Jakiego rodzaju malarstwa używają mistrzowie Khokhloma? Historia pojawienia się Khokhloma

Khokhloma - ten jest chyba najbardziej znane gatunki rosyjski sztuka ludowa powstał w XVII wieku w prowincji Niżny Nowogród (wieś Semino). Oczywiście każdy z nas wie charakterystyczne cechy Malarstwo Khokhloma - odcienie czerni, czerwieni, złota, czasem zieleni; ozdobny ornament z motywami roślinnymi (jarzębina lub truskawki, kwiaty, liście), a czasem z wizerunkami zwierząt: zwierząt, ptaków, ryb.

Produkty drewniane z tymi jasnymi wzorami, które rozpoczęły swoją podróż cztery wieki temu, dziś znajdują swoich fanów na całym świecie.

Jak powstała ta niesamowita sztuka?

Pojawienie się Khokhloma - legendy i rzeczywistość

Do dziś z Khokhlomą we wsiach regionu Niżnego Nowogrodu związana jest niesamowita legenda ludowa.

Plotka głosi, że w czasach starożytnych w Moskwie mieszkał malarz ikon, słynny mistrz. Sam car-ojciec podziwiał jego umiejętności i hojnie płacił za jego pracę. Jednak mistrzowi znudził się dwór królewski z jego urokami i postanowił udać się na pustynię i rozpocząć tam wolne życie. A potem pewnego dnia potajemnie opuścił dwór królewski i udał się do lasów Kerzhen.

Zbudował dla siebie dom i znów zaczął robić to, co kochał. Marzył o stworzeniu obrazu, który byłby kochany przez wszystkich i który niczym lustro odzwierciedlałby całe piękno rosyjskiej ziemi i rosyjską duszę. I podziwiając swoją rodzimą naturę, zaczął malować kubki w niespotykany dotąd, cudownie piękny sposób. I sława o mistrzu rozeszła się, a ludzie z najodleglejszych krain przybywali specjalnie, żeby podziwiać jego sztukę.

Potężny król również się o nim dowiedział. Rozgniewał się, że mistrz zostawił go bez pozwolenia, i nakazał swoim łucznikom sprowadzić zbiega. Mistrz usłyszał o tym, zadzwonił do swoich przyjaciół i wyjawił im wszystkie tajemnice swojej sztuki. Posłowie króla pojawili się dopiero następnego dnia i zobaczyli, że dom artysty płonął jasnym, jasnym płomieniem, a on sam zniknął. Lud królewski szukał go, szukał, ale nigdy go nie znalazł. Pozostały tylko jego kolory, które wchłonęły szkarłatny żar ognia i czerń popiołów.

Studenci kontynuowali powierzoną im sztukę i tak ona żyje do dziś, przypominając swoimi ognistymi wzorami bajeczną historię jej założyciela.

To jest legenda ludowa i mimo swego piękna widać, że jest w nim więcej fikcji niż prawdy.

Jeśli mówimy o rzeczywistości, historycy kojarzą pojawienie się Khokhloma z pojawieniem się staroobrzędowców na ziemiach Niżnego Nowogrodu. Wśród tych wygnańców było wielu zajmujących się malowaniem ikon lub rysowaniem rycin do ksiąg kościelnych. Łącząc swoją sztukę z wiedzą i umiejętnościami lokalnych rzemieślników w zakresie wyrobu naczyń drewnianych, a także rzeźbienia w drewnie, staroobrzędowcy dali początek Khokhlomie.

Khokhloma to stare rzemiosło ludowe, które wywodzi się z tych okolic Niżny Nowogród w XVII wieku. Malarstwo Khokhloma to jeden z rodzajów dekoracyjnego malowania wyrobów drewnianych, najczęściej mebli.

Malowanie Khokhloma odbywa się za pomocą czarnych (cynobru i sadzy) i czerwonych farb na złotym tle lub odwrotnie - na czarnym tle znajduje się złoty wzór. Aby ożywić wzór, dozwolone są kolory żółty, brązowy i zielony. Co ciekawe, w tym przypadku na drzewo nie nakłada się proszku złota, ale srebrną cynę, po czym drzewo pokrywa się specjalną kompozycją i poddaje kilkukrotnej obróbce w piecu, uzyskując w ten sposób miodowy wygląd. złoty kolor co daje jasne drewniane produkty mają ogromny efekt. Tradycyjnymi elementami Khokhloma są gałązki i kwiaty, truskawki i jagody jarzębiny. Często spotykane są zwierzęta, ptaki i ryby.

Jak pojawiło się malarstwo Khokhloma?

Historia pochodzenia Malarstwo Khokhloma nadal pozostaje tajemnicą. Istnieje wiele teorii i wersji pochodzenia Khokhloma, ale najbardziej rozpowszechnione są dwie poniższe teorie. Według jednego z nich uważa się, że pierwszymi, którzy zaczęli malować drewniane naczynia „jak złoto”, byli staroobrzędowcy mieszkający w zalesionym regionie Zawołgi, a Khokhloma jako rzemiosło wywodzi się z nich.

W czasach starożytnych w małych wioskach ukrytych w głębi lasów żyło wielu Utekletów – ludzi uciekających przed prześladowaniami za „starą wiarę”. Wielu z tych staroobrzędowców było malarzami ikon lub mistrzami miniatur książkowych, którzy przywieźli ze sobą odręczne książki z jasnymi obrazami, starożytnymi księgami, kaligrafią pędzla, doskonałymi umiejętnościami malarskimi i bogatymi przykładami wzorów kwiatowych.

