Պետրիկովսկայա մատիտով նկարչություն. Պետրիկովսկայայի նկարը Ուկրաինայի այցեքարտն է. Պետրիկիվկայի նկարչության առանձնահատկությունները

Կերպարվեստը մեր ժամանակներում չի կորցնում իր ժողովրդականությունը, չնայած այն հանգամանքին, որ տեխնիկական առաջընթացփոխարինում է մարդկային գործունեության շատ ավանդական ձևերի: Ավելին, այժմ վերածնվում են ստեղծագործության բազմաթիվ ձևեր, որոնց նկատմամբ հետաքրքրությունն այնքան էլ ակնհայտ չէր ընդամենը մի քանի տարի առաջ։ Պետրիկիվկա նկարչությունը գործունեության ոլորտ է, որը գրավում է շատ մարդկանց: Ո՞րն է նման ժողովրդականության գաղտնիքը: Իհարկե, կա շատ բաներ, որոնք զարդարված են այս տեխնիկայի միջոցով:

Պետրիկովսկայայի նկարչությունը. կիրառման շրջանակը

Գիտելիքներն ու հմտությունները, որոնք մարդը ձեռք է բերում այս տեխնիկան յուրացնելով, նա հնարավորություն ունի կիրառելու.

• Զատկի ձվերի ներկում;
• դեկանտների ձևավորում;
• պատերի ներկում;
• դեկորատիվ տուփեր և այլ կենցաղային պարագաներ.

Հաշվի առնելով նման լայն տարածումը, եզրակացությունն ինքնին հուշում է. Պետրիկիվկա նկարը ստեղծվել է մեր կյանքն ավելի պայծառ ու գունեղ դարձնելու համար։ Այդ իսկ պատճառով այն սովորելը հիանալի և արդյունավետ գործունեություն կլինի ցանկացած սկսնակի համար։ Պետրիկովի նկարչությունը սկսնակների համար, որոնց նկարները նախ պետք է ընտրել պարզ, լավ սկիզբ կլինի կերպարվեստում:

Պետրիկիվկա նկարչության հիմունքները

Գեղարվեստական ​​ցանկացած տեխնիկայի տիրապետելու համար հարկավոր է սկսել հենց հիմունքներից: Ահա թե ինչու պետք չէ անմիջապես բարդ տարրեր ընդունել։ Այս տեսակի համար տեսողական արվեստներբնութագրվում է որոշակի համակարգվածությամբ, որը ներառում է ավելի պարզ բաղադրիչներից բարդ իրերի մշակում: Նման բաղադրիչները այլ կերպ համադրելը արդեն կնշանակի զարդի փոփոխություն։ Նրանց համար, ովքեր հետաքրքրված են Պետրիկիվկա նկարչությամբ, վարպետության դասը, թե ինչպես կատարել դրա ամենապարզ տարրերը, շատ օգտակար կլինի:

Տարր «Հացահատիկ»

Սկսելով հասկանալ Պետրիկիվկայի նկարը, անցնենք ամենապարզ տարրին, որը կոչվում է «հատիկ»:

Մատիտով ուղղահայաց գիծ գծեք, իսկ հետո վրձինով հարվածներ կիրառեք՝ դրան իսկական հացահատիկի տեսք տալով։ Այս դեպքում ուրվագծված տարրի ջիլը պետք է ուղղահայաց լինի կիրառվող շերտին: Ընթացքի ընթացքում մարմինը պետք է սեղմել այնպես, որ քսուքը ստանա ջրի կաթիլի տեսք։

Հացահատիկի վերարտադրման մի քանի հաջող փորձերից հետո պետք չէ ժամանակից շուտ հանգստանալ՝ հավատալով, որ ամբողջությամբ հասկացել եք տարրը։ Հետագա ուսուցումը բաղկացած է նույն հեռավորության վրա միմյանց զուգահեռ հատիկներ նկարելուց: Պետրիկիվկայի նկարչության բոլոր վարպետները ժամանակին սկսել են հենց այնպիսի գեղարվեստական ​​վարժություններով, որոնք նպաստում են օպտիմալ ռիթմի զարգացմանը:

Չնայած տարրի ակնհայտ պարզությանը, այն հատուկ ուշադրություն է պահանջում, քանի որ ապագայում շատ նախշեր և տեսարաններ, հավանաբար, կպատկերվեն դրա օգնությամբ: «Հացահատիկը» օգտագործվում է ծաղիկների, տերևների և շատ այլ ամբողջական կոմպոզիցիոն բաղադրիչներ ստեղծելու համար: Ահա թե ինչու Պետրիկիվկա նկարչությունը սկսնակների համար, որը սովորեցնում է այս և մյուսներին պարզ տարրեր, այնքան կարևոր է։

Տարր «Կոր հացահատիկ»

Սա նույնպես պարզ տարր է: Այնուամենայնիվ, դուք պետք է սկսեք այն կատարել միայն այն ժամանակ, երբ ձեռք բերեք պարզ հացահատիկ պատկերելու հմտություններ: Այս հատվածը նկարելու համար իջեցրեք այն Սպիտակ ցուցակխոզանակի ծայրը ուղղահայաց գծով:

Այնուհետև սեղմեք դրա «գարշապարը» թղթի վրա: Հաջորդը, մենք աստիճանական հարվածներով տալիս ենք կոր հացահատիկի անհրաժեշտ ձևը: Հարկ է նշել, որ դիտարկվող տարրը թույլ է տալիս նկարել ավելի բարդ բաղադրիչներ: Սրանք են իրենց ամբողջության մեջ, որ ստեղծում են նկարի կոմպոզիցիան։

Կռացած հատիկների բողբոջ

Կռացած հատիկի երկու հարվածները կազմում են կիսաբաց ծաղկի բողբոջ: Այն պատկերելու համար հարկավոր է հարվածները դասավորել այնպես, որ դրանց ճյուղերը մի կետից դեպի մեկը քաշվեն։ Այս դեպքում դրանք պետք է միացվեն կլորացված մասերում:

Երբ նկարվում է առաջին ծաղիկը, դուք պետք է փորձեք խմբավորել այս տարրերը: Օրինակ՝ դասավորում ենք այնպես, որ իրարից նույն հեռավորության վրա լինեն, իսկ ալեհավաքները շրջում ենք հակառակ ուղղություններով։ Այնուհետև անհրաժեշտ է «բողբոջները» միավորել երեք տարրերից բաղկացած խմբերի և շրջվել տարբեր ուղղություններով:

Երբ խոսքը գնում է այնպիսի հայեցակարգի մասին, ինչպիսին Պետրիկիվկա նկարն է, ծաղիկներն առաջինն են, որ գալիս են մտքում: Հազիվ թե սա տարօրինակ ընկալվի, քանի որ ծաղկեփնջերը ամենից հաճախ պատկերվում են տարբեր տարրերի համադրությամբ:

Հացահատիկներից գծեք ատամնավոր տերևներ

Բազմակողմանի հարվածների հետ ճիշտ գտնվելու վայրըձևավորել տարբեր ձևափոխությունների հետաքրքիր տերևներ: Օրինակ, ավանդական «սերմի» տարրի ձևը մի փոքր երկարացնելով, կարող եք ատամնավոր տերեւ ստանալ: Դա անելու համար շերտերը պետք է պատրաստվեն՝ դրանք ուղղելով դեպի ալբոմի թերթիկի կեսը։ Դրանք նկարվում են վրձնի «գարշապարով»։

Երբ մենք խոսում ենք այնպիսի հայեցակարգի մասին, ինչպիսին է Պետրիկիվկա նկարչությունը երեխաների համար, արժե հիշել, որ թվարկված տարրերը կատարյալ են նրանց մարզման համար: Սակայն հենց սկզբից երեխան պետք է կողմնորոշվի այն բանի վրա, որ բոլոր բաղադրիչները, որոնք կկազմեն սյուժեի այս բաղադրիչը, պետք է լինեն նույն չափերով և ձևով։ Հակառակ դեպքում շատ դժվար կլինի իրականացնել սկզբնական ստեղծագործական միտքը։ Նկատի ունենալով, որ Պետրիկիվկայի գեղանկարչությունը, առաջին հերթին, հստակ գծագրված նմանատիպ կամ նմանատիպ տարրերի հաջող համադրություն է։

Դուք պետք է հասկանաք, թե որքան կարևոր է սովորել հիմնական հարվածները և հետո դրանք համատեղել: Միևնույն ժամանակ, տարբեր տարրերի համադրումը շատ հետաքրքիր և հուզիչ կլինի։ Ուստի բոլոր նրանք, ովքեր որոշում են ընկալել այս արվեստը, պետք է պատրաստվեն երկար ու բազմազան աշխատանքի, որն անշուշտ հաճույք կբերի։

Petrykivka գեղանկարչության մի փոքր պատմություն

Ոչ մի երեւույթ չի կարելի դիտարկել այն պատմական համատեքստից դուրս, որտեղ այն առաջացել է: Եթե ​​խոսենք Պետրիկիվկա նկարչության մասին, ապա պետք է նշել, որ սա գեղարվեստական ​​արհեստառաջին անգամ հայտնվել է Ուկրաինայում (մասնավորապես Պետրիկովկա գյուղում, որը գտնվում է Դնեպրոպետրովսկի մարզում):

Քսաներորդ դարի սկզբին Պետրիկովսկայայի գեղանկարչությունը զարգացավ որպես տարատեսակ, այն օգտագործվում էր կենցաղային իրերը զարդարելու համար։ տարբեր նպատակներով- և՛ հագուստ, և՛ աքսեսուարներ։

Գեղարվեստական ​​արհեստի անվանումը կապված է Պետրիկովկա գյուղի բնակիչների հետ, ովքեր 20-րդ դարի սկզբին գյուղում դպրոց են կազմակերպել, որտեղ սովորեցնում էին դեկորատիվ նկարչություն։

«Պետրիկիվկա» կենտրոն հիմա

Մի ժամանակ ներս տեղանքԳործում էր իննսունից ավելի բանվորներով աշխատող գործարան, որում գործում էր երկու արտադրամաս։ Նրա օրոք ստեղծվեց թանգարան, որը բոլորին ծանոթացրեց Պետրիկիվկայի նկարչությանը: Սակայն գործարանը տասնամյակներ շարունակ չի գործում։ Հավանաբար, շատերի համար այս տեղեկատվությունը տրամաբանական հարց է առաջացնում, թե արդյոք Պետրիկովկայում ձկնորսության զարգացումը դադարեցվել է առևտրային մակարդակով դրա փակումից հետո: Շտապում ենք դրական լուր հայտնել՝ գյուղում այժմ ստեղծվել է հատուկ կենտրոն՝ մարդկանց ժողովրդական արվեստին ծանոթացնելու համար։ Այն կոչվում է «Պետրիկիվկա» և ունի չորս տասնյակ արհեստավորների աշխատակազմ։

Ժողովրդական արվեստի կենտրոնը առաջացել է 90-ականների սկզբին՝ որպես առաջին ձեռնարկություն, որն օգտագործվել է հենց արհեստավորների կողմից։ Այստեղ կա մշտական ​​ցուցասրահ, երեխաների համար անցկացվում են էքսկուրսիաներ, վարպետության դասեր, սեմինարները բաց են նաև հանրության համար։ Հետևաբար, գեղարվեստական ​​տեխնիկան ակտիվորեն օգտագործվում է այն վայրում, որտեղ այն ծագել է:

Միևնույն ժամանակ, Պետրիկովկայի շատ արհեստավորներ, որոնց համար նկարագրված տեխնոլոգիայի յուրացումը ավանդական խնդիր է, իրենց արտադրանքը վաճառում են արվեստի սրահներում ոչ միայն Ուկրաինայի, այլև իրենց երկրի սահմաններից հեռու: Արհեստն ինքնին սկսել է վերածնվել մեր ժամանակներում այնքան ակտիվ, որ այն օգտագործվում է վարպետության դասերի, ժողովրդական արվեստի փառատոնների և այլնի ժամանակ։ Բացի այդ, տեխնիկան նույնիսկ ուսուցանվում է արվեստի ստուդիաներում։

Անցյալից մինչև ներկա

Խոսելով այն մասին, թե Պետրիկովկայում որ հաստատություններն են ներգրավված նկարչության մասսայականացման գործում, հարկ է նշել երեխաների անվան արվեստի դպրոցը։ Փաթին, ինչպես նաև ազգագրության, կենցաղի և ժողովրդական արվեստի տարածաշրջանային թանգարանը։

Բոլոր նրանք, ովքեր տիրապետում են այնպիսի արհեստի, ինչպիսին Պետրիկովկայի նկարչությունն է, ինչպես նաև նրանք, ովքեր պարզապես հետաքրքրված են դրանով, հնարավորություն ունեն էքսկուրսիայի գնալ Պետրիկովկա և այցելել նշված թանգարանային հաստատություն։ Բացի այդ, պարզ վարպետ վարպետների հետ շփումը շատ դրական հույզեր և հետաքրքիր տեղեկություններ կբերի:

Կցանկանա՞ք ձեռք բերել Պետրիկիվկա նկարչություն կատարելու հմտություններ: Այնուհետև սկսեք ձավարեղենից և դրանք միացնելով ծաղիկների և տերևների տեսքով: Եվ հաջողությունը երկար սպասեցնել չի տա: Իսկ գեղանկարչության պատմության ու այլ վարպետների ստեղծագործությունների ուսումնասիրությունը թույլ կտա ավելի խորացնել ձեր գիտելիքները։

Անժելիկա Գինթեր

ՊԵՏՐԻԿՈՎՍԿԱՅԱ ՆԿԱՐ

Նպատակներ:

Ընդլայնեք ձեր պատկերացումները ժողովրդական արհեստների մասին:

Ներկայացրե՛ք Պետրիկովի նկարի պատմությունը:

Ամրապնդել ավանդական տարրերից Պետրիկովյան նկարչության ոճով նախշեր ստեղծելու ունակությունը:

Խթանել ստեղծագործական դրսևորումը Պետրիկովյան նկարի հիման վրա օրինաչափության տարրերի կոմպոզիցիոն ընտրության մեջ:

Ցույց տվեք անհրաժեշտ գունային սխեման ընտրելու ուղիները:

Ստեղծել պայմաններ պատշաճ շահագործումխոզանակ, ներկեր, գունապնակ:

Զարգացնել երեխաների երևակայությունը, աջակցել նրանց երևակայության դրսևորումներին, համարձակություն սեփական գաղափարները ներկայացնելու հարցում:

Մշակել գեղագիտական ​​ճաշակ և հարգանք հայրենի երկրի մշակույթի նկատմամբ:

Պլանավորված արդյունքներ.

Պատկերացում ունի Պետրիկովի նկարի պատմության, տեխնիկայի առանձնահատկությունների մասին.

Տարբեր ձևերով նկարում է օրինակ Պետրիկովի նկարչության ոճով.

Զգացմունքային կերպով արձագանքում է ձեռագործ աշխատանքների գեղեցկությանը:

Նյութեր և սարքավորումներ.

Սեղաններ «Պետրիկիվկա նկարչություն»

Սկավառակ «Պետրիկիվկա նկարչություն» շնորհանդեսով

Սպիտակ թուղթ

կազմակերպել մանկական գործունեությունը

1. Ուսուցչի ներածական խոսք.

Տղաներ, այսօր մենք ձեզ հետ կշարունակենք մեր ճանապարհորդությունը դեպի ժողովրդական արհեստների թագավորություն: Իսկ այսօր մենք մեկնում ենք Ուկրաինա՝ ծանոթանալու մեկ այլ ժողովրդական արհեստի՝ Պետրիկովյան նկարչությանը։ Նստեք ձեր տեղերը մեր կախարդական ավտոբուսում և գնացեք ճանապարհ:

(երեխաները նստած են աթոռների վրա՝ դիտելու «Պետրիկիվկա նկարչություն» շնորհանդեսը

Ուշադրություն, շրջագայությունը սկսված է.

(դիտեք ներկայացումը):

– Դնեպրոպետրովսկի մարզի Պետրիկովկա գյուղը այն քչերից է, որտեղ խնամքով պահպանվում են հին ժողովրդական արհեստների ավանդույթները: Պետրիկովսկայայի հանրահայտ նկարը վաղուց դարձել է Ուկրաինայի բնորոշ նշանը։ Հետաքրքիր սովորույթ է առաջացել կազակական այս ազատ գյուղում՝ կանայք սկսել են իրենց խրճիթների պատերը ներկել ծաղկային գույնզգույն նախշերով։ Դրանք ներկված էին կատվի մազից պատրաստված վրձիններով, փափուկ նյութով փաթաթված լուցկիներով և պարզապես մատներով։ Ներկերը նոսրացրել են ձվերով և կաթով, և ընտրվել են ամենավառ գույները, որոնք համապատասխանում են Դնեպրի շրջանի գունագեղ բնությանը։ Պետրիկովկայում ամենաջանասեր տնային տնտեսուհիներին անվանում էին «չեպուրուշկա»: Ո՞րն է Պետրիկովի նկարը կատարելու տեխնիկան: Պետրիկովյան նկարչության վարպետները օգտագործում են մի շարք նյութեր և սարքեր՝ տնական խոզանակներ, պիպետներ, ծծակներ, բամբակյա շվաբրեր, ատամի մածուկներ, սկյուռային խոզանակներ և դրանց մատները:

2. Դեկորատիվ նկար «Ծաղիկների փունջ».

Տղերք, հիմա հրավիրում եմ ձեզ գնալ արհեստանոց և փորձել ձեզ որպես վարպետ նկարիչ:

(երեխաները նստում են սեղանների մոտ, որտեղ ամեն ինչ պատրաստված է նկարելու համար):

Վրձինը պահվում է սովորական մատիտի նման, մինչդեռ ձեռքը պետք է նստի սեղանին, որպեսզի հարվածները լինեն հավասար և ճշգրիտ։

Հիմքը, որի վրա նկարում եք, կարող է շրջվել տարբեր ուղղություններով. սա ավելի հարմար է դարձնում խոզանակը ուղղորդելը և ճիշտ հարվածները: Ծաղիկ նկարելուց առաջ մատիտով նշեք նրա ուրվագիծը (շրջանակը) և կենտրոնը։ Այնուհետև վրձինով հարվածներ ենք անում՝ առանց եզրագծից այն կողմ անցնելու։ Եզրագծից դեպի կենտրոն հարվածներ ենք կատարում։

Տերևների համար մենք նաև ուրվագծում ենք ուրվագիծը և կենտրոնը, ինչպես նաև հարվածներ ենք նկարում եզրագծից դեպի կենտրոն: Խոզանակի վրա ուժեղ ճնշմամբ անմիջապես հարված ենք կատարում, իսկ հետո, ճնշումը թուլացնելով, սահուն հարվածը իջեցնում ենք բարակ գծի։ Նման հարվածներից ստացվում են երիցուկի թերթիկներ և տերևներ։

(ցուցադրվում են նկարներով պաստառներ)

3. Ֆիզկուլտուրայի րոպե.

Ծաղիկները աճում են մարգագետնում

Աննախադեպ գեղեցկություն.

Ծաղիկները հասնում են արևին:

Ձգվեք նրանց հետ նույնպես։

Քամին երբեմն փչում է

Բայց դա խնդիր չէ:

Ծաղիկները թեքվում են

Ծաղկաթերթիկները ընկնում են։

Եվ հետո նրանք նորից վեր են կենում

Եվ նրանք դեռ ծաղկում են:

Հաջորդը մենք աշխատում ենք pipette- ով: Պիպետտի ռետինե մասը ձգեք ապակու ծայրի վրա այնպես, որ այն թեթևակի զսպանակ լինի, բայց չճկվի: Պիպետտի ռետինե մասը թաթախեք կարմիր ներկի մեջ և ուղղահայաց շարժումով դրոշմեք թղթի վրա: Կլոր հատապտուղ է ստացվում։ Բազմիցս կրկնելով այս գործողությունը՝ մենք ստեղծում ենք հատապտուղների խումբ և այդպիսով պատկերում ենք վիբուրնումի կամ թավայի մի փունջ:

(ցուցադրվում է նկարով պաստառ)

Պիպետտի ռետինե հատվածը թաթախեք ներկի մեջ, դրոշմեք և քաշեք պիպետտը դեպի ձեզ՝ ստացվում է ծաղկաթերթ։

Պետրիկովսկայայի նկարչության կոմպոզիցիաներում, բացի մեծ, մեծ ծաղիկներից և տերևներից, պատկերված են նաև փոքր տարրեր՝ սրանք փոքր ծաղիկներ, երիցուկներ, բողբոջներ, հատապտուղներ: Հիմնականում փոքր տարրերի համար օգտագործվում է բարակ խոզանակ:

– Եկեք նկարենք ծաղիկների փունջ ուկրաինական նկարչության հիման վրա:

(երեխաները սավանների վրա ունեն ճյուղերի նախշ: Երեխաները նկարում են ծաղիկներ, փունջներ, տերևներ):

4. Դասի ամփոփում. Գծանկարների ցուցահանդես.

Տղաներ, դուք գեղեցիկ ծաղկեփնջեր եք պատրաստել: Հաշվի առեք բոլոր նկարները և ընտրեք առավել արտահայտիչ և կոկիկ: Բացատրեք ձեր ընտրությունը:

Պետրիկովյան նկարչությունը ոչ միայն վառ, արևոտ ու գեղեցիկ է, այլև շատ մոդայիկ։ Էթնիկ մոտիվներն այժմ չափազանց տարածված են բոլոր տեսակի կենցաղային իրերի և հագուստի ձևավորման մեջ: Այսպիսով, եթե ցանկանում եք հետ չմնալ ժամանակից, ապա չեք կարող առանց յուրացնելու ուկրաինական Պետրիկովկա գյուղի եզակի նկարչության տեխնիկան։

Այսօր ես ձեզ ցույց կտամ, թե ինչպես կարելի է քայլ առ քայլ նկարել Պետրիկիվկա նկարը: Բայց նախ, ուշադիր հաշվի առեք հիմնականը Petrykivka նկարչության տարրեր.

