawił Daumierowi, że marzy mu się występ w Operze Komiksowej, ale nie ma na to pieniędzy. Daumier był zachwycony. - Radować się! – powiedział – Mam prawo wejść do tej waszej Opery-Comique, ale nic na świecie nie zmusi mnie do przekroczenia progu tej instytucji. Możesz więc chodzić tam ile chcesz, nawet codziennie, wystarczy, że przedstawisz się przy kasie jako ja, a i tak mnie tam nie znają. Następnie Anatole powiedział, że nie ma fraka, a Honore z radością oddał mu swój. Od tego czasu portier często chodził na przedstawienia, lecz niestety oprócz pasji do muzyki popadł w uzależnienie od alkoholu. Potem w całym Paryżu rozeszła się pogłoska, że ​​Honore Daumier był alkoholikiem.

4. Po karykaturze Ludwika Filipa, tzw „Gagantua”, Honore Daumier został wtrącony za kratki na sześć miesięcy. Jeden z współwięźniów, który uważał się za wielkiego fizjonomisty, zobaczył Daumiera i zdecydował, że przed nim stoi zatwardziały przestępca. Długo krążył po artyście, próbując dowiedzieć się, dlaczego został uwięziony. Daumier jednak przybrał ważną minę i tylko czasami odpowiadał, że to wielka tajemnica, co tylko utwierdzało złodzieja w słuszności jego wniosków. Artystę szybko dało się rozpoznać po stylu rysunkowym (wykonywał szkice węglem). Jednak złodziej-fizjonomista nie chciał w to uwierzyć i przekonał wszystkich, że siedzą z „Wielkim Strzałem”.

„Gagantua” (1831)

5. Daumierowi nie podobało się wiele innowacji. Szczególnie nie lubił fotografii, której nie uważał za sztukę, i wówczas wielu wierzyło, że fotografia zastąpi malarstwo. Artysta w to wierzył fotografia przedstawia wszystko, ale niczego nie wyraża. W tamtym czasie cały Paryż był wypełniony trójnożnymi aparatami. Fotografowie ustawiali je przed obiektem, który im się podobał, otwierali obiektyw i stali z zegarkiem w dłoniach, czasem przez kilka minut. Jeden z przyjaciół Daumiera pochwalił entuzjastów fotografii za ich cierpliwość i wytrwałość. „Cierpliwość jest cnotą osłów” – warknął Daumier.

6. Daumier miał przyjaciela - jednonogiego artystę Diaza, który pomimo swojej niepełnosprawności fizycznej wyróżniał się gwałtownym usposobieniem. Był artystą barbizońskim i swego czasu był bardzo sławny. Któregoś dnia wrócił ze spaceru podekscytowany i oznajmił, że spotkał młodego mężczyznę w bluzce noszonej przez artystów porcelany. Rysował, a wokół niego kręcili się bezczelni ludzie i drwili z niego. Wtedy Diaz chwycił kawałek drewna i rozproszył łajdaków, po czym zauważył, że młody człowiek był dobrym szufladowcem. „A jak on się nazywa?” – zapytał Daumier. - Nie pamiętam, chyba miał na nazwisko Renoira. Biedak nie ma pieniędzy na farby i dlatego nadużywa spalonej kości. Myślę, że musimy mu pomóc. A ty? „Z przyjemnością” – odpowiedział artysta. Tak więc młody i nieznany wówczas Renoir zdobył całe bogactwo - torbę nie do końca wyschniętych farb.

7. Chcieli nagrodzić Daumiera Orderem Legii Honorowej i jednocześnie tym samym odznaczeniem zamierzali go uhonorować. Obaj odmówili. Courbet napisał do ministra, że ​​nie chce przyjmować insygniów od rządu powiązanego z ustrojem monarchicznym. Kalkulacja była słuszna – list opublikowała jedna paryska gazeta, wszystko o rewolucyjnym Courbecie rozeszło się po całej Francji, a on stał się jeszcze bardziej sławny. Daumier w żaden sposób nie wyjaśnił swojej odmowy. Niedługo potem obaj artyści zderzyli się na ulicy. „Och, jak dobrze” – Courbet rzucił mu się na spotkanie – „wyrzekłeś się krzyża, tak jak ja!” Ale dlaczego nic nie powiedziałeś? Można by z tego zrobić całą burzę! - Po co? - Daumier był zaskoczony, - Zrobiłem, co musiałem. Z jakiego innego powodu ktoś miałby o tym wiedzieć? Po tym Courbet zauważył kiedyś ze smutkiem: „Z Daumiera nic nie wyniknie”. On jest marzycielem.

