Peranan lukisan alam dalam sebuah karya seni. Deskripsi alam dalam karya I. A. Bunin - Karya, Abstrak, Laporan

Deskripsi alam dalam karya sastra

Sejak akhir September, kebun dan tempat pengirikan kami kosong, dan cuaca, seperti biasa, berubah drastis. Angin merobek-robek pepohonan selama berhari-hari, dan hujan mengguyurnya dari pagi hingga malam. Kadang-kadang di malam hari, di antara awan rendah yang suram, kerlap-kerlip cahaya keemasan matahari rendah menyinari barat, udara menjadi bersih dan jernih, dan sinar matahari berkilauan menyilaukan di antara dedaunan, di antara dahan-dahan yang bergerak seperti jaring hidup dan terombang-ambing oleh angin. Langit biru cair bersinar dengan dingin dan terang di utara di atas awan timah tebal, dan dari balik awan ini punggungan awan gunung bersalju perlahan melayang keluar... Angin tidak mereda. Hal ini mengganggu taman, merobek aliran asap manusia yang terus mengalir dari cerobong asap, dan kembali menimbulkan gumpalan awan abu yang tidak menyenangkan. Mereka berlari rendah dan cepat - dan segera, seperti asap, mereka menutupi matahari. Kilaunya memudar, jendela ke langit biru tertutup, taman menjadi sepi dan membosankan, dan hujan mulai turun lagi... mula-mula pelan, hati-hati, lalu semakin lebat, dan akhirnya berubah menjadi hujan lebat disertai badai dan kegelapan. Malam yang panjang dan mencemaskan akan datang...
Segala sesuatu di sekitarnya berwarna hijau keemasan, semuanya melambai lebar dan lembut dan berbaring di bawah hembusan angin sepoi-sepoi yang hangat, semua pepohonan, semak-semak, dan rerumputan; Di mana-mana burung-burung bernyanyi dengan nada dering yang tak ada habisnya; sayap-sayap itu menjerit, melayang di atas padang rumput dataran rendah, atau diam-diam berlari melintasi gundukan; burung-burung benteng berjalan dengan indahnya dalam warna hitam di tengah kehijauan lembut tanaman musim semi yang masih rendah; mereka menghilang ke dalam gandum hitam, yang sudah agak memutih, hanya sesekali kepala mereka muncul dalam gelombang berasapnya.
I. Turgenev "Ayah dan Anak"
kamu
Bagaimana Anda menyukai saya, saya seorang perempuan, dan inilah jawabannya. Dua hari terasa baru baginya.
Bidang terpencil.
Kesejukan hutan ek yang suram,
Gumaman aliran sungai yang tenang.
Di hutan ketiga, bukit dan ladang
Dia tidak lagi sibuk;
Kemudian mereka menginduksi tidur;
Lalu dia melihat dengan jelas
Bahwa di desa kebosanannya sama saja.
Dua hari terasa baru baginya
Bidang terpencil.
Kesejukan hutan ek yang suram,
Gumaman aliran sungai yang tenang.
Di hutan ketiga, bukit dan ladang
Dia tidak lagi sibuk;
Kemudian mereka menginduksi tidur;
Lalu dia melihat dengan jelas
Bahwa di desa kebosanannya sama saja.
ini dari Onegin!
Sekitar dua ratus tahun yang lalu, angin yang bertiup membawa dua benih ke rawa Bludovo: benih pinus dan benih cemara. Kedua benih itu jatuh ke dalam satu lubang dekat sebuah batu datar besar... Sejak itu, mungkin dua ratus tahun yang lalu, pohon cemara dan pinus ini tumbuh bersama. Akar mereka terjalin sejak usia dini, batangnya menjulur ke atas berdampingan menuju cahaya, mencoba untuk saling mendahului... Pohon ras yang berbeda Mereka bertarung satu sama lain dengan akar demi makanan, dengan ranting demi udara dan cahaya. Naik semakin tinggi, menebalkan batangnya, mereka menggali cabang-cabang kering ke dalam batang hidup dan di beberapa tempat saling menusuk satu sama lain. Angin jahat, yang telah memberikan kehidupan yang menyedihkan pada pepohonan, terkadang terbang ke sini untuk mengguncangnya. Dan kemudian pepohonan mengerang dan melolong begitu keras di seluruh rawa Bludovo, seperti makhluk hidup, sehingga rubah, setelah kembali ke bola di atas gundukan lumut, mengangkat moncongnya yang tajam ke atas. Erangan dan lolongan pohon pinus dan cemara ini begitu dekat dengan makhluk hidup sehingga anjing liar di rawa Bludov, mendengarnya, melolong penuh kerinduan pada pria itu, dan serigala melolong dengan kemarahan yang tak terhindarkan terhadapnya.

Karya tentang alam merupakan elemen yang tanpanya sulit membayangkan musik dan sastra. Sejak dahulu kala, keindahan unik planet ini telah menjadi sumber inspirasi bagi para penulis dan komposer terkemuka dan dinyanyikan oleh mereka dalam karya abadi. Ada cerita, puisi, dan komposisi musik yang memungkinkan Anda mengisi ulang energi alam yang hidup, tanpa meninggalkan rumah Anda sendiri. Contoh yang terbaik diberikan dalam artikel ini.

Prishvin dan karyanya tentang alam

Sastra Rusia kaya akan cerita, novel, dan puisi yang merupakan syair untuk tanah air kita. Contoh mencolok dari orang yang pandai menulis tentang alam adalah Mikhail Prishvin. Tidak heran dia mendapatkan reputasi sebagai penyanyinya. Penulis dalam karyanya mendorong pembaca untuk menjalin hubungan dengannya dan memperlakukannya dengan cinta.

Contoh karyanya tentang alam adalah “The Pantry of the Sun” - sebuah cerita yang merupakan salah satu karya terbaik penulis. Penulis di dalamnya menunjukkan betapa dalamnya hubungan antara manusia dan dunia di sekitarnya. Uraiannya begitu bagus sehingga pembaca seolah-olah melihat dengan mata kepala sendiri pepohonan yang mengerang, rawa yang suram, cranberry yang matang.

Kreativitas Tyutchev

Tyutchev adalah penyair besar Rusia, yang karyanya memberikan banyak ruang untuk keindahan dunia sekitarnya. Karya-karyanya tentang alam menekankan keberagaman, dinamisme, dan keberagamannya. Dengan menggambarkan berbagai fenomena, penulis menyampaikan proses kehidupan. Tentu saja, ia juga mempunyai seruan untuk mengambil tanggung jawab terhadap planet ini, yang ditujukan kepada semua pembaca.

Tyutchev sangat menyukai tema malam - saat dunia tenggelam dalam kegelapan. Contohnya adalah puisi “Tirai jatuh di dunia saat ini.” Seorang penyair dalam karyanya dapat menyebut malam itu suci atau menekankan sifatnya yang kacau - itu tergantung suasana hatinya. Luar biasa dan deskripsi sinar matahari, yang “bertengger di tempat tidur”, dalam ciptaannya “Kemarin”.

lirik Pushkin

Ketika membuat daftar karya-karya tentang sifat para penulis Rusia, tidak ada salahnya untuk menyebutkan karya Pushkin yang agung, yang baginya ia tetap menjadi sumber inspirasi sepanjang hidupnya. Mengingat puisinya “Pagi Musim Dingin” saja sudah cukup untuk membayangkan ciri-ciri sepanjang tahun ini. Penulisnya, yang tampaknya sedang dalam suasana hati yang baik, berbicara tentang betapa indahnya fajar di sepanjang tahun ini.

Suasana yang sangat berbeda disampaikan oleh "Malam Musim Dingin" -nya, yang termasuk dalam wajib kurikulum sekolah. Di dalamnya, Pushkin menggambarkan badai salju dengan cara yang sedikit suram dan menakutkan, membandingkannya dengan binatang buas yang mengamuk, dan sensasi menindas yang ditimbulkannya dalam dirinya.

Banyak karya tentang alam oleh penulis Rusia didedikasikan untuk musim gugur. Pushkin, yang menghargai waktu ini di atas segalanya, tidak terkecuali, meskipun faktanya demikian karya terkenal Namun, “Musim Gugur,” penyair menyebutnya sebagai “saat yang menyedihkan”, segera menyangkal deskripsi ini dengan frasa “pesona mata”.

Karya Bunin

Masa kecil Ivan Bunin, seperti diketahui dari biografinya, berlalu di sebuah desa kecil yang terletak di provinsi Oryol. Tak heran, sejak kecil penulis belajar menghargai keindahan alam. Karyanya “Leaf Fall” dianggap salah satu yang terbaik. Penulis memungkinkan pembaca untuk mencium aroma pepohonan (pinus, oak), melihat “menara yang dicat” yang dicat dengan warna-warna cerah, dan mendengar suara dedaunan. Bunin dengan sempurna menunjukkan ciri khas nostalgia musim gugur di musim panas yang lalu.

Karya Bunin tentang alam Rusia hanyalah harta karun berupa sketsa warna-warni. Yang paling populer adalah “apel Antonov”. Pembaca akan bisa merasakan aroma buah-buahan, merasakan suasana bulan Agustus dengan hangatnya hujan, dan menghirup kesegaran pagi hari. Banyak dari ciptaannya yang lain dipenuhi dengan kecintaan terhadap alam Rusia: “Sungai”, “Malam”, “Matahari Terbenam”. Dan hampir di setiap bukunya ada seruan kepada pembaca untuk mengapresiasi apa yang dimilikinya.

Dalam banyak karya fiksi, gambar alam memegang peranan penting. Penulis memasukkan deskripsi lanskap dalam narasinya untuk tujuan berbeda.

Dalam cerita N. Karamzin “Kasihan Liza”, pemandangan alam yang indah bukanlah episode acak, bukan latar belakang yang indah untuk aksi utama. Pertama-tama, deskripsi lanskap berfungsi untuk mengungkapkan posisi penulis.

Di awal cerita, Karamzin, ketika menciptakan gambaran kota, menggunakan kontras: “kumpulan rumah dan gereja yang mengerikan”, tetapi “amfiteater yang megah”, “gambar yang luar biasa”. Dan langsung ada gambaran padang rumput berbunga, pasir kuning, sungai cerah, hutan ek. Penulis lebih dekat dengan alam yang indah dan alami; ia tidak disukai oleh kota, meskipun segala kemegahannya. Jadi, di sini deskripsi alam berfungsi untuk mengungkapkan posisi penulis.

Selain itu, deskripsi lanskap adalah salah satu cara utama untuk mengungkapkan pengalaman emosional sang pahlawan.

Karamzin menekankan kedekatan pahlawannya dengan alam; Lisa adalah perwujudan dari segala sesuatu yang alami dan indah dalam dirinya. Dia tumbuh di antara padang rumput dan ladang, dan dia memiliki kecintaan terhadap dunia di sekitarnya. Perasaan dan pengalamannya bergema di alam, yang membantu pembaca untuk lebih memahami keadaan tokoh utama dalam cerita.

Setelah bertemu dengan Erast, sebelum matahari terbit, dia sampai di tepi sungai. “Terbitnya sinar matahari membangunkan seluruh ciptaan”: burung berkicau, kabut menghilang, sinar pemberi kehidupan menghangatkan bumi. “Tapi Lisa tetap duduk sedih,” karena pikirannya sibuk: dia mengira kekasihnya itu kaya, dan dia berasal dari keluarga miskin.

Pahlawan wanita itu sedih karena perasaan baru yang sampai sekarang tidak diketahui lahir dalam jiwanya, tetapi perasaan itu indah dan alami, seperti pemandangan di sekitarnya. Ketika terjadi penjelasan antara Lisa dan Erast, pengalaman gadis itu larut dalam alam sekitarnya, sama indah dan murninya. Dan setelah sepasang kekasih itu putus, gadis itu merasa seperti orang berdosa, penjahat, dan perubahan yang sama terjadi pada alam seperti pada jiwa Liza. “Cahaya itu tampak suram dan menyedihkan baginya,” “burung merpati menggabungkan suara sedihnya dengan rintihannya.” Di sini gambaran alam tidak hanya mengungkapkan keadaan pikiran Lisa, tetapi juga menandakan akhir tragis dari cerita ini.

Pemandangan dalam cerita “Kasihan Liza” tidak hanya membantu menembus jauh ke dalam jiwa para tokoh dan pengalaman mereka, tetapi juga berkontribusi pada pemahaman yang lebih baik tentang rencana ideologis pengarang. Dunia alam, yang dekat dengan tokoh utama cerita, kontras dengan dunia manusia seperti Erast. Penulis dan para pembacanya berada di pihak gadis malang yang tahu bagaimana merasakan dan mencintai secara mendalam.

Dalam novel “War and Peace” karya L. N. Tolstoy, deskripsi lanskap diberikan dengan jelas, akurat, dan penuh warna. Dengan menggambarkannya, Tolstoy meyakinkan pembaca tentang kesatuan manusia dan alam yang tak terpisahkan. Bagi seorang penulis, dia adalah sumber vitalitas yang hebat dan kuat.

Lanskap memberikan kesempatan kepada penulis untuk menyampaikan pengalaman karakter dan suasana hati mereka secara lebih lengkap. Dengan latar belakang malam musim semi yang diterangi cahaya bulan, puisi Natasha, cinta dan kedekatannya dengan alam terungkap. Mari kita ingat juga halaman-halaman novel yang didedikasikan untuk Andrei Bolkonsky. Setelah cedera serius dan kematian istrinya, ia mengalami krisis mental yang parah. Ditolak kegiatan sosial, hanya berurusan dengan harta miliknya dan tidak mengharapkan apa pun lagi dari kehidupan. Dalam perjalanan ke Otradnoye dia melihat pohon ek tua yang besar dengan cabang-cabang yang keriput. Segala sesuatu di sekitar menjadi hidup di musim semi, dan hanya pohon ek ini yang tidak menyerah pada kebangkitan musim semi. Pangeran Andrei membandingkan dirinya dengan pohon ini dan berpikir bahwa segala sesuatu dalam hidupnya telah berlalu. Setelah bertemu dengan Natasha di Otradnoye, sekembalinya ke rumah, ia melihat pohon ek tua telah berubah bentuk, ditutupi tenda tanaman hijau tua, hidup kembali dan masih menikmati hidup. Dan perubahan terjadi di Bolkonsky. Perasaan gembira dan pembaruan melanda dirinya; dia kembali ingin hidup, mencintai, dan menemukan kegunaan pikiran dan pengetahuannya.

Dengan demikian, gambaran alam dalam sebuah karya seni membantu pembaca untuk menembus jauh ke dalam jiwa tokoh dan pengalamannya, memahami posisi pengarang, lebih memahami rencana ideologi pengarang, dan menumbuhkan rasa cinta pada tanah air dalam diri pembaca.

Bentuk kehadiran alam dalam karya sastra bermacam-macam. Ini adalah perwujudan mitologis dari kekuatannya, dan personifikasi puitis, dan penilaian yang bermuatan emosional (baik seruan individu atau keseluruhan monolog), dan deskripsi hewan, tumbuhan, potret mereka, dan, akhirnya, lanskap itu sendiri (bahasa Prancis membayar - negara, medan) - deskripsi ruang yang luas.

Gagasan tentang alam sangat penting dalam pengalaman umat manusia, pada awalnya dan selamanya. SEBUAH. Afanasyev, salah satu peneliti mitologi terbesar, menulis pada tahun 1860-an bahwa “kontemplasi simpatik terhadap alam” sudah menemani manusia “dalam periode penciptaan bahasa,” di era mitos kuno.

Dalam cerita rakyat dan pada tahap awal keberadaan sastra, gambaran alam non-lanskap mendominasi: kekuatannya dimitologikan, dipersonifikasikan, dipersonifikasikan, dan dalam kapasitas ini mereka sering berpartisipasi dalam kehidupan masyarakat. Sebuah contoh yang mencolok untuk itu - “Kisah Kampanye Igor.” Perbandingan dunia manusia dengan objek dan fenomena alam tersebar luas: pahlawan dengan elang, elang, singa; pasukan - dengan awan; kilauan senjata - dengan kilat, dll., serta nama yang dikombinasikan dengan julukan, biasanya konstan: "hutan ek yang tinggi", "ladang murni", "binatang yang luar biasa" (contoh terakhir diambil dari "Tale of Penghancuran Tanah Rusia”).

Citraan semacam ini juga hadir dalam karya sastra di era yang dekat dengan kita. Mari kita ingat “Kisah Putri Mati dan Tujuh Ksatria” karya Pushkin, di mana pangeran Elisha, untuk mencari pengantin wanita, beralih ke matahari, bulan, dan angin, dan mereka menjawabnya; atau puisi Lermontov “Awan Surgawi”, di mana penyairnya tidak terlalu banyak menggambarkan alam melainkan berbicara dengan awan.

Berakar pada berabad-abad juga merupakan gambaran binatang yang selalu terlibat atau mirip dengan dunia manusia. Dari dongeng (yang tumbuh dari mitos) dan dongeng, benang direntangkan ke “saudara serigala” dari “Bunga Kecil” karya Fransiskus dari Assisi dan beruang dari “Kehidupan Sergius dari Radonezh”, dan kemudian ke hal-hal seperti itu. berfungsi sebagai "Kholstomer" karya Tolstoy, "The Beast" karya Leskov, di mana seekor beruang yang tersinggung oleh ketidakadilan disamakan dengan King Lear, "Kashtanka" karya Chekhov, sebuah cerita oleh V.P. Astafiev "Trezor dan Mukhtar", dll.

Sebenarnya bentang alam sebelum abad ke-18. jarang ditemukan dalam literatur. Ini merupakan pengecualian dan bukan “aturan” dalam menciptakan kembali alam. Mari kita sebutkan gambaran tentang taman yang indah, yang juga merupakan kebun binatang, gambaran yang mendahului cerita pendek hari ketiga dalam Decameron karya G. Boccaccio. Atau “Kisah Pembantaian Mamayev,” yang untuk pertama kalinya dalam sastra Rusia kuno terlihat pandangan kontemplatif sekaligus sangat tertarik pada alam.

Kelahiran lanskap sebagai elemen penting dari citra verbal dan artistik terjadi pada abad ke-18. Apa yang disebut puisi deskriptif (J. Thomson, A. Pope) secara luas menangkap gambaran alam, yang pada saat itu (dan bahkan kemudian!) disajikan terutama secara elegi - dengan nada penyesalan tentang masa lalu. Ini adalah gambaran biara yang ditinggalkan dalam puisi “The Gardens” karya J. Delisle.

Begitulah “Elegi yang Ditulis di Pemakaman Pedesaan” yang terkenal oleh T. Gray, yang memengaruhi puisi Rusia berkat terjemahan terkenal oleh V.A Zhukovsky (“Pemakaman Pedesaan”, 1802). Nada elegi juga hadir dalam lanskap “Confession” karya J.J. Rousseau (di mana penulis-narator, mengagumi pemandangan pedesaan, membayangkan gambar-gambar masa lalu yang mempesona - “makanan pedesaan, permainan bermain-main di padang rumput”, “buah-buahan menawan di pepohonan”), dan (bahkan lebih besar lagi) di N.M. Karamzin (mari kita ingat deskripsi buku teks tentang kolam tempat Liza yang malang tenggelam).

Dalam sastra abad ke-18. refleksi dimasukkan sebagai pengiring perenungan terhadap alam. Dan justru inilah yang menentukan konsolidasi bentang alam di dalamnya. Namun, para penulis, ketika menggambarkan alam, sebagian besar masih tunduk pada stereotip, klise, dan karakteristik umum dari genre tertentu, baik itu puisi perjalanan, elegi, atau deskriptif.

Sifat lanskap berubah secara nyata pada dekade pertama abad ke-19, di Rusia - dimulai dengan A. S. Pushkin. Gambaran alam tidak lagi tunduk pada hukum genre dan gaya yang telah ditentukan sebelumnya, pada aturan tertentu: gambar tersebut selalu terlahir baru, tampil tak terduga dan berani.

Era visi individu penulis dan rekreasi alam telah tiba. Setiap penulis besar abad 19-20. - dunia alam yang khusus dan spesifik, disajikan terutama dalam bentuk lanskap. Dalam karya I.S. Turgenev dan L.N. Tolstoy, F.M. Dostoevsky dan N.A. Nekrasova, F.I. Tyutchev dan A.A. Feta, I.A. Bunin dan A.A. Blok, M.M. Prishvin dan B.L. Pasternak menguasai alam dalam arti pribadinya bagi penulis dan pahlawannya.

Kita tidak berbicara tentang esensi universal alam dan fenomenanya, tetapi tentang manifestasi individualnya yang unik: tentang apa yang terlihat, terdengar, dirasakan saat ini dan di sini - tentang hal di alam yang merespons gerakan mental dan keadaan tertentu seseorang. atau memunculkannya. Pada saat yang sama, alam sering kali tampak sebagai sesuatu yang tidak dapat dihindari untuk berubah, tidak setara dengan dirinya sendiri, dan ada dalam berbagai keadaan.

Berikut beberapa frasa dari esai karya I.S. Turgenev “Hutan dan Stepa”: “Tepi langit berubah menjadi merah; gagak terbangun di pohon birch, terbang dengan canggung; burung pipit berkicau di dekat tumpukan gelap. Udara menjadi cerah, jalan menjadi lebih cerah, langit menjadi lebih cerah, awan menjadi putih, ladang menjadi hijau. Di dalam gubuk, serpihan terbakar dengan api merah, dan suara mengantuk terdengar di luar gerbang. Sementara itu, fajar menyingsing; sekarang garis-garis emas membentang di langit, uap berputar-putar di jurang; Burung-burung bernyanyi dengan keras, angin menjelang fajar bertiup - dan matahari merah terbit dengan tenang. Cahayanya akan mengalir seperti aliran sungai;” Perlu diingat pohon ek dalam “War and Peace” oleh L.N. Tolstoy, yang berubah secara dramatis dalam beberapa hari musim semi. Alam terus bergerak dalam pencahayaan M.M. Prishvina. “Saya melihat,” kita membaca di buku hariannya, “dan saya melihat segala sesuatu secara berbeda; Ya, musim dingin, musim semi, musim panas, dan musim gugur datang dengan cara yang berbeda; dan bintang serta bulan selalu terbit secara berbeda, dan jika semuanya sama, maka semuanya akan berakhir.”

Dalam literatur abad ke-20. (khususnya dalam puisi liris) visi subjektif tentang alam seringkali lebih diutamakan daripada objektivitasnya, sehingga lanskap tertentu dan definisi ruang diratakan, atau bahkan hilang sama sekali. Ini adalah sebagian besar puisi Blok, yang kekhasan lanskapnya seolah larut dalam kabut dan senja. Sesuatu (dengan cara yang berbeda, kunci “utama”) terlihat dalam Pasternak tahun 1910-1930an.

Dengan demikian, dalam puisi “Gelombang” dari “The Second Birth” terdapat segudang kesan alam yang hidup dan heterogen, yang tidak diformalkan sebagai gambaran spasial (bentang alam itu sendiri). Dalam kasus seperti ini, persepsi emosional yang intens terhadap alam menang atas spesies spasialnya, yaitu sisi “lanskap”. Situasi-situasi yang secara subyektif signifikan pada saat ini “dikedepankan, dan pengisian lanskap yang sangat obyektif mulai memainkan peran sekunder.” Berdasarkan kosa kata yang kini sudah familiar, gambaran alam seperti itu memang pantas disebut “pasca-lanskap”.

Gambaran alam (baik lanskap maupun lainnya) memiliki makna makna yang dalam dan unik sepenuhnya. Kebudayaan umat manusia yang berusia berabad-abad telah mengakarkan gagasan tentang kebaikan dan pentingnya kesatuan manusia dengan alam, tentang hubungan mereka yang dalam dan tak terpisahkan. Ide ini diwujudkan secara artistik dengan cara yang berbeda. Motif taman - alam yang dibudidayakan dan dihias oleh manusia - hadir dalam literatur hampir semua negara dan zaman.

Taman seringkali melambangkan dunia secara keseluruhan. “Taman,” catat D.S. Likhachev, “selalu mengungkapkan filosofi tertentu, gagasan tentang dunia, hubungan manusia dengan alam, ini adalah mikrokosmos dalam ekspresi idealnya.” Mari kita mengingat Taman Eden dalam Alkitab (Kej. 2:15; Yeh. 36:35), atau taman Alcinous dalam “Odyssey” karya Homer, atau kata-kata tentang “anggur biara” (yaitu, taman biara) yang mewarnai taman tersebut. bumi dalam “The Tale of the Rus' land." Novel-novel I.S. Turgenev, karya A.P. Chekhov (dalam “The Cherry Orchard” terdengar kata-kata: “seluruh Rusia adalah taman kami”), puisi dan prosa oleh I.A. Bunin, puisi oleh A.A. Akhmatova dengan tema Tsarskoe Selo-nya, begitu dekat di hati penulisnya.

Nilai-nilai alam yang belum digarap dan masih asli relatif terlambat menjadi milik kesadaran budaya dan seni. Peran yang menentukan tampaknya dimainkan oleh era romantisme (kami menyebutkan Bernardin de Saint-Pierre dan F.R. de Chateaubriand). Setelah munculnya puisi-puisi Pushkin dan Lermontov (terutama yang selatan, Kaukasia), alam murni mulai digambarkan secara luas dalam sastra Rusia dan, lebih dari sebelumnya, diaktualisasikan sebagai nilai dunia manusia.

Komunikasi manusia dengan alam yang belum diolah dan unsur-unsurnya tampak sebagai berkah besar, sebagai sumber pengayaan spiritual individualitas yang unik. Mari kita ingat Olenin (kisah L.N. Tolstoy “Cossack”). Sifat agung Kaukasus mewarnai kehidupannya dan menentukan struktur pengalamannya: “Gunung, pegunungan terasa dalam segala hal yang ia pikirkan dan rasakan.” Hari yang dihabiskan Olenin di hutan (bab ke-20 adalah pusat dari gambaran alam yang cerah dan “sangat Tolstoyan”), ketika dia jelas-jelas merasa seperti burung pegar atau nyamuk, mendorongnya untuk mencari kesatuan spiritual yang sesungguhnya dengan lingkungannya, untuk percaya pada kemungkinan keharmonisan spiritual.

Karya M.M. ditandai dengan pemahaman terdalam tentang hubungan manusia dengan alam. Prishvin, seorang penulis-filsuf, yakin bahwa “budaya tanpa alam akan cepat habis” dan bahwa di kedalaman keberadaan di mana puisi dilahirkan, “tidak ada perbedaan signifikan antara manusia dan binatang”, yang mengetahui segalanya. Penulis memahami apa yang menyatukan hewan dan dunia sayur-sayuran dengan orang-orang “primitif”, yang selalu menarik perhatiannya, dan orang-orang modern yang beradab. Prishvin dengan tegas melihat dalam segala sesuatu yang alami suatu permulaan yang bersifat individual dan dekat jiwa manusia: “Setiap daun berbeda satu sama lain”

Sangat bertentangan dengan konsep Dionysianisme Nietzsche, penulis berpikir dan mengalami alam bukan sebagai elemen buta yang tidak sesuai dengan kemanusiaan, namun serupa dengan manusia dengan spiritualitasnya: “Kebaikan dan keindahan adalah anugerah alam, kekuatan alam.” Setelah menceritakan mimpinya dalam buku hariannya (pepohonan membungkuk kepadanya), Prishvin beralasan: “Betapa besar kasih sayang, salam, dan kenyamanan yang anggun di antara pepohonan di tepi hutan ketika seseorang memasuki hutan; dan oleh karena itu pasti ada pohon yang ditanam di dekat rumah; pepohonan di tepi hutan sepertinya sedang menunggu tamu.”

Mengingat manusia terkait erat dengan alam, Prishvin pada saat yang sama sangat jauh dari semua jenis program (baik dalam semangat Rousseau dan Nietzsche) untuk mengembalikan umat manusia ke “zaman keemasan” imajiner dari perpaduan sempurna dengan alam. : “Manusia memberikan bumi yang baru, bukan alam yang berkelanjutan, melainkan lembaga-lembaga manusia yang benar-benar baru: suatu suara baru, suatu dunia baru yang telah ditebus, suatu surga yang baru, tanah baru— para nabi agama “kehidupan” M.M. Prishvin tidak mengakui hal ini. Buku Harian 1914-1917. M., 1991.Hal.153.

Pemikiran penulis tentang manusia dan alam diwujudkan dalam fiksinya, paling jelas dalam cerita “Ginseng” (edisi pertama 1933), salah satu mahakarya sastra Rusia abad ke-20. Konsep Prishvin tentang alam dalam hubungannya dengan manusia terkait dengan gagasan sejarawan terkenal L.N. Gumilyov, yang berbicara tentang hubungan yang pada dasarnya penting dan bermanfaat antara masyarakat (kelompok etnis) dan budaya mereka dengan “lanskap” di mana mereka terbentuk dan, sebagai suatu peraturan, terus hidup.

Sastra abad XIX-XX. Namun, yang dipahami tidak hanya situasi kesatuan yang bersahabat dan menguntungkan antara manusia dan alam, tetapi juga perselisihan dan konfrontasi mereka, yang disinari dengan cara yang berbeda-beda. Sejak zaman romantisme, motif pemisahan manusia dari alam yang menyedihkan, menyakitkan, dan tragis terus terdengar. Telapak tangan di sini milik F.I. Tyutchev. Berikut beberapa baris yang sangat khas dari puisi “Ada Merdunya Gelombang Laut”:

Keseimbangan dalam segala hal,

Harmoni bersifat lengkap,

Hanya dalam kebebasan ilusi kita

Kami menyadari perselisihan dengannya.

Di mana dan bagaimana perselisihan itu muncul?

Dan mengapa di paduan suara umum

Jiwa bernyanyi tidak seperti laut,

Dan buluh yang berpikir itu bergumam?

Selama dua abad terakhir, literatur telah berulang kali menyebut manusia sebagai pengubah dan penakluk alam. Tema ini disajikan secara tragis di akhir bagian kedua “Faust” oleh J. V. Goethe dan dalam “ Penunggang Kuda Perunggu"A.S. Pushkin (Neva, mengenakan granit, memberontak melawan keinginan otokrat - pembangun St. Petersburg). Tema yang sama, tetapi dengan nada berbeda, euforia gembira, menjadi dasar banyak karya sastra Soviet. “Pria itu berkata kepada Dnieper: / Aku akan memblokirmu dengan tembok, / Sehingga, jatuh dari atas, / Air yang dikalahkan / Dengan cepat menggerakkan mobil / Dan mendorong kereta api.” Puisi serupa juga dihafal oleh anak-anak sekolah pada tahun 1930-an.

Penulis abad 19-20. Mereka berulang kali menangkap, dan terkadang mengungkapkan atas nama mereka sendiri, sikap arogan dan dingin terhadap alam. Mari kita ingat pahlawan puisi Pushkin "Adegan dari Faust", mendekam dalam kebosanan di pantai, atau kata-kata Onegin (juga bosan selamanya) tentang Olga: "seperti bulan bodoh di cakrawala bodoh ini" - kata-kata yang mendahului satu dari gambaran lirik jilid kedua yang sangat dilanda krisis oleh A.A. Blok: “Dan di langit, terbiasa dengan segalanya, / Piringan itu melengkung tanpa alasan” (“Orang Asing”).

Puisi karya V.V. Mayakovsky “Kotak rokok sepertiganya hilang di rumput” (1920), di mana produk hasil kerja manusia diberi status yang jauh lebih tinggi daripada kenyataan alam. Di sini “semut” dan “rumput” mengagumi pola dan perak yang dipoles, dan kotak rokok berkata dengan nada menghina: “Oh, kamu alam!” Semut dan rumput, kata penyair itu, tidak berharga “dengan laut dan gunungnya/ di hadapan urusan manusia/ apa pun.” Pemahaman tentang alam inilah yang membuat pandangan dunia M.M. menjadi polemik internal. Prishvina.

Dalam literatur modernis dan, khususnya, postmodernis, keterasingan dari alam tampaknya mengambil karakter yang lebih radikal: “alam bukan lagi alam, melainkan “bahasa”, sebuah sistem kategori pemodelan yang hanya melestarikan kesamaan eksternal dari fenomena alam.”

Melemahnya ikatan sastra abad ke-20. dengan “alam yang hidup”, menurut pendapat kami, dapat dijelaskan bukan karena “pemujaan bahasa” di kalangan penulis, tetapi oleh keterasingan kesadaran sastra saat ini dari dunia manusia yang lebih luas, keterasingannya dalam dunia profesional yang sempit, korporat. lingkaran, dan lingkaran perkotaan murni. Tapi cabang ini kehidupan sastra zaman kita masih jauh dari melelahkan apa yang telah dan sedang dilakukan oleh para penulis dan penyair pada paruh kedua abad ke-20: gambaran alam adalah aspek sastra dan seni yang tidak dapat direduksi dan selalu penting, penuh dengan makna terdalam.

VE. Teori Sastra Khalizev. 1999

Musaadaeva Diana

Refleksi bagaimana penulis, seniman dan komposer menggambarkan alam dalam karyanya.

Unduh:

Pratinjau:

Tema alam sangat relevan saat ini. Dalam dekade terakhir, ekologi mengalami perkembangan yang belum pernah terjadi sebelumnya, menjadi ilmu yang semakin penting, berinteraksi erat dengan biologi, sejarah alam, dan geografi. Sekarang kata “ekologi” ditemukan di semua media. Dan selama beberapa dekade, masalah interaksi antara alam dan masyarakat manusia tidak hanya menjadi perhatian para ilmuwan, tetapi juga penulis, seniman, dan komposer.

Keindahan unik dari alam asli kita selalu mendorong para seniman untuk melakukan pencarian kreatif baru. Dalam karyanya, mereka tidak hanya mengagumi, tetapi juga membuat orang berpikir dan memperingatkan tentang akibat dari sikap konsumen yang tidak masuk akal terhadap alam.

Alam dalam karya komposer merupakan cerminan bunyi aslinya, ekspresi gambaran tertentu. Pada saat yang sama, suara alam itu sendiri menciptakan suara dan pengaruh tertentu dalam satu atau lain cara. Mempelajari Karya Musik era yang berbeda akan memungkinkan kita menelusuri bagaimana kesadaran manusia dan sikapnya terhadap alam abadi telah berubah. Di era industrialisasi dan urbanisasi ini, persoalan konservasi lingkungan, interaksi antara manusia dan alam sangatlah akut. Manusia, menurut saya, tidak dapat menentukan tempatnya di dunia: siapakah dia - raja alam atau hanya sebagian kecil dari keseluruhan?

Warisan sastra Rusia sangat bagus. Karya-karya klasik mencerminkan sifat karakter interaksi antara alam dan manusia yang melekat pada masa lalu. Sulit membayangkan puisi Pushkin, Lermontov, Nekrasov, novel dan cerita Turgenev, Gogol, Tolstoy, Chekhov tanpa menggambarkan gambaran alam Rusia. Karya-karya penulis ini dan penulis lainnya mengungkapkan keanekaragaman alam tanah air, membantu menemukan di dalamnya sisi indah jiwa manusia.

Jadi, dalam karya Ivan Sergeevich Turgenev sendiri, alam adalah jiwa Rusia. Dalam karya-karya penulis ini, kesatuan manusia dan alam dapat ditelusuri, baik itu binatang, hutan, sungai, maupun padang rumput.

Sifat Tyutchev beragam, beragam, penuh suara, warna, dan bau. Lirik Tyutchev dipenuhi dengan kekaguman akan keagungan dan keindahan alam:

Saya suka badai di awal Mei,

Saat musim semi, guntur pertama,

Seolah bermain-main dan bermain,

Gemuruh di langit biru.

Gemuruh muda bergemuruh,

Hujan deras, debu beterbangan,

Mutiara hujan digantung.

Dan matahari menyepuh benangnya.

Setiap orang Rusia pasti familiar dengan nama penyair Sergei Aleksandrovich Yesenin. Sepanjang hidupnya Yesenin memuja alam tanah kelahirannya. “Lirikku hidup dengan satu cinta yang besar, cinta tanah air adalah hal utama dalam karyaku,” kata Yesenin. Semua manusia, hewan, dan tumbuhan di Yesenin adalah anak-anak dari satu ibu - alam. Manusia adalah bagian dari alam, tetapi alam juga diberkahi dengan sifat-sifat manusia. Contohnya adalah puisi “Rambut Hijau…”. Di dalamnya, seseorang diumpamakan dengan pohon birch, dan dia seperti manusia. Begitu mendalamnya sehingga pembaca tidak akan pernah tahu tentang siapa puisi ini - tentang pohon atau tentang seorang gadis.

Bukan tanpa alasan Mikhail Prishvin disebut sebagai "penyanyi alam". Ahli ekspresi artistik ini adalah penikmat alam yang halus, memahami dengan sempurna dan sangat menghargai keindahan dan kekayaannya. Dalam karyanya, ia mengajarkan untuk mencintai dan memahami alam, bertanggung jawab atas pemanfaatannya, dan tidak selalu bijaksana. Masalah hubungan antara manusia dan alam dicakup dari berbagai sudut.

Tidak mungkin dalam satu esai membicarakan semua karya yang menyentuh persoalan hubungan antara manusia dan alam. Bagi penulis, alam bukan sekadar habitat, melainkan sumber kebaikan dan keindahan. Dalam gagasan mereka, alam diasosiasikan dengan kemanusiaan sejati (yang tidak terlepas dari kesadaran akan hubungannya dengan alam). Kemajuan ilmu pengetahuan dan teknologi tidak mungkin dihentikan, namun sangat penting memikirkan nilai-nilai kemanusiaan.

Semua penulis, sebagai penikmat keindahan sejati, membuktikan bahwa pengaruh manusia terhadap alam tidak boleh bersifat merusak. Bagi mereka, setiap pertemuan dengan alam adalah pertemuan dengan keindahan, sentuhan misteri. Mencintai alam berarti tidak hanya menikmatinya, tetapi juga merawatnya.

Gambar binatang dan manusia yang dibuat pada era masyarakat primitif di dinding gua masih bertahan hingga zaman kita. Ribuan tahun telah berlalu sejak itu, tetapi lukisan selalu menjadi pendamping kehidupan spiritual seseorang. Dalam beberapa abad terakhir, tidak diragukan lagi ini adalah jenis seni rupa yang paling populer.

Sifat Rusia selalu memberikan pengaruh besar pada seniman Rusia. Bahkan bisa dikatakan bahwa ini adalah sifat negara kita, bentang alamnya, kondisi iklim, warna, membentuk karakter nasional, dan karenanya memunculkan semua ciri bahasa Rusia Budaya nasional, termasuk lukisan.

Namun lukisan pemandangan sendiri baru mulai berkembang di Rusia pada abad ke-18. seiring dengan perkembangan seni lukis sekuler. Ketika istana megah mulai dibangun, taman yang mewah, ketika kota-kota baru mulai tumbuh seolah-olah secara ajaib, ada kebutuhan untuk melestarikan semua ini. Di bawah Peter I, pemandangan pertama Sankt Peterburg yang dibuat oleh seniman Rusia muncul.

Pelukis lanskap Rusia pertama mendapat inspirasi di luar negeri. Fyodor Matveev adalah perwakilan terkemuka klasisisme dalam lukisan pemandangan Rusia. “Pemandangan di sekitar Bern” adalah gambaran kota kontemporer sang seniman, namun lanskap aslinya dihadirkan oleh sang seniman sebagai sesuatu yang idealnya luhur.

Sifat Italia tercermin dalam kanvas Shchedrin. Dalam lukisannya, alam menampakkan dirinya dengan segala keindahan alamnya. Dia tidak hanya menunjukkan penampakan luar alam, tetapi juga pernapasan, gerakan, kehidupannya. Namun, dalam karya-karya Venetsianov kita sudah melihat daya tarik terhadap gambar-gambar alam asli. Benois menulis tentang karya Venetsianov: “Yang dalam semua lukisan Rusia berhasil menyampaikan suasana musim panas yang sesungguhnya seperti yang tertanam dalam lukisannya “Musim Panas”! Hal menakjubkan yang sama juga terjadi pada lukisan pendampingnya “Musim Semi”, di mana “semua pesona musim semi Rusia yang tenang dan sederhana diekspresikan dalam lanskap.”

Orang-orang sezaman percaya bahwa karya Shishkin adalah fotografis, dan inilah kelebihan sang master.

Pada tahun 1871, lukisan terkenal Savrasov “The Rooks Have Arrived” muncul di pameran. Karya ini menjadi sebuah wahyu, begitu tidak terduga dan aneh sehingga, meskipun sukses, tidak ada satu pun peniru yang ditemukan.

Berbicara tentang pelukis lanskap Rusia, pasti ada yang menyebut V.D. Polenov, pemandangannya yang menyentuh “Taman Nenek”, “Salju Pertama”, “Halaman Moskow”.

Savrasov adalah seorang guru, dan Polenov adalah teman seniman lanskap terkenal Rusia, Levitan. Lukisan Levitan adalah kata baru dalam lukisan pemandangan Rusia. Ini bukanlah tipe wilayah, bukan dokumen referensi, tapi sifat Rusia itu sendiri dengan pesona halusnya yang tak dapat dijelaskan. Levitan disebut sebagai penemu keindahan tanah Rusia kita, keindahan yang ada di sebelah kita dan dapat diakses oleh persepsi kita setiap hari dan jam. Lukisannya tidak hanya memanjakan mata, tetapi juga membantu memahami dan mempelajari Bumi kita serta alamnya.

Dalam seni lukis Rusia abad terakhir, terungkap dua sisi lanskap sebagai salah satu jenis lukisan: sisi objektif adalah gambaran, pemandangan daerah dan kota tertentu, dan sisi subjektif adalah ekspresi sifat perasaan manusia dalam gambaran. dan pengalaman. Bentang alam merupakan cerminan dari realitas yang berada di luar manusia dan diubah olehnya. Di sisi lain, hal itu juga mencerminkan tumbuhnya kesadaran diri pribadi dan sosial.

Alam sangat beragam dalam warna dan bentuk. Kumbang, kupu-kupu, capung, bunga, dedaunan, tetesan embun, kepingan salju - sungguh beragam keindahannya! Bahkan di pulau-pulau alam di kota - di halaman, taman, halaman rumput! Dan betapa indahnya yang ada di hutan, di padang rumput, di tengah ladang, di tepi sungai, di tepi danau! Dan berapa banyak suara yang ada di alam - paduan suara polifonik serangga, burung, katak, dan hewan lainnya!

Alam adalah kuil keindahan yang sesungguhnya, dan bukan suatu kebetulan bahwa semua penyair, seniman, dan musisi mendapatkan idenya dari mengamatinya di lingkungan alam.

Musik dan puisi adalah sesuatu yang indah yang seseorang tidak dapat hidup tanpanya. Penulis Paustovsky mengucapkan kata-kata yang indah: “... dan jika terkadang saya ingin hidup sampai usia seratus dua puluh tahun, itu hanya karena satu kehidupan tidak cukup untuk sepenuhnya merasakan semua pesona dan semua kekuatan penyembuhan dari bahasa Rusia kita. alam." Kecintaan terhadap alam asli adalah salah satunya tanda-tanda yang paling pasti cinta untuk negaramu.

Komposer telah banyak menciptakan lagu tentang keindahan alam. Bisakah sebuah lagu mendatangkan kegembiraan di hati kita? Bagaimana dengan puisi? Bagaimana dengan alam? Ia mempunyai jiwa, mempunyai bahasa, namun sayangnya tidak semua orang diberi kesempatan untuk mendengar dan memahami bahasa ini. Tapi bagi banyak orang orang berbakat, seperti penyair S.A. Yesenin, komposer P.I. Tchaikovsky, G.V. Keluarga Svirid berhasil memahami bahasa alam dan menyukainya dengan sepenuh hati, sehingga mereka menciptakan banyak karya indah.

Suara alam menjadi dasar penciptaan banyak karya musik. Alam terdengar kuat dalam musik. Masyarakat zaman dahulu sudah mempunyai musik. Orang-orang primitif berusaha mempelajari suara-suara dunia sekitar; mereka membantu mereka menavigasi, belajar tentang bahaya, dan berburu. Mengamati objek dan fenomena alam, merekalah yang pertama kali menciptakannya alat-alat musik- gendang, harpa, seruling. Musisi selalu belajar dari alam. Bahkan suara bel yang terdengar masuk hari libur gereja, berbunyi karena lonceng diciptakan menyerupai bunga lonceng.
Pada tahun 1500, sekuntum bunga tembaga dibuat di Italia, secara tidak sengaja terbentur, dan terdengar bunyi merdu, para pendeta pemujaan menjadi tertarik pada lonceng tersebut, dan sekarang bunyinya menyenangkan umat paroki dengan deringnya.

Musisi hebat juga belajar dari alam: Tchaikovsky masih dalam kesulitan ketika ia menulis lagu anak-anak tentang alam dan siklus “Musim”. Hutan memberi kesan kepadanya suasana hati dan motif sebuah karya musik.

Tidak ada seniman yang lebih cemerlang di dunia selain alam itu sendiri. Semua yang dia ciptakan adalah mahakarya yang nyata. Seniman tertarik pada gambaran alam yang belum tersentuh ini. Lukisan-lukisan banyak seniman Rusia menggambarkan lanskap stepa dengan keindahan perawannya yang tak terganggu.

“Stepa sayang! Angin kencang menerpa surai ratu dan kuda jantan yang sedang bergerombol. Mendengkur kering seekor kuda terasa asin karena angin, dan kuda itu, menghirup bau asin pahit, mengunyah dengan bibir halus dan meringkik, merasakan rasa angin dan matahari di atasnya. Padang rumput asli di bawah langit Don yang rendah!.. Hamparan rumput bulu dengan jejak kaki kuda yang bersarang, gundukan dalam keheningan yang bijaksana, melestarikan kejayaan Cossack yang terkubur.” Beginilah cara penulis Don M.A. Sholokhov menggambarkan Tanah Air kita. Kata-kata ini menyampaikan segala keindahan dan luasnya bentang alam yang begitu akrab bagi kita sejak kecil.

Keindahan alam Don di padang rumput yang luas. Semakin Anda mengintip keindahan lanskap asli Anda, semakin Anda menyerap perasaan ruang dan keluasan yang belum pernah ada sebelumnya. Baik cat maupun warna alam terasa istimewa di sini. Sungai Don mengalir luas di ruang terbuka stepa hijau. Itu berkelok-kelok seperti pita cermin berwarna perak bersinar di antara ladang di sepanjang padang rumput yang luas. Dan alirannya lambat dan lancar. Don sepertinya sedang tidur. Tidak heran mereka memanggilnya Pendiam.

Episentrum pengalaman Cossack adalah Sungai Don. Ini adalah gambaran cerita rakyat yang sangat kompleks dan dinamis. Dalam tradisi awal, Don bertindak sebagai nenek moyang mitos, dan dalam tradisi selanjutnya, sebagai jalan yang mendobrak batas. Don adalah sejenis Cossack “darat-air”. Sungai itulah yang memasuki lagu-lagu Don Cossack sebagai gambaran Tanah Air. Awal dari banyak lagu dimulai dengan kata-kata yang didedikasikan untuk Don. Misalnya, “Oh, kamu pencari nafkah, Don, ayah kami. Don Ivanovich yang pendiam dan ortodoks…” Suku Cossack memiliki sikap ambivalen terhadap padang rumput. Di satu sisi, padang rumput adalah personifikasi dari hamparan dan garis lintang, dan di sisi lain, padang rumput adalah sumber bahaya yang terus-menerus. Pertentangan antara sungai dan padang rumput diekspresikan dalam cerita rakyat melalui pertentangan “teman atau musuh”. Wilayah "milik" adalah sungai, dan wilayah "asing" adalah padang rumput, sebagaimana dibuktikan dengan nama tradisional tepian Sungai Don setelah nama musuh - sisi Nogai dan sisi Krimea.

Selain seni lukis, arsitektur, seni pembuatan bangunan dan kompleksnya yang menjadi lingkungan kehidupan manusia, juga berasal dari zaman dahulu. Pada bangunan-bangunan ini terlihat keinginan manusia untuk berkreasi menurut hukum alam, dengan menggunakan simetri dan garis yang diamati dari alam. Orang-orang berusaha menghiasi kehidupan mereka, kehidupan mereka kehidupan sehari-hari, buat dia lebih cantik, lebih anggun. Perhatikan lebih dekat hal-hal di sekitar Anda dan Anda akan melihat bahwa seorang seniman mengambil bagian dalam ciptaannya.

Lihatlah kertas dinding, kartu pos, mainan, piring, selendang ibu, permadani di dalam rumah dan Anda akan yakin bahwa tidak ada benda di dalam rumah yang belum tersentuh tangan sang seniman. Ini selendang, ibu dan nenek mengikatnya. Apa yang dihiasnya - mawar merah, bunga poppy merah - tarian bunga melingkar, semua ini membuatnya elegan, meriah, dan meningkatkan mood. Dan piringnya: cangkir, teko, apa yang tergambar di sana? Sekali lagi bunga, daun, buah-buahan, hewan favorit kami, burung. Peralatan apa yang paling Anda sukai, logam, tanpa pola? Atau yang dihias dengan gambar penghuni alam atau pemandangan alam. Keindahan alam selalu membuat manusia bersemangat.

Saya percaya bahwa sangat penting bagi kita untuk belajar mencintai dan menghargai alam. Dan hidup akan menjadi lebih kaya dan menarik bagi kita. Kami tidak akan acuh tak acuh dan tidak berperasaan: siapa pun yang mencintai alam tidak akan merusak pohon, memetik bunga, atau memusnahkan burung. Saya sangat ingin kita belajar mendengar tidak hanya dengan telinga kita, tetapi juga dengan hati kita, gemerisik dedaunan, gemerisik rerumputan, gumaman sungai, dan kicauan burung; agar kita belajar mencintai dan mengasihani seluruh makhluk hidup yang ada di hutan dan hutan itu sendiri merupakan keajaiban alam yang luar biasa.

Konsep “asli” dan “Tanah Air” terbentuk pada masa kanak-kanak. Sejak lahir, pemandangan sekitar, hewan dan burung - karakter dari dongeng anak-anak - tetap ada dalam jiwa. Paustovsky menulis: “Hampir masing-masing dari kita memiliki kenangan masa kecil tentang hutan yang ditutupi dedaunan, sudut-sudut tanah air kita yang subur dan menyedihkan yang bersinar di bawah sinar matahari yang sejuk dengan warna biru, dalam keheningan perairan yang tak berangin, dalam tangisan burung-burung nomaden. ”

Komunikasi dengan alam menimbulkan perasaan moral yang tinggi dalam jiwa yang terbuka terhadap ilmu kebaikan. Lebih dekat dengan alam, arahkan wajahmu ke alam.

Sudah lama diketahui bahwa ketika Anda bangun pagi, Anda pasti harus pergi ke jendela dan menyapa terbitnya matahari, langit, bumi, pepohonan, burung. Ini adalah sumber kesehatan dan suasana hati yang baik. Mengakhiri perjalanan imajiner kecil kita menuju dunia keindahan, ke dunia alam, ke dunia warna, bentuk, suara - saya ingin mengatakan bahwa perjalanan ini baru saja dimulai. Kitab alam adalah sumber pengetahuan yang tiada habisnya bagi manusia; kita harus membuka halaman-halamannya sepanjang hidup kita. Suatu ketika, seniman besar Leonardo da Vinci berkata: “Saya menganggap Alam, guru dari semua guru, sebagai guru saya.” Oleh karena itu, amati, lakukan perjalanan dan jalan-jalan ke alam, ingat warna, suaranya, tulis puisi, gambarlah, buat kerajinan tangan Anda sendiri.