Պետրիկիվկա գեղանկարչության տարրերից է նաև սահիչ- ծաղիկներ, տերևներ և հատապտուղներ, որոնք հերթափոխով տեղադրվում են շարունակական ալիքաձև գծի վրա, ինչպես մագլցող բույսը: Դուք կարող եք զարդարել ցանկացած առարկա սլայդերով` սափորից մինչև խրճիթ: Ինչպես համոզում են Պետրիկովի նկարչության վարպետները, սա հիմնական ամուլետներից մեկն է, որը ցույց է տալիս ընտանեկան երջանկության շարունակականությունը, սիրո անսահմանությունն ու բարեկեցությունը տանը:

Եկեք սկսենք նկարել սլայդերը:

1. Ներկապնակի վրա կանաչ ներկը նոսրացրեք այնքան, մինչև այն դառնա հեղուկ թթվասեր։ Ձեռքի մի փոքր շարժումով գծեք ալիքաձև գիծ։

2. Պարզ մատիտով կամ պարզապես կանաչ ներկով նշեք ծաղիկների, հատապտուղների և տերևների տեղը «ալիքի» վրա։

3. Այժմ սկսեք հատապտուղներ նկարել: Թարմացրեք կարմիր ներկը և թաթախեք ցուցամատի բարձիկը դրա մեջ։ Նրբորեն սեղմեք ձեր մատը թղթի վրա: Լավ արեցիր։ Շարունակեք մյուս հատապտուղները: Եթե ​​ամեն ինչ ճիշտ եք անում, փնջերը կկազմեն կոկիկ և գեղեցիկ։

4. Այժմ, օգտագործելով նույն տեխնիկան, այս ու այն կողմ նկարեք կապույտ հատապտուղներ:

5. Հատուկ ուշադրություն դարձրեք տերևներին. Նոսրացրեք կանաչ ներկը և հստակորեն նկարեք յուրաքանչյուր տերևը՝ օգտագործելով անցումային հարվածները: Ինչ է դա? Բացատրեմ. որպեսզի տերևը ունենա նարնջագույն, դեղին և այլ գույների երանգներ, նախ ձեր վրձինը մանրակրկիտ թաթախեք կանաչ ներկի մեջ, այնուհետև հպեք վրձնի ծայրին՝ այլ գույնի ներկելու համար: Դուք կարող եք կիրառել նկարչություն:

Ես ամեն ինչ արել եմ? Հիանալի Շարունակում ենք Պետրիկիվկա նկարչության դասը։

6. Ծաղիկներ պատկերելու ժամանակն է։ Վրձինը թաթախեք դեղին ներկի մեջ, այնուհետև թեթև կարմիրի մեջ: Սահիկի վրա նկարեք այն ձևի ծաղիկը, որը ցանկանում եք տեսնել:

Արվեստի և արհեստի ուսուցիչ

Դնեպրոպետրովսկի մարզի Պետրիկովկա գյուղը այն քչերից է, որտեղ խնամքով պահպանվել են հին ժողովրդական արհեստների ավանդույթները։ Պետրիկովսկայայի հանրահայտ նկարը վաղուց դարձել է Ուկրաինայի բնորոշ նշանը։ Արվեստի այս տեսակի մասին ձեռնարկ նույնիսկ հրատարակվել է Կանադայում։

Petrikovka-ն հիմնադրվել է 230 տարի առաջ անձամբ Պյոտր Կալնիշևսկու կողմից։ Եվ անմիջապես այս ազատ կազակական գյուղում մի հետաքրքիր սովորություն առաջացավ՝ կանայք սկսեցին իրենց խրճիթների պատերը ներկել ծաղկային գույնզգույն նախշերով։

Դրանք ներկված էին կատվի մազից պատրաստված վրձիններով, փափուկ նյութով փաթաթված լուցկիներով և պարզապես մատներով։ Ներկերը նոսրացրել են ձվերով և կաթով, և ընտրվել են ամենավառ գույները, որոնք համապատասխանում են Դնեպրի շրջանի գունագեղ բնությանը։

Տնային տնտեսուհիները մրցում էին միմյանց հետ՝ փորձելով իրենց տունը դարձնել ամենագեղեցիկ, և խանդով էին նայում ուրիշների արվեստին։ Ամենահաջողված նկարների մասին ասացին՝ գեղեցիկ, ինչպես եկեղեցում։ Բայց եթե տունը մնում էր սպիտակ, նրանք դադարեցին ողջունել տիրոջը, կարծես նա օտար լիներ։

Պետրիկովկայում ամենաջանասեր տնային տնտեսուհիներին անվանում էին «չեպուրուշկա»: Նրանց շնորհիվ նկարչական հմտությունները փոխանցվել են սերնդեսերունդ՝ մինչև քսաներորդ դարի 30-ական թվականները։ Հետո եկավ կոլեկտիվացումը, և ժողովրդական արվեստը կարծես մարեց: Կյանքից անհետացավ ուրախությունը, և դրա հետ միասին գեղեցկություն ստեղծելու ցանկությունը:

Հրաշալի նկարը վերակենդանացնելու փորձ արեց գյուղի ուսուցիչ Ալեքսանդր Ստետեւան։ Նա բացեց դպրոց և աշխատանքի ընդունեց վերջին Պետրիկովյան «չեպուրուշկային»՝ Տատյանա Պատային, որպես ուսուցիչ: Իսկ պատերազմից հետո այս դպրոցի սաներից Ֆյոդոր Պանկոն որոշեց ամբողջությամբ նվիրվել ժողովրդական արվեստին։ Նրա ջանքերով գյուղում ստեղծվել է «Պետրիկիվկա» ստեղծագործական միավորումը և փորձարարական արհեստանոցը, որտեղ այժմ աշխատում են ավելի քան 40 ժողովրդական արհեստավորներ։

Պետրիկովի նկարչության տեխնիկան

Պետրիկովի նկարչության վարպետները օգտագործում են մի շարք նյութեր և սարքեր՝ տնական խոզանակներ, պիպետներ, ծծակներ, բամբակյա շվաբրեր, ատամի մածուկներ, սկյուռային խոզանակներ և պարզապես վարպետի մատները:

Աշխատանքի համար մեզ անհրաժեշտ կլինի՝ գուաշ, ՊՎԱ սոսինձ, պարզ մատիտ, սկյուռային վրձիններ թիվ 2, 3, 4, ներկապնակ, ջուր, պիպետտ, գունապնակի դանակ։

Նախքան նկարելը սկսելը, անհրաժեշտ է նոսրացնել ներկը: Ներկապնակին պալիտրա դանակով մի փոքր քանակությամբ գուաշ տեղադրեք, 2:1 հարաբերակցությամբ PVA սոսինձ ավելացրեք, գունապնակի դանակով ամեն ինչ խառնեք և ջրով նոսրացնելով, հասցրեք թթվասերի խտությանը:

Առաջին ուսումնական աշխատանքի համար բավական է նոսրացնել մեկ ներկ։ Վրձինը պահվում է սովորական մատիտի նման, մինչդեռ ձեռքը պետք է նստի սեղանին, որպեսզի հարվածները լինեն հավասար և ճշգրիտ։ Հիմքը, որի վրա նկարում եք, կարող է շրջվել տարբեր ուղղություններով. սա ավելի հարմար է դարձնում խոզանակը ուղղորդելը և ճիշտ հարվածները:

Ծաղիկ նկարելուց առաջ մատիտով նշեք նրա ուրվագիծը (շրջանակը) և կենտրոնը։ Այնուհետև վրձինով հարվածներ ենք անում՝ առանց եզրագծից այն կողմ անցնելու։ Եզրագծից դեպի կենտրոն հարվածներ ենք կատարում։ Տերևների համար մենք նաև ուրվագծում ենք ուրվագիծը և կենտրոնը, ինչպես նաև հարվածներ ենք նկարում եզրագծից դեպի կենտրոն:

Թիվ 3 սկյուռային վրձնի վրա ներկ ենք նկարում։ Մենք սկսում ենք հարված նկարել բարակ գծից, այնուհետև, սեղմելով վրձինը, մենք ընդլայնում ենք հարվածը և կրկին արձակում ենք ճնշումը՝ վերածվելով բարակ գծի։

Կրկին ներկ քսեք թիվ 3 սկյուռային խոզանակին։ Խոզանակի վրա ուժեղ ճնշմամբ անմիջապես հարված ենք կատարում, իսկ հետո, ճնշումը թուլացնելով, սահուն հարվածը իջեցնում ենք բարակ գծի։ Նման հարվածներից ստացվում են երիցուկի թերթիկներ և տերևներ։

Թիվ 3 խոզանակի վրա վերցրեք ներկը: Հարվածը սկսելով բարակ գծով, սահուն շրջադարձով սեղմեք խոզանակը և, թուլացնելով ճնշումը, նորից շարժվեք դեպի բարակ ծայրը։ Կրկնեք հարվածը՝ խոզանակը շրջելով մյուս ուղղությամբ։ Նման կիսաշրջանաձև հարվածները կոչվում են «ցիբուլկի» (ուկրաիներենից թարգմանաբար նշանակում է «սոխ»), դրանք կարող են օգտագործվել տերևներ և դրանց առանձին տարրեր նկարելու համար:

Պիպետտով աշխատելը

Պիպետտի ռետինե մասը ձգեք ապակու ծայրի վրա այնպես, որ այն թեթևակի զսպանակ լինի, բայց չճկվի: Պիպետտի ռետինե մասը թաթախեք կարմիր ներկի մեջ և ուղղահայաց շարժումով դրոշմեք թղթի վրա: Կլոր հատապտուղ է ստացվում։ Բազմիցս կրկնելով այս գործողությունը՝ մենք ստեղծում ենք հատապտուղների խումբ և այդպիսով պատկերում ենք վիբուրնումի կամ թավայի մի փունջ:

Պիպետտի ռետինե հատվածը թաթախեք ներկի մեջ, դրոշմեք և քաշեք պիպետտը դեպի ձեզ՝ ստացվում է ծաղկաթերթ։

Մենք մատիտով գծում ենք ծաղկի ուրվագիծը և կիրառում ենք վերը նկարագրված մեթոդը՝ դրա թերթիկները պիպետտով ներկելու համար։

Անցումային կաթվածկատարվում է երկու գույներով.

Ներկապնակում մենք խառնում ենք երկու գույներ, օրինակ՝ կարմիր և դեղին (որպես տարբերակ՝ կանաչ և դեղին, ռուբին և դեղին): Վրձնի վրա դեղին ներկ ենք լցնում, հետո ծայրը թաթախում ենք կարմիրի մեջ ու շրխկացնում։ Միևնույն ժամանակ, որքան շատ թաթախենք վրձինը կարմիր ներկի մեջ, այնքան քիչ դեղին գույնը կմնա հարվածի մեջ, և այնքան կարմիրը կմնա հարվածի մեջ։

Մենք փոխում ենք վրձնի ներկը - նախ կանաչ ներկ ենք դնում վրձնի վրա, իսկ ծայրը թաթախում ենք դեղինի մեջ։ Միևնույն ժամանակ, որքան շատ թաթախենք վրձինը դեղին ներկի մեջ, այնքան ավելի բաց (դեղին) կլինի հարվածը։ Այս կերպ պատկերված են դեղին ծայրերով կանաչ տերևներ։

Ստացված ծաղիկներն ու տերևները զարդարված են ավելի մուգ ներկով բարակ վրձնով, իսկ վրձնի հետևի մասով պատրաստվում են բշտիկները ներկայացնող փոքր դեղին կետեր։

Վերցրեք թիվ 2 սկյուռի խոզանակ կամ կատվի մազերի խոզանակ: Մենք վերցնում ենք ներկը՝ խոզանակի ծայրը ընդգծված պահելով։ Ճնշման կիրառմամբ բարակ գծից լայնի անցնելով՝ ստանում ենք կաթիլային հարված։ Ծաղիկներն ու բողբոջները սովորաբար ստեղծվում են նման հարվածներով։

Պետրիկովսկայայի նկարչության կոմպոզիցիաներում, բացի մեծ, մեծ ծաղիկներից և տերևներից, պատկերված են նաև փոքր տարրեր՝ սրանք փոքր ծաղիկներ, երիցուկներ, բողբոջներ, հատապտուղներ: Հիմնականում փոքր տարրերի համար օգտագործեք թիվ 1 բարակ խոզանակ կամ կատվի մազերի խոզանակ:

Փոստային բացիկների տեսքով փոքր կոմպոզիցիաները կոչվում են « փոքրիկներ« Ավարտելով բոլոր նախորդ վարժությունները, կարող եք սկսել փոքր ձուկը:

Մատիտով ուրվագծում ենք ծաղիկների և տերևների ուրվագծերն ու կենտրոնները։ Մենք հստակ գծում ենք ծաղկի ցողունները և տերևի կոթունները, ինչպես նաև ուրվագծում ենք, թե որտեղ են տեղակայվելու փոքր տարրերը:

Պետրիկովի նկարչության գունային սխեման շատ բազմազան է, և, հետևաբար, միշտ հաճելի է աչքին: Եվ այնուամենայնիվ, ավանդական գունային համադրությունը կանաչ տերևներն ու ծաղիկների կարմիր երանգներն են, իսկ օժանդակ գույները՝ դեղին, բորդո և նարնջագույն։

Կոմպոզիցիաների համար մեծ չափսերՄատիտով ուրվագծում ենք կոմպոզիցիայի ընդհանուր ձևը՝ լինի ուղղանկյուն, քառակուսի, օվալ, կլոր, թե ադամանդաձև։ Այստեղ, ինչպես արվեստի այլ ձևերում, պահպանվում են կոմպոզիցիայի կանոններն ու օրենքները։ Նկարի բոլոր կապերը և ցողունները ոչ մի դեպքում չպետք է կտրուկ կոտրվեն, գծերը պետք է սահուն անցնեն միմյանց:

«Վազողներ» - դրանք կոչվում են նաև «ուղիներ» կամ «ֆրիզներ», - օգտագործվում են տարբեր ապրանքներ և կենցաղային իրեր զարդարելու և դեկորատիվ վահանակներ զարդարելու համար: Բոլոր ֆրիզներում ռիթմ է նկատվում ինչպես կոմպոզիցիայի կառուցման, այնպես էլ գունային սխեմայի մեջ։

Պետրիկովսկայայի նկարում, իհարկե, գերակշռում են ծաղկային նախշերը, բայց շատ վարպետներ, ի լրումն, պատկերում են նաև միջատներ (մորեխներ, թիթեռներ) և տարբեր թռչուններ, ինչպես իրական, այնպես էլ առասպելական (աքլորներ, բուեր, հրե թռչուններ և այլն):

Նկարի հիմնական մոտիվներն են՝ վայրի ծաղիկները, վիբուրնու ճյուղերը, որջերը, պիոնները և աստերները։

Պետրիկովսկայայի նկարը

Պետրիկովի նկարը ծագել է քրիստոնեության գալուստից շատ առաջ և խաղացել է թալիսմանի դեր: Մարդիկ հավատում էին, որ գեղեցկությունը ինչ-որ կախարդական, հոգևոր ուժ ունի, և, հետևաբար, տների պատուհաններն ու դռները և նույնիսկ հագուստը շրջանակված էին կախարդական զարդերով, որոնք պաշտպանում էին տերերին: Զարդարման այս հնագույն ավանդույթը հարյուրավոր տարիներ լայնորեն կիրառվում էր ուկրաինացիների առօրյա կյանքում, մասնավորապես Զապորոժիեի կազակների շրջանում և տարածված էր Ազովի մարզի հարավային շրջանների 200 բնակավայրերում... պահպանվել է միայն հին կազակում: Պետրիկովկա գյուղ.

Պետրիկովկան հայտնի դարձավ իր օրիգինալ դեկորատիվ գեղանկարչության շնորհիվ, որն առաջացել է 18-րդ դարի երկրորդ կեսին առաջին վերաբնակիչների հետ միասին: Նրանք սկսեցին բաց կավե տներ կառուցել՝ զարդարելով դրանք գունավոր կավով, տնային տնտեսուհիները փորձում էին իրենց խրճիթները ներկել ծաղկային նախշերով։ Նրանք ներկել են պատերը, վառարանը, բուխարիը, տան արտաքին ճակատը՝ այս ամենը ստեղծել է մեկ գեղարվեստական ​​համույթ։

Պետրիկիվկայի արվեստի հիմքը փոխաբերական է, հայրենի բնության ընկալումը, ուկրաինական հողի հանդեպ սերը: Պետրիկիվկայի գեղանկարչության դասական տարրերը նկարչին շրջապատող բույսերն են, որոնց կերպարը, ի դեպ, չի օգտագործվում ոչ մեկում։ գոյություն ունեցող տեսակներնկարներ. Դեկորատիվ մոտիվները, որտեղ գերակշռում են վառ, հարուստ գույները, ուշադրություն են գրավում ոչ միայն իրենց գույնով, այլև զարմանալի ամբողջականությամբ։ ստեղծագործ գաղափար. Իսկ առաջին հայացքից գծագրության ակնհայտ պարզությունն իրականում թաքցնում է նկարչի երկար ու տքնաջան աշխատանքը, ով ֆիլիգրան կերպով պատկերել է նկարի ամենափոքր մանրամասները։ Ակնհայտորեն, հենց այդպես էլ պետք է ծնվի մի հրաշք, որը վիճակված է ընկալվել ոչ թե աչքերով, այլ հոգով ու սրտով։ Նկարի հիմնական մոտիվներն են՝ վայրի ծաղիկները, վիբուրնու ճյուղերը, որջերը, պիոնները և աստերները։

Գյուղի բնակիչներն իրենց գլուխգործոցները ստեղծել են վրձիններով, փայտերով, գործվածքների մեջ փաթաթված և պարզապես մատներով։ Օգտագործված ներկերի ներկապնակը հագեցած էր ամենավառ, ամենահագեցած գույներով։ Յուրաքանչյուր տնային տնտեսուհի ձգտում էր իր տունը դարձնել առավել գեղատեսիլ, համարվում էր, որ պայծառ, գեղեցիկ նկարները մարդու ներաշխարհի հոգևոր հարստության արտաքին դրսևորումն են: Չներկված խրճիթների բնակիչներին վերաբերվում էին որպես մութ ու բարոյապես թշվառ մարդկանց, որոնց հետ նույնիսկ չարժեր բարևել։ Պետրիկովկայի ամենաջանասեր տնային տնտեսուհիներին անվանում էին «չեպուրուշկա»: Հենց նրանք էլ սերնդեսերունդ փոխանցեցին նկարչական հմտությունները։

Պետրիկովի նկարիչները նկարում են հիմնականում կատվի մազից պատրաստված տնական վրձիններով (այսպես կոչված՝ կատուներ)։ Բույսի հյութին ավելացնում էին ձվի դեղնուց, և տնային տնտեսուհիներն այս բնական գույներով ներկում էին իրենց տները ներսից և երբեմն դրսից: Նկարները նախատեսված չէին երկար գոյատևելու համար։ Տարին մեկ անգամ՝ մեծ տոնին, բոլոր պատի նկարները լվանում էին և նորերը տեղադրում։

IN վաղ XIXդարեր շարունակ Պետրիկիվկայի բնակիչների կողմից սիրված նկարը տարածվել է կենցաղային իրերի վրա՝ սպասք, սնդուկներ, շեքեր: Նման զարդարանքի անհրաժեշտությունը խրախուսում էր ամբողջ ընտանիքներին զբաղվել նկարչությամբ՝ իրենց աշխատանքները ներկայացնելով բազարում։ Եվ քանի որ Պետրիկովկան այն ժամանակ խոշոր առևտրի կենտրոն էր, գյուղական արվեստագետների աշխատանքները ժողովրդականություն ձեռք բերեցին Ուկրաինայի այլ շրջաններում։

Պետրիկովսկու փոքրիկների նկատմամբ աճող պահանջարկը ոչ միայն առաջացրել է այն բավարարելու ցանկություն, այլև սահմանել է ավելի բարձր պահանջներ կատարման տեխնիկայի և գծանկարների գեղարվեստական ​​մակարդակի նկատմամբ: Գեղարվեստական ​​արհեստով զբաղվելը աստիճանաբար դարձավ ամենաորակյալ ժողովրդական արհեստավորների բաժինը, ովքեր որպես մասնագիտություն ընտրեցին նկարչությունը: Իսկ 20-րդ դարի սկզբին չնչին կենցաղային դեկորը հաստատապես հաստատվել էր որպես ժողովրդական արվեստի տարբերակիչ ժանր:
Վերջում XIX դՊետրիկովկան հեշտությամբ յուրացնում էր յուղաներկերը, որոնք տեղացի նկարիչները նախկինում չէին օգտագործում (այսօր դրանց վրա ավելացվել են նույնիսկ ակրիլային և կերամիկական ներկեր)։ Զարգացավ նկարչության արվեստը, ի հայտ եկան նոր գունային համադրություններ, բարելավվեց տեխնոլոգիան, և միևնույն ժամանակ առաջացավ կիսապրոֆեսիոնալ նկարիչների կատեգորիա, որոնք աշխատում էին պատվերով։

Ավելի ուշ, երբ թուղթը հասանելի դարձավ վաճառքի, Պետրիկովկայում սկսեցին այսպես կոչված փոքրիկներ նկարել։ Դրանում առաջատար դեր են խաղացել մի խումբ ժողովրդական արհեստավորներ, որոնք ապրել և ստեղծագործել են Կիևում։ Նրանց ազդեցության տակ ձևավորվում են Պետրիկիվկայի արվեստագետների ստեղծագործության հիմնարար սկզբունքները։ Առաջին համաշխարհային պատերազմի, այնուհետև քաղաքացիական պատերազմի և հատկապես կոլեկտիվացման սկզբի հետ Պետրիկիվկա նկարչությունը քայքայվեց: Թերևս ժողովրդական այս հրաշալի ավանդույթը ընդմիշտ կորած կլիներ, եթե չլիներ ասկետ, տեղացի ուսուցիչ Ալեքսանդր Ստատիվան: Նրա ջանքերով 1936 թվականին բացվեց դեկորատիվ նկարչության գյուղական դպրոց, որի ուսուցիչը վերջին Պետրիկովկա Չեպուրուշկան՝ Տատյանա Պատան։ Այս եզակի կինը, ով ոչ գրել, ոչ կարդալ գիտեր, վարպետների մի ամբողջ գալակտիկա է սովորեցրել վարպետության նրբությունները: Պատերազմից հետո դպրոցի աշակերտներից Ֆյոդոր Պանկոն գյուղում ստեղծեց «Պետրիկովկա» ստեղծագործական միավորումը, այնուհետև լաքապատման փորձարարական արհեստանոց, որը ժողովրդական արվեստը հարստացրեց նոր ժանրով։

Հետպատերազմյան տարիներին, երբ Պետրիկիվկայի որոշ բնակիչներ աշխատանքի գնացին Կիև՝ փորձարարական գեղարվեստական ​​կերամիկայի գործարանում, նրանց արվեստը սկզբում շատ քննադատական ​​արձագանքներ առաջացրեց: «Selyanske mystetstvo»-ն անհամատեղելի էր թվում այնպիսի արիստոկրատական ​​նյութի հետ, ինչպիսին ճենապակն է, բայց Պետրիկիվկայի նկարը նույնպես հաստատվեց այնտեղ։ Դրա օրինակն է ՄԱԿ-ին նվիրաբերված ծաղկամանը, որը նկարել է Պետրիկովկայից հայտնի նկարիչ Մարֆա Տիմչենկոն։
Որպես գեղարվեստական ​​արհեստ Պետրիկիվկա նկարչությունը ձևավորվել է 50-ականների վերջին, երբ «Վիլնա Սելյանկա» արվեստի և արհեստագործության արտելում (այն ժամանակ՝ Դրուժբա գործարան), որը մասնագիտացած էր ասեղնագործությամբ արտադրանքի արտադրության մեջ, կազմակերպվեց հուշանվերների արտադրության արհեստանոց։ . Ժողովրդական արհեստը դրվեց փոխակրիչի վրա. որոշակի նմուշ հաստատվելուց հետո այն կրկնօրինակվեց առանց սահմանափակումների: Այսպիսով, վերջին 40 տարիների ընթացքում սովորական մարդու մոտ ձևավորվել է այն միտքը, որ Պետրիկիվկան անպայմանորեն վառ նկար է սև ֆոնի վրա: Փաստորեն, սև ֆոնը երբեք բնորոշ չի եղել Պետրիկիվկայի նկարչության ավանդույթներին։ Բայց քանի որ սև ֆոնի վրա նկարելը տպավորիչ տեսք ուներ, և նման ապրանքները լավ էին վաճառվում, Կիևի բարձրագույն իշխանությունները պատրաստակամորեն հավանություն տվեցին գծագրերին, և գործարանի ղեկավարությունը «մղեց հոսքը»։ (Կարևոր գործոնն այն էր, որ սև ֆոնը թաքցնում էր փայտի թերությունները):

60-ականներին վերածնվեց ժողովրդական գրաֆիկայի վաղեմի տեսակը՝ գեղանկարչությունը փայտե սպասք. Ուկրաինայում ափսեները նկարվել են 18-րդ դարից: Սկզբում դրանք փորել են, իսկ ավելի ուշ միացրել են խառատահաստոցին։ Վրա հարթ մակերեսափսե, որը խնամքով ներկված էր մեկ գույնի յուղաներկով, յուղաներկով քսել էին ծաղկային զարդ կամ նատյուրմորտ, իսկ ափսեի առջևի փայտը ամբողջովին անհետացավ ներկի տակ։ Երբ ուկրաինական ժողովրդական արվեստում հաստատվեց լաքանկարչությունը, դեկորատիվ գրաֆիկայի վարպետները վերադարձան փայտե պարագաներ նկարելուն: Ներկերի մեջ մի քիչ լաք են խառնել, ինչի շնորհիվ դրանք դարձել են թափանցիկ և դրանց միջով պարզ երևում է փայտը։ Առաջին նման թիթեղները հայտնվել են 1963 թվականին։

1991 թվականին ստեղծվեց Պետրիկիվկա ժողովրդական արվեստի կենտրոնը, որը դարձավ Ուկրաինայում առաջին ձեռնարկությունը, որը պատկանում էր ժողովրդական արհեստավորներին։ Բոլոր աշխատանքները արտադրվում են օրիգինալ շարքով, և դժվար է հավատալ, որ մի քանի տասնամյակ Պետրիկիվկայի վարպետը տարիներ շարունակ կրկնել է Կիևում հաստատված 2-3 նախշեր։ Հետո Պետրիկովցիները «հասան» այնտեղ, որ նույնիսկ պլաստիկ ափսեներ ներկեցին։

Այս դարասկզբին նրանք սկսեցին ասել, որ Պետրիկիվկայի ինքնատիպ ժողովրդական արվեստը սպառել է իրեն։ Ըստ երևույթին, այս լուրերի պատճառը 2003 թվականին Պետրիկովսկայա նկարչական գործարանի սնանկության մասին լուրն էր։ Նույնքան աննախանձելի ճակատագիր է արժանացել ուկրաինական Art Craft կոնցեռնին, որը ներկայացուցչություններ ուներ երկրի բոլոր մարզերում։

Բարեբախտաբար, ժողովրդական արվեստի ճակատագիրը անտարբեր չէր նրանց հանդեպ, ում համար այն դարձավ կյանքի հարց։ Շուրջ 40 նկարիչներ ստեղծել են «Պետրիկիվկա ժողովրդական արվեստի կենտրոնը»՝ միավորելով Նկարիչների միության 22 անդամներին և ժողովրդական արվեստի վեց վաստակավոր վարպետներին։ Այս արտադրական ստեղծագործական ձեռնարկությունը Պետրիկիվկայի գեղանկարչության փառավոր ավանդույթների գլխավոր պահապանն ու շարունակողն է, որոնց օրինակներն են. ներկայացված է աշխարհի ավելի քան 40 երկրների արվեստի թանգարաններում:

