Siapakah dia, pendidik jiwa manusia? Seorang guru taman kanak-kanak bukanlah sebuah profesi, tetapi suatu keadaan pikiran

Esai Guru taman kanak-kanak“Seorang pendidik modern. Seperti apa dia?

Keterangan: Saya menawarkan pendapat saya tentang pekerjaan seorang guru, pekerjaan saya.

Pendidik adalah orang yang selalu berjiwa anak-anak. Kalau berbeda, maka anak-anak tidak akan menerima kita di dunianya. Hal terpenting dalam profesi kami adalah mencintai anak-anak. Mencintai begitu saja, tanpa batas, memberi mereka kehangatan jiwamu. Pendidik modern adalah orang yang memadukan ciri-ciri psikolog, seniman, teman, dan mentor. Seorang guru harus mengubah dirinya berkali-kali sepanjang hari, dan semakin dapat dipercaya seorang ahli dalam bidangnya melakukan hal ini, semakin nyata hasilnya.
Seorang pendidik modern adalah pekerja kreatif, inovator, menjalani gaya hidup sehat, yang menggunakan perkembangan metodologi terkini dalam karyanya.
Seorang pendidik modern adalah patriot tanah airnya. Negara ini mempercayakan kita pada hal yang paling berharga, yaitu masa depannya.
Seorang pendidik modern dipanggil untuk menjadi otoritas bagi anak-anak dan orang tua mereka, dan bersama-sama dengan keluarga untuk menyelesaikan tugas-tugas pendidikan yang bertanggung jawab.

Berkaitan dengan itu perlu dibangun proses pendidikan sebagai proses pengembangan pribadi, penerapan nilai-nilai spiritual, moral, sosial, kekeluargaan dan lainnya. Untuk melaksanakan program Standar Pendidikan Negara Federal, saya mengembangkan proyek ini karena keluarga memiliki fungsi sosial utama - membesarkan anak, dan keluarga tetap menjadi lingkungan penting untuk pelestarian dan transmisi nilai-nilai sosial dan budaya, yang merupakan faktor penentu dalam pembentukan sebuah kepribadian anak.
Pada awal tahun ajaran, ia menyarankan agar orang tua merumuskan dalam diri anak-anaknya landasan moral kepribadian anak, budaya komunikasi dan pergaulan. Saat melaksanakan proyek, anak-anak diberi kesempatan untuk mencoba berbagai peran dalam tim. Beginilah cara mereka mendapatkan pengalaman kelompok pekerjaan mandiri, belajar bernegosiasi dan mendistribusikan peran dalam proyek.

Digunakan secara kolektif berbagai teknologi: proyek, teknologi TRIZ, pendekatan yang berorientasi pada kepribadian dan berbeda, teknologi kasus, teknologi TIK dan lain-lain. Saya menggunakan teknologi metode pengajaran permainan, pembelajaran berbasis masalah, metode pengajaran penelitian, dan pembelajaran kolaboratif. Selain itu, saya sedang mengerjakan teknologi hemat kesehatan, karena kesehatan anak-anak semakin memburuk dari tahun ke tahun dan tugas saya adalah melestarikannya.

Akibatnya, anak-anak mengembangkan sikap emosional yang positif terhadap kelas, aktivitas kognitif dan minat meningkat; jawaban anak menjadi tidak baku, terbebaskan; Wawasan anak-anak meluas, keinginan akan hal-hal baru dan imajinasi muncul; ucapan menjadi lebih kiasan dan logis.

Sebagai kesimpulan, saya ingin mengatakan bahwa banyak hal tergantung pada keinginan dan karakter guru. Jika seorang guru terbuka terhadap segala sesuatu yang baru dan tidak takut akan perubahan, maka dia pasti akan mengambil langkah percaya diri pertama dalam kondisi baru penerapan Standar Pendidikan Negara Federal, karena gurulah, sikapnya terhadap proses pendidikan, kreativitas dan profesionalismenya merupakan sumber daya utama, yang tanpanya penerapan standar baru tidak mungkin dilakukan pendidikan prasekolah. Mungkin saya belum melakukan semuanya dengan sempurna, tetapi saya rasa saya sudah melakukannya jalan yang benar dan aku akan mempelajari semuanya.

Pendidik utama setiap orang adalah pengalaman hidupnya. Namun dalam konsep ini kita tidak hanya harus memasukkan biografi “eksternal”, tetapi juga biografi “internal”, yang tidak dapat dipisahkan dari asimilasi kita terhadap pengalaman kemanusiaan melalui buku.

Peristiwa dalam hidup Gorky bukan hanya yang terjadi di rumah pewarna Kashirin, tapi juga setiap buku yang dibacanya. Seseorang yang tidak menyukai buku berarti tidak bahagia, meskipun dia tidak selalu memikirkannya. Hidupnya mungkin dipenuhi dengan peristiwa yang paling menarik, tetapi dia akan kehilangan peristiwa yang sama pentingnya - empati dan pemahaman terhadap apa yang dia baca.

Penyair Selvinsky pernah berkata dengan tepat: “Pembaca puisi adalah seorang seniman.” Tentu saja pembaca prosa juga harus memiliki persepsi artistik. Namun pesona puisi, lebih dari prosa, tersembunyi tidak hanya dalam pemikiran dan konstruksi plot, tetapi juga dalam musik kata itu sendiri, dalam intonasi, metafora, dan kehalusan julukan. Kalimat Pushkin "kita melihat salju pucat dengan mata yang rajin" hanya akan dirasakan oleh pembaca yang berkualifikasi tinggi dengan segala kesegarannya. Pembacaan kata sastra yang tulus (dalam puisi dan prosa) tidak berarti informasi yang diperoleh dengan cepat, melainkan kenikmatan kata tersebut, penyerapannya oleh semua orang. sel saraf, kemampuan merasakan kata ini dengan kulitmu...

Suatu ketika saya cukup beruntung membacakan puisi untuk komposer Stravinsky. Stravinsky mendengarkan, sepertinya, setengah mendengar, dan tiba-tiba pada baris “kebijaksanaan dengan jari-jarinya,” dia berseru, bahkan menutup matanya dengan senang hati: “Enak sekali. garis!" Saya kagum, karena tidak semua penyair profesional dapat mencatat kalimat yang begitu bijaksana. Saya tidak yakin apakah telinga puitis itu ada, tetapi saya yakin telinga seperti itu bisa dipupuk.

Dan saya ingin, secara terlambat dan tidak menyeluruh, mengucapkan terima kasih yang sebesar-besarnya kepada semua orang dalam hidup saya yang telah membesarkan saya untuk mencintai puisi. Jika saya tidak menjadi penyair profesional, saya akan tetap menjadi pembaca puisi setia sampai akhir hayat saya.

Ayah saya, seorang ahli geologi, menulis puisi, menurut saya dia berbakat:

Menembak kembali dari melankolis,
Saya ingin melarikan diri ke suatu tempat
Tapi bintangnya terlalu tinggi
Dan harga untuk bintang-bintang itu tinggi...

Dia menyukai puisi dan mewariskan kecintaannya pada puisi itu kepada saya. Dia membaca dengan sempurna dari ingatan dan, jika saya tidak memahami sesuatu, dia menjelaskan, tetapi tidak secara rasional, yaitu keindahan membaca, menekankan kekuatan ritmis dan kiasan dari baris-baris tersebut, dan tidak hanya dari Pushkin dan Lermontov, tetapi juga dari modern penyair, menyukai syair yang sangat disukainya :

Kuda jantan di bawahnya berkilau dengan gula rafinasi putih.
(E.Bagritsky)

Pernikahan itu berputar dengan ujung perak,
Dan dia tidak memiliki anting di telinganya - sepatu kuda.
(P.Vasiliev)

Dari Makhachkala ke Baku
Bulan mengapung di sisinya.
(B.Kornilov)

Alis dari bawah shako mengancam istana.
(N.Aseev)

Aku harus membuat paku dari orang-orang ini,
Tidak ada paku yang lebih kuat di dunia ini.
(N.Tihonov)

Teguantepec, Teguantepec, negara asing,
Tiga ribu sungai, tiga ribu sungai mengelilingi Anda.
(S.Kirsanov)

Dari para penyair asing, ayah saya paling sering membacakan untuk saya Burns dan Kipling.

Selama tahun-tahun perang di stasiun Zima, saya ditinggalkan dalam perawatan nenek saya, yang tidak mengetahui puisi sebaik ayah saya, tetapi dia mencintai Shevchenko dan sering mengingat puisinya, membacanya dalam bahasa Ukraina. Ketika saya mengunjungi desa taiga, saya mendengarkan dan bahkan merekam lagu pendek, lagu daerah, dan terkadang saya menggubah sesuatu. Mungkin pendidikan dengan puisi pada umumnya tidak dapat dipisahkan dari pendidikan dengan cerita rakyat, dan apakah seseorang yang tidak merasakan indahnya lagu daerah dapat merasakan indahnya puisi?

Ayah tiri saya, seorang pemain akordeon, ternyata adalah orang yang menyukai lagu daerah dan puisi karya penyair modern. Dari bibirnya saya pertama kali mendengar "Sergei Yesenin" karya Mayakovsky. Saya sangat terkejut ketika mendengar: “Kamu mengguncang sekantong tulangmu sendiri.” Saya ingat saya bertanya: "Siapakah Yesenin?" - dan untuk pertama kalinya saya mendengar puisi Yesenin, yang saat itu hampir mustahil didapat. Puisi Yesenin bagi saya adalah lagu daerah dan puisi modern.