Z kolei miejscowi rzemieślnicy posiadali niezrównane mistrzostwo w toczeniu, przekazując z pokolenia na pokolenie sztukę trójwymiarowego rzeźbienia i umiejętności wykonywania form zastawy stołowej. W ten sposób na początku XVIII wieku leśny region Zawołgi zamienił się w prawdziwą skarbnicę artystyczną. Sztuka Khokhloma odziedziczyła od lokalnych mistrzów Wołgi unikalne formy toczenia naczyń i elastyczną plastyczność rzeźbionych kształtów łyżek i chochli, a od malarzy ikon - mistrzostwo kultury obrazkowej, a także tajemnicę tworzenia „złotych” naczyń bez użycia złota.

Istnieją jednak inne dokumenty wskazujące, że imitacja „pozłacanego” drewna, bardzo zbliżona duchem do sztuki Khokhloma, powstała jeszcze przed nadejściem staroobrzędowców w latach czterdziestych XVII wieku. Nawet w tamtych czasach rzemieślnicy mieszkający w dużych wioskach Murashkino i Lyskovo w Niżnym Nowogrodzie, a także w małej wiosce Semenovskoye (obecnie miasto Semenov, które jest jednym z ośrodków Khokhloma), wykonywali drewniane przybory - naczynia, Chochle, Bratiny, malowane proszkiem cynowym. Uważa się, że ta metoda malowania drewnianych naczyń wywodzi się z lokalnych tradycji rzemiosła zastawy stołowej z regionu Wołgi i była przodkiem Khokhloma.

Technika wykonywania malarstwa Khokhloma

Gdzie zaczyna się Khokhloma? Od bicia, ale nie w sensie nicnierobienia, ale w sensie przygotowania taktów, bo w starożytne czasy Baklusha to nazwa kawałka drewna, najczęściej wykonanego z lipy, brzozy lub osiki. Po przygotowaniu drewnianego półfabrykatu rzemieślnik usuwa z niego nadmiar drewna (wcześniej robiono to ręcznie, teraz używa się tokarki) i nadaje produktowi pożądany kształt. W ten sposób uzyskuje się niemalowaną podstawę lub „bieliznę” - kubki, łyżki, chochle, przybory itp.

Komody, kredensy i szafki ozdobione obrazem Khokhloma zawsze będą miały miejsce w rosyjskim wnętrzu. Filiżanki, półmiski i chochle w kształcie łabędzi będą pięknie prezentować się na półkach. Kolejnym godnym uwagi faktem jest to naczynia ozdobione malowidłami Khokhloma, może być nie tylko elementem dekoracyjnym, ale także spełniać swoje przeznaczenie. Jak zauważa, pokój dziecięcy jest najlepsze miejsce dla tradycyjnych Lalki Khokhloma Matryoshka. I Khokhloma panel ścienny ozdobi każdą jadalnię lub salon, ożywiając całe wnętrze, niezależnie od stylu, w jakim jest wykonane.

Rola twórczość artystyczna w kulturze każdego narodu trudno to przecenić. To właśnie na przestrzeni wieków kumuluje tradycje, niepowtarzalność etniczną, czyni naród wyjątkowym, bogatym duchowo i rozpoznawalnym. Na Rusi tajemnice techniki i rzemiosła były przekazywane w drodze dziedziczenia. Z biegiem lat sztuka uległa poprawie, powstało rzemiosło ludowe, które obecnie zostało podniesione do kategorii sztuki. Jednym z najdoskonalszych artystycznych rzemiosł ludowych jest Khokhloma - niesamowity obraz znany i kochany zarówno w Rosji, jak i za granicą.

Historia rybołówstwa

Słynny obraz Khokhloma nie tylko wygląda bajecznie, ale wygląd takiej sztuki jest owiany legendami i przeplatany magią.

https://flic.kr/p/WrFMnj

Khokhloma – rosyjski rzemiosło ludowe, którego początki pochodzą z regionu chwalebnego i majestatycznego Nowogrodu Wielkiego. Z powstaniem tego wybitnego obrazu wiąże się legenda. Dawno, dawno temu nad brzegiem pięknej rzeki w obwodzie niżnym nowogrodzie żył mistrz o „złotych rękach”. Umiejętnie rzeźbił łyżki z drewna, a następnie malował je w niesamowity sposób, tak że wszyscy myśleli, że są wykonane z czystego złota. Sława o rzemieślniku ludowym szybko rozprzestrzeniła się po całej okolicy, a następnie dotarła do samego króla. Władca był zły, dlaczego tak utalentowana osoba i nie służy na jego dworze. Następnie król wysłał sługi do lasów, aby przyprowadzili rzemieślnika na dwór. Szukali mistrza, ale nigdy go nie znaleźli. I stało się tak: rzemieślnik przypadkowo dowiedział się, że słudzy króla go śledzą i ukrył się tak, że nigdy więcej go nie widziano. Ale przed wyjazdem uczył ludzi swoich zajęć, tak że w każdej chacie miski i łyżki mieniły się złotem.

W rzeczywistości istnieje fakt naukowyże malarstwo na drewnie i niezwykła technologia zostały przywiezione na Wołgę przez schizmatyków, którzy uciekli przed uciskiem carskim. Wśród zbiegłych schizmatyków było wielu wykwalifikowanych rzemieślników, artystów i malarzy ikon. Uczyli okolicznych mieszkańców tak pięknego malarstwa. W dużej wiosce zwanej Khokhloma sprzedawano niezwykle kolorowe naczynia. Kiedy kupiec został zapytany, skąd przywiózł taki cud, z radością odpowiedział: „Z Khokhloma!” Od tego czasu zwyczajowo nazywa się po rosyjsku niesamowicie pięknie styl ludowy Malarstwo Khokhloma.

https://flic.kr/p/5ToGao

Rzeźbienie w drewnie i malowanie Khokhloma są nadal dość popularnym rzemiosłem rosyjskim w niektórych regionach Rosji.

Cechy rybołówstwa

Każde rzemiosło ludowe jest integralną częścią sztuki dekoracyjnej i użytkowej. Główną cechą malarstwa Khokhloma jest jego niesamowity złoty odcień. Ciekawostką jest to, że w rzeczywistości na obrazie nie ma ani kropli prawdziwego złota.

Połączenie kolorów, wspaniałe zdobienia, głębokie znaczenie każdego rysunku – to wszystko podkreśla sztukę malarstwa w stylu ludowym. Każde rzemiosło ma swoje własne cechy, które sprawiają, że sztuka rysowania jest rozpoznawalna na całym świecie; Khokhloma nie jest wyjątkiem.

https://flic.kr/p/9o1mBk

Malarstwo Khokhloma charakteryzuje się następującymi cechami:

Specyficzna kolorystyka projektu wykorzystująca tylko kilka bogatych odcieni. Najpopularniejsze połączenie odcieni złota i czerwieni.
Wysoki poziom artystyczny. Khokhloma charakteryzuje się obecnością wielu drobnych szczegółów.
Ekskluzywne, delikatne i pieczołowicie wykonane ręcznie.
Gładkość kształtów i linii, brak ścisłej geometrii.
Ogromna wyrazistość figuratywna obrazu. Malarstwo Khokhloma ma wyraźne akcenty i jasne wzory.
Specjalne technologie rysowania.
Malarstwo klasyczne najczęściej wykonuje się na drewnie, najczęściej na naczyniach.

Tak niezwykły wynik osiąga się dzięki specjalnym technologiom, których zasady pozostają niezmienione przez kilka stuleci.

https://flic.kr/p/EHSkwc

Technologia tworzenia

Historycznie Ruś zawsze była dumna ze swoich rzemieślników ludowych, których sława sięgała daleko poza jej granice. Okazało się, że przodkowie potrafili nie tylko tworzyć, ale także pielęgnować wszystkie tradycje, przekazując je swoim potomkom. Dlatego każde rzemiosło to nie tylko niesamowite arcydzieło, ale także spójny proces technologiczny powstania produktu ludowego.

Chodzi o specjalne zasady technologiczne, których rzemieślnicy przestrzegają do dziś. Na pierwszym etapie jest to przeprowadzane produkcja półfabrykatów. Na Rusi taką pracę nazywano „biciem grosza”. Proces ten jest dość odpowiedzialny i żmudny: najpierw przygotowuje się pręty o wymaganym rozmiarze, a następnie usuwa się z nich cały nadmiar za pomocą specjalnych noży. W ten sposób batony uzyskują wymagany kształt miski, talerza, łyżki, filiżanki, garnka lub innego przedmiotu. Główną tajemnicą jest to, że do przygotowania bierze się surowe drewno, dlatego należy je wysuszyć.

Śledzony przez etap powlekania olejem. Od niepamiętnych czasów rzemieślnicy używali oleju suszącego lub oleju lnianego; tradycja ta przetrwała do dziś. Przedmioty obrabiane są pokrywane olejem w kilku warstwach, najpierw susząc każdą poprzednią. Powłoka olejowa nadaje produktowi połysk i gładkość, która wyróżnia to rzemiosło spośród innych.

https://flic.kr/p/bDyLE3

Ważnym etapem obróbki przed faktycznym malowaniem produktów jest cynowanie. Czynność tę przeprowadza się poprzez dodanie proszku aluminiowego. Stara technologia pozwala uzyskać niesamowity efekt powierzchnia lustra. Po wszystkich etapach przygotowań możesz rozpocząć malowanie.

Khokhloma składa się z wielu tradycyjnych technik plastyk i technik, znając cechy i tajemnice, które możesz wdrożyć samodzielnie. Drewniane naczynia i różne produkty ozdobione obrazami w stylu Khokhloma są nie tylko piękne, ale także nieszkodliwe i praktyczne.

Malarstwo Khokhloma to klasyka rzemiosła ludowego. Ci, którzy znają znaczenie sztuki, nazywają to rzemiosło „złotą jesienią”. I tak naprawdę blask, paleta, szczery i zrozumiały dla każdego projekt - wszystko to przesycone jest ciepłem i świeżością słonecznego jesiennego dnia.

Sekret tak wyjątkowej sztuki polega na tym, że podczas stosowania wzoru stosuje się określoną kolorystykę. Wynika to z faktu, że źródłem malarstwa Khokhloma było malarstwo ikon, dlatego wiele odcieni w tak różnych rzemiosłach jest nadal do siebie podobnych. Tradycyjne kolory to czerń, złoto i odcienie czerwieni. Czasami wzór uzupełnia zieleń, żółć, brązowy odcień lub biały. Aby rysunek stał się teksturowany, jasny i wyraźny, maluje baza olejowa. Rysowanie to proces twórczy, który wymaga nie tylko odpowiedniego stanu umysłu, ale także pewnej wiedzy.

https://flic.kr/p/naLKpi

Rodzaje malarstwa

Rzemiosło ludowe osiągnęło swój szczyt w XVIII wieku. Ten czas był naprawdę pożyteczny twórczy rozwój ludzie. Khokhloma powstała już w tym czasie i powstała klasyfikacja typów rzemiosła Khokhloma.

Główne rodzaje malarstwa Khokhloma to góra i tło. Każdy ma swoją własną charakterystykę i technologię. Najwyższy rodzaj malowania wykonywany jest na ocynowanej powierzchni, pociągnięcia podczas nakładania farb są plastyczne, miękkie, a w wyniku twórczej pracy uzyskuje się ażurową Khokhloma. Malarstwo końskie dzieli się na następujące rodzaje ozdób:

