Asejew Nikołaj Nikołajewicz - biografia, fakty z życia, fotografie, podstawowe informacje. Biografia Nikołaja Nikołajewicza Aseeva

Aseev Nikolai Nikolaevich to znany radziecki poeta i scenarzysta. Jeden z najzdolniejszych przedstawicieli futuryzm w Rosji. Został nagrodzony więcej niż raz Władza radziecka za swoje wiersze, w tym Nagrodę Stalina.

Dzieciństwo i młodość

Pierwsze publikacje

Wojna i rewolucja

Po osiedleniu się we Władywostoku pisarz rozpoczął współpracę z nową gazetą „Chłop i robotnik”. W tym czasie rozeszła się wieść o rewolucji październikowej, Asejew przyjął tę wiadomość z radością. Wkrótce otrzymał zaproszenie od Łunaczarskiego do przeniesienia się do Moskwy. A w 1922 r. Asejew przeniósł się do stolicy. Tutaj spotyka Majakowskiego, który miał na niego bardzo duży wpływ.

Życie w Moskwie

Ostatnie lata i śmierć

Wiersze Aseeva z wczesnego okresu

Okres rewolucji

Okres porewolucyjny

W 1929 roku ukazała się książka „Dziennik poety”. W tej książce poszukiwania estetyczne schodzą na dalszy plan, a na pierwszy plan wysuwa się liryzm otaczającego świata i codzienności. Nikołaj Asejew znów powraca do romantycznego patosu.
Najbardziej znane wersety są wymienione poniżej:

„Wiem: wszystkie smutki…”; „Kontratak”; „Co to jest szczęście?”; „Pieśń chwały”; ..”; „Szczęście”; „Pomnik”; „Stwórca”; „Gile”.

Późny etap twórczości

„Nie mogę bez ciebie żyć”: analiza wiersza

Asejew Nikołaj Nikołajewicz (1889 - 1963), poeta. Urodzony 28 czerwca (10 lipca, nowy rok) w mieście Łgow w obwodzie kurskim, w rodzinie agenta ubezpieczeniowego. Dzieciństwo spędził w domu swojego dziadka, Mikołaja Pawłowicza Pińskiego, myśliwego i rybaka, miłośnika pieśni i baśni ludowych oraz wspaniałego gawędziarza.

W 1909 ukończył Kurską Szkołę Prawdziwą, wstąpił do Instytutu Handlowego w Moskwie i jednocześnie uczęszczał na wykłady na wydziale filologicznym Uniwersytetu Moskiewskiego. W 1911 roku opublikował swoje pierwsze wiersze.

Życie literackie Moskwy uchwyciło młodego poetę, uczestniczy w „wieczorach” Bryusowa i „obiadach” Wiacza. Iwanow spotyka B. Pasternaka, który urzekł go wszystkim: wyglądem, poezją i muzyką.

Od 1913 r., kiedy w almanachu „Tekstyki” pojawia się wybór wierszy Aseeva, rozpoczyna się jego aktywna działalność literacka. Po 4 latach opublikował pięć tomików oryginalnych wierszy: „Nocny flet” (1913), „Zor” (1914), „Oksana” (1916), „Letorey” (1915), „Czwarta księga wierszy” (1916). ).

Rozpoczyna się pierwszy Wojna światowa i Aseev zostaje wezwany służba wojskowa. W Mariupolu odbywa szkolenie w pułku rezerwowym, który wkrótce zostaje wysłany bliżej frontu austriackiego. Chory na zapalenie płuc, powikłane wybuchem gruźlicy. Uznaje się go za niezdolnego do służby i odsyła do domu w celu wyzdrowienia; rok później przechodzi ponowny egzamin i zostaje ponownie skierowany do pułku, gdzie przebywał do lutego 1917 r., kiedy to został wybrany do Rady Zastępców Żołnierskich.

Rozpoczęła się rewolucja lutowa, pułk odmówił wyjazdu na front.

Asejew i jego żona „przenieśli się” na Daleki Wschód. Ta długa droga przez frontowy, głodny, zbuntowany kraj stała się jego drogą do wielkiej poezji (esej „Październik w oddali”). We Władywostoku współpracował z gazetą „Chłop i Robotnik” – organem Rady Delegatów Robotniczych i Chłopskich. Bezwarunkowo zaakceptowałem rewolucję październikową, o której dowiedziałem się we Władywostoku.

Za namową Łunaczarskiego Asejew został wezwany do Moskwy i w 1922 r. tam przybył. Odnawia znajomość z Majakowskim, który miał na niego wielki wpływ. Ukazywały się zbiory jego wierszy: „Stalowy słowik” (1922), „Rada wiatrów” (1923). Od 1923 r. Asejew uczestniczył w grupie literackiej „Lef” (lewy przód sztuki), na której czele stał Majakowski. Do końca życia Majakowski wspierał go i pomagał w wydawaniu jego książek.

W latach dwudziestych XX wieku ukazały się wiersze „Dygresja liryczna”, „Burza w Swierdłowsku”, wiersze o rosyjskich rewolucjonistach („Błękitni huzarzy”, „Czernyszewski”). W 1928, po podróży zagranicznej, pisał wiersze o Zachodzie („Droga”, „Rzym”, „Forum-Capitol” itp.).

Przed wojną Asejew opublikował wiersz „Początek Majakowski” („...Napisałem o nim wiersz, aby chociaż częściowo spełnić swój obowiązek wobec niego. Bez niego było mi trudniej…” – pisał Asejew). .

Wiele jego wierszy i wierszy wojennych to karty kroniki poetyckiej Wojna Ojczyźniana: „Raporty radiowe” (1942), „Lot kul”, „W ostatniej godzinie” (1944), „Płomień zwycięstwa” itp. W 1961 r. wydając książkę „Dlaczego i komu potrzebna jest poezja” (1961), Aseev podsumowuje swoją pracę i życie. W 1963 roku poeta umiera.

Asejew Nikołaj Nikołajewicz (1889-1963), rosyjski poeta. W wierszach „Budyonny” (1923), „Dwadzieścia sześć” (1924), „Siemion Proskakow” (1928) mamy do czynienia z romantyczną gloryfikacją rewolucji. Od formalnego wyrafinowania pierwszych zbiorów (Zor, 1914) doszedł do lirycznego i filozoficznego rozumienia rzeczywistości (Refleksje, 1955; Lad, 1961). W wierszu „Początek Majakowski” (1940; Nagroda Państwowa ZSRR, 1941) stworzył wizerunek poety walczącego o nową sztukę. Książka refleksji nad poezją, wspomnienia „Po co i komu poezja jest potrzebna” (1961).

Asejew Nikołaj Nikołajewicz, rosyjski poeta.

Lata studiów

Pochodzi od zubożałej szlachty. Ojciec jest agentem ubezpieczeniowym. Ogromny wpływ na rozwój osobowości przyszłego poety mieli rodzice. Asejew, który wcześnie stracił matkę, wychowywał się pod okiem dziadka, właściciela ziemskiego i namiętnego miłośnika rosyjskiego folkloru. Po ukończeniu Kursskiej Szkoły Realnej (1907) wstąpił do Moskiewskiego Instytutu Handlowego (1908-10), następnie przeniósł się na Uniwersytet w Charkowie; kiedyś był wolontariuszem na Uniwersytecie Moskiewskim (wydział historii i filologii).

„Uczeń-symbolista”

Od 1908 ukazywał się w czasopiśmie „Wiosna”, w latach 1912-14 w pismach „Testamenty”, „ Nowy magazyn dla każdego”, „Protalinka”, w almanachu „Pierwiosnek”. Przez krótki czas był sekretarzem magazynu Archiwum Rosyjskie.

Na wczesną twórczość poety wywierali wpływ symboliści, przede wszystkim K. D. Balmont, a także romantycy niemieccy (E. T. A. Hoffmann). Znał V. Ya Bryusova, Vyacha. I. Iwanow, S. P. Bobrow. „Uczeń symbolistów, odpychający się od nich, jak dziecko odpychające się od ściany, trzymając się której uczy się chodzić” – pisał o sobie Asejew w książce „Proza poety” (1930).

Brak samodzielności pierwszych publikacji (1911) pozwolił poecie W. Szerszeniewiczowi nazwać je „symboliczną taniością”. Ale książki „Nocny flet” (1914), a zwłaszcza „Oksana” (1916), poświęcone Ksenii Sinyakowej, pięknej żonie poety (od 1917 r.) i jedynej towarzyszce jego całego życia, świadczyły o niezwykłym talencie poetyckim Aseeva. „...Wśród młodych ludzi... którzy wynieśli język do rangi cnoty i którzy byli oryginalni wbrew swojej woli, tylko dwóch, Asejew i Cwietajewa, wyraziło się po ludzku” – napisał później B. L. Pasternak. Razem z Pasternakiem był członkiem bliskiej futurystom grupy Centrifuge.

Majakowski i Chlebnikow w życiu Asejewa

Podczas I wojny światowej w 1915 roku został powołany do wojska i służył w pułku rezerwy w Mariupolu; zwolniony ze służby z powodu gruźlicy, jednak w lutym 1917, pomimo choroby, został ponownie powołany. Służył w pułku rezerwy piechoty w Gaysin, gdzie został wybrany do Rady Zastępców Żołnierskich. Wysłany do szkoły kadetów wraz z żoną wyjechał (a raczej uciekł) do Władywostoku, gdzie dołączył do futurystycznej grupy „Kreatywność”. Pracował w instytucjach sowieckich, a w 1918 roku wykładał w Japonii o najnowszych poetach rosyjskich. W 1922 powrócił do Moskwy. W tym czasie stworzył wiersz „Budyonny”. Bardzo popularne stały się pieśni kompozytora A. A. Davidenki napisane do wierszy Aseeva: „Koń Budennego”, „Pierwszy koń”, „Karabin”.

W 1923 dołączył do LEF, grupy literackiej kierowanej przez V.V. Przyjaźń z Majakowskim, którego poznał Asejew, najprawdopodobniej zmieniła w 1914 roku nie tylko jego styl poetycki, ale także samo życie. Stał się niejako „cieniem” wielkiego poety, chociaż ani jego postawa, ani pisanie piosenek, ani przejrzystość wierszy nie były zbliżone do grzmiącego Majakowskiego. Znacznie bliższy mu był Velimir Chlebnikow, którego twórczość słowna nawiązuje do rosyjskiego folkloru. W „Dygresji lirycznej” (1924) i „Błękitnych huzarach” (1926), szczytach poetyckich Aseeva, pisanie dźwiękowe jest szczególnie wyraziste; chociaż Aseev stwierdził, że jest „autorem tekstów przez swoją duszę, przez swoją liniową istotę”, teksty w tych rzeczach są wyciszone, dźwięk jest wyraźnie silniejszy niż myśl i uczucie.

Po samobójstwie Majakowskiego Asejew był swego czasu nominowany przez władze do roli pierwszego poety i otrzymał Nagrodę Stalina (Państwową) (1941) za wiersz „Początek Majakowski” (1940). Ale gdy era radziecka utraciła swoje zewnętrzne, orzeźwiające cechy, zainteresowanie Asejewem spadło. W ciągu swojego życia opublikował około 80 książek, w tym kilka esejowskich, w których dał się poznać jako subtelny koneser poezji. W swoim ostatnim tomie za życia, Lad (1961), porzucił nowatorską formę wiersza.

Oprócz poezji Aseev pasjonował się kartami i wyścigami.

Zmiana ustroju społecznego i jego radykalne przekształcenia stały się dla jednych pisarzy rosyjskich potężnym bodźcem twórczym, dla innych zaś początkiem kryzysu. Przekształcenie rewolucyjnej wolności twórczości w ścisłą organizację ideologiczną stalinowskiej literatury proletariackiej okazało się zbyt imponujące.

Nikołaj Asejew jest jednym z tych, którzy boleśnie to przeżyli. Niektórzy badacze twórczości poety zauważają, że oficjalne uznanie wymagało od niego poświęceń, których rozmiary okazały się zbyt duże.

Pochodzi z buszu

Urodził się 28 czerwca 1889 roku w guberni kurskiej, w małym prowincjonalnym Łgowie, w biednej rodzinie szlacheckiej. Jego ojciec jest albo agentem ubezpieczeniowym, albo agronomem. Niektóre źródła podają nazwisko ojca poety jako Stahlbaum, inne podają, że jego nazwisko pisano jako Asseev. Większy wpływ na przyszłego pisarza wywarł jego dziadek ze strony matki, Nikołaj Pawłowicz Piński, z którym mieszkał młody Nikołaj Asejew po przedwczesnej stracie matki i ponownym małżeństwie ojca.

Dziadek miał talent wspaniałego gawędziarza, dużo wiedział ludowe opowieści i piosenki. Kochał przyrodę i chętnie wprowadzał wnuka w świat wędkarstwa i łowiectwa, bez których nie wyobrażał sobie życia. Fascynująca jest historia jego małżeństwa – przyszłą babcię poety kupił od pańszczyzny, zakochawszy się w poznanej na polowaniu młodej wieśniaczce. Przyszły pisarz Nikołaj Aseev uwielbiał słuchać opowieści o dawnych czasach - biografia jego babci Varvary Stepanovny urzekła go romantyczną fabułą.

Do Moskwy

W 1907 roku Mikołaj ukończył prawdziwą szkołę w prowincjonalnym Kursku i wkrótce wyjechał do Moskwy, aby kontynuować naukę na stołecznym uniwersytecie. Już wtedy wiedział, że pisanie jest tym, czemu chciałby poświęcić swoje życie. Będąc studentem-wolontariuszem na Wydziale Historyczno-Filologicznym Uniwersytetu Moskiewskiego, Nikołaj Asejew pogrążył się w burzliwym życie literackie Matka Zobacz. Jego twórczość publikowana jest w czasopismach i almanachach, które ukazały się licznie w Moskwie: „Thawed Link”, „Spring”, „Testaments”, „Primrose”.

Jako poeta Nikołaj Asejew przeszedł okresy fascynacji symboliką, stając się jednym z założycieli grup twórczych „Lyrika” i „Liren”. W Moskwie i Charkowie, gdzie kontynuował naukę, młody człowiek zbliżył się do poetów i pisarzy wyznających różne nowe formy tworzenia słowa: W. Bryusowa, W. Iwanowa, W. Chlebnikowa, B. Pasternaka. W wierszach Aseeva z tego okresu widać wyraźne zainteresowanie tradycjami narodowo-archaicznymi, tworzeniem słów o charakterze futurystycznym.

Burzliwy czas rewolucji

Od początku I wojny światowej Nikołaj Asejew na własnej skórze doświadczył skali kataklizmów społecznych. Został powołany do czynnej armii, gdzie znalazł się w wirze wydarzeń rewolucyjnych. Został wybrany do Rady Zastępców Żołnierskich i brał udział w masowym brataniu się z wrogiem, w wychodzeniu ze znienawidzonych okopów. Asejew trafił na Daleki Wschód, gdzie nadal brał udział w procesie twórczym, tworząc stowarzyszenie literacko-artystyczne typu futurystycznego „Balaganchik”.

W tekstach Asejewa – od przedrewolucyjnych do porewolucyjnych – widoczna jest cała droga transformacji jego języka poetyckiego. W pierwszej książce opublikowanej przez Nikołaja Aseeva („Nocny flet”, 1914) wyrafinowanie symboli i szokujące futuryzm w zbiorach „Zor” (1914), „Letorey” (1915) - innowacja słowa twórczość, w książkach „Bomba” (1921), „Stalowy słowik” (1922), „Rada wiatrów” (1923) - ostre oczekiwania zmian społecznych i optymizm romantycznych nadziei rewolucyjnych.

„Zaczyna się Majakowski”

Od 1922 r. Nikołaj Nikołajewicz Asejew, którego biografia od 1914 r. obejmuje szereg przeprowadzek po całym kraju – od Charkowa po Władywostok – ostatecznie osiadł w Moskwie. Został wezwany z Dalekiego Wschodu na osobiste polecenie Ludowego Komisarza Edukacji A.V. Łunaczarskiego. W stolicy Aseev wraz z Majakowskim tworzą rdzeń „Lewego Frontu Sztuki” (LEF), stowarzyszenia twórczego, które uważało się za jedynego godnego przedstawiciela nowej sztuki.

Twórcza interakcja i osobista przyjaźń z Władimirem Majakowskim - najważniejsze wydarzenie w życiu Aseeva. Absorbując rewolucyjną intensywność wierszy Majakowskiego, poeta stworzył kilka dzieł o dużym formacie i wyraźnej orientacji ideologicznej. Należą do nich wiersze „Burza w Swierdłowsku” (1924), „Siemion Proskakow” (1928) i wiersz, który uczynił go prawdziwą sławą „Wiersz o dwudziestu sześciu komisarzach Baku” (1925).

Czytelnicy i współpracownicy bardzo docenili poetyckie wspomnienia o przyjacielu i mentorze, napisane przez Aseeva 10 lat po tragicznej śmierci Władimira Władimirowicza w 1940 r. - „Początek Majakowski”. To manifest wierności wierzeniom młodości, hołd złożony wielkiemu współczesnemu człowiekowi.

Plusy i minusy, plusy i minusy

W sumie poeta opublikował około 80 tomików poezji i został zdobywcą wielu nagród i oficjalnych wyróżnień. Aseev prowadził pozornie spokojne życie. Jednak uważne zbadanie jego twórczości ujawnia pewną dwoistość, której nie mógł uniknąć nikt, kto zajmował się tak ważną ideologicznie sprawą, jak literatura radziecka.

W Podręczniki radzieckie Obecny był Nikołaj Asejew, klasyczny poeta i apologeta socrealizmu, który przetłumaczył wiersze Mao Tse Tunga. „Simple Lines” – wiersze subtelnego autora tekstów, któremu nieobce są poszukiwania formalistyczne – to także Aseev. Czcigodny radziecki pisarz, wierny linii partyjnej, którego córka Mariny Cwietajewej, Ariadna Efron, bezpośrednio oskarżyła o obojętność, która doprowadziła jej matkę do samobójstwa, jest laureatem Stalina Asejewem. Człowiekiem, który spieszył się do pracy w moskiewskiej rejestracji syna Cwietajewy, który nieustraszenie bronił młodych poetów przed Chruszczowem, jest także Asejew.

Ustawianie znaków, dokonywanie ocen to prywatna sprawa każdego, kwestia historii...

Asejew Nikołaj Nikołajewicz

G. Lelewich

Asejew Nikołaj Nikołajewicz - nowoczesny. Rosyjski poeta. Podczas wojny 1914-1918 został zmobilizowany. Po rewolucji październikowej mieszka we Władywostoku, pracuje na giełdzie pracy, potem w półlegalu gazeta radziecka publikuje tam antyinterwencjonistyczne felietony polityczne, a jednocześnie organizuje towarzystwo literackie „Balaganchik”, realizujące cele czysto artystyczne. Po powrocie do Moskwy A. stał się jednym z najwybitniejszych poetów i teoretyków „Lefy” (patrz).

A. debiutował tomikiem wierszy w 1914 r. A. tak maluje swoją przedrewolucyjną postać: „Ja, dwudziestosiedmioletni poeta, uczeń symbolistów... Ja, który byłem zafascynowany tłumaczeniami Mallarmégo, Verlaine’a i Vielle Griffin, czczących Theodore’a Amédée Hoffmanna, który z zapałem niósł w moim sercu siłę i znoszenie smutnego losu Oscara Wilde’a, jednym słowem jestem wyrafinowanym intelektualistą”. W pierwszych książkach A. zachowywał się jak typowy dekadencki romantyk. A. dołączył do grupy S. Bobrowa „Centrifuge”, która próbowała połączyć klasyczne „czyste” teksty z technicznymi osiągnięciami młodego wówczas Cube-Futurism.

Bohema twórczości młodego A. chyba najwyraźniej została odzwierciedlona w obrazach „Oceanii” (kawiarnia podniebna, półnagi księżyc leżący na niebieskiej pochylonej sofie, dyżurna gwiazda serwująca ostrygi) czy „ Nowy poranek” (anioły palą cygara, wczoraj wieczorem stara kokota). A. gardził światem trzeźwo-kupickim. Wydawało mu się, że „świat to tylko straszna twarz”, marzył o „ucieczce od świata” z ukochaną, „aby ani przyjaciele, ani członkowie rodziny już nigdy się nie spotkali”. Ubolewał, że „życie jest zasypywane plikami rubli”. Głosił swoją wyjątkowość, swoje odłączenie od świata kupieckiego filistynizmu – „nie zwabicie mnie, żebym został urzędnikiem”. A A. ​​z radością postrzegał wojnę 1914–1918 jako imponujący upadek utrwalonego drobnomieszczańskiego stylu życia („Czas rozproszyć Europę. Niech kamienie budynków rozsypią się w ogniu, niech linia odrapanej twarzy świat będzie zniekształcony poza linię”). Oprócz tego w przedrewolucyjnych wierszach A. można było wyczuć romans pieśni zaporoskich („Pieśni setek”, „Pieśń Ondrii”), obrazy rosyjskich baśni („Więcej! Zniekształcone strachem ”), Mitologia słowiańska(„Nad Goplą”). Elementy te, wzmocnione pod niezaprzeczalnym wpływem W. Chlebnikowa (patrz), początkowo zabarwiły postrzeganie rewolucji przez Asejewa w swoich barwach. Z Władywostoku gloryfikuje Rosję Radziecką („Rosję z daleka”) w rustykalnych obrazach: len, błękit, czarne grunty orne, trawa pierzasta, wiśnie, zieleń, koszenie. Jeszcze przed rewolucją A. przewidywał „swój przyszły los, zdeptany przez Pugaczowa”, a podczas triumfalnej rewolucji A. widział „Stepana Timofiejewicza”. To stylizowane i buntownicze postrzeganie rewolucji odzwierciedlało zachwyt artystycznego indywidualisty, który czekał na upadek burżuazyjnego sposobu życia, którego nienawidził. Swój popaździernikowy nastrój A. opisuje: „Stara kultura umarła za nami jak przemijająca chmura. Nie byłoby do niego powrotu dla mnie, który nie był w nim dostatecznie zakorzeniony, który nie zakorzenił się w nim dostatecznie; moje uczucia i myśli nie były jeszcze wypełnione odciskami nawyków. A radość zmiany zniszczonych rysów oblicza świata niosła mnie ku nowemu. Ta nowa rzecz nie była światopoglądem. Dla mnie i dla większości otaczających mnie osób było to raczej wyjście ze starego, szansa, przeczucie, coś, co wyrażało się w krótkiej definicji „gorzej być nie może”, definicji, która wielu napawała optymizmem. drogą bez powrotu.”

To postrzeganie rewolucji od strony spontanicznej porażki drobnomieszczańskiego stylu życia wyrażało się w wielkiej sile nienawiści do reakcyjnego filistynizmu („Śpiewaliśmy pieśni”) i znacznej bezradności w rozpoznawaniu pozytywnych dążeń rewolucja (wymazane klisze – prawda, fałsz, wolność, naród, wrogowie ludu itp.).

Wraz z przeprowadzką do Moskwy – centrum rewolucji proletariackiej – A. był w stanie dostrzec inne strony walki rewolucyjnej i rewolucyjne zmiany. Jeszcze przed 1917 rokiem w wierszu A. „Zardzewiała lira” pojawia się „fabryka najelastyczniejszych pieśni stalowych”, ale jest to przypadkowe skojarzenie, niezwiązane ani ze światopoglądem autora, ani z tematem, ani z systemem obrazów. Ale ten przypadkowy, stary motyw rozwija się w cały program we wspaniałym wierszu „O Nim”. „O nim” i „Gastiew” oznaczały koniec postrzegania Rewolucji Październikowej jako nowego Razinizmu i początek twórczego podejścia do prawdziwie proletariackiego, przemysłowego Października. Asejew, podobnie jak jego „stalowy słowik”, chciał zostać wprzęgnięty w jarzmo „z fabrykami szumiącymi do woli”. A. pozdrawia Gastiewa jako „Owidiusza górników, górników, mechaników”. A. zdaje sobie sprawę z ogromnej różnicy między swoim światopoglądem a światopoglądem awangardy proletariackiej („Jesteśmy filistrami. Czy warto z naszych piwnic, ze strychów próbować wbijać epokę w serca męką niekończącej się operacji?”), ale jednocześnie głosi: „Nie. Nikt nie mógłby mnie pokłócić z przyszłością, która mnie wzywa.”

Na tym trzecim etapie swojej twórczości (pierwszy – 1912-1917, drugi – 1918-1922, trzeci – 1923 i dalej) A. jawi się jako romantyk, oddany sprawie rewolucji proletariackiej, ale dławiący się rewolucyjną codziennością życie. A. wydaje się, że „stało się bardzo podobne do starej bzdury”, z przerażeniem słyszy, „jak Traviata leniwie jęczy ze wszystkich niekończących się etapów”. Poety nie przeraża pozorny lub faktyczny postęp antyproletariackich sił społecznych, ale upór drobnomieszczańskich codziennych nawyków i starej estetyki. Bohemiczne korzenie tego podejścia do rewolucyjnej codzienności, która jest bardziej estetyczna i codzienna niż polityczna, są oczywiste. Wiersz „Dygresja liryczna” jest szczególnie charakterystyczny dla A. ostatni okres. Wzywa do wystrzegania się podstępnych, pozornie lojalnych wrogów, którzy nie nacierają szturmem, ale potajemnie, nie do wykorzenienia, organiczną nienawiścią do barbarzyństwa drobnomieszczańskiego życia, które kaleczy i zanieczyszcza wszystko silne uczucie, każde ludzkie doświadczenie - to są silne strony wiersze. Wyraźne przecenianie aspektów estetycznych i codziennych, rozpacz, poczucie, że „dzień rewolucji przeminie w niejasnym delirium świtu”, że „jest pomalowany na czerwono, a nie na czerwono – czas” – to jej dyslokacje. Ale w innym wierszu „Burza w Swierdłowsku” A. zobaczył coś, czego nie zauważył w „Dygresji lirycznej”: „młody wzrost bojowy, który wyrósł przez NEP”, który „nie podda się łasce wroga ” i „poczekamy, aż odejdziemy od codzienności”. Wśród najlepszych wierszy A. for ostatnie lata, oprócz wymienionych, należą do: wiersza „Czarny Książę”, „Rosyjska Bajka”, „Błękitna Husaria” itp.

A. to jeden z najlepszych współczesnych mistrzów wiersza. A. jest bardziej melodyjny i liryczny niż Majakowski, choć często posługuje się jego oratorską składnią i sloganami. A. sam mówi o swoich wierszach jako „o melodii” („Podróż polarna”), a „Burzę w Swierdłowsku” rozpoczyna wyznaniem: „Jestem autorem tekstów z natury swojej duszy, z samej istoty wersów. ”

Pierwszym znaczącym doświadczeniem A. w dziedzinie opowiadania poetyckiego był wiersz „Siemion Proskakow”, powstały z okazji dziesiątej rocznicy Rewolucji Październikowej i rozwinął prawdziwą biografię proletariackiego partyzanta, bohatera wojna domowa. „Siemion Proskakow” to krok w kierunku opanowania specyficznego, rewolucyjnego materiału. A to opowiadanie A. jest na wskroś liryczne.

Wiersz A. charakteryzuje się „orientacją na dźwięk i rytm” (I. Aksenov). A. uwielbia „powtórzenia dźwiękowe w obrębie frazy, osiągające niemal całkowitą zbieżność dźwięków słów bliskich sobie” (G. Gorbaczow). Podobnie jak B. Pasternak, A. chętnie łączy słowa w wierszu poprzez skojarzenia dźwiękowe: „Zakazałbym «sprzedaży owsa i siana»... Przecież to pachnie morderstwem ojca i syna”, „Zatwardziały kontynent”, „Słońce jest opalizujące na palcu”, „Kapało z szyb”, „Nie miałbyś opowieści, ale pociąg, nie miałbyś opowieści, ale grzmot” itp. Jednak rzadkie mistrzostwo brzmieniowe A. zachowało piętno dekadenckiej przeszłości. Nadmierne wyrafinowanie struktury dźwiękowej wierszy A. często zaprzecza ich treściom ideowym i emocjonalnym, często zaciemnia sens, czyniąc niezrozumiałymi całe zwrotki. Te niedociągnięcia są charakterystyczne nawet dla propagandowych wierszy A.. Ta sztuczność jest szczególnie widoczna w rymach A.. Dekadencko futurystyczny formalizm prowadzi czasem do zupełnie nie do zniesienia załamań. To zamiana rewolucyjnej tragedii na tanią aliterację w wierszu „Tajga” („Ty zostałeś postrzelony, ja zostałem postrzelony, a strzały poleciały w dal, a odległość została zmieszana - odległość została strzelona”).

Tragedia A. to tragedia literackiego towarzysza podróży, szczerze dążącego do rewolucji, ale obciążonego bohemy-futurystyczną przeszłością.

Bibliografia

I. Flet nocny, M., 1914

Zor, M., 1914

Oy konindan okein, M., 1915

Oceania, M., 1916

Bomba, Władywostok, 1921

Stalowy słowik, M., 1922

Sofron z przodu, M., 1922

Budionny, M., 1923

Rada Wiatrów, M., 1923, Izbran, M., 1923

Pieśni październikowe, M., 1925

Wiersze, M. - L., 1925

Najlepszy, M., 1926

Mróz, M. - L., 1927

Siemion Proskakow, M. - L., 1928. Artykuły krytyczne ukazały się w „Krasnaja Nowa”, „Print and Revolution”, „Lefe”, „New Lef”, „New World”, „October” i almanachu „Udar” . Ciekawe są wspomnienia A. - „Październik w oddali” („Nowy Lef”, nr 8-9), 1927.

II. Bryusov V. Ya., Wczoraj, dziś i jutro poezji rosyjskiej, dziennik. „Druk i rewolucja”, nr 7, 1922

Guzman B., 100 poetów, M., 1923

Rodov S., W bitwach literackich, M., 1926

Selivanovsky A., „Na stanowisku literackim”, nr 2, 1927

Gorbaczow, G., Współczesna literatura rosyjska, L., 1928.