Jak Niekrasow traktuje naród rosyjski. Temat losów ludzi w twórczości N. A. Niekrasowa. Cierpienie ludu w twórczości Niekrasowa

Kompozycja

Imię N. A. Niekrasowa jest w naszej świadomości nierozerwalnie związane z chłopską Rosją. Być może żaden z poetów nie był w stanie tak pojąć duszy ludu, jego psychologii i wysokich walorów moralnych. Wiersze Niekrasowa przepełnione są potężnym uczuciem współczucia dla swego ludu, jego bezsilnego, wymuszonego losu i wielkim pragnieniem, aby ich przyszłość była jasna i piękna. Niekrasow nazywany jest „pieśniarzem żałoby ludu”. Jego „muza cięta biczem” posłużyła do rozbudzenia milionów ludzi pracy do walki o swoje prawa. Twórczość Niekrasowa obejmuje znaczący okres historii Rosji. Jego prace przedstawiają Rosję zarówno feudalną, jak i poreformacyjną, w której nędzna i bezsilna pozycja ludu pozostała niezmieniona. Jaka była ojczyzna Niekrasowa? Idylliczne „szlachetne gniazdo”, z którym kojarzą się jasne wspomnienia z dzieciństwa?

NIE! w młodości zbuntowany i surowy,
Nie ma wspomnienia, które cieszyłoby moją duszę...

Niekrasow dochodzi do tego wniosku w wierszu „Ojczyzna”, wspominając lata dzieciństwa spędzone w majątku ojca. Na pierwszy rzut oka wiersz ten odtwarza obrazy z biografii poety. Ale są one na tyle typowe, że reprezentują uogólniony obraz poddanej Rosji. A autor wydaje na nią swój bezlitosny wyrok. Atmosfera niewolnictwa oddziaływała zarówno na chłopów, jak i na ich panów, skazując jednych na bezprawie i biedę, innych na luksus i bezczynność.

I znowu są, znajome miejsca,
Gdzie jest życie moich ojców, jałowe i puste,
Płynęli wśród uczt, bezsensowna duma,
Zepsucie brudnej i drobnej tyranii;
Gdzie jest rój przygnębionych i drżących niewolników?
Zazdrościł życia psom ostatniego pana.

Na co ma nadzieję przygnieciony potrzebą rosyjski chłop? Jedną z odpowiedzi na to pytanie znajdujemy w wierszu „Zapomniana wieś” (1855). W każdej z pięciu zwrotek tego wiersza zaskakująco zwięźle i lakonicznie podany jest odrębny, pełny obraz życia „zapomnianej wsi”. A w każdym z nich kryją się ludzkie losy, zmartwienia i problemy: tu prośba „babci Nenili” o naprawę chaty i samowola „chciwego człowieka”, który odciął „pokaźny kawałek ziemi” od chłopów i sny Nataszy i wolnego rumaka o szczęściu weselnym i rodzinnym. Wszystkie nadzieje tych ludzi wiążą się z oczekiwanym przybyciem mistrza. „Kiedy przyjdzie pan, pan nas osądzi” – ten refren przewija się przez cały wiersz Niekrasowa. Ale na próżno chłopi mają nadzieję na sprawiedliwe i ludzkie podejście pana do nich. Nie dba o chłopów. Minęły lata, zanim czekali na pana, przyniesionego z trumną.

Stary został pochowany, nowy otarł łzy,
Wsiadł do swojego powozu i wyjechał do Petersburga.

Te wersety wypełnione gorzką ironią kończą wiersz, w którym wyraźnie słychać ideę bezużyteczności i nieskuteczności próśb i skarg chłopów do mistrzów. Temat ten jest kontynuowany w wierszu „Refleksje przy wejściu” (1858), w którym autor z ogromną siłą uogólniającą ukazuje uciskaną sytuację narodu rosyjskiego. Na oczach lirycznego bohatera rozgrywa się typowa scena. Do głównego wejścia przychodzą chłopscy wstawiennicy, szukając ochrony przed tyranią pożeraczy światów u wpływowego petersburskiego dygnitarza. „Z wyrazami nadziei i udręki” zwracają się do portiera, prosząc o przyjęcie do szlachcica i ofiarowując skromne chłopskie grosze.

Ale portier nie wpuścił mnie bez wniesienia skromnej datki,
I poszli spaleni słońcem...

Ta scena, ekspresyjnie i realistycznie narysowana przez autora, wywołuje naturalne uczucie współczucia dla poniżonych, zniewolonych ludzi. W tym epizodzie wyraźnie ujawniają się takie cechy rosyjskiego chłopstwa, jak pokora, posłuszeństwo i nawyk rezygnacji z poddania się przemocy. Przecież mężczyźni nie zabiegają o audiencję u szlachcica, aby wypełnić powierzoną im misję, a przecież „długo tułali się z jakichś odległych prowincji”. Wypędzeni przez odźwiernego „szli z odkrytymi głowami”. Ten wyrazisty detal podkreśla bierność chłopstwa i nieumiejętność obrony swoich praw.

Opisany epizod skłonił lirycznego bohatera do refleksji nad obecną sytuacją narodu rosyjskiego, którego los leży w rękach szlachty odpoczywającej w „luksusowych komnatach”. Zwracając się do wpływowego dostojnika, autor daremnie próbuje obudzić w jego duszy dobro i sprowadzić z powrotem zmarłych chłopów. Ale „szczęśliwi są głusi na dobro” – ze smutkiem stwierdza bohater. Szlachcic i jemu podobni są obojętni na los własnego narodu, jego cierpienia, a zwłaszcza to, do czego przywykł znosić rosyjski chłop. Autor kieruje pytania retoryczne do Wołgi, do swojej ojczyzny, do ludzi. Sensem tych wezwań jest chęć wyrwania ludzi ze stanu duchowego snu, wzniesienia ich do walki o lepszą przyszłość, gdyż uwolnić się mogą jedynie o własnych siłach. Ale w pytaniu skierowanym do ludu jest ból i zwątpienie, przypominające „Wioskę” Puszkina.

O, moje serce!
Co oznacza twój niekończący się sen?
Czy obudzisz się pełen sił,
Albo los przestrzegający prawa,
Zrobiłeś już wszystko, co mogłeś, -
Stworzyłem piosenkę przypominającą jęk
I duchowo odpoczęty na zawsze?..

W „Koleju” (1864) słychać już wiarę poety w świetlaną przyszłość narodu rosyjskiego, choć ma on świadomość, że ten wspaniały czas nie nadejdzie szybko. I współcześnie „Kolej” przedstawia ten sam obraz duchowego snu, bierności, ucisku i pokory. Motto poprzedzające wiersz pozwala autorowi wyrazić swój pogląd na lud w polemice z generałem, który nazywa hrabiego Kleinmichela budowniczym kolei, a lud jego zdaniem to „barbarzyńcy, dziki tłum pijaków”. Niekrasow w swoim wierszu obala to stwierdzenie generała, rysując wizerunki prawdziwych budowniczych drogi, opowiadając o najtrudniejszych warunkach ich życia i pracy. Ale poeta stara się obudzić w młodym Wanie, będącym uosobieniem młodszego pokolenia Rosji, nie tylko litość i współczucie dla uciskanego narodu, ale także głęboki szacunek dla niego, dla jego pracy twórczej.

Błogosław pracę ludu
I naucz się szanować człowieka. Naród, zdaniem Niekrasowa, jest „siewcą i obrońcą” ziemi rosyjskiej, twórcą wszelkich wartości materialnych, twórcą życia na ziemi. Zawiera ukryte potężne siły, które prędzej czy później wyjdą na jaw. Dlatego Niekrasow wierzy, że naród pokona wszystkie trudności i „utoruje sobie szeroką, jasną ścieżkę”. Aby jednak ten długo oczekiwany czas nadszedł, trzeba od kołyski zaszczepiać myśl, że szczęście nie polega na służalczej cierpliwości i pokorze, ale na walce z ciemiężycielami, na bezinteresownej pracy. W „Pieśni Eremuszki” zderzają się dwa światopoglądy, dwie możliwe ścieżki życia, jakie czekają na wciąż nieinteligentne dziecko. Los, który niania przepowiada mu w pieśni, to droga niewolniczego posłuszeństwa, która doprowadzi go do „wolnego i bezczynnego” życia. Tę służalczą, lokajową moralność przeciwstawia się odmiennej koncepcji szczęścia, która objawia się w pieśni „przechodzącego człowieka z miasta”. Rozumiana jest jako walka o interesy ludu, która nada życiu wysoki sens i podporządkuje je szlachetnemu celowi.

Z tą słuszną nienawiścią,
Z tą wiarą święty
Nad złą nieprawdą
Wpadniesz w Bożą burzę...

„Pieśń do Eremuszki”, napisana w 1858 r., pozostała aktualna nawet po oficjalnym wyzwoleniu chłopów. W „Elegii” (1874) Niekrasow ponownie stawia pytanie o los ludu: „Lud jest wyzwolony, ale czy jest szczęśliwy?” Nie, nadal musi bronić swojego prawa do szczęścia, do życia godnego człowieka...

I. Biograficzne tło tematu.
2. Małostkowość i nędza bogatych.
3. Czystość moralna ludu.
4. Smutna pieśń nadziei.

Już gdy kołyska się kołysze, zadecyduje się, gdzie przechyli się szala losu.
SE Lec

Temat losu ludu jest jednym z głównych tematów w twórczości N. A. Niekrasowa. On, jak nikt inny, w swoim poetyckim dziedzictwie potrafił ukazać wszystkie aspekty życia i odcienie stanu psychicznego chłopstwa. Na pisarza duży wpływ wywarły lata dzieciństwa spędzone nad Wołgą. Prawdopodobnie obraz I. E. Repina „Przewoźnicy barek na Wołdze” można uznać za ilustrację nie tylko jego twórczości, ale także samego życia. Przez cały czas jego trwania nosił w sercu szczypiący ból za narodem utalentowanym, lecz uciskanym przez niewolnictwo i władzę.

I był tego przykład w życiu - okrutny ojciec ziemianin. Ale pisarz nie nauczył się od niego zasad moralnych. Jego wzorem do naśladowania była matka, miła, sympatyczna kobieta. Dlatego zwraca szczególną uwagę na tych, którzy są z nim. On, niczym lekarz, rozumie wszystkie ich choroby i smutki. Ale najważniejsze, co pojawia się w jego twórczości poetyckiej, to nie tylko ból, ale także zrozumienie, że wyjście z tak trudnej sytuacji jest możliwe. Ale powinni to robić nie tylko i nie tyle właściciele ziemscy, ale sami chłopi. Mogą wstać i zdać sobie sprawę, że ich życie i szczęście w dużej mierze zależą od nich samych.

N. A. Niekrasow ma wiele poetyckich obrazów opisujących życie chłopskie. Ale jednym z najjaśniejszych jest „Refleksje przy wejściu głównym”. Sam tytuł dzieła zawiera słowo „refleksja”, które występuje w liczbie mnogiej. Sugeruje to, że poeta wielokrotnie poruszał tak palący problem. Ale prawdopodobnie nie może znaleźć właściwego i odpowiedniego wyjścia z obecnej sytuacji. Dlatego na razie pozostaje w roli obserwatora i w pewnym stopniu analityka tego, co widzi wokół siebie na co dzień.

Od pierwszych linijek liryczny bohater ukazuje nam zwyczajny obraz. W szczególne dni na swoich petentów czeka frontowe, główne wejście. Ale już z dwóch pierwszych linijek widać, że bohater liryczny traktuje je z pogardą. Porównuje bogatych petentów do niewolników. Tak się wszystko miesza w poetyckim obrazie. Bogaci ludzie mają służalcze cechy, mimo że są dumni ze swoich relacji i pozycji w społeczeństwie. Ale w duchu pozostają ludźmi drobnymi, nieistotnymi i zależnymi.

Zauważmy, że pomimo swojego stanowiska boją się tych, do których zwracają się z prośbą. Mają jednak pewne powołanie, które zaraża całe miasto – umieszczać się na listach petentów.

Oto frontowe wejście.
W specjalne dni,
Opętany służalczą chorobą,
Całe miasto jest w jakimś strachu
Podjeżdża do cennych drzwi;
Po zapisaniu swojego imienia i stopnia,
Goście wychodzą do domu,
Tak bardzo z siebie zadowoleni
Jak myślisz - to ich powołanie!