Rysunek ziołowy to klasyk i przywołuje znane z dzieciństwa skojarzenia z trawami łąkowymi na polu. Podstawą projektu są ozdobne źdźbła trawy, w których mistrz rysuje małe kłoski, jagody i groszek.
Rysowanie „pod liściem”, wiele osób nazywa to „pod jagodą”. W porównaniu do cienkiej „trawy” ozdoba taka wykonywana jest szerszymi pociągnięciami, które tworzą gładkie kształty liści, artysta za pomocą pędzla nanosi jagody. Taka ozdoba jest stylizowana, ponieważ rzemieślnik wykorzystuje specjalną technologię do przenoszenia motywów ludowych na powierzchnię. Tak popularnymi składnikami takiej ozdoby Khokhloma są agrest, kiście porzeczek, truskawki, dzwonki i rumianek. Ułożone są w grupy, rozciągające się wzdłuż ozdobnej łodygi; splatanie się liści nadaje ozdobie okrągłości. To właśnie ten styl pozwala na zastosowanie bardziej zróżnicowanej palety z dodatkiem zieleni, żółci, bieli i brązu.

https://flic.kr/p/bzSKSU

Rysunek piernika. Tradycyjny styl malarstwa artystycznego charakteryzuje się wplataniem wzorów w figurę geometryczną. Może to być kwadrat, okrąg lub romb, w środku którego wykonany jest stylizowany rysunek w kształcie słońca. Ten rodzaj malowania koni jest łatwiejszy do wykonania wydajność techniczna niż ziołowe lub jagodowe. Jego główną wyjątkowością jest to, że jest podobny do pierwotnego słońca z promieniami, które jest w ciągłym ruchu.

Oprócz malowania koni, malarstwo Khokhloma można przedstawić jako malowanie tła. Z nazwy jasno wynika, że przed nałożeniem rysunku należy wykonać tło. Zwykle jest czerwony lub czarny, ale wzór na nim jest wykonany ze złota. Ten rodzaj malarstwa dzieli się na dwa typy: „dopasować do tła” i obraz Kudrina.

Technika „w tle” jest trudna do wdrożenia i wymaga pewnego poziomu umiejętności, ale taka praca ma najwyższą wartość. Charakterystyka Malowidło w tle Kudrina to stylizowany wizerunek kwiatów, owoców i loków. Główną rolę w zdobieniu odgrywa linia konturu.

https://flic.kr/p/oWQTmj

Wszystkie rodzaje malarstwa Khokhloma są niezwykle artystyczne; wzór przypomina niezwykle piękny dywan lub płótno. W rzeczywistości możesz sam wykonać taki obraz własnymi rękami, nie mając żadnych super zdolności artystycznych. Mistrzowie uważają, że głównym zadaniem jest „ogarnięcie wszystkiego”, czyli nauczenie się wykonywania różnych pociągnięć, zrozumienie nacisku pędzla i uchwycenie niuansów techniki.

Khokhloma to kolorowy i szczegółowy obraz. Rzemiosło to stanowi tylko niewielką część dziedzictwa kulturowego narodu rosyjskiego, który ozdabia naczynia, sztućce i wiele innych. Produkty z malowaniem Khokhloma wyglądają dość elegancko i bogato. Nienaganna i różnorodna Khokhloma, jak żadne inne rzemiosło, jest w stanie przekazać ciepło rąk mistrza i kawałek jego duszy.

KHOKHLOMA - STARE ROSYJSKIE RZEMIOSŁO LUDOWE

Khokhloma to starożytne rosyjskie rzemiosło ludowe, które narodziło się w XVII wieku na lewym brzegu Wołgi, we wsiach Khokhloma (skąd wzięła się nazwa obrazu), Bolshie i Malye Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashi. Obecnie wieś Kovernino w obwodzie Niżnym Nowogrodzie uważana jest za miejsce narodzin Khokhloma.

Złoty Khokhloma!

Jeden z najsłynniejszych obrazów w Rosji. Być może nie, nie ma osoby, która nie trzymałaby w rękach pomalowanej drewnianej łyżki i nie widziała pięknych i niezwykle bogato zaprojektowanych produktów Khokhloma. Ale skąd wziął się ten bajecznie piękny obraz? Jaki rzemieślnik wpadł na pomysł nałożenia srebra na drewno, a następnie pokrycia go lakierem, uzyskując złocisty blask? Temu poświęcony jest materiał zgromadzony w tym dziale.
Malowanie naczyń drewnianych pojawiło się na Rusi już dawno temu – w XVI wieku. Produkowali go w dużych ilościach, w setkach, tysiącach sztuk, gdyż drewno szybko się zużywało, a przybory były niezbędne w życiu codziennym. Sprzedawano go „u Makarego”, w Moskwie i w Ustiugu Wielkim.
Historycy sztuki datują początki rzemiosła Khokhloma na drugą połowę XVII wieku.
Pierwsza wzmianka o tej wsi znajduje się w dokumentach z XVI wieku. Już za czasów Iwana Groźnego Khokhloma była znana jako obszar leśny zwany „Khokhloma Ukhozheya” (Ukhozheya to miejsce oczyszczone z lasu pod grunty orne).
Od czasów starożytnych Rosjanie używali drewnianych naczyń szeroko stosowane: chochle i wsporniki w kształcie pływającego ptaka, miski okrągłe, miski obiadowe, łyżki różne formy i rozmiary znaleziono w wykopaliskach archeologicznych datowanych na X-XIII wiek. Istnieją przykłady sięgające kilku tysięcy lat.
W starożytności w gęstych lasach Zawołgi w pobliżu wioski handlowej Chochloma pierwszymi osadnikami ukrywającymi się przed prześladowaniami byli „przecieki”, czyli uciekinierzy, którzy schronili się tu przed prześladowaniami za „starą wiarę”, przed carską tyranią i ucisk właścicieli ziemskich. Byli wśród nich artyści i mistrzowie ręcznie pisanych miniatur. Na ubogiej ziemi nie było łatwo wyżywić się pracą chłopską, a uciekinierzy przyzwyczaili się do malowania drewnianych naczyń, które od czasów starożytnych ostrzyli tu miejscowi rzemieślnicy. Nieznany wcześniej obraz bajecznie odmienił skromne przybory kuchenne. Ale szczególnie piękne i niepowtarzalne były różne uchwyty, miski i filiżanki, które wyszły spod ręki jednego słynnego mistrza. Zdawało się, że jego malarstwo pochłonęło promienie słoneczne – złote, które są w południe i czerwone – cynobru o świcie.
Mówiono, że artysta malował swoje naczynia nie zwykłymi, ale magicznym pędzlem, z którego utkano promienie słoneczne. Jasna, odświętna zastawa stołowa przypadła do gustu nie tylko okolicznym mieszkańcom, a jej sława rozprzestrzeniła się po całej Rusi. Widząc naczynia Khokhloma, car natychmiast odgadł, kto je maluje, i wysłał strażników do lasów Zawołżańskich. Ostrzeganemu malarzowi udało się uciec, jednak nauczył okolicznych mieszkańców tajników niezwykłego rzemiosła, zostawiając im farby i magiczny pędzel. To stara legenda o narodzinach jasnej i oryginalnej sztuki malarstwa Khokhloma, często nazywanej złotą, ognistą lub ognistą. I to nie jest przypadek; sztuka Khokhloma nie mogłaby narodzić się bez ognia, bez utwardzania produktów w rosyjskim piecu.
Legenda ta wyjaśnia, jak powstał ścisły związek między Trans-Wołgą a północnymi staroobrzędowcami, co miało ogromny wpływ na sztukę Khokhloma.
Bliskość dużej rzeki i targu stwarzały dogodne warunki dla różnorodnych rzemiosł i handlu. Nad brzegami rzeki odbywały się jarmarki, do których sprowadzano towary z północy i południa Rosji. Terytorium regionu wyglądało jak duży warsztat. Mieszkańcy wsi Zawołżańskich, rozsianych po obwodach Niżnym Nowogrodzie i Kostromie, zajmowali się różnymi rzemiosłami. Chłopi zajmujący się tą samą produkcją osiedlali się w pobliskich wioskach i co tydzień sprzedawali swoje produkty w dużej wiosce handlowej. Przywożono tu produkty z całej okolicy. Przybyli z Kostromy i Vetlugi i przywieźli różnorodne malowane i rzeźbione przedmioty. Ale szczególne zapotrzebowanie było na zrębki drzewne - drewniane łyżki, kubki, miski. Farbiarze na takich targach kupowali drewniane półfabrykaty i sprzedawali swoje produkty. Tokarze i łyżnicy wymieniali swoje towary na drewno do dalszej pracy. Gotowe produkty Kupowali go kupcy, latem ładowali go na wozy, a zimą na sanie i wywozili na jarmark „do Makariusza”.