Daumier Honore Victorien (1808 - 1879) - francuski artysta grafik, malarz i rzeźbiarz. Syn mistrza szklarskiego.

Od 1814 mieszkał w Paryżu, gdzie w latach 20. XIX w. pobierał lekcje malarstwa i rysunku, opanował warsztat litografa i wykonywał drobne prace litograficzne. Twórczość Daumiera Honoré Victorien powstała na podstawie obserwacji życia ulicznego Paryża i wnikliwych studiów nad sztuką klasyczną. Daumier najwyraźniej brał udział w rewolucji 1830 r., a wraz z ustanowieniem monarchii lipcowej stał się rysownikiem politycznym i zyskał uznanie opinii publicznej swoją bezlitosną, ostro groteskową satyrą na Ludwika Filipa i rządzącą elitę burżuazyjną. Posiadając intuicję polityczną i temperament wojownika, Daumier Honore Victorien świadomie i celowo związał swoją sztukę z ruchem demokratycznym.

Karykatury Daumiera były rozpowszechniane w formie oddzielnych arkuszy lub publikowane w ilustrowanych publikacjach, w których współpracował Daumier Honoré Victorien (w Silhouette, 1830–31; w Caricature, założonej przez wydawcę C. Philipona, Caricature, 1831–35 i „Charivari”, „Charivari”, 1833–60 i 1863–72). Odważnie i precyzyjnie wykonane szkice rzeźbiarskie popiersi mieszczańskich polityków (malowane w glinie, ok. 1830–32; w zbiorach prywatnych zachowało się 36 popiersi) stały się podstawą serii litograficznych portretów rysunkowych („Celebryci złotego środka”, 1832 –33).

W 1832 r. Daumier został uwięziony na sześć miesięcy za karykaturę króla (litografia „Gargantua”, 1831), gdzie kontakty z aresztowanymi republikanami utwierdziły jego przekonania rewolucyjne. Daumier Honore Victorien w litografiach z 1834 roku osiągnął wysoki stopień uogólnienia artystycznego, potężne formy rzeźbiarskie, emocjonalną ekspresję konturu i światłocienia; obnażają przeciętność i interesowność rządzących, ich hipokryzję i okrucieństwo (portret zbiorowy Izby Poselskiej – „Łono Legislacyjne”; „Wszyscy jesteśmy ludźmi uczciwymi, ogarnijmy się”, „Tego można uwolnić” ); obraz rzezi robotników („Ulica Transnonen 15 kwietnia 1834”) przepojony jest głęboką tragedią; W litografiach „Wolność prasy” i „Współczesny Galileo” Daumier Honoré Victorien stworzył bohaterski wizerunek rewolucyjnego robotnika.

Zakaz karykatury politycznej i zamknięcie karykatur (1835) zmusiły Daumiera Honore Victorien do ograniczenia się do codziennej satyry. W cyklach litografii „Typy paryskie” (1839–40), „Maniery małżeńskie” (1839–1842), „Najlepsze dni życia” (1843–1846), „Ludzie sprawiedliwości” (1845–48), „ Dobry Bourgeois” (1846–49) Daumier zjadliwie wyśmiał i potępił oszustwo i egoizm życia burżuazyjnego, duchową i fizyczną nędzę burżuazji oraz ujawnił naturę burżuazyjnego środowiska społecznego, które kształtuje osobowość przeciętnego człowieka. Typowy obraz skupiający przywary burżuazji jako klasy Daumier stworzył w 100-arkuszowej serii „Karykatur” (1836–38), opowiadającej o przygodach awanturnika Roberta Mackera. W cyklach „Historia starożytna” (1841–43), „Twarze tragiczno-klasyczne” (1841) Daumier niegodziwie parodiował burżuazyjną sztukę akademicką z jej obłudnym kultem klasycznych bohaterów. Po mistrzowsku łącząc groteskową fantazję z precyzją obserwacji, Daumier nadał już samemu językowi graficznemu dziennikarską oskarżycielską ostrość: zjadliwa, kłująca ekspresja kreski zdawała się zdzierać z burżuazji maskę przyzwoitości, odsłaniając pod nią bezduszność i wulgarne samozadowolenie. Dojrzałe litografie Daumiera Honore Victorien charakteryzuje dynamika i bogate aksamitne pociągnięcia, swoboda w przekazywaniu psychologicznych odcieni, ruchu, światła i powietrza. Daumier Honore Victorien tworzył także rysunki do drzeworytów (głównie ilustracje książkowe).

Nowy, krótkotrwały wzrost francuskiej karykatury politycznej wiąże się z rewolucją 1848–49. Witając rewolucję, Daumier Honore Victorien zdemaskował jej wrogów; Personifikacją bonapartyzmu był typ wizerunku politycznego łobuza Ratapouale, stworzony najpierw w groteskowej dynamicznej figurce (1850, kopia z brązu w Luwrze w Paryżu), a następnie wykorzystany w szeregu litografii. W 1848 roku Daumier Honoré Victorien ukończył szkic malarski na konkurs „Republika 1848” (wersja w Luwrze). Od tego czasu Daumier Honore Victorien coraz bardziej poświęcał się malarstwu olejnemu i akwareli. Nowatorskie pod względem tematycznym i artystycznym obrazy Daumiera Honoré Victoriena ucieleśniały patos walki rewolucyjnej („Powstanie”, ok. 1848 r.; „Rodzina na barykadach”, Galeria Narodowa, Praga) i niekontrolowanego ruchu tłumów ludzkich („Emigranci ”, ok. 1848–49, Museum of Fine Arts, Montreal), szacunek i sympatia artysty dla ludzi pracy (Praczka, ok. 1859–60, Luwr; 3rd Class Carriage, ok. 1862–63, Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork ) i złośliwą kpiną z pozbawionej skrupułów mieszczańskiej sprawiedliwości („Obrońca”, akwarela, zbiory prywatne). Daumier Honore Victorien był szczególnie zafascynowany tematem sztuki: jej rolą i pozycją w społeczeństwie, psychologią kreatywności i percepcji; ulubione motywy malarstwa Daumiera Honore Victoriena – teatr, cyrk, drukarnie, widzowie, aktorzy, podróżujący komicy, artyści, kolekcjonerzy („Melodramat”, ok. 1856–60, Neue Pinakothek, Monachium; „Crispin i Scapin”, ok. 1860 r., Luwr); „Rady dla młodego artysty”, lata 60. XIX w., National Gallery of Art, Waszyngton).

Daumier stworzył szereg portretów i obrazów o tematyce literackiej, religijnej i mitologicznej; serię obrazów poświęcony Don Kichotowi, którego komiczny wygląd jedynie podkreśla duchową wielkość i tragedię losu poszukiwacza prawdy (Don Kichot, ok. 1868 r., Neue Pinakothek, Monachium). W malarstwie Daumiera Honore Victorien szczególnie silnie odczuwa się związek artysty z romantyzmem i przemyślenie jego tradycji: heroiczna wielkość przeplata się z groteską, dramat z satyrą, ostra specyfika obrazów łączy się ze swobodą pisania, odważne ogólność, ekspresja, siła plastycznej formy i kontrastów świetlnych; przez całe lata pięćdziesiąte – sześćdziesiąte XIX wieku. Dynamiczna kompozycja staje się intensywniejsza i szybsza, objętość jest zwięźle rzeźbiona plamą koloru i energicznym, bogatym pociągnięciem pędzla.

Pod koniec lat 60. codzienna satyra zaczęła ustępować w litografiach Daumiera nowym wątkom: artysta z niepokojem śledził rozwój militaryzmu i kolonializmu, represje wobec ruchów narodowowyzwoleńczych, machinacje wojska i kościoła. Ostatnie arcydzieło Daumiera Honoré Victoriena, album „The Siege”, poświęcony jest wojnie francusko-pruskiej toczącej się w latach 1870–71; alegoryczne obrazy albumu są pełne oszałamiającej tragedii i głębokiej goryczy, język litografii zadziwia siłą uogólnień i lakonicznością precyzyjnych, elastycznych linii („Imperium jest światem”, 1870; „Shocked by the Inheritance ”, 1871). Ogromna spuścizna Daumiera Honoré Victorien (około 4 tys. litografii, ponad 900 rysunków do rycin, ponad 700 obrazów i akwareli, ponad 60 dzieł rzeźbiarskich), jeden z szczytów realizmu krytycznego w sztuce światowej, charakteryzuje Daumiera Honoré Victorien jako wielkiego innowatora artysta, obrońca interesów robotników.

W XIX wieku syn szklarza nie mógł liczyć na luksusową karierę. Jednak trzy rewolucje ubiegłego stulecia nie wyrzuciły takich ludzi na sam szczyt życia politycznego i kulturalnego. - wielkie miasto, które kocha odnoszących sukcesy i wytrwałych, a odpycha przeciętnych i aroganckich.

Daumier miał osiem lat, kiedy jego rodzina przeprowadziła się z południa do stolicy. Prowincjonalny chłopiec miał w życiu ogromną liczbę pokus i ciekawych rzeczy. Spędzając całe dnie na podwórku, Honore nauczył się kraść bułki z piekarni, dokuczać prostytutkom na rogu przecznicy, godzinami przyglądać się życiu paryskich bram... Bardzo szybko ojciec Daumier zdał sobie sprawę, że jego syn pilnie potrzebuje nauczenia się rzemiosło, inaczej nic dobrego by z niego nie wyszło.

Co zaskakujące, Honore okazała się złą uczennicą. Absolutnie nie interesował się rzemiosłem ojca i kategorycznie nie chciał zostać szklarzem. Przypadkowa znajomość księdza Daumiera (montował nowe okna w kancelarii adwokackiej) umożliwiła Honore przydzielenie stanowiska posłańca do prawnika. Zwinny nastolatek spisał się znakomicie, znalazł nawet czas na wizytę w księgarni, gdzie chętnie przeglądał albumy z reprodukcjami.

Stopniowo pozostawało im coraz mniej czasu na wykonywanie obowiązków kurierskich. Prawnik nie tolerował „sztuczek” młodego Daumiera i wyrzucił go. Ale przyszły rysownik nie martwił się długo. Następnego dnia dostał pracę jako sprzedawca w księgarni. Jego ulubieni artyści zbliżyli się do siebie...

Od dzieciństwa Daumier uwielbiał rysować komiksy przedstawiające wszystkich. Czasami dostawał to od starszych chłopców, ale już wtedy rozumiał, że jego „modele” były wściekłe, bo obraz był zbyt „realistyczny”…

Towarzyski, żywy i nieco bezczelny charakter Honore pozwolił mu szybko zaprzyjaźnić się z najsłynniejszymi mistrzami Paryża. Poznał Corota w Granville. Kiedy Balzac zobaczył rysunki młodego Daumiera, zachwytom nie było końca: „W tym facecie żyje!”

Daumier nigdy nie został malarzem. Jego żywiołem jest rysunek, rytownictwo, litografia. Moim ulubionym gatunkiem jest karykatura. W 1832 r. za karykaturę króla, jasną, dokładną, żrącą, Daumier otrzymał 6 miesięcy więzienia. Wychodzi szczęśliwy i sławny... Teraz zapraszany jest do współpracy ze wszystkimi magazynami satyrycznymi.

Daumier rysował karykatury przez około pół wieku. Paryżanie czekali na jego dzieło, śmiali się, cieszyli, podziwiali, ale... Nikt go nie znał. No bo kto by przeczytał podpis artysty pod karykaturą. Artyści znali Daumiera i bardzo go szanowali. Wielki artysta, każde dzieło zamienił w prawdziwe dzieło sztuki. Posiadając bystre oko, wyjątkowy sposób bycia, zdolność rozumienia ludzi, wyraźną tradycję obywatelską i nieustraszoność Gaskonki, Honore Daumier stworzył karykatury, które podnosiły na duchu paryżan podczas rewolucji 1830, 1848 i 1871 roku.

Rysunki wielkiego mistrza nie wymagały podpisów. W bohaterach artysty każdy mógł rozpoznać prototypy. Chude żebraczki stały się alegorycznym obrazem głodu, grubi rzeźnicy stali się dobrze odżywionymi rojalistami.

Czasy rewolucji to złote czasy dla rysowników. Ale rewolucje mijają, a satyrycy pozostają bez pracy... Tak właśnie stało się z Daumierem. Nie mogąc oszczędzać na wygodne życie, Daumier na starość został zupełnie sam. Do wszystkiego dodano ślepotę... Życie mogło zakończyć się tragicznie. Przyjaciele pomogli. Camille Corot wynajęła dom Daumierowi i zatrudniła pielęgniarkę... Zadziwiające było to, że Daumier, nawet będąc prawie całkowicie ślepym, nadal rysował. Nie mógł tego zrobić inaczej.

Jednym z najsłynniejszych dzieł Daumiera jest Don Kichot. Hiszpański rycerz Smutnego Obrazu, który walczy z wiatrakami i mocno wierzy w prawdę... Tym właśnie Honoré Daumier zapisze się w historii światowej sztuki.

Daumier Honore (1808–1879), francuski grafik, malarz i rzeźbiarz. Urodzony 26 lutego
1808 w Marsylii. Od 1814 r. mieszkał w Paryżu, od lat 20. XIX w. pobierał lekcje malarstwa i rysunku. opanował tę sztukę
litografie. Po rewolucji 1830 r. Daumier stał się najwybitniejszym rysownikiem politycznym we Francji i wygrał
publiczne uznanie dla bezlitosnej, dotkliwie groteskowej satyry na króla Ludwika Filipa i elitę rządzącą społeczeństwem.


"Gruszki." Karykatura Ludwika Filipa (1831)

Karykatury Daumiera były rozprowadzane na luźnych kartkach lub publikowane w popularnych publikacjach ilustrowanych
(czasopisma „Karykatury”, 1830–1835; „Sylwetka”, 1830–1831; „Charivari”, 1833–1860 i 1863–1872). Podstawa serialu
litograficzne portrety rysunkowe „Celebryci złotego środka” (1832–1833) wykonał Daumier
wzruszające popiersia portretowe polityków (malowane w glinie, ok. 1830–1832, zachowało się 36
rzeźby).

„Łono Legislacyjne”. Litografia. 1834.

W 1832 r. za karykaturę króla („Gargantua”, 1831) artysta został uwięziony na sześć miesięcy. W litografiach z 1834 r
Daumier potępiał przeciętność, interesowność i hipokryzję władz („Łono legislacyjne”, „Wszyscy jesteśmy ludźmi uczciwymi,
Obejmijmy się”), tworzył bohaterskie wizerunki robotników („Galileusz czasów nowożytnych”), obraz przesiąknięty głęboką tragedią
represje wobec nich („Ulica Transnonen 15 kwietnia 1834”).

Szachiści. (1863)

Po zakazie karykatur politycznych w 1835 roku Daumier zwrócił się ku codziennej satyrze i wyśmiewał duchową nędzę.
Mieszkańcy Paryża („Najlepsi w życiu”, 1843–1846; „Dobry mieszczanin”, 1846–1849; cykl „Karykatura” ze zbiorowym
wizerunek awanturnika Roberta Mackera, 1836–1838). W okresie nowego powstania francuskiej karykatury politycznej zrzeszony
z rewolucją 1848–1849, powstał (najpierw w groteskowej figurce z brązu, 1850, Luwr, Paryż, a następnie w serii
litografie) uogólniony obraz politycznego łobuza Ratapuala. Po mistrzowsku i z temperamentem łączymy najbogatszych,
żrąca fantazja i precyzja obserwacji,

Brzemię, 1850-1853 Ermitaż, Petersburg

Daumier nadał dziennikarski charakter samemu językowi grafiki: uderzająca wyrazistość linii wydaje się być sama w sobie
obnażył bezduszność i wulgarną samozadowolenie obiektów swojej satyry. Dojrzałe litografie Daumiera mają aksamitną jakość
udar, swoboda w przekazywaniu odcieni psychologicznych, ruchu, gradacji światła i cienia. W malarstwie Daumiera nowatorsko
przemyślenie tradycji romantyzmu, heroiczna wielkość przeplatająca się z groteską, dramat z satyrą, ostry
odrębność obrazów łączy się ze swobodą pisania, odważnym uogólnianiem form, potężną ekspresją plastyczności
i lekkie kontrasty.

Śpiewacy, 1860 Rijksmuseum, Amsterdam

W latach 50. – 60. XIX w. dynamiczna kompozycja stawała się coraz bardziej intensywna i szybka, bryła została zwięźle rzeźbiona kolorem
plama i energiczne, soczyste pociągnięcie. Oprócz tematów, które go fascynowały w grafice (patos walki rewolucyjnej w
„Powstanie”, 1848; ucieleśnienie wewnętrznego znaczenia i duchowego piękna zwykłego człowieka w „Prarce”, o
1859–1860, Luwr, Paryż), teatr, cyrk i podróżujący komicy stają się ulubionymi motywami w malarstwie Daumiera
(„Melodramat”, ok. 1856–1860, Neue Pinakothek, Monachium; „Crispin i Scapin”, ok. 1860, Luwr, Paryż). Seria obrazów
Daumier jest poświęcony Don Kichotowi, którego komiczny wygląd jedynie podkreśla duchową ekskluzywność i tragedię
losy wielkiego poszukiwacza prawdy („Don Kichot”, ok. 1868 r. Neue Pinakothek. Monachium).