Այսօր 45 արհեստավոր աշխատում է միայն սեփական պլաններով ու էսքիզներով։ Առավել մեծ պահանջարկ ունեն Նինա Տուրչինի, Վալենտինա Դեկայի, Կատերինա Տիմոշենկոյի, Անդրեյ Պիկուշի աշխատանքները։

Ներկայումս Պետրիկովկայում գործում է ժողովրդական արվեստի թանգարան, որի ցուցադրությունը ներառում է էթնիկ գեղանկարչության բազմաթիվ գլուխգործոցներ՝ նկարներ, ներկված կենցաղային իրեր և զարդեր։ Այստեղ կան նաև արհեստանոցներ, որտեղ կարելի է ոչ միայն դիտել, թե ինչպես են աշխատում նկարիչները, այլև փորձել սովորել Պետրիկովյան ոճով ինչ-որ բան նկարել։ Եվ, իհարկե, այստեղ վաճառվում են բոլոր տեսակի հուշանվերներ, արհեստավորները նույնպես հաճույքով շնորհավորական բացիկներ են նկարում և յուրաքանչյուրի համար անհատապես զարդեր ներկում։

«Հացահատիկի» հարվածի գծագրման յուրացում

Մենք սկսում ենք սովորել petrikovka նկարչությունը պարզ վարժություններով: Մենք իրականացնում ենք այն տարրերը, որոնցից պատրաստված են բոլոր նկարները: Պետրիկիվկայի նկարչության ամենապարզ և ամենատարածված տարրը «հատիկն» է: Տարրն այդպես է կոչվում, քանի որ այն նման է խնձորի, տանձի և այլնի հատիկին: Միայն «սերմի» միջոցով կարելի է նկարել տարբեր ծաղիկներ, տերևներ, թռչուններ, բարդ լանդշաֆտներ և այլն:

Փորձառու նկարիչները նկարում են առանց մատիտի և իրենց հիշողության մեջ պահում են ամբողջ նկարը: Կարող եք նաև ներկել ուղղակի ներկերով։

Սխալ չի լինի, եթե ինչ-որ մեկը նախ մատիտով նկար անի՝ ուրվագծելով հիմնական տարրերը, հետո փոքրերը և վերջում՝ շատ փոքրերը։ Բայց նախքան սկսեք որևէ կոմպոզիցիա նկարել, դուք պետք է ավարտեք նախապատրաստական ​​վարժությունները: Դրանցից ամենապարզը ներառում է «հատիկ» նկարելը ուղղահայաց, հորիզոնական, անկյան տակ, շրջանագծի մեջ: Այս դեպքում դուք պետք է փորձեք ապահովել, որ «հատիկները» լինեն նույն չափի, հավասարապես հեռու միմյանցից: Դրանից հետո խորհուրդ է տրվում նկարել «հատիկներ» տարբեր չափսեր. Ապագա նկարներում անպայման կլինեն տարրեր, որոնք բաղկացած կլինեն տարբեր չափերի «հատիկներից»՝ փոքրից մինչև մեծ:
«Հացահատիկի» քսուք պատրաստելու համար վերցրեք ջրաներկի փափուկ խոզանակ, որը պատրաստված է սկյուռի մորթի մանրաթելից՝ սուր ծայրով և ջրաներկով, գուաշով: կամ տեմպերա ներկ, որը ջրով նոսրացնում ենք առանձին փոքրիկ տարայի մեջ։ Ներկը պետք է լինի բավականին հաստ, որպեսզի հարվածը հստակ արտահայտված եզրագծով դուրս գա արտահայտիչ: Վրձնի վրա ներկ հավաքելով՝ տպավորություն ենք թողնում թղթի վրա։ Նախ վրձնի սուր հատվածով հպում ենք թղթին, իսկ հետո սեղմում ենք կրունկը, այսինքն՝ վրձնի լայն հատվածը։ Կաթվածի չափը մեծացնելու համար անհրաժեշտ է խոզանակը մի քանի միլիմետր երկարացնել սուր ջիլից հետո, ապա սեղմել կրունկով։ Ավելի մեծ հարվածներ կատարելու համար կարող եք օգտագործել մեծ խոզանակներ:

Այն հարվածները, որոնք տեղադրվում են կողք կողքի և սկսվում են խտացումով և ավարտվում սուր ցողունով, կոչվում են «սանր»։ Կատարվում է վրձնի ճնշմամբ և ավարտվում է թեթև հպումով։
Հնարավոր է, որ այս վարժությունները կատարելիս հարվածները սկզբում կոկիկ, հստակ ու արտահայտիչ չլինեն, ուստի պետք է դրանք բազմիցս կրկնել։ Որքան շատ եք կրկնում նախապատրաստական ​​վարժությունները, այնքան մեծ է հավանականությունը, որ ձեր նկարը կատարյալ կլինի:
Հարվածները պետք է տեղադրվեն ուղղահայաց, հորիզոնական, անկյան տակ, ուղիղ գծով և շրջանագծի մեջ: Բավականին հասնելուց հետո բարձր մակարդակկատարողական հմտություն այս տարրի, դուք կարող եք կատարել պարզ ծաղիկներօրինակ՝ երիցուկ, տերևներ, հասկեր և այլն։

Տիրապետում է «կոր հացահատիկի» հարվածի գծագրմանը

«Կոր հացահատիկ». - սա կաթված է, որը շատ նման է «հատիկին»: Այն լայնորեն օգտագործվում է ծաղկաթերթիկներ, տերևներ, բողբոջներ և այլ դեկորատիվ տարրեր նկարելու համար։ Այս հարվածը պետք է կատարվի հետևյալ կերպ. ներկ քսել վրձնի վրա, խոզանակի ծայրը սեղմել թղթին, մի փոքր թեթևակի թեքվելով դեպի ձախ կամ դեպի կողմ ձգել։ աջ կողմև խոզանակի կրունկը կրկին սեղմեք սավանին: Այս վարժությունը բավականին պարզ է կատարել, բայց վստահության հասնելու համար պետք է բազմիցս կրկնել տարրը:

Կատարեք նույն չափի «կոր հացահատիկի» հարվածներ՝ դրանք դնելով ուղիղ գծի վրա, ապա տեղադրելով միմյանց զուգահեռ։ Այժմ նկարեք դրանք տարբեր չափերով՝ փոքրից, աստիճանաբար աճող համամասնությամբ:

Շատ կարևոր վարժություն է շրջանագծի և այլ կոմպոզիցիոն հարաբերություններում տեղադրված «կոր հատիկներ» նկարելը: Վարժությունը պետք է կատարվի այնքան ժամանակ, մինչև ձեռքի շարժումների, տարրերի պարզության և գեղեցկության նկատմամբ վստահություն ձեռք բերվի:

Շատ օգտակար է այս տարրերն իրականացնել առանց մատիտի, անմիջապես ներկերի միջոցով. դա կօգնի բարելավել ստեղծագործ երևակայությունը, ամբողջ կոմպոզիցիան հիշողության մեջ պատկերացնելու կարողությունը և ձեր գաղափարը աստիճանաբար իրականացնել թղթի վրա՝ սկսած հիմնականից։ նկարի մեծ տարրեր և աստիճանաբար անցնել նկարի փոքր տարրերին: Ցանկալի է լրացնել այս վարժությունը` նկարելով պարզ ծաղիկներ ծաղկաթերթերով, բողբոջներով և այլն:

«Կորացած հատիկների» և «հատիկների» օգնությամբ կարելի է «ընկույզ» կազմել։ «Ընկույզը» բաղկացած է երկու «կոր հատիկներից», որոնք դրվում են մեկը մյուսի հակառակ՝ միջուկով դատարկ տարածություննրանց միջև կա մեկ, երկու կամ երեք «հատիկ»: Ստացված տարրը ձևով շատ նման է պնդուկին:

Բարելավում է «կոր հացահատիկի» հարվածի տեխնիկան

Երրորդ վարժությունը վարժությունների կատարելագործման շարունակությունն է, որտեղ հիմնական տարրը «կոր հատիկն» է։

Այս վարժությունում մենք շարունակում ենք բարելավել տարբեր տարրերի (հասկ, բողբոջներ, ծաղիկներ) նկարելու մեր սովորությունները՝ օգտագործելով բացառապես «կոր հատիկներ»: Ցանկալի է փորձել կրկնել ներկայացված «կոր հատիկների» հարաբերությունները
պատկերի վրա

Բայց նույնիսկ ավելի լավ է, եթե դուք ստեղծեք ձեր սեփական տարրերը, որոնք բաղկացած են «կոր հատիկներից»: Դրանք կարող են լինել ծաղկաթերթիկներ, սաղարթ, հասկեր և բողբոջներ: Շատ դեպքերում անհրաժեշտ է թղթի վրա որոշակի հեռավորություն ձգել հարվածի սուր ծայրից մինչև դրա ընդլայնված մասը: Այս հեռավորությունը կախված է հարվածի չափից, որը կարող է լինել 4,5 միլիմետրից մինչև 2-3 կամ ավելի սանտիմետր երկարությամբ: Հստակ ուրվագիծը, հարթ գիծը, հարվածի արտահայտիչ հարուստ ուրվագիծը և դրա օգնությամբ ձեռք բերված նկարչական տարրերը կբնութագրեն, թե որքան կատարյալ է կատարվում վարժությունը:
Վարժությունը կատարելուց առաջ մարզե՛ք ձեռքը։ Վրձինը երեք մատով պահելով թղթին ուղղահայաց՝ գծեք տարբեր գծեր, կետեր և հարվածներ տարբեր ուղղություններով։

Մատն օգտագործելով դեկորատիվ նկարչության գծագրական տարրերի յուրացում

Ինչպես գիտեք, Փստրիկ նկարչության շատ տարրեր կարելի է անել առանց վրձնի՝ մատներից մեկով։ Այս վարժությունը ձեզ համար է, որ փորձեք օգտագործել ներկը և ձեր մատը Պետրիկիվկա նկարչության որոշ տարրեր կատարելու համար: Փոքր մատը թաթախեք ներկի մեջ, այնուհետև քաշեք այն և փորձեք դրանով տպավորություն թողնել թղթի վրա։ Նրանք կլոր կլինեն, ինչպես վիբրումի հատապտուղները: Եթե ​​ներկ դնեք ձեր մատին և քաշեք այն թերթիկի վրայով, ապա կստացվի արդյունահանված ձևի տպավորություն: Նման տպագրությամբ կարելի է ձևավորել տերևներ, ծաղկաթերթիկներ և այլն: Նկարչության գործընթացում կարող եք օգտագործել նաև այլ մատներ, օրինակ՝ ցուցամատը: Ամեն ինչ կախված է նրանից, թե ինչ չափի բիծ է ձեզ անհրաժեշտ: Մատնահետքերը հաճախ կարող են օգտագործվել այլ տարրերի հետ համատեղ: Արվեստում դուք կարող եք օգտագործել տարբեր տեխնիկաներ ձեր ծրագրերն իրականացնելու համար, միգուցե դուք կօգտագործեք նկարչության ձեր տարբերակը: Ձեր սեփական օրիգինալ ձեռագիր ունենալը շատ արժեքավոր է:
Փորձեք օգտագործել ձեր մատները նկարչության տարբեր տարրեր կատարելու համար՝ ծաղիկներ, տերևներ, հատապտուղներ և այլն:

Բույսերի մասերի գծագրման յուրացում՝ օգտագործելով դեկորատիվ նկարչության տարրեր

Ուսումնասիրելով Պետրիկիվկայի նկարները, որոնք արվել են բազմաթիվ հեղինակների կողմից, պարզ է դառնում, որ մեր բնության ողջ հարստությունը երկրորդ անգամ կենդանանում է Պետրիկիվկայի վարպետների ստեղծագործություններում, որոնք միշտ աշխույժ, պայծառ, աղմկոտ և լավատես են: Հեղինակի ստեղծագործական երեւակայությամբ հարստացած յուրաքանչյուր ծաղիկ, բողբոջ, տերեւ կրում է ժողովրդական իմաստություն, տաղանդ, կատարյալ գեղագիտություն։
Կոմպոզիցիաներում ամենատարածված ծաղիկներն են երիցուկը, զանգակները, արևածաղիկները, եգիպտացորենը, փիոնը, պիոնը, ելակը, վիբրունը, հասկը, տարբեր տերևները, թռչունները և կենդանիները:
Ծաղիկների ու կենդանիների մեջ կան նաև այնպիսիք, որոնք բնության մեջ գոյություն չունեն, դրանք ծնվել են հեղինակի ստեղծագործական երևակայությունից։ Բոլոր տարրերը կատարվում են նույն հաջորդականությամբ, ինչպես նախորդները նկարագրված են առաջին վարժություններում: Իհարկե, շատ տարրերում ներմուծվում են լրացուցիչ գույներ, բարակ մուգ (սև, շագանակագույն) գծեր, որոնք ընդգծում են ծաղիկների պլաստիկությունն ու ձևը, տերևների երակները և այլն։
Շատ հաճախ ներմուծվում են լրացուցիչ սպիտակ, դեղին, կարմիր և այլ գույներ՝ նկարի հստակություն, պայծառություն և ամբողջականություն ապահովելու համար:
Լրացրեք Պետրիկիվսկու նկարչության այս տարրերը

Գեղանկարչական կոմպոզիցիաների կատարում, որոնք բաղկացած են ծաղիկներից, տերևներից, ցողուններից և այլ փոքր տարրերից

Նման գծագրերում հիմնական տարրերը՝ ծաղիկները, թռչունները, պատրաստված են ավելի մեծ չափերով և ավելի վառ գույներով։ Կարող է լինել մեկ, երկու, երեք, հինգ հիմնական տարրեր: Պետրիկիվկայի գեղանկարչության տիպիկ կոմպոզիցիաներն են՝ ծաղկեփնջերը, ծաղկամանները, ծառերը, թռչունները, թռչունները և ծաղիկները և այլն։ Պետրիկովսկ. նկարելը կարելի է անել՝ դեղնուց ավելացնելով գուաշին կամ ջրաներկին հավի ձուեւ քացախ. Դեղնուցը լցնում ենք առանձին տարայի մեջ, ավելացնում ենք 5-6 կաթիլ քացախ, խառնում ենք այս խառնուրդն ու դրանով նոսրացնում ներկերը, իսկ վրձինները լվանում ենք մեկ այլ ջրի մեջ, որը դնում ենք դրա կողքին։

Այսպես գծանկարը ձեռք է բերում գունային ու փայլի հարստություն։ Օգտագործելով այս լուծումը, դուք կարող եք լուսավորել որոշ տարածքներ փայտով, խոզանակի բռնակով կամ բամբակյա բուրդով, որը փաթաթված է փայտի շուրջ: Նման լուսավորությունը պետք է արվի միայն խոնավ թղթի վրա: Նման գծագրեր կարելի է կատարել «հատիկով», «ծուռ հատիկով», «անցումային հարվածով» կամ այս բոլոր տարրերով միասին։
Կոմպոզիցիայի կատարումը կարելի է բաժանել երեք փուլի. Մատիտով ուրվագիծ պատրաստելը, գծանկարը, ներկերով գծանկար պատրաստելը.

Կարող ենք նաև խորհուրդ տալ կոմպոզիցիան կատարել ուղղակի ներկերով։ Այս դեպքում մենք սկսում ենք նկարել ամենամեծ, կենտրոնական տարրերը, ապա տերևները, ցողունները և նկարի այլ փոքր տարրերը:
Պետրիկիվկայի գեղանկարչության պարզ կոմպոզիցիաների կատարման երկու տարբերակ

Հաջորդ վարժությունը «սոխի հարվածը» կատարելն է ինչպես «անցումային հարվածով», այնպես էլ սովորական: Այս վարժությունով մենք խորացնում ենք Պետրիկիվկայի գեղանկարչության բարդ տարրերի կատարման սովորությունները։
Վարժությունը կարելի է կատարել կամ մատիտով, եթե նախ նախապատրաստական ​​գծագրությունն արվի, իսկ հետո ներկերով, կամ ուղղակի ներկերով։ Այս տարրի կատարման հաջորդականությունը երկու դեպքում էլ ներկայացված է աղյուսակում

Անհրաժեշտության դեպքում ավելացրեք լրացուցիչ գույն, այս դեպքում՝ դեղին։ Եթե ​​տարրի կատարումը պայմանականորեն բաժանված է չորս փուլի, ապա առաջինը կլինի մատիտով գծանկարը, այնուհետև դեղին ներկով ներկը, կարմիրի առաջին հարվածները և գծագրի ավարտը: Մեկ այլ տարբերակում մենք նախ աջ և ձախ կողմում կատարում ենք հարվածներ, որոնք որոշում են տարրի չափը, այնուհետև ներկում ենք այն օժանդակ գույնով, այնուհետև հետևողականորեն ավարտում ենք գծագիրը, իսկ վերջում երակներ ենք գծում: ավելի մուգ գույն. Գծանկարը պետք է լինի արտահայտիչ, հարթ հարվածներով, սիմետրիկորեն տեղադրված տարրի կենտրոնական գծին:
1. Պետրիկիվկայի գեղանկարչության բարդ տարրի կատարման հաջորդականությունը՝ օգտագործելով մատիտի էսքիզ
2. Պետրիկիվկա գեղանկարչության բարդ տարրը կատարելու տարբերակներից մեկը ուղղակի ներկերով է, առանց մատիտի։

Կատարում է բարդ տարր՝ սոխի, վիբուրնի, տերևի տեսակներից մեկը

Կատարենք հետևյալ վարժությունը, որը բաղկացած է բարդ տարրից՝ «սոխի» սորտերից մեկից՝ վիբուրնում, տերեւ։

Վարժությունը կարող է իրականացվել երկու եղանակով. Առաջին տարբերակը ցույց է տալիս կոմպոզիցիայի հաջորդական կատարման չորս փուլ՝ օգտագործելով մատիտ, իսկ երկրորդը՝ գծագրության չորս փուլ՝ առանց օժանդակ գծագրի։ Նկարչությունը կարելի է անել պարզ և «անցումային հարվածով»: Փորձեք ձեր փոքրիկ մատի ծայրով պատրաստել կարմիր վիբուրնումի հատապտուղներ՝ օգտագործելով «անցումային հարված» տերևի վրա և երանգավորեք տերևի կեսը առանձին գույնով:

Բարդ կառուցվածքային կառուցվածքի հիմնական տարրը բազմերանգ է, նրա բոլոր բաղադրիչները տեղադրված են՝ պահպանելով համաչափությունը։ Գույներ - կապույտ, կարմիր, նարնջագույն, դեղին:

1. Պետրիկիվկա գեղանկարչության կատարման հաջորդականությունը բարդ տարրով՝ օգտագործելով մատիտով արված էսքիզ:

2. Հերթականության տարբերակներից մեկը Պետրիկիվկայի գեղանկարչության կոմպոզիցիա կատարելն է բարդ տարրով անմիջապես ներկերով, առանց մատիտի։

Պետրիկիվկա գեղանկարչության բարդ տարրերի կատարում

Պետրիկովյան նկարը հարուստ է բարդ տարրերով՝ ինչպես դիզայնի, այնպես էլ գույնի ու տոնայնության առումով։ Այս տարրերը, որպես կանոն, զբաղեցնում են գծագրերի կենտրոնական մասերը։ Դրանք հիմնականում բարդ ձևի ծաղիկներ են, թռչուններ, կենդանիներ և այլն: Ծաղիկները շատ դեպքերում սիմետրիկ են և բաղկացած են բազմաթիվ մանրամասներից:
Նման գծագրեր անելու համար նախ կարող եք պատրաստել նախապատրաստական ​​գծագիր, որը սկսվում է թերթիկի վրա այս տարրերը տեղադրելով, գտնելով դրա հիմնական չափերը՝ բարձրությունը և լայնությունը, ընդհանուր ձևը, մասերի հարաբերակցությունը: Եթե ​​նման նախապատրաստական ​​գծագիրն ավարտված է, կարող եք նկարել: Նման բարդ գծագրերը կարելի է անմիջապես ներկել ներկերով, եթե ունեք բավարար փորձ, հմտություն և ստեղծագործ երևակայություն:
Անմիջապես ներկերով արված գծագրերն ունեն բազմաթիվ առավելություններ՝ ավելի շատ արտահայտում են հեղինակի անհատական ​​ստեղծագործական ձեռագիրը, նրա յուրահատկությունն ու ինքնատիպությունը։ Այնպիսի կոմպոզիցիաներում բարդ տարրերկարող են համակցվել այնպիսի հարվածներ, ինչպիսիք են «հատիկ», «ծուռ հատիկ», «անցումային հարված» և այլն։
Բարդ տարրով նկարչություն կատարելը.

Առաջարկվող սխեմաների համաձայն նկարչության իրականացում

Հաջորդ վարժությունը առաջարկվող գծապատկերները նկարելն է: Ծաղիկներ, տերևներ, վիբրունի հատապտուղներ, արևածաղիկներ՝ ձեր իսկ ընտրությամբ: Այս վարժությունում կարող եք փորձել օգտագործել «պարզ հարված», «հացահատիկ», «կոր հատիկ», «անցումային հարված», կիրառել լուսավորություն և ընդգծել առանձին մանրամասներ: Ցանկալի է վարժությունը կատարել դեղնուցի լուծիչի միջոցով։ Առանձին վայրերում անհրաժեշտ լուսավորությունը կատարվում է փայտով, վրձնի բռնակով կամ բամբակյա վերքով լուցկիով՝ ներկը քսելով թաց պատկերի վրա։ Լրացուցիչ ընդգրկումները կատարվում են փոքր խոզանակի ծայրով, օգտագործելով թեթև ներկ մուգ ֆոնի վրա կամ մուգ ներկ բաց ֆոնի վրա. երակներ նկարել, հակապատկեր գույներով ընդգծել ծաղիկների կամ տերևների առանձին տարրեր:
Գծանկարներն արվել են երկու փուլով՝ ուրվագիծ մատիտով և ներկերով ներկում։
Անմիջապես լրացրեք գծագրերից մեկը ներկերով:

Զարդանախշեր նկարելը

Զարդանախշեր կարելի է պատրաստել ինչպես բարդ, այնպես էլ պարզ ձևերի տարբեր տարրերի պատրաստման գործընթացում հմտություններ ձեռք բերելուց հետո։
Զարդանախշը հարդարման նախշ է, որը հիմնված է մոտիվների ռիթմիկ փոփոխության վրա: Զարդանախշերը կարող են կրկնել մեկ կամ մի քանի դեկորատիվ մոտիվներ: Պետրիկովսկայայի նկարում դրանք հիմնականում բուսական մոտիվներ են՝ ծաղիկներ, տերևներ, հատապտուղներ և այլն: Ժապավենի մեջ նախշ պատրաստելու համար նախ պետք է հիմնական տարրերը դնել թղթի վրա շատ պարզեցված ձևով՝ պահպանելով որոշակի ռիթմ: Դա արվում է մատիտով ուրվագծելով: Եթե ​​հիմնական տարրերի գտնվելու վայրը որոշակի է, դուք պետք է ավելի մանրամասն նկարեք մատիտով, այնուհետև ներկեք զարդը:
Ցանկալի է ստեղծել տարրերով հարուստ զարդ՝ ծաղիկներ, բողբոջներ, տերևներ։ Փորձեք հավատարիմ մնալ դեկորատիվ տարրերի տեղադրման հստակ օրինակին: Զարդանախշի կառուցման գործընթացը պայմանականորեն բաժանված է երեք փուլի. Առաջինը հիմնական տարրերի համար տեղ գտնելն է, երկրորդը ուրվագծերի մանրամասն գծագրումն է և երրորդը նկարելը: Փորձեք սառը գույներ՝ կապույտ, բաց կապույտ և կանաչ: Ծաղիկների և տերևների կենտրոնները հակապատկեր դեղին են:
Պետրիկիվկայի գեղանկարչության բարդ զարդանախշի կատարման երեք փուլ.

Ժապավենի մեջ Պետրիկովսկու զարդի կատարման հաջորդականությունը

I տարբերակ. Պետրիկիվկա նկարչական զարդի կատարման երեք փուլ՝ օգտագործելով տարրերի մատիտի էսքիզներ:

Տարբերակ II. Պետրիկիվկայի նկարչական զարդն առանց մատիտի իրականացնելը` անմիջապես ներկերով: Հաշվի առեք կատարման հաջորդականությունը և պատրաստեք ձեր սեփական զարդը:

Շրջանակով նկարելը

Շրջանակային կոմպոզիցիան օգտագործվում է դեկորատիվ ափսեներ, սնդուկներ և այլն ներկելու գործընթացում: Առանձնահատկությունն այն է, որ նկարչական մոտիվները պետք է տեղադրվեն այնպես, որ զերծ մնան ուղիղ գծերից, և բոլոր շարժումները պետք է ուղղվեն կոր գծերով. եթե հոսում է հիմնական տարրերի շուրջ: Մենք տեղադրում ենք հիմնական տարրերը ցցի կենտրոնում, տերևները և այլ տարրերը լրացնում և միավորում են կազմը մեկ ամբողջության մեջ:
Նախ, եկեք մատիտով նկարենք, որտեղ գտնում ենք հիմնական տարրերի դիրքերը, դրանց ձևն ու չափը։ Ներկերով ներկելու գործընթացում կարող եք օգտագործել բոլոր հայտնի տարրերը և հարվածների ձևերը «հատիկ», «կոր հատիկ» և այլն: Որոշ տեղերում երակները շեշտում ենք ավելի մուգ ներկով: Նկարի գույներն են կարմիրը և ոսկեգույնը։ Ձեռք բերելով որոշակի փորձ, դուք կարող եք նկարել շրջանագծի մեջ առանց մատիտ օգտագործելու, բայց ուղղակիորեն ներկերով: Բայց բոլոր դեպքերում մենք սկսում ենք նկարի հիմնական, կենտրոնական տարրերը տեղադրելով։
Շրջանակով դեկորատիվ նկարչություն կատարելու երկու տարբերակ.
1. Օժանդակ մատիտով նկարելու հաջորդականությունը.
2. Առանց մատիտ օգտագործելու նկարելու հաջորդականությունը՝ անմիջապես ներկերով։

Թռչուններ նկարելը

Պետրիկիվկա գեղանկարչության մեջ կարևոր տեղ են գրավում թռչունների պատկերները։ Թռչուններ - սիրամարգեր, աքլորներ, կուկուներ և այլն: - առանձնանում են դեկորատիվությամբ և գույնի հարստությամբ: Նրանք, որպես կանոն, կենտրոնական տեղ են զբաղեցնում Պետրիկիվկայի վարպետների ստեղծագործություններում։ Թռչունների կերպարը համապատասխանում է ժողովրդական նկարչության տեխնիկական և գունագեղ տեխնիկային։ Թռչնի նկարով գծանկար պատրաստելը բարդ գործընթաց է, որը կարելի է մոտավորապես բաժանել 4 փուլի։ Առաջինը թռչնի ընդհանուր ձևի հայտնաբերումն է, հարթության վրա կոմպոզիցիոն տեղադրումը, կոմպոզիցիայի դինամիկան կամ ստատիկան, համամասնությունները, բնորոշ դիրքը, մասերի հարաբերակցությունը: Հետևաբար, առաջին, սկզբնական փուլում մենք գծանկարն իրականացնում ենք մատիտով։ Բայց եթե դուք արդեն հասել եք բարձր կատարողական հմտությունների և ունեք հարուստ ստեղծագործական երևակայություն, ապա կարող եք առաջին փուլում փորձել ուղղակիորեն աշխատել ներկերի հետ, սա հենց այն է, ինչ անում են որոշ փորձառու ժողովրդական արհեստավորներ:

Հաջորդ փուլում թռչնի ուրվագիծը ներկված է գույնով: Թռչնի գույնը կախված է գունային կազմից, որպես ամբողջություն: Մեր դեպքում դա կապույտ է։ Թռչնի ուրվագիծը կարելի է ստվերել մի քանի գույներով:

Երրորդ փուլը մարմնի, թեւերի և պոչի փետուրները նկարելն է:
Իսկ նկարչության վերջին փուլում մենք մոդելավորում ենք թռչնի գլուխը, նկարում ենք աչք, կտուց և ավարտում ենք մարմնի, պոչի և թևերի ձևավորումը։ Մուգ ներկով ընդգծում ենք այն դետալները, որոնք ուզում ենք ընդգծել, դետալներն ընդգծում ենք բաց ներկով, այս դեպքում՝ դեղին։

Մեր վարժությունը ներկայացնում է բուն թռչնի պատկերով գծանկարի կատարման հաջորդականությունը՝ առանց նրա շրջապատի։ Բայց նկարներում, որպես կանոն, թռչունը կամ թռչունները շրջապատված են ծաղիկներով, տերևներով, ցողուններով, հատապտուղներով և այլն։

Ահա թռչունը քայլ առ քայլ նկարելու տարբերակներից մեկը:

Լանդշաֆտ պատրաստելը Պետրիկիվկա նկարում

Պետրիկիվկայի նկարչության շատ վարպետներ շատ հետաքրքիր և հաջողությամբ նկարում են լանդշաֆտներ, որոնցում պատկերված են ծառեր, թփեր, ծաղիկներ, տներ, մարդիկ, երկինք, ամպեր երկնքում, կենդանիներ, թռչուններ և այլն: Այս վարժությունում մենք կփորձենք լրացնել մի հատված. լանդշաֆտ յուրօրինակ Պետրիկիվսկու ոճով: Օրինակ՝ վերցնենք դեղին, նարնջագույն և կանաչ գույների երեք ծառ։

Նախ, մենք երանգավորում ենք ծառի ուրվագիծը այս գույներով, այնուհետև մենք կգտնենք ճյուղերի ձևերը և դրանց գտնվելու վայրը միջին ծառի և ավելի փոքր կողային ծառերի պսակին: Բոլոր երեք ծառերի ձևերը որոշում են ճյուղերի բնույթը, տեղադրությունը և չափը և ինչպես են դրանք գծվում: Գույնը բաց է, իսկ կենտրոնում՝ մուգ շագանակագույն, կանաչ։

Նույն հարվածով գծում ենք ծառի շրջակայքը, այսինքն՝ գետինը և երկինքը, միայն ալիքաձև գծի տեսքով, որը հիշեցնում է տեղանքը և երկնքում ամպի ձևը։
Ծառի կատարման չորս փուլ.

Մարդու կերպարների պատկերն ուկրաինական դեկորատիվ նկարչության մեջ»

Մարդկանց կերպարը կամ, ինչպես ասում են, պատկերավոր կերպարը նկարներում, հիմնականում ստատիկ դինամիկայի մեջ է։ Ֆիգուրները տեղադրված են նկարների վրա կամ պրոֆիլով կամ ամբողջ դեմքով:
Եթե ​​նայենք Ն.Բիլոկինի դեկորատիվ նկարներին, ապա հեշտ է նկատել, որ կանանց ֆիգուրները տեղադրված են պրոֆիլում, դրանք շատ հանգիստ և մոնումենտալ են, գրեթե սառած, հիշեցնում են եգիպտական ​​նկարների ֆիգուրները։ Բայց, չնայած աղջիկների ֆիգուրների ստատիկ բնույթին, ամբողջ միջավայրը՝ ծաղիկները, բույսերը, վիբրունը, ցողունը այնպես են արված, որ մենք զգում ենք ներքին շարժում։

Այս հեղինակի այլ նկարներում, հատկապես նրա «հարսանեկան գնացքներում», շարժման արագությունը փոխանցվում է թռչունների մոտալուտ թռիչքով, ձիերի ոտքերի տակ տարածվող խոտերի թեքությամբ, երկնքում վարդազարդ աստղերի դինամիկ համադրությամբ։ և այլն: Այս նկարների գույները վառ են և հնչեղ, այստեղ կան շատ կարմիր և կանաչ գույներ, դրանք լցված են պուլսացիոն լույսով: Նման նկարները ստեղծվում են նախ երևակայության մեջ, երազում, հետո միայն թղթի վրա։ Նման նկարչություն կատարելու համար նախ պետք է նախանշել նկարի հիմնական տարրերը, այսինքն՝ մարդկանց ֆիգուրները, ապա ստեղծել դեկորատիվ ֆոն՝ ծաղիկներ, տերևներ, մրգեր և այլն։ Տարրերը պետք է ստեղծեն մեկ ամբողջական, ամբողջական կոմպոզիցիա։ ինչպես գույնը, այնպես էլ ձևը:

Դեկորատիվ նկարչության մեջ մարդկային կերպարների կատարման հիմնական փուլերը.

Դուք նույնիսկ չեք կարող պատկերացնել, թե որքան հայտնի է Պետրիկիվկա նկարը: Այս յուրահատուկ ուկրաինական զարդը ակտիվորեն օգտագործվում է ճարտարապետության և դիզայնի մեջ: Եթե ​​ժամանակին Պետրիկիվկայի նկարը կարելի էր տեսնել միայն գյուղական տների պատերին կամ վառարանների վրա, ապա այսօր այն դարձել է. անսովոր ձևավորումժամանակակից բնակարանների, սրճարանների և ռեստորանների ինտերիերում:

Նորաձև է նաև բուսական և կենդանական աշխարհի գեղատեսիլ տարրերով տարբեր առարկաներ, հագուստներ և նույնիսկ մեքենաներ զարդարելը։

Եթե ​​ուշադիր ուսումնասիրեք Պետրիկովի նկարը, ապա կնկատեք, որ դրա մեջ շերտեր կամ կապանքներ չկան։ Ոչ մի ծաղիկ կամ տերեւ չի թաքցնում միմյանց, դրանք գտնվում են միմյանց կողքին: Գունագեղ Պետրիկիվկա նկարը չի խառնում գույները, և դա գծագրերին հաղորդում է նրբություն և նրբություն:

Պետրիկիվկա նկարչության կանոններն ու տարրերը

Այսօր ես ձեզ ցույց կտամ, թե ինչպես կարելի է քայլ առ քայլ նկարել Պետրիկիվկա նկարը: «Պետրիկովկա» տեխնիկան տիրապետելու համար անհրաժեշտ է իմանալ մի քանի հիմնական կանոններ.

• Petrykivka նկարչությունը կատարելու համար վերցրեք հաստ թուղթ կամ Whatman թուղթ:
• Եթե ​​դուք դեռ լիովին ինքնավստահ նկարիչ չեք, ուղղակի ներկով մի նկարեք: Նախ, թեթևակի գծեք ապագա գծագրի ուրվագծերը մատիտով:
• Ներկելու համար օգտագործեք PVA սոսինձով նոսրացված գուաշ (1 կաթիլ PVA ներկի 10 կաթիլին):
• Նկարի՛ր քո մատով։ Առանց տպագրության հատապտուղները կեղծ տեսք ունեն: Կետերը կարելի է պատրաստել նաև ականջակալներով։
• Խոզանակը պահեք թղթի նկատմամբ մոտավորապես 80° անկյան տակ:
• Սովորեք ուշադիր և հստակ կատարել Պետրիկիվկա նկարչության հիմնական տարրերը:
• Տեղադրեք Petrykivka նկարչության բոլոր տարրերը նույն հեռավորության վրա:
• Փորձեք գույների հետ:
• Ամեն օր նկարեք և բարելավեք ձեր տեխնիկան:

Այժմ ուշադիր նայեք Պետրիկիվկայի նկարչության հիմնական տարրերին.

Վազող նկարելու տեխնիկա

Պետրիկիվկա գեղանկարչության տարրերից է նաև սահիչ- ծաղիկներ, տերևներ և հատապտուղներ, որոնք հերթափոխով տեղադրվում են շարունակական ալիքաձև գծի վրա, ինչպես մագլցող բույսը: Դուք կարող եք զարդարել ցանկացած առարկա սլայդերով` սափորից մինչև խրճիթ: Ինչպես համոզում են Պետրիկովի նկարչության վարպետները. սա նշանակում է ընտանեկան երջանկության շարունակականությունը, սիրո անսահմանությունն ու բարեկեցությունը տանը.

Եկեք սկսենք նկարել սլայդերը:

1. Ներկապնակի վրա կանաչ ներկը նոսրացրեք այնքան, մինչև այն դառնա հեղուկ թթվասեր։ Ձեռքի մի փոքր շարժումով գծեք ալիքաձև գիծ։

2. Պարզ մատիտով կամ պարզապես կանաչ ներկով նշեք ծաղիկների, հատապտուղների և տերևների տեղը «ալիքի» վրա։

3. Այժմ սկսեք հատապտուղներ նկարել: Թարմացրեք կարմիր ներկը և թաթախեք ցուցամատի բարձիկը դրա մեջ։ Նրբորեն սեղմեք ձեր մատը թղթի վրա: Լավ արեցիր։ Շարունակեք մյուս հատապտուղները: Եթե ​​ամեն ինչ ճիշտ եք անում, փնջերը կկազմեն կոկիկ և գեղեցիկ։

4. Այժմ, օգտագործելով նույն տեխնիկան, այս ու այն կողմ նկարեք կապույտ հատապտուղներ:

5. Հատուկ ուշադրություն դարձրեք տերևներին. Նոսրացրեք կանաչ ներկը և հստակորեն նկարեք յուրաքանչյուր տերևը՝ օգտագործելով անցումային հարվածները: Ինչ է դա? Բացատրեմ. որպեսզի տերևը ունենա նարնջագույն, դեղին և այլ գույների երանգներ, նախ ձեր վրձինը մանրակրկիտ թաթախեք կանաչ ներկի մեջ, այնուհետև հպեք վրձնի ծայրին՝ այլ գույնի ներկելու համար: Դուք կարող եք կիրառել նկարչություն:

Ես ամեն ինչ արել եմ? Հիանալի Շարունակում ենք Պետրիկիվկա նկարչության դասը։

6. Ծաղիկներ պատկերելու ժամանակն է։ Վրձինը թաթախեք դեղին ներկի մեջ, այնուհետև թեթև կարմիրի մեջ: Սահիկի վրա նկարեք այն ձևի ծաղիկը, որը ցանկանում եք տեսնել:

Այսքանը: Այժմ ձեզ համար դժվար չի լինի պատկերել Պետրիկիվկայի նկարը։ Մնում է միայն գտնել համապատասխան առարկա կամ պատ՝ ձեր ձեռք բերած հմտությունները հղկելու համար:

Ցանկանու՞մ եք ավելին իմանալ Պետրիկիվկայի նկարչության պատմության և գաղտնիքների մասին:

ՄԵԹՈԴԱԿԱՆ ԶԱՐԳԱՑՈՒՄ

«Հանդիպեք Պետրիկիվկայի նկարին»

Ուսուցիչ լրացուցիչ կրթություն

Միրոնովա Մարինա Վասիլևնա

Մոսկվա, 2011 թ

1. 
   Ներածություն.
2. 
   Պետրիկիվկայի գեղանկարչության պատմությունից.
3. 
   Պետրիկիվկայի նկարչության առանձնահատկությունները.
4. 
   Նյութեր և գործիքներ.
5. 
   Petrykivka նկարչության տարրերի և դեկորատիվ կոմպոզիցիաների յուրացման տեխնիկա.
   ա) մեկ ներկով կատարված վարժություններ.
   բ) գունավոր վարժություններ.
   - սովորել նկարել ծաղիկներ և հատապտուղներ;
   - սովորել տերևներ նկարել;
   - սովորել նկարել անցումային հարված:
6. 
   Կոմպոզիցիայի հիմունքները Պետրիկիվկայի գեղանկարչության մեջ. (Մի շարք վարժություններ և օրինակներ):
7. 
   Petrykivka նկարչության միջոցով փայտե արտադրանք ստեղծելու տեխնոլոգիա.
8. 
   գրականություն.
9. 
   Դիմում.

Նկարչության հանդեպ կիրքը մարդուն բնորոշ է դեռևս հնագույն ժամանակներից։ Մեր նախնիները նկարել են քարանձավների պատերը և զարդարել կենցաղային իրերը։ 18-րդ և 19-րդ դարերում սա այնքան տարածված գործունեություն էր, որ գյուղացիական յուրաքանչյուր տուն ուներ մի քանի կտոր սպասք և կահույք, որոնք ներկված էին տեղացի կամ այցելու նկարիչների կողմից: Մեր օրերում տարածված է նաև ձեռքով նկարելը: Յուրաքանչյուրը կարող է զարդարել առօրյա իրերը։ Պարզապես պետք է տիրապետել գրելու որոշ տեխնիկայի: Նկարչության դասերը հետաքրքիր են և հատկապես օգտակար երեխաների համար։

Աշխատում եմ որպես լրացուցիչ կրթության ուսուցիչ դեկորատիվ և կիրառական արվեստի բնագավառում։ Դասերի ընթացքում տարբեր տարիքի աշակերտները (7-ից 18 տարեկան) ծանոթանում են ժամանակակից դեկորատիվ արվեստի տարբեր տեսակների և ժողովրդական արհեստների հետ։ Ուսանողների մեծամասնությունը սիրում է նկարել փայտե տախտակներ, տուփեր, ձվեր և այլ բլանկներ: Փորձում եմ երեխաներին ծանոթացնել իմ պատկանող նկարների առանձնահատկություններին։ Խոսքը Ռուսաստանի հյուսիսի (Բորեցկայա, Պերմոգորսկայա, Ուֆտյուժսկայա, Ռակուլսկայա, Մեզենսկայա և այլն) կտավներն են, Գորոդեցը, Պոլխով-Մայդանսկայան, Պրիկամսկայան, Պետրիկովսկայայի կտավները, Լուբոկի տարրերը։ Դիզայնի տեղադրումը աշխատանքային մասի վրա զարգացնում է աչքը և համամասնությունների զգացումը, իսկ նկարի և գույնի ընտրությունը զարգացնում է գեղարվեստական ​​ճաշակը:

Փայտի նկարչության դասերը շատ երեխաների համար բացում են ժողովրդական արվեստ սովորելու նոր ուղիներ՝ հարստացնելով նրանց ներաշխարհ. Ձեռքի դիրքը, որից սկսվում է ցանկացած նկարի ուսումնասիրություն, բարելավում է ձեռագիրն ու շարժիչ հմտությունները։ Փայտի վրա նկարելու մեկ այլ լավ բան այն է, որ ներկերը էժան են, իսկ ներկելու համար նյութը կարելի է գտնել յուրաքանչյուր տանը:

Իմ դասընթացը կառուցված է «պարզից մինչև բարդ» գիտելիքներով, հմտություններով և կարողություններով: Ցանկացած տեսակի նկարչություն տիրապետելիս կիրառում եմ կրկնօրինակման (կրկնության), վարիացիայի, իմպրովիզացիայի մեթոդները։ «Պատճենելը» պարտադիր պահ է գեղանկարչության ուսումնասիրության մեջ։ Ոմանց համար այն դառնում է ընդամենը բեմ, իսկ ոմանց համար կանգ է առնում այնտեղ: «Իմպրովիզացիան» հեղինակի ձևն է կարդալու այն նկարը, որը ձեզ դուր է գալիս: Աշակերտը, յուրացնելով նկարչական տեխնիկան, ապրում է սեփական պատկերներով, բայց ցանկանում է դրանք նկարել իր սիրելի ժողովրդական ոճով։ Անկախ նրանից, թե որքան լավ է ցանկացած նկար իր սկզբնական վիճակում, այն պետք է «հարմարվի» այսօրվան: Ավանդույթների ստեղծագործական զարգացման ուղին ամենադժվարն ու հետաքրքիրն է։ Այն համատեղում է տեխնիկական տեխնիկայի իմացությունը գեղարվեստական ​​երևակայությունբնորոշ է երեխաների երևակայությանը.

Իմ սաները առանձնահատուկ համակրանք են ցուցաբերում Մեզենի, Գորոդեցի, Ռակուլի, Պետրիկովի նկարների նկատմամբ։ Բայց եթե շատ գրականություն կա Գորոդեցի, Ռակուլի և Մեզենի նկարների մասին, որոնք նկարագրում են այս նկարների առանձնահատկությունները, ապա մենք շատ քիչ բան գիտենք Պետրիկովի նկարի մասին:

Պետրիկիվկայի գեղանկարչության պատմությունից

Պետրիկիվկա նկարը դարձավ ուկրաինական մշակույթի պատմության լուսավոր էջ։

Պետրիկիվկա գեղանկարչությունը Ուկրաինայի գեղարվեստական ​​արհեստների տեսակներից մեկն է, որը ծագում է հնագույն ավանդույթզարդարանք, որը լայնորեն օգտագործվում էր ուկրաինացիների և, մասնավորապես, Զապորոժիեի կազակների կողմից տները և զենքերը զարդարելու համար։ Ձկնորսության անվանումը գալիս է հնագույն Պետրիկովկա գյուղից (այժմ՝ Դնեպրոպետրովսկի մարզ), որը հիմնադրվել է Զապորոժիեի կազակների կողմից 1772 թվականին։ Գյուղը դասվում էր պետական ​​հատվածի մաս, ուստի բնակիչները ճորտատիրություն չգիտեին։ Տղամարդիկ փայտ էին կեղծում և պատրաստում: Կանայք հյուսում էին, ասեղնագործում, մանում, զարդանախշերով զարդարում սնդուկներն ու փայտե ամանները, ներկում վառարաններ ու պատեր։ Պետրիկովկան խոշոր առևտրի կենտրոն էր։ Այստեղ տարեկան երեք անգամ մեծ տոնավաճառներ էին անցկացվում, որտեղ բնակիչները կարող էին վաճառել իրենց արտադրանքը։ Սա նույնպես նպաստեց ժողովրդական արվեստի զարգացմանը։

Պետրիկիվկայի նկարչության առաջին ձևը պատի նկարչությունն էր: Գարնանը տնային տնտեսուհիները դուրս էին գալիս իրենց բակերը, սպիտակեցնում էին իրենց խրճիթները շլացուցիչ սպիտակ կավով, ապա պատերը ներկում էին շքեղ զարդերով, ֆանտաստիկ թռչուններով ու ծաղիկներով, երբեմն էլ ժանրային տեսարաններով։ Գծանկարները նախատեսված չէին երկար գոյատևելու համար, քանի որ նկարչության հիմնադիրները չունեին նյութական հարստություն, նրանց ներկայացման միջոցները չափազանց պարզ էին. Տարին մեկ անգամ՝ Սուրբ Զատիկից առաջ, նկարները լվանում էին, նորերը տեղադրում։ 1911 և 1913 թվականներին ակադեմիկոս Դ.Մ. Յավորսկու պատվերով նկարիչ Է.Կ.Էվենբախի կողմից արված մի շարք ջրաներկ օրինակներ պատկերացում են տալիս նկարների ինքնատիպության մասին։ Կանայք մրցում էին միմյանց հետ, ձգտում էին իրենց տունը դարձնել առավել գեղատեսիլ և խանդով էին նայում ուրիշների արվեստին։ Ամենահաջողված նկարների մասին նրանք ասացին՝ «գեղեցիկ, ինչպես եկեղեցում»: Բայց եթե խրճիթը մնում էր սպիտակ, նրանք դադարեցին ողջունել տանտիրուհուն և օտարի պես խոսում էին։ Ամենաջանասերներին անվանում էին «չուպուրուշկի»։ Նրանցից աստիճանաբար ի հայտ եկան մի խումբ կիսապրոֆեսիոնալ արհեստավորներ, ովքեր նկարում էին ոչ միայն խրճիթները, այլև դրանց ինտերիերը, ժողովրդական երաժշտական ​​գործիքները, սահնակները, սնդուկները, շողոքորթ երկրպագուները և սպասքը: Արհեստավորները կատարում էին պատվերներ և իրենց արտադրանքը արտահանում էին այլ մարզեր: Նկարը ձեռք բերեց իր ոճն ու իր առանձնահատկությունները։ 19-րդ դարի վերջում Պետրիկովկան հեշտությամբ յուրացրեց յուղաներկերը, գեղանկարչության մեջ հայտնվեցին նոր գունային համադրություններ, և տեխնիկան ավելի կատարյալ դարձավ։ 20-րդ դարի սկզբին Պետրիկիվկայի բնակիչները սկսեցին թղթե «նկարներ» պատրաստել ներքին հարդարման համար։ Այս վառ սավանները դարձան Ուկրաինայում ժամանակակից ժողովրդական գրաֆիկայի հիմքը: Նկարչական հմտությունները փոխանցվել են սերնդեսերունդ։ Ցավոք սրտի, Առաջին համաշխարհային պատերազմի, իսկ հետո քաղաքացիական պատերազմի և հատկապես կոլեկտիվացման սկսվելուն պես ժողովրդական արվեստը կարծես մարեց: Կյանքից անհետացավ ուրախությունը, և դրա հետ միասին գեղեցկություն ստեղծելու ցանկությունը: Պետրիկովսկայայի նկարը քայքայվել է.

Պետրիկիվկայի գեղանկարչության զարգացման նոր փուլ սկսվեց 1936 թ. Այս տարի Մոսկվայում ցուցադրված ուկրաինական ժողովրդական արվեստի ցուցահանդեսում Պետրիկիվկայի վարպետների աշխատանքները մեծ հաջողություն ունեցան։ Որոշ մասնակիցներին շնորհվել են առաջին աստիճանի դիպլոմներ, իսկ Տատյանա Պատյան և Նադեժդա Բելոկոնը՝ Ուկրաինական ԽՍՀ ժողովրդական արվեստի վարպետների կոչում։ Այս նկարիչների ստեղծագործությունը որոշիչ դեր է խաղացել Պետրիկիվկայի գեղանկարչության զարգացման գործում։ Տեղի ուսուցչուհի Ա. Ստատիվայի ջանքերի շնորհիվ նույն թվականին Պետրիկովկայում բացվեց դեկորատիվ նկարչության դպրոց, որտեղ վերջին «չուպուրուշկան» Տատյանա Պատան սկսեց սովորեցնել զարդի բաղադրությունը։ Նա վարպետների մի ամբողջ գալակտիկա է սովորեցրել վարպետության նրբությունները (նախկինում վարպետությունը փոխանցվում էր միայն ընտանիքում): Պատան հանձնարարեց իր ուսանողներին ուշադիր դիտարկել և զգալ շրջակա բնությունը, ինչպես նաև փոխանցել նրա տրամադրությունը ստեղծագործության մեջ: Դպրոցը գոյություն է ունեցել մինչև պատերազմը, դրան է պարտական ​​իր հաջողությունների վարպետների մի ամբողջ սերունդ՝ Մարֆա Տիմչենկոն, Ֆյոդոր Պանկոն, Պելագեա Գլուշչենկոն, Նադեժդա Շուլիկը և շատ ուրիշներ։ Ու թեև դպրոցի գործունեությունը սահմանափակվեց ընդամենը երկու շրջանավարտով, ջանքերն ապարդյուն չանցան։ Պատերազմից հետո դպրոցի աշակերտներից Ֆյոդոր Պանկոն գյուղում ստեղծեց «Պետրիկիվկա» ստեղծագործական միավորումը։ Հետպատերազմյան տարիներին Պետրիկիվկայի որոշ բնակիչներ աշխատանքի գնացին Կիև՝ փորձարարական արվեստի կերամիկայի գործարանում։ Գյուղական արվեստը անհամատեղելի էր թվում այնպիսի արիստոկրատական ​​նյութի հետ, ինչպիսին ճենապակն է, բայց Պետրիկիվկայի նկարչությունը նույնպես հաստատվեց այնտեղ։ Դրա օրինակն է ՄԱԿ-ին նվիրաբերված ծաղկամանը, որը նկարել է Մարֆա Տիմչենկոն։

Որպես գեղարվեստական ​​արհեստ Պետրիկիվկա նկարչությունը ձևավորվել է 1950-ական թվականներին, երբ տեղական արվեստի և արհեստների «Վիլնա Սելյանկա» արտելում կազմակերպվել է հուշանվերների և նվերների իրերի արտադրության արհեստանոց, որը մասնագիտացել է ասեղնագործված իրերի արտադրության մեջ: Արտադրությունը աստիճանաբար ընդլայնվեց, արտելը վերանվանվեց Դրուժբայի արվեստի արտադրանքի գործարան, որտեղ գործում էր լաքի նկարչական արտադրամաս։ Պետրիկովի բնակիչները բավականին արագ յուրացրել են սեղմված թեփից տուփեր և դեկորատիվ ափսեներ պատրաստելու տեխնոլոգիան և ներկելու նոր տեխնիկան։ Տասնամյակներ շարունակ սովորական մարդու մոտ մտածել է, որ Պետրիկիվկան նկար է սև ֆոնի վրա: Փաստորեն, սև ֆոնը երբեք բնորոշ չի եղել Պետրիկիվկայի նկարչության ավանդույթներին։ Բայց նկարը տպավորիչ տեսք ուներ, և գործարանի ղեկավարությունը «հոսքը մղեց», Պետրիկովսկու արհեստավորը տարիներ շարունակ կրկնում էր Կիևում հաստատված երկու-երեք նախշեր: 60-ական թվականներին վերածնվեց փայտե սպասքի նկարչությունը։ Ստեղծագործական խմբի կորիզը կազմում էին Վ.Գլուշչենկոն, Ա.Սամարսկայան և Վ.Սոկոլենկոն։ Վերջինս, որպես գլխավոր նկարիչ, մշակել է փայտե վերածված սպասքի ձևերը։ Գործարանի արտադրանքը հայտնի է դարձել աշխարհի շատ երկրներում։ 1970 թվականին Պետրիկովկայում հայտնվեց մեկ այլ ձեռնարկություն՝ Պետրիկովկայի նկարչության փորձարարական արհեստանոց, որի գեղարվեստական ​​ղեկավարությունը ստանձնեց նույն անխոնջ Ֆյոդոր Պանկոն։ Այստեղ նրանք թղթի վրա ստեղծել են դեկորատիվ նկարներ, ներկել են փայտից պատրաստված ափսեներ և ծաղկամաններ, մրգերի հավաքածուներ, գավաթներ և հուշանվերների ձվեր: Նրանք նույնիսկ իրենց ուժերը փորձել են ներկել մետաղական սկուտեղներ, կավե սալիկներ և ճենապակյա սպասքներ։ Նկարիչները աշխատել են հատուկ պատվերներով՝ հասարակական շենքերի ինտերիերի պատի նկարում, Ուկրաինական ԽՍՀ Առևտրի պալատի կողմից կազմակերպված արտասահմանյան ցուցահանդեսների ձևավորում։ Բայց թեև Պետրիկիվկա գեղանկարչությունը խուսափեց լիակատար անկումից, դրա զարգացման գործընթացը կանգ առավ կես դարով, և Պետրիկիվկա նկարչությամբ արտադրանքը դարձավ ոչ այլ ինչ, քան հուշանվերի տեսակ: Պետրիկիվկա նկարով արտադրվում էին անգամ անձեռոցիկներ և միանգամյա օգտագործման սպասք, բայց որպես արվեստ և ժողովրդական արհեստ Պետրիկիվկա նկարչությունը խոր ճգնաժամ էր ապրում:

1991 թվականին Պետրիկիվկայում ստեղծվեց Պետրիկիվկա ժողովրդական արվեստի կենտրոնը, որը դարձավ Ուկրաինայում առաջին ձեռնարկությունը, որը պատկանում էր ժողովրդական արհեստավորներին: Բոլոր աշխատանքները ստեղծվել են օրիգինալ շարքով։ 2000 թվականի հունիսին Կիևում բացվեց Պետրիկովսկու հրաշալի ծաղիկ ցուցահանդեսը, որտեղ ներկայացված էին ժողովրդական նկարիչների ավելի քան երկու հարյուր գործեր։ Գրող Վ.Յուխիմովիչը, հիացած իր տեսածով, ասաց, որ Պետրիկիվկա դրախտային թռչունը կարող է զարդարել Ուկրաինայի զինանշանը։

Ժողովրդական արհեստների հետ կապված իրավիճակը կարող էր փոխվել, բայց տնտեսական փլուզումը կանխեց դա։ 2003 թվականին Պետրիկովսկայա նկարչական գործարանը սնանկացավ։ Նույնքան աննախանձելի ճակատագիր ունեցավ ուկրաինական Arts and Crafts կոնցեռնը, որը ներկայացուցչություն ուներ երկրի բոլոր մարզերում։ Նրանք սկսեցին խոսել այն մասին, որ Պետրիկիվկայի ինքնատիպ ժողովրդական արվեստը սպառել էր իրեն։

Բարեբախտաբար, ժողովրդական արվեստի ճակատագիրն անտարբեր չէր բոլորի նկատմամբ. Կիևում կա արվեստի ստուդիա, որի ուղղությունը նախատեսված է Պետրիկիվկայի նկարչության տեխնիկան սովորեցնելու համար։ Դնեպրոպետրովսկում կա թանգարան, որտեղ ցուցադրվում են լաքապատ նկարներ, փայտի նկարներ (դեկորատիվ սպասք, սնդուկներ և այլն), զարդեր, ճենապակյա նկարներ և «գեղանկարներ» (նկարչություն թղթի վրա): Պետրիկիվկայի նկարչության նմուշները ներկայացված են աշխարհի ավելի քան քառասուն երկրների արվեստի թանգարաններում։ Ու թեև երկրում վարպետների գործերի պահանջարկ չկա, սակայն Պետրիկիվկա ժողովրդական ստեղծագործության կենտրոնում քառասուն արվեստագետ (որոնցից 20-ը Նկարիչների միության անդամներ են, 6-ը՝ վաստակավոր վարպետներ) շարունակում են աշխատել։ Նինա Տուրչինը, Վալենտինա Դեկան, Կատերինա Տիմոշենկոն, Անդրեյ Պիկուշան և այլք աշխատում են միայն իրենց սեփական պլաններով և էսքիզներով։ Պետրիկովկայում կա ժողովրդական արվեստի թանգարան, որի ցուցադրությունը ներառում է էթնիկական գեղանկարչության բազմաթիվ գլուխգործոցներ՝ նկարներ, զարդեր և կենցաղային իրեր։ Այստեղ կան նաև արհեստանոցներ, որտեղ կարելի է ոչ միայն դիտել, թե ինչպես են աշխատում նկարիչները, այլև սովորել Պետրիկիվկայի նկարչության հմտությունները և իհարկե գնել հուշանվերներ։ Կյանքը շարունակվում է.

Պետրիկիվկայի նկարչության առանձնահատկությունները

Պետրիկիվկայի արվեստը հիմնված է բնության փոխաբերական ընկալման և ուկրաինական հողի հանդեպ սիրո վրա: Պետրիկովի բնակիչների կյանքը տեղի է ունեցել առատաձեռն, գունագեղ բնության ֆոնին. գարնանը ծաղկում են բալի այգիները, գետի ափին կանաչում են սպիները, ամռանը՝ այգիներում բոցավառվող կակաչներ, արևածաղկի հսկայական գլխարկներով հյուսված ոսկե գորգեր։ , եղեգնուտներ, մարգագետնային ու տնային ծաղիկներ։ Աշնանը այգիներում հասունանում էին մուգ կապույտ խաղողի ողկույզները, իսկ ողկույզները շողում էին վիբրնումի դեղնած թփերի ճառագայթների մեջ։ Բույսերը գյուղացիների կողմից ընկալվում էին որպես կենդանի մի բան, որը ամուր հյուսված էր իր կյանքի մեջ: Երբ նայում ես Պետրիկիվկայի դեկորատիվ գեղանկարչության արվեստին, թվում է, որ ուկրաինական բնությունն ինքը, գույներով առատաձեռն, առաջնորդում էր վարպետների ձեռքը, և մեկը մյուսի հետևից վառ նախշեր էին դրվում խրճիթների պատերին, փայտե իրերի, թղթի վրա, գործվածք և ճենապակյա։ Պետրիկովսկու զարդը բնութագրվում է հիմնականում որպես ծաղկային, հիմնականում ծաղկային: Հաճախ ծաղիկներին ուղեկցում են խաղողի ողկույզներ կամ վիբուրնում, շարվում են թռչուններ, թիթեռներ, մեղուներ։ Բայց կենդանիներին և մարդկանց շատ հազվադեպ են նկարում: Հատկանշական կարելի է համարել ազգային ուկրաինական հանդերձանքով աղջկա պրոֆիլի պատկերը՝ ասեղնագործված վերնաշապիկ, գլխին ծաղկեպսակ և ժապավեններ:

Պետրիկիվկայի նկարչության դասական տարրերը նկարչին շրջապատող բույսերն են, որոնց պատկերները, ի դեպ, չեն օգտագործվում գեղանկարչության գոյություն ունեցող տեսակներից և ոչ մեկում։ Նայելով Պետրիկիվկայի կտավներին՝ սկզբում թվում է, թե նկարիչը պատկերել է մեզ քաջածանոթ ծաղիկներ։ Բայց բավական է մի փոքր ավելի մոտիկից նայեք և անմիջապես կհամոզվեք՝ ոչ, նման ծաղիկներ երբեք չեք տեսել։ Եվ դժվար թե դրանք գոյություն ունենան բնության մեջ: Հենց սկզբից Պետրիկիվկայի վարպետները մերժեցին անմիջական իմիտացիայի ուղին։ Իրենց արվեստում արտացոլելով տեղական բուսական և կենդանական աշխարհի երևույթները՝ վարպետները ոչ թե կրկնօրինակել են բնությունը, այլ ստեղծագործորեն վերաիմաստավորել են այն ժողովրդական գեղագիտական ​​իդեալին համապատասխան։ Սա ազատեց նրանց ստեղծագործական երևակայությունը և հանգեցրեց այդ առասպելական ծաղիկների ստեղծմանը, որոնք այնքան ամուր տեղավորվում էին Պետրիկիվկայի նկարչության զարդի մեջ: Արվեստագետների շատ սերունդներ ստեղծել են կիսահեքիաթային «սոխեր», «ալիզետներ», «գանգուրներ»։

Նկարի հիմնական մոտիվներն են մարգագետնային (մարգարիտկաներ, եգիպտացորեն) և այգու ծաղիկները (դալիաներ, աստերներ, վարդեր, պիոններ, փիփերթ): Բացի ծաղիկներից, Պետրիկիվկա նկարչության մեջ հաճախ հանդիպում են հատապտուղներ (վիբուրնում, խաղող, ելակ), խոտաբույսեր, ճյուղեր և տերևներ տեղավորվում են կազմի մեջ կամ սահմանակից են դրան: Տիպիկ պատկերներն են «պտեր» կոչվող տերևը, բողբոջները և փետրավոր տերևները: Հեքիաթային ծաղիկների զարդը ներառում է բավականին իրատեսական աքլորներ և կկուներ և իհարկե կախարդական հրեղեն թռչուններ։ Շատ արվեստագետներ, նկարազարդելով առակներ և հեքիաթներ, օգտագործելով Պետրիկիվկա նկարը, նրբագեղ կերպով կենդանիներ են ներառում ծաղկային նախշերի մեջ:

Ժողովրդական արվեստը միշտ խորհրդանշական է. Պետրիկիվկայի զարդարանքի բազմաթիվ մոտիվներ նույնպես խորհրդանշական են։ Օրինակ, վիբուրնումի կարմիր հատապտուղները նշանակում են օրիորդական գեղեցկություն, կկուն կանխատեսում է, թե քանի տարի է ապրելու, աքլորը նշում է նոր օրվա գալուստը: Գույներն ունեն նաև խորհրդանշական նշանակություն՝ տաք գույները՝ կարմիր, նարնջագույն, դեղին, փոխանցում են կյանքի բերկրանքը, իսկ սառը գույները՝ կապույտ, մանուշակագույն, բաց կապույտը՝ տխրություն, տխրություն, մտածողություն։ Արվեստագետների մեծամասնությանը բնորոշ է վառ, հակապատկեր գույների, առավել հաճախ՝ կարմիրի և կանաչի համադրությունը: Սակայն ժամանակակից վարպետները, ծանոթ պրոֆեսիոնալ նկարչության օրենքներին, ստեղծում են դեկորատիվ կոմպոզիցիաներ տարբեր գունային ու տոնային լուծումներով։ Աշնանային ծաղիկների ծաղկեփնջերը ներկված են կարմրավուն ոսկեգույն երանգներով, իսկ գարնանային ծաղկեփնջերը՝ կապտականաչավուն:

Պետրիկիվկա նկարչության բնորոշ առանձնահատկությունն այն է, որ ամբողջ նկարչական նախշը կարծես թե բացված է պատի, թղթի կամ դեկորատիվ ափսեի հարթության վրա և ունի մակերեսային պատկեր: Միևնույն ժամանակ, ցողունների և ճյուղերի գծերը չեն հատվում միմյանց հետ, և նկարի շատ տարրեր (ծաղիկներ, տերևներ, հատապտուղներ և այլն) ունեն ուրվագիծ, որն ընդգծում է նկարի դեկորատիվ բնույթը։ Թռչունների, կենդանիների և մարդկանց ֆիգուրները հիմնականում ուրվագծային պատկերներ են, կենդանիները նկարված են պրոֆիլով, իսկ ծաղիկները՝ առջևից:

Պետրիկովսկայայի նկարը հարուստ է բարդ տարրերով՝ ինչպես դիզայնով, այնպես էլ գույնով ու տոնով։ Ծաղիկները հիմնականում ունեն բարդ ձև, մեծ մասը սիմետրիկ են և բաղկացած են բազմաթիվ մանրամասներից։ Նկարի բացվածքի հստակությունը, որը սովորաբար արվում է առանց մատիտի նախնական ուրվագծի, ձեռք է բերվել կատվի մազից պատրաստված տնական խոզանակի միջոցով: Այժմ, սակայն, նկարիչները հաճախ օգտագործում են սովորական ջրաներկի վրձիններ, բայց տերևների երակները և ծաղկաթերթիկների վրա անիմացիաները (օրինակ՝ աստեր) դեռևս ներկված են չոր ցողունով, բեկորով կամ վրձնի սրած հակառակ ծայրով, և հատապտուղները պատկերված են։ պարզապես մատով.

Առաջին հայացքից գծագրի ակնհայտ պարզությունն իրականում թաքցնում է նկարչի երկար ու տքնաջան աշխատանքը, ով ֆիլիգրան կերպով պատկերել է նկարի ամենափոքր մանրամասները։ Ակնհայտ է, որ հենց այդպես էլ պետք է ծնվի մի հրաշք, որը վիճակված է ընկալել ոչ աչքերով ու սրտով։

ՆՅՈՒԹԵՐ ԵՎ ԳՈՐԾԻՔՆԵՐ
և դրանց նախապատրաստումը աշխատանքին

Պետրիկովսկու զարդը նախկինում զարգացել է որպես պատի նկարչություն և կենցաղային իրերի ձևավորում: Ավելի ուշ Պետրիկիվկայի նկարը կիրառվեց թղթի վրա («նկարներ», ասեղնագործության նախշեր, բացիկներ), ճենապակու, պլաստիկի և ապակու վրա։ Նա զարդարում է գործվածքները և գրքերի էջերը: Օգտագործվում է տուփեր, ափսեներ, սկուտեղներ, ծաղկամաններ և այլն զարդարելու համար։Պետրիկովյան նկարը նաև օգտագործվում է փայտից պատրաստված իրերը զարդարելու համար։ Սրանք են բաժակներ, ափսեներ, ամաններ, մեծաքանակ ապրանքների սպասք, հացի աղբամաններ, շաքարամաններ, գդալներ, կահույք, փայտե շրջանակներ, խաղալիքներ.

Հին ժամանակներում շատ արհեստավորներ ներկեր էին պատրաստում բույսերի հյութից, օրինակ՝ կանաչը՝ ցորենի խոտից, կապույտը՝ ձնծաղիկի ծաղիկներից, դեղինը՝ սոխի կեղևից, նարնջագույնը՝ երիտասարդ խնձորի կեղևից, կարմիր և մանուշակագույնը՝ խնձորի կեղևից։ կեռասի և թթի հյութ... Օգտագործվում էին նաև բնական ներկանյութեր՝ օխրա, մուր և գունավոր կավ, որոնք խառնվում էին կաթի, ձվի դեղնուցի, բալի սոսինձի հետ։

Մեր օրերում նկարիչները օգտագործում են անիլինային ներկեր և ջրաներկ։ Ձվի դեղնուցի վրա քացախի ավելացումով նոսրացնում են, այդպիսով ստացվում է ձվի տեմպերա, որն օգտագործվում է թղթի վրա գրելու համար։ Նման ներկերի օգտագործումը պահպանում է ջրաներկով նկարչության թափանցիկությունը՝ տալով նրան արտասովոր պայծառություն և հարստություն։ Գեսո հողի վրա նկարում են յուղաներկով։ Փայտի վրա նկարելու համար օգտագործվում են յուղաներկ, գուաշ, բայց առավել հաճախ տեմպերա ներկեր։ Մինչև 1990-ական թվականները Պետրիկիվկայի նկարչության վարպետներն օգտագործում էին դեղնուց (ձվի) տեմպերա։ Մեր օրերում PVA տեմպերան ավելի ու ավելի է օգտագործվում։

Ուսումնական մանկական հաստատություններում սովորողները նկարում են գուաշի ներկերով։ Դա պայմանավորված է նրանով, որ գուաշի ներկերն ամենից մատչելին ու հեշտ օգտագործվողն են։ Ապահովելու համար, որ գուաշի ներկերով ներկելիս, չորանալուց հետո հաջորդ շերտերը չբարձրացնեն նախորդները, խորհուրդ է տրվում ներկին ավելացնել փոքր քանակությամբ բարձրորակ PVA սոսինձ: Ավագ դպրոցի աշակերտները և մեծահասակները կարող են հատուկ պատրաստված ձվի դեղնուց ավելացնել գուաշին կամ ջրաներկին (ցանկալի է խողովակներով): Դրա համար սպիտակուցն առանձնացրեք ձվից, կափարիչով փոքրիկ տարայի մեջ դրեք միայն դեղնուցը, ավելացրեք մեկ ճաշի գդալ ինը տոկոս քացախ և ջուր։ Այս խառնուրդը քիչ-քիչ ավելացնում են ներկերին։ Այն կարող եք պահել սառնարանում 3-4 օր։

Նկարի բացվածքի պարզությունը, որն ամենից հաճախ կատարվում է առանց մատիտի նախնական ուրվագծի, և դրա կատարման վիրտուոզությունը վաղուց ձեռք են բերվել կատվի մազից ամենաբարակ տնական խոզանակի օգնությամբ: Այժմ, սակայն, ժամանակակից նկարիչները հաճախ օգտագործում են սովորական սկյուռի և կոլինսկու ջրաներկի վրձիններ: Խոզանակները պետք է լինեն տարբեր չափերի: Դրանցից ընտրվում են ավելորդ մազերը։ Խոնավացրած խոզանակը պետք է ունենա սուր, երկար ծայր: Պահպանել ճիշտ ձևխոզանակները, օգտագործելուց հետո դրանք լվանում են օճառով և պահում ուղիղ դիրքում։ Տերևների վրա երակները կարելի է ձեռք բերել փայտի կտորներով, խոզանակի սրածայր հետևի ծայրով կամ ատամի մածուկով: Հատապտուղները գրված են ձեր մատների ծայրերով (մատը սեղմված է թղթի վրա տարբեր ուժեղ կողմեր) Մատներով նկարելուց խուսափելու համար կարող եք օգտագործել մատիտից պատրաստված շվաբր, անհրաժեշտ չափի փայտիկ և բամբակյա բուրդ: Դուք կարող եք օգտագործել բամբակյա շվաբրեր, պիպետ կամ ծծակ:

Նաև սկսնակ նկարիչը, ով պատրաստվում է սովորել նկարել Պետրիկովսկու զարդը, պետք է ունենա հաստ թուղթ, մի բաժակ ջուր, ներկապնակ կամ հարթ սպիտակ ափսե, կտոր և մատիտ: Փայտե իրերը ներկելու համար ձեզ հարկավոր են փայտե բլանկներ, տարբեր այբբենարաններ (սա կարող է լինել չօգտագործված ձվի սպիտակուցը), հղկաթուղթ, որոնք անհրաժեշտ են փայտե մակերեսը ներկելու համար: Ներկման գործընթացը ավարտվում է արտադրանքը լաքապատելով:

Տարրերի յուրացման տեխնիկա
Պետրիկիվկայի գեղանկարչության դեկորատիվ կոմպոզիցիաներ։

Պետրիկիվկա նկարչության յուրացման գործընթացը բավականին բարդ է։ Դա պահանջում է համբերություն և հաստատակամություն: Ուստի անհրաժեշտ է աստիճանաբար յուրացնել նկարչական տեխնիկան։ Պետրիկիվկա նկարչության ժանրում աշխատող ուսուցիչներն ու նկարիչները գտնում են նոր դեկորատիվ մոտիվներ՝ ստեղծագործորեն ժառանգելով անցյալի ավանդույթները։ Շատ մեթոդիստներ, արվեստագետներ և արվեստի պատմաբաններ ուսումնասիրել և վերլուծել են Պետրիկիվկայի նկարը։ Պետրիկիվկա նկարչության կատարման նրանց առաջարկությունները, որպես կանոն, իջնում ​​են երկու տարբերակի. Դրանցից մեկն ազատ իմպրովիզացիա է՝ ներկերով անմիջապես նկարելը, իսկ մյուսը՝ նախապատրաստական ​​գծագրություն և վարժությունների մի ամբողջ շարք։ Օգտագործելով դեկորատիվ նկարչության վարպետներ սեփական մեթոդներըև տեխնոլոգիա։ Օրինակ, Եկատերինա Բիլոկուրը սկսեց նկարել մեկ ծաղիկով՝ աստիճանաբար լրացնելով ամբողջ կտավը։ Պրասկովյա Խոման նախ մատիտով շատ ճշգրիտ գծագրեց ամբողջ նկարը, այնուհետև նկարեց ներկերով: Երկու նկարիչների ստեղծագործությունը բարձր են գնահատում Ուկրաինայում և արտերկրում: Սկսնակների համար ավելի լավ է թերթի վրա կազմը նշել թեթև գծերով՝ նշելով հիմնական տարրերը։ Նրանք, ովքեր տիրապետում են թղթի վրա նկարելու հիմնական տարրերին, կարող են անցնել փայտե իրեր նկարելուն:

Դասերից առաջ դուք պետք է ծանոթանաք ներկերի բնութագրերին, որոնց հետ մենք աշխատելու ենք (գուաշ, ջրաներկ, տեմպերա), տիրապետեք առաջնային և կոմպոզիտային գույներին, տաք և սառը երանգներին: Աշխատանքից առաջ ներկերը գունապնակով նոսրացվում են հեղուկ թթվասերի խտությանը, որպեսզի դրանք հեշտությամբ վերցվեն խոզանակի վրա:

Դիտարկենք մի շարք վարժություններ, որոնք կհեշտացնեն Պետրիկիվկա նկարչության տեխնիկայի յուրացումը։ Հետաքրքիր է նշել, որ Պետրիկովի վարպետները գրում են իրենցից, այլ ոչ թե իրենցից, ինչպես իրենք են անում Խոխլոմայի վարպետներդեկորատիվ նկարչություն.