Bale sylwestrowe z malowaniem Khokhloma.

Khokhloma to starożytne rosyjskie rzemiosło ludowe, które powstało w XVII wieku w regionie Niżnego Nowogrodu. Khokhloma to dekoracyjne malowanie drewnianych przyborów i mebli, wykonane w kolorze czerwonym, zielonym i czarnym na złotym tle.
Obraz wygląda jasno, chociaż tło jest czarne. Wykorzystane kolory to... czerwony, żółty, pomarańczowy, trochę zielonego i niebieskiego oraz oczywiście czarne tło. Bardzo często używany jest złoty kolor. Tradycyjnymi elementami Khokhloma są czerwone soczyste jagody jarzębiny i truskawki, kwiaty i gałęzie. Często można spotkać ptaki, ryby i zwierzęta

Rosyjski folk rzemiosło artystyczne do produkcji złoconych naczyń drewnianych powstało w drugiej połowie XVII wieku we wsiach zawołżańskich. Jednostka wzięła swoją nazwę od jednego z centrów sprzedaży produktów - wioski Khokhloma.
Malarstwo Khokhloma charakteryzuje się oryginalną techniką malowania drewna na złoty kolor bez użycia złota. Przedmioty toczone z drewna zagruntowano roztworem gliny, pokryto olejem schnącym i proszkiem cynowym, na warstwie którego wykonano wzór roślinny pismem swobodnym pędzlem, a następnie pokryto werniksem z olej lniany i utwardzane w wysokiej temperaturze w piekarniku.
Powszechne są dwa główne rodzaje malarstwa - „górny” (czerwony i czarny na złotym tle) i „pod tłem” (złoty wzór sylwetki na kolorowym tle).

Uważa się, że malarstwo Khokhloma na drewnie powstało w XVII wieku we wsiach Bolshie i Malye Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashi, położonych na lewym brzegu Wołgi, a największy rozkwit osiągnęło w XVIII wieku. Głównym ośrodkiem dystrybucyjnym, do którego sprowadzano gotowe produkty, była wieś Khokhloma, znana w dokumentach z XVII wieku, od której wzięła się nazwa obrazu. Obecnie rejon Koverninsky w obwodzie niżnym nowogrodzie uważany jest za miejsce narodzin Khokhloma.

Unikalna metoda malowania drewnianych naczyń „jak złoto” w leśnym regionie Zawołgi i samo pojawienie się rzemiosła Khokhloma często kojarzą się ze staroobrzędowcami, którzy uciekając przed prześladowaniami za „starą wiarę”, osiedlili się w tych odległych i trudno dostępne miejsca. Staroobrzędowcy przywieźli ze sobą starożytne ikony i ręcznie pisane księgi. Byli wśród nich malarze ikon i mistrzowie miniatur książkowych, którzy opanowali doskonałe prace pędzlem. A miejscowa ludność posiadała umiejętności toczenia i wytwarzania naczyń drewnianych, które były przekazywane z pokolenia na pokolenie. Urodziłem się na skrzyżowaniu tych dwóch tradycji Połowy Khokhloma, łącząc kulturę malarską odziedziczoną od malarzy ikon z tradycyjnymi formami toczenia naczyń mistrzów Zawołgi i zachowując tajemnicę wytwarzania „złotych” naczyń bez użycia złota.