Kolekcjonerzy grafik, 1859 Luwr, Paryż

Obraz Honore Daumiera „Kolekcjonerzy rycin”.
Dwóch starszych panów przegląda teczkę z grafikami w galerii handlarza dziełami sztuki. Oczywiście oba
Oni tylko udają, że są znani jako eksperci. Obraz mógłby stanowić gorzki komentarz do losów samego artysty,
który nie mógł znaleźć nabywców na swoje dzieła wśród zamożnej klasy średniej. Daumiera
był znakomitym satyrykiem, potrafiącym jednym pociągnięciem pióra oddać charakter człowieka. Były dobrze znane i
jego portrety czołowych polityków, pełne zjadliwego sarkazmu, były odbierane z ostrożnością, a także
komentarze na temat bieżących wydarzeń dnia.

Rzekomo niepełnosprawny, Ermitaż 1857, Petersburg

Daumier miał rzadki dar zwięzłego przekazywania na obrazie tego, co wymagałoby szczegółowego opisu. On był
także znakomity malarz i rzeźbiarz. Jego karykatury w technice litograficznej, których łączna liczba obejmuje
około czterech tysięcy, zebranych przez znanych artystów, takich jak Edgar Degas; zadziwiają niesamowitą swobodą
wykonanie porównywalne jedynie z kaligrafią japońską.
Daumier zmarł 11 lutego 1879 roku w Valmondois pod Paryżem.

„Powstanie” (1848)

„Młynarz, jego syn i osioł” (1849)

Wiktor Hugo. (1849)

„Don Kichot” (1868)

O.Daumier. "Praczka". Około 1859 - 1860. Luwr. Paryż.

Camille Desmoulins w ogrodzie Palais Royal

Rysunek należy do nielicznych prac Daumiera o tematyce historycznej. Daumier wybiera jeden z odcinków
Wielka Rewolucja Francuska: 12 lipca 1789 w Palais Royal, prawnik i pisarz Camille Desmoulins, później
aktywny uczestnik pierwszego etapu rewolucji, wzywał swoich współobywateli do broni, zapraszając ich do przypięcia zielonego ubrania
kokarda lub zielony liść na znak gotowości do zwycięstwa lub śmierci.

„Wstrząśnięty dziedzictwem”. Litografia z albumu „Siege”. 1871.

„Wagon trzeciej klasy”. OK. 1862-63. Muzeum Sztuki Metropolitan. Nowy Jork.

„Rady dla młodego artysty”. Około 1860 r. Narodowa Galeria Sztuki. Waszyngton.

"Obrońca". Akwarela. Trzeci kwartał 19 wiek Prywatna kolekcja.

Syn marsylskiego szklarza, w 1816 roku wraz z rodziną przeniósł się do Paryża. Tam kształcił się u Lenoira, a także studiował litografię. Wkrótce Daumier zaczął tworzyć karykatury dla tygodnika „Karykatura”. W 1832 roku wizerunek Ludwika Filipa stał się podstawą sześciomiesięcznego więzienia Daumiera.

Dwie wybitne litografie „Rue Transnonain”, „Le Ventre legislatif” świadczą o wczesnym stylu artysty, gorzkiej, ironicznej wizji. Po zniesieniu karykatury jego prace ukazały się w Charivari, gdzie Daumier bezlitośnie ośmieszał społeczeństwo burżuazyjne w bardzo realistycznym stylu.

Daumier, który swego czasu lubił robić karykatury (a notabene stworzył ich ponad 4000), dziś Daumier uważany jest za jednego z najlepszych mistrzów w swoim rzemiośle. Również do biografii Honore Daumiera wykonano około 200 małych płócien o dramatycznej mocy, stylistycznie zbliżonych do rycin litograficznych. Wśród nich: „Chrystus i jego uczniowie”, „Republika” (Luwr), „Trzej prawnicy” (Waszyngton), romantyczny „Don Kichot”, „Przewóz trzeciej klasy” (oba obrazy w Metropolitan Museum of Art).

Daumier wykonał także około 30 rzeźb - małych, malowanych popiersi. Przykłady jego prac w tej dziedzinie znajdują się w Walter Art Gallery w Baltimore. W ostatnich latach artysta cierpiał na postępującą ślepotę.

Wynik biografii

Nowa cecha! Średnia ocena, jaką otrzymała ta biografia. Pokaż ocenę