Kembali ke Moskow, saya dengan penuh semangat menerkam puisi. Halaman-halaman kumpulan puisi yang terbit saat itu seakan bertaburan abu api Perang Patriotik Hebat. “Putra” Antokolsky, “Zoya” Aliger, “Apakah kamu ingat, Alyosha, jalan-jalan di wilayah Smolensk…” Simonova, “Celakalah kamu, ibu dari Oder, Elbe dan Rhine…” Surkova, “ Tidak sia-sia kami menghargai persahabatan seperti prajurit infanteri menghargai meteran tanah yang berlumuran darah ketika mereka membawanya dalam pertempuran..." Gudzenko, "Rumah Sakit. Segala sesuatunya berwarna putih. Dindingnya berbau kapur lembab..." Lukonina, "Anak itu hidup di pinggiran kota Kolpino..." Mezhirova, "Untuk menjadi seorang pria, Tidak cukup hanya mereka yang dilahirkan..." Lvova, "Teman-teman, beri tahu Polya - burung bulbul bernyanyi hari ini..." Dudin; semua ini masuk ke dalam diriku dan memenuhiku dengan kegembiraan empati, meskipun aku masih anak-anak. Namun selama perang, anak-anak lelaki itu juga merasa menjadi bagian dari bangsa pejuang yang hebat.

Saya menyukai buku Shefner “Suburb” dengan gambarannya yang terasing: “Dan, perlahan memutar mata hijau zamrudnya, tanpa berpikir seperti biasanya, katak, seperti Buddha kecil, duduk di atas kayu di tepi kolam.” Bagi saya Tvardovsky tampak terlalu berpikiran sederhana pada saat itu, Pasternak terlalu gemuk. Saya hampir tidak pernah membaca penyair seperti Tyutchev dan Baratynsky - mereka tampak membosankan di mata saya, jauh dari kehidupan yang kita semua jalani selama perang.

Suatu kali saya membacakan puisi untuk ayah saya tentang seorang anggota parlemen Soviet yang dibunuh oleh Nazi di Budapest:

Kota besar itu menjadi gelap
Musuh bersembunyi di sana.
Menjadi putih seperti bunga yang tak terduga
Bendera gencatan senjata.

Auteuil tiba-tiba berkata: “Ada puisi dalam kata ‘kebetulan’ ini.”

Pada tahun 1947, saya belajar di studio puisi House of Pioneers di distrik Dzerzhinsky. Pemimpin kami L. Popova adalah orang yang unik - dia tidak hanya tidak mengutuk semangat beberapa siswa studio untuk eksperimen formal, tetapi bahkan mendukungnya dengan segala cara, percaya bahwa pada usia tertentu seorang penyair harus mengatasi formalisme. Ungkapan teman saya “dan sekarang musim gugur akan segera berlalu, bintik-bintik kuning pada dedaunan” dikutip sebagai contoh. Saya kemudian menulis seperti ini:

Pemiliknya adalah pahlawan Kipling -
Rayakan hari dengan sebotol wiski.
Dan nampaknya ada darah di antara bisul-bisul itu
Mencetak pada kantong teh.

Suatu hari, para penyair datang mengunjungi kami - mahasiswa Institut Lenin Vinokurov, Vanshenkin, Soloukhin, Ganabin, Kafanov, masih sangat muda, tetapi sudah lulus sekolah garis depan. Tak perlu dikatakan lagi, betapa bangganya saya bisa menampilkan puisi-puisi saya bersama dengan penyair sungguhan.

Generasi militer kedua, yang mereka wakili, memperkenalkan banyak hal baru ke dalam puisi kita dan membela lirik, yang darinya penyair tua mulai beralih ke retorika. Puisi liris tenang “The Boy” karya Vanshenkin dan “Hamlet” karya Vinokurov yang kemudian ditulis memberi saya kesan seperti sebuah bom meledak.

“Apakah kamu menyukai Bagritsky?” - tanya saya setelah pertunjukan di Rumah Perintis Vinokurov. Saya segera mulai membacakan untuknya: “Kami adalah dedaunan berkarat di pohon ek yang berkarat…”. Alis kiri tuan muda terangkat ke atas karena terkejut. Kami menjadi teman, meskipun terdapat perbedaan usia dan pengalaman yang mencolok.

Saya selamanya berterima kasih kepada penyair Andrei Dostal. Selama lebih dari tiga tahun dia bekerja dengan saya hampir setiap hari di konsultasi sastra di penerbit Molodaya Gvardiya. Andrey Dostal menemukan Leonid Martynov untuk saya, dengan intonasi uniknya - “Apakah Anda bermalam di hamparan bunga?” - Aku langsung jatuh cinta.

Pada tahun 1949, saya kembali beruntung ketika bertemu dengan jurnalis dan penyair Nikolai Tarasov di surat kabar "Soviet Sport". Dia tidak hanya menerbitkan puisi pertama saya, tetapi juga duduk bersama saya selama berjam-jam, dengan sabar menjelaskan baris mana yang bagus, baris mana yang buruk dan mengapa. Teman-temannya - yang saat itu ahli geofisika, dan sekarang kritikus sastra V. Barlas dan jurnalis L. Filatov, sekarang editor mingguan "Football-Hockey" - juga mengajari saya banyak hal tentang puisi, memberi saya koleksi langka untuk dibaca dari mereka perpustakaan. Sekarang Tvardoasky tampak tidak sederhana bagi saya, dan Pasternak juga tidak tampak terlalu rumit.

Saya bisa mengenal karya Akhmatova, Tsvetaeva, dan Mandelstam. Namun perluasan “pendidikan puisi” saya sama sekali tidak mempengaruhi puisi-puisi yang saya terbitkan saat itu. Sebagai pembaca, saya mendahului diri saya sendiri, seorang penyair. Saya pada dasarnya meniru Kirsanov dan, ketika saya bertemu dengannya, saya mengharapkan pujiannya, namun Kirsanov dengan tepat mengutuk peniruan saya.

Persahabatan saya dengan Vladimir Sokolov memiliki pengaruh yang sangat berharga bagi saya, yang, omong-omong, membantu saya masuk ke Institut Sastra, meskipun saya tidak memiliki sertifikat matrikulasi. Sokolov, tentu saja, adalah penyair pertama dari generasi pascaperang yang menemukan ekspresi liris dari bakatnya. Jelas bagi saya bahwa Sokolov mengetahui puisi dengan cemerlang dan seleranya tidak terpengaruh oleh keterbatasan kelompok - dia tidak pernah membagi penyair menjadi “tradisionalis” dan “inovator”, tetapi hanya menjadi baik dan buruk. Dia mengajariku ini selamanya.

Di Institut Sastra saya kehidupan pelajar juga memberi saya banyak hal untuk memahami puisi. Dalam seminar dan di koridor, penilaian terhadap puisi masing-masing terkadang kejam, namun selalu tulus. Ketulusan rekan-rekanku yang kejam inilah yang membantuku melompat dari panggung. Saya menulis puisi, dan jelas ini adalah awal dari pekerjaan serius saya.

Saya bertemu dengan penyair Nikolai Glazkov yang luar biasa, sayangnya masih diremehkan, yang kemudian menulis seperti ini:

Aku menghancurkan hidupku sendiri
Aku sedang berpura-pura bodoh.
Dari lautan kebohongan hingga ladang gandum hitam
jalannya jauh.

Saya belajar dari Glazkov cara membebaskan intonasi. Penemuan puisi Slutsky memberikan kesan yang menakjubkan bagi saya. Tampaknya anti-puisi, dan pada saat yang sama menyuarakan puisi tentang kehidupan telanjang tanpa ampun. Jika sebelumnya saya mencoba melawan “proseisme” dalam puisi-puisi saya, maka setelah puisi-puisi Slutsky saya mencoba menghindari “puisi” yang terlalu menjunjung tinggi.

Selama menimba ilmu di Institut Sastra, kami para penyair muda tidak lepas dari pengaruh timbal balik. Beberapa puisi Robert Rozhdestvensky dan puisi saya, yang ditulis pada tahun 1953-55, bagaikan dua kacang polong. Sekarang, saya harap mereka tidak bingung: kita telah memilih jalan yang berbeda, dan ini wajar, seperti kehidupan itu sendiri.

Seluruh galaksi penyair wanita muncul, di antaranya mungkin yang paling menarik adalah Akhmadulina, Moritz, Matveeva. Smelyakov, yang kembali dari Utara, membawakan kembali puisi “Cinta Ketat”, yang penuh dengan romantisme murni. Dengan kembalinya Smelyakov, puisi menjadi lebih kuat, lebih dapat diandalkan. Samoilov mulai menerbitkan. Puisi-puisinya tentang Tsar Ivan dan “Ruang Teh” segera memberinya reputasi yang kuat sebagai seorang guru yang berbudaya tinggi. "The Cologne Pit", "Horses in the Ocean", "Ayo lambaikan tinju kita setelah pertarungan..." oleh Boris Slutsky, puisi-puisi yang inovatif dalam bentuk dan isi, diterbitkan. Di seluruh negeri, lagu-lagu Okudzhava, yang dihembuskan oleh waktu, mulai dinyanyikan. Setelah keluar dari krisis yang berkepanjangan, Lugovsky menulis: “Bagaimanapun, yang saya tahu tidak ada…”, Svetlov kembali mendapatkan kembali intonasinya yang menawan dan murni. Karya berskala besar seperti "Beyond the Distance" oleh Tvardovsky muncul. Semua orang membaca buku baru Martynov, "The Ugly Girl" oleh Zabolotsky. Voznesensky tampak seperti kembang api. Peredaran buku puisi mulai berkembang, dan puisi pun beredar di masyarakat. Ini adalah periode berkembangnya minat terhadap puisi, yang belum pernah terjadi sebelumnya di sini dan di mana pun di dunia. Saya bangga bisa menjadi saksi saat puisi menjadi event nasional. Memang benar dikatakan: "Gema yang luar biasa kuatnya - tentu saja, era seperti itu!"

Namun, gema yang kuat tidak hanya memberikan hak yang besar kepada penyair, tetapi juga membebankan tanggung jawab yang besar padanya. Pendidikan seorang penyair dimulai dengan pendidikan puisi. Namun kemudian, jika penyair tidak mendidik dirinya sendiri melalui tanggung jawab dan tugasnya sendiri, ia akan terpuruk, meskipun profesionalnya sudah canggih. Ada khayalan seperti itu ungkapan yang indah: "Tidak seorang pun berhutang apa pun kepada siapa pun". Setiap orang berhutang budi pada semua orang, terutama penyair.

Menjadi penyair adalah keberanian menyatakan diri berhutang.

Penyair berhutang budi kepada mereka yang mengajarinya mencintai puisi, karena mereka memberinya pemahaman tentang makna hidup.

Penyair berhutang budi kepada para penyair sebelum dia, karena mereka memberinya kekuatan berbicara.

Penyair berhutang budi kepada para penyair masa kini, rekan-rekannya di bengkel, karena nafas mereka adalah udara yang ia hirup, dan nafasnya adalah partikel udara yang mereka hirup.

Penyair berhutang budi kepada para pembaca dan orang-orang sezamannya, karena mereka berharap dapat berbicara tentang waktu dan diri mereka sendiri melalui suaranya.

Penyair berhutang budi kepada keturunannya, karena melalui matanya mereka kelak akan melihat kita.

Perasaan hutang yang berat sekaligus membahagiakan ini tidak pernah lepas dari saya dan, saya harap, tidak akan meninggalkan saya.

Setelah Pushkin, mustahil menjadi penyair tanpa kewarganegaraan. Namun pada abad ke-19, apa yang disebut “rakyat biasa” sudah jauh dari puisi, hanya karena buta huruf. Sekarang puisi dibaca tidak hanya oleh para intelektual, tetapi juga oleh para pekerja dan petani, konsep kewarganegaraan telah berkembang - lebih dari sebelumnya, hal ini menyiratkan hubungan spiritual penyair dengan rakyat. Ketika saya menulis puisi liris, saya selalu ingin dekat dengan banyak orang, seolah-olah mereka sendiri yang menulisnya. Ketika saya mengerjakan hal-hal yang bersifat epik, saya mencoba menemukan diri saya pada orang-orang yang saya tulis. Flaubert pernah berkata: “Nyonya Bovary adalah saya.” Bisakah dia mengatakan ini tentang seorang pekerja di pabrik Perancis? Tentu saja tidak. Dan saya berharap saya dapat mengatakan hal yang sama, misalnya, tentang salah satu puisi saya dan tentang banyak pahlawan dalam puisi saya: “Nyushka adalah aku.” Kewarganegaraan abad ke-19 tidak mungkin bersifat internasionalis seperti sekarang, ketika nasib semua negara sangat erat hubungannya satu sama lain. Oleh karena itu, saya mencoba menemukan orang-orang yang dekat dengan saya dalam semangat tidak hanya di antara para pembangun Bratsk atau para nelayan di Utara, tetapi juga di mana pun perjuangan untuk masa depan umat manusia terjadi - di AS, di Amerika Latin, dan di banyak negara lainnya. negara. Tanpa cinta tanah air tidak ada penyair. Namun saat ini penyair tidak akan ada tanpa ikut serta dalam perjuangan yang terjadi di seluruh dunia.

Menjadi penyair negara sosialis pertama di dunia, yang menggunakan pengalaman sejarahnya sendiri untuk menguji keandalan cita-cita yang diderita umat manusia, membebankan tanggung jawab khusus. Pengalaman sejarah negara kita sedang dan akan dipelajari melalui literatur kita, melalui puisi kita, karena tidak ada dokumen yang memiliki wawasan psikologis mengenai esensi faktanya. Dengan demikian, ia memperoleh yang terbaik dalam sastra Soviet bernilai tinggi sebuah dokumen moral yang tidak hanya menangkap ciri-ciri eksternal, tetapi juga ciri-ciri internal dari pembentukan masyarakat sosialis yang baru. Puisi kita, jika tidak menyimpang ke arah hiasan yang menyegarkan atau distorsi skeptis, tetapi memiliki keselarasan refleksi realistik realitas dalam perkembangannya, dapat menjadi buku teks sejarah yang hidup, bernafas, dan terdengar. Dan jika buku teks ini benar, maka buku ini akan menjadi penghormatan yang layak atas rasa hormat kita kepada orang-orang yang memberi kita makan.

Titik balik dalam kehidupan seorang penyair terjadi ketika, setelah dibesarkan dengan puisi orang lain, ia mulai mendidik pembaca dengan puisinya. “Gema yang kuat”, yang kembali, dapat, dengan kekuatan gelombang balik, menjatuhkan penyair jika dia tidak cukup kuat, atau begitu terkejut sehingga dia kehilangan pendengarannya terhadap puisi dan waktu. Namun gaung seperti itu juga bisa mendidik. Dengan demikian, penyair akan terdidik oleh gelombang balik puisinya sendiri.

Saya secara tajam memisahkan pembaca dari pengagum. Pembaca, dengan segenap kecintaannya pada penyair, baik hati, tetapi menuntut. Saya menemukan pembaca seperti itu baik di lingkungan profesional saya maupun di antara orang-orang dari berbagai profesi di berbagai belahan negara. Mereka selalu menjadi penulis rahasia puisi-puisiku. Saya masih mencoba mendidik diri sendiri dengan puisi dan sekarang sering mengulangi kalimat Tyutchev, yang saya cintai beberapa tahun terakhir:

Kami tidak bisa memprediksi
Bagaimana kata-kata kita akan ditanggapi, -
Dan kita diberi simpati,
Bagaimana kita diberi rahmat...

Aku merasa bahagia karena aku tidak kehilangan simpati ini, namun terkadang aku merasa sedih karena aku tidak tahu apakah aku bisa berterima kasih sepenuhnya padanya.

Calon penyair sering menulis surat kepada saya dan bertanya: “Kualitas apa yang Anda perlukan untuk menjadi penyair sejati?” Saya belum pernah menjawab pertanyaan naif ini, seperti yang saya pertimbangkan, tetapi sekarang saya akan mencobanya, meskipun ini mungkin juga naif.

Mungkin ada lima kualitas seperti itu.

Pertama: Anda harus memiliki hati nurani, tetapi ini tidak cukup untuk menjadi seorang penyair.

Kedua: Anda perlu memiliki kecerdasan, tetapi ini tidak cukup untuk menjadi seorang penyair.

Ketiga: Anda harus memiliki keberanian, tetapi ini tidak cukup untuk menjadi seorang penyair.

Keempat: Anda tidak hanya perlu mencintai puisi Anda sendiri, tetapi juga puisi orang lain, namun ini tidak cukup untuk menjadi seorang penyair.

Kelima: Anda perlu menulis puisi dengan baik, tetapi jika Anda tidak memiliki semua kualitas sebelumnya, ini juga tidak cukup untuk menjadi seorang penyair, karena

Tidak ada penyair di luar masyarakat,
Bagaikan seorang anak tanpa bayangan ayahnya.

Puisi, menurut ungkapan terkenal, adalah kesadaran diri masyarakat. “Untuk memahami diri mereka sendiri, orang menciptakan penyairnya.”

Sepanjang hidup, seseorang menghadapi berbagai masalah dan cobaan. Mengatasinya, kita tidak luput dari kesalahan yang kemudian sangat kita sesali. Namun begitulah pengalaman datang. Agar tidak tersandung “penggaruk” yang sama lagi, untuk menghindari salah perhitungan, Anda bisa mendengarkan nasehat dan pengalaman orang lain. Buku, khususnya, dapat bertindak sebagai penasihat tersebut. Ketika kita membaca karya apa pun, tanpa sadar kita mulai berpikir dan menganalisis.

Tindakan para karakter, perasaan dan pikiran mereka - kita membandingkan semua ini dengan diri kita sendiri, menarik kesimpulan dan dengan demikian memperoleh pengalaman, yang selanjutnya akan membantu kita untuk tidak membuat kesalahan.

Dalam teks ini, Evgeny Yevtushenko mengangkat masalah makna buku dalam kehidupan seseorang. Dia mengatakan bahwa orang yang tidak menyukai buku tidak bahagia. Bahwa hidupnya mungkin dipenuhi dengan peristiwa-peristiwa menarik, tetapi ia menghilangkan hal yang tidak kalah pentingnya - berempati dan memahami apa yang ia baca. Dan sulit untuk tidak setuju dengan hal ini. Buku membuat kita menjadi orang yang lebih baik. Pertama, mereka dapat membantu memperkaya pembicaraan; kedua, mereka mengembangkan imajinasi, dan membaca juga bisa dengan cara yang hebat menjauhlah dari masalahmu untuk sementara waktu, jangan memikirkannya.

Misalnya, dalam novel karya penulis terkenal Inggris Jane Austen “Pride and Prejudice” karakter utama– Elizabeth Bennet sangat menyukai buku.

Sejak usia dini dia ditanamkan rasa cinta kepada mereka dan literatur Inggris. Buku-buku itulah yang membantunya tetap menjadi dirinya sendiri, menerima keputusan yang tepat dan tidak ragu untuk menentukan pilihan dalam situasi yang berbeda.

Mungkin setiap orang memiliki buku yang paling mengesankan semua orang dan membuat mereka memikirkan kembali nilai-nilai kehidupan. Bagi saya ini adalah salah satu buku tentang tema militer- “Dan fajar di sini sepi…” Boris Vasiliev. Ini tentang Sersan Mayor Vaskov dan lima gadis muda, yang di pundaknya menanggung cobaan yang dibawa perang yang mengerikan. Boris Vasiliev adalah salah satu dari sedikit penulis yang mengangkat topik tersebut takdir perempuan dalam perang. Ya, semua gadis meninggal, mereka mati demi generasi mendatang.

Saat ini waktu yang dihabiskan untuk membaca semakin sedikit dan sia-sia. Buku memegang peranan besar dalam kehidupan seseorang, namun lama kelamaan orang tidak lagi menyadarinya.

Diperbarui: 09-11-2017

Perhatian!
Jika Anda melihat kesalahan atau kesalahan ketik, sorot teks tersebut dan klik Ctrl+Masuk.
Dengan melakukan hal ini, Anda akan memberikan manfaat yang sangat berharga bagi proyek dan pembaca lainnya.

Terima kasih atas perhatian Anda.

Materi yang berguna tentang topik tersebut

Evgeny Aleksandrovich Yevtushenko lahir di Siberia. Ayah penyair adalah seorang ahli geologi dan menulis puisi sepanjang hidupnya. Sang ayahlah yang mengajari anaknya mencintai puisi. Yevtushenko mulai menerbitkan buku pada usia enam belas tahun. Ia belajar di Institut Sastra Gorky di Moskow (1951-1954). Selama masa studinya, ia bertemu dengan banyak penulis prosa dan penyair terkemuka yang memiliki pengaruh besar terhadap dirinya. Sekarang nama Yevtushenko telah tertanam kuat dalam puisi Rusia. Apalagi sudah menyebar luas dalam kehidupan kita, di kalangan masyarakat generasi yang berbeda, profesi yang berbeda, selera sastra yang berbeda. Buku pertama penyair, Scouts of the Future, diterbitkan pada tahun 1952. Dia tidak memainkan peran penting dalam karyanya, meskipun penyair berusia sembilan belas tahun itu menunjukkan dalam dirinya penguasaan syair yang luar biasa, terkadang cemerlang. Kemudian Yevtushenko mempelajari bentuk dari Mayakovsky dan para pengikutnya, yang mempengaruhi puisi-puisi dalam koleksi ini. Pahlawan liris buku ini belum menjadi pahlawan liris Yevtushenko, yang membangkitkan minat besar 2-3 tahun kemudian. Bahkan puisinya yang beraneka segi “Pembangkit Listrik Tenaga Air Bratsk” (1965), meskipun disisipkan cerita pendek dan balada, dipenuhi dengan lirik dan kehadiran penulis yang konstan. Puisi-puisi Yevtushenko berulang kali menimbulkan kontroversi, seperti yang sering terjadi pada fenomena luar biasa apa pun. Tentu saja, penyair itu diterima dengan gembira oleh kaum muda. Puisi “Moskow-Tovarnaya”, “Inilah yang Terjadi padaku”, “Ayo, Anak-anak!”, “Perselisihan tentang Masa Muda Kita” dan lain-lain mendapat respon yang meriah dari para penonton anak muda. Yevtushenko adalah penyair Waktu, yang secara sensitif menangkap tren utamanya. Pada saat yang sama, ia adalah penyair sehari-hari, penyair tanggapan langsung. Tentu saja, hal ini memerlukan risiko kreatif. Tidak semua puisi penyair, yang ditulis untuk mengejar peristiwa, telah teruji oleh waktu. Namun “Monolog Dokter Spock”, “Saya Gagarin”, sejumlah puisi tentang Vietnam, Spanyol, Amerika, Chili berhak dimasukkan dalam buku karya penyair pilihan, tanpa kehilangan maknanya. Tidaklah cukup hanya mengatakan tentang Tanah Air: Jika ada Rusia, maka saya juga akan berada di sana. Hal ini memerlukan konfirmasi serius. Bukti pertama dari hal ini adalah buku “Communication Boat” (1966), yang mengungkapkan sikap hormat terhadap seorang wanita dan meninggikan citra kekasihnya. Karya penyair menarik perhatian para komposer; karya Yevtushenko telah diterjemahkan ke banyak orang bahasa asing. Intinya di sini tidak hanya terletak pada bakat puitis yang luar biasa, tetapi juga pada rasa kewarganegaraan yang asli dan bawaan, yang tidak dapat dipisahkan dari pengertian waktu. Ia tidak hanya seorang penyair, tetapi juga seorang humas, penulis prosa, kritikus, aktor film, sutradara film, dan fotografer. Yevtushenko-lah yang menulis kata-kata: “Seorang penyair di Rusia lebih dari sekadar penyair.”

Halaman saat ini: 1 (total buku memiliki 25 halaman)

Evgeniy Yevtushenko

Bakat adalah keajaiban yang bukan kebetulan [buku artikel]

penulis Soviet

Yevgeny Yevtushenko, seorang penyair Soviet terkenal, untuk pertama kalinya menerbitkan koleksinya

prosa kritis. Tahun-tahun terakhir Evg. Yevtushenko, mempertahankan bakat bawaannya

aktivitas puitis, semakin banyak muncul di media cetak dan sebagai kritikus. Dalam keadaan kritis

Prosa penyair mengungkapkan temperamen sosialnya; terkadang dipublikasikan secara terbuka.

stik dan sekaligus figuratif, emosional dan puitis.

Evg. Yevtushenko pertama-tama adalah seorang penyair, oleh karena itu, wajar saja, sebagian besar dari dirinya

artikelnya dikhususkan untuk puisi, tetapi ia juga berbicara tentang sinema, prosa, dan musik (tentang

Shostakovich, film yang diadaptasi dari "The Steppe" karya Chekhov, aktris Churikova).

Di dalam buku, pembaca akan menemukan artikel tentang penyair - Pushkin dan Nekrasov, Mayakovsky dan

Neruda, Tvardovsky dan Tsvetaeva, Antokolsky dan Smelyakov, Kirsanov dan

Samoilov, S. Chikovani dan Vinokurov, Voznesensky dan Mezhirov, Gevorg Emin dan

Kushner, tentang penulis prosa - Hemingway, Marquez, Rasputin, Konetsky.

Gagasan pokok yang menyatukan pasal-pasal ini adalah gagasan tentang tugas dan tanggung jawab bakat

sebelum waktumu, manusia, kemanusiaan.

(© Rumah Penerbitan Penulis Soviet, 1980.

PENDIDIKAN DENGAN PUISI

Guru terbesar bagi setiap orang adalah pengalaman hidupnya. Dengan konsep ini

kita harus memasukkan tidak hanya biografi “eksternal”, tetapi juga biografi

“internal”, tidak terlepas dari asimilasi kita terhadap pengalaman kemanusiaan melalui buku.

Peristiwa dalam hidup Gorky bukan hanya yang terjadi di rumah pewarna

Kashirin, tapi juga setiap buku yang dia baca. Seorang pria yang tidak menyukai buku

tidak bahagia, meskipun dia tidak selalu menyadarinya. Hidupnya bisa terisi

peristiwa yang paling menarik, tetapi dia akan kehilangan peristiwa yang sama pentingnya -

empati dan pemahaman terhadap apa yang Anda baca.

Itu tidak benar - seseorang yang tidak menyukai puisi tidak bisa benar-benar menyukai prosa,

pendidikan dengan puisi adalah pendidikan selera sastra pada umumnya.

Penyair Selvinsky pernah berkata dengan tepat: “Pembaca puisi adalah seorang seniman.”

Tentu saja pembaca prosa juga harus memiliki persepsi artistik. Tapi pesonanya adalah

puisi, lebih dari prosa, tersembunyi tidak hanya dalam pemikiran dan konstruksi plot, tetapi juga di dalam

musik kata-kata itu sendiri, dalam intonasi, dalam metafora, dalam kehalusan julukan.

Kalimat Pushkin “kita melihat salju pucat dengan mata yang rajin” akan terasa di seluruh bagiannya

kesegarannya hanya membutuhkan pembaca yang berkualifikasi tinggi. Bacaan otentik

ekspresi sastra (dalam puisi atau prosa) mengandung makna yang tidak dapat dipetik dengan lancar

informasi,

dan kenikmatan kata, penyerapannya oleh seluruh sel saraf, kemampuan

rasakan kata ini di kulitmu...

"Warga, dengarkan aku..." Stravinsky sepertinya mendengarkan dengan setengah mendengar dan tiba-tiba

berseru pada baris “kebijaksanaan dengan jari-jarinya”, bahkan menutup matanya

kesenangan: “Garis yang enak sekali!” Saya kagum karena itu sangat bijaksana

Tidak semua penyair profesional dapat memperhatikan baris tersebut. Saya tidak yakin

bahwa ada telinga puitis bawaan, tetapi telinga seperti itu dapat dipupuk

pencuri, saya yakin.

Dan saya ingin, meskipun terlambat dan tidak komprehensif, untuk mengungkapkan isi hati saya

terima kasih kepada semua orang dalam hidupku yang membesarkanku dalam kecintaan pada puisi.

Jika saya tidak menjadi penyair profesional, maka tetap saja sampai akhir hayat saya

akan tetap menjadi pembaca setia puisi.

Ayah saya, seorang ahli geologi, menulis puisi, menurut saya dia berbakat:

Kembali dari kemurungan, Aku ingin melarikan diri ke suatu tempat, Tapi bintang-bintang terlalu tinggi, Dan

harga bintangnya mahal...

Dia menyukai puisi dan mewariskan kecintaannya pada puisi itu kepada saya. Saya membacanya dengan sempurna dari ingatan dan,

jika saya tidak memahami sesuatu, saya menjelaskannya, tetapi tidak secara rasional, tetapi melalui keindahan membaca,

menekankan kekuatan ritmis dan figuratif dari garis-garis tersebut, dan tidak hanya Pushkin dan

Lermontov, tetapi juga penyair modern, menyukai syair yang sangat disukainya

Kuda jantan di bawahnya berkilau dengan gula rafinasi putih.

(E.Bagritsky)

Pernikahannya berputar dengan pinggiran perak, Dan di telinganya dia tidak memiliki anting-anting - itu adalah parit.

(P.Vasiliev)

Dari Makhachkala ke Baku, bulan mengapung miring.

(B.Kornilov)

Alis dari bawah shako mengancam istana.

(N.Aseev)

Kalau saja kita bisa membuat paku dari orang-orang ini, tidak akan ada paku yang lebih kuat di dunia.

(N.Tikhon)

Teguantepec, Teguantepec, negara asing,

Tiga ribu sungai, tiga ribu sungai mengelilingi Anda.

(S.Kirsanov)

Dari para penyair asing, ayah saya paling sering membacakan untuk saya Burns dan Kipling.

Selama tahun-tahun perang di stasiun Zima, saya ditinggalkan dalam perawatan nenek saya, yang

Saya tidak tahu puisi sebaik ayah saya, tapi saya mencintai Shevchenko dan sering mengingatnya

puisinya, membacanya dalam bahasa Ukraina. Saat mengunjungi desa taiga, saya mendengarkan bahkan menulis

lagu pendek, lagu daerah, dan terkadang dia menggubah sesuatu. Mungkin pendidikan

puisi pada umumnya tidak terlepas dari pendidikan cerita rakyat, dan akan mampu ia rasakan

indahnya puisi adakah orang yang tidak merasakan indahnya lagu daerah?

Orang yang menyukai lagu daerah dan puisi karya penyair modern ternyata adalah saya

ayah tiri, pemain akordeon. Dari bibirnya saya pertama kali mendengar "Sergei Yesenin" karya Mayakovsky.

Saya sangat terkejut dengan: “Anda memompa sekantong tulang Anda sendiri.” Saya ingat saya bertanya: “L siapa

Apakah ini Yesenin? - dan untuk pertama kalinya saya mendengar puisi Yesenin, yang saat itu hampir saja

tidak mungkin didapat. Puisi-puisi Yesenin bagi saya sekaligus merupakan lagu daerah,

dan puisi modern.

Kembali ke Moskow, saya dengan penuh semangat menerkam puisi. Halaman diterbitkan saat itu

kumpulan puisi seakan bertaburan abu api Agung

Lokal. “Nak” Antokolsky, “Zoya” Aliger, “Apakah kamu ingat, Alyosha, jalannya

Wilayah Smolensk..." Simonova, "Celakalah kamu, ibu-ibu dari Oder, Elbe dan Rhine..." Surkova, "Tidak

Sia-sia kita menjaga persahabatan, seperti prajurit infanteri yang menjaga satu meter tanah berdarah saat itu masuk

mereka bertempur…” Gudzenko, “Rumah Sakit. Semuanya berwarna putih. Dindingnya berbau kapur lembap..."

Lukonina, “Anak laki-laki itu tinggal di pinggiran Kolpino yang bodoh…” Mezhirova, “Menjadi

seorang laki-laki, tidak cukup bagi mereka untuk dilahirkan…” Lvova, “Teman-teman, beri tahu Pole bahwa kita bernyanyi hari ini

burung bulbul..." Dudin; semua ini masuk ke dalam diriku, memenuhiku dengan kegembiraan empati, meskipun aku

adalah seorang laki-laki. Namun selama perang, anak laki-laki juga merasa menjadi bagiannya

orang-orang pejuang yang hebat.

Saya menyukai buku Shefner “Suburb” dengan gambar-gambarnya yang telah didfamiliarisasi: “Dan,

perlahan memutar mata hijau zamrudnya, tanpa berpikir seperti biasanya, seperti katak

Buddha kecil duduk di atas kayu di tepi kolam.” Tvardovsky menurut saya saat itu

terlalu sederhana, Parsnip terlalu rumit. Penyair seperti Tyutchev dan

Baratynsky, saya hampir tidak membaca - itu tampak membosankan di mata saya, jauh dari itu

kehidupan yang kita semua jalani selama perang.

Suatu kali saya membacakan puisi untuk ayah saya tentang seorang anggota parlemen Soviet yang terbunuh

oleh Nazi di Budapest:

Kota besar telah menjadi gelap, musuh bersembunyi di sana. Menjadi putih seperti bunga yang tak terduga

Bendera gencatan senjata.

Ayah tiba-tiba berkata: “Ada puisi dalam kata “kebetulan” ini.

Pada tahun '47 saya belajar di studio puisi Rumah Perintis Dzerzhinsky

daerah. Pemimpin kami L. Popova adalah orang yang unik - dia tidak melakukannya

Saya hanya tidak mengutuk semangat beberapa siswa studio untuk formal

eksperimen, tetapi bahkan mendukung hal ini dengan segala cara yang mungkin, percaya bahwa

Pada usia tertentu, seorang penyair harus mengatasi formalisme. Kalimat temanku

“dan kemudian musim gugur berlalu, berkedip-kedip bintik kuning daun" diberikan sebagai contoh. SAYA

menulis kemudian:

Pemiliknya - pahlawan Kipling - menyambut hari itu dengan sebotol wiski. Dan sepertinya begitu

darah di antara bisul-bisul itu tergeletak seperti segel di kantong teh.

Suatu hari, para penyair datang mengunjungi kami - mahasiswa Institut Sastra Vinokurov,

Vanshenknn, Soloukhin, Gana-bin, Kafanov, masih sangat muda, tapi sudah

sekolah depan. Tak perlu dikatakan lagi, betapa bangganya saya membawakan puisi-puisi saya

bersama dengan penyair sejati.

Generasi militer kedua yang mereka wakili membawa banyak hal baru bagi kita

puisi dan apakah itu dipertahankan

sebuah pandangan yang membuat beberapa penyair tua mulai menjauh

retorik. Selanjutnya ditulis puisi liris yang tenang "Boy" Wang-

“Hamlet” karya Shchenkina dan Vinokurov memberi saya kesan robek

“Apakah kamu menyukai Bagritsky?” – bertanya kepada saya setelah pertunjukan di House of Pioneers

alis tuan muda terangkat karena terkejut. Kami menjadi teman, meskipun terlihat jelas

lalu perbedaan usia dan pengalaman.

Saya selamanya berterima kasih kepada penyair Andrei Dostal. Selama lebih dari tiga tahun dia

bekerja dengan saya setiap hari di konsultasi sastra di penerbit Molodaya

Penjaga." Andrey Dostal menemukan bagi saya Leonid Martynov, yang unik

intonasi - "Apakah Anda bermalam di hamparan bunga?" -Saya langsung jatuh cinta.

Pada tahun 1949, saya beruntung lagi ketika saya bertemu dengannya

jurnalis dan penyair Nikolai Tarasov. Dia tidak hanya mencetak yang pertama milik saya

puisi, tapi juga duduk bersamaku selama berjam-jam, dengan sabar menjelaskan baris yang mana

baik, mana yang buruk dan mengapa. Teman-temannya - dulu seorang ahli geofisika, dan sekarang seorang sastrawan

kritikus V. Barlas dan jurnalis L. Filatov, sekarang editor mingguan Football -

hoki,” juga mengajari saya banyak hal tentang puisi, memungkinkan saya membaca dari perpustakaan mereka

koleksi langka. Sekarang Tvardovsky tampaknya tidak lagi berpikiran sederhana bagi saya, dan Pasternak

terlalu rumit.

Saya bisa mengenal karya Akhmatova, Tsvetaeva, dan Mandelstam.

Namun, dalam puisi-puisi yang saya terbitkan saat itu, “puitis

pendidikan” tidak berpengaruh sama sekali. Sebagai pembaca, saya mendahului diri saya sendiri, seorang penyair. saya ikut

pada dasarnya meniru Kirsanov dan, ketika saya bertemu dengannya, mengharapkan pujiannya, tapi

Kirsanov dengan tepat mengutuk peniruan saya.

Persahabatan saya dengan Vladimir Sokolov, yang,

Ngomong-ngomong, dia membantuku masuk Institut Sastra, meski aku tidak ada

sertifikat matrikulasi. Sokolov, tentu saja, adalah penyair pertama pascaperang

generasi yang menemukan liris

ekspresi bakat Anda. Jelas bagi saya bahwa Sokolov tahu betul

puisi dan seleranya tidak terpengaruh oleh keterbatasan kelompok - dia tidak pernah terpecah belah

ini menjadi “tradisionalis” dan “inovator”, tetapi hanya menjadi baik dan buruk. untuk ini dia

selamanya mengajariku.

Di Institut Sastra, kehidupan mahasiswa saya juga memberi saya banyak hal

pemahaman tentang puisi. Di seminar dan di koridor, penilaian terhadap puisi masing-masing dilakukan

terkadang kejam, tapi selalu tulus. Ini adalah ketulusanku yang kejam

kawan dan membantuku melompat dari panggung. Saya menulis puisi “Wagon”, “Sebelumnya

pertemuan,” dan, tentu saja, ini adalah awal dari pekerjaan serius saya.

Saya bertemu dengan seorang penyair yang luar biasa, sayangnya masih diremehkan

Nikolai Glazkov, yang kemudian menulis:

Aku menghancurkan hidupku sendiri dengan bersikap bodoh. Jalannya jauh dari lautan kebohongan menuju ladang gandum hitam.

Saya belajar dari Glazkov cara membebaskan intonasi. Kesan menakjubkan

Saya terkesan dengan penemuan puisi Slutsky. Mereka tampaknya anti-etika, dan

pada saat yang sama, mereka membunyikan puisi tentang kehidupan telanjang tanpa ampun. Jika sebelumnya saya

berusaha melawan “prosaisme” dalam puisi-puisinya, kemudian setelah puisi-puisi Slutsky

mencoba menghindari “puitisisme” yang terlalu tinggi.

Selama menimba ilmu di Institut Sastra, kami para penyair muda tidak lepas dari pengaruh timbal balik.

Beberapa puisi karya Robert Rozhdestvensky dan saya, yang ditulis pada tahun 1953-1955,

mereka tampak seperti dua kacang polong. Sekarang, saya harap mereka tidak bingung: kita telah memilih

jalan yang berbeda, dan ini wajar, seperti kehidupan itu sendiri.

Seluruh galaksi penyair wanita muncul, di antaranya, mungkin, yang paling banyak

Akhmadulina, Moritz, Matveeva menarik. Smelyakov kembali dari Utara

membawakan puisi “Cinta Ketat”, penuh romantisme suci. Selamat Datang kembali

Puisi Smelyakov entah bagaimana menjadi lebih kuat, lebih dapat diandalkan. Samoilov mulai menerbitkan. Miliknya

puisi tentang Tsar Ivan, "Ruang Teh" segera dibuat

dia memiliki reputasi yang kuat sebagai master yang sangat berbudaya. Howl diterbitkan

“Cologne Pit”, “Horses in the Ocean”, “Ayo lambaikan tinju kita setelah pertarungan…”

Boris Slutsky, puisi yang inovatif dalam bentuk dan isi. Di seluruh negeri mereka mulai bernyanyi

Lagu Okudzhava, dihembuskan oleh waktu. Setelah keluar dari krisis yang berkepanjangan, Lugovskoy menulis:

“Lagipula, yang kukenal tidak ada…”, Svetlov kembali merasakannya

intonasi jelas yang menawan. Karya berskala besar seperti “Untuk

jarak - jarak" oleh Tvardovsky. Semua orang sedang membaca buku baru Martynov,

“Gadis jelek” oleh Zabolotsky. Voznesensky tampak seperti kembang api. Sirkulasi

buku puisi mulai berkembang, puisi pun bermunculan. Itu adalah masa kejayaan

minat pada puisi, yang belum pernah terjadi sebelumnya di sini dan di mana pun di dunia. Saya bangga bahwa saya

Saya harus menyaksikan saat puisi menjadi populer

peristiwa. Benar sekali jika dikatakan: “Gema yang sangat kuat,” jelas sekali

Namun, gema yang kuat tidak hanya memberikan hak yang besar kepada penyair, tetapi juga membebani dirinya

tanggung jawab yang besar. Pendidikan seorang penyair dimulai dengan pendidikan puisi. Tetapi

selanjutnya, jika penyair tidak mendidik dirinya sendiri

tanggung jawabnya, ia merosot ke bawah, meskipun ia memiliki kecanggihan profesional.

Ada ungkapan yang dianggap indah: "Tidak ada yang berhutang apa pun kepada siapa pun." Semua

berhutang budi kepada semua orang, terutama kepada penyair.

Menjadi penyair adalah keberanian menyatakan diri berhutang.

Penyair berhutang budi kepada mereka yang mengajarinya mencintai puisi, karena merekalah yang memberinya perasaan

arti hidup.

Penyair berhutang budi kepada para penyair sebelum dia, karena mereka memberinya kekuatan berbicara.

Penyair berhutang budi kepada penyair masa kini, rekan-rekannya di bengkel, atas jasa mereka

nafasnya adalah udara yang dihirupnya, dan nafasnya adalah sebagian dari udara itu,

yang mereka hirup.

Penyair berhutang budi kepada para pembacanya, orang-orang sezamannya, karena mereka mengharapkannya

Penyair berhutang budi kepada keturunannya, karena melalui matanya mereka kelak akan melihat kita.

Perasaan hutang yang berat sekaligus membahagiakan ini tidak pernah

meninggalkanku dan, kuharap, tidak akan meninggalkanku.

Setelah Pushkin, mustahil menjadi penyair tanpa kewarganegaraan. Namun pada abad ke-19 keadaannya seperti itu

yang disebut “rakyat biasa” jauh dari puisi, setidaknya karena buta huruf

ness. Kini puisi dibaca tidak hanya oleh kaum intelektual, tetapi juga oleh para pekerja dan

bagi para petani, konsep kewarganegaraan telah meluas - hal ini menyiratkan implikasi yang lebih dari sebelumnya

hubungan spiritual penyair dengan masyarakat. Ketika saya menulis puisi liris, saya selalu

Saya ingin mereka dekat dengan banyak orang, seolah-olah mereka sendiri yang menulisnya.

Ketika saya mengerjakan hal-hal yang bersifat epik, saya mencoba menemukan diri saya di dalamnya

orang-orang yang saya tulis. Flaubert pernah berkata: “Nyonya Bovary adalah saya.” Bisakah dia

dapatkah ini dikatakan tentang seorang pekerja di pabrik Perancis? Tentu saja tidak. Dan saya

Saya harap saya dapat mengatakan hal yang sama, misalnya, tentang Nyushka dari “HPP Bratskaya” saya dan

tentang banyak pahlawan puisi dan puisiku: "Nyushka adalah aku." Kewarganegaraan adalah sembilan-

abad kedua puluh tidak bisa menjadi internasionalis seperti sekarang, ketika nasib semua orang

negara-negara tersebut mempunyai hubungan yang sangat erat satu sama lain. Oleh karena itu, saya berusaha mencari orang-orang yang dekat dengan saya

semangat masyarakat tidak hanya di kalangan pembangun Bratsk atau para nelayan di Utara, tetapi juga di mana pun

ada perjuangan untuk masa depan umat manusia - di AS, di Amerika Latin, dan di dalamnya

banyak negara lain. Tanpa cinta tanah air tidak ada penyair. Namun hari ini sang penyair telah tiada

partisipasi dalam perjuangan yang terjadi di seluruh dunia.

Untuk menjadi penyair di negara sosialis pertama di dunia, di negara Anda sendiri

pengalaman sejarah yang menguji keandalan cita-cita yang diderita umat manusia,

– ini membebankan tanggung jawab khusus. Pengalaman sejarah negara kita sedang dipelajari

dan akan dipelajari dari literatur kita, dari puisi kita, tanpa dokumen apa pun

dengan sendirinya tidak mempunyai wawasan psikologis terhadap hakikat fakta. Jadi

Dengan demikian, karya terbaik dalam sastra Soviet memperoleh makna moral yang tinggi

sebuah dokumen yang menangkap tidak hanya fitur eksternal, tetapi juga fitur internal formasi

masyarakat sosialis yang baru. Puisi kita, kalau tidak sesat

hiasan yang menyegarkan, bukan ke arah distorsi skeptis, tetapi memang demikian

keselarasan refleksi realistis realitas dalam perkembangannya mungkin

buku teks sejarah yang hidup, bernafas, dan terdengar. Dan jika buku teks ini benar,

maka itu akan menjadi penghargaan yang layak atas rasa hormat kita terhadap orang yang memberi kita makan.

Titik balik dalam kehidupan seorang penyair terjadi ketika, diangkat pada puisi

yang lain, dia sudah mulai mendidik pembaca dengan puisinya. "Gema yang Kuat"

setelah kembali, dia dapat menjatuhkan penyair itu dengan kekuatan gelombang balik jika dia tidak cukup

menolak, atau sangat terkejut sehingga dia kehilangan pendengarannya terhadap puisi dan waktu. Tapi gema seperti itu

juga bisa mendidik. Dengan demikian, penyair akan terdidik oleh gelombang balik

puisi sendiri.

Saya secara tajam memisahkan pembaca dari pengagum. Pembaca, dengan segenap kecintaannya pada penyair, adalah orang yang baik hati,

tapi menuntut. Saya menemukan pembaca seperti itu baik di lingkungan profesional saya maupun di kalangan

kebanyakan orang berbagai profesi di berbagai bagian negara. Memang itulah mereka

puisi dan sekarang saya sering mengulangi baris-baris Tyutchev, yang saya cintai beberapa tahun terakhir:

Kita tidak diberikan kesempatan untuk memprediksi bagaimana perkataan kita akan direspon, - Dan kita diberi simpati,

Betapa rahmat diberikan kepada kita...

Saya merasa beruntung bahwa saya tidak kehilangan simpati ini, tapi

terkadang aku sedih karena aku tidak tahu apakah aku bisa berterima kasih sepenuhnya padanya atas hal itu

Calon penyair sering menulis surat kepada saya dan bertanya: “Kualitas apa

apakah Anda perlu memilikinya untuk menjadi penyair sejati? Aku tidak pernah menjawab yang ini,

seperti yang kupikirkan pertanyaan naif, tapi sekarang saya akan mencobanya, meskipun ini mungkin sama

Mungkin ada lima kualitas seperti itu.

Pertama: Anda harus memiliki hati nurani, tetapi ini tidak cukup untuk menjadi seorang penyair.

Kedua: Anda perlu memiliki kecerdasan, tetapi ini tidak cukup untuk menjadi seorang penyair.

Ketiga: Anda harus memiliki keberanian, tetapi ini tidak cukup untuk menjadi seorang penyair.

Keempat: Anda harus mencintai tidak hanya puisi Anda sendiri, tetapi juga puisi orang lain, tetapi ini tidak cukup,

untuk menjadi seorang penyair.

Kelima: Anda perlu menulis puisi dengan baik, tetapi jika Anda belum memiliki semuanya sebelumnya

kualitas, ini juga tidak cukup untuk menjadi seorang penyair, karena

Tidak ada penyair di luar masyarakat,

Bagaikan seorang anak tanpa bayangan ayahnya.

Puisi, seperti ungkapan terkenal, adalah kesadaran diri masyarakat. "Untuk mengerti

diri mereka sendiri, rakyat dan menciptakan penyair mereka sendiri.”

PELAJARAN KLASIK RUSIA

Lukonin muda, yang baru saja kembali dari Perang Patriotik Hebat, pernah menulis

di mana puisi yang bagus tumbuh?

Orang dewasa tidak memiliki jawaban atas pertanyaan yang sengaja dibuat kekanak-kanakan ini, dan sayangnya, tapi

Untunglah. Tidak ada dan tidak mungkin ada resep untuk seni, sama seperti tidak ada resep untuk keajaiban.

Anda tidak bisa mengajar untuk menjadi berbakat. Jika Anda tidak bisa masuk ke sungai yang sama dua kali, maka

Anda tidak dapat menghirup suasana sejarah yang sama dua kali, karena hal itu terus-menerus

berubah - dia diracuni dengan cara yang berbeda, dan segar dengan cara yang berbeda. Paru-paru masa kini

pria berusia dua puluh tahun di negara kita tidak tersentuh baik oleh asap perang maupun hal-hal buruk

knalpot mobil yang menakutkan dan tak diundang, namun masih mengandung sisa karat

masih merupakan Tirai Besi yang hancur secara permanen, tetapi dalam paru-paru ini

partikel strontium tersebar pada masa bayi, tetapi oksigen di paru-paru ini lebih sedikit, karena

bahwa semakin sedikit tanaman hijau di planet ini, seperti yang diumumkan oleh bel peringatan menyedihkan kepada kita

ekologi. Di udara yang dihirup oleh anak-anak berusia dua puluh tahun saat ini, tidak ada lereng gunung

merasakan ilusi masa muda kita, yang kemudian kita dihukum, tapi

terkadang byva-I. rasa skeptisisme yang kering dan mentah, yang akan mereka lakukan

* Telinga. G.vtusheiko

mereka dihukum. Keuntungan dari generasi ini adalah penghinaan yang didapat

kewarganegaraan palsu. Kerugiannya adalah penghinaan itu pasif dan ketakutan

jatuh ke dalam kewarganegaraan palsu menyebabkan ketakutan terhadap kewarganegaraan secara umum.

Mengganti romansa palsu dengan keterasingan sosial adalah sebuah substitusi

pemalsuan oleh pemalsuan lainnya. Setiap generasi bersifat heterogen, dan di dalamnya terdapat generasi yang sehat dan

awal yang tidak sehat. Namun menyedihkan ketika orang yang sehat secara rohani tidak berdaya, dan orang yang tidak sehat tidak berdaya

penuh kekuatan. Ketika saya melihat seorang berusia dua puluh tahun pemuda- pintar, baik hati,

mampu, tetapi terinfeksi oleh kelembaman sosial, dan di sebelahnya - miliknya

rekannya, dengan iri menebus kekurangan bakatnya dengan efisiensi, penuh

menghancurkan daya tembus dan energi yang meragukan, saya ingin berseru:

berbakat orang baik, jangan serahkan kewarganegaraan ke tangan mereka yang tidak berbakat

orang yang tidak baik, bawalah orang yang tidak berbakat ke titik di mana mereka, dan bukan Anda, yang dipaksa

menjadi pasif secara sosial!

Para penulis muda, ingatlah, Anda telah menghirup suasana sejarah yang baru ke dalam diri Anda. Tapi di dalam

paru-paru Anda memproses udara ini. Udara besok akan seperti ini

akan menjadi pernafasanmu. Jika Anda merasa tidak dapat mengubah apa pun di udara

cerita dengan embusan napas Anda, menulis tidak ada gunanya dan Anda perlu menemukan keberanian untuk melakukannya

masalah lain. Masa muda tanpa harapan untuk mengubah suasana dunia adalah hal yang tidak wajar.

Tentu saja, ada banyak kesulitan yang dapat dengan mudah disebutkan sebagai pembenaran kesulitan tersebut

non-kemahakuasaan. Penerbitan kami sangat lambat, dan masih muda

penulis dengan jambul subur membawa naskahnya ke kantor redaksi, mereka menerimanya

Namun, di saat-saat putus asa, ingatlah bahwa keputusasaan tidak bisa diterima. Ingat

Kalimat Mayakovsky:

Kali ini -

agak sulit untuk penanya, tapi katakan padaku,

orang cacat dan orang cacat,

betapa hebatnya pilihan itu

agar lebih mudah diinjak dan dijalani?

Ketika tidak ada perbuatan baik di balik jiwa, tidak ada gunanya mengacu pada perbuatan lahiriah.

kesulitan. Anda dapat mencegah sesuatu dicetak untuk sementara, tetapi tidak mungkin mencegahnya

menulis. Di belakang kita - cerita yang bagus negara yang besar, penuh dengan kemenangan dan

tragedi, dan sastra tidak boleh kalah hebatnya dengan kenyataan.

Menjadi penulis Rusia selalu sulit, dan sekarang tidak mudah. Tetapi

Penulis Rusia memiliki satu kebahagiaan besar - tidak seperti di negara kita,

menyukai sastra. Tidak ada kata "penulis" yang diangkat setinggi itu

pemahaman terhadap masyarakat kita. Perasaan bahagia kita harusnya melebihi segalanya

harga yang mahal dan terkadang berdarah yang harus dibayar untuk gelar mulia seorang penulis Rusia.

Saya ingin yang terbaik dari Anda, tanpa terjerumus ke dalam bisnis komersial atau

inersia sosial yang merusak diri sendiri, kata-kata Pushkin tentang

penyair: “Dia tidak pernah mencoba dengan pengecut untuk menyenangkan selera yang ada dan

tuntutan fashion instan, tidak pernah menggunakan perdukunan, berlebihan

untuk menghasilkan efek yang lebih besar, dia tidak pernah mengabaikan pekerjaan tanpa pamrih,

jarang diperhatikan, pengerjaan penyelesaian dan kejelasan, tidak pernah tertinggal di belakangnya

satu abad kejeniusan yang menawan, memunguti bulir jagung; dia berjalan sendirian

dan mandiri..." Dikatakan selama berabad-abad, selama bahasa Rusia dan Rusia

literatur. Sejak hal ini dikatakan, sejarah telah mengajarkan banyak hal baru.

pelajaran yang tidak hanya tidak membantah, tetapi juga menegaskan pelajaran abadi bahasa Rusia

klasik.

“Seorang pria yang lahir dengan perasaan lembut, diberkahi dengan imajinasi yang kuat,

didorong oleh rasa ingin tahu-|M, ditarik keluar dari kalangan masyarakat. Naik ke bagian depan

Tempat. Semua mata tertuju padanya, semua orang menantikan ucapannya.

Percikan tangan atau tawa yang lebih buruk dari kematian itu sendiri menantinya. Bagaimana menjadi |

biasa-biasa saja? – begitulah Radi-IIH mendefinisikan ketidakmungkinan moral

rohani biasa-biasa saja! saya dan untuk siapa saja yang ingin disebut orang Rusia

Jika Anda telah memeras jus terakhir dari pandangan dunia Anda, maka saya akan mencatat: ada tembaga di dalamnya

ada jutaan orang di dunia yang tidak

mereka tidak menulis satu baris pun dalam hidup mereka, namun mereka tetap hidup... mengapa Anda tidak mengikuti mereka?

contoh?

Jadi, menurut karya klasik kita, keadaan biasa-biasa saja adalah ketidakbolehan, ketidakhadiran

pandangan dunia harus memveto penggunaan tinta. Ada yang mungkin keberatan: “Tidak

setiap orang harus menjadi jenius. Ada juga pekerja yang jujur ​​dan rendah hati.” Oleh manusia,

Siapapun yang menyebut dirinya penulis, meski jelas-jelas tidak bisa menulis, sudah tidak sopan. Mereka

orang seperti itu lebih tidak jujur ​​​​jika mengharapkan pujian dan imbalan untuk itu

ketidaksopanan, yang terkadang secara sok suci berpura-pura menjadi kesopanan. Tidak bisa menuntut

dari setiap penulis untuk menjadi jenius. Tapi kita tetap harus menuntut dari semua orang

penulis agar ia tidak biasa-biasa saja, meski dalam beberapa kasus hal ini tidak dapat diubah

terlambat. Biasa-biasa saja paling sering datang dari ketidaktahuan. Mari kita kesampingkan saja

ketidaktahuan itu pemalu, berpikiran sederhana, lemah lembut, sering kali muncul secara tidak tepat

kesalahan sendiri. Tapi kami tidak akan memaafkan ketidaktahuan orang-orang yang merasa puas diri, menang,

berubah menjadi Lilliputisme moral, sakit hati pada semua orang yang lebih tinggi

tinggi. Ketidaktahuan yang penuh kemenangan terkadang ditiru dengan baik dengan bermain-main

pendidikan - dia selalu menyiapkan setidaknya beberapa kutipan - tetapi galilah

Lihatlah lebih dalam pada orang yang sombong dan bodoh, dan Anda akan melihat bahwa dia tidak pernah benar-benar mengetahui apa pun

membaca. Ada subtipe ketidaktahuan yang lebih berbahaya - ini adalah pendidikan, secara mendalam

banyak membaca, tetapi di balik pengetahuan ini tidak ada pandangan dunia. Dan kapan

dengan tidak adanya pandangan dunia, bahkan pengetahuan yang paling ensiklopedis pun mengarah lagi ke sana

ketidaktahuan yang sama, secara sinis dipersenjatai dengan budaya luar. Tidak adanya atau

pandangan dunia yang kabur juga merupakan salah satu tanda yang tidak bisa ditawar-tawar

biasa-biasa saja. Kurangnya pandangan dunia – kesiapan yang berbahaya untuk berkompromi

Nona. Inilah yang dikatakan Leskov tentang hal ini: “Saya mengakui adanya kompromi

kasus: jika mereka menyuruh saya untuk meminta seseorang dan orang yang saya minta itu bodoh

orang, maka saya akan menulis kepadanya - Yang Mulia... Tapi di bidang pemikiran - tidak dan

tidak ada kompromi." Seorang penulis muda menghadapi banyak hal

kompromi, dan salah satu yang pertama adalah kompromi dengan kata. Tidak pentingnya kata-kata

bahkan membahas pentingnya motif. “Mengapa bahasanya bagus?

Karena ini adalah ciptaan, bukan esai…” kata A. Ostrovsky, pencipta

seluruh dunia di atas panggung terutama disebabkan bukan oleh situasi, tetapi justru oleh orang yang totok

bahasa pahlawan mereka. Bahasa yang rata-rata pasti mengarah pada perasaan yang rata-rata,

karena hanya kata-kata kuat yang bisa diungkapkan perasaan yang kuat. Yang sekarang

ada dua musuh bahasa yang hidup - kesederhanaan, yang lebih buruk dari pencurian, dan kepura-puraan,

menutupi kekosongan. “Kesederhanaan bahasa tidak bisa menjadi sesuatu yang luar biasa dan

tanda puisi yang luar biasa, namun kecanggihan ekspresi selalu bisa

berfungsi sebagai tanda pasti tidak adanya puisi." Panggilan Chekhov: “Jangan jilat bibirmu, jangan

memoles, tapi jadilah kikuk dan kurang ajar,” - tentu saja, para amatir bisa mengadopsinya

kelonggaran, siap mengubah sastra menjadi pesta pora yang ceroboh. Tapi ada

kecanggungan karena tidak bertanggung jawab adalah kecanggungan alami - dari

dipenuhi dengan emosi dan pikiran, seperti yang terjadi, misalnya, dengan Dostoevsky.

Dostoevsky menulis bukan dalam frasa, tetapi dengan sebuah rencana. Di luar konteks, ungkapannya terkadang

mungkin terlihat canggung, tetapi di dalam rencana mereka cocok satu sama lain. Jika Nekrasov

pelajari hanya kecanggungan aksennya yang salah, hilangkan caranya

yang kedua adalah bakatnya dalam keberanian rencana, bahkan Nekrasov pun bisa dibuat

guru kelalaian. Belajar dari yang klasik hanya kekurangannya saja yang menjadi pelajaran

sedikit terhormat. Lermontov menjadi hebat bukan karena dia menulis: “Dan Terek, melompat,

seperti singa betina, dengan surai lebat di punggungnya..." Menggunakan tata bahasa atau

kesalahan zoologi tidak termasuk dalam literatur. Namun, kini di antara beberapa

Penulis-penulis muda terkenal karena kelalaian mereka. Mencoba belajar

matematika tingkat tinggi tanpa pengetahuan aritmatika adalah hal yang konyol. Bahasa tanpa hambatan, bentuk,

pembaruan tradisi hanya mungkin terjadi dengan penguasaan penuh atas tradisi yang sudah ada

Warisan Kul-Gurny. Dalam ungkapan “pisa-Gel budaya” ada yang langsung

sebuah tautologi, namun pada banyak penulis muda budayanya sangat kabur -

tapi, dengan gelisah. Alih-alih pesta pikiran - sedikit demi sedikit dalam pelarian. Ketenagakerjaan tidak

pembenaran. Pekerjaan apa yang lebih tinggi bagi seorang penulis daripada menulis? Bukan begitu

Pushkin sedikit sibuk dengan editorial dan urusan lainnya, tetapi mereka tidak ikut campur

sungguh brilian baginya untuk mengetahuinya

bahasa ibu dan beberapa bahasa asing, cerita rakyat, sejarah, filsafat,

domestik dan sastra asing. Saya memperkirakan jawabannya: “Dia adalah seorang bangsawan,

kondisinya berbeda…” Apakah Gorky juga seorang bangsawan? Dengan nampan tembaga dia

uang yang menyedihkan. “Jika Anda menganggap tidak perlu menimba ilmu untuk diri sendiri, kenapa

lalu maukah kamu mengajar orang lain?” - Korolenko dengan tepat mencela orang-orang yang malas secara mental.

Ketika beberapa penulis muda dengan angkuh menyombongkan “pengetahuan tentang kehidupan” mereka, yang mana,

mereka berkata, di atas “pengetahuan buku”, mereka dengan ceroboh melupakan bahwa setiap hal

sebuah buku yang bagus adalah pengetahuan tentang kehidupan yang dikompres menjadi beberapa halaman. Di depan

angkuh, sombong hanya berdasarkan “ pengetahuan buku"dan dengan sombong

juga berasal dari realitas yang hidup dan terus berubah

dikutuk dengan tepat oleh karya klasik. “Mereka selalu bilang kenyataan itu membosankan, tapi…

tidak biasa: untuk menghibur diri mereka sendiri, mereka menggunakan seni, fantasi, dan membaca novel.

Bagi saya, sebaliknya: apa yang lebih fantastis dan tidak terduga daripada kenyataan!”

(Dostoevsky). Tragisnya, kenyataan memanggil penulis setiap hari

mendambakan ketidakberartiannya - lagipula, karena tetap tidak tertulis, ia menghilang

ingatan umat manusia, larut ke dalam jurang ketiadaan. Sastra sejarah adalah

penebusan sesuatu yang tidak ditangkap oleh orang-orang sezaman. Tapi itu juga tidak hanya didasarkan pada

tebakan, tidak hanya berdasarkan ramalan retrospektif, tetapi berdasarkan generalisasi

remah-remah bukti yang diperoleh secara keberuntungan. Jika remah-remah ini pun hilang,

maka kegagalan dalam sejarah tidak bisa dihindari, dan kegagalan yang terjadi sekali, tapi tidak

tragedi-tragedi yang dianalisis secara mengkhawatirkan meningkat menjadi sebuah hal yang tidak masuk akal secara kriminal

kemungkinan pengulangan. Kekuatan sastra adalah memberikan peringatan

masa lalu dan masa kini di masa depan.

Hubungan antara dua pengetahuan ini - pengetahuan tentang masa lalu dan pengetahuan tentang masa kini - adalah satu-satunya

kemungkinan pra-pengetahuan tentang masa depan. Tapi sastra yang hebat lebih tinggi dari pengetahuan. Pengetahuan

bisa tidak memihak, sastra - tidak pernah. Bahkan kebenaran murni tertulis

batas fakta. Tragedi kemanusiaan yang digambarkan dengan dingin juga dapat membuat pembacanya terpesona

biarkan dingin. Dengan tidak adanya gairah, bahkan pikiran yang paling halus pun tidak membantu. DI DALAM

Apa indahnya pikiran jika kehangatan perasaan yang sejati tidak terpancar darinya? Melalui air mata

mengaburkan mata, Anda bisa melihat lebih dari sekadar yang paling tajam, tapi

mata acuh tak acuh. Hanya ketidakpedulian yang merupakan visi sejati, dan segalanya

– kebutaan. Anda dapat dengan cermat mengumpulkan fakta, tetapi kehilangan cara hidup

umumnya. “Siapa yang bisa benar-benar puas dengan pemikiran mikroskopis?

atau perasaan, siapa yang tahu bagaimana membuat dirinya terkenal dengan mengumpulkannya