Istnieją jednak dokumenty, według których technologia imitacji złocenia drewna była znana rzemieślnikom z Niżnego Nowogrodu jeszcze przed rozłamem. Używali go w latach czterdziestych i pięćdziesiątych XVII wieku. W dużych wioskach rzemieślniczych w Niżnym Nowogrodzie Łyskowo i Muraszkino, „wieś Semenowskie” (obecnie miasto Semenow), wykonano drewniane ramy, chochle, naczynia itp., Malowano „do obróbki cyny”, czyli przy użyciu cyny proszek.

Istnieje również ludowa legenda wyjaśniająca pojawienie się malarstwa Khokhloma. Opowiada historię wybitnego malarza ikon Andrieja Łoskuta, który niezadowolony z reformy patriarchy Nikona uciekł ze stolicy. Osiedliwszy się w odległych lasach regionu Wołgi, zaczął malować ikony według starego modelu i malować drewniane naczynia. Jednak ktoś poinformował patriarchę o miejscu pobytu Andrieja Loskuta, a on wysłał za nim żołnierzy. Uciekając przed prześladowaniami, Andriej dobrowolnie spalił się w ogniu, a przed śmiercią przekazał ludziom, aby zachowali swoje umiejętności.

Wysoki koszt importowanej cyny na długi czas spowolnił produkcję naczyń Khokhloma, ponieważ tylko bardzo bogaty klient mógł zaopatrzyć rzemieślników w cynę. I takim klientem był klasztor Trójcy-Sergiusza. Z dokumentów klasztornych wynika, że od XVII wieku w warsztatach Ławry sprowadzono do pracy chłopów ze wsi Chochloma, Skorobogatowo i około 80 innych wsi położonych wzdłuż rzek Uzole i Kierżeniec. To najwyraźniej wyjaśnia fakt, że to właśnie te wsie i wioski stały się kolebką „złotego” malarstwa, a ich mieszkańcy do dziś zachowują tajemnice swojego rzemiosła.

Nazwa „Malarstwo Khokhloma” lub po prostu „Khokhloma” powstała w związku z faktem, że chłopi wykonujący malowane drewniane naczynia zabrali je na sprzedaż do dużej wioski handlowej Khokhloma w prowincji Niżny Nowogród. Za pośrednictwem Targów w Niżnym Nowogrodzie produkty Khokhloma były dystrybuowane w całej Rosji, eksportowano je do krajów Azji i Europy Zachodniej.

Rozwojowi handlu sprzyjała bliskość Wołgi, będącej wówczas główną arterią handlową łączącą miasta Wołgi, które słynęły z targowisk. To właśnie wzdłuż Wołgi, a następnie przez stepy kaspijskie, dania z Khokhloma trafiały do Azji Środkowej, Persji i Indii. Kupcy europejscy kupowali go w Archangielsku.

Malarstwo Khokhloma to wyjątkowe rosyjskie rzemiosło ludowe, które istnieje od ponad trzystu lat. Dzięki starowiercom-malarzom ikon, którzy posiadali starożytny sekret „złocenia” ikon, unikalną metodę zamiany prostych drewnianych naczyń w „złote” bez użycia metal szlachetny. Jednak produkty Khokhloma cenione są nie tylko za urodę, ale także za trwałość. powłoka lakiernicza dzięki czemu można je stosować m.in życie codzienne. Naczynia Khokhloma sprawią, że każdy stół będzie wyglądał elegancko, a podawane w nich dania nie zaszkodzą im.

Zestaw tradycyjnych form produktów Khokhloma powstał dawno temu. Są to rzeźbione drewniane łyżki i naczynia toczone: kubki, miski, miski, miski, beczki, solniska. Obecnie asortyment produktów znacznie się poszerzył. Rzemieślnicy tworzą drewniane zestawy, półki kuchenne, dekoracyjne naczynia i panele i wiele więcej.

Naczynia Khokhloma wykonane są z lokalnego drewna liściastego - lipy, osiki, brzozy. Najpierw biją kciuki, czyli robią szorstkie półfabrykaty z suszonego drewna. Z cienkich „krzeseł”, a także „grzbietów” pociętych na grube bloki, wycina się półfabrykaty i „bloki”. Potem dalej tokarka przedmiot obrabiany otrzymuje pożądany kształt. Toczone produkty suszy się ponownie w temperaturze 22–28 stopni przez 3–20 dni, w zależności od wielkości produktu. Suszenie kończy się, gdy wilgotność drewna nie przekracza 6–8%. W przypadku większej wilgotności na produkcie mogą pojawić się bąbelki – pęknięcia na powierzchni lakieru.

Następnie produkty przekazywane są wykańczaczom, którzy przygotowują je do malowania. Niepomalowane rzeźbione chochle i łyżki, miski i kubki nazywane są „lnem”.

Po wyschnięciu „len” szpachluje się za pomocą odparowywacza. Vapa to drobnoziarnista ekshumowana glina, z której sporządza się bardzo płynny roztwór, dodając do niej od 25 do 50 procent kredy. Następnie produktem powleka się kawałek wełnianej tkaniny nasączonej roztworem. Po wyschnięciu operację powtarza się ponownie. Po zagruntowaniu produkt umieszcza się w suszarce na cztery do sześciu godzin, gdzie utrzymuje się temperaturę 40–50 stopni. Do suszenia produktów przy użyciu technologii Khokhloma potrzebna jest szafka, w której można regulować temperaturę w zakresie 30–120 stopni. Wysuszone produkty schładza się do momentu temperatura pokojowa i lekko przeszlifowany.