Następnie bohater liryczny dzieli ludzi na kategorie, ponieważ przychodzą w różne dni. W dni powszednie przed wejściem jest pełno chorych. Znajdują jednak odpowiedź w sercu lirycznego bohatera. Ukazują się zatem przed nami nie jako bezkształtna masa, lecz w swojej wyjątkowej indywidualności: starszy starzec, wdowa itp. Jednak w opowieści bohater liryczny przechodzi do konkretnego przypadku. Jego obserwacje pozwoliły nie tylko rozdzielić składających petycję, ale także zrozumieć

Nawet ich duchowa treść. Koncentrujemy się na pewnym incydencie – rosyjscy mieszkańcy wioski zbliżają się do głównego wejścia. Bohater liryczny zauważa, że ​​najpierw się modlili. Oznacza to, że dusza, podobnie jak ich ciało, jest wspierana przez samego Boga. Jest zawsze w ich sercach, wspiera ich w smutku i daje im bogaty fundament duchowy i moralny. Portier nie widzi tego naturalnego piękna, ocenia po wyglądzie, który jest daleki od zimnego blasku panów. Rozumiemy jednak, że wygląd mówi o wielkiej pracowitości i bezpretensjonalności narodu rosyjskiego, zdolnego do udźwignięcia nie tylko ciężkiego ciężaru niewolnictwa, ale także długiej podróży w celu osiągnięcia sprawiedliwości.

Opalone twarze i dłonie,
Ormiański chłopiec jest chudy na ramionach,
Na plecaku na zgiętych plecach,
Krzyż na szyi i krew na nogach,
Obuwie w domowych łykowych butach
(Wiesz, wędrowali przez długi czas
Z jakichś odległych prowincji).

Portier nie tylko nie wpuścił obdartych petentów, ale nawet nie pochlebiały mu ich prezenty. Wtedy Rosjanin nie prosił o litość, ale słowami „Bóg go osądzi” był gotowy wrócić do domu. Liryczny bohater podkreśla, że ​​przebywszy tak długą drogę, bijąc nogami do krwi, nie zostali nawet usłyszani. Później zostaje nam ujawniony powód takiego zachowania – właściciel luksusowej komnaty jeszcze spał. Nie interesuje go zwykły człowiek, pracowity człowiek, dzięki któremu może sobie pozwolić na taki luksus.

I wtedy w kaledoskopowym ruchu przelatuje nam przed oczami życie beztroskiego bogacza. Ale w tym szalonym biegu zawsze jest sam. Przez cały opis pozostaje tak samotny, że nawet najbliżsi życzą mu jedynie śmierci. Natomiast naród rosyjski jest przedstawiany jako masa silna, potężna i niepokonana. Choć z wyglądu jest ubogi, jest bogaty duchowo, a życie każdego członka tego społeczeństwa jest pełne głębokiego sensu.

Należy pamiętać, że bohater liryczny nie idealizuje człowieka. Pokazuje nie tylko jego mocne strony, ale także słabości. Nie ma na przykład nic przeciwko przepiciu wszystkiego do rubla, bo wtedy czeka go nowa droga, pełna niepokoju i upokorzenia.

Za placówką, w nędznej tawernie
Wszyscy biedni wypiją aż do rubla
I pójdą, żebrząc po drodze,
I będą jęczeć...

Ale po tak szczegółowym opisaniu różnych kategorii petentów liryczny bohater zwraca się do swojej ojczyzny, która jest w stanie unieść na swoich barkach taką sprzeczność. Gorzkie refleksje przy głównym wejściu stopniowo przeradzają się w żarliwy apel do kogoś, kto go słyszy i rozumie.

...Ojczyzna!
Nazwij mi takie mieszkanie,
Nigdy nie widziałem takiego kąta
Gdzie byłby twój siewca i opiekun?
Gdzie Rosjanin nie jęczałby?

A liryczny bohater zaczyna wymieniać wszystkich, którzy jęczą z powodu tak trudnego życia. Wydaje się, że postanowił pokazać je wszystkie i w żadnym wypadku nikogo nie pominąć. Na ostatnim miejscu wymieniając przyczyny takiego zachowania, stawia obojętność, największe zło na świecie, w stosunku do jakiejkolwiek żywej istoty, a zwłaszcza człowieka.

Jęki w każdym odległym mieście,
Przy wejściu do sądów i izb.

Ale jęk powoli zamienia się w smutną piosenkę, którą można usłyszeć nad Wołgą. Takie przejście do podobnego obrazu pozwala lirycznemu bohaterowi porównać smutek ludu z szerokością wielkiej rzeki. I na koniec ma się wrażenie, że ludzie i jęk są po prostu nierozłączni.

Wyjdź do Wołgi: czyj jęk słychać
Nad wielką rosyjską rzeką?
Nazywamy ten jęk piosenką -
Przewoźnicy barek idą z liną holowniczą!..
Wołga! Wołga!.. Wiosną pełna wody
Nie zalejesz tak pól,
Jak wielki smutek ludu
Nasza ziemia jest przepełniona,
Gdzie są ludzie, tam jest jęk...

Ale liryczny bohater jest pewien, że tak potężni, silni ludzie znajdą siłę, aby otworzyć łańcuchy, które krępowały ich przez wiele lat. Będzie mógł zbudować swój własny świat, pełen nie smutku i upokorzenia, ale ciężkiej pracy i szacunku.

...O moja droga!
Co oznacza twój niekończący się jęk?
Czy obudzisz się pełen sił...

Jednak nuty wątpliwości wkradają się do serca lirycznego bohatera. Zaczyna myśleć, że skoro ludzie wciąż doświadczają tak wielkiego upokorzenia, to nie jest gotowy na stworzenie nowej piosenki, która zmieni ten świat. Będzie także otoczony upokorzeniami i jękami.

...Albo los przestrzegający prawa,
Zrobiłeś już wszystko, co mogłeś,
Stworzyłem piosenkę przypominającą jęk
I duchowo odpoczęty na zawsze?..

Należy pamiętać, że wiersz kończy się wielokropkiem i znakiem zapytania. Bohater liryczny nie odpowiada na zadane przez siebie pytanie. Jednocześnie stawiając wielokropek na końcu tekstu pokazuje, że w życiu wszystko może być inne. Oznacza to, że wierzy w potężnego narodu rosyjskiego, zdolnego nie tylko unieść ciężar upokorzenia na swoich ramionach, ale także otworzyć bramy do nowego życia.A. Tak.Panaeva powiedział, że wiersz ten opiera się na prawdziwych wydarzeniach. Obserwując początkowo tę scenę samotnie, zaprosiła N.A. Niekrasowa, aby zobaczył rozwój wypadków: „Podszedł do okna w chwili, gdy woźni i policjant wypędzali chłopów, spychając ich w tył. Niekrasow zacisnął usta i nerwowo uszczypnął wąsy; po czym szybko odsunął się od okna i ponownie położył się na sofie. Jakieś dwie godziny później przeczytał mi wiersz „Przy wejściu”. Pomimo tego, że poeta przerobił fabułę i wprowadził do niej własne przemyślenia, widzimy, że N. A. Niekrasow nie mógł pozostać obojętny i po prostu przejść obok tego, co przypadkowo zobaczył. W jego duszy czaiła się burza protestu, która później znalazła ujście w poetyckim i prawdziwym obrazie, opisującym rzeczywistość i losy Rosjanina, zdolnego pokonać wszelkie przeszkody na swojej drodze.

„Poświęciłem lirę mojemu ludowi”.

N. A. Niekrasow.

Według samego Niekrasowa głównym tematem jego twórczości zawsze był temat narodu rosyjskiego – jego smutny los. Dedykując swoje dzieła ludziom, N.A.

Niekrasow maluje straszne obrazy cierpień ludu, wypełniając każdą linijkę smutkiem, jękami i łzami uciskanych chłopów.

Już jako mały chłopiec widział życie chłopów, ich radości i smutki, ciężką, wyczerpującą pracę i rzadkie święta.

Niekrasow był także mimowolnym świadkiem moralnej i fizycznej męki poddanych, tych bezsilnych i milczących niewolników, co w konsekwencji zrodziło w młodym człowieku nienawiść zarówno do pańszczyzny, jak i do okrutnych i kapryśnych właścicieli poddanych, którzy sprawili Rosjanom niesamowite cierpienia ludzie.

Dosłownie już od pierwszych stron wiersza „Kto dobrze żyje na Rusi” wyczuwamy głębokie współczucie poety dla kłopotów ludu: trudnego losu chłopa, trudnego losu Rosjanki, a także bezradne i głodne dzieciństwo dzieci. Wszyscy zmuszeni są pracować za kawałek chleba, który jednak nie zawsze był dostępny. Sam Niekrasow był zgorzkniały, widząc, że praca chłopów służyła nie ich dobru, ale dobrobytowi właściciela ziemskiego. Co więcej, ci właściciele ziemscy mogli swobodnie robić z poddanymi, co chcieli:

„Zlituję się nad kim chcę,

Wykonam egzekucję, kogo chcę”.

„Prawo jest moim pragnieniem!

Pięść to moja policja!

Cios błyszczy,

Cios łamie zęby,

Uderz się w kość policzkową!” (Obolt-Obolduev).

Tak więc, przedstawiając naród ze współczuciem, Niekrasow gniewnymi słowami potępia sprawców żałoby ludu, czyli właścicieli ziemskich.

Główną cechą wyróżniającą ówczesnych rosyjskich chłopów była praca. Niekrasow twierdzi, że praca jest stanem naturalnym i pilną potrzebą wszystkich ludzi. Jednak w przeciwieństwie do gloryfikowania twórczej, szlachetnej pracy człowieka, poeta tworzy przeszywające i przerażające obrazy bolesnej, trudnej pracy, która przynosi ludziom prawdziwy smutek, a nawet śmierć. Tutaj stosunek autora do chłopa rosyjskiego jest dwojaki. Z jednej strony Niekrasow mu współczuje, z drugiej jednak wysuwa swój osobisty zarzut posłuszeństwa chłopów i cierpliwości wobec arbitralności pana.

„Szałasznikow!

Tak, był prosty; zaatakuje

Z całej naszej siły militarnej,

Pomyśl tylko: on cię zabije!”

Niemiecki Vogel

„A potem przyszła ciężka praca

Do chłopa z Koreża -

Zniszczony do szpiku kości!

Niemiec ma śmiertelny uścisk:

Dopóki nie pozwoli Ci objechać całego świata,

Bez wychodzenia jest do bani!”

Rozdział „Pijana noc” jest najbardziej odkrywczym przykładem innej cechy rosyjskiego chłopa: pijaństwa. Obraz, jaki się wyłania, jest nie tylko nieprzyjemny, ale i brzydki. Ludzie piją, wszędzie toczą się bójki i starcia, pijani ludzie leżą na ziemi z nieprzytomności. … . Według Yakima Nagogo na zakończenie dnia/sezonu roboczego zawsze towarzyszy wino i wódka. Niesprawiedliwość, brak praw i bieda spychają biednych na próg lokalu alkoholowego, aby mogli zagłuszyć swój ból i zapić kolejny smutek, zapomnieć o wszystkim.

„Każdy chłop

Dusza jak czarna chmura -

Wściekły, groźny - a to byłoby konieczne

Stamtąd zagrzmi grzmot,

Krwawe deszcze,

A wszystko kończy się winem.

Trochę uroku przeszło przez moje żyły -

A ten miły się roześmiał

Chłopska dusza!

Tu nie ma co się smucić,

Rozejrzyj się - raduj się!

Hej chłopaki, hej młode damy,

Wiedzą, jak iść na spacer!”

W ten sposób temat pijaństwa łączy się z tematem wielkoduszności ludzi: naród rosyjski dzięki swojej wewnętrznej sile jest w stanie powstrzymać i powstrzymać straszliwe i niszczycielskie zło - bunt ludowy.

Zatem smutek i złość to główne uczucia, jakie Niekrasow wkładał w wiersze o ludziach. Mimo to naród rosyjski ukazany jest w wierszu jako bohater, który jeszcze nie podniósł się z kolan, a autor gorąco pragnie ich przebudzenia, choć nie tak prędkiego. Prawdziwie silna i oddana miłość Mikołaja Aleksiejewicza Niekrasowa zarówno do narodu rosyjskiego, jak i do samej Ojczyzny zawarta jest w następujących wersach:

„Nawet wobec narodu rosyjskiego

Brak ustawionych limitów:

Przed nim szeroka ścieżka.”

Aktualizacja: 2018-04-16

Uwaga!
Jeśli zauważysz błąd lub literówkę, zaznacz tekst i kliknij Ctrl+Enter.
W ten sposób zapewnisz nieocenione korzyści projektowi i innym czytelnikom.

Dziękuję za uwagę.

W każdym dziale zbioru z 1856 roku wiersze ułożono w przemyślanej kolejności. Niekrasow całą pierwszą część zbioru zamienił w wiersz o ludziach i ich przyszłych losach. Wiersz ten rozpoczął się wierszem „W drodze”, a zakończył „Uczeń”. Wiersze nawiązywały do ​​siebie. Połączył ich obraz wiejskiej drogi, rozmowy mistrza w pierwszym wierszu z woźnicą, w ostatnim z chłopcem.

Współczujemy nieufności kierowcy do panów, którzy tak naprawdę zamordowali jego nieszczęsną żonę Gruszę. Ale to współczucie zderza się z głęboką niewiedzą kierowcy: nie ufa on oświeceniu i widzi w nim pusty kaprys pana:

Każdy patrzy na jakiś portret

Tak, czyta jakąś książkę...

Czasami strach, słyszysz, boli mnie,

Że zniszczy także swego syna:

Uczy czytania i pisania, myje, strzyże włosy...

A na końcu odcinka droga znów się rozciąga – „niebo, świerkowy las i piasek”. Na zewnątrz jest równie ponura i nieprzyjazna, jak w pierwszym wierszu. Tymczasem w powszechnej świadomości dokonuje się korzystna rewolucja:

W plecaku widzę książkę.

No to będziesz się uczyć...

Wiem: ojciec za syna

Wydałem ostatni grosz.

Droga ciągnie się dalej, a na naszych oczach chłopska Ruś się zmienia, jaśnieje, pędząc ku wiedzy, ku uniwersytetowi. U Niekrasowa przenikający wiersze obraz drogi nabiera nie tylko codziennego, ale i konwencjonalnego, metaforycznego znaczenia: wzmacnia poczucie zmiany w duchowym świecie chłopa.

Poeta Niekrasow jest bardzo wrażliwy na zmiany zachodzące w otoczeniu ludzi. W jego wierszach życie chłopskie jest przedstawiane w nowy sposób, inny niż jego poprzednicy i współcześni. Powstało wiele wierszy opartych na fabule wybranej przez Niekrasowa, w której ścigały się śmiałe trojki, pod łukiem biły dzwony i brzmiały pieśni woźniców. Na początku swojego wiersza „W drodze” Niekrasow przypomina czytelnikowi dokładnie to:

Nudny! Nuda!.. Odważny woźnica,

Zaskocz moją nudę czymś!

Piosenka czy coś, kolego, objadanie się

O rekrutacji i separacji...

Ale natychmiast, nagle, zdecydowanie zrywa zwykły i znajomy kurs poezji rosyjskiej. Co nas uderza w tym wierszu? Oczywiście mowa kierowcy jest całkowicie pozbawiona zwykłych intonacji pieśni ludowych. Wydaje się, że naga proza ​​bezceremonialnie przerodziła się w poezję: mowa kierowcy jest niezdarna i niegrzeczna, pełna dialektyzmu. Jakie nowe możliwości otwiera przed poetą Niekrasowem takie „przyziemne” podejście do ukazywania osoby z ludu?

Uwaga: w pieśniach ludowych z reguły mówimy o „odważnym woźnicy”, „dobrym człowieku” lub „czerwonej dziewczynie”. Wszystko co się z nimi dzieje

dotyczy wielu osób ze środowiska popularnego. Piosenka odtwarza wydarzenia i postacie o znaczeniu i brzmieniu narodowym. Niekrasowa interesuje coś innego: jak ludzkie radości i trudy objawiają się w losach tego konkretnego bohatera. Przyciąga go przede wszystkim osobowość chłopa. Poeta ukazuje generała w życiu chłopskim poprzez indywidualność, niepowtarzalność. Później w jednym z wierszy poeta radośnie pozdrawia swoich wiejskich przyjaciół:

Wciąż znajome osoby

Jakikolwiek facet, to kumpel.

Tak właśnie dzieje się w jego poezji: niezależnie od człowieka, jest to osobowość wyjątkowa, postać jedyna w swoim rodzaju.

Być może nikt ze współczesnych Niekrasowa nie odważył się tak blisko i intymnie zbliżyć się do człowieka na kartach dzieła poetyckiego. Dopiero wtedy potrafił nie tylko pisać o ludziach, ale także „mówić przez lud”, wpuszczając do swoich wierszy chłopów, żebraków i rzemieślników z ich odmiennym postrzeganiem świata, różnymi językami. I taka poetycka śmiałość drogo kosztowała Niekrasowa: była źródłem głębokiego dramatu jego poezji. Dramat ten powstał nie tylko dlatego, że z tak żywotnej prozy niezwykle trudno było wydobyć poezję, do której nie przeniknął żaden poeta przed Niekrasowem, ale także dlatego, że takie podejście poety do powszechnej świadomości burzyło wiele złudzeń, którymi żyli jego współcześni. Analizie poetyckiej poddano „glebę”, przetestowano siłę, w której nienaruszalność ludzie różnych kierunków i partii wierzyli na różne sposoby, ale z równą bezkompromisowością. Czernyszewski i Dobrolubow umocnili swoją wiarę w chłopską rewolucję socjalistyczną, idealizując wspólnotowy sposób życia ludu, kojarząc z nim socjalistyczne instynkty w charakterze rosyjskiego chłopa. Tołstoj i Dostojewski wierzyli w nienaruszalność innych, patriarchalno-chrześcijańskich zasad moralności ludowej. Czy dlatego ludzie w ich wielkich powieściach stanowią integralną jedność, świat, z którym ani „okrągły” Platon Karatajew, ani cała Sonieczka Marmeladowa nie są nierozłączni.

Dla Niekrasowa naród był także „glebą” i „fundamentem” narodowości

istnienie. Ale tam, gdzie zatrzymali się jego współcześni, poeta poszedł dalej, poddał się analizie i odkrył w ludziach coś, co sprawiło, że cierpiał i cierpiał:

Jacy przyjaciele? Nasza siła jest nierówna,

Nie wiedziałem nic pośrodku

Co omijają, zimnokrwiści,

Odważyłem się na wszystko lekkomyślnie...

Jego wiara w naród była poddawana znacznie większym pokusom niż wiara Tołstoja i Dostojewskiego z jednej strony czy Dobrolubowa i Czernyszewskiego z drugiej. Z drugiej jednak strony życie ludowe na kartach jego twórczości poetyckiej okazało się bardziej barwne i różnorodne, a sposoby jego poetyckiej reprodukcji – bardziej zróżnicowane. Pierwszy dział tomiku poetyckiego z 1856 roku wyznaczał nie tylko drogi ruchu i wzrostu samoświadomości narodowej, ale także formy przedstawiania życia ludzi. Wiersz „W drodze” jest etapem początkowym: tutaj liryczne „ja” Niekrasowa jest wciąż w dużej mierze usunięte ze świadomości woźnicy. Głos kierowcy pozostawiony jest własnym urządzeniom, podobnie jak głos autora. Kiedy jednak w życiu ludowym odsłaniają się przed poetą wysokie treści moralne, przezwycięża się liryczny brak jedności. Posłuchajmy, jak te same głosy brzmią w wierszu „Uczeń”:

Cóż, chodźmy, na litość boską!

Niebo, las świerkowy i piasek -

Smutna droga...

Hej! usiądź ze mną, przyjacielu!

Czyje słowa słyszymy? Rosyjski intelektualista, szlachcic jadący naszą smutną wiejską drogą, czy chłopski woźnica poganiający zmęczone konie? Najwyraźniej oba te dwa głosy połączyły się w jeden:

Wiem: ojciec za syna

Wydałem ostatni grosz.

Oto, co jego sąsiad ze wsi mógł powiedzieć o ojcu ucznia. Ale Niekrasow mówi tutaj: przyjął do swojej duszy intonacje ludowe, sam wzór mowy języka ludowego.

O kim mowa w wierszu „The Uncompressed Strip”? Jakby o pacjencie

chłop. Nawet znaki jesiennego krajobrazu – „puste pola” – zostały tu uchwycone oczami oracza. A nieszczęście rozumie się z chłopskiego punktu widzenia: szkoda niezebranego pasa, niezebranego żniwa. Ziemska pielęgniarka ożywia się także po chłopsku: „Wydaje się, że kłosy szepczą do siebie…” „Już zaraz umrę, ale to jest żyto” – mówili ludzie. A gdy zbliżała się jego śmierć, chłop nie myślał o sobie, ale o ziemi, która bez niego pozostałaby sierotą. Ale czyta się wiersz i coraz bardziej czuje się, że to wiersze bardzo osobiste, bardzo liryczne, że poeta patrzy na siebie oczami oracza. I tak to było. Niekrasow napisał „Pasek nieskompresowany” dla ciężko chorych przed wyjazdem za granicę na leczenie w 1855 roku. Poetę ogarnęły smutne myśli; wydawało się, że dni są już policzone i może nie wrócić do Rosji. I tutaj odważna postawa ludu wobec kłopotów i nieszczęść pomogła Niekrasowowi wytrzymać cios losu i zachować duchową siłę. Obraz „nieskompresowanego paska”, podobnie jak obraz „drogi” z poprzednich wierszy, nabiera u Niekrasowa znaczenia figuratywnego, metaforycznego: jest to zarówno pole chłopskie, jak i „pole” pracy poetyckiej, pragnienie, którego dla chorego poety jest silniejsze od śmierci, tak jak miłość jest silniejsza od śmierci rolnika do pracy na roli, na polu pracy.

Pewnego razu Dostojewski w przemówieniu o Puszkinie mówił o „światowej responsywności” rosyjskiego poety narodowego, który potrafił odczuwać cudzą, jakby był swoją własną, i przesiąknięty duchem innych kultur narodowych . Niekrasow wiele odziedziczył po Puszkinie. Jego muza jest zaskakująco wyczulona na światopogląd ludzi, na różne, czasem bardzo odległe od poety, charaktery ludzi. Ta cecha talentu Niekrasowa przejawiała się nie tylko w tekstach, ale także w wierszach życia ludowego.

Bibliografia

Do przygotowania tej pracy wykorzystano materiały ze strony http://www.bobych.spb.ru/

Korepetycje

Potrzebujesz pomocy w studiowaniu jakiegoś tematu?

Nasi specjaliści doradzą lub zapewnią korepetycje z interesujących Cię tematów.
Prześlij swoją aplikację wskazując temat już teraz, aby dowiedzieć się o możliwości uzyskania konsultacji.

Temat ludu i problem charakteru narodowego stał się jednym z głównych w literaturze rosyjskiej od czasów Gribojedowa z jego komedią „Biada dowcipu” i Puszkina, który w powieściach „Córka kapitana” i „Dubrowski” , w tekście i „Eugeniuszu Onieginie” stawia pytanie, co stanowi podstawę rosyjskiego charakteru narodowego, jak łączą się kultura szlachecka z kulturą ludową.

Gogolowa koncepcja osoby rosyjskiej jest złożona i wieloaspektowa. W wierszu „Dead Souls” składa się z dwóch warstw: idealnej, w której ludzie są bohaterami, odważnymi i silnymi

Ludzie, a w rzeczywistości tam, gdzie chłopi okazują się nie lepsi od swoich właścicieli, obszarników.

Podejście Niekrasowa do tematu ludu bardzo różni się od jego przedstawienia w twórczości jego poprzedników. Poeta wyraził w swojej twórczości ideały ruchu demokratycznego w Rosji połowy XIX wieku, dlatego też jego koncepcja narodu wyróżnia się harmonią i trafnością: jest całkowicie podporządkowana jego stanowiskom społecznym i politycznym.

Jedną z uderzających cech twórczości Niekrasowa jest to, że ludzie pojawiają się w niej nie jako jakieś uogólnienie, ale jako wielu żywych ludzi z własnymi losami, charakterami i troskami. Wszystkie dzieła Niekrasowa są gęsto „zaludnione”, mówią o tym nawet ich tytuły: „Dziadek”, „Uczeń”, „Matka”, „Orina, matka żołnierza”, „Kalistrat”, „Dzieci chłopskie”, „Rosjanki” , „Pieśń” Eremushka. Wszyscy bohaterowie Niekrasowa, nawet ci, dla których obecnie trudno znaleźć prawdziwe prototypy, są bardzo specyficzni i żywi. Poeta jednych kocha całym sercem, współczuje im, innych nienawidzi.

Już we wczesnej twórczości Niekrasowa świat dzielił się na dwa obozy:

Dwa obozy, jak poprzednio, w świecie Bożym;

W jednym niewolnicy, w drugim władcy.

Wiele wierszy Niekrasowa przedstawia rodzaj „konfrontacji” między silnymi i słabymi, uciskanymi i prześladowcami. Na przykład w wierszu „Balet” Niekrasow, obiecując nie pisać satyry, przedstawia luksusowe pudełka, „rząd diamentów” i kilkoma pociągnięciami szkicuje portrety ich stałych bywalców:

Nie dotknę żadnych stopni wojskowych,

Nie w służbie skrzydlatego boga

Asy cywilne usiadły na nogi.

Wykrochmalony dandys i dandys,

(Oznacza to, że kupiec jest biesiadnikiem i rozrzutnikiem)

I ogier myszy (tak Gogol

Wzywa młodych starszych)

Zarejestrowany dostawca felietonów,

Oficerowie pułków Gwardii

I bezosobowy drań salonów -

Jestem gotowy przejść obok wszystkich w milczeniu!

I tam, zanim jeszcze opadła kurtyna na scenie, na której francuska aktorka tańczy trepak, czytelnik zostaje skonfrontowany ze scenami werbowania do wsi. „Śnieżno – zimno – mgła i mgła” i przejeżdżają ponure pociągi chłopskich wozów.

Nie można powiedzieć, że kontrast społeczny w opisie obrazów życia ludowego był odkryciem Niekrasowa. Nawet w „Wiosce” Puszkina harmonijny krajobraz wiejskiej przyrody ma podkreślać dysharmonię i okrucieństwo społeczeństwa ludzkiego, w którym panuje ucisk i poddaństwo. U Niekrasowa kontrast społeczny ma bardziej wyraźne cechy: są to bogaci próżniacy i bezsilni ludzie, którzy swoją pracą tworzą wszystkie błogosławieństwa życia, którymi cieszą się panowie.

Na przykład w wierszu „Polowanie na psy” tradycyjna zabawa szlachty ukazana jest z dwóch punktów widzenia: pana, dla którego jest to radość i przyjemność, oraz chłopa, który nie potrafi dzielić zabawy z panami , bo dla niego polowanie często zamienia się w zdeptane pola, zabite bydło itp. To jeszcze bardziej komplikuje jego i tak już pełne trudów życie.

Wśród takich „konfrontacji” uciskanych i ciemiężycieli szczególne miejsce zajmuje wiersz „Kolej”, w którym – zdaniem K.I. Czukowskiego „skupiają się właśnie te najbardziej charakterystyczne cechy jego (Niekrasowa) talentu, które razem tworzą jedyny styl Niekrasowa w literaturze światowej”.

W wierszu tym duchy chłopów, którzy zginęli podczas budowy toru kolejowego, jako wieczny wyrzut dla przejeżdżających pasażerów:

Chu! Słychać było groźne okrzyki!

Tupanie i zgrzytanie zębami;

Cień przesunął się po zmarzniętej szybie.

Co tam jest? Tłum umarłych!

Dzieła takie były odbierane przez cenzorów jako pogwałcenie oficjalnej teorii harmonii społecznej, a przez warstwy demokratyczne jako wezwanie do natychmiastowej rewolucji. Oczywiście stanowisko autora nie jest takie jednoznaczne, ale o tym, że jego poezja była bardzo skuteczna, świadczą świadectwa jego współczesnych. Tak więc, według wspomnień jednego z uczniów gimnazjum wojskowego, po przeczytaniu wiersza „Kolej” jego przyjaciel powiedział: „Och, chciałbym wziąć broń i iść walczyć za naród rosyjski”.

Poezja Niekrasowa wymagała od czytelnika pewnych działań. Są to „wiersze - wezwania, wiersze - przykazania, wiersze - przykazania”, przynajmniej tak je postrzegali współcześni poecie. Rzeczywiście Niekrasow bezpośrednio zwraca się w nich do młodych ludzi:

Błogosław pracę ludu

I naucz się szanować mężczyznę!

W ten sam sposób zwraca się do poety:

Być może nie jesteś poetą

Ale trzeba być obywatelem.

Niekrasow zwraca się nawet do tych, którzy w ogóle nie przejmują się ludźmi i ich problemami:

Budzić się! Jest też przyjemność:

Zawróć je! Ich zbawienie leży w Tobie!

Przy całym swoim współczuciu dla kłopotów ludu i życzliwym stosunku do niego poeta wcale nie idealizuje ludu, ale oskarża go o cierpliwość i pokorę. Jedno z najbardziej uderzających ucieleśnień tego oskarżenia można nazwać wierszem „Zapomniana wioska”. Opisując niekończące się kłopoty chłopów, Niekrasow za każdym razem przytacza odpowiedź chłopów, która stała się powiedzeniem: „Kiedy przyjdzie pan, pan nas osądzi”. W tym opisie patriarchalnej wiary chłopów w dobrego pana, dobrego króla, prześlizgują się nuty ironii. Odzwierciedla to stanowisko rosyjskiej socjaldemokracji, do której należał poeta.

Oskarżenie o wielkoduszność słychać także w wierszu „Kolej”. Ale być może najbardziej uderzające wersety poświęcone są czemuś innemu: tematowi pracy ludzi. Tworzy się tu autentyczny hymn na cześć chłopskiego robotnika. Nie bez powodu wiersz skonstruowany jest w formie sporu z generałem, który twierdzi, że drogę zbudował hrabia Kleinmichel. Taka była oficjalna opinia – znajduje to odzwierciedlenie w motto wiersza. Jej tekst główny zawiera szczegółowe obalenie tego stanowiska. Poeta pokazuje, że tak wspaniałe dzieło „nie zależy od jednej osoby”. Wychwala twórczą pracę ludzi i zwracając się do młodszego pokolenia, mówi: „Ten szlachetny zwyczaj pracy / Nie byłoby źle, gdybyśmy przejęli to razem z wami”.

Jednak autor nie łudzi się, że w najbliższej przyszłości mogą nastąpić jakieś pozytywne zmiany: „Jedyne, co trzeba wiedzieć, to żyć w tych cudownych czasach / Ani ja, ani ty nie będziemy musieli”. Ponadto, oprócz gloryfikacji twórczej, szlachetnej pracy ludu, poeta tworzy obrazy bolesnej, trudnej pracy, oszałamiającej siłą i dotkliwością, niosącej człowiekowi śmierć:

Walczyliśmy w upale, w zimnie,

Z ciągle wygiętymi plecami,

Mieszkali w ziemiankach, walczyli z głodem,

Byli zmarznięci i mokrzy, cierpieli na szkorbut, -

Te słowa w wierszu wypowiadają zmarli – chłopi, którzy zginęli podczas budowy kolei.

Taka dwoistość jest obecna nie tylko w tym wierszu. Ciężka praca, która stała się przyczyną cierpienia i śmierci, opisana jest w wierszu „Mróz, czerwony nos”, wierszach „Strada”, „Nad Wołgą” i wielu innych. Co więcej, jest to nie tylko praca przymusowych chłopów, ale także przewoźników barek czy dzieci pracujących w fabrykach:

Żeliwne koło się obraca

I szumi i wieje wiatr,

Moja głowa płonie i wiruje,

Serce bije, wszystko się kręci.

Taka koncepcja pracy ludzkiej rozwinęła się już we wczesnych pracach Niekrasowa. Tak więc bohater wiersza „Pijak” (1845) marzy o wyzwoleniu się, zrzuceniu „jarzma ciężkiej, przytłaczającej pracy” i oddaniu całej duszy innej pracy - wolnej, radosnej, twórczej: „I innej pracy - orzeźwiający - / Upadłbym całą duszą.

Niekrasow przekonuje, że praca jest stanem naturalnym i pilną potrzebą człowieka, bez niej człowiek nie może być uznany za godnego i szanowany przez innych. Tak więc o bohaterce wiersza „Mróz, czerwony nos” autorka pisze: „Nie współczuje biednemu żebrakowi: / Można chodzić bez pracy”. Chłopskie zamiłowanie do pracy znajduje odzwierciedlenie w wielu wierszach Niekrasowa: „Hej! Weź mnie za robotnika, / Ręce mnie swędzą do pracy!” – woła ten, dla którego praca stała się pilną, naturalną potrzebą. Nie bez powodu jeden z wierszy poety nosi tytuł „Pieśń pracy”.

W wierszu „Pasmo nieskompresowane” powstaje niesamowity obraz: sama ziemia woła oracza, swojego robotnika. Tragedia polega na tym, że pracownik, który kocha i ceni swoją pracę, który dba o ziemię, nie jest wolny, uciskany i uciskany przez przymusową, ciężką pracę.

Wśród ludzi robotnikami są nie tylko mężczyźni, ale także kobiety, ale ich los jest jeszcze cięższy:

Los miał trzy trudne części,

I część pierwsza: poślubić niewolnicę,

Drugą jest bycie matką syna niewolnika,

Trzecim jest poddanie się niewolnikowi aż do grobu.

Wiele dzieł Niekrasowa poświęconych jest losowi kobiecemu: wiersz „Mróz, czerwony nos” i rozdział „Wiejska kobieta” z wiersza „Kto dobrze żyje na Rusi”, wiersze „Ojczyzna”, „Matka”, „Orina , Matka Żołnierza”, „Czy jadę nocą ciemną ulicą…” i inne.

Można powiedzieć, że temat Rosjanki staje się dla Niekrasowa jednym z głównych w jego twórczości. Gloryfikuje „typ majestatycznej Słowianki”, argumentując, że integralną częścią jej urody jest zamiłowanie do pracy i umiejętność pracy:

Piękno, świat jest cudem,

Rumiany, szczupły, wysoki,

Jest piękna w każdym ubraniu,

Zręczny do każdej pracy!

. . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Widziałem, jak mruży oczy:

Z machnięciem mop jest gotowy!

A po pracy, zostawiając za sobą codzienne troski, może odpocząć:

Taki serdeczny śmiech

I takie pieśni i tańce

Za pieniądze nie można tego kupić.

Ale oczywiście najważniejsze w kobiecie jest to, że jest żoną i matką. Nie bez powodu wizerunek matki tak często pojawia się w poezji Niekrasowa. Pisze nie tylko o matkach chłopskich, ale także o swojej matce, o żonach dekabrystów, wiele wierszy poety poświęconych jest jego żonie.

Ale jest jeszcze jeden z najważniejszych obrazów jego poezji – to jest Ojczyzna, czyli Matka Ruś, z którym wiąże się także wątek ludowy i temat Rosjanki. I jak wszystkie wiersze Niekrasowa o narodzie, dzieła o Rosji, jej przeszłości, teraźniejszości i przyszłości wyróżniają się pewną dwoistością. Z jednej strony przekazują najgłębszą wiarę poety w to, że ciemne karty przeszłości przeminą, a w przyszłości jego ojczyzna wreszcie przestanie być miejscem, gdzie „wszędzie słychać jęk” „siewcy i stróża” ” ziemi rosyjskiej – jej mieszkańców. Ale z drugiej strony najbliższa przyszłość nie była malowana w wesołych barwach:

Niech zmieniająca się moda powie nam,

Że temat stary - cierpienie ludzi

I żeby poezja o niej zapomniała, -

Nie wierzcie w to, chłopcy! Ona się nie starzeje.

A jednak Niekrasow pozostał w literaturze rosyjskiej nie tylko jako śpiewak ludowy, wyrazista cierpień i dążeń narodu, ale także jako poeta, który wiele zrobił, aby naród rosyjski wytyczył „szeroką, jasną / pierś- drogę” dla siebie w przyszłość. To ogromna zasługa poety nie tylko dla literatury, ale i dla Ojczyzny.