Մեկ ներկով արված վարժություններ

Այս վարժությունները կարելի է կատարել ցանկացած ներկով, բայց ավելի լավ է օգտագործել սևը։ Աշխատում ենք հաստ թղթի վրա լավ ընտրված 2 կամ 3 երկար սուր ծայրով սկյուռային վրձինով։

Վարժություն 1. Վարժության նպատակը՝ սովորել կաթիլներ պատրաստել (Պետրիկովկայում դրանք կոչվում են «հատիկներ») նույն ձևի, միմյանցից նույն հեռավորության վրա: Կաթիլը («հատիկ») Պետրիկիվկայի գեղանկարչության հիմնական տարրերից մեկն է։ Նրա օգնությամբ կատարվում են բոլոր դեկորատիվ մոտիվները։

Ուղղահայաց գծի երկայնքով, որը կարելի է գծել մատիտով, հարվածները կիրառվում են խոզանակով, ինչպես ջրի կաթիլները: Դուք պետք է բռնեք խոզանակը այնպես, որ կաթիլների քիթը ուղղահայաց լինի ուղղահայաց գծին: Այս դեպքում սեղմեք խոզանակի մարմինը, որպեսզի հարվածը օվալ լինի: «Հացահատիկի» պրոֆիլը կախված է խոզանակից:

Վարժություն 2. Ուղղահայաց գծի երկայնքով կիրառվում են նույն հարվածները, ինչպես վարժություն 1-ում, բայց ուղղահայաց գծի նկատմամբ սուր անկյան տակ: Դուք պետք է սովորեք, թե ինչպես կատարել հարվածներ հեշտությամբ և նույն ձևով:

Վարժություն 3. Մենք կատարում ենք նույն տողերը, բայց «քիթը» վերև: Դուք պետք է խոզանակը տեղափոխեք ներքև, որպեսզի «քիթը» վեր նայվի: Բազմիցս կրկնելով հարվածները՝ դուք պետք է փորձեք ձեռք բերել նույն հեռավորությունները նրանց միջև։

1-3 վարժությունները նպաստում են պատկերի աչքի և ռիթմի զարգացմանը:

ՎԱՐԺՈՒԹՅՈՒՆ 4. Կատարում ենք նկարչության «կոր հատիկ» տարրը։ Խոզանակի ծայրը իջեցված է ուղղահայաց գծի մոտ: Ընդլայնելով կաթիլների ծայրի բարակ գիծը, վրձնի մի փոքր շրջադարձը կորություն է առաջացնում: Պետրիկիվկայի գեղանկարչության մեջ շատ տարածված տարր է «կոր հատիկը», որի օգնությամբ ներկվում են «փետրավոր» սաղարթները, «բողբոջները», ծաղկաթերթիկները։

ՎԱՐԺՈՒԹՅՈՒՆ 5. Ուղղահայաց գծի երկու կողմերում կաթիլները սուր անկյան տակ դրվում են՝ հարվածը դնելով հարվածի դեմ: Այս վարժությունը տիրապետելով՝ կարող եք պատկերել խոտ, խոտի շեղբեր և այլն։

ՎԱՐԺՈՒԹՅՈՒՆ 6. Սուր անկյան տակ գտնվող ուղղահայաց գծի երկու կողմերում կաթիլներ են քսում սուր ծայրերով դեպի վեր՝ քսակը դնելով քսուքի դեմ: Այս նկարը նման է հասկի պատկերին։

ՎԱՐԺՈՒԹՅՈՒՆ 7. Երկարացված ծայրերով կոր կաթիլները (վարժություն 4) կիրառվում են երկու կողմից ուղղահայաց գծով՝ փորձելով պատկերել նման հարվածների միանման խմբեր: Խմբերի միջև ընդմիջումները պետք է հավասար լինեն:

Այս տարրը պատկերելու հմտությունները տիրապետելուց հետո կարող եք անցնել այն կամարակապ գծով պատկերելուն: Այս նախշը հիշեցնում է Պետրիկովյան նկարչության «փետրավոր սաղարթ» տարրը և կարող է օգտագործվել Պերիկովյան նկարչության բնորոշ տարրերից մեկը՝ «վազող» (փոքր ալիք) ստեղծելու համար։

Նկարչական ավելի բարդ տարրերի կատարում
«հատիկներից» և «կոր հատիկներից»

ՎԱՐԺՈՒԹՅՈՒՆ 8. Երկու «կոր կաթիլ» հարվածներից պատրաստում ենք «բողբոջ»: Հարվածները տեղադրվում են կլորացված մասով այնպես, որ ճյուղերը մի կետից դուրս գան, իսկ կլորացված մասերը միացված են։ Ցանկալի է «բողբոջները» տեղադրել նույն հեռավորության վրա՝ ամեն անգամ դրանց ծայրերը շրջելով հակառակ ուղղությամբ։ Դուք կարող եք միավորել «բողբոջները» երեք տարրերից բաղկացած խմբերի մեջ, և յուրաքանչյուր խումբ շրջվում է հակառակ ուղղությամբ:

ՎԱՐԺՈՒԹՅՈՒՆ 9. Անցնում ենք ավելի բարդ փուլի, որը հիմնված է նախորդ վարժության վրա։ Տարրերը տեղադրված են հակառակ ուղղություններով: Յուրաքանչյուր բողբոջ պատրաստվում է երկու մեծ կոր կաթիլներից և երկու փոքր կաթիլներից, որոնք տեղադրված են մեջտեղում: Պատրաստի տարրերմիացված է բարակ ալիքային գծով:

ՎԱՐԺՈՒԹՅՈՒՆ 10. Կատարում ենք Պետրիկիվկայի գեղանկարչության բնորոշ զարդանախշ: Նկարը միավորում է 7-րդ և 9-րդ վարժությունների տարրերը:

ՎԱՐԺՈՒԹՅՈՒՆ 11. Կոր կաթիլներից պատրաստում են մի տեսակ ծաղիկ (վարժություն 8)՝ երեք «բողբոջներ» միավորելով խմբի մեջ, որոնց սուր ծայրերը ուղղված են դեպի դուրս:

ՎԱՐԺՈՒԹՅՈՒՆ 12. 9-րդ վարժության տարրերից պատրաստում ենք ծաղիկ, որը կապված է թեթև ալիքաձև գծով։ Գծի շուրջը տեղադրվում են երկար «ալեհավաքներով» կաթիլների տերևներ:

ՎԱՐԺՈՒԹՅՈՒՆ 13. Զուգավոր կոր կաթիլներից գծվում է երեք թերթիկներով ծաղիկ, որը տարբերվում է նախորդ ծաղկից նրանով, որ յուրաքանչյուր հարվածի ծայրերն ուղղված են դեպի ծաղկի կենտրոնը:

ՎԱՐԺՈՒԹՅՈՒՆ 14. Կրկնել 13-րդ վարժությունը՝ յուրաքանչյուր ծաղկաթերթին ավելացնելով երկու հարված: Կաթիլները գծվում են ծաղկի տակ՝ դրանք սիմետրիկ դնելով դեպի կենտրոն։ Մենք ստանում ենք բոլորովին նոր ծաղիկ:

ՎԱՐԺՈՒԹՅՈՒՆ 15. Երբ սովորողները յուրացնեն 1-14-րդ վարժությունները, ես նրանց առաջարկում եմ օգտակար և հետաքրքիր գործունեություն՝ միայն կաթիլներով պատկերել ծաղիկներ, միջատներ, կենդանիներ և այլն:

ՎԱՐԺՈՒԹՅՈՒՆ 16. Կաթիլներով կարելի է ստեղծել տարբեր եզրագծեր:

Գունավոր վարժություններ

Նկարչության յուրացման հաջորդ փուլում մենք ներկայացնում ենք գույնը և կատարում այն՝ օգտագործելով հիմնական գունային համակցությունները:

Սովորեք նկարել ծաղիկներ

ՎԱՐԺՈՒԹՅՈՒՆ 17. 14-րդ վարժության տարրերի օգնությամբ ժապավենի մեջ զարդարանք ենք կառուցում։ Մենք դա անում ենք գունավոր: Յուրաքանչյուր ծաղկի մեջտեղում բարակ խոզանակով քսեք տարբեր գույնի ներկի փոքր կաթիլներ: Ժապավենի այս զարդը Պետրիկիվկայի նկարչության ամենատիպիկ տարրերից է և կոչվում է «վազող»: Այն կարող է օգտագործվել ցանկացած ապրանքի դեկորատիվ շրջանակի համար:

ՎԱՐԺՈՒԹՅՈՒՆ 18. Նկարում պատկերված է 4 ծաղիկ: Սրանք ապագա կոմպոզիցիաների տարրեր են: Ծաղիկները ստացվում են տարբեր հարվածների համադրմամբ (վարժություններ 1, 4, 8): Օգտագործելով այս ծաղիկները որպես օրինակ, հիմնվելով «բողբոջների» և կաթիլների վրա, կարող եք գալ ձեր սեփական տարբերակները: «Բողբոջը» լրացվում է որոշակի հերթականությամբ փոքր և մեծ թերթիկներով։

Ծաղկի «բողկի» հիման վրա կառուցված են մեծ ծաղկային տարրեր: Կախված հիմքի ձևից (կլոր, երկարաձգված կամ լայնությամբ լայնացած) որոշվում է բույսի տարրի ձևը։

ՎԱՐԺՈՒԹՅՈՒՆ 19. Պետրիկիվկայի նկարիչների ստեղծագործություններում սիրելի ծաղիկներն են մեխակները, նարգիզները և այլն։ բրինձ. Ապատկերված են նարգիզներ։ Ծաղկի հովհարաձև ձևը կառուցված է կենտրոնից՝ լայն ծաղկահենքից հարվածներով։ Մեխակների ձևը հիմնված է «բաժակի» վրա, որի շուրջը գտնվում են առաջին թերթիկները։ Յուրաքանչյուր հարված հստակ գծված է: Կաթիլների բարակ ծայրը քաշվում է կենտրոնից՝ ձևավորելով ուրվագծային նախշ։ Ծաղիկների կենտրոնական մասը ստացվում է կոր կաթիլներից, որոնք ավարտվում են խոզանակը ծաղկի մեջտեղը շրջելով ( բրինձ. բ).

ՎԱՐԺՈՒԹՅՈՒՆ 20. Փորձենք պատկերել դալիան ծաղկման փուլում: Երկար ծաղկաթերթերը պարզապես ծաղկում են: Dahlias- ը սկսում է նկարվել «լամպից», որը գտնվում է ծաղկի կենտրոնում: Օգտագործելով այլ գույն, մենք երկար ծաղկաթերթեր ենք քաշում «սոխի» կենտրոնից: Վրա բրինձ. բ- ծաղկող դալիա Na-ի օրինակ բրինձ. Վպատկերված է արևածաղիկ։ Մեկ կամ մի քանի շարքերում շրջանագծի մեջ դրված կաթիլների օգնությամբ կարելի է ձեռք բերել երիցուկներ, մայորներ և աստերներ։ Կաթիլների շրջանակի մեջտեղում մանր բծերը քսվում են խոզանակի պահարանի ծայրով` թաթախված հաստ ներկով, որն ավելի ցայտուն և հատկանշական կդարձնի դիզայնը: Այս վարժությունում հատուկ ուշադրություն պետք է դարձնել նոր դեկորատիվ մոտիվի աստիճանական ստեղծմանը արդեն ծանոթ տեխնիկայի կիրառմամբ:

Սովորեք հատապտուղներ նկարել

ՎԱՐԺՈՒԹՅՈՒՆ 21. Պետրիկովիտները մատի ծայրով, շվաբրով և պիպետտով պատրաստում են վիբրումի հատապտուղներ, հաղարջ, խաղող և ոլոռ: Ներկ դնելով մատի ծայրին, կարող եք տպավորություն թողնել թղթի վրա։ Այն կարող է լինել ավելի փոքր կամ ավելի մեծ չափերով՝ կախված կիրառվող ճնշումից (փայտով կամ պիպետտով տպավորություն թողնելիս բոլոր արտացոլումները կլինեն նույն չափի)։ Հատապտուղները կարելի է դնել զամբյուղի կամ փնջի տեսքով (հատապտուղները տեղադրվում են մեկը մյուսից վեր՝ աստիճանաբար փոքրացնելով չափերը)։ Այնուհետեւ հատապտուղները միացվում են բարակ ճյուղերով։ Դիզայնը կարելի է համալրել ալիքաձև սաղարթներով և բարակ ճյուղերով՝ այդպիսով ստեղծելով նոր հետաքրքիր տարրեր։ Հատապտուղները կարելի է նկարել նաև պիպետտի միջոցով: Պիպետտի ռետինե մասը ձգեք ապակու ծայրի վրա այնպես, որ այն զսպանակավոր լինի, բայց չծալվի: Պիպետտի ռետինե մասը թաթախեք ներկի մեջ և ուղղահայաց շարժումով դրոշմեք թղթի վրա: Կլոր հատապտուղ է ստացվում։ Այս գործողությունը բազմիցս կրկնելով՝ ստեղծում ենք հատապտուղների խումբ։

Ձեր մատով և պիպետտով կարող եք նկարել ոչ միայն հատապտուղներ, այլև ծաղիկներ և տերևներ: Դա անելու համար մենք դրոշմը քաշում ենք դեպի մեզ, ստանում ենք ծաղկի թերթիկ։ Որպեսզի քսուկի եզրերը կլոր լինեն, անհրաժեշտ է ամեն անգամ ներկ գծել մատի ծայրին կամ պիպետտին:

Սովորեք տերևներ նկարել

ՎԱՐԺՈՒԹՅՈՒՆ 22. Պետրիկովկայի գեղանկարչությանը բնորոշ տերևները բազմատամիկ են, օվալաձև գլանաձև ձևով։ Թերթի սկիզբը գծվում է երկարաձգված հարվածի հիման վրա (կենտրոնական գիծը կարելի է գծել մատիտով), ապա գծվում են ատամները, որոնք դրվում են սուր անկյան տակ առաջին հարվածի կեսին։ Յուրաքանչյուր հարվածի ծայրը տերևի ատամ է: Այս վարժությունը կատարվում է ավելի մեծ ձեռքով:

ՎԱՐԺՈՒԹՅՈՒՆ 23. Թխկու, խաղողի և վիբուրնի տերեւները իրենց կառուցվածքով ամենաբարդն են: Դրանք կազմված են երեք միանման մասերից՝ կենտրոնական (վերևում) և երկու կողային մասերից։ Անհրաժեշտ է սկսել նկարել կենտրոնական մասից, այսինքն. միջին ատամից, որի երկար հարվածը տալիս է ամբողջ թերթիկի թեքության հիմնական գիծը։ Երկու կողմերում կատարվում են երկու հարվածներ, որոնք միացված են ներքեւում: Թերթի կողային մասերը պատրաստվում են նույն հերթականությամբ։ Պատրաստի պատկերը կարելի է թողնել մեկ գույնի, կամ բարակ հարվածներ (երակներ) կարելի է կիրառել մուգ ներկով։

ՎԱՐԺՈՒԹՅՈՒՆ 24. Բազմատամ տերևի մեկ այլ տարբերակ է պտերի տերեւը: Նկարում պատկերված են երեք տեսակի տերևներ, որոնք նման են միմյանց, բայց միևնույն ժամանակ տարբեր են։ Յուրաքանչյուր թերթ կատարվում է մեկ կենտրոնական հարվածով, այնուհետև ավելացվում է մյուսը` կողային և այլն:

ՎԱՐԺՈՒԹՅՈՒՆ 25. Տարբեր տերևների ձևեր են ստացվում դիվերսիֆիկացված կաթիլային հարվածների միջոցով: Թափած տերևները ստեղծվում են երկարավուն կաթիլների միջոցով, որոնց ծայրերը կազմում են տերևի ատամնավոր ուրվագիծը։ Մյուս երկուսը թեթև են, նուրբ, ալիքաձև եզրագծով, պատրաստված փոքր կաթիլային հարվածներով, որոնց ծայրերը տարածվում են թերթի միջին գծից։ Այս վարժությունում դուք պետք է ուշադրություն դարձնեք տարրերի ճշգրտությանը, «հատիկները» պետք է լինեն գրեթե նույն ձևի և չափի:

Անհրաժեշտ լուսավորությունը կարելի է անել փայտով, խոզանակի սրածայր բռնակով, լուցկիով բամբակյա վերքով՝ ներկը փչացնելով թաց պատկերի վրա։ Լրացուցիչ ներդիրները կատարվում են փոքր խոզանակի ծայրով, օգտագործելով թեթև ներկ մուգ ֆոնի վրա կամ հակառակը:

Սովորում ենք անցումային կաթված կատարել

Պետրիկովյան գեղանկարչության մեջ հաճախ հանդիպում է մեկ հագեցած գույնից ավելի բաց գույնի սահուն անցման էֆեկտը կամ հակառակը։ Սա ձեռք է բերվում անցումային հարվածի տեխնիկայի միջոցով: Ծաղիկներն ու տերեւները ավելի ճկուն են ու բազմազան։ Անցումային հարվածի տեխնիկան տիրապետելու համար մենք կկատարենք մի շարք վարժություններ։

ՎԱՐԺՈՒԹՅՈՒՆ 26. Վրձինին քսել մուգ գույնի ներկ (օրինակ՝ շագանակագույն), այնուհետև անհրաժեշտ է 10-12 վայրկյան բռնակով խոզանակը պահել, որպեսզի ներկը հոսի ներքև (մինչև մազերի հիմքը): Այնուհետեւ, օգտագործելով նույն վրձնի ծայրը, քսել բաց գույնի ներկ (վառ դեղին): Կատարում են առաջին հարվածը՝ սկզբում քաշում են ծայրը, դեղինի վրա հայտնվում է մուգ երանգ, որը հարվածի վերջում ստանում է մուգ ներկի ամբողջ ուժը։ Այնուհետև սեղմեք վրձնի կորպուսով և ավարտեք ձգված հարվածը։ Կրկնեք ամբողջ գործընթացը նորից նոր քսուքի համար ( բրինձ. Ա) Պտտեք վրձինը 120 աստիճանով, որպեսզի երկրորդ հարվածը կատարվի, և կարող եք նաև երրորդը: Դրանից հետո մենք լվանում ենք վրձինը և կրկնում ենք ամեն ինչ: Նույն ձևով ներկում ենք մեկ այլ թղթի կտոր, որտեղ յուրաքանչյուր անցումային հարված կազմված է կարմիր և դեղին ներկից, իսկ անցման ընթացքում ձգվելիս ստացվում է նարնջագույն գույն ( Նկ.բ) Վերջին տարբերակը դեղին և կանաչ ներկերի համատեղումն է ( բրինձ. Վ) Բացի վերը նշվածից գունային համակցություններկարող եք օգտագործել հետևյալ գույների զույգերը՝ նարնջագույն - մուգ կարմիր կամ կռապլակ, կապույտ - մուգ մանուշակագույն, վարդագույն - սև կամ մուգ շագանակագույն, դեղին - կապույտ, դեղին - սև և այլն:

ՎԱՐԺՈՒԹՅՈՒՆ 27. Այս վարժության նպատակն է տիրապետել տեմպերով ծաղիկ նկարելու անցումային հարվածների տեխնիկային, քանի որ տեմպերան ավելի հստակ է ընդգծում գույնի ձգվածությունը, և պատկերը դառնում է դաջված: Մենք վերցնում ենք երկու տոն՝ նուրբ (պատրաստված սպիտակներով, օրինակ՝ վարդագույնով) և մաքուր կարմիր և անցումային հարվածով ծաղիկներ ենք ստեղծում։

Կոմպոզիցիայի հիմունքները Պետրիկիվկայի գեղանկարչության մեջ

Մի շարք վարժություններ յուրացնելուց և ավարտելուց հետո նկարչության հետագա ուսումնասիրությունը ներառում է որոշ կոմպոզիցիաների կատարում, որոնցում կարող եք համախմբել ձեռք բերված գիտելիքները: Նախքան սեփական կոմպոզիցիաներ ստեղծելը, մենք պետք է դիմենք Պետրիկիվկայի գեղանկարչության հայտնի վարպետների գործերին և փորձենք կրկնօրինակել նրանց ստեղծագործությունները։ Նման վարժությունները կօգնեն ձեզ հասկանալ առարկայի ձևը նկարչությամբ լրացնելու սկզբունքները, տարբեր տարրերից բաղկացած կոմպոզիցիա ստեղծելու սկզբունքները։

Կոմպոզիցիան կոմպոզիցիա է, պատկերված տարրերի համակցություն, տվյալ դեպքում՝ բույս՝ որոշակի հերթականությամբ, այսինքն՝ համակցություն։ տարբեր մասերմի ամբողջության մեջ՝ ինչ-որ գաղափարի համաձայն։ Ամենապարզ դեկորատիվ հորինվածքը գծային է, որը կառուցված է հիմնական տվյալ տարրի փոփոխական միատեսակ, ռիթմիկ կրկնության հիման վրա։

Ժապավենի օրինակին տիրապետում, «վազորդ»

ՎԱՐԺՈՒԹՅՈՒՆ 28. Նկարում ներկայացված գծային զարդանախշերի տարբերակներից յուրաքանչյուրում կարող եք բացահայտել այն մոտիվը, որը կազմում է այս ձևավորման հիմքը. . Միևնույն ժամանակ, այս, այսպես կոչված, «վազորդների» մեջ (դրանք նաև կոչվում են «հետքեր» կամ ֆրիզներ) ռիթմը ներդրված է շրջադարձերի կրկնության և դրանց գունային սխեմայի մեջ։ Այսպիսով, «վազորդը» դինամիկ, հետաքրքիր զարդ է, որի մեջ չկա պատահականություն կամ անհամատեղելիություն: Շատ կարևոր է սովորել նկարել առանց նախնական նկարչության, զարգացնել ձեր աչքն ու ձեռքը։ Գծային կոմպոզիցիայում փոխարինվում են նույն չափի, բայց դիզայնով տարբեր տարրեր. կամ նույն չափի տարրեր, բայց տարբեր գույներով; Հնարավոր է օգտագործել տարբեր նախշերի, գույների և չափերի տարրեր։ Նման դինամիկ և հետաքրքիր դեկորատիվ կոմպոզիցիաներ սովորաբար օգտագործվում են դեկորատիվ վահանակներ պատրաստելու, կենցաղային իրեր ներկելու և եռաչափ իրեր, օրինակ՝ կլոր տուփեր պատրաստելիս։

«Վազող» նկարելը սկսվում է կոմպոզիցիայի հիմնական տարրերի հաջորդական կատարմամբ, օրինակ՝ փոքրիկ կաթիլային հարվածների բացված մոխրագույն թերթիկով, դրանք դնելով միմյանցից նույն հեռավորության վրա՝ ամեն անգամ թերթիկը հակառակը շրջելով։ ուղղությունը։ Դրանից հետո օգտագործեք մեկ այլ ներկ (կապույտ), որպեսզի ավարտեք թերթի կեսը ներկելը, տերևները միացնելով ալիքաձև գծով և լրացրեք կազմը թեթև, չամրացված հարվածներով՝ կոր կաթիլներով: Նմանապես կատարվում են «վազորդների» այլ տարբերակներ: Նման զարդանախշերի հիմքը ռիթմն է։ Այս վարժությունները կատարելիս պետք է հիշել կազմի բաղկացուցիչ տարրերի համատեղելիությունը։

Հավասարակշռության ձեռքբերում ասիմետրիկ կազմի մեջ

ՎԱՐԺՈՒԹՅՈՒՆ 29. Պետրիկիվկա նկարչության տիպիկ օրինակ է նաև ասիմետրիկ հավասարակշռված կոմպոզիցիան։ Պետրիկիվկա նկարչությունը հիմնված է ազատ վրձինով նկարելու տեխնիկայի վրա։ Սկզբում նրանք նկարում են հիմնական բծերը, և միայն այնուհետև կատարում են ամբողջ նկարը մանր մանրամասներով: Ուշադիր նայելով դաշտի ձևին, որի վրա պետք է նկարել նախշը, որոշվում են կազմի հիմնական տարրերը, օրինակ՝ ամենամեծ ծաղիկը կամ հատապտուղների փունջը: Նկարում կենտրոնական հիմնական տարրը մեծ կապույտ ծաղիկն է։ Եթե ​​ուղղահայաց գիծ գծեք, այս պատկերի գրեթե երկու երրորդը կգտնվի դրա աջ կողմում: Միեւնույն ժամանակ, տարբեր տարրերի օգնությամբ, ինչպիսիք են նարնջի ծաղիկը, տերեւները, կոր կաթիլները, կազմը հավասարակշռված է:

ՎԱՐԺՈՒԹՅՈՒՆ 30. Հիմնվելով Վարժության 29-ի գծագրի վրա՝ կարող եք ստեղծել ձեր սեփական տարբերակները՝ փոխելով բույսերի տարրերի ձևը, փոխելով դրանց գունային սխեման: Հարկավոր է ուշադրություն դարձնել կոմպոզիցիայի բոլոր մասերի բաղկացուցիչ մասերի չափերին, դրանց փոխհարաբերություններին, ինչպես նաև գունային հավասարակշռությանը։ Այս կոմպոզիցիան կարող է օգտագործվել կտրող տախտակ ներկելու համար:

Երկրաչափական ձևերի հիման վրա դեկորատիվ կոմպոզիցիայի կառուցում

Դիտարկենք տարբեր երկրաչափական ձևերի հիման վրա կառուցված կոմպոզիցիաների օրինակներ (ուղղանկյուն, օվալ, եռանկյուն): Այս տեսակի կոմպոզիցիան կարող է օգտագործվել գրքերի, ալբոմների էկրանապահիչների, բացիկների և կենցաղային իրերի ձևավորման համար:

ՎԱՐԺՈՒԹՅՈՒՆ 31. Այս դեկորատիվ հորինվածքը կառուցված է քառակուսու և նրա անկյունագծերի հիման վրա, որոնք համաչափության առանցքն են։ Կենտրոնում, անկյունագծերի խաչմերուկում, գծեք հիմնական պատկերը՝ մեխակ, այնուհետև, ընդգծելով անկյունագծային կառուցվածքը, ծաղկից սիմետրիկ դրված են տերևները և այլ օժանդակ տարրեր՝ ծաղիկներ, խոտի շեղբեր և այլն։ հակադիր անկյունները սիմետրիկորեն կենտրոնական պատկերի գծից, հավասարակշռելով կազմը, ընդգծելով դրա ամբողջականությունը: Այս տեսակի կոմպոզիցիան կարող է օգտագործվել գրքերի, ալբոմների, ինտերիերի իրերը զարդարելու համար:

Դեկորատիվ կոմպոզիցիայի պատկեր տարբեր գույների ինքնաթիռների վրա

Պետրիկիվկայի վարպետների ավանդական ֆոնային գույներն էին կարմիր և կանաչ գույներ. Գույների հաջող, ներդաշնակ համադրությունը ապահովում է օրգանական հարաբերություններ ընդհանուր վառ գույնի և ծաղկավոր հիմքի միջև: Սա նկարում տոնական և ուրախ տրամադրություն է ստեղծում։ Բույսի ամբողջ կազմը պետք է տեղավորվի ինչ-որ երկրաչափական ձևի մեջ, բացի այդ, այն կարող է տեղակայվել նման ձևի եզրին երկայնքով՝ ազատ թողնելով նախշի կեսը:

ՎԱՐԺՈՒԹՅՈՒՆ 32. Գունավոր ֆոնի վրա կարելի է կատարել հետևյալ կոմպոզիցիան. Պետրիկիվկա ժողովրդի ավանդական ֆոնային գույներն էին կարմիրն ու կանաչը։ Նկարում կանաչ ֆոնի վրա ծաղիկները կառուցված են կենտրոնական պատկերի հիման վրա: Այս դեպքում դա երեք «լամպերի» փարթամ ծաղիկ է։ Ներքևում, կարծես ծաղիկն ընդգծող, երկու լայն տերեւ կա։ Յուրաքանչյուր թերթիկի ձևն ընդգծում է հիմնական տարրի դիրքը: Հետո աստիճանաբար ավելացան այլ մանրամասներ՝ երկու տերեւ, բողբոջ։ Յուրաքանչյուր փոքր տարր պետք է անհրաժեշտ լինի: Ուշադիր նայելով, դուք կարող եք տեսնել, որ ամբողջ բույսի կազմը տեղավորվում է օվալի մեջ: Դուք կարող եք փորձել նկարել այս կազմի տատանումները՝ օգտագործելով այլ գույնի ֆոն:

Դեկորատիվ մանրամասների համադրում «պիտուշինների» միջոցով

ՎԱՐԺՈՒԹՅՈՒՆ 33. Կոմպոզիցիան ամբողջական տեսք ունենալու համար Պետրիկիվկա գեղանկարչության մեջ օգտագործում են այսպես կոչված «pitushinnya», այսինքն. ինչպես ծաղիկների և տերևների առանձին հարվածների, այնպես էլ հիմնական և լրացուցիչ տարրերի միացում միմյանց միջև: Սրանք կարող են լինել բարակ գծեր, որոնք միացված են ծաղկի կենտրոնական գծի երկայնքով մեկ կետում, կամ տարբեր «խոտի շեղբեր», «բողբոջներ», մանր հատապտուղներ, բողբոջներ, հասկեր և մեծ բազմազանություն: փոքր մասեր, որոնք տեղադրվում են հիմնական տարրերի ներսում կամ ցողունի երկայնքով ծաղկեփնջերի մեջ։ «Պիտուշկին» դիզայնը հարստացնելու լրացուցիչ միջոց է և կարևոր տեղ է զբաղեցնում Պետրիկիվկայի գեղանկարչության մեջ, քանի որ դրանք ամբողջ ստեղծագործության վերջնական տարրն են՝ տալով գործին թեթևություն, աշխուժություն և ծավալ:

Պետրիկիվկայի գեղանկարչության հիմնական ավանդական կոմպոզիցիոն առարկաները դեկորատիվ վահանակներն են, որոնք հիշեցնում են տասնիններորդ դարի արտադրված գորգերը. «ծաղկաման»; «փունջ»; առանձին «մասնաճյուղ»; «ֆրիզ». Տուփերի, տախտակների և ճաշատեսակների վրա դիզայնը սովորաբար հիմնված է կենտրոնում տեղակայված երեք մեծ ծաղիկների վրա, որոնց շուրջ ավելի փոքր դեկորատիվ տարրեր են տեղադրվում:

Պետրիկիվկա նկարում դուք կարող եք գտնել հետաքրքիր գործեր, որտեղ ռիթմի հիման վրա կառուցված գծային զարդանախշը («վազորդը»), շրջանակում է հավասարակշռված ասիմետրիկ կոմպոզիցիայի հիման վրա կառուցված գծանկար կամ դինամիկ համաչափություն ունեցող կոմպոզիցիա:

ՎԱՐԺՈՒԹՅՈՒՆ 34. Նկարել թռչուններ և կենդանիներ Պետրիկիվկա նկարով:

Հաճախ Պետրիկիվկա գեղանկարչության մեջ ծաղկային կոմպոզիցիայի մեջ հյուսվում են ինչպես ֆանտաստիկ, այնպես էլ շատ իրական թռչունների (աքաղաղ, կուկու) պատկերներ: Երբեմն հայտնվում են այլ կենդանիների պատկերներ: Կազմում միշտ պետք է հավասարակշռություն լինի։ Թռչունները տեղադրվում են այնպես, որ նրանց շուրջ ծաղիկները հավասարակշռեն դիզայնը, բայց նրանց միջև պետք է ազատ տարածություն լինի, իսկ թռչունների վերևում գտնվող ծաղիկները պետք է ավելի փոքր լինեն և ավելի թեթև թվան: Սա կոմպոզիցիայի դինամիզմ և շարժունակություն կտա:

Պետրիկիվկա գեղանկարչության գույների ընտրությունն ունի առաջատար նշանակություններից մեկը. Գույներն ընտրվում են տաք, սառը կամ խառը երանգներով։ Կենտրոնը պետք է ընդգծվի հիմնական գույնով, հիմնական տարրերն ավելի մեծ են, քան մյուսները և ավելի հոյակապ: Կոմպոզիցիայի հիմքն ընդգծելու համար շեշտադրումները կարելի է ընդգծել հակապատկեր գույնով: Այսպիսով, օրինակ, սառը կապույտ գույնի կոմպոզիցիայում: Շեշտադրումները կարելի է ընդգծել կարմիրով և դեղինով, և հակառակը՝ տաք գույներով կոմպոզիցիայի մեջ ընդհանուր ուրվագիծն ընդգծված է կապույտով և կապույտով։

ՎԱՐԺՈՒԹՅՈՒՆ 35. Ժանրային և բնանկարներ Պետրիկիվկա նկարչության միջոցով:

Լեգենդար Տատյանա Պատան և Պետրիկիվկայի նկարչության մյուս վարպետները սկսեցին օգտագործել ժանրային նկարներ իրենց ստեղծագործություններում: Ամենից հաճախ նրանք ծաղիկների արանքում պատկերում էին ուկրաինական երգերի հերոսներին՝ ասես պսակի մեջ։ Պետրիկիվկայի հայտնի վարպետ Ֆյոդոր Սավվիչ Պանկոն առաջինն էր, ով սկսեց պատկերել Պետրիկիվկայի նկարում արված բնապատկերները։ Միևնույն ժամանակ, կատարման տեխնիկան և տարրերը (ծաղիկներ, ծառեր, երկինք, երկիր) կատարվում են զուտ Պետրիկովսկու ձևով։

Պետրիկիվկա նկարչության առանձնահատկություններից է դրա օգտագործումը ոչ միայն թղթի վրա նկարելու, այլև կենցաղային իրերը շրջանակելու համար: Տիրապետելով Petrykivka-ի նկարչության տեխնիկան՝ կարող եք ներկել ձեր բնակարանի կամ ամառանոցի պատերը։ Ավանդական Պետրիկիվկա նկարչությունն օգտագործվում է նաև փայտից պատրաստված կենցաղային տարբեր իրերի շրջանակի համար: Փայտի վրա նկարելու համար օգտագործվում են նույն ներկերը, ինչ թղթի վրա նկարելու համար, բացի այդ, կարելի է օգտագործել յուղաներկեր։ Նախքան փայտի վրա նկարելը, ապրանքի մակերեսը պետք է պատրաստվի: Դա անելու համար նախ մանրահատիկ հղկաթուղթմաքրեք փայտը, այնուհետև կպցրեք այն ուտելի ժելատինի կամ PVA սոսինձի ութ տոկոսանոց լուծույթով: Սոսինձը չորացնելուց հետո արտադրանքը ներկված է: Երբ ներկերը չորանում են (չորացման ժամանակը կախված է ընտրված ներկերից), աշխատանքը կարելի է լաքապատել։

Փայտե արտադրանքի պատրաստման և ներկման տեխնոլոգիա
օգտագործելով Petrykivka նկարչությունը

Պետրիկիվկա բույսի զարդը հաճախ օգտագործվում է փայտից պատրաստված տարբեր կենցաղային իրեր զարդարելու համար։ Սրանք ափսեներ, ամաններ, սկուտեղներ, ծաղկամաններ, մեծաքանակ ապրանքներ պահելու համար նախատեսված պարագաներ, հացի աղբամաններ, կտրատող տախտակներ, կահույք, ինտերիերի դետալներ, տուփեր և այլն:

Նախքան նկարելը սկսելը, դուք պետք է պատրաստեք փայտե մակերեսը: Սկզբում արտադրանքը ավազում ենք թիվ 1 հղկաթուղթով, այնուհետև համար 0-ով: Դա արվում է, որպեսզի հարթեցնենք այն մակերեսի բոլոր անհարթությունները, որոնց վրա կիրականացվի ներկումը: Եթե ​​փայտի հիմքի մեջ կան չիպսեր կամ փորվածքներ, դրանք պետք է վերանորոգել փայտի ծեփամածիկով։ Լավագույնն է օգտագործել ջրի լուծվող, արագ չորացող ծեփոն NKSh, որն օգտագործվում է կահույքի արդյունաբերության մեջ: Կարող եք նաև օգտագործել ներկրված ծեփամածիկներ, որոնք ընդօրինակում են տարբեր ծառատեսակների գույնը։

Ծեփամածիկը չորացնելուց հետո աշխատանքային մասը կրկին ավազվում է նուրբ հղկաթուղթով:

Եթե ​​աշխատանքային մասը բարձր որակի էր, և կարիք չկա չիպսերը վերանորոգել ծեփամածիկով, կարող եք անմիջապես սկսել արտադրանքը քսել:

Որպես այբբենարան կարող եք օգտագործել՝ ուտելի ժելատինի ութ տոկոսանոց լուծույթ; փայտի սոսինձի տասը տոկոս լուծույթ; Սպիտակ ձու; կարտոֆիլի օսլա; հեղուկ նոսրացված PVA սոսինձ:

Եթե ​​ներկելու համար օգտագործվում է սեղմված թեփի հիմք կամ փայտե մակերեսի վրա գունավոր ֆոն է անհրաժեշտ, ապա այբբենարանը կարելի է պատրաստել ջրի վրա հիմնված ներկով։ Ֆոնի համար ջրի վրա հիմնված էմուլսիան կարելի է ներկել գուաշով։

Նախապատրաստված և լավ չորացրած մակերեսը պետք է ավազով քսել թիվ 0 հղկաթուղթով։

Փայտե արտադրանքները ներկելու համար առավել հաճախ օգտագործվում են գուաշ (դեղնուց կամ PVA սոսինձի ավելացումով), տեմպերա կամ յուղաներկեր։

Գուաշի ներկերով ներկելիս պետք է հաշվի առնել, որ չորանալուց հետո դրանք դառնում են սպիտակավուն։ Ներկի յուրաքանչյուր շերտը պետք է թույլ տալ, որ մանրակրկիտ չորանա, նախքան հաջորդ շերտը կիրառելը: Ապահովելու համար, որ գուաշի ներկերով ներկելիս, չորանալուց հետո հաջորդ շերտերը «չբարձրացնեն» նախորդները, խորհուրդ է տրվում ներկին ավելացնել փոքր քանակությամբ PVA սոսինձ կամ ձվի դեղնուց քացախով:

Ներկելուց հետո լավ չորացրած արտադրանքը պատում են նիտրոլաքով, այնուհետև յուղալաքով կամ ցանկացած լաքով, որը նախատեսված է փայտի, մանրահատակի և զբոսանավերի պատման համար։ Nitrovarnishes- ը լավագույնս կիրառվում է ներկի հեղուկացիրով կամ հարթ խոզանակով: Յուղային լաքը PF-283 և այլ ապրանքանիշերի յուղաներկ կիրառվում են խոզանակով, շվաբրերով կամ ներկով լակի: Փայտե ձվերը լաքապատվում են՝ թաթախելով լաքի մեջ։ Այնուհետև դրանք կախված են չորանալու համար՝ պարբերաբար հեռացնելով կաթող կաթիլները։

Բոլոր լաքերը կիրառվում են երկու-երեք շերտերով, ինչը թույլ է տալիս ամբողջովին չորացնել շերտերի միջև: Այս դեպքում ձևավորվում է բարձրորակ թաղանթ, որը պաշտպանում է նկարը ֆիզիկական և քիմիական վնասներից:

գրականություն

1. 
   Լ.Պ.Տուրա, Լ.Է.Ժոգոլ, Ն.Մ.Իսուպովա և այլք.«Զարդարեք ձեր մթությունը» (ուկրաիներեն); Կիև, «Տեխնիկա», 1990 թ.
2. 
   V.Ya.Belig, S.Ya.Grebeshok և այլք.«Դնեպրի շրջանի ժողովրդական վարպետներ»; Դնեպրոպետրովսկ, «Պրոմին», 1978:
3. 
   Ն.Ա. Գրուենկայա, «Պետրիկովսկու նկարներ»; Կիև, «Առեղծված», 1976 թ.
4. 
   Ժամանակակից ուկրաինական ժողովրդական արվեստ. Ալբոմ. (Կազմել է Ն.Ի. Վելիգոցկայան; Կիև, «Առեղծված», 1976):
5. 
   Ուկրաինական հուշանվերներ. Ալբոմ. (Վ/Կ «Նովոէքսպորտ», ԽՍՀՄ, Մոսկվա, «Վնեշտորգիդատ»)։
6. 
   Մ.Ս. Սոկոլովա, «Գեղարվեստական ​​նկարչություն փայտի վրա. Ժողովրդական արվեստի և արհեստների տեխնոլոգիա», 2002, «ՎԼԱԴՈՍ».
7. 
   V.A.Ruzhitsky, A.O.Malinina «Պետրիկիվկա նկարչության հիմունքները», Խարկով, «Կարիճ», 2003 թ.
8. 
   Վ. Մելնիկ, «Ուկրաինական դեկորատիվ նկարչություն կերպարվեստի դասերում», Տերնոպիլ, «Պիդրուչնիկի և Պոսիբնիկի», 2003 թ.
9. 
   «Պետրիկովսկայայի նկարչություն» (Դնեպրոպետրովսկի արվեստի և պատմական թանգարանների հավաքածուներից), լուսանկար. Ս.Պրոսյակ, Վ.Ցուկերման (բացիկների հավաքածու).
10. 
    Է. Շեստալովա, «Ուկրաինական դեկորատիվ նկարչություն»; Կիև, «Գովազդ», 1989 թ.

Դիմում

Միրոնովա Մ.Վ.

Արվեստի և արհեստագործական ստուդիայի ուսանողների աշխատանքները

«Հացահատիկի» հարվածի գծագրման յուրացում

Մենք սկսում ենք սովորել petrikovka նկարչությունը պարզ վարժություններով: Մենք իրականացնում ենք այն տարրերը, որոնցից պատրաստված են բոլոր նկարները: Պետրիկիվկայի նկարչության ամենապարզ և ամենատարածված տարրը «հատիկն» է: Տարրն այդպես է կոչվում, քանի որ այն նման է խնձորի, տանձի և այլնի հատիկին: Միայն «սերմի» միջոցով կարելի է նկարել տարբեր ծաղիկներ, տերևներ, թռչուններ, բարդ լանդշաֆտներ և այլն:

Փորձառու նկարիչները նկարում են առանց մատիտի և իրենց հիշողության մեջ պահում են ամբողջ նկարը: Կարող եք նաև ներկել ուղղակի ներկերով։

Սխալ չի լինի, եթե ինչ-որ մեկը նախ մատիտով նկար անի՝ ուրվագծելով հիմնական տարրերը, հետո փոքրերը և վերջում՝ շատ փոքրերը։ Բայց նախքան սկսեք որևէ կոմպոզիցիա նկարել, դուք պետք է ավարտեք նախապատրաստական ​​վարժությունները: Դրանցից ամենապարզը ներառում է «հատիկ» նկարելը ուղղահայաց, հորիզոնական, անկյան տակ, շրջանագծի մեջ: Այս դեպքում դուք պետք է փորձեք ապահովել, որ «հատիկները» լինեն նույն չափի, հավասարապես հեռու միմյանցից: Դրանից հետո խորհուրդ է տրվում նկարել տարբեր չափերի «հատիկներ»: Ապագա նկարներում անպայման կլինեն տարրեր, որոնք բաղկացած կլինեն տարբեր չափերի «հատիկներից»՝ փոքրից մինչև մեծ:
«Հացահատիկի» քսուք պատրաստելու համար վերցրեք ջրաներկի փափուկ խոզանակ, որը պատրաստված է սկյուռի մորթի մանրաթելից՝ սուր ծայրով և ջրաներկով, գուաշով: կամ տեմպերա ներկ, որը ջրով նոսրացնում ենք առանձին փոքրիկ տարայի մեջ։ Ներկը պետք է լինի բավականին հաստ, որպեսզի հարվածը հստակ արտահայտված եզրագծով դուրս գա արտահայտիչ: Վրձնի վրա ներկ հավաքելով՝ տպավորություն ենք թողնում թղթի վրա։ Նախ վրձնի սուր հատվածով հպում ենք թղթին, իսկ հետո սեղմում ենք կրունկը, այսինքն՝ վրձնի լայն հատվածը։ Կաթվածի չափը մեծացնելու համար անհրաժեշտ է խոզանակը մի քանի միլիմետր երկարացնել սուր ջիլից հետո, ապա սեղմել կրունկով։ Ավելի մեծ հարվածներ կատարելու համար կարող եք օգտագործել մեծ խոզանակներ:

Այն հարվածները, որոնք տեղադրվում են կողք կողքի և սկսվում են խտացումով և ավարտվում սուր ցողունով, կոչվում են «սանր»։ Կատարվում է վրձնի ճնշմամբ և ավարտվում է թեթև հպումով։
Հնարավոր է, որ այս վարժությունները կատարելիս հարվածները սկզբում կոկիկ, հստակ ու արտահայտիչ չլինեն, ուստի պետք է դրանք բազմիցս կրկնել։ Որքան շատ եք կրկնում նախապատրաստական ​​վարժությունները, այնքան մեծ է հավանականությունը, որ ձեր նկարը կատարյալ կլինի:
Հարվածները պետք է տեղադրվեն ուղղահայաց, հորիզոնական, անկյան տակ, ուղիղ գծով և շրջանագծի մեջ: Այս տարրի տիրապետման բավական բարձր մակարդակի հասնելուց հետո կարող եք պատրաստել պարզ ծաղիկներ, օրինակ՝ երիցուկ, տերևներ, հասկեր և այլն:

Տիրապետում է «կոր հացահատիկի» հարվածի գծագրմանը

«Կոր հացահատիկ». - սա կաթված է, որը շատ նման է «հատիկին»: Այն լայնորեն օգտագործվում է ծաղկաթերթիկներ, տերևներ, բողբոջներ և այլ դեկորատիվ տարրեր նկարելու համար։ Այս հարվածը պետք է անել այսպես՝ ներկ դնել վրձնի վրա, վրձնի ծայրը սեղմել թղթին, մի փոքր թեքվել դեպի ձախ կամ աջ, և կրկին սեղմել վրձնի կրունկը սավանին։ Այս վարժությունը բավականին պարզ է կատարել, բայց վստահության հասնելու համար պետք է բազմիցս կրկնել տարրը:

Կատարեք նույն չափի «կոր հացահատիկի» հարվածներ՝ դրանք դնելով ուղիղ գծի վրա, ապա տեղադրելով միմյանց զուգահեռ։ Այժմ նկարեք դրանք տարբեր չափերով՝ փոքրից, աստիճանաբար աճող համամասնությամբ:

Շատ կարևոր վարժություն է շրջանագծի և այլ կոմպոզիցիոն հարաբերություններում տեղադրված «կոր հատիկներ» նկարելը: Վարժությունը պետք է կատարվի այնքան ժամանակ, մինչև ձեռքի շարժումների, տարրերի պարզության և գեղեցկության նկատմամբ վստահություն ձեռք բերվի:

Շատ օգտակար է այս տարրերն իրականացնել առանց մատիտի, անմիջապես ներկերի միջոցով. դա կօգնի բարելավել ստեղծագործ երևակայությունը, ամբողջ կոմպոզիցիան հիշողության մեջ պատկերացնելու կարողությունը և ձեր գաղափարը աստիճանաբար իրականացնել թղթի վրա՝ սկսած հիմնականից։ նկարի մեծ տարրեր և աստիճանաբար անցնել նկարի փոքր տարրերին: Ցանկալի է լրացնել այս վարժությունը` նկարելով պարզ ծաղիկներ ծաղկաթերթերով, բողբոջներով և այլն:

«Կորացած հատիկների» և «հատիկների» օգնությամբ կարելի է «ընկույզ» կազմել։ «Ընկույզը» բաղկացած է երկու «կոր հատիկներից», որոնք տեղադրվում են մեկը մյուսի հակառակ՝ մեկ, երկու կամ երեք «հատիկներով», որոնք լրացնում են նրանց միջև եղած դատարկ տարածությունը։ Ստացված տարրը ձևով շատ նման է պնդուկին:

Բարելավում է «կոր հացահատիկի» հարվածի տեխնիկան

Երրորդ վարժությունը վարժությունների կատարելագործման շարունակությունն է, որտեղ հիմնական տարրը «կոր հատիկն» է։

Այս վարժությունում մենք շարունակում ենք բարելավել տարբեր տարրերի (հասկ, բողբոջներ, ծաղիկներ) նկարելու մեր սովորությունները՝ օգտագործելով բացառապես «կոր հատիկներ»: Ցանկալի է փորձել կրկնել ներկայացված «կոր հատիկների» հարաբերությունները
պատկերի վրա

Բայց նույնիսկ ավելի լավ է, եթե դուք ստեղծեք ձեր սեփական տարրերը, որոնք բաղկացած են «կոր հատիկներից»: Դրանք կարող են լինել ծաղկաթերթիկներ, սաղարթ, հասկեր և բողբոջներ: Շատ դեպքերում անհրաժեշտ է թղթի վրա որոշակի հեռավորություն ձգել հարվածի սուր ծայրից մինչև դրա ընդլայնված մասը: Այս հեռավորությունը կախված է հարվածի չափից, որը կարող է լինել 4,5 միլիմետրից մինչև 2-3 կամ ավելի սանտիմետր երկարությամբ: Հստակ ուրվագիծը, հարթ գիծը, հարվածի արտահայտիչ հարուստ ուրվագիծը և դրա օգնությամբ ձեռք բերված նկարչական տարրերը կբնութագրեն, թե որքան կատարյալ է կատարվում վարժությունը:
Վարժությունը կատարելուց առաջ մարզե՛ք ձեռքը։ Վրձինը երեք մատով պահելով թղթին ուղղահայաց՝ գծեք տարբեր գծեր, կետեր և հարվածներ տարբեր ուղղություններով։

Մատն օգտագործելով դեկորատիվ նկարչության գծագրական տարրերի յուրացում

Ինչպես գիտեք, Փստրիկ նկարչության շատ տարրեր կարելի է անել առանց վրձնի՝ մատներից մեկով։ Այս վարժությունը ձեզ համար է, որ փորձեք օգտագործել ներկը և ձեր մատը Պետրիկիվկա նկարչության որոշ տարրեր կատարելու համար: Փոքր մատը թաթախեք ներկի մեջ, այնուհետև քաշեք այն և փորձեք դրանով տպավորություն թողնել թղթի վրա։ Նրանք կլոր կլինեն, ինչպես վիբրումի հատապտուղները: Եթե ​​ներկ դնեք ձեր մատին և քաշեք այն թերթիկի վրայով, ապա կստացվի արդյունահանված ձևի տպավորություն: Նման տպագրությամբ կարելի է ձևավորել տերևներ, ծաղկաթերթիկներ և այլն: Նկարչության գործընթացում կարող եք օգտագործել նաև այլ մատներ, օրինակ՝ ցուցամատը: Ամեն ինչ կախված է նրանից, թե ինչ չափի բիծ է ձեզ անհրաժեշտ: Մատնահետքերը հաճախ կարող են օգտագործվել այլ տարրերի հետ համատեղ: Արվեստում դուք կարող եք օգտագործել տարբեր տեխնիկաներ ձեր ծրագրերն իրականացնելու համար, միգուցե դուք կօգտագործեք նկարչության ձեր տարբերակը: Ձեր սեփական օրիգինալ ձեռագիր ունենալը շատ արժեքավոր է:
Փորձեք օգտագործել ձեր մատները նկարչության տարբեր տարրեր կատարելու համար՝ ծաղիկներ, տերևներ, հատապտուղներ և այլն:

Բույսերի մասերի գծագրման յուրացում՝ օգտագործելով դեկորատիվ նկարչության տարրեր

Ուսումնասիրելով Պետրիկիվկայի նկարները, որոնք արվել են բազմաթիվ հեղինակների կողմից, պարզ է դառնում, որ մեր բնության ողջ հարստությունը երկրորդ անգամ կենդանանում է Պետրիկիվկայի վարպետների ստեղծագործություններում, որոնք միշտ աշխույժ, պայծառ, աղմկոտ և լավատես են: Հեղինակի ստեղծագործական երեւակայությամբ հարստացած յուրաքանչյուր ծաղիկ, բողբոջ, տերեւ կրում է ժողովրդական իմաստություն, տաղանդ, կատարյալ գեղագիտություն։
Կոմպոզիցիաներում ամենատարածված ծաղիկներն են երիցուկը, զանգակները, արևածաղիկները, եգիպտացորենը, փիոնը, պիոնը, ելակը, վիբրունը, հասկը, տարբեր տերևները, թռչունները և կենդանիները:
Ծաղիկների ու կենդանիների մեջ կան նաև այնպիսիք, որոնք բնության մեջ գոյություն չունեն, դրանք ծնվել են հեղինակի ստեղծագործական երևակայությունից։ Բոլոր տարրերը կատարվում են նույն հաջորդականությամբ, ինչպես նախորդները նկարագրված են առաջին վարժություններում: Իհարկե, շատ տարրերում ներմուծվում են լրացուցիչ գույներ, բարակ մուգ (սև, շագանակագույն) գծեր, որոնք ընդգծում են ծաղիկների պլաստիկությունն ու ձևը, տերևների երակները և այլն։
Շատ հաճախ ներմուծվում են լրացուցիչ սպիտակ, դեղին, կարմիր և այլ գույներ՝ նկարի հստակություն, պայծառություն և ամբողջականություն ապահովելու համար:
Լրացրեք Պետրիկիվսկու նկարչության այս տարրերը

Գեղանկարչական կոմպոզիցիաների կատարում, որոնք բաղկացած են ծաղիկներից, տերևներից, ցողուններից և այլ փոքր տարրերից

Նման գծագրերում հիմնական տարրերը՝ ծաղիկները, թռչունները, պատրաստված են ավելի մեծ չափերով և ավելի վառ գույներով։ Կարող է լինել մեկ, երկու, երեք, հինգ հիմնական տարրեր: Պետրիկիվկայի գեղանկարչության տիպիկ կոմպոզիցիաներն են՝ ծաղկեփնջերը, ծաղկամանները, ծառերը, թռչունները, թռչունները և ծաղիկները և այլն։ Պետրիկովսկ. նկարելը կարելի է անել՝ հավի ձվի դեղնուց և քացախ ավելացնելով գուաշին կամ ջրաներկին: Դեղնուցը լցնում ենք առանձին տարայի մեջ, ավելացնում ենք 5-6 կաթիլ քացախ, խառնում ենք այս խառնուրդն ու դրանով նոսրացնում ներկերը, իսկ վրձինները լվանում ենք մեկ այլ ջրի մեջ, որը դնում ենք դրա կողքին։

Այսպես գծանկարը ձեռք է բերում գունային ու փայլի հարստություն։ Օգտագործելով այս լուծումը, դուք կարող եք լուսավորել որոշ տարածքներ փայտով, խոզանակի բռնակով կամ բամբակյա բուրդով, որը փաթաթված է փայտի շուրջ: Նման լուսավորությունը պետք է արվի միայն խոնավ թղթի վրա: Նման գծագրեր կարելի է կատարել «հատիկով», «ծուռ հատիկով», «անցումային հարվածով» կամ այս բոլոր տարրերով միասին։
Կոմպոզիցիայի կատարումը կարելի է բաժանել երեք փուլի. Մատիտով ուրվագիծ պատրաստելը, գծանկարը, ներկերով գծանկար պատրաստելը.

Կարող ենք նաև խորհուրդ տալ կոմպոզիցիան կատարել ուղղակի ներկերով։ Այս դեպքում մենք սկսում ենք նկարել ամենամեծ, կենտրոնական տարրերը, ապա տերևները, ցողունները և նկարի այլ փոքր տարրերը:
Պետրիկիվկայի գեղանկարչության պարզ կոմպոզիցիաների կատարման երկու տարբերակ

Հաջորդ վարժությունը «սոխի հարվածը» կատարելն է ինչպես «անցումային հարվածով», այնպես էլ սովորական: Այս վարժությունով մենք խորացնում ենք Պետրիկիվկայի գեղանկարչության բարդ տարրերի կատարման սովորությունները։
Վարժությունը կարելի է կատարել կամ մատիտով, եթե նախ նախապատրաստական ​​գծագրությունն արվի, իսկ հետո ներկերով, կամ ուղղակի ներկերով։ Այս տարրի կատարման հաջորդականությունը երկու դեպքում էլ ներկայացված է աղյուսակում

Անհրաժեշտության դեպքում ավելացրեք լրացուցիչ գույն, այս դեպքում՝ դեղին։ Եթե ​​տարրի կատարումը պայմանականորեն բաժանված է չորս փուլի, ապա առաջինը կլինի մատիտով գծանկարը, այնուհետև դեղին ներկով ներկը, կարմիրի առաջին հարվածները և գծագրի ավարտը: Մեկ այլ տարբերակում մենք նախ աջ և ձախ կողմում կատարում ենք հարվածներ, որոնք որոշում են տարրի չափը, այնուհետև ներկում ենք այն օժանդակ գույնով, այնուհետև հետևողականորեն ավարտում ենք գծագիրը, իսկ վերջում երակներ ենք գծում: ավելի մուգ գույն. Գծանկարը պետք է լինի արտահայտիչ, հարթ հարվածներով, սիմետրիկորեն տեղադրված տարրի կենտրոնական գծին:
1. Պետրիկիվկայի գեղանկարչության բարդ տարրի կատարման հաջորդականությունը՝ օգտագործելով մատիտի էսքիզ
2. Պետրիկիվկա գեղանկարչության բարդ տարրը կատարելու տարբերակներից մեկը ուղղակի ներկերով է, առանց մատիտի։

Կատարում է բարդ տարր՝ սոխի, վիբուրնի, տերևի տեսակներից մեկը

Կատարենք հետևյալ վարժությունը, որը բաղկացած է բարդ տարրից՝ «սոխի» սորտերից մեկից՝ վիբուրնում, տերեւ։

Վարժությունը կարող է իրականացվել երկու եղանակով. Առաջին տարբերակը ցույց է տալիս կոմպոզիցիայի հաջորդական կատարման չորս փուլ՝ օգտագործելով մատիտ, իսկ երկրորդը՝ գծագրության չորս փուլ՝ առանց օժանդակ գծագրի։ Նկարչությունը կարելի է անել պարզ և «անցումային հարվածով»: Փորձեք ձեր փոքրիկ մատի ծայրով պատրաստել կարմիր վիբուրնումի հատապտուղներ՝ օգտագործելով «անցումային հարված» տերևի վրա և երանգավորեք տերևի կեսը առանձին գույնով:

Բարդ կառուցվածքային կառուցվածքի հիմնական տարրը բազմերանգ է, նրա բոլոր բաղադրիչները տեղադրված են՝ պահպանելով համաչափությունը։ Գույներ - կապույտ, կարմիր, նարնջագույն, դեղին:

1. Պետրիկիվկա գեղանկարչության կատարման հաջորդականությունը բարդ տարրով՝ օգտագործելով մատիտով արված էսքիզ:

2. Հերթականության տարբերակներից մեկը Պետրիկիվկայի գեղանկարչության կոմպոզիցիա կատարելն է բարդ տարրով անմիջապես ներկերով, առանց մատիտի։

Պետրիկիվկա գեղանկարչության բարդ տարրերի կատարում

Պետրիկովյան նկարը հարուստ է բարդ տարրերով՝ ինչպես դիզայնի, այնպես էլ գույնի ու տոնայնության առումով։ Այս տարրերը, որպես կանոն, զբաղեցնում են գծագրերի կենտրոնական մասերը։ Դրանք հիմնականում բարդ ձևի ծաղիկներ են, թռչուններ, կենդանիներ և այլն: Ծաղիկները շատ դեպքերում սիմետրիկ են և բաղկացած են բազմաթիվ մանրամասներից:
Նման գծագրեր անելու համար նախ կարող եք պատրաստել նախապատրաստական ​​գծագիր, որը սկսվում է թերթիկի վրա այս տարրերը տեղադրելով, գտնելով դրա հիմնական չափերը՝ բարձրությունը և լայնությունը, ընդհանուր ձևը, մասերի հարաբերակցությունը: Եթե ​​նման նախապատրաստական ​​գծագիրն ավարտված է, կարող եք նկարել: Նման բարդ գծագրերը կարելի է անմիջապես ներկել ներկերով, եթե ունեք բավարար փորձ, հմտություն և ստեղծագործ երևակայություն:
Անմիջապես ներկերով արված գծագրերն ունեն բազմաթիվ առավելություններ՝ ավելի շատ արտահայտում են հեղինակի անհատական ​​ստեղծագործական ձեռագիրը, նրա յուրահատկությունն ու ինքնատիպությունը։ Նման բարդ տարրերով կոմպոզիցիաներում կարելի է զուգակցել այնպիսի հարվածներ, ինչպիսիք են «հատիկ», «ծուռ հատիկ», «անցումային հարված» և այլն։
Բարդ տարրով նկարչություն կատարելը.

Առաջարկվող սխեմաների համաձայն նկարչության իրականացում

Հաջորդ վարժությունը առաջարկվող գծապատկերները նկարելն է: Ծաղիկներ, տերևներ, վիբրունի հատապտուղներ, արևածաղիկներ՝ ձեր իսկ ընտրությամբ: Այս վարժությունում կարող եք փորձել օգտագործել «պարզ հարված», «հացահատիկ», «կոր հատիկ», «անցումային հարված», կիրառել լուսավորություն և ընդգծել առանձին մանրամասներ: Ցանկալի է վարժությունը կատարել դեղնուցի լուծիչի միջոցով։ Առանձին վայրերում անհրաժեշտ լուսավորությունը կատարվում է փայտով, վրձնի բռնակով կամ բամբակյա վերքով լուցկիով՝ ներկը քսելով թաց պատկերի վրա։ Լրացուցիչ ընդգրկումները կատարվում են փոքր խոզանակի ծայրով, օգտագործելով թեթև ներկ մուգ ֆոնի վրա կամ մուգ ներկ բաց ֆոնի վրա. երակներ նկարել, հակապատկեր գույներով ընդգծել ծաղիկների կամ տերևների առանձին տարրեր:
Գծանկարներն արվել են երկու փուլով՝ ուրվագիծ մատիտով և ներկերով ներկում։
Անմիջապես լրացրեք գծագրերից մեկը ներկերով:

Զարդանախշեր նկարելը

Զարդանախշեր կարելի է պատրաստել ինչպես բարդ, այնպես էլ պարզ ձևերի տարբեր տարրերի պատրաստման գործընթացում հմտություններ ձեռք բերելուց հետո։
Զարդանախշը հարդարման նախշ է, որը հիմնված է մոտիվների ռիթմիկ փոփոխության վրա: Զարդանախշերը կարող են կրկնել մեկ կամ մի քանի դեկորատիվ մոտիվներ: Պետրիկովսկայայի նկարում դրանք հիմնականում բուսական մոտիվներ են՝ ծաղիկներ, տերևներ, հատապտուղներ և այլն: Ժապավենի մեջ նախշ պատրաստելու համար նախ պետք է հիմնական տարրերը դնել թղթի վրա շատ պարզեցված ձևով՝ պահպանելով որոշակի ռիթմ: Դա արվում է մատիտով ուրվագծելով: Եթե ​​հիմնական տարրերի գտնվելու վայրը որոշակի է, դուք պետք է ավելի մանրամասն նկարեք մատիտով, այնուհետև ներկեք զարդը:
Ցանկալի է ստեղծել տարրերով հարուստ զարդ՝ ծաղիկներ, բողբոջներ, տերևներ։ Փորձեք հավատարիմ մնալ դեկորատիվ տարրերի տեղադրման հստակ օրինակին: Զարդանախշի կառուցման գործընթացը պայմանականորեն բաժանված է երեք փուլի. Առաջինը հիմնական տարրերի համար տեղ գտնելն է, երկրորդը ուրվագծերի մանրամասն գծագրումն է և երրորդը նկարելը: Փորձեք սառը գույներ՝ կապույտ, բաց կապույտ և կանաչ: Ծաղիկների և տերևների կենտրոնները հակապատկեր դեղին են:
Պետրիկիվկայի գեղանկարչության բարդ զարդանախշի կատարման երեք փուլ.

Ժապավենի մեջ Պետրիկովսկու զարդի կատարման հաջորդականությունը

I տարբերակ. Պետրիկիվկա նկարչական զարդի կատարման երեք փուլ՝ օգտագործելով տարրերի մատիտի էսքիզներ:

Տարբերակ II. Պետրիկիվկայի նկարչական զարդն առանց մատիտի իրականացնելը` անմիջապես ներկերով: Հաշվի առեք կատարման հաջորդականությունը և պատրաստեք ձեր սեփական զարդը:

Շրջանակով նկարելը

Շրջանակային կոմպոզիցիան օգտագործվում է դեկորատիվ ափսեներ, սնդուկներ և այլն ներկելու գործընթացում: Առանձնահատկությունն այն է, որ նկարչական մոտիվները պետք է տեղադրվեն այնպես, որ զերծ մնան ուղիղ գծերից, և բոլոր շարժումները պետք է ուղղվեն կոր գծերով. եթե հոսում է հիմնական տարրերի շուրջ: Մենք տեղադրում ենք հիմնական տարրերը ցցի կենտրոնում, տերևները և այլ տարրերը լրացնում և միավորում են կազմը մեկ ամբողջության մեջ:
Նախ, եկեք մատիտով նկարենք, որտեղ գտնում ենք հիմնական տարրերի դիրքերը, դրանց ձևն ու չափը։ Ներկերով ներկելու գործընթացում կարող եք օգտագործել բոլոր հայտնի տարրերը և հարվածների ձևերը «հատիկ», «կոր հատիկ» և այլն: Որոշ տեղերում երակները շեշտում ենք ավելի մուգ ներկով: Նկարի գույներն են կարմիրը և ոսկեգույնը։ Ձեռք բերելով որոշակի փորձ, դուք կարող եք նկարել շրջանագծի մեջ առանց մատիտ օգտագործելու, բայց ուղղակիորեն ներկերով: Բայց բոլոր դեպքերում մենք սկսում ենք նկարի հիմնական, կենտրոնական տարրերը տեղադրելով։
Շրջանակով դեկորատիվ նկարչություն կատարելու երկու տարբերակ.
1. Օժանդակ մատիտով նկարելու հաջորդականությունը.
2. Առանց մատիտ օգտագործելու նկարելու հաջորդականությունը՝ անմիջապես ներկերով։

Թռչուններ նկարելը

Պետրիկիվկա գեղանկարչության մեջ կարևոր տեղ են գրավում թռչունների պատկերները։ Թռչուններ - սիրամարգեր, աքլորներ, կուկուներ և այլն: - առանձնանում են դեկորատիվությամբ և գույնի հարստությամբ: Նրանք, որպես կանոն, կենտրոնական տեղ են զբաղեցնում Պետրիկիվկայի վարպետների ստեղծագործություններում։ Թռչունների կերպարը համապատասխանում է ժողովրդական նկարչության տեխնիկական և գունագեղ տեխնիկային։ Թռչնի նկարով գծանկար պատրաստելը բարդ գործընթաց է, որը կարելի է մոտավորապես բաժանել 4 փուլի։ Առաջինը թռչնի ընդհանուր ձևի հայտնաբերումն է, հարթության վրա կոմպոզիցիոն տեղադրումը, կոմպոզիցիայի դինամիկան կամ ստատիկան, համամասնությունները, բնորոշ դիրքը, մասերի հարաբերակցությունը: Հետևաբար, առաջին, սկզբնական փուլում մենք գծանկարն իրականացնում ենք մատիտով։ Բայց եթե դուք արդեն հասել եք բարձր կատարողական հմտությունների և ունեք հարուստ ստեղծագործական երևակայություն, ապա կարող եք առաջին փուլում փորձել ուղղակիորեն աշխատել ներկերի հետ, սա հենց այն է, ինչ անում են որոշ փորձառու ժողովրդական արհեստավորներ:

Հաջորդ փուլում թռչնի ուրվագիծը ներկված է գույնով: Թռչնի գույնը կախված է գունային կազմից, որպես ամբողջություն: Մեր դեպքում դա կապույտ է։ Թռչնի ուրվագիծը կարելի է ստվերել մի քանի գույներով:

Երրորդ փուլը մարմնի, թեւերի և պոչի փետուրները նկարելն է:
Իսկ նկարչության վերջին փուլում մենք մոդելավորում ենք թռչնի գլուխը, նկարում ենք աչք, կտուց և ավարտում ենք մարմնի, պոչի և թևերի ձևավորումը։ Մուգ ներկով ընդգծում ենք այն դետալները, որոնք ուզում ենք ընդգծել, դետալներն ընդգծում ենք բաց ներկով, այս դեպքում՝ դեղին։

Մեր վարժությունը ներկայացնում է բուն թռչնի պատկերով գծանկարի կատարման հաջորդականությունը՝ առանց նրա շրջապատի։ Բայց նկարներում, որպես կանոն, թռչունը կամ թռչունները շրջապատված են ծաղիկներով, տերևներով, ցողուններով, հատապտուղներով և այլն։

Ահա թռչունը քայլ առ քայլ նկարելու տարբերակներից մեկը:

Լանդշաֆտ պատրաստելը Պետրիկիվկա նկարում

Պետրիկիվկայի նկարչության շատ վարպետներ շատ հետաքրքիր և հաջողությամբ նկարում են լանդշաֆտներ, որոնցում պատկերված են ծառեր, թփեր, ծաղիկներ, տներ, մարդիկ, երկինք, ամպեր երկնքում, կենդանիներ, թռչուններ և այլն: Այս վարժությունում մենք կփորձենք լրացնել մի հատված. լանդշաֆտ յուրօրինակ Պետրիկիվսկու ոճով: Օրինակ՝ վերցնենք դեղին, նարնջագույն և կանաչ գույների երեք ծառ։

Նախ, մենք երանգավորում ենք ծառի ուրվագիծը այս գույներով, այնուհետև մենք կգտնենք ճյուղերի ձևերը և դրանց գտնվելու վայրը միջին ծառի և ավելի փոքր կողային ծառերի պսակին: Բոլոր երեք ծառերի ձևերը որոշում են ճյուղերի բնույթը, տեղադրությունը և չափը և ինչպես են դրանք գծվում: Գույնը բաց է, իսկ կենտրոնում՝ մուգ շագանակագույն, կանաչ։

Նույն հարվածով գծում ենք ծառի շրջակայքը, այսինքն՝ գետինը և երկինքը, միայն ալիքաձև գծի տեսքով, որը հիշեցնում է տեղանքը և երկնքում ամպի ձևը։
Ծառի կատարման չորս փուլ.

Մարդու կերպարների պատկերն ուկրաինական դեկորատիվ նկարչության մեջ»

Մարդկանց կերպարը կամ, ինչպես ասում են, պատկերավոր կերպարը նկարներում, հիմնականում ստատիկ դինամիկայի մեջ է։ Ֆիգուրները տեղադրված են նկարների վրա կամ պրոֆիլով կամ ամբողջ դեմքով:
Եթե ​​նայենք Ն.Բիլոկինի դեկորատիվ նկարներին, ապա հեշտ է նկատել, որ կանանց ֆիգուրները տեղադրված են պրոֆիլում, դրանք շատ հանգիստ և մոնումենտալ են, գրեթե սառած, հիշեցնում են եգիպտական ​​նկարների ֆիգուրները։ Բայց, չնայած աղջիկների ֆիգուրների ստատիկ բնույթին, ամբողջ միջավայրը՝ ծաղիկները, բույսերը, վիբրունը, ցողունը այնպես են արված, որ մենք զգում ենք ներքին շարժում։

Այս հեղինակի այլ նկարներում, հատկապես նրա «հարսանեկան գնացքներում», շարժման արագությունը փոխանցվում է թռչունների մոտալուտ թռիչքով, ձիերի ոտքերի տակ տարածվող խոտերի թեքությամբ, երկնքում վարդազարդ աստղերի դինամիկ համադրությամբ։ և այլն: Այս նկարների գույները վառ են և հնչեղ, այստեղ կան շատ կարմիր և կանաչ գույներ, դրանք լցված են պուլսացիոն լույսով: Նման նկարները ստեղծվում են նախ երևակայության մեջ, երազում, հետո միայն թղթի վրա։ Նման նկարչություն կատարելու համար նախ պետք է նախանշել նկարի հիմնական տարրերը, այսինքն՝ մարդկանց ֆիգուրները, ապա ստեղծել դեկորատիվ ֆոն՝ ծաղիկներ, տերևներ, մրգեր և այլն։ Տարրերը պետք է ստեղծեն մեկ ամբողջական, ամբողջական կոմպոզիցիա։ ինչպես գույնը, այնպես էլ ձևը:

Դեկորատիվ նկարչության մեջ մարդկային կերպարների կատարման հիմնական փուլերը.