Kolejnym ważnym krokiem jest pokrycie produktu olejem schnącym na bazie oleju lnianego lub konopnego. Od tej operacji zależy jakość drewnianych przyborów i wytrzymałość obrazu. Produkt należy pokryć ręcznie kilkoma warstwami oleju schnącego. Mistrz zanurza specjalny wacik ze skóry owczej lub cielęcej, wywrócony na lewą stronę, w misce z schnącym olejem, a następnie szybko wciera go w powierzchnię produktu, obracając go tak, aby schnący olej równomiernie się rozprowadził. Po wyschnięciu przez dwie do trzech godzin w temperaturze 22–25 stopni, gdy olej schnący nie klei się już do dłoni, ale film nie jest jeszcze całkowicie wyschnięty, produkt suszy się po raz drugi, nakładając grubszą warstwę. Jeśli drewno wchłonie dużo oleju schnącego, np. osiki, cały proces powtarza się ponownie, jeśli nie wystarczy, wystarczy dwukrotnie wysuszyć produkt. Ostatnią warstwę suszy się do momentu, aż będzie „lekko lepka” – kiedy olejek schnący lekko przyklei się do palca, nie plamiąc go. Gdy tylko powierzchnia produktu nabierze równomiernego połysku, można go ocynować, czyli pokryć proszkiem aluminiowym.

Kolejnym etapem jest „cynowanie”, czyli wcieranie w powierzchnię produktu proszku cynowego (a obecnie aluminiowego). Do nakładania poludy stosuje się specjalne urządzenia - lalki, które są tamponem z owczej skóry, do części roboczej, w której wszyty jest kawałek naturalnego futra (najlepiej owczej) z krótkim włosiem. Po ocynowaniu przedmioty uzyskują piękny biały lustrzany połysk i są gotowe do malowania.

W farbiarniach pracują głównie kobiety. Artyści siedzą przy niskich stołach i na niskich stołkach. W tej pozycji kolano służy jako podparcie dla malowanego obiektu. Rzemieślniczki Khokhloma charakteryzują się pracą wiszącą: mały obracający się przedmiot opiera się na kolanie, trzymany lewą ręką, a prawą ręką nakłada się ozdobę na jego zaokrągloną powierzchnię. Ten sposób trzymania malowanego przedmiotu pozwala z łatwością obrócić go w dowolną stronę o dowolnym nachyleniu. Pędzle, farby, paleta i używane rzeczy są wygodnie umieszczone na stole.

Farby stosowane do malowania produktów Khokhloma podlegają podwyższonym wymaganiom, ponieważ wiele z nich może blaknąć w wyniku suszenia i twardnienia. wysoka temperatura. Rzemieślnicy biorą żaroodporne farby mineralne - ochrę, czerwony ołów, a także cynober i karmin, sadzę, chromowaną zieleń i rozcieńczają je oczyszczoną terpentyną. Głównymi kolorami decydującymi o charakterze i rozpoznawalności malarstwa Khokhloma są czerwień i czerń (cynober i sadza), ale dopuszcza się również inne, które ożywiają wzór - brąz, zieleń lekki ton i żółty.

Design produktów Khokhloma opiera się na wykorzystaniu wzorów kwiatowych kojarzących się z tradycjami malarskimi Starożytna Ruś. Elastyczne, faliste łodygi z liśćmi, jagodami i kwiatami owijają się po ściankach naczynia, ozdabiając je powierzchnia wewnętrzna nadając przedmiotowi wyjątkową elegancję. Na niektórych przedmiotach łodygi kwiatów rozciągają się w górę, na innych zwijają się lub biegną po okręgu.

Kwiatowy wzór został wykonany w stylu swobodnego pędzla. Pędzle malarskie wykonane są z ogonów wiewiórczych, dzięki czemu można nimi narysować bardzo cienką linię. Mistrzowie Khokhloma mają specjalną technikę trzymania pędzla, w której w proces pisania zaangażowane są nie tylko palce, ale cała dłoń, dzięki czemu można rysować długie plastikowe pociągnięcia i serię pociągnięć na kulistych lub powierzchnie cylindryczne. Dłoń ułożoną na paliczkach palca wskazującego i środkowego dociska się do nich podkładką kciuk, co pozwala na lekkie obracanie go podczas pisania. Podczas malowania czasami opierają się lekko na małym palcu, dotykając nim produktu. Cienki pędzelek z włosiem przykłada się niemal pionowo do powierzchni przedmiotu. Zwykle prowadzą go do siebie, lekko obracając w kierunku zagięcia skoku.

Wiele rodzajów ozdób ma swoje własne nazwy: „piernik” - figura geometryczna (kwadrat lub romb) ozdobiona trawą, jagodami, kwiatami, zwykle umieszczona wewnątrz filiżanki lub naczynia; „trawa” - wzór dużych i małych źdźbeł trawy; „Kudrina” - liście i kwiaty w postaci złotych loków na czerwonym lub czarnym tle itp. Rzemieślnicy stosują także uproszczone ozdoby, np. „nakrapiane”, które nanosi się za pomocą stempla wyciętego z płytek purchawki, filcu kapeluszowego i innych materiałów, które dobrze trzymają farbę i pozwalają na odciśnięcie wzoru na produkcie. Przy wykonywaniu motywów „jagodowych” lub „kwiatowych” często stosuje się okrągłe „szturchacze” wykonane ze złożonej tkaniny nylonowej.

Wszystkie produkty są malowane ręcznie, a malowanie nie jest nigdzie powtarzane. Malarstwo Khokhloma reprezentowane jest przez dwa rodzaje pisma - „górny” i „tło”, z których każdy ma swój własny rodzaj ozdób. Malowanie „wysokie” nakłada się plastycznymi pociągnięciami na metalizowaną powierzchnię, tworząc swobodny ażurowy wzór. Jednocześnie elementy takie jak turzyce, kropelki, wąsy, loki itp. Są „sadzone” na głównej linii kompozycji - criulu.

Klasycznym przykładem pisma końskiego jest „trawa”, czyli „malowanie trawą”, z czerwonymi i czarnymi krzakami i łodygami tworzącymi niepowtarzalny wzór graficzny na złotym tle. „Malowanie traw” przypomina znane i znane wszystkim trawy z dzieciństwa: turzycę, białą trawę, trawę łąkową. Jest to prawdopodobnie najstarszy rodzaj malarstwa. Jest pomalowany lokami, różnymi pociągnięciami, małymi jagodami lub kłoskami na srebrnym tle. Rysunek „ziołowy” zawsze był popularny wśród mistrzów malarstwa Khokhloma.

