Petrikovskaya slika olovkom. Petrikovska slika je posjetnica Ukrajine. Značajke petrykivskog slikarstva

Likovna umjetnost u naše vrijeme ne gubi na popularnosti, unatoč činjenici da tehnološki napredak zamjenjuje mnoge tradicionalne oblike ljudske aktivnosti. Štoviše, sada oživljavaju mnogi oblici kreativnosti za koje prije samo nekoliko godina interes nije bio toliko očit. Slikarstvo Petrykivka polje je aktivnosti koje privlači mnoge ljude. U čemu je tajna takve popularnosti? Naravno, postoji obilje stvari koje se ukrašavaju ovom tehnikom.

Petrikovskaya slika: opseg primjene

Znanja i vještine koje osoba stječe savladavanjem ove tehnike ima priliku primijeniti u:

• bojanje uskršnjih jaja;
• dizajn dekantera;
• bojanje zidova;
• kutije za ukrašavanje i drugi kućanski pribor.

S obzirom na tako široku rasprostranjenost, zaključak se nameće sam po sebi: Petrykivka slika je stvorena kako bi naš život bio svjetliji i šareniji. Zato će učenje biti izvrsna i produktivna aktivnost za svakog početnika. Petrikovljevo slikarstvo za početnike, čije crteže prvo treba izabrati jednostavno, bit će dobar početak likovne umjetnosti.

Osnove petrykovskog slikarstva

Da biste svladali bilo koju umjetničku tehniku, morate krenuti od samih osnova. Zato ne biste trebali odmah preuzeti složene elemente. Ovu vrstu likovne umjetnosti karakterizira određena sustavnost, koja uključuje crtanje složenih stvari od jednostavnijih komponenti. Kombinacija takvih komponenti na drugačiji način već će značiti promjenu ukrasa. Za one koji su zainteresirani za slikanje Petrykivka, majstorski tečaj o tome kako izvesti njegove najjednostavnije elemente bit će vrlo koristan.

Element "Zrno"

Počevši s razumijevanjem Petrykivka slikarstva, prijeđimo na najjednostavniji element, koji se zove "zrno".

Nacrtajte okomitu liniju olovkom, a zatim nanesite poteze četkom, dajući joj oblik prave žitarice. U tom slučaju, vitica ocrtanog elementa mora biti okomita na nanesenu traku. Tijelo se tijekom postupka mora pritisnuti kako bi razmaz poprimio oblik kapljice vode.

Nakon nekoliko uspješnih pokušaja reprodukcije zrna, ne biste se trebali prerano opustiti, vjerujući da ste potpuno shvatili element. Daljnji trening sastoji se od crtanja zrna paralelno jedno s drugim na istoj udaljenosti. Svi majstori petrykovskog slikarstva nekada su počinjali upravo s takvim umjetničkim vježbama koje pridonose razvoju optimalnog ritma.

Unatoč prividnoj jednostavnosti elementa, zahtijeva posebnu pažnju, jer će mnogi uzorci i scene u budućnosti vjerojatno biti prikazani uz njegovu pomoć. "Zrno" se koristi za stvaranje cvijeća, lišća i mnogih drugih dovršenih komponenti kompozicije. Zato je slika Petrykivka za početnike, koja podučava ovaj i druge jednostavne elemente, tako važna.

Element "Zakrivljeno zrno"

Ovo je također jednostavan element. Međutim, trebali biste ga početi izvoditi tek kada ste stekli vještine prikazivanja jednostavnog zrna. Da biste nacrtali ovaj fragment, spustite vrh kista duž okomite linije na bijeli list.

Zatim pritisnite njegovu "petu" na papir. Zatim zakrivljenom zrnu dajemo potreban oblik postupnim potezima. Vrijedno je napomenuti da razmatrani element omogućuje crtanje složenijih komponenti. Upravo oni u svojoj ukupnosti stvaraju kompoziciju slike.

Pupoljak zakrivljenih zrna

Dva poteza zakrivljenog zrna tvore poluotvoreni cvjetni pupoljak. Da biste ga prikazali, morate rasporediti poteze tako da se njihove vitice povlače jedna prema drugoj iz jedne točke. U tom slučaju moraju biti povezani u zaobljenim dijelovima.

Kada je prvi cvijet nacrtan, trebali biste vježbati grupiranje ovih elemenata. Na primjer, rasporedimo ih tako da budu na istoj udaljenosti jedna od druge, a antene okrenemo u suprotnim smjerovima. Zatim je potrebno kombinirati "pupoljke" u skupine koje se sastoje od tri elementa i okrenute u različitim smjerovima.

Kada je riječ o konceptu kao što je Petrykivka slika, cvijeće je prva stvar koja pada na pamet. Teško da bi to bilo nešto čudno, jer se buketi najčešće prikazuju kombinacijom raznih elemenata.

Nacrtajte nazubljene listove od zrna

Potezi raznolikih smjerova, kada su pravilno postavljeni, tvore najzanimljivije listove različitih modifikacija. Na primjer, laganim produljenjem oblika tradicionalnog elementa "sjemena", možete dobiti nazubljeni list. Da biste to učinili, slojevi se moraju napraviti usmjeravanjem prema sredini lista albuma. Crtaju se "petom" kista.

Kada govorimo o takvom konceptu kao što je Petrykivka slikanje za djecu, vrijedi imati na umu da su navedeni elementi savršeni za njihovu obuku. Međutim, od samog početka dijete mora biti orijentirano na činjenicu da sve komponente koje će činiti ovu komponentu parcele moraju biti iste veličine i oblika. Inače će biti vrlo teško realizirati početnu kreativnu ideju. S obzirom da je Petrykivka slika, prije svega, uspješan spoj jasno nacrtanih sličnih ili sličnih elemenata.

Trebali biste shvatiti koliko je važno naučiti osnovne udarce i zatim ih kombinirati. U isto vrijeme, kombiniranje različitih elemenata bit će vrlo zanimljivo i uzbudljivo. Stoga, svi oni koji se odluče shvatiti ovu umjetnost trebaju se pripremiti za dug i raznovrstan rad, koji će sigurno donijeti zadovoljstvo.

Malo povijesti petrykivskog slikarstva

Nijedan se fenomen ne može razmatrati izvan povijesnog konteksta u kojem je nastao. Ako govorimo o petrikovskom slikarstvu, valja napomenuti da se ovaj umjetnički zanat prvi put pojavio u Ukrajini (naime u selu Petrikovka, koje se nalazi u regiji Dnepropetrovsk).

Početkom dvadesetog stoljeća Petrykivka slika se razvila kao varijanta.Koristila se za ukrašavanje kućanskih predmeta za najrazličitije svrhe - kako odjeće tako i dodataka.

Naziv umjetničkog obrta povezan je sa stanovnicima sela Petrikovka, koji su početkom 20. stoljeća u selu organizirali školu u kojoj se učilo dekorativno crtanje.

Centar "Petrykivka" sada

Nekada je u selu postojala tvornica s više od devedeset radnika, u kojoj su radile dvije radionice. Pod njom je stvoren muzej koji je sve upoznao sa slikarstvom Petrykivka. Međutim, tvornica već desetljećima ne radi. Vjerojatno za mnoge ova informacija nameće logično pitanje je li razvoj ribarstva u Petrikovki prestao na komercijalnoj razini nakon njegovog zatvaranja. Žurimo s pozitivnim vijestima: sada je u selu stvoren poseban centar za upoznavanje ljudi s narodnom umjetnošću. Zove se "Petrykivka" i ima osoblje od četiri tuceta obrtnika.

Centar narodne umjetnosti nastao je početkom 90-ih kao prvo poduzeće koje su koristili sami obrtnici. Ovdje je stalna izložba, održavaju se izleti i majstorski tečajevi za djecu, a otvorene su i radionice. Stoga se umjetnička tehnika aktivno koristi u lokalitetu gdje je nastala.

Istodobno, mnogi obrtnici iz Petrikovke, za koje je ovladavanje opisanom tehnologijom tradicionalna stvar, prodaju svoje proizvode u umjetničkim salonima ne samo u Ukrajini, već i daleko izvan granica svoje zemlje. Sam zanat počeo se tako aktivno oživljavati u naše vrijeme da se koristi u majstorskim tečajevima, festivalima narodne umjetnosti itd. Osim toga, tehnika se čak podučava u umjetničkim studijima.

Od prošlosti do sadašnjosti

Govoreći o tome koje su institucije u Petrikovki uključene u popularizaciju slikarstva, potrebno je napomenuti umjetničku školu za djecu nazvanu po. Paty, kao i Zavičajni muzej etnografije, svakodnevnog života i narodne umjetnosti.

Svi koji vladaju takvim zanatom kao što je petrikovsko slikarstvo, kao i oni koje to jednostavno zanima, imaju priliku otići na izlet u Petrikovku i posjetiti spomenutu muzejsku ustanovu. Osim toga, komunikacija s jednostavnim majstorima donijet će puno pozitivnih emocija i zanimljivih informacija.

Želite li steći vještine izvođenja Petrykivka slike? Zatim počnite sa zrncima i kombinirajte ih u cvijeće i lišće. A uspjeh neće dugo trajati. A proučavanje povijesti slikarstva i djela drugih majstora omogućit će vam da dodatno produbite svoje znanje.

Angelica Ginther

PETRIKOVSKA SLIKA

Ciljevi:

Proširite svoje razumijevanje narodnih zanata.

Predstavite povijest petrikovske slike.

Ojačati sposobnost stvaranja uzoraka u stilu petrikovskog slikarstva od tradicionalnih elemenata.

Potaknuti manifestaciju kreativnosti u kompozicijskom odabiru elemenata uzorka na temelju Petrikovljeve slike.

Pokažite načine odabira potrebne sheme boja.

Stvorite uvjete za pravilan rad s kistom, bojama i paletom.

Razvijati dječju maštu, podržavati manifestacije njihove mašte, hrabrosti u predstavljanju vlastitih ideja.

Odgajati estetski ukus i poštovanje prema kulturi domovine.

Planirani rezultati:

Ima ideju o povijesti petrikovske slike, osobitostima tehnike;

Na različite načine crta uzorak u stilu petrikovskog slikarstva;

Emotivno reagira na ljepotu rukotvorina.

Materijali i oprema:

Stolovi "Petrykivka slika"

Disk s prezentacijom “Petrykivka slika”

bijeli papir

organizirane aktivnosti za djecu

1. Uvodna riječ nastavnika.

Dečki, danas ćemo s vama nastaviti naše putovanje u kraljevstvo narodnih obrta. A danas idemo u Ukrajinu kako bismo se upoznali s još jednim narodnim zanatom - petrikovskim slikarstvom. Zauzmite svoja mjesta u našem čarobnom autobusu i krenite na put.

(djeca sjede na stolicama i gledaju prezentaciju „Petrykivka slika)

Pažnja, turneja je počela!

(pogledajte prezentaciju).

– Selo Petrikovka u Dnjepropetrovskoj oblasti jedno je od rijetkih u kojem se pažljivo čuvaju tradicije drevnih narodnih zanata. Poznata Petrikovskaja slika odavno je postala zaštitni znak Ukrajine. U ovom slobodnom kozačkom selu nastao je zanimljiv običaj: žene su zidove svojih koliba počele bojati šarenim cvjetnim šarama. Slikali su ih kistovima od mačje dlake, šibicama umotanim u mekani materijal i jednostavno prstima. Boje su razrijeđene jajima i mlijekom, a odabrane su najsvjetlije boje kako bi odgovarale šarolikoj prirodi regije Dnjepar. Najmarljivije domaćice u Petrikovki zvale su se "čepuruške". Koja je tehnika izvođenja petrikovske slike? Majstori petrikovskog slikarstva koriste razne materijale i uređaje - domaće četke, pipete, dude, pamučne štapiće, čačkalice, četke za vjeverice i njihove prste.

2. Dekorativni crtež "Buket cvijeća".

Dečki, sada vas pozivam da odete na radionicu i isprobate se kao majstor slikarstva.

(djeca sjede za stolovima gdje je sve pripremljeno za crtanje).

Kist se drži kao obična olovka, a ruka treba počivati ​​na stolu kako bi potezi bili ujednačeni i precizni.

Baza na kojoj slikate može se okretati u različitim smjerovima - to olakšava vođenje kista i pravilne poteze. Prije crtanja cvijeta, označite njegov obris (krug) i središte olovkom. Zatim pravimo poteze četkom, ne izlazeći izvan konture. Pravimo poteze od konture do središta.

Za lišće također ocrtavamo konturu i sredinu, a također crtamo poteze od konture do sredine. Odmah napravimo potez snažnim pritiskom na kist, a zatim, popuštajući pritisak, glatko smanjimo potez na tanku liniju. Od takvih poteza dobivaju se latice i lišće kamilice.

(pokazuje plakate sa slikama)

3. Tjelesna minuta.

Na livadi raste cvijeće

Ljepota bez presedana.

Cvijeće dopire do sunca.

Protegnite se i vi s njima.

Ponekad puše vjetar

Ali to nije problem.

Cvijeće se savija

Latice padaju.

I onda opet ustanu

I još uvijek cvjetaju.

Zatim radimo s pipetom. Povucite gumeni dio pipete na stakleni vrh do te razine da lagano opruži, ali se ne savija. Umočite gumeni dio pipete u crvenu boju i okomitim pokretom otisnite papir. Ispada okrugla bobica. Ponavljajući ovu operaciju više puta, stvaramo skupinu bobica i tako prikazujemo hrpu viburnuma ili rowan.

(pokazuje plakat sa slikom)

Umočite gumeni dio pipete u boju, napravite otisak i povucite pipetu prema sebi – dobit ćete laticu cvijeta.

U kompozicijama petrikovskog slikarstva, osim velikih, velikih cvjetova i lišća, prikazani su i mali elementi - to su mali cvjetovi, tratinčice, pupoljci, bobice. Uglavnom se za male elemente koristi tanka četka.

– Nacrtajmo buket cvijeća prema ukrajinskom slikarstvu.

(djeca imaju uzorak grančica na listovima. Djeca crtaju cvijeće, grozdove rowan bobica, lišće sebe).

4. Sažetak lekcije. Izložba crteža.

Dečki, napravili ste prekrasne bukete. Razmotrite sve crteže i odaberite najizrazitije i najuređenije. Objasnite svoj izbor.

Petrikovljeva slika nije samo svijetla, sunčana i lijepa, već je i vrlo moderna. Etnički motivi sada su iznimno popularni u ukrašavanju svih vrsta kućanskih predmeta i odjeće. Dakle, ako želite ići u korak s vremenom, ne možete bez svladavanja tehnike jedinstvenog slikarstva ukrajinskog sela Petrikovka.

Danas ću vam pokazati kako korak po korak nacrtati sliku Petrykivka. Ali prvo pažljivo razmotrite glavno elementi Petrykivka slikarstva:

Jedan od elemenata petrykovskog slikarstva također je klizač- cvijeće, lišće i bobice, naizmjenično postavljeni na kontinuiranu valovitu liniju, poput biljke penjačice. Klizačem možete ukrasiti bilo koji predmet - od vrča do kolibe. Kako uvjeravaju majstori petrikovskog slikarstva, ovo je jedan od glavnih amuleta koji označava kontinuitet obiteljske sreće, beskonