Lukisan pensil Petrikovskaya. Lukisan Petrikovskaya adalah ciri khas Ukraina. Fitur lukisan Petrykivka

Seni rupa di zaman kita tidak kehilangan popularitasnya, meskipun kemajuan teknologi menggantikan banyak bentuk aktivitas manusia tradisional. Terlebih lagi, banyak bentuk kreativitas kini dihidupkan kembali, yang minatnya tidak begitu terlihat beberapa tahun yang lalu. Lukisan Petrykivka merupakan bidang kegiatan yang menarik banyak orang. Apa rahasia popularitas seperti itu? Tentu saja, ada banyak sekali benda yang dihias dengan teknik ini.

Lukisan Petrikovskaya: ruang lingkup aplikasi

Pengetahuan dan keterampilan yang diperoleh seseorang dengan menguasai teknik ini, berpeluang ia terapkan dalam:

• mewarnai telur Paskah;
• desain decanter;
• lukisan dinding;
• kotak dekorasi dan peralatan rumah tangga lainnya.

Mengingat penyebarannya yang begitu luas, kesimpulannya adalah: Lukisan Petrykivka diciptakan untuk membuat hidup kita lebih cerah dan berwarna. Itulah mengapa mempelajarinya akan menjadi kegiatan yang sangat baik dan produktif bagi setiap pemula. Lukisan Petrikov untuk pemula, yang gambarnya harus dipilih sederhana terlebih dahulu, akan menjadi awal yang baik dalam seni rupa.

Dasar-dasar lukisan Petrykivka

Untuk menguasai teknik artistik apa pun, Anda harus mulai dari dasar. Itu sebabnya Anda sebaiknya tidak langsung mengambil elemen kompleks. Jenis seni rupa ini bercirikan sistematika tertentu, yaitu menggambarkan sesuatu yang kompleks dari komponen yang lebih sederhana. Menggabungkan komponen-komponen tersebut dengan cara yang berbeda berarti mengubah ornamennya. Bagi yang tertarik dengan lukisan Petrykivka, kelas master tentang cara menampilkan elemen paling sederhana akan sangat berguna.

Elemen "Biji-bijian"

Mulai memahami lukisan Petrykivka, mari beralih ke elemen paling sederhana yang disebut “butir”.

Gambarlah garis vertikal dengan pensil, lalu aplikasikan guratan dengan kuas, sehingga membentuk sereal asli. Dalam hal ini, sulur elemen yang digariskan harus tegak lurus dengan strip yang diterapkan. Badannya harus ditekan selama proses tersebut agar nodanya berbentuk tetesan air.

Setelah beberapa kali berhasil mereproduksi sebutir biji-bijian, Anda tidak boleh bersantai sebelum waktunya, percaya bahwa Anda telah sepenuhnya memahami elemen tersebut. Pelatihan selanjutnya terdiri dari menggambar butiran sejajar satu sama lain pada jarak yang sama. Semua ahli lukisan Petrykivka pernah memulai dengan latihan artistik yang berkontribusi pada pengembangan ritme optimal.

Terlepas dari kesederhanaan elemennya, elemen ini memerlukan perhatian khusus, karena banyak pola dan pemandangan di masa depan mungkin akan digambarkan dengan bantuannya. “Biji-bijian” digunakan untuk membuat bunga, daun, dan banyak komponen komposisi lengkap lainnya. Itulah mengapa lukisan Petrykivka untuk pemula, yang mengajarkan hal ini dan elemen sederhana lainnya, sangatlah penting.

Elemen “Biji-bijian melengkung”

Ini juga merupakan elemen sederhana. Namun, Anda harus mulai melakukannya hanya ketika Anda telah memperoleh keterampilan untuk menggambarkan butiran sederhana. Untuk menggambar fragmen ini, turunkan ujung kuas sepanjang garis vertikal ke lembaran putih.

Kemudian tekan “tumitnya” ke atas kertas. Selanjutnya, kita memberikan butiran melengkung bentuk yang diinginkan dengan sapuan bertahap. Perlu dicatat bahwa elemen yang dipertimbangkan memungkinkan Anda menggambar komponen yang lebih kompleks. Keseluruhannya inilah yang menciptakan komposisi lukisan.

Tunas butiran melengkung

Dua guratan butiran melengkung membentuk kuncup bunga setengah terbuka. Untuk menggambarkannya, Anda perlu mengatur guratan-guratannya sehingga sulur-sulurnya tertarik satu sama lain dari satu titik. Dalam hal ini, mereka harus dihubungkan dalam bagian yang membulat.

Saat bunga pertama digambar, Anda harus berlatih mengelompokkan elemen-elemen ini. Misalnya, kita mengaturnya sedemikian rupa sehingga berada pada jarak yang sama satu sama lain, dan memutar antena ke arah yang berlawanan. Maka perlu untuk menggabungkan “kuncup” menjadi kelompok yang terdiri dari tiga elemen dan diputar ke arah yang berbeda.

Jika berbicara tentang konsep lukisan Petrykivka, hal pertama yang terlintas dalam pikiran adalah bunga. Hal ini tidak mungkin dianggap sebagai sesuatu yang aneh, karena karangan bunga paling sering digambarkan dengan menggabungkan berbagai elemen.

Gambarlah daun bergerigi dari biji-bijian

Sapuan arah serbaguna, bila diposisikan dengan benar, membentuk daun paling menarik dari berbagai modifikasi. Misalnya, dengan sedikit memanjangkan bentuk elemen “benih” tradisional, Anda bisa mendapatkan daun bergerigi. Untuk melakukan ini, lapisan harus dibuat dengan mengarahkannya ke tengah lembar album. Mereka digambar menggunakan “tumit” kuas.

Ketika kita berbicara tentang konsep lukisan Petrykivka untuk anak-anak, perlu diingat bahwa elemen-elemen ini sempurna untuk pelatihan mereka. Namun sejak awal, anak harus diorientasikan pada kenyataan bahwa semua komponen yang akan membentuk komponen plot tersebut harus sama ukuran dan bentuknya. Jika tidak, akan sangat sulit mewujudkan ide kreatif awal. Mengingat lukisan Petrykivka, pertama-tama, merupakan kombinasi sukses dari elemen-elemen serupa atau serupa yang digambar dengan jelas.

Anda harus memahami betapa pentingnya mempelajari pukulan dasar dan kemudian menggabungkannya. Sekaligus menggabungkan berbagai elemen akan menjadi sangat menarik dan mengasyikkan. Oleh karena itu, setiap orang yang memutuskan untuk memahami seni ini hendaknya mempersiapkan pekerjaan yang panjang dan bervariasi, yang tentunya akan mendatangkan kesenangan.

Sedikit sejarah lukisan Petrykivka

Tidak ada fenomena yang dapat dianggap di luar konteks sejarah di mana fenomena tersebut muncul. Jika kita berbicara tentang lukisan Petrikovka, perlu dicatat bahwa kerajinan seni ini pertama kali muncul di Ukraina (yaitu di desa Petrikovka, yang terletak di wilayah Dnepropetrovsk).

Pada awal abad ke-20, lukisan Petrykivka berkembang menjadi sebuah variasi, digunakan untuk menghiasi barang-barang rumah tangga untuk berbagai keperluan - baik pakaian maupun aksesoris.

Nama seni kerajinan ini dikaitkan dengan penduduk desa Petrikovka, yang mendirikan sekolah di desa tersebut pada awal abad ke-20 yang mengajarkan menggambar dekoratif.

Pusatkan "Petrykivka" sekarang

Pada suatu waktu, ada sebuah pabrik di desa dengan staf lebih dari sembilan puluh pekerja, di mana dua bengkel berfungsi. Di bawahnya, sebuah museum didirikan yang memperkenalkan lukisan Petrykivka kepada semua orang. Namun, pabrik tersebut sudah puluhan tahun tidak beroperasi. Mungkin, bagi banyak orang, informasi ini menimbulkan pertanyaan logis apakah pengembangan perikanan di Petrikovka berhenti pada tingkat komersial setelah ditutup. Kami segera melaporkan berita positif: sebuah pusat khusus kini telah didirikan di desa untuk memperkenalkan kesenian rakyat kepada masyarakat. Ini disebut “Petrykivka” dan memiliki staf yang terdiri dari empat lusin pengrajin.

Folk Art Center muncul pada awal tahun 90an sebagai usaha pertama yang dimanfaatkan oleh para pengrajinnya sendiri. Terdapat ruang pameran permanen di sini, tamasya dan kelas master untuk anak-anak diadakan, dan lokakarya juga terbuka untuk umum. Oleh karena itu, teknik artistik digunakan secara aktif di daerah asalnya.

Pada saat yang sama, banyak pengrajin dari Petrikovka, yang menganggap penguasaan teknologi yang dijelaskan adalah hal tradisional, menjual produk mereka di salon seni tidak hanya di Ukraina, tetapi juga jauh melampaui batas negara mereka. Kerajinan itu sendiri mulai bangkit kembali secara aktif di zaman kita sehingga digunakan di kelas master, festival seni rakyat, dll. Selain itu, teknik ini bahkan diajarkan di sanggar seni.

Dari dulu hingga sekarang

Berbicara tentang institusi mana saja di Petrikovka yang terlibat dalam mempopulerkan seni lukis, perlu diperhatikan sekolah seni untuk anak-anak yang diberi nama tersebut. Paty, serta museum etnografi daerah, kehidupan sehari-hari dan kesenian rakyat.

Setiap orang yang menguasai kerajinan seperti lukisan Petrikovka, serta mereka yang hanya tertarik padanya, memiliki kesempatan untuk bertamasya ke Petrikovka dan mengunjungi institusi museum tersebut. Selain itu, komunikasi dengan pengrajin sederhana akan membawa banyak emosi positif dan informasi menarik.

Apakah Anda ingin memperoleh keterampilan melukis Petrykivka? Kemudian mulailah dengan biji-bijian dan gabungkan menjadi bunga dan daun. Dan kesuksesan tidak akan butuh waktu lama untuk tiba. Dan mempelajari sejarah seni lukis dan karya-karya master lainnya akan memungkinkan Anda untuk semakin memperdalam pengetahuan Anda.

Angelica Ginther

LUKISAN PETRIKOVSKAYA

Sasaran:

Perluas pemahaman Anda tentang kerajinan rakyat.

Perkenalkan sejarah lukisan Petrikov.

Memperkuat kemampuan menciptakan pola gaya lukisan Petrikov dari unsur tradisional.

Merangsang perwujudan kreativitas dalam pemilihan komposisi elemen pola berdasarkan lukisan Petrikov.

Tunjukkan cara memilih skema warna yang diperlukan.

Ciptakan kondisi untuk pekerjaan yang benar dengan kuas, cat, dan palet.

Mengembangkan imajinasi anak, mendukung perwujudan imajinasinya, keberanian dalam mengemukakan gagasannya sendiri.

Menumbuhkan cita rasa estetis dan menghormati budaya negara asal.

Hasil yang direncanakan:

Memiliki gambaran tentang sejarah lukisan Petrikov, kekhasan tekniknya;

Menggambar pola gaya lukisan Petrikov dengan berbagai cara;

Bereaksi secara emosional terhadap keindahan kerajinan tangan.

Bahan dan peralatan:

Tabel “Lukisan Petrykivka”

Disk dengan presentasi “Lukisan Petrykivka”

kertas putih

mengatur kegiatan anak

1. Kata pengantar dari guru.

Teman-teman, hari ini kami akan melanjutkan perjalanan kami ke kerajaan kerajinan rakyat. Dan hari ini kita akan pergi ke Ukraina untuk berkenalan dengan kerajinan rakyat lainnya - lukisan Petrikov. Ambil tempat duduk Anda di bus ajaib kami dan berangkat.

(anak-anak duduk di kursi menyaksikan presentasi “Lukisan Petrykivka)

Perhatian, tur telah dimulai!

(lihat presentasi).

– Desa Petrikovka di wilayah Dnepropetrovsk adalah salah satu dari sedikit desa yang tradisi kerajinan rakyat kuno dilestarikan dengan cermat. Lukisan Petrikovskaya yang terkenal telah lama menjadi ciri khas Ukraina. Sebuah kebiasaan menarik muncul di desa Cossack yang bebas ini: para wanita mulai mengecat dinding gubuk mereka dengan pola bunga berwarna-warni. Mereka dilukis dengan kuas yang terbuat dari bulu kucing, korek api yang dibungkus dengan bahan lembut, dan cukup dengan jari. Catnya diencerkan dengan telur dan susu, dan warna paling cerah dipilih agar sesuai dengan warna-warni wilayah Dnieper. Ibu rumah tangga yang paling rajin di Petrikovka disebut “chepurushka”. Bagaimana teknik melukis Petrikov? Ahli lukisan Petrikov menggunakan berbagai bahan dan perangkat - kuas buatan sendiri, pipet, dot, kapas, tusuk gigi, sikat tupai, dan jari-jari mereka.

2. Gambar dekoratif “Buket bunga”.

Teman-teman, sekarang saya mengajak Anda untuk pergi ke bengkel dan mencoba sendiri sebagai seniman lukis ulung.

(anak-anak duduk di meja di mana segala sesuatunya disiapkan untuk menggambar).

Kuas dipegang seperti pensil biasa, sedangkan tangan harus diletakkan di atas meja agar goresannya rata dan tepat.

Basis tempat Anda melukis dapat diputar ke berbagai arah - ini membuatnya lebih nyaman untuk memandu kuas dan membuat sapuan yang benar. Sebelum menggambar bunga, tandai garis luarnya (lingkaran) dan bagian tengahnya dengan pensil. Lalu kita membuat guratan dengan kuas, tanpa melampaui kontur. Kami membuat guratan dari kontur ke tengah.

Untuk daunnya, kami juga menguraikan kontur dan bagian tengahnya, dan juga menggambar guratan dari kontur ke tengah. Kami segera melakukan sapuan dengan tekanan kuat pada kuas, dan kemudian, mengurangi tekanan, dengan lembut mengurangi sapuan menjadi garis tipis. Dari guratan seperti itu diperoleh kelopak dan daun kamomil.

(menunjukkan poster dengan lukisan)

3. menit pendidikan jasmani.

Bunga tumbuh di padang rumput

Keindahan yang belum pernah terjadi sebelumnya.

Bunga meraih matahari.

Lakukan peregangan bersama mereka juga.

Angin terkadang bertiup

Tapi itu tidak menjadi masalah.

Bunga membungkuk

Kelopaknya jatuh.

Dan kemudian mereka bangun lagi

Dan mereka masih mekar.

Selanjutnya kita bekerja dengan pipet. Tarik bagian karet pipet ke ujung kaca sedemikian rupa sehingga sedikit melenting, namun tidak bengkok. Celupkan bagian karet pipet ke dalam cat merah dan gunakan gerakan vertikal untuk membuat cetakan pada kertas. Ternyata buah berinya bulat. Dengan mengulangi operasi ini berkali-kali, kami membuat sekelompok buah beri dan menggambarkan sekelompok viburnum atau abu gunung.

(menunjukkan poster dengan lukisan)

Celupkan bagian karet pipet ke dalam cat, buat cetakan dan tarik pipet ke arah Anda - Anda mendapatkan kelopak bunga.

Dalam komposisi lukisan Petrikovskaya, selain bunga dan daun yang besar dan besar, juga digambarkan unsur-unsur kecil - yaitu bunga kecil, aster, kuncup, buah beri. Sebagian besar untuk elemen kecil kuas tipis digunakan.

– Mari menggambar karangan bunga berdasarkan lukisan Ukraina.

(anak-anak memiliki pola ranting di seprai. Anak-anak menggambar bunga, tandan buah rowan, daunnya sendiri).

4. Ringkasan pelajaran. Pameran gambar.

Teman-teman, kamu membuat karangan bunga yang indah. Pertimbangkan semua gambar dan pilih yang paling ekspresif dan rapi. Jelaskan pilihan Anda.

Lukisan Petrikov tidak hanya cerah, cerah dan indah, tetapi juga sangat modis. Motif etnik kini sangat populer dalam dekorasi segala jenis barang dan pakaian rumah tangga. Jadi jika Anda ingin mengikuti perkembangan zaman, Anda tidak dapat melakukannya tanpa menguasai teknik melukis unik di desa Petrikovka di Ukraina.

Hari ini saya akan menunjukkan cara menggambar lukisan Petrykivka langkah demi langkah. Tapi pertama-tama, pertimbangkan baik-baik hal utama elemen lukisan Petrykivka:

Salah satu unsur lukisan Petrykivka juga penggeser- bunga, daun dan buah beri, ditempatkan secara bergantian pada garis bergelombang terus menerus, seperti tanaman merambat. Anda dapat mendekorasi benda apa pun dengan penggeser - mulai dari kendi hingga gubuk. Seperti yang diyakinkan oleh para ahli lukisan Petrikov, ini adalah salah satu jimat utama, yang menunjukkan kelangsungan kebahagiaan keluarga, cinta tanpa batas, dan kemakmuran di rumah.

Mari kita mulai menggambar penggesernya.

1. Encerkan cat hijau pada palet hingga menjadi krim asam cair. Dengan sedikit gerakan tangan, buat garis bergelombang.

2. Dengan menggunakan pensil sederhana atau cat hijau saja, tandai lokasi bunga, buah beri, dan daun pada “gelombang”.

3. Sekarang mulailah menggambar buah beri. Encerkan cat merah dan celupkan ujung jari telunjuk Anda ke dalamnya. Tekan perlahan jari Anda ke kertas. Bagus sekali! Lanjutkan dengan buah beri lainnya. Jika semuanya dilakukan dengan benar, tandannya akan menjadi rapi dan indah.

4. Sekarang, dengan menggunakan teknik yang sama, gambarlah buah beri biru di sana-sini.

5. Berikan perhatian khusus pada daunnya. Encerkan cat hijau dan gambar setiap daun dengan jelas menggunakan sapuan transisi. Apa itu? Biar saya jelaskan: untuk membuat daunnya bernuansa jingga, kuning, dan warna lainnya, pertama-tama celupkan kuas Anda secara menyeluruh ke dalam cat hijau, lalu sentuh ujung kuas untuk mengecat dengan warna berbeda. Anda bisa menerapkan gambar.

Saya sudah melakukan segalanya? Besar! Kami melanjutkan pelajaran melukis Petrykivka.

6. Saatnya menggambarkan bunga. Celupkan kuas ke dalam cat kuning, lalu celupkan ke dalam cat merah. Gambarlah bunga dengan bentuk yang ingin Anda lihat di penggeser.

Guru seni dan kerajinan

Desa Petrikovka di wilayah Dnepropetrovsk adalah salah satu dari sedikit desa yang tradisi kerajinan rakyat kuno dilestarikan dengan cermat. Lukisan Petrikovskaya yang terkenal telah lama menjadi ciri khas Ukraina. Sebuah manual tentang jenis seni ini bahkan telah diterbitkan di Kanada.

Petrikovka didirikan 230 tahun lalu oleh Peter Kalnyshevsky sendiri. Dan segera muncul kebiasaan menarik di desa Cossack yang bebas ini: para wanita mulai mengecat dinding gubuk mereka dengan pola bunga berwarna-warni.

Mereka dilukis dengan kuas yang terbuat dari bulu kucing, korek api yang dibungkus dengan bahan lembut, dan cukup dengan jari. Catnya diencerkan dengan telur dan susu, dan warna paling cerah dipilih agar sesuai dengan warna-warni wilayah Dnieper.

Para ibu rumah tangga berlomba-lomba satu sama lain, berusaha menjadikan rumah mereka seindah mungkin, dan iri memandang karya seni orang lain. Mereka berkata tentang lukisan paling sukses: indah, seperti di gereja. Namun jika rumahnya tetap berwarna putih, mereka berhenti menyapa pemiliknya seolah dia orang asing.

Ibu rumah tangga yang paling rajin di Petrikovka disebut “chepurushka”. Berkat mereka, keterampilan melukis diwariskan dari generasi ke generasi hingga tahun 30-an abad kedua puluh. Kemudian kolektivisasi datang, dan kesenian rakyat seakan memudar. Kegembiraan menghilang dari kehidupan, dan bersamaan dengan itu keinginan untuk menciptakan keindahan.

Upaya untuk menghidupkan kembali lukisan indah itu dilakukan oleh guru pedesaan Alexander Stateva. Dia membuka sekolah dan mempekerjakan "chepurushka" Petrikov terakhir - Tatyana Pata - sebagai guru. Dan setelah perang, salah satu siswa sekolah ini, Fyodor Panko, memutuskan untuk mengabdikan dirinya sepenuhnya pada kesenian rakyat. Melalui usahanya, asosiasi kreatif “Petrykivka” dan bengkel eksperimental didirikan di desa tersebut, yang kini mempekerjakan lebih dari 40 pengrajin rakyat.

Teknik melukis Petrikov

Ahli lukisan Petrikov menggunakan berbagai bahan dan perangkat - kuas buatan sendiri, pipet, dot, kapas, tusuk gigi, sikat tupai, dan hanya jari sang master.

Untuk pekerjaan kita membutuhkan: guas, lem PVA, pensil sederhana, kuas tupai No. 2, 3, 4, palet, air, pipet, pisau palet.

Sebelum mulai mengecat, Anda perlu mengencerkan cat. Tempatkan sedikit guas di atas palet dengan pisau palet, tambahkan lem PVA dengan perbandingan 2:1, aduk semuanya dengan pisau palet dan, encerkan dengan air, bawa ke konsistensi krim asam.

Untuk pekerjaan pelatihan pertama, cukup mengencerkan satu cat. Kuas dipegang seperti pensil biasa, sedangkan tangan harus diletakkan di atas meja agar goresannya rata dan tepat. Basis tempat Anda melukis dapat diputar ke berbagai arah - ini membuatnya lebih nyaman untuk memandu kuas dan membuat sapuan yang benar.

Sebelum menggambar bunga, tandai garis luarnya (lingkaran) dan bagian tengahnya dengan pensil. Lalu kita membuat guratan dengan kuas, tanpa melampaui kontur. Kami membuat guratan dari kontur ke tengah. Untuk daunnya, kami juga menguraikan kontur dan bagian tengahnya, dan juga menggambar guratan dari kontur ke tengah.

Pada kuas tupai No. 3 kami menggambar cat. Kita mulai menggambar guratan dari garis tipis, lalu, dengan menekan kuas, kita memperluas guratan dan sekali lagi melepaskan tekanan, mengubahnya menjadi garis tipis.

Sekali lagi, aplikasikan cat pada sikat tupai No.3. Kami segera melakukan sapuan dengan tekanan kuat pada kuas, dan kemudian, mengurangi tekanan, dengan lembut mengurangi sapuan menjadi garis tipis. Dari guratan seperti itu diperoleh kelopak dan daun kamomil.

Pada kuas nomor 3, ambil cat. Mulai sapuan dengan garis tipis, tekan sikat dengan putaran halus dan, kendurkan tekanan, pindahkan lagi ke ujung tipis. Ulangi gerakan tersebut, putar kuas ke arah lain. Goresan setengah lingkaran seperti itu disebut "tsibulki" (diterjemahkan dari bahasa Ukraina sebagai "bawang"), dengan bantuannya Anda dapat menggambar daun dan elemen individualnya.

Bekerja dengan pipet

Tarik bagian karet pipet ke ujung kaca sedemikian rupa sehingga sedikit melenting, namun tidak bengkok. Celupkan bagian karet pipet ke dalam cat merah dan gunakan gerakan vertikal untuk membuat cetakan pada kertas. Ternyata buah berinya bulat. Dengan mengulangi operasi ini berkali-kali, kami membuat sekelompok buah beri dan menggambarkan sekelompok viburnum atau abu gunung.

Celupkan bagian karet pipet ke dalam cat, buat cetakan dan tarik pipet ke arah Anda - Anda mendapatkan kelopak bunga.

Kami menggambar garis besar bunga dengan pensil dan menggunakan metode yang dijelaskan di atas untuk mengecat kelopaknya dengan pipet.

Pukulan transisi dilakukan dengan dua warna.

Kami mencampur dua warna pada palet - misalnya, merah dan kuning (sebagai pilihan - hijau dan kuning, rubi dan kuning). Kita beri cat kuning pada kuas, lalu celupkan ujungnya ke dalam warna merah dan buat guratan. Pada saat yang sama, semakin kita mencelupkan kuas ke dalam cat merah, semakin sedikit warna kuning yang tersisa pada goresannya, dan semakin banyak warna merah yang tersisa.

Kami mengganti cat pada kuas - pertama-tama beri cat hijau pada kuas, dan celupkan ujungnya ke dalam warna kuning. Pada saat yang sama, semakin kita mencelupkan kuas ke dalam cat kuning, goresannya akan semakin terang (kuning). Dengan cara ini, daun hijau dengan ujung kuning digambarkan.

Bunga dan daun yang dihasilkan dihias dengan kuas tipis dengan cat yang lebih gelap, dan titik kuning kecil yang melambangkan benang sari dibuat dengan bagian belakang kuas.

Ambil sikat tupai No. 2 atau sikat bulu kucing. Kami mengambil cat, menjaga ujung kuas tetap runcing. Dengan berpindah dari garis tipis ke garis lebar dengan menggunakan tekanan, kita mendapatkan goresan berbentuk tetesan air mata. Bunga dan kuncup biasanya dibuat dengan guratan seperti itu.

Dalam komposisi lukisan Petrikovskaya, selain bunga dan daun yang besar dan besar, juga digambarkan unsur-unsur kecil - yaitu bunga kecil, aster, kuncup, buah beri. Pada dasarnya untuk elemen kecil gunakan sikat tipis no 1 atau sikat bulu kucing.

Komposisi kecil yang berbentuk kartu pos disebut “ anak-anak kecil" Setelah menyelesaikan semua latihan sebelumnya, Anda dapat memulai ikan kecil.

Dengan pensil kami menguraikan kontur dan bagian tengah bunga dan daun. Kami dengan jelas menggambar batang bunga dan tangkai daun, dan juga menguraikan di mana elemen-elemen kecil akan ditempatkan.

Skema warna lukisan Petrikov sangat beragam sehingga selalu enak dipandang. Namun kombinasi warna tradisionalnya adalah daun hijau dan corak bunga merah, dan warna tambahannya adalah kuning, merah anggur, dan oranye.

Untuk komposisi berukuran besar, gunakan pensil untuk menguraikan bentuk umum komposisi, baik persegi panjang, persegi, lonjong, bulat, atau berbentuk berlian. Di sini, seperti dalam bentuk seni lainnya, aturan dan hukum komposisi dipatuhi. Semua sambungan dan batang dalam lukisan tidak boleh putus secara tiba-tiba; garis-garisnya harus bertransisi dengan mulus satu sama lain.

"Pelari" - mereka juga disebut "jalur" atau "jalur" - digunakan untuk menghias berbagai produk dan barang-barang rumah tangga, dan menghias panel dekoratif. Di semua jalur, ritme diamati, baik dalam konstruksi komposisi maupun skema warna.

Dalam lukisan Petrikovo, tentu saja, pola bunga mendominasi, tetapi banyak master juga menggambarkan serangga (belalang, kupu-kupu) dan berbagai burung, baik nyata maupun menakjubkan (ayam jantan, burung hantu, burung api, dll.).

Motif utama lukisan tersebut adalah bunga liar, ranting viburnum, hollyhock, peony, dan aster.

Lukisan Petrikovo

Lukisan Petrikov muncul jauh sebelum munculnya agama Kristen dan berperan sebagai jimat. Orang-orang percaya bahwa keindahan memiliki semacam sihir, kekuatan spiritual, dan oleh karena itu jendela dan pintu rumah dan bahkan pakaian dibingkai dengan ornamen magis yang melindungi pemiliknya. Tradisi ornamen kuno ini telah banyak digunakan dalam kehidupan sehari-hari orang Ukraina selama ratusan tahun, khususnya di kalangan Zaporozhye Cossack, dan populer di 200 pemukiman di wilayah selatan wilayah Azov... hanya dilestarikan di Cossack kuno desa Petrikovka.

Petrikovka menjadi terkenal berkat lukisan dekoratif aslinya, yang muncul bersama para pemukim pertama di paruh kedua abad ke-18. Mereka mulai membangun rumah dari tanah liat ringan, mendekorasinya dengan tanah liat berwarna, para ibu rumah tangga mencoba mengecat gubuk mereka dengan pola bunga. Mereka mengecat dinding, kompor, perapian, fasad luar rumah - semua ini menciptakan satu ansambel artistik.

Dasar seni Petrykivka adalah figuratif, persepsi tentang alam asli, cinta terhadap tanah Ukraina. Unsur klasik lukisan Petrykivka adalah tanaman yang mengelilingi senimannya, yang gambarnya tidak digunakan dalam jenis lukisan mana pun yang ada. Motif hias yang didominasi warna-warna cerah dan kaya menarik perhatian tidak hanya karena warnanya, tetapi juga karena keutuhan ide kreatifnya yang luar biasa. Dan kesederhanaan gambar yang tampak pada pandangan pertama sebenarnya menyembunyikan karya seniman yang panjang dan melelahkan, yang dengan kerawang menggambarkan detail terkecil dari gambar tersebut. Jelas sekali, dengan cara inilah keajaiban harus lahir, yang ditakdirkan untuk dilihat bukan dengan mata, tetapi dengan jiwa dan hati. Motif utama lukisan tersebut adalah bunga liar, ranting viburnum, hollyhock, peony, dan aster.

Warga desa menciptakan karya mereka dengan menggunakan kuas, tongkat, dibungkus kain dan hanya dengan jari-jari mereka. Palet cat yang digunakan penuh dengan warna paling terang dan paling jenuh. Setiap ibu rumah tangga berusaha menjadikan rumahnya yang paling indah, diyakini bahwa lukisan yang cerah dan indah adalah manifestasi eksternal dari kekayaan spiritual dunia batin seseorang. Penghuni gubuk yang tidak dicat diperlakukan sebagai orang-orang berkulit gelap dan buruk secara moral, yang bahkan tidak layak untuk disapa. Ibu rumah tangga yang paling rajin di Petrikovka disebut “chepurushkas”. Merekalah yang mewariskan keterampilan melukis dari generasi ke generasi.

Seniman Petrikov melukis terutama dengan kuas buatan sendiri yang terbuat dari bulu kucing (yang disebut kucing). Kuning telur ditambahkan ke dalam sari tanaman, dan para ibu rumah tangga mengecat rumah mereka di dalam dan terkadang di luar dengan warna-warna alami ini. Gambar-gambar itu tidak dirancang untuk bertahan lama. Setahun sekali, pada hari libur besar, semua lukisan dinding dicuci dan diaplikasikan yang baru.

Pada awal abad ke-19, lukisan yang disukai penduduk Petrykivka ini menyebar ke barang-barang rumah tangga - piring, peti, kursi malas. Kebutuhan akan dekorasi seperti itu mendorong seluruh keluarga untuk menekuni seni lukis, menawarkan karyanya di bazar. Dan karena Petrikovka pada waktu itu adalah pusat perbelanjaan besar, karya seniman pedesaan mendapatkan popularitas di wilayah lain di Ukraina.

Meningkatnya permintaan terhadap anak-anak Petrikovsky tidak hanya menimbulkan keinginan untuk memuaskannya, tetapi juga menentukan tuntutan yang lebih tinggi terhadap teknik pelaksanaan dan tingkat artistik gambarnya. Mempraktikkan seni kerajinan lambat laun menjadi milik pengrajin rakyat paling berkualitas yang memilih menggambar sebagai profesi. Dan pada awal abad ke-20, dekorasi rumah tangga yang sepele telah memantapkan dirinya sebagai genre kesenian rakyat yang khas.
Pada akhir abad ke-19, Petrikovka dengan mudah menguasai cat minyak, yang sebelumnya tidak pernah digunakan oleh seniman lokal (saat ini bahkan cat akrilik dan keramik telah ditambahkan ke dalamnya). Seni lukis berkembang, muncul kombinasi warna baru, teknologi meningkat, dan pada saat yang sama muncul kategori pelukis semi profesional yang bekerja sesuai pesanan.

Belakangan, ketika kertas tersedia untuk dijual, apa yang disebut kertas kecil mulai digambar di Petrikovka. Peran utama dalam hal ini dimainkan oleh sekelompok pengrajin yang tinggal dan bekerja di Kyiv. Di bawah pengaruh mereka, prinsip-prinsip dasar kreativitas seniman Petrykivka terbentuk. Dengan dimulainya Perang Dunia Pertama, dan kemudian perang saudara dan khususnya kolektivisasi, lukisan Petrykivka mengalami kerusakan. Mungkin tradisi rakyat yang luar biasa ini akan hilang selamanya jika bukan karena pertapa, guru lokal Alexander Stativa. Berkat usahanya, sekolah menggambar dekoratif pedesaan dibuka pada tahun 1936, yang gurunya adalah Petrikovka Chepurushka terakhir, Tatyana Pata. Wanita unik ini, yang tidak bisa membaca atau menulis, mengajarkan seluk-beluk pengerjaan kepada seluruh galaksi para ahli. Setelah perang, salah satu siswa sekolah, Fyodor Panko, menciptakan asosiasi kreatif “Petrikovka” di desa, dan kemudian lokakarya eksperimental lukisan pernis, yang memperkaya seni rakyat dengan genre baru.

Pada tahun-tahun pascaperang, ketika beberapa penduduk Petrykivka bekerja di Kyiv di sebuah pabrik keramik seni eksperimental, karya seni mereka awalnya menimbulkan banyak tanggapan kritis. “Selyanske mystetstvo” tampaknya tidak cocok dengan bahan aristokrat seperti porselen, tetapi lukisan Petrykivka juga berkembang di sana. Contohnya adalah vas yang disumbangkan ke PBB, yang dilukis oleh seniman terkenal dari Petrikovka Marfa Timchenko.
Sebagai sebuah karya seni, lukisan Petrykivka terbentuk pada akhir tahun 50-an, ketika sebuah lokakarya produksi suvenir diselenggarakan di artel seni dan kerajinan "Vilna Selyanka" (saat itu pabrik Druzhba), yang mengkhususkan diri dalam produksi produk dengan sulaman. . Kerajinan rakyat diletakkan di ban berjalan - setelah sampel tertentu disetujui, sampel itu direplikasi tanpa batasan. Jadi, selama 40 tahun terakhir, rata-rata orang berpendapat bahwa Petrykivka adalah lukisan cerah dengan latar belakang hitam. Padahal, latar belakang hitam tidak pernah menjadi ciri tradisi lukisan Petrykivka. Namun karena lukisan dengan latar belakang hitam tampak mengesankan dan produk-produk tersebut terjual dengan baik, otoritas yang lebih tinggi di Kyiv bersedia menyetujui gambar tersebut, dan manajemen pabrik “mendorong aliran tersebut.” (Faktor penting adalah latar belakang hitam menyembunyikan cacat kayu).

Pada tahun 60an, jenis grafis rakyat yang sudah lama ada dihidupkan kembali - lukisan peralatan kayu. Piring di Ukraina telah dilukis sejak abad ke-18. Mula-mula dilubangi, kemudian dihidupkan dengan mesin bubut. Pada permukaan datar piring, yang dicat dengan hati-hati dengan cat minyak dalam satu warna, ornamen bunga atau benda mati diaplikasikan dengan cat minyak, dan pohon di sisi depan piring hilang sama sekali di bawah cat. Ketika lukisan pernis menjadi mapan dalam kesenian rakyat Ukraina, ahli grafis dekoratif kembali melukis peralatan kayu. Sedikit pernis dicampur ke dalam cat, sehingga menjadi transparan dan kayu terlihat jelas di dalamnya. Pelat pertama kali muncul pada tahun 1963.

Pada tahun 1991, Pusat Seni Rakyat Petrykivka didirikan, yang menjadi perusahaan pertama di Ukraina yang dimiliki oleh pengrajin rakyat. Semua karya diproduksi dalam seri asli, dan sulit dipercaya bahwa selama beberapa dekade pengrajin Petrykivka mengulangi selama bertahun-tahun 2-3 pola yang disetujui di Kyiv. Kemudian Petrykivtsi “sampai” pada titik di mana mereka bahkan mengecat piring plastik.

Pada awal abad ini, mereka mulai mengatakan bahwa kesenian rakyat asli Petrykivka telah habis dengan sendirinya. Rupanya, penyebab rumor tersebut adalah kabar bangkrutnya pabrik Lukisan Petrikovskaya pada tahun 2003. Nasib yang sama buruknya menimpa perusahaan Seni Kerajinan Ukraina, yang memiliki kantor perwakilan di seluruh wilayah negara.

Untungnya, nasib kesenian rakyat ternyata tidak acuh bagi mereka yang menganggapnya sebagai persoalan hidup. Sekitar 40 seniman menciptakan "Pusat Seni Rakyat Petrykivka", yang menyatukan 22 anggota Persatuan Seniman dan enam master seni rakyat yang dihormati.Perusahaan kreatif produksi ini adalah penjaga utama dan penerus tradisi kejayaan lukisan Petrykivka, contohnya adalah disajikan di museum seni di lebih dari 40 negara di seluruh dunia.