List, w którym oprócz trawy mistrzowie zawierają liście, jagody i kwiaty, nazywa się „pod liściem” lub „pod jagodą”. Obrazy te różnią się od „trawy” większymi pociągnięciami, tworzącymi kształt owalnych liści, okrągłych jagód, pozostawionych po pociągnięciu pędzla. Rzemieślnicy ludowi przejmij ich motywy, stylizując formy roślinne. Nic więc dziwnego, że na wyrobach rzemieślników Khokhloma widzimy stokrotki, dzwonki, liście winogron, truskawki, porzeczki, agrest i żurawinę. Podstawą obrazu przypominającego liść są spiczaste lub zaokrąglone liście połączone w grupy po trzy lub pięć oraz jagody ułożone w grupy w pobliżu elastycznej łodygi. Przy malowaniu dużych powierzchni stosuje się większe motywy - wiśnie, truskawki, agrest, winogrona. Obraz ten ma duży potencjał dekoracyjny, ponieważ jest bardziej wielobarwny niż „trawa”. Jeśli w malarstwie „trawiastym” używa się głównie kolorów czarnych i czerwonych, to w malarstwie „liściowym” lub „jagodowym” mistrzowie malują liście na zielono w połączeniu z brązem i żółcią. Obrazy te wzbogacone są wzorem trawy, który jest pomalowany kolorami zielonymi, czerwonymi i brązowymi.

List jeździecki zawiera inny, prostszy i bardziej konwencjonalny rodzaj malarstwa - „piernik”, znajdujący się pośrodku figura geometryczna- kwadrat lub romb - słońce jest umieszczone promieniami zwiniętymi w okrąg.

Malarstwo „w tle” („pod tłem”) charakteryzuje się zastosowaniem tła czarnego lub kolorowego, natomiast sam wzór pozostaje złoty. Przed wypełnieniem tła kontury motywów nakłada się najpierw na malowaną powierzchnię. Malowanie „pod tłem” rozpoczyna się od narysowania linii łodygi z liśćmi i kwiatami, a czasami z wizerunkami ptaków lub ryb. Następnie tło maluje się farbą, najczęściej czarną. Szczegóły dużych motywów narysowane są na złotym tle. Kształty dużych motywów modelowane są poprzez cieniowanie. Na pomalowane tło czubkiem pędzla nanoszone są „dodatki ziołowe” – rytmiczne muśnięcia wzdłuż głównej łodygi „przyklejane” są jagody i drobne kwiatki pchnięciem pędzla. „Złoto” przebija się w tego typu pisarstwie jedynie w sylwetkach liści, w dużych formach kwiatów, w sylwetkach baśniowych ptaków. Malowanie „pod tłem” jest procesem znacznie bardziej pracochłonnym i nie każdy mistrz jest w stanie podołać takiej pracy. Wyroby z takim malowaniem były zwykle przeznaczone na prezenty i z reguły były robione na zamówienie i były wyżej cenione.

Więcej typ złożony Litera w tle to „kudrina”. Wyróżnia się stylizowanym wizerunkiem liści, kwiatów i loków. Niezajęta przez nie przestrzeń jest zamalowana, a złote gałęzie efektownie prezentują się na jaskrawoczerwonym lub czarnym tle. W tym typie pisma nie używa się innych kolorów. „Kudrina” wzięła swoją nazwę od złotych kręconych loków, których linie tworzą dziwaczne wzorzyste kształty liści, kwiatów i owoców. Obraz Kudrina przypomina dywan. Jego osobliwością jest to, że główną rolę odgrywa nie pociągnięcie pędzla, ale linia konturu.

Malowane elementy pokrywa się cztero-pięciokrotnie specjalnym lakierem (z pośrednim suszeniem po każdej warstwie) i na koniec utwardza przez trzy do czterech godzin w piecu w temperaturze +150–160°. Po „utwardzeniu” – ostatnim etapie wykańczania produktu – pod wpływem wysokiej temperatury pokrywająca go warstwa lakieru nabiera miodowego odcienia. Jego połączenie z półprzezroczystą metalizowaną warstwą daje złoty efekt.

Handel, który wymierał na początku XX w., odrodził się w czasach sowieckich, kiedy w latach dwudziestych i wczesnych trzydziestych XX w. rzemieślnicy zaczęli jednoczyć się w artele. W latach 60-tych w ojczyźnie rzemiosła powstała fabryka Khokhloma Artist, a w Siemionowie stowarzyszenie produkcyjne Khokhloma Painting, które stało się ośrodkami produkującymi naczynia, łyżki, meble, pamiątki itp.

Obecnie malarstwo Khokhloma ma dwa ośrodki - miasto Semenov, w którym znajdują się fabryki Khokhloma Painting i Semenovskaya Painting, oraz wioskę Semino w powiecie Koverninsky, gdzie działa przedsiębiorstwo Khokhloma Artist, zrzeszające mistrzów ze wsi Semino, Kuligino, Novopokrovskoye i inne Przedsiębiorstwo (Promysel LLC) znajduje się również w Semino i zajmuje się produkcją drewniane skrzynki z malarstwem Khokhloma. Mistrzowie Seminsky, kontynuatorzy tradycji rdzennej Khokhloma, malują głównie tradycyjne naczynia o starożytnych kształtach; mają głębokie wyczucie piękna trawa łąkowa, leśne jagody. Artyści Siemionowscy, mieszkańcy miast, częściej wykorzystują w malarstwie bogate formy kwiatów ogrodowych, preferując technikę malowania „pod tłem”. W celu modelowania motywów szeroko wykorzystują precyzyjny rysunek konturowy i różnorodne cieniowanie.