Saat ini, 45 pengrajin bekerja hanya sesuai rencana dan sketsa mereka sendiri. Karya Nina Turchin, Valentina Deka, Katerina Timoshenko, Andrey Pikush paling banyak diminati.

Saat ini, terdapat museum seni rakyat di Petrikovka, pamerannya mencakup banyak mahakarya lukisan etnik - lukisan, lukisan barang-barang rumah tangga, dan perhiasan. Ada juga lokakarya di sini, di mana Anda tidak hanya dapat menyaksikan cara kerja seniman, tetapi juga mencoba mempelajari cara menggambar sesuatu dengan gaya Petrikov. Dan tentunya segala macam oleh-oleh dijual di sini, para perajin juga senang menggambar kartu ucapan dan mengecat perhiasan secara individual untuk siapa saja.

Menguasai gambar guratan “butiran”.

Kami mulai belajar melukis petrikovka dengan latihan sederhana. Kami melaksanakan elemen dari mana semua gambar dibuat. Elemen lukisan Petrykivka yang paling sederhana dan paling umum adalah “butir”. Elemen ini disebut demikian karena mirip dengan butiran apel, pir, dll. Hanya dengan menggunakan “benih” Anda dapat menggambar berbagai macam bunga, daun, burung, pemandangan kompleks, dll.

Seniman berpengalaman menggambar tanpa pensil dan menyimpan seluruh gambar dalam ingatan mereka. Anda juga bisa melukis langsung dengan cat.

Tidak salah jika seseorang terlebih dahulu membuat gambar dengan pensil, menguraikan unsur-unsur utamanya, kemudian yang lebih kecil dan terakhir yang sangat kecil. Namun sebelum Anda mulai menggambar komposisi apa pun, Anda perlu menyelesaikan latihan persiapan. Yang paling sederhana termasuk menggambar “butir” secara vertikal, horizontal, miring, dalam lingkaran. Dalam hal ini, Anda harus mencoba memastikan bahwa “butiran” tersebut memiliki ukuran yang sama, jarak yang sama satu sama lain. Setelah itu, disarankan untuk menggambar "butir" dengan ukuran berbeda. Pada lukisan masa depan pasti akan ada elemen yang terdiri dari “butiran” dengan ukuran berbeda - dari kecil hingga besar.
Untuk membuat olesan “butir”, ambil kuas cat air lembut yang terbuat dari serat bulu tupai dengan ujung lancip dan cat air, guas. atau cat tempera, yang kita encerkan dengan air di toples kecil terpisah. Catnya harus cukup tebal agar guratannya terlihat ekspresif dengan kontur yang jelas. Setelah mengumpulkan cat pada kuas, kami membuat kesan di atas kertas. Pertama, kita sentuh kertas dengan bagian kuas yang tajam, lalu kita tekan bagian tumitnya, yaitu bagian kuas yang lebar. Untuk memperbesar ukuran guratan, Anda perlu memanjangkan kuas beberapa milimeter setelah sulur tajam lalu menekan dengan tumit. Untuk membuat guratan lebih besar, Anda bisa menggunakan kuas besar.

Sapuan yang diletakkan berdampingan dan diawali dengan penebalan dan diakhiri dengan sulur yang tajam disebut “sisir”. Hal ini dilakukan dengan tekanan kuas dan diakhiri dengan sentuhan ringan.
Ada kemungkinan saat melakukan latihan ini, pukulannya pada awalnya tidak rapi, jelas dan ekspresif, sehingga harus diulang berkali-kali. Semakin sering Anda mengulangi latihan persiapan, semakin besar kemungkinan lukisan Anda akan sempurna.
Goresan harus ditempatkan secara vertikal, horizontal, miring, lurus, dan melingkar. Setelah Anda mencapai tingkat penguasaan elemen ini yang cukup tinggi, Anda dapat membuat bunga sederhana, misalnya kamomil, daun, bulir, dll.

Menguasai gambar guratan “butiran melengkung”.

“Butir melengkung”: - ini adalah guratan yang sangat mirip dengan “butir”. Hal ini banyak digunakan untuk menggambar kelopak bunga, daun, kuncup dan elemen dekoratif lainnya. Goresan ini harus dilakukan seperti ini: oleskan cat pada kuas, tekan ujung kuas ke kertas, regangkan sedikit dengan sedikit memutar ke kiri atau ke kanan, dan tekan kembali tumit kuas ke lembaran. Latihan ini cukup sederhana untuk dilakukan, tetapi untuk mencapai kepercayaan diri, Anda harus mengulangi elemen tersebut berkali-kali.

Buatlah guratan "butiran melengkung" dengan ukuran yang sama, letakkan dalam garis lurus, lalu letakkan sejajar satu sama lain. Sekarang gambarlah mereka dalam ukuran yang berbeda - dari yang kecil, secara bertahap tingkatkan proporsinya.

Latihan yang sangat penting adalah menggambar “butiran melengkung” yang ditempatkan dalam lingkaran dan dalam hubungan komposisi lainnya. Latihan ini harus dilakukan sampai Anda mencapai kepercayaan diri pada gerakan tangan, kejelasan dan keindahan elemen.

Sangat berguna untuk melaksanakan elemen-elemen ini tanpa bantuan pensil, segera dengan cat: ini akan membantu meningkatkan imajinasi kreatif, kemampuan membayangkan seluruh komposisi dalam memori, dan mewujudkan ide Anda secara bertahap di atas kertas, dimulai dari yang utama. elemen besar lukisan dan secara bertahap beralih ke elemen kecil lukisan. Dianjurkan untuk menyelesaikan latihan ini dengan menggambar bunga sederhana dengan kelopak, kuncup, dll.

Dengan bantuan "butiran melengkung" dan "biji-bijian" Anda dapat membentuk "kacang". “Kacang” terdiri dari dua “butir melengkung”, yang ditempatkan saling berhadapan, dan satu, dua atau tiga “butir” mengisi ruang kosong di antara keduanya. Unsur yang dihasilkan bentuknya sangat mirip dengan kemiri.

Meningkatkan teknik pukulan “bulir melengkung”.

Latihan ketiga merupakan kelanjutan dari latihan peningkatan, dimana unsur utamanya adalah “bulir melengkung”.

Dalam latihan ini kami terus meningkatkan kebiasaan menggambar berbagai elemen (spikelet, kuncup, bunga), hanya menggunakan “butiran melengkung”. Dianjurkan untuk mencoba mengulangi hubungan “butiran melengkung” yang disajikan
pada gambar

Namun akan lebih baik lagi jika Anda membuat elemen sendiri yang terdiri dari "butiran melengkung". Ini bisa berupa kelopak bunga, dedaunan, bulir, dan kuncup. Dalam banyak kasus, Anda perlu meregangkan jarak tertentu di atas kertas dari ujung guratan yang tajam ke bagiannya yang melebar. Jarak ini tergantung pada ukuran guratan, yang panjangnya bisa antara 4,5 milimeter hingga 2-3 sentimeter atau lebih. Garis besar yang jelas, garis halus, garis besar ekspresif dan elemen lukisan yang diperoleh dengan bantuannya akan mencirikan seberapa sempurna latihan tersebut dilakukan.
Latih lengan Anda sebelum melakukan latihan. Pegang kuas dengan tiga jari tegak lurus terhadap kertas, gambar berbagai garis, titik, dan guratan ke arah yang berbeda.

Menguasai gambar elemen lukisan dekoratif dengan menggunakan jari

Seperti yang Anda ketahui, banyak elemen lukisan Pstrik yang bisa dibuat tanpa kuas – dengan salah satu jari. Latihan ini untuk Anda coba menggunakan cat dan jari Anda untuk melakukan beberapa elemen lukisan Petrykivka. Celupkan jari kelingking Anda ke dalam cat, lalu tarik keluar dan coba gunakan cat tersebut untuk memberi kesan pada kertas. Mereka akan berbentuk bulat, seperti buah viburnum. Jika Anda menaruh cat di jari Anda dan menyeretnya melintasi lembaran, Anda akan mendapatkan kesan bentuk yang diekstraksi. Cetakan tersebut dapat digunakan untuk membentuk daun, kelopak bunga, dll. Dalam proses menggambar, Anda juga dapat menggunakan jari lain, misalnya jari telunjuk. Itu semua tergantung pada ukuran noda yang Anda butuhkan. Sidik jari sering kali dapat digunakan bersama dengan elemen lain. Dalam seni, Anda dapat menggunakan teknik berbeda untuk mewujudkan rencana Anda; mungkin Anda akan menggunakan lukisan versi Anda sendiri. Memiliki tulisan tangan asli Anda sendiri sangatlah berharga.
Coba gunakan jari Anda untuk melakukan berbagai elemen lukisan: bunga, daun, beri, dll.

Menguasai gambar bagian tumbuhan dengan menggunakan unsur lukisan dekoratif

Mempelajari lukisan Petrykivka karya banyak penulis, terlihat jelas bahwa seluruh kekayaan alam kita terwujud untuk kedua kalinya dalam karya para empu Petrykivka yang selalu lincah, cerdas, riuh, dan optimis. Setiap bunga, kuncup, daun, diperkaya dengan imajinasi kreatif pengarangnya, membawa kearifan rakyat, bakat, dan estetika yang sempurna.
Bunga yang paling umum dalam komposisi adalah kamomil, lonceng, bunga matahari, bunga jagung, mallow, peony, stroberi, viburnum, bulir, berbagai daun, burung, dan hewan.
Di antara bunga dan hewan ada juga yang tidak ada di alam, lahir dari imajinasi kreatif pengarangnya. Semua elemen dilakukan dalam urutan yang sama seperti yang dijelaskan sebelumnya pada latihan pertama. Tentu saja, dalam banyak elemen diperkenalkan warna tambahan, garis tipis gelap (hitam, coklat) yang menekankan plastisitas dan bentuk bunga, urat daun, dll.
Seringkali, warna tambahan putih, kuning, merah dan lainnya diperkenalkan untuk memberikan kejelasan, kecerahan, dan kelengkapan lukisan.
Lengkapi elemen lukisan Petrykivsky ini

Melaksanakan komposisi lukisan yang terdiri dari bunga, daun, batang dan unsur-unsur kecil lainnya

Dalam gambar seperti itu, elemen utama - bunga, burung - dibuat lebih besar dan warnanya lebih cerah. Mungkin ada satu, dua, tiga, lima elemen utama. Komposisi khas lukisan Petrykivka adalah karangan bunga, pot bunga, pohon, burung di viburnum, burung dan bunga, dll. Lukisan pertama harus berupa gambar sederhana, tetapi harus memiliki elemen yang dieksekusi secara ekspresif. Petrikovsk. pengecatan dapat dilakukan dengan menambahkan kuning telur ayam dan cuka ke dalam guas atau cat air. Tuang kuning telur ke dalam stoples terpisah, tambahkan 5-6 tetes cuka, aduk campuran ini dan encerkan cat dengannya, dan cuci kuas dengan air lain, yang kita tempatkan di sebelahnya.

Beginilah cara gambar memperoleh kekayaan warna dan kilau. Dengan menggunakan larutan ini, Anda dapat menerangi area tertentu dengan tongkat, gagang kuas, atau kapas yang dililitkan pada tongkat. Pencahayaan seperti itu sebaiknya hanya dilakukan pada kertas basah. Gambar seperti itu dapat dibuat dengan “butir”, “butir bengkok”, “goresan transisi” atau semua elemen ini secara bersamaan.
Pengerjaan komposisi dapat dibagi menjadi tiga tahap. Membuat sketsa dengan pensil, membuat gambar, membuat gambar dengan cat.

Kami juga merekomendasikan untuk melakukan komposisi secara langsung dengan cat. Dalam hal ini, kita mulai menggambar elemen sentral terbesar, lalu daun, batang, dan elemen kecil lainnya pada lukisan itu.
Dua pilihan untuk melakukan komposisi sederhana lukisan Petrykivka

Latihan selanjutnya adalah melakukan “pukulan bawang” baik dengan “pukulan transisi” maupun teratur. Dengan latihan ini kita memperdalam kebiasaan menampilkan elemen kompleks lukisan Petrykivka.
Latihan ini dapat dilakukan dengan pensil, jika gambar persiapannya dibuat terlebih dahulu, kemudian dengan cat, atau langsung dengan cat. Urutan eksekusi elemen ini dalam kedua kasus ditunjukkan pada tabel

Jika perlu tambahkan warna tambahan, dalam hal ini kuning. Jika pelaksanaan suatu elemen secara kondisional dibagi menjadi empat tahap, maka yang pertama adalah gambar pensil, kemudian lukisan bawah dengan cat kuning, guratan pertama dengan warna merah dan penyelesaian gambar. Dalam versi lain, pertama-tama kita membuat guratan di sisi kanan dan kiri, yang menentukan ukuran elemen, kemudian kita mengecatnya dengan warna tambahan, kemudian kita menyelesaikan gambar secara konsisten, dan pada akhirnya kita menggambar urat dengan warna yang lebih gelap. Gambarnya harus ekspresif, guratan halus, ditempatkan secara simetris terhadap garis tengah elemen.
1. Urutan pelaksanaan elemen kompleks lukisan Petrykivka dengan menggunakan sketsa pensil
2. Salah satu pilihan untuk membuat elemen kompleks lukisan Petrykivka adalah langsung dengan cat, tanpa pensil.

Melakukan elemen kompleks: salah satu varietas bawang merah, viburnum, daun

Mari kita lakukan latihan berikut, yang terdiri dari elemen kompleks - salah satu jenis "bawang" - viburnum, daun.

Latihan ini dapat dilakukan dengan dua cara. Opsi pertama menunjukkan empat tahap pelaksanaan komposisi secara berurutan menggunakan pensil, dan yang kedua - empat tahap menggambar tanpa gambar tambahan. Pengecatan dapat dilakukan dengan guratan sederhana dan “guratan transisi”. Cobalah membuat viburnum berry merah dengan ujung jari kelingking Anda, menggunakan “goresan transisi” pada daun, dan warnai bagian tengah daun dengan warna tersendiri.

Elemen utama dari struktur struktur yang kompleks berwarna-warni, semua komponennya ditempatkan dengan tetap menjaga simetri. Warna - biru, merah, oranye, kuning.

1. Urutan pelaksanaan lukisan Petrykivka dengan unsur kompleks menggunakan sketsa yang dibuat dengan pensil.

2. Salah satu pilihan rangkaiannya adalah dengan membuat komposisi lukisan Petrykivka dengan unsur kompleks langsung dengan cat, tanpa pensil.

Eksekusi elemen kompleks lukisan Petrykivka

Lukisan Petrikov kaya akan unsur kompleks, baik dari segi desain maupun warna dan tone. Elemen-elemen ini biasanya menempati bagian tengah gambar. Ini terutama bunga dengan bentuk kompleks, burung, binatang, dll. Bunga dalam banyak kasus berbentuk simetris dan terdiri dari banyak detail.
Untuk membuat gambar seperti itu, pertama-tama Anda dapat membuat gambar persiapan, yang dimulai dengan menempatkan elemen-elemen ini pada lembaran, menemukan dimensi utamanya - tinggi dan lebar, bentuk umum, perbandingan bagian-bagiannya. Jika gambar persiapan seperti itu sudah selesai, Anda bisa melukis. Gambar rumit seperti itu dapat langsung dilukis dengan cat jika Anda memiliki pengalaman, keterampilan, dan imajinasi kreatif yang cukup.
Gambar yang dibuat langsung dengan cat memiliki banyak keunggulan - lebih mengekspresikan tulisan tangan kreatif individu penulis, keunikan dan orisinalitasnya. Dalam komposisi dengan elemen kompleks seperti itu, guratan seperti "butiran", "butir bengkok", "guratan transisi", dll. dapat digabungkan.
Melakukan pengecatan dengan unsur kompleks.

Melaksanakan pengecatan sesuai skema yang diusulkan

Latihan selanjutnya adalah melukis diagram yang diusulkan. Bunga, daun, buah viburnum, bunga matahari - pilihan Anda sendiri. Dalam latihan ini Anda dapat mencoba menggunakan "guratan sederhana", "butiran", "butiran melengkung", "goresan transisi", menerapkan pencahayaan dan menyorot detail individual. Dianjurkan untuk melakukan latihan menggunakan pelarut kuning telur. Pencahayaan yang diperlukan di masing-masing tempat dilakukan dengan menggunakan tongkat, gagang kuas, atau korek api dengan kapas yang dililitkan, mengeringkan cat pada gambar basah. Inklusi tambahan dibuat dengan ujung kuas kecil menggunakan cat terang pada latar belakang gelap atau cat gelap pada latar belakang terang: menggambar urat, menyorot elemen individu bunga atau daun dengan warna kontras.
Gambar dibuat dalam dua tahap: gambar garis dengan pensil dan lukisan dengan cat.
Segera lengkapi salah satu gambar dengan cat.

Menggambar ornamen

Anda dapat membuat ornamen setelah memperoleh keterampilan dalam proses pembuatan berbagai elemen baik bentuk yang rumit maupun yang sederhana.
Ornamen adalah pola finishing yang didasarkan pada pergantian motif yang berirama. Ornamen dapat mengulang satu atau lebih motif hias. Dalam lukisan Petrikovskaya, sebagian besar motif tumbuhan - bunga, daun, beri, dll. Untuk membuat pola pada pita, Anda harus terlebih dahulu menempatkan elemen utama di atas kertas dengan cara yang sangat sederhana, dengan menjaga ritme tertentu. Hal ini dilakukan dengan membuat sketsa dengan pensil. Jika letak elemen utamanya sudah pasti, Anda perlu membuat gambar pensil yang lebih detail, lalu mengecat ornamennya.
Dianjurkan untuk membuat ornamen yang kaya akan elemen: bunga, kuncup, daun. Usahakan untuk mengikuti pola penempatan elemen ornamen yang jelas. Proses pembuatan suatu ornamen secara konvensional dibagi menjadi tiga tahap. Yang pertama mencari tempat untuk elemen utama, yang kedua menggambar kontur secara detail, dan yang ketiga mengecat. Cobalah warna-warna sejuk: biru, biru muda, dan hijau. Bagian tengah bunga dan daun berwarna kuning kontras.
Tiga tahap pelaksanaan ornamen kompleks lukisan Petrykivka.

Urutan pelaksanaan ornamen Petrikovsky di pita

saya pilihan. Tiga tahap pembuatan ornamen lukisan Petrykivka dengan menggunakan elemen sketsa pensil.

pilihan II. Melaksanakan ornamen lukisan Petrykivka tanpa pensil - langsung dengan cat. Pertimbangkan urutan pelaksanaannya dan buat ornamen Anda sendiri.

Melukis dalam lingkaran

Komposisi berbentuk lingkaran digunakan dalam proses pengecatan piring hias, peti, dan lain-lain. Keunikannya adalah motif lukisan harus ditempatkan sedemikian rupa untuk menghindari garis lurus, dan semua gerakan harus diarahkan sepanjang garis lengkung, seperti jika mengalir di sekitar elemen utama. Elemen utama kami tempatkan di tengah tiang, daun dan elemen lainnya melengkapi dan menyatukan komposisi menjadi satu kesatuan.
Pertama, mari menggambar dengan pensil, di mana kita menemukan posisi elemen utama, bentuk dan ukurannya. Dalam proses melukis dengan cat, Anda dapat menggunakan semua elemen dan bentuk guratan “butir”, “butir melengkung”, dll. Di beberapa tempat kami menekankan urat dengan cat yang lebih gelap. Warna lukisannya adalah merah dan emas. Setelah mendapatkan pengalaman, Anda bisa melukis secara melingkar tanpa menggunakan pensil, melainkan langsung dengan cat. Namun dalam semua kasus, kita mulai dengan menempatkan elemen utama dan sentral dari lukisan itu.
Dua pilihan untuk melakukan lukisan dekoratif dalam lingkaran.
1. Urutan melukis dengan gambar pensil bantu.
2. Urutan melukis tanpa menggunakan pensil – langsung dengan cat.

Menggambar burung

Dalam lukisan Petrykivka, gambar burung menempati tempat yang penting. Burung - burung merak, ayam jantan, burung kukuk, dll. - Berbeda dalam dekorasi dan kekayaan warna. Mereka, pada umumnya, menempati tempat sentral dalam karya para master Petrykivka. Gambar burung sesuai dengan teknik teknis dan warna lukisan rakyat. Membuat gambar dengan gambar burung merupakan proses kompleks yang secara garis besar dapat dibagi menjadi 4 tahap. Yang pertama adalah mencari bentuk umum burung, penempatan komposisi pada suatu bidang, dinamika atau statika komposisi, mencari proporsi, ciri-ciri pose, perbandingan bagian-bagian. Oleh karena itu, pada tahap awal pertama, kami menggambar dengan pensil. Namun jika Anda telah mencapai keterampilan berkinerja tinggi dan memiliki imajinasi kreatif yang kaya, maka Anda dapat mencoba mengerjakan langsung dengan cat pada tahap pertama, hal ini juga dilakukan oleh beberapa perajin berpengalaman.

Pada tahap selanjutnya, siluet burung diwarnai dengan warna. Warna burung tergantung pada komposisi warna secara keseluruhan. Dalam kasus kami warnanya biru. Siluet burung dapat diarsir dalam beberapa warna.

Tahap ketiga menggambar bulu badan, sayap, dan ekor.
Dan pada tahap akhir menggambar, kita memodelkan kepala burung, menggambar mata, paruh, dan melengkapi hiasan badan, ekor, dan sayap. Kami menekankan dengan cat gelap detail-detail yang ingin kami tonjolkan, kami menekankan detail tersebut dengan cat terang, dalam hal ini kuning.

Latihan kami menyajikan urutan pembuatan gambar yang menggambarkan burung itu sendiri tanpa lingkungannya. Namun dalam lukisan, biasanya burung atau burung dikelilingi oleh bunga, daun, batang, buah beri, dll.

Berikut adalah salah satu opsi untuk melukis burung selangkah demi selangkah.

Membuat pemandangan dalam lukisan Petrykivka

Banyak ahli lukisan Petrykivka dengan sangat menarik dan berhasil melukis pemandangan alam yang menggambarkan pohon, semak, bunga, rumah, manusia, langit, awan di langit, binatang, burung, dll. Dalam latihan ini kita akan mencoba menyelesaikan sebuah penggalan dari lanskap dengan gaya Petrykivsky yang unik. Sebagai contoh, mari kita ambil tiga pohon berwarna kuning, oranye dan hijau.

Pertama, kita akan mewarnai siluet pohon dengan warna-warna ini, lalu kita akan menemukan bentuk dahan dan lokasinya pada tajuk pohon tengah dan pohon samping yang lebih kecil. Bentuk ketiga pohon menentukan sifat, penempatan dan ukuran cabang serta cara menggambarnya. Warnanya terang, dan di tengahnya berwarna coklat tua, hijau.

Kita menggambar sekeliling pohon yaitu tanah dan langit dengan guratan yang sama, hanya saja berbentuk garis bergelombang yang menyerupai medan dan bentuk awan di langit.
Empat tahap eksekusi pohon.

Gambar sosok manusia dalam lukisan dekoratif Ukraina"

Penggambaran orang, atau biasa disebut dengan gambaran figuratif dalam lukisan, sebagian besar bersifat dinamis statis. Gambar-gambar tersebut ditempatkan pada lukisan baik secara profil maupun secara keseluruhan.
Jika kita melihat lukisan dekoratif N. Bilokin, mudah terlihat bahwa sosok-sosok perempuan ditempatkan secara profil, sangat kalem dan monumental, nyaris beku, mengingatkan pada sosok-sosok lukisan Mesir. Namun, meskipun sosok gadis-gadis itu bersifat statis, seluruh lingkungan: bunga, tanaman, viburnum, batang dibuat sedemikian rupa sehingga kita merasakan gerakan internal.

Dalam lukisan-lukisan lain karya pengarang ini, khususnya “kereta pernikahan”, kecepatan geraknya ditunjukkan oleh kicauan burung yang mendekat, kemiringan rerumputan yang terbentang di bawah kaki kuda, penjajaran dinamis bintang-bintang roset di langit. , dll. Warna lukisan ini cerah dan nyaring, di sini banyak sekali warna merah dan hijau, dipenuhi cahaya yang berdenyut. Lukisan-lukisan seperti itu pertama-tama diciptakan dalam imajinasi, dalam mimpi, dan baru kemudian di atas kertas. Untuk melakukan lukisan seperti itu, pertama-tama Anda harus menguraikan elemen utama lukisan itu, yaitu figur orang, dan kemudian membuat latar belakang dekoratif - bunga, daun, buah, dll. Elemen-elemen tersebut harus menciptakan satu komposisi yang lengkap dan lengkap dengan baik warna maupun bentuk.

Tahapan utama pelaksanaan figur manusia dalam lukisan dekoratif.

Anda bahkan tidak dapat membayangkan betapa populernya lukisan Petrykivka. Ornamen unik Ukraina ini secara aktif digunakan dalam arsitektur dan desain. Jika dulu lukisan Petrykivka hanya bisa dilihat di dinding rumah pedesaan atau di atas kompor, kini lukisan itu telah menjadi dekorasi yang tidak biasa pada interior apartemen, kafe, dan restoran modern.

Menghias berbagai benda, pakaian, dan bahkan mobil dengan elemen flora dan fauna yang indah juga modis.

Jika Anda memeriksa lukisan Petrikov dengan cermat, Anda akan melihat bahwa tidak ada lapisan atau ikatan di dalamnya. Tidak ada satu bunga atau daun pun yang mengaburkan satu sama lain - letaknya bersebelahan. Lukisan Petrykivka yang berwarna-warni tidak memadukan warna, dan ini memberikan kehalusan dan kecanggihan gambar.

Aturan dan elemen lukisan Petrykivka

Hari ini saya akan menunjukkan cara menggambar lukisan Petrykivka langkah demi langkah. Untuk menguasai teknik “petrikovka”, Anda perlu mengetahui beberapa aturan dasar.

• Untuk melakukan pengecatan Petrykivka, ambil kertas tebal atau kertas Whatman.
• Jika Anda belum sepenuhnya percaya diri sebagai seniman, jangan langsung menggambar dengan cat. Pertama, gambarkan garis besar gambar masa depan dengan pensil.
• Gunakan guas yang diencerkan dengan lem PVA untuk mengecat (1 tetes PVA per 10 tetes cat).
• Gambarlah dengan jarimu! Buah beri tanpa cetakan terlihat palsu. Titik juga bisa dibuat dengan stik telinga.
• Pegang kuas dengan sudut kira-kira 80° terhadap kertas.
• Belajarlah untuk secara cermat dan jelas menampilkan elemen dasar lukisan Petrykivka.
• Tempatkan semua elemen lukisan Petrykivka pada jarak yang sama.
• Bereksperimenlah dengan warna!
• Gambarlah setiap hari dan tingkatkan teknik Anda.

Sekarang perhatikan lebih dekat elemen utama lukisan Petrykivka:

Teknik menggambar pelari

Salah satu unsur lukisan Petrykivka juga penggeser- bunga, daun dan buah beri, ditempatkan secara bergantian pada garis bergelombang terus menerus, seperti tanaman merambat. Anda dapat mendekorasi benda apa pun dengan penggeser - mulai dari kendi hingga gubuk. Seperti yang diyakinkan oleh para ahli lukisan Petrikov, ini melambangkan kelangsungan kebahagiaan keluarga, cinta dan kemakmuran yang tak terhingga dalam rumah tangga.

Mari kita mulai menggambar penggesernya.

1. Encerkan cat hijau pada palet hingga menjadi krim asam cair. Dengan sedikit gerakan tangan, buat garis bergelombang.

2. Dengan menggunakan pensil sederhana atau cat hijau saja, tandai lokasi bunga, buah beri, dan daun pada “gelombang”.

3. Sekarang mulailah menggambar buah beri. Encerkan cat merah dan celupkan ujung jari telunjuk Anda ke dalamnya. Tekan perlahan jari Anda ke kertas. Bagus sekali! Lanjutkan dengan buah beri lainnya. Jika semuanya dilakukan dengan benar, tandannya akan menjadi rapi dan indah.

4. Sekarang, dengan menggunakan teknik yang sama, gambarlah buah beri biru di sana-sini.

5. Berikan perhatian khusus pada daunnya. Encerkan cat hijau dan gambar setiap daun dengan jelas menggunakan sapuan transisi. Apa itu? Biar saya jelaskan: untuk membuat daunnya bernuansa jingga, kuning, dan warna lainnya, pertama-tama celupkan kuas Anda secara menyeluruh ke dalam cat hijau, lalu sentuh ujung kuas untuk mengecat dengan warna berbeda. Anda bisa menerapkan gambar.

Saya sudah melakukan segalanya? Besar! Kami melanjutkan pelajaran melukis Petrykivka.

6. Saatnya menggambarkan bunga. Celupkan kuas ke dalam cat kuning, lalu celupkan ke dalam cat merah. Gambarlah bunga dengan bentuk yang ingin Anda lihat di penggeser.

Itu saja! Kini tidak akan sulit bagi Anda untuk menggambarkan lukisan Petrykivka. Yang tersisa hanyalah menemukan objek atau dinding yang cocok untuk mengasah keterampilan yang Anda peroleh.

Ingin tahu lebih banyak tentang sejarah dan rahasia lukisan Petrykivka?

PERKEMBANGAN METODOLOGI

“Temui lukisan Petrykivka”

Guru pendidikan tambahan

Mironova Marina Vasilievna

Moskow, 2011

1. 
   Perkenalan.
2. 
   Dari sejarah lukisan Petrykivka.
3. 
   Fitur lukisan Petrykivka.
4. 
   Bahan dan alat.
5. 
   Teknik penguasaan unsur dan komposisi ornamen lukisan Petrykivka:
   a) latihan yang dilakukan dengan satu cat;
   b) latihan yang dilakukan dalam warna:
   -belajar menggambar bunga dan buah beri;
   -belajar menggambar daun;
   -belajar menggambar guratan transisi.
6. 
   Dasar-dasar komposisi dalam lukisan Petrykivka. (Sejumlah latihan dan contoh).
7. 
   Teknologi pembuatan produk kayu menggunakan lukisan Petrykivka.
8. 
   Literatur.
9. 
   Aplikasi.

Kegemaran melukis telah menjadi ciri khas manusia sejak zaman dahulu. Nenek moyang kita mengecat dinding gua dan mendekorasi barang-barang rumah tangga. Pada abad ke-18 dan ke-19, kegiatan ini sangat populer sehingga setiap rumah petani memiliki beberapa peralatan dan perabotan yang dilukis oleh seniman lokal atau seniman yang berkunjung. Lukisan tangan juga populer saat ini. Siapapun bisa mendekorasi barang sehari-hari. Anda hanya perlu menguasai beberapa teknik menulis. Kelas melukis sangat menarik dan sangat bermanfaat bagi anak-anak.

Saya bekerja sebagai guru pendidikan tambahan di bidang seni dekoratif dan terapan. Selama kelas, siswa dari berbagai usia (7 hingga 18 tahun) berkenalan dengan berbagai jenis seni dekoratif modern dan kerajinan rakyat. Kebanyakan siswa suka mengecat papan kayu, kotak, telur dan blanko lainnya. Saya mencoba mengenalkan anak-anak pada ciri-ciri lukisan yang saya miliki. Ini adalah lukisan Rusia Utara (Boretskaya, Permogorskaya, Uftyuzhskaya, Rakulskaya, Mezenskaya, dll.), Lukisan Gorodets, Polkhov-Maidanskaya, Prikamskaya, Petrikovskaya, elemen Lubok. Penempatan desain pada benda kerja mengembangkan mata dan rasa proporsi, dan pilihan lukisan dan warna mengembangkan cita rasa artistik.

Kelas melukis kayu membuka cara baru dalam mempelajari kesenian rakyat bagi banyak anak dan memperkaya dunia batin mereka. Posisi tangan, tempat dimulainya studi tentang lukisan apa pun, meningkatkan keterampilan tulisan tangan dan motorik. Hal baik lainnya tentang melukis di atas kayu adalah harga catnya murah, dan bahan untuk melukis bisa ditemukan di setiap rumah.

Kursus saya disusun dari “sederhana hingga kompleks” dalam pengetahuan, keterampilan dan kemampuan. Dalam menguasai seni lukis apa pun, saya menggunakan metode penyalinan (pengulangan), variasi, dan improvisasi. “Menyalin” merupakan momen wajib dalam mempelajari seni lukis. Bagi sebagian orang, ini hanya sekedar panggung, sementara sebagian lainnya berhenti di situ. “Improvisasi” adalah cara penulis membaca lukisan yang Anda sukai. Siswa, setelah menguasai teknik melukis, hidup dengan gambarnya sendiri, tetapi ingin melukisnya dengan gaya rakyat favoritnya. Betapapun bagusnya lukisan dalam keadaan aslinya, ia harus “beradaptasi” dengan masa kini. Jalur pengembangan kreatif tradisi adalah yang paling sulit dan menarik. Ia memadukan pengetahuan teknik teknis dengan imajinasi artistik yang melekat pada imajinasi anak-anak.

Murid-murid saya menunjukkan simpati khusus terhadap lukisan Mezen, Gorodets, Rakul dan Petrikov. Namun jika banyak literatur tentang lukisan Gorodets, Rakul dan Mezen yang menggambarkan ciri-ciri lukisan tersebut, maka kita hanya mengetahui sedikit tentang lukisan Petrikov.

Dari sejarah lukisan Petrykivka

Lukisan Petrykivka menjadi halaman cemerlang dalam sejarah budaya Ukraina.

Lukisan Petrikov adalah salah satu jenis kerajinan artistik di Ukraina, yang berasal dari tradisi ornamen kuno, yang banyak digunakan untuk mendekorasi rumah dan senjata oleh orang Ukraina dan, khususnya, Zaporozhye Cossack. Nama perikanan ini berasal dari desa kuno Petrikovka (sekarang wilayah Dnepropetrovsk), yang didirikan oleh Zaporozhye Cossack pada tahun 1772. Desa ini tergolong dalam sektor negara sehingga warganya tidak mengenal perbudakan. Manusia menempa dan membuat kayu. Wanita menenun, menyulam, memintal, menghiasi peti dan piring kayu dengan ornamen, mengecat kompor dan dinding. Petrikovka adalah pusat perbelanjaan besar. Pameran besar diadakan tiga kali setahun di sini, di mana warga dapat menjual produk mereka. Hal ini juga memberikan kontribusi terhadap perkembangan kesenian rakyat.

Bentuk lukisan Petrykivka yang pertama adalah lukisan dinding. Di musim semi, para ibu rumah tangga pergi ke halaman rumah mereka, mengapur gubuk mereka dengan tanah liat putih yang mempesona, lalu mengecat dinding dengan ornamen mewah, burung dan bunga yang fantastis, dan terkadang adegan bergenre. Gambar-gambar tersebut tidak dirancang untuk bertahan lama, karena para pendiri seni lukis tidak memiliki kekayaan materi; sarana representasi mereka sangat sederhana: cat anilin yang murah, kuas yang terbuat dari bulu kucing, tongkat, atau bahkan hanya jari-jari mereka. Setahun sekali, sebelum Paskah, lukisan-lukisan itu dicuci dan diaplikasikan yang baru. Sejumlah salinan cat air yang dibuat oleh seniman E.K. Evenbakh pada tahun 1911 dan 1913, atas perintah akademisi D.M. Yavorsky, memberikan gambaran tentang orisinalitas lukisan tersebut. Wanita berkompetisi satu sama lain, berusaha menjadikan rumah mereka paling indah dan memandang iri pada karya seni orang lain. Mereka berkata tentang lukisan yang paling sukses: “indah, seperti di gereja.” Tetapi jika gubuk itu tetap berwarna putih, mereka berhenti menyapa nyonya rumah dan berbicara seolah-olah mereka orang asing. Yang paling rajin disebut “chuprushki”. Dari antara mereka, lambat laun muncul sekelompok pengrajin semi-profesional yang melukis tidak hanya gubuk, tetapi juga interiornya, alat musik rakyat, kereta luncur, peti, kipas penampi, dan piring. Pengrajin memenuhi pesanan dan mengekspor produknya untuk dijual ke daerah lain. Lukisan itu memperoleh gaya dan ciri khasnya sendiri. Pada akhir abad ke-19, Petrikovka dengan mudah menguasai cat minyak, muncul kombinasi warna baru dalam lukisan, dan tekniknya menjadi lebih sempurna. Pada awal abad ke-20, warga Petrykivka mulai membuat “lukisan” kertas untuk dekorasi interior. Lembaran cerah ini menjadi dasar grafik rakyat modern di Ukraina. Keterampilan melukis diwariskan dari generasi ke generasi. Sayangnya, dengan dimulainya Perang Dunia Pertama, dan kemudian perang saudara dan khususnya kolektivisasi, kesenian rakyat sepertinya memudar. Kegembiraan menghilang dari kehidupan, dan bersamaan dengan itu keinginan untuk menciptakan keindahan. Lukisan Petrikovskaya mengalami kerusakan.

Tahap baru dalam perkembangan lukisan Petrykivka dimulai pada tahun 1936. Tahun ini, pada pameran seni rakyat Ukraina yang ditampilkan di Moskow, karya para master Petrykivka sukses besar. Beberapa peserta dianugerahi diploma tingkat pertama, dan Tatyana Patya serta Nadezhda Belokon dianugerahi gelar master seni rakyat SSR Ukraina. Kreativitas para seniman ini memainkan peran penting dalam perkembangan lukisan Petrykivka. Berkat upaya guru setempat A. Stativa, pada tahun yang sama sebuah sekolah seni lukis dekoratif dibuka di Petrikovka, di mana “chupurushka” terakhir Tatyana Pata mulai mengajarkan komposisi ornamen. Dia mengajarkan seluk-beluk pengerjaan ke seluruh galaksi master (sebelumnya, keterampilan hanya diturunkan dalam keluarga). Pata menginstruksikan siswanya untuk mengamati dan merasakan alam sekitar dengan cermat, serta menyampaikan suasananya dalam kreativitas. Sekolah ini ada sampai perang; seluruh generasi master berutang kesuksesan mereka: Marfa Timchenko, Fyodor Panko, Pelageya Glushchenko, Nadezhda Shulik dan banyak lainnya. Meski kegiatan sekolah hanya sebatas dua wisuda, namun usahanya tidak sia-sia. Setelah perang, salah satu siswa sekolah, Fyodor Panko, mendirikan asosiasi kreatif “Petrykivka” di desa tersebut. Pada tahun-tahun pascaperang, beberapa penduduk Petrykivka bekerja di Kyiv di pabrik keramik seni eksperimental. Seni pedesaan tampaknya tidak cocok dengan bahan aristokrat seperti porselen, tetapi lukisan Petrykivka juga berkembang di sana. Contohnya adalah vas yang disumbangkan ke PBB, yang dilukis oleh Marfa Timchenko.

Sebagai sebuah karya seni, lukisan Petrykivka dibentuk pada tahun 1950-an, ketika sebuah lokakarya untuk produksi barang-barang suvenir dan hadiah diselenggarakan di artel seni dan kerajinan lokal “Vilna Selyanka”, yang mengkhususkan diri dalam produksi barang-barang bordir. Produksi secara bertahap diperluas; artel tersebut berganti nama menjadi pabrik produk seni Druzhba, yang mengoperasikan bengkel pengecatan pernis. Warga Petrikov dengan cepat menguasai teknologi pembuatan kotak dan piring hias dari serbuk gergaji tekan serta teknik pengecatan baru. Selama beberapa dekade, rata-rata orang mengira Petrykivka adalah lukisan dengan latar belakang hitam. Padahal, latar belakang hitam tidak pernah menjadi ciri tradisi lukisan Petrykivka. Namun lukisan itu tampak mengesankan dan manajemen pabrik “mendorong arus” - pengrajin Petrikovsky mengulangi dua atau tiga pola yang disetujui di Kyiv selama bertahun-tahun. Pada tahun 60an, lukisan peralatan kayu dihidupkan kembali. Inti dari kelompok kreatif adalah V. Glushchenko, A. Samarskaya dan V. Sokolenko. Yang terakhir, sebagai seniman utama, mengembangkan bentuk perkakas dari kayu. Produk pabriknya telah dikenal di banyak negara di dunia. Pada tahun 1970, perusahaan lain muncul di Petrikovka - bengkel eksperimental lukisan Petrikovka, yang arahan artistiknya diambil alih oleh Fyodor Panko yang tak kenal lelah. Di sini mereka membuat lukisan dekoratif di atas kertas, piring dan vas yang dicat dari kayu, set buah-buahan, mug, dan telur suvenir. Mereka bahkan mencoba mengecat nampan logam, ubin gerabah, dan piring porselen. Para seniman mengerjakan pesanan khusus - lukisan dinding interior bangunan umum, desain pameran asing yang diselenggarakan oleh Kamar Dagang SSR Ukraina. Namun meskipun lukisan Petrykivka terhindar dari kemunduran total, proses perkembangannya terhenti selama setengah abad, dan produk dengan lukisan Petrykivka tidak lebih dari sekedar suvenir. Bahkan serbet dan peralatan makan sekali pakai pun diproduksi dengan lukisan Petrykivka, namun sebagai seni dan kerajinan rakyat, lukisan Petrykivka mengalami krisis yang mendalam.

Pada tahun 1991, Pusat Seni Rakyat Petrykivka muncul di Petrykivka, yang menjadi perusahaan pertama di Ukraina yang dimiliki oleh pengrajin rakyat. Semua karya diproduksi dalam seri asli. Pada bulan Juni 2000, pameran Bunga Indah Petrikovsky dibuka di Kyiv, di mana lebih dari dua ratus karya seniman rakyat dipresentasikan. Penulis V. Yukhimovich, senang dengan apa yang dilihatnya, mengatakan bahwa burung cendrawasih Petrykivka dapat menghiasi lambang Ukraina.

Situasi kerajinan rakyat bisa saja berubah, namun keruntuhan ekonomi menghalangi hal ini. Pada tahun 2003, pabrik Lukisan Petrikovskaya bangkrut. Nasib yang sama buruknya menimpa kelompok Seni dan Kerajinan Ukraina, yang mempunyai perwakilan di seluruh wilayah negara itu. Mereka mulai berbicara tentang fakta bahwa kesenian rakyat asli Petrykivka telah habis dengan sendirinya.

Untungnya, nasib kesenian rakyat tidak acuh pada semua orang. Ada sebuah studio seni di Kyiv, yang arahannya dirancang untuk mengajarkan teknik melukis Petrykivka. Ada sebuah museum di Dnepropetrovsk yang memamerkan lukisan pernis, lukisan kayu (peralatan makan dekoratif, peti, dll.), perhiasan, lukisan porselen, dan “lukisan” (lukisan di atas kertas). Contoh lukisan Petrykivka dipresentasikan di museum seni di lebih dari empat puluh negara di seluruh dunia. Dan meskipun tidak ada permintaan di negara ini untuk karya-karya para master, empat puluh seniman (20 di antaranya adalah anggota Persatuan Seniman, 6 adalah Master Terhormat) terus bekerja di Pusat Seni Rakyat Petrykivka. Nina Turchin, Valentina Deka, Katerina Timoshenko, Andrey Pikusha dan lainnya hanya bekerja sesuai dengan rencana dan sketsa mereka sendiri. Ada museum seni rakyat di Petrikovka, pamerannya mencakup banyak mahakarya lukisan etnik - lukisan, perhiasan, dan barang-barang rumah tangga. Di sini juga terdapat workshop di mana Anda tidak hanya bisa menyaksikan bagaimana para seniman berkarya, tetapi juga mempelajari keterampilan melukis Petrykivka, dan tentunya membeli oleh-oleh. Hidup terus berlanjut.

Fitur lukisan Petrykivka

Seni Petrykivka didasarkan pada persepsi figuratif tentang alam dan kecintaan terhadap tanah Ukraina. Kehidupan penduduk Petrikov berlangsung dengan latar belakang alam yang penuh warna dan murah hati: kebun ceri bermekaran di musim semi, alang-alang tumbuh hijau di sepanjang tepi sungai, di musim panas - bunga poppy menyala di taman, karpet emas yang ditenun dengan topi bunga matahari besar , semak alang-alang, padang rumput dan bunga rumah. Di musim gugur, tandan anggur biru tua matang di taman, dan tandan buah beri bersinar di semak-semak viburnum yang menguning. Tanaman dianggap oleh para petani sebagai sesuatu yang hidup, terjalin erat dalam kehidupan mereka sendiri. Jika melihat seni lukis hias Petrykivka, nampaknya alam Ukraina sendiri, yang murah hati dengan warna-warna, membimbing tangan para empu, dan satu demi satu pola-pola cerah diletakkan di dinding gubuk, pada produk kayu, di atas kertas, kain dan porselen. Ornamen Petrikovsky dicirikan terutama sebagai bunga, terutama bunga. Seringkali, bunga disertai dengan tandan anggur atau viburnum, dan burung, kupu-kupu, dan lebah disusun. Namun hewan dan manusia jarang digambar. Gambar profil seorang gadis dengan pakaian nasional Ukraina - kemeja bersulam, dengan karangan bunga dan pita di kepalanya dapat dianggap sebagai ciri khasnya.

Unsur klasik lukisan Petrykivka adalah tanaman yang mengelilingi senimannya, yang gambarnya tidak digunakan dalam jenis lukisan mana pun yang ada. Melihat lukisan Petrykivka, pada awalnya sepertinya sang seniman menggambarkan bunga-bunga yang sudah kita kenal. Namun cukup dengan melihat lebih dekat dan Anda akan langsung yakin: tidak, Anda belum pernah melihat bunga seperti itu sebelumnya. Dan kecil kemungkinannya mereka ada di alam. Sejak awal, para master Petrykivka menolak jalur peniruan langsung. Merefleksikan fenomena flora dan fauna lokal dalam karya seninya, para empu tidak meniru alam, melainkan secara kreatif memikirkan kembali sesuai dengan cita-cita estetika rakyat. Hal ini membebaskan imajinasi kreatif mereka dan mengarah pada terciptanya bunga-bunga menakjubkan yang sangat cocok dengan ornamen lukisan Petrykivka. Banyak generasi seniman telah menciptakan “bawang”, “alyssettes”, “ikal” semi-dongeng.

Motif utama lukisan ini adalah padang rumput (aster, bunga jagung) dan bunga taman (dahlia, aster, mawar, peony, mallow). Selain bunga, buah beri (viburnum, anggur, stroberi) sering ditemukan dalam lukisan Petrykivka, tumbuhan, ranting, dan daun masuk ke dalam komposisi atau pembatasnya. Gambar yang umum adalah daun yang disebut “pakis”, kuncup, dan daun berbulu. Ornamen bunga dongeng mencakup ayam jantan dan burung kukuk yang cukup realistis, dan tentu saja burung api ajaib. Banyak seniman, yang mengilustrasikan dongeng dan dongeng menggunakan lukisan Petrykivka, dengan anggun memasukkan binatang ke dalam pola bunga.

Kesenian rakyat selalu bersifat simbolis. Banyak motif ornamen Petrykivka yang juga bersifat simbolis. Misalnya, buah viburnum merah berarti kecantikan gadis, burung kukuk meramalkan berapa tahun lagi untuk hidup, ayam jantan menandai datangnya hari yang baru. Warna juga memiliki makna simbolis: warna hangat - merah, oranye, kuning - menyampaikan kegembiraan hidup, dan warna dingin - biru, ungu, biru muda - kesedihan, kesedihan, perhatian. Kebanyakan seniman dicirikan oleh kombinasi warna-warna cerah dan kontras, paling sering merah dan hijau. Namun, para ahli modern, yang akrab dengan hukum seni lukis profesional, menciptakan komposisi dekoratif dengan berbagai warna dan solusi nada. Karangan bunga musim gugur dicat dengan warna emas kemerahan, dan karangan bunga musim semi - dengan warna hijau kebiruan.

Ciri khas lukisan Petrykivka adalah keseluruhan pola lukisannya seolah-olah terbentang pada bidang dinding, selembar kertas atau piring hias dan mempunyai gambar permukaan. Pada saat yang sama, garis-garis batang dan cabang tidak saling bersilangan, dan banyak elemen lukisan (bunga, daun, beri, dll.) memiliki gambar siluet yang menekankan sifat dekoratif lukisan. Gambar burung, binatang, dan manusia sebagian besar merupakan gambar kontur, binatang digambar di profil, dan bunga digambar dari depan.

Lukisan Petrikovskaya kaya akan unsur-unsur kompleks, baik dalam desain maupun warna dan nada. Bunganya sebagian besar bentuknya rumit, sebagian besar simetris dan terdiri dari banyak detail. Kejelasan gambar kerawang, biasanya dilakukan tanpa sketsa pensil awal, dicapai dengan menggunakan kuas buatan sendiri yang terbuat dari bulu kucing. Namun sekarang, seniman sering menggunakan kuas cat air biasa, namun urat pada daun dan animasi pada kelopak bunga (misalnya aster) masih dilukis dengan batang kering, sepotong, atau ujung kuas yang runcing, dan buah beri digambarkan. cukup dengan jari.

Kesederhanaan gambar yang tampak pada pandangan pertama sebenarnya menyembunyikan karya seniman yang panjang dan melelahkan, yang dengan cermat menggambarkan detail terkecil dari lukisan itu. Jelas sekali, begitulah seharusnya sebuah keajaiban lahir, yang ditakdirkan untuk dilihat bukan oleh mata dan hati.

BAHAN DAN ALAT
dan persiapan mereka untuk bekerja

Ornamen Petrikovsky di masa lalu berkembang sebagai lukisan dinding dan hiasan barang-barang rumah tangga. Belakangan, lukisan Petrykivka diaplikasikan pada kertas (“lukisan”, pola bordir, kartu pos), porselen, plastik dan kaca. Dia menghiasi kain dan halaman buku. Digunakan untuk penghias kotak, piring, nampan, vas bunga, dll. Lukisan petrikov juga digunakan untuk penghias benda-benda yang terbuat dari kayu. Ini adalah cangkir, piring, mangkuk, piring untuk produk curah, tempat roti, mangkuk gula, sendok, furnitur, bingkai kayu, mainan.

Di masa lalu, banyak pengrajin menyiapkan cat dari sari tanaman, misalnya hijau - dari rumput gandum, biru - dari bunga tetesan salju, kuning - dari kulit bawang, oranye dari kulit pucuk apel muda, merah dan ungu - dari jus ceri dan murbei... Mereka juga menggunakan pewarna alami seperti oker, jelaga dan tanah liat berwarna, yang dicampur dengan susu, kuning telur, dan lem ceri.

Saat ini, seniman menggunakan pewarna anilin dan cat air. Mereka diencerkan pada kuning telur dengan tambahan cuka, sehingga diperoleh tempera telur, yang digunakan untuk menulis di atas kertas. Penggunaan cat tersebut menjaga transparansi lukisan cat air, memberikan kecerahan dan kekayaan yang luar biasa. Mereka melukis di atas tanah gesso dengan cat minyak. Untuk melukis di atas kayu, minyak, guas, tetapi cat tempera paling sering digunakan. Hingga tahun 1990-an, para ahli seni lukis Petrykivka menggunakan tempera kuning telur (telur). Saat ini, tempera PVA semakin banyak digunakan.

Di lembaga pendidikan anak, siswa melukis dengan cat guas. Hal ini disebabkan cat guas adalah cat yang paling mudah didapat dan digunakan. Untuk memastikan bahwa saat mengecat dengan cat guas, lapisan berikutnya tidak mengangkat lapisan sebelumnya setelah dikeringkan, disarankan untuk menambahkan sedikit lem PVA berkualitas tinggi ke dalam cat. Siswa sekolah menengah dan orang dewasa dapat menambahkan kuning telur yang disiapkan khusus ke guas atau cat air (sebaiknya dalam bentuk tabung). Untuk melakukan ini, pisahkan putih telur dari telur, masukkan kuning telur saja ke dalam stoples kecil bertutup, tambahkan satu sendok makan cuka sembilan persen dan air. Campuran ini ditambahkan sedikit demi sedikit ke dalam cat. Anda bisa menyimpannya di lemari es selama 3-4 hari.

Kejelasan gambar kerawang, paling sering dilakukan tanpa sketsa pensil awal, dan keahlian pelaksanaannya telah lama dicapai dengan bantuan sikat bulu kucing buatan sendiri yang paling tipis. Namun sekarang, seniman modern sering menggunakan kuas cat air tupai dan kolinsky biasa. Kuas harus berukuran berbeda. Rambut berlebih dipilih dari mereka. Kuas yang dibasahi harus memiliki ujung yang tajam dan panjang. Untuk menjaga bentuk kuas yang benar, setelah digunakan dicuci dengan sabun dan disimpan dalam posisi tegak. Urat pada daun dapat diperoleh dengan menggunakan serpihan kayu, ujung kuas yang runcing, atau tusuk gigi. Buah beri ditulis dengan ujung jari Anda (jari ditekan ke kertas dengan kekuatan yang berbeda-beda). Untuk menghindari menggambar dengan jari, Anda dapat menggunakan kapas yang terbuat dari pensil, tongkat dengan ukuran yang diinginkan, dan kapas. Anda bisa menggunakan kapas, pipet, atau dot.

Selain itu, seniman pemula yang akan belajar menggambar ornamen Petrikovsky perlu memiliki kertas tebal, segelas air, palet atau piring putih datar, kain, dan pensil. Untuk mengecat produk kayu, Anda memerlukan kayu kosong, berbagai bahan dasar (bisa berupa putih telur yang tidak terpakai), amplas, yang diperlukan untuk menyiapkan permukaan kayu untuk pengecatan. Proses pengecatan diselesaikan dengan melapisi produk dengan pernis.

Teknik penguasaan unsur
dan komposisi ornamen lukisan Petrykivka.

Proses penguasaan lukisan Petrykivka cukup rumit. Itu membutuhkan kesabaran dan ketekunan. Oleh karena itu, perlu menguasai teknik melukis secara bertahap. Guru dan seniman yang berkarya dalam genre lukisan Petrykivka menemukan motif hias baru, secara kreatif mewarisi tradisi masa lalu. Banyak ahli metodologi, seniman, dan sejarawan seni telah mempelajari dan menganalisis lukisan Petrykivka. Rekomendasi mereka untuk melakukan pengecatan Petrykivka biasanya terdiri dari dua pilihan. Salah satunya adalah improvisasi bebas, langsung melukis dengan cat, dan yang lainnya adalah melakukan persiapan menggambar dan serangkaian latihan. Ahli seni lukis dekoratif bekerja menggunakan metode dan tekniknya sendiri. Misalnya, Ekaterina Bilokur mulai melukis gambar dengan satu bunga, perlahan-lahan memenuhi seluruh kanvas. Praskovya Khoma pertama-tama membuat gambar kontur yang sangat presisi dengan pensil untuk seluruh lukisan, dan kemudian menggambar dengan cat.Kreativitas kedua seniman ini sangat diapresiasi di Ukraina dan luar negeri. Untuk pemula, lebih baik menandai komposisi pada lembaran dengan garis tipis, yang menunjukkan elemen utama. Mereka yang sudah menguasai unsur dasar melukis di atas kertas bisa beralih ke mengecat produk kayu.

Sebelum kelas, Anda perlu membiasakan diri dengan karakteristik cat yang akan kami gunakan (guas, cat air, tempera), menguasai warna primer dan komposit, nada hangat dan dingin. Sebelum digunakan, cat diencerkan pada palet hingga konsistensi krim asam cair sehingga mudah diambil dengan kuas.

Mari kita lihat beberapa latihan yang akan memudahkan penguasaan teknik melukis Petrykivka. Menarik untuk dicatat bahwa para ahli Petrikovsky menulis dari diri mereka sendiri, dan bukan untuk diri mereka sendiri, seperti yang dilakukan oleh para ahli lukisan dekoratif Khokhloma.

Latihan dilakukan dengan satu cat

Latihan ini dapat dilakukan dengan cat apa saja, tetapi lebih baik menggunakan warna hitam. Kami mengerjakan kertas tebal dengan sikat tupai No. 2 atau No. 3 yang dipilih dengan baik dengan ujung yang panjang dan tajam.

Latihan 1. Tujuan latihan: belajar membuat tetesan (di Petrikovka disebut “butiran”) dengan bentuk yang sama, pada jarak yang sama satu sama lain. Setetes (“biji-bijian”) adalah salah satu elemen utama lukisan Petrykivka. Dengan bantuannya, semua motif hias ditampilkan.

Sepanjang garis vertikal, yang dapat digambar dengan pensil, guratan diaplikasikan dengan kuas, mirip dengan tetesan air yang jatuh. Anda perlu memegang kuas agar ujung tetesan tegak lurus dengan garis vertikal. Dalam hal ini, tekan badan kuas sehingga goresannya berbentuk oval. Profil “butir” bergantung pada kuas.

Latihan 2. Goresan yang sama diterapkan sepanjang garis vertikal seperti pada Latihan 1, tetapi pada sudut lancip terhadap garis vertikal. Anda perlu mempelajari cara membuat guratan dengan mudah dan dalam bentuk yang sama.

Latihan 3. Kami melakukan garis yang sama, tetapi dengan "hidung" menghadap ke atas. Anda perlu menggerakkan kuas ke bawah agar "hidung" menghadap ke atas. Dengan mengulangi pukulan berkali-kali, Anda harus mencoba mendapatkan jarak yang sama di antara keduanya.

Latihan 1-3 mendorong perkembangan mata dan ritme pada gambar.

LATIHAN 4. Kami melakukan elemen lukisan "butiran melengkung". Ujung kuas diturunkan mendekati garis vertikal. Memperluas garis tipis ujung tetesan, sedikit memutar kuas akan membuat tetesan melengkung. “Biji-bijian melengkung” adalah elemen yang sangat umum dalam lukisan Petrykivka, yang dengannya dedaunan “berbulu”, “kuncup”, dan kelopak bunga dilukis.

LATIHAN 5. Tetesan diterapkan pada kedua sisi garis vertikal dengan sudut lancip, menempatkan guratan berlawanan dengan guratan. Setelah menguasai latihan ini, Anda dapat menggambarkan rumput, bilah rumput, dll.

LATIHAN 6. Pada kedua sisi garis vertikal dengan sudut lancip, teteskan dengan ujung tajam ke atas, letakkan noda pada noda. Gambar ini menyerupai gambar spikelet.

LATIHAN 7. Tetesan melengkung (latihan 4) dengan ujung memanjang diterapkan sepanjang garis vertikal di kedua sisi, mencoba menggambarkan kelompok guratan yang identik. Interval antar kelompok harus sama.

Setelah Anda menguasai keterampilan menggambarkan elemen ini, Anda dapat melanjutkan ke menggambarkannya sepanjang garis lengkung. Pola ini mengingatkan pada elemen “dedaunan berbulu” pada lukisan Petrikov dan dapat digunakan untuk membuat salah satu elemen khas lukisan Perikov – “pelari” (gelombang kecil).

Melakukan elemen lukisan yang lebih kompleks
dari “biji-bijian” dan “biji-bijian melengkung”

LATIHAN 8. Dari dua pukulan “jatuhkan melengkung” kita membuat “kuncup”. Guratannya diletakkan dengan bagian yang membulat sehingga sulurnya memanjang dari satu titik, dan bagian yang membulat itu menyambung. Dianjurkan untuk menempatkan "kuncup" pada jarak yang sama, setiap kali memutar ujungnya ke arah yang berlawanan. Anda dapat menggabungkan “kuncup” menjadi kelompok yang terdiri dari tiga elemen, dan setiap kelompok berputar ke arah yang berlawanan.

LATIHAN 9. Kita beralih ke tahap yang lebih kompleks, berdasarkan latihan sebelumnya. Elemen-elemen tersebut ditempatkan dalam arah yang berlawanan. Setiap kuncup terbuat dari dua tetesan besar yang melengkung dan dua tetesan kecil yang ditempatkan di tengah. Elemen yang sudah jadi dihubungkan dengan garis bergelombang tipis.

LATIHAN 10. Kami menampilkan ornamen khas lukisan Petrykivka. Gambar tersebut menggabungkan elemen latihan 7 dan 9.

LATIHAN 11. Semacam bunga dibuat dari tetesan melengkung (latihan 8) dengan menggabungkan tiga “kuncup” menjadi satu kelompok, yang ujungnya tajam mengarah ke luar.

LATIHAN 12. Dari unsur latihan 9 kita membuat bunga yang dihubungkan dengan garis bergelombang tipis. Daun tetes dengan “antena” panjang ditempatkan di sekeliling garis.

LATIHAN 13. Bunga berkelopak tiga digambar dari tetesan melengkung yang berpasangan, berbeda dengan bunga sebelumnya karena ujung setiap guratan mengarah ke tengah bunga.

LATIHAN 14. Ulangi latihan 13, tambahkan dua pukulan pada setiap kelopak. Tetesan digambar di bawah bunga, menempatkannya secara simetris ke arah tengah. Kami mendapatkan bunga yang benar-benar baru.

LATIHAN 15. Ketika siswa sudah menguasai latihan 1-14, saya menawarkan mereka kegiatan yang bermanfaat dan menarik: menggambarkan bunga, serangga, binatang, dll hanya dengan tetesan.

LATIHAN 16. Tetesan dapat digunakan untuk membuat berbagai desain pembatas.

Latihan dilakukan dengan warna

Pada tahap penguasaan seni lukis selanjutnya, kita mengenalkan warna dan menampilkannya dengan menggunakan kombinasi warna dasar.

Belajar menggambar bunga

LATIHAN 17. Dengan menggunakan elemen latihan 14, kita membuat ornamen pada pita. Kami melakukannya dengan warna. Oleskan sedikit cat warna berbeda di tengah setiap bunga dengan kuas tipis. Ornamen pita ini merupakan salah satu elemen lukisan Petrykivka yang paling khas dan disebut “pelari”. Dapat digunakan untuk pembingkaian dekoratif produk apa pun.

LATIHAN 18. Gambar menunjukkan 4 bunga. Ini adalah elemen komposisi masa depan. Bunga diperoleh dengan menggabungkan guratan yang berbeda (latihan 1, 4, 8). Dengan menggunakan bunga-bunga ini sebagai contoh, berdasarkan “kuncup” dan tetesannya, Anda dapat menentukan pilihan Anda sendiri. "Kuncup" dilengkapi dalam urutan tertentu dengan kelopak kecil dan besar.

Elemen bunga besar dibangun berdasarkan “kuncup” bunga. Tergantung pada bentuk alasnya (bulat, memanjang atau melebar lebarnya), bentuk elemen tanaman ditentukan.

LATIHAN 19. Bunga favorit dalam karya seniman Petrykivka adalah anyelir, marigold, dll. beras. A marigold digambarkan. Bentuk bunganya yang seperti kipas dibuat dengan guratan dari tengah, dari pangkal kelopak yang lebar. Bentuk anyelir didasarkan pada “cangkir”, di mana kelopak pertama berada. Setiap goresan digambar dengan jelas. Ujung tipis tetesan ditarik dari tengah, membentuk pola kontur. Bagian tengah bunga diperoleh dari tetesan melengkung yang diakhiri dengan memutar kuas ke tengah bunga ( beras. B).

LATIHAN 20. Mari kita coba menggambarkan dahlia yang sedang mekar. Kelopak bunga yang panjang baru saja mekar. Dahlia mulai digambar dari “bohlam” yang terletak di tengah bunga. Dengan menggunakan warna berbeda, kita menggambar kelopak panjang dari bagian tengah “bawang”. Pada beras. B- contoh dahlia Na yang sedang mekar beras. V bunga matahari digambarkan. Dengan bantuan tetesan yang ditempatkan melingkar dalam satu atau beberapa baris, Anda bisa mendapatkan bunga aster, mayor, dan aster. Di tengah lingkaran tetesan, bintik-bintik kecil diaplikasikan dengan ujung tempat kuas, direndam dalam cat tebal, yang akan membuat desain lebih menonjol dan berkarakter. Dalam latihan ini, perhatian khusus harus diberikan pada penciptaan motif hias baru secara bertahap dengan menggunakan teknik yang sudah dikenal.

Belajar menggambar buah beri

LATIHAN 21. Petrikovites membuat viburnum berry, kismis, anggur, dan kacang polong dengan ujung jari, kapas, dan pipet. Dengan mengoleskan cat di ujung jari, Anda bisa memberi kesan pada kertas. Ukurannya bisa lebih kecil atau lebih besar tergantung pada tekanan yang diberikan (saat membuat cetakan dengan tongkat atau pipet, semua pantulan akan berukuran sama). Buah beri dapat ditempatkan dalam bentuk keranjang atau tandan (buah beri ditempatkan satu di atas yang lain, secara bertahap mengurangi ukurannya). Kemudian buah beri dihubungkan dengan cabang tipis. Desainnya dapat dilengkapi dengan dedaunan bergelombang dan sulur tipis, sehingga menciptakan elemen baru yang menarik. Buah beri juga bisa diambil menggunakan pipet. Tarik bagian karet pipet ke ujung kaca sedemikian rupa sehingga dapat memantul tetapi tidak bengkok. Celupkan bagian karet pipet ke dalam cat dan gunakan gerakan vertikal untuk membuat bekas pada kertas. Ternyata buah berinya bulat. Dengan mengulangi operasi ini berkali-kali, kami membuat sekelompok buah beri.

Dengan jari dan pipet Anda tidak hanya dapat menggambar buah beri, tetapi juga bunga dan daun. Untuk melakukan ini, kita menarik jejaknya ke arah kita sendiri, kita mendapatkan kelopak bunga. Agar tepi olesan menjadi bulat, cat harus diteteskan ke ujung jari atau pipet setiap kali.

Belajar menggambar daun

LATIHAN 22. Ciri-ciri daun lukisan Petrikovka adalah bergigi banyak, berbentuk lonjong-silinder. Awal lembaran digambar berdasarkan guratan memanjang (garis tengah dapat digambar dengan pensil), kemudian gigi digambar, yang ditempatkan pada sudut lancip ke tengah guratan pertama. Ujung setiap guratan adalah gigi daun. Latihan ini dilakukan dengan tangan yang lebih besar.

LATIHAN 23. Daun maple, anggur dan viburnum adalah yang paling kompleks strukturnya. Mereka terdiri dari tiga bagian yang identik: satu bagian tengah (atas) dan dua bagian samping. Penting untuk mulai menggambar dari bagian tengah, mis. dari gigi tengah, guratan panjang yang memberikan garis kemiringan utama seluruh lembaran. Dua pukulan dibuat di kedua sisi, yang dihubungkan di bagian bawah. Bagian samping lembaran dibuat dengan urutan yang sama. Gambar yang sudah jadi dapat dibiarkan dalam satu warna, atau sapuan tipis (urat) dapat diaplikasikan dengan cat gelap.

LATIHAN 24. Varian lain dari daun bergigi banyak adalah daun pakis. Gambar tersebut menunjukkan tiga jenis daun pakis yang mirip satu sama lain, namun sekaligus berbeda. Setiap lembar dibuat dengan satu guratan tengah, lalu ditambahkan yang lain - guratan samping, dan seterusnya.

LATIHAN 25. Berbagai bentuk daun diperoleh dengan menggunakan guratan tetesan yang terdiversifikasi. Daun bergerigi dibuat menggunakan tetesan memanjang, yang ujungnya membentuk garis bergerigi pada daun. Dua lainnya ringan, halus, dengan garis kontur bergelombang, dibuat dengan guratan tetesan kecil, yang ujungnya memanjang dari garis tengah lembaran. Dalam latihan ini, Anda perlu memperhatikan ketepatan elemennya, “butiran” harus memiliki bentuk dan ukuran yang hampir sama.

Pencahayaan yang diperlukan dapat dilakukan dengan tongkat, gagang kuas runcing, korek api dengan kapas yang dililitkan, dan menyeka cat pada gambar basah. Inklusi tambahan dibuat dengan ujung kuas kecil menggunakan cat terang pada latar belakang gelap atau sebaliknya.

Belajar melakukan pukulan transisi

Dalam lukisan Petrikov, sering dijumpai efek peralihan mulus dari satu warna jenuh ke warna lebih terang atau sebaliknya. Hal ini dicapai dengan menggunakan teknik pukulan transisi. Bunga dan daunnya lebih lentur dan bervariasi. Untuk menguasai teknik pukulan transisi, kita akan melakukan serangkaian latihan.

LATIHAN 26. Oleskan cat warna gelap (misalnya coklat) pada kuas, kemudian pegang kuas dengan gagang menghadap ke bawah selama 10-12 detik agar cat mengalir ke bawah (sampai ke pangkal rambut). Kemudian, dengan menggunakan ujung kuas yang sama, aplikasikan cat berwarna terang (kuning cerah). Mereka membuat sapuan pertama: pertama mereka menarik ujungnya, warna gelap muncul pada warna kuning, yang pada akhir sapuan memperoleh kekuatan penuh dari cat gelap. Kemudian tekan dengan badan kuas dan selesaikan sapuan memanjang. Ulangi seluruh proses lagi untuk noda baru ( beras. A). Putar kuas 120 derajat untuk membuat sapuan kedua, dan Anda juga bisa membuat sapuan ketiga. Setelah ini, kita mencuci kuas dan mengulangi semuanya. Dengan cara yang sama, kita mengecat selembar kertas lainnya, di mana setiap goresan transisi terdiri dari cat merah dan kuning, dan pada peregangan selama transisi, diperoleh warna oranye ( Gambar.b). Pilihan terakhir adalah menggabungkan cat kuning dan hijau ( beras. V). Selain kombinasi warna di atas, Anda dapat menggunakan pasangan warna berikut: oranye - merah tua atau kraplak, biru - ungu tua, merah muda - hitam atau coklat tua, kuning - biru, kuning - hitam, dll.

LATIHAN 27. Tujuan latihan ini adalah untuk menguasai teknik guratan transisi dalam menggambar bunga dengan tempera, karena tempera lebih menonjolkan bentangan warna, dan gambar menjadi timbul. Kami mengambil dua warna - halus (dibuat menggunakan putih - misalnya, merah muda) dan merah murni dan membuat bunga dengan guratan transisi.

Dasar-dasar komposisi dalam lukisan Petrykivka

Setelah menguasai dan menyelesaikan sejumlah latihan, studi lebih lanjut tentang seni lukis melibatkan pelaksanaan beberapa komposisi di mana Anda dapat mengkonsolidasikan pengetahuan yang diperoleh. Sebelum kita mulai membuat komposisi kita sendiri, kita perlu melihat karya-karya master lukisan Petrykivka yang terkenal dan mencoba membuat salinan dari karya mereka. Latihan semacam itu akan membantu Anda memahami prinsip pengisian bentuk suatu objek dengan lukisan, prinsip pembuatan komposisi yang terdiri dari berbagai elemen.

Komposisi adalah suatu susunan, gabungan unsur-unsur yang digambarkan, dalam hal ini tumbuhan, dalam suatu tatanan tertentu, yaitu gabungan berbagai bagian menjadi satu kesatuan menurut suatu gagasan. Komposisi ornamen paling sederhana adalah linier, yang dibangun atas dasar pengulangan seragam dan ritmis bergantian dari elemen utama tertentu.

Menguasai pola pita, “pelari”

LATIHAN 28. Pada setiap pilihan ornamen linier yang ditunjukkan pada gambar, Anda dapat mengidentifikasi motif yang menjadi dasar desain ini: daun lebar bergigi banyak dan berbulu, atau daun dengan buah beri merah, atau tandan buah beri, atau bunga . Pada saat yang sama, dalam apa yang disebut “pelari” (mereka juga disebut “trek” atau jalur), ritme tertanam dalam pengulangan belokan dan skema warnanya. Jadi, “pelari” adalah ornamen yang dinamis dan menarik yang di dalamnya tidak ada keacakan atau ketidakcocokan. Sangat penting untuk belajar menggambar tanpa menggambar terlebih dahulu, untuk mengembangkan mata dan tangan Anda. Dalam komposisi linier, unsur-unsur dengan ukuran yang sama tetapi desainnya berbeda bergantian; atau elemen dengan ukuran yang sama, tetapi warnanya berbeda; Dimungkinkan untuk menggunakan elemen dengan pola, warna, dan ukuran yang berbeda. Komposisi ornamen yang dinamis dan menarik seperti ini biasanya digunakan pada pembuatan panel dekoratif, pengecatan barang-barang rumah tangga, dan barang-barang tiga dimensi seperti kotak bundar.

Lukisan "pelari" dimulai dengan eksekusi berurutan dari elemen-elemen utama komposisi, misalnya, lembaran abu-abu kerawang dengan guratan-guratan kecil seperti tetesan, menempatkannya pada jarak yang sama satu sama lain, setiap kali membalik lembaran itu ke arah yang berlawanan. arah. Setelah itu, gunakan cat lain (biru) untuk menyelesaikan pengecatan bagian tengah lembaran, menghubungkan daun dengan garis bergelombang dan melengkapi komposisi dengan sapuan ringan dan longgar - tetesan melengkung. Versi lain dari “pelari” dilakukan dengan cara yang sama. Dasar dari ornamen tersebut adalah ritme. Saat melakukan latihan ini, Anda harus mengingat kompatibilitas elemen penyusun komposisi.

Mencapai keseimbangan dalam komposisi asimetris

LATIHAN 29. Contoh khas lukisan Petrykivka juga merupakan komposisi seimbang yang asimetris. Lukisan Petrykivka didasarkan pada teknik melukis kuas gratis. Pertama-tama mereka menggambar titik-titik utama, dan baru kemudian mereka mengerjakan keseluruhan gambar dengan detail-detail kecil. Mencermati bentuk bidang yang akan digambar polanya, ditentukan elemen utama komposisinya, misalnya bunga terbesar atau seikat buah beri. Dalam gambar, elemen utama utamanya adalah bunga biru besar. Jika Anda menggambar garis vertikal, hampir dua pertiga gambar ini akan terletak di sebelah kanannya. Pada saat yang sama, dengan bantuan elemen yang berbeda, seperti bunga jeruk, daun, tetesan melengkung, komposisinya menjadi seimbang.

LATIHAN 30. Berdasarkan gambar dari Latihan 29, Anda dapat membuat pilihan Anda sendiri, mengubah bentuk elemen tanaman, memvariasikan skema warnanya. Perlu diperhatikan ukuran komponen seluruh bagian komposisi, hubungannya, serta keseimbangan warna. Komposisi ini dapat digunakan untuk mengecat talenan.

Konstruksi komposisi hias berdasarkan bentuk geometris

Mari kita lihat contoh komposisi yang dibangun berdasarkan berbagai bentuk geometris (persegi panjang, oval, segitiga). Jenis komposisi ini dapat digunakan untuk mendesain buku, screensaver album, kartu pos, dan barang-barang rumah tangga.

LATIHAN 31. Komposisi ornamen ini dibangun berdasarkan persegi dan diagonal-diagonalnya yang merupakan sumbu simetri. Di tengah, di persimpangan diagonal, gambar gambar utama - anyelir, kemudian, dengan menekankan struktur diagonal, daun dan elemen tambahan lainnya ditempatkan secara simetris dari bunga: bunga, bilah rumput, dll. Dua bunga terletak di sudut berlawanan secara simetris dari garis gambar pusat, menyeimbangkan komposisi, menekankan kelengkapannya. Komposisi jenis ini dapat digunakan untuk menghias buku, album, dan barang interior.

Gambar komposisi dekoratif pada bidang dengan warna berbeda

Warna latar tradisional seniman Petrykivka adalah merah dan hijau. Kombinasi warna yang sukses dan harmonis menghasilkan hubungan organik antara keseluruhan warna cerah dan dasar bunga. Ini menciptakan suasana meriah dan gembira pada gambar. Seluruh komposisi tanaman harus sesuai dengan bentuk geometris tertentu, selain itu, dapat ditempatkan di sepanjang tepi bentuk tersebut, membiarkan bagian tengah polanya bebas.

LATIHAN 32. Komposisi berikut dapat ditampilkan pada latar belakang berwarna. Warna latar tradisional masyarakat Petrykivka adalah merah dan hijau. Pada gambar, bunga dengan latar belakang hijau dibuat berdasarkan gambar sentral. Dalam hal ini, itu adalah bunga subur dari tiga “umbi”. Di bawahnya, seolah menonjolkan bunganya, ada dua helai daun lebar. Bentuk tiap lembar menekankan posisi elemen utama. Kemudian detail lainnya ditambahkan secara bertahap - dua daun, kuncup. Setiap elemen kecil harus diperlukan. Jika dilihat lebih dekat, Anda dapat melihat bahwa seluruh komposisi tanaman berbentuk oval. Anda bisa mencoba menggambar variasi komposisi ini dengan menggunakan latar belakang warna berbeda.

Menggabungkan detail ornamen menggunakan “pitushin”

LATIHAN 33. Agar komposisinya terlihat utuh, dalam lukisan Petrykivka mereka menggunakan apa yang disebut “pitushinnya”, yaitu. hubungan guratan individu pada bunga dan daun, serta elemen dasar dan tambahan satu sama lain. Ini bisa berupa garis tipis yang dihubungkan pada satu titik di sepanjang garis tengah bunga, atau berbagai “bilah rumput”, “kuncup”, buah beri kecil, kuncup, bulir, dan berbagai macam detail kecil yang ditempatkan di dalam garis utama. elemen atau sepanjang batang dalam karangan bunga. “Pitushki” merupakan sarana tambahan untuk memperkaya desain dan menempati tempat penting dalam lukisan Petrykivka, karena merupakan elemen akhir dari keseluruhan karya, memberikan karya yang ringan, hidup, dan bervolume.

Subjek komposisi tradisional utama lukisan Petrykivka adalah panel dekoratif yang mengingatkan pada karpet produksi abad kesembilan belas; "pot bunga"; "buket"; “cabang” yang terpisah; "dekorasi dinding". Pada kotak, papan, dan piring, desainnya biasanya didasarkan pada tiga bunga besar yang terletak di tengah, di sekelilingnya ditempatkan elemen ornamen yang lebih kecil.

Dalam lukisan Petrykivka Anda dapat menemukan karya-karya menarik di mana ornamen linier (“pelari”), yang dibangun berdasarkan ritme, membingkai gambar yang dibangun atas dasar komposisi asimetris yang seimbang atau komposisi dengan simetri dinamis.

LATIHAN 34. Menggambar burung dan binatang menggunakan lukisan Petrykivka.

Seringkali dalam lukisan Petrykivka, gambar burung yang fantastis dan sangat nyata (ayam jantan, kukuk) dijalin ke dalam rangkaian bunga. Terkadang gambar binatang lain muncul. Komposisi harus selalu seimbang. Burung ditempatkan sedemikian rupa sehingga bunga di sekelilingnya menyeimbangkan desain, namun harus ada ruang kosong di antara keduanya, dan bunga di atas burung harus lebih kecil dan tampak lebih terang. Ini akan memberikan komposisi dinamisme dan mobilitas.

Pemilihan warna pada lukisan Petrykivka memiliki salah satu makna utama. Warna dipilih dalam warna hangat, dingin atau campuran. Bagian tengahnya harus ditonjolkan dengan warna utama, elemen utama dibuat lebih besar dari yang lain dan lebih megah. Untuk mempertegas dasar komposisi, aksen dapat ditonjolkan dalam warna yang kontras. Jadi misalnya pada komposisi warna biru dingin. Aksen dapat ditekankan dengan warna merah dan kuning, dan sebaliknya - dalam komposisi dengan warna-warna hangat, keseluruhan garis ditekankan dengan warna biru dan biru.

LATIHAN 35. Gambar genre dan pemandangan menggunakan lukisan Petrykivka.

Tatyana Pata yang legendaris dan ahli lukisan Petrykivka lainnya mulai menggunakan gambar bergenre dalam komposisi mereka. Paling sering mereka menggambarkan pahlawan lagu-lagu Ukraina di antara bunga-bunga, seolah-olah dalam sebuah mahkota. Master Petrykivka yang terkenal, Fyodor Savvich Panko, adalah orang pertama yang mulai menggambarkan pemandangan yang dibuat dalam lukisan Petrykivka. Pada saat yang sama, teknik eksekusi dan elemen (bunga, pohon, langit, bumi) dilakukan dengan cara Petrikovsky murni.

Salah satu ciri lukisan Petrykivka adalah penggunaannya tidak hanya untuk menggambar di atas kertas, tetapi juga untuk membingkai barang-barang rumah tangga. Menguasai teknik melukis Petrykivka, Anda bisa mengecat dinding apartemen atau dacha Anda. Lukisan tradisional Petrykivka juga digunakan untuk membingkai berbagai barang rumah tangga yang terbuat dari kayu. Untuk melukis di atas kayu, cat yang digunakan sama seperti untuk melukis di atas kertas, selain itu juga bisa menggunakan cat minyak. Sebelum Anda mulai mengecat kayu, permukaan produk harus disiapkan. Untuk melakukan ini, pertama-tama amplas kayu dengan amplas berbutir halus, lalu rekatkan dengan larutan gelatin delapan persen atau lem PVA. Setelah lem mengering, produk dicat. Saat cat sudah kering (waktu pengeringan tergantung pada cat yang dipilih), pekerjaan dapat dipernis.

Teknologi penyiapan dan pengecatan produk kayu
menggunakan lukisan Petrykivka

Ornamen tanaman Petrykivka sering digunakan untuk menghiasi berbagai perlengkapan rumah tangga yang terbuat dari kayu. Ini adalah piring, mangkuk, nampan, vas, peralatan untuk menyimpan produk curah, tempat roti, talenan, furnitur, detail interior, kotak, dll.

Sebelum mulai mengecat, Anda perlu menyiapkan permukaan kayu. Pertama kita mengampelas produk dengan amplas No. 1, lalu No. 0. Hal ini dilakukan untuk meratakan semua ketidakrataan pada permukaan tempat pengecatan akan dilakukan. Jika terdapat serpihan atau lubang pada dasar kayu, sebaiknya diperbaiki dengan dempul kayu. Cara terbaik adalah menggunakan dempul NKSh yang larut dalam air dan cepat kering, yang digunakan dalam industri furnitur. Anda juga bisa menggunakan dempul impor yang meniru warna berbagai jenis pohon.

Setelah dempul mengering, benda kerja diampelas kembali dengan amplas halus.

Jika benda kerja berkualitas tinggi, dan tidak perlu memperbaiki keripik dengan dempul, Anda dapat segera mulai melapisi produk.

Sebagai primer, Anda dapat menggunakan: larutan gelatin delapan persen yang dapat dimakan; larutan lem kayu sepuluh persen; putih telur; tepung kentang; lem PVA encer cair.

Jika alas serbuk gergaji yang dipres digunakan untuk pengecatan atau diperlukan latar belakang berwarna pada permukaan kayu, maka primer dapat dibuat dengan cat berbahan dasar air. Sebagai latar belakang, emulsi berbahan dasar air dapat diwarnai dengan guas.

Permukaan yang sudah dipoles dan dikeringkan dengan baik harus diampelas dengan amplas No. 0.

Untuk mengecat produk kayu, guas (dengan tambahan kuning telur atau lem PVA), tempera atau cat minyak paling sering digunakan.

Saat melukis dengan cat guas, Anda harus memperhitungkan bahwa setelah dikeringkan warnanya menjadi keputihan. Setiap lapisan cat harus dibiarkan benar-benar kering sebelum mengaplikasikan lapisan berikutnya. Untuk memastikan bahwa saat mengecat dengan cat guas, lapisan berikutnya tidak “mengangkat” lapisan sebelumnya setelah dikeringkan, disarankan untuk menambahkan sedikit lem PVA atau kuning telur dengan cuka ke dalam cat.

Setelah pengecatan, produk yang dikeringkan dengan baik dilapisi dengan pernis nitro, dan kemudian dengan pernis minyak atau pernis apa pun yang ditujukan untuk melapisi kayu, parket, dan kapal pesiar. Pernis nitro paling baik diaplikasikan dengan penyemprot cat atau kuas datar. Pernis minyak PF-283 dan pernis minyak merek lain diaplikasikan dengan kuas, penyeka, atau cat semprot. Telur kayu dipernis dengan cara dicelupkan ke dalam pernis. Kemudian mereka digantung hingga kering, secara berkala menghilangkan tetesan yang menetes.

Semua pernis diaplikasikan dalam dua hingga tiga lapisan, memungkinkan pengeringan sempurna di antara lapisan. Dalam hal ini, terbentuk film berkualitas tinggi yang melindungi lukisan dari kerusakan fisik dan kimia.

literatur

1. 
   LP Tura, L.E. Zhogol, N.M. Isupova dan lain-lain “Hiasi redupmu” (dalam bahasa Ukraina); Kyiv, "Teknik", 1990.
2. 
   V.Ya.Belig, S.Ya.Grebeshok dan lain-lain “Penguasa rakyat wilayah Dnieper”; Dnepropetrovsk, “Promin”, 1978.
3. 
   N.A.Gruhenkaya, “Lukisan Petrikovsky”; Kyiv, “Misteri”, 1976.
4. 
   Seni rakyat Ukraina kontemporer. Album. (Disusun oleh N.I. Veligotskaya; Kyiv, “Misteri”, 1976).
5. 
   Suvenir Ukraina. Album. (V/K "Novoexport", Uni Soviet, Moskow, "Vneshtorgizdat").
6. 
   MS Sokolova, “Lukisan artistik di atas kayu. Teknologi seni dan kerajinan rakyat", 2002, "VLADOS".
7. 
   V.A.Ruzhitsky, A.O.Malinina “Dasar-dasar lukisan Petrykivka”, Kharkov, “Scorpio”, 2003.
8. 
   V. Melnyk, “Lukisan dekoratif Ukraina dalam pelajaran seni rupa”, Ternopil, “Pidruchniki dan Posibniki”, 2003.
9. 
   “Lukisan Petrikovskaya” (Dari koleksi museum seni dan sejarah Dnepropetrovsk), fotogr. S. Prosyak, V. Tsukerman (satu set kartu pos).
10. 
    E. Shestalova, “Lukisan dekoratif Ukraina”; Kyiv, "Periklanan", 1989.

Aplikasi

Karya Mironova M.V.

Karya mahasiswa sanggar seni dan kerajinan

Menguasai gambar guratan “butiran”.

Kami mulai belajar melukis petrikovka dengan latihan sederhana. Kami melaksanakan elemen dari mana semua gambar dibuat. Elemen lukisan Petrykivka yang paling sederhana dan paling umum adalah “butir”. Elemen ini disebut demikian karena mirip dengan butiran apel, pir, dll. Hanya dengan menggunakan “benih” Anda dapat menggambar berbagai macam bunga, daun, burung, pemandangan kompleks, dll.

Seniman berpengalaman menggambar tanpa pensil dan menyimpan seluruh gambar dalam ingatan mereka. Anda juga bisa melukis langsung dengan cat.

Tidak salah jika seseorang terlebih dahulu membuat gambar dengan pensil, menguraikan unsur-unsur utamanya, kemudian yang lebih kecil dan terakhir yang sangat kecil. Namun sebelum Anda mulai menggambar komposisi apa pun, Anda perlu menyelesaikan latihan persiapan. Yang paling sederhana termasuk menggambar “butir” secara vertikal, horizontal, miring, dalam lingkaran. Dalam hal ini, Anda harus mencoba memastikan bahwa “butiran” tersebut memiliki ukuran yang sama, jarak yang sama satu sama lain. Setelah itu, disarankan untuk menggambar "butir" dengan ukuran berbeda. Pada lukisan masa depan pasti akan ada elemen yang terdiri dari “butiran” dengan ukuran berbeda - dari kecil hingga besar.
Untuk membuat olesan “butir”, ambil kuas cat air lembut yang terbuat dari serat bulu tupai dengan ujung lancip dan cat air, guas. atau cat tempera, yang kita encerkan dengan air di toples kecil terpisah. Catnya harus cukup tebal agar guratannya terlihat ekspresif dengan kontur yang jelas. Setelah mengumpulkan cat pada kuas, kami membuat kesan di atas kertas. Pertama, kita sentuh kertas dengan bagian kuas yang tajam, lalu kita tekan bagian tumitnya, yaitu bagian kuas yang lebar. Untuk memperbesar ukuran guratan, Anda perlu memanjangkan kuas beberapa milimeter setelah sulur tajam lalu menekan dengan tumit. Untuk membuat guratan lebih besar, Anda bisa menggunakan kuas besar.

Sapuan yang diletakkan berdampingan dan diawali dengan penebalan dan diakhiri dengan sulur yang tajam disebut “sisir”. Hal ini dilakukan dengan tekanan kuas dan diakhiri dengan sentuhan ringan.
Ada kemungkinan saat melakukan latihan ini, pukulannya pada awalnya tidak rapi, jelas dan ekspresif, sehingga harus diulang berkali-kali. Semakin sering Anda mengulangi latihan persiapan, semakin besar kemungkinan lukisan Anda akan sempurna.
Goresan harus ditempatkan secara vertikal, horizontal, miring, lurus, dan melingkar. Setelah Anda mencapai tingkat penguasaan elemen ini yang cukup tinggi, Anda dapat membuat bunga sederhana, misalnya kamomil, daun, bulir, dll.

Menguasai gambar guratan “butiran melengkung”.

“Butir melengkung”: - ini adalah guratan yang sangat mirip dengan “butir”. Hal ini banyak digunakan untuk menggambar kelopak bunga, daun, kuncup dan elemen dekoratif lainnya. Goresan ini harus dilakukan seperti ini: oleskan cat pada kuas, tekan ujung kuas ke kertas, regangkan sedikit dengan sedikit memutar ke kiri atau ke kanan, dan tekan kembali tumit kuas ke lembaran. Latihan ini cukup sederhana untuk dilakukan, tetapi untuk mencapai kepercayaan diri, Anda harus mengulangi elemen tersebut berkali-kali.

Buatlah guratan "butiran melengkung" dengan ukuran yang sama, letakkan dalam garis lurus, lalu letakkan sejajar satu sama lain. Sekarang gambarlah mereka dalam ukuran yang berbeda - dari yang kecil, secara bertahap tingkatkan proporsinya.

Latihan yang sangat penting adalah menggambar “butiran melengkung” yang ditempatkan dalam lingkaran dan dalam hubungan komposisi lainnya. Latihan ini harus dilakukan sampai Anda mencapai kepercayaan diri pada gerakan tangan, kejelasan dan keindahan elemen.

Sangat berguna untuk melaksanakan elemen-elemen ini tanpa bantuan pensil, segera dengan cat: ini akan membantu meningkatkan imajinasi kreatif, kemampuan membayangkan seluruh komposisi dalam memori, dan mewujudkan ide Anda secara bertahap di atas kertas, dimulai dari yang utama. elemen besar lukisan dan secara bertahap beralih ke elemen kecil lukisan. Dianjurkan untuk menyelesaikan latihan ini dengan menggambar bunga sederhana dengan kelopak, kuncup, dll.

Dengan bantuan "butiran melengkung" dan "biji-bijian" Anda dapat membentuk "kacang". “Kacang” terdiri dari dua “butir melengkung”, yang ditempatkan saling berhadapan, dan satu, dua atau tiga “butir” mengisi ruang kosong di antara keduanya. Unsur yang dihasilkan bentuknya sangat mirip dengan kemiri.

Meningkatkan teknik pukulan “bulir melengkung”.

Latihan ketiga merupakan kelanjutan dari latihan peningkatan, dimana unsur utamanya adalah “bulir melengkung”.

Dalam latihan ini kami terus meningkatkan kebiasaan menggambar berbagai elemen (spikelet, kuncup, bunga), hanya menggunakan “butiran melengkung”. Dianjurkan untuk mencoba mengulangi hubungan “butiran melengkung” yang disajikan
pada gambar

Namun akan lebih baik lagi jika Anda membuat elemen sendiri yang terdiri dari "butiran melengkung". Ini bisa berupa kelopak bunga, dedaunan, bulir, dan kuncup. Dalam banyak kasus, Anda perlu meregangkan jarak tertentu di atas kertas dari ujung guratan yang tajam ke bagiannya yang melebar. Jarak ini tergantung pada ukuran guratan, yang panjangnya bisa antara 4,5 milimeter hingga 2-3 sentimeter atau lebih. Garis besar yang jelas, garis halus, garis besar ekspresif dan elemen lukisan yang diperoleh dengan bantuannya akan mencirikan seberapa sempurna latihan tersebut dilakukan.
Latih lengan Anda sebelum melakukan latihan. Pegang kuas dengan tiga jari tegak lurus terhadap kertas, gambar berbagai garis, titik, dan guratan ke arah yang berbeda.

Menguasai gambar elemen lukisan dekoratif dengan menggunakan jari

Seperti yang Anda ketahui, banyak elemen lukisan Pstrik yang bisa dibuat tanpa kuas – dengan salah satu jari. Latihan ini untuk Anda coba menggunakan cat dan jari Anda untuk melakukan beberapa elemen lukisan Petrykivka. Celupkan jari kelingking Anda ke dalam cat, lalu tarik keluar dan coba gunakan cat tersebut untuk memberi kesan pada kertas. Mereka akan berbentuk bulat, seperti buah viburnum. Jika Anda menaruh cat di jari Anda dan menyeretnya melintasi lembaran, Anda akan mendapatkan kesan bentuk yang diekstraksi. Cetakan tersebut dapat digunakan untuk membentuk daun, kelopak bunga, dll. Dalam proses menggambar, Anda juga dapat menggunakan jari lain, misalnya jari telunjuk. Itu semua tergantung pada ukuran noda yang Anda butuhkan. Sidik jari sering kali dapat digunakan bersama dengan elemen lain. Dalam seni, Anda dapat menggunakan teknik berbeda untuk mewujudkan rencana Anda; mungkin Anda akan menggunakan lukisan versi Anda sendiri. Memiliki tulisan tangan asli Anda sendiri sangatlah berharga.
Coba gunakan jari Anda untuk melakukan berbagai elemen lukisan: bunga, daun, beri, dll.

Menguasai gambar bagian tumbuhan dengan menggunakan unsur lukisan dekoratif

Mempelajari lukisan Petrykivka karya banyak penulis, terlihat jelas bahwa seluruh kekayaan alam kita terwujud untuk kedua kalinya dalam karya para empu Petrykivka yang selalu lincah, cerdas, riuh, dan optimis. Setiap bunga, kuncup, daun, diperkaya dengan imajinasi kreatif pengarangnya, membawa kearifan rakyat, bakat, dan estetika yang sempurna.
Bunga yang paling umum dalam komposisi adalah kamomil, lonceng, bunga matahari, bunga jagung, mallow, peony, stroberi, viburnum, bulir, berbagai daun, burung, dan hewan.
Di antara bunga dan hewan ada juga yang tidak ada di alam, lahir dari imajinasi kreatif pengarangnya. Semua elemen dilakukan dalam urutan yang sama seperti yang dijelaskan sebelumnya pada latihan pertama. Tentu saja, dalam banyak elemen diperkenalkan warna tambahan, garis tipis gelap (hitam, coklat) yang menekankan plastisitas dan bentuk bunga, urat daun, dll.
Seringkali, warna tambahan putih, kuning, merah dan lainnya diperkenalkan untuk memberikan kejelasan, kecerahan, dan kelengkapan lukisan.
Lengkapi elemen lukisan Petrykivsky ini

Melaksanakan komposisi lukisan yang terdiri dari bunga, daun, batang dan unsur-unsur kecil lainnya

Dalam gambar seperti itu, elemen utama - bunga, burung - dibuat lebih besar dan warnanya lebih cerah. Mungkin ada satu, dua, tiga, lima elemen utama. Komposisi khas lukisan Petrykivka adalah karangan bunga, pot bunga, pohon, burung di viburnum, burung dan bunga, dll. Lukisan pertama harus berupa gambar sederhana, tetapi harus memiliki elemen yang dieksekusi secara ekspresif. Petrikovsk. pengecatan dapat dilakukan dengan menambahkan kuning telur ayam dan cuka ke dalam guas atau cat air. Tuang kuning telur ke dalam stoples terpisah, tambahkan 5-6 tetes cuka, aduk campuran ini dan encerkan cat dengannya, dan cuci kuas dengan air lain, yang kita tempatkan di sebelahnya.

Beginilah cara gambar memperoleh kekayaan warna dan kilau. Dengan menggunakan larutan ini, Anda dapat menerangi area tertentu dengan tongkat, gagang kuas, atau kapas yang dililitkan pada tongkat. Pencahayaan seperti itu sebaiknya hanya dilakukan pada kertas basah. Gambar seperti itu dapat dibuat dengan “butir”, “butir bengkok”, “goresan transisi” atau semua elemen ini secara bersamaan.
Pengerjaan komposisi dapat dibagi menjadi tiga tahap. Membuat sketsa dengan pensil, membuat gambar, membuat gambar dengan cat.

Kami juga merekomendasikan untuk melakukan komposisi secara langsung dengan cat. Dalam hal ini, kita mulai menggambar elemen sentral terbesar, lalu daun, batang, dan elemen kecil lainnya pada lukisan itu.
Dua pilihan untuk melakukan komposisi sederhana lukisan Petrykivka

Latihan selanjutnya adalah melakukan “pukulan bawang” baik dengan “pukulan transisi” maupun teratur. Dengan latihan ini kita memperdalam kebiasaan menampilkan elemen kompleks lukisan Petrykivka.
Latihan ini dapat dilakukan dengan pensil, jika gambar persiapannya dibuat terlebih dahulu, kemudian dengan cat, atau langsung dengan cat. Urutan eksekusi elemen ini dalam kedua kasus ditunjukkan pada tabel

Jika perlu tambahkan warna tambahan, dalam hal ini kuning. Jika pelaksanaan suatu elemen secara kondisional dibagi menjadi empat tahap, maka yang pertama adalah gambar pensil, kemudian lukisan bawah dengan cat kuning, guratan pertama dengan warna merah dan penyelesaian gambar. Dalam versi lain, pertama-tama kita membuat guratan di sisi kanan dan kiri, yang menentukan ukuran elemen, kemudian kita mengecatnya dengan warna tambahan, kemudian kita menyelesaikan gambar secara konsisten, dan pada akhirnya kita menggambar urat dengan warna yang lebih gelap. Gambarnya harus ekspresif, guratan halus, ditempatkan secara simetris terhadap garis tengah elemen.
1. Urutan pelaksanaan elemen kompleks lukisan Petrykivka dengan menggunakan sketsa pensil
2. Salah satu pilihan untuk membuat elemen kompleks lukisan Petrykivka adalah langsung dengan cat, tanpa pensil.

Melakukan elemen kompleks: salah satu varietas bawang merah, viburnum, daun

Mari kita lakukan latihan berikut, yang terdiri dari elemen kompleks - salah satu jenis "bawang" - viburnum, daun.

Latihan ini dapat dilakukan dengan dua cara. Opsi pertama menunjukkan empat tahap pelaksanaan komposisi secara berurutan menggunakan pensil, dan yang kedua - empat tahap menggambar tanpa gambar tambahan. Pengecatan dapat dilakukan dengan guratan sederhana dan “guratan transisi”. Cobalah membuat viburnum berry merah dengan ujung jari kelingking Anda, menggunakan “goresan transisi” pada daun, dan warnai bagian tengah daun dengan warna tersendiri.

Elemen utama dari struktur struktur yang kompleks berwarna-warni, semua komponennya ditempatkan dengan tetap menjaga simetri. Warna - biru, merah, oranye, kuning.

1. Urutan pelaksanaan lukisan Petrykivka dengan unsur kompleks menggunakan sketsa yang dibuat dengan pensil.

2. Salah satu pilihan rangkaiannya adalah dengan membuat komposisi lukisan Petrykivka dengan unsur kompleks langsung dengan cat, tanpa pensil.

Eksekusi elemen kompleks lukisan Petrykivka

Lukisan Petrikov kaya akan unsur kompleks, baik dari segi desain maupun warna dan tone. Elemen-elemen ini biasanya menempati bagian tengah gambar. Ini terutama bunga dengan bentuk kompleks, burung, binatang, dll. Bunga dalam banyak kasus berbentuk simetris dan terdiri dari banyak detail.
Untuk membuat gambar seperti itu, pertama-tama Anda dapat membuat gambar persiapan, yang dimulai dengan menempatkan elemen-elemen ini pada lembaran, menemukan dimensi utamanya - tinggi dan lebar, bentuk umum, perbandingan bagian-bagiannya. Jika gambar persiapan seperti itu sudah selesai, Anda bisa melukis. Gambar rumit seperti itu dapat langsung dilukis dengan cat jika Anda memiliki pengalaman, keterampilan, dan imajinasi kreatif yang cukup.
Gambar yang dibuat langsung dengan cat memiliki banyak keunggulan - lebih mengekspresikan tulisan tangan kreatif individu penulis, keunikan dan orisinalitasnya. Dalam komposisi dengan elemen kompleks seperti itu, guratan seperti "butiran", "butir bengkok", "guratan transisi", dll. dapat digabungkan.
Melakukan pengecatan dengan unsur kompleks.

Melaksanakan pengecatan sesuai skema yang diusulkan

Latihan selanjutnya adalah melukis diagram yang diusulkan. Bunga, daun, buah viburnum, bunga matahari - pilihan Anda sendiri. Dalam latihan ini Anda dapat mencoba menggunakan "guratan sederhana", "butiran", "butiran melengkung", "goresan transisi", menerapkan pencahayaan dan menyorot detail individual. Dianjurkan untuk melakukan latihan menggunakan pelarut kuning telur. Pencahayaan yang diperlukan di masing-masing tempat dilakukan dengan menggunakan tongkat, gagang kuas, atau korek api dengan kapas yang dililitkan, mengeringkan cat pada gambar basah. Inklusi tambahan dibuat dengan ujung kuas kecil menggunakan cat terang pada latar belakang gelap atau cat gelap pada latar belakang terang: menggambar urat, menyorot elemen individu bunga atau daun dengan warna kontras.
Gambar dibuat dalam dua tahap: gambar garis dengan pensil dan lukisan dengan cat.
Segera lengkapi salah satu gambar dengan cat.

Menggambar ornamen

Anda dapat membuat ornamen setelah memperoleh keterampilan dalam proses pembuatan berbagai elemen baik bentuk yang rumit maupun yang sederhana.
Ornamen adalah pola finishing yang didasarkan pada pergantian motif yang berirama. Ornamen dapat mengulang satu atau lebih motif hias. Dalam lukisan Petrikovskaya, sebagian besar motif tumbuhan - bunga, daun, beri, dll. Untuk membuat pola pada pita, Anda harus terlebih dahulu menempatkan elemen utama di atas kertas dengan cara yang sangat sederhana, dengan menjaga ritme tertentu. Hal ini dilakukan dengan membuat sketsa dengan pensil. Jika letak elemen utamanya sudah pasti, Anda perlu membuat gambar pensil yang lebih detail, lalu mengecat ornamennya.
Dianjurkan untuk membuat ornamen yang kaya akan elemen: bunga, kuncup, daun. Usahakan untuk mengikuti pola penempatan elemen ornamen yang jelas. Proses pembuatan suatu ornamen secara konvensional dibagi menjadi tiga tahap. Yang pertama mencari tempat untuk elemen utama, yang kedua menggambar kontur secara detail, dan yang ketiga mengecat. Cobalah warna-warna sejuk: biru, biru muda, dan hijau. Bagian tengah bunga dan daun berwarna kuning kontras.
Tiga tahap pelaksanaan ornamen kompleks lukisan Petrykivka.

Urutan pelaksanaan ornamen Petrikovsky di pita

saya pilihan. Tiga tahap pembuatan ornamen lukisan Petrykivka dengan menggunakan elemen sketsa pensil.

pilihan II. Melaksanakan ornamen lukisan Petrykivka tanpa pensil - langsung dengan cat. Pertimbangkan urutan pelaksanaannya dan buat ornamen Anda sendiri.

Melukis dalam lingkaran

Komposisi berbentuk lingkaran digunakan dalam proses pengecatan piring hias, peti, dan lain-lain. Keunikannya adalah motif lukisan harus ditempatkan sedemikian rupa untuk menghindari garis lurus, dan semua gerakan harus diarahkan sepanjang garis lengkung, seperti jika mengalir di sekitar elemen utama. Elemen utama kami tempatkan di tengah tiang, daun dan elemen lainnya melengkapi dan menyatukan komposisi menjadi satu kesatuan.
Pertama, mari menggambar dengan pensil, di mana kita menemukan posisi elemen utama, bentuk dan ukurannya. Dalam proses melukis dengan cat, Anda dapat menggunakan semua elemen dan bentuk guratan “butir”, “butir melengkung”, dll. Di beberapa tempat kami menekankan urat dengan cat yang lebih gelap. Warna lukisannya adalah merah dan emas. Setelah mendapatkan pengalaman, Anda bisa melukis secara melingkar tanpa menggunakan pensil, melainkan langsung dengan cat. Namun dalam semua kasus, kita mulai dengan menempatkan elemen utama dan sentral dari lukisan itu.
Dua pilihan untuk melakukan lukisan dekoratif dalam lingkaran.
1. Urutan melukis dengan gambar pensil bantu.
2. Urutan melukis tanpa menggunakan pensil – langsung dengan cat.

Menggambar burung

Dalam lukisan Petrykivka, gambar burung menempati tempat yang penting. Burung - burung merak, ayam jantan, burung kukuk, dll. - Berbeda dalam dekorasi dan kekayaan warna. Mereka, pada umumnya, menempati tempat sentral dalam karya para master Petrykivka. Gambar burung sesuai dengan teknik teknis dan warna lukisan rakyat. Membuat gambar dengan gambar burung merupakan proses kompleks yang secara garis besar dapat dibagi menjadi 4 tahap. Yang pertama adalah mencari bentuk umum burung, penempatan komposisi pada suatu bidang, dinamika atau statika komposisi, mencari proporsi, ciri-ciri pose, perbandingan bagian-bagian. Oleh karena itu, pada tahap awal pertama, kami menggambar dengan pensil. Namun jika Anda telah mencapai keterampilan berkinerja tinggi dan memiliki imajinasi kreatif yang kaya, maka Anda dapat mencoba mengerjakan langsung dengan cat pada tahap pertama, hal ini juga dilakukan oleh beberapa perajin berpengalaman.

Pada tahap selanjutnya, siluet burung diwarnai dengan warna. Warna burung tergantung pada komposisi warna secara keseluruhan. Dalam kasus kami warnanya biru. Siluet burung dapat diarsir dalam beberapa warna.

Tahap ketiga menggambar bulu badan, sayap, dan ekor.
Dan pada tahap akhir menggambar, kita memodelkan kepala burung, menggambar mata, paruh, dan melengkapi hiasan badan, ekor, dan sayap. Kami menekankan dengan cat gelap detail-detail yang ingin kami tonjolkan, kami menekankan detail tersebut dengan cat terang, dalam hal ini kuning.

Latihan kami menyajikan urutan pembuatan gambar yang menggambarkan burung itu sendiri tanpa lingkungannya. Namun dalam lukisan, biasanya burung atau burung dikelilingi oleh bunga, daun, batang, buah beri, dll.

Berikut adalah salah satu opsi untuk melukis burung selangkah demi selangkah.

Membuat pemandangan dalam lukisan Petrykivka

Banyak ahli lukisan Petrykivka dengan sangat menarik dan berhasil melukis pemandangan alam yang menggambarkan pohon, semak, bunga, rumah, manusia, langit, awan di langit, binatang, burung, dll. Dalam latihan ini kita akan mencoba menyelesaikan sebuah penggalan dari lanskap dengan gaya Petrykivsky yang unik. Sebagai contoh, mari kita ambil tiga pohon berwarna kuning, oranye dan hijau.

Pertama, kita akan mewarnai siluet pohon dengan warna-warna ini, lalu kita akan menemukan bentuk dahan dan lokasinya pada tajuk pohon tengah dan pohon samping yang lebih kecil. Bentuk ketiga pohon menentukan sifat, penempatan dan ukuran cabang serta cara menggambarnya. Warnanya terang, dan di tengahnya berwarna coklat tua, hijau.

Kita menggambar sekeliling pohon yaitu tanah dan langit dengan guratan yang sama, hanya saja berbentuk garis bergelombang yang menyerupai medan dan bentuk awan di langit.
Empat tahap eksekusi pohon.

Gambar sosok manusia dalam lukisan dekoratif Ukraina"

Penggambaran orang, atau biasa disebut dengan gambaran figuratif dalam lukisan, sebagian besar bersifat dinamis statis. Gambar-gambar tersebut ditempatkan pada lukisan baik secara profil maupun secara keseluruhan.
Jika kita melihat lukisan dekoratif N. Bilokin, mudah terlihat bahwa sosok-sosok perempuan ditempatkan secara profil, sangat kalem dan monumental, nyaris beku, mengingatkan pada sosok-sosok lukisan Mesir. Namun, meskipun sosok gadis-gadis itu bersifat statis, seluruh lingkungan: bunga, tanaman, viburnum, batang dibuat sedemikian rupa sehingga kita merasakan gerakan internal.

Dalam lukisan-lukisan lain karya pengarang ini, khususnya “kereta pernikahan”, kecepatan geraknya ditunjukkan oleh kicauan burung yang mendekat, kemiringan rerumputan yang terbentang di bawah kaki kuda, penjajaran dinamis bintang-bintang roset di langit. , dll. Warna lukisan ini cerah dan nyaring, di sini banyak sekali warna merah dan hijau, dipenuhi cahaya yang berdenyut. Lukisan-lukisan seperti itu pertama-tama diciptakan dalam imajinasi, dalam mimpi, dan baru kemudian di atas kertas. Untuk melakukan lukisan seperti itu, pertama-tama Anda harus menguraikan elemen utama lukisan itu, yaitu figur orang, dan kemudian membuat latar belakang dekoratif - bunga, daun, buah, dll. Elemen-elemen tersebut harus menciptakan satu komposisi yang lengkap dan lengkap dengan baik warna maupun bentuk.

Tahapan utama pelaksanaan figur manusia dalam lukisan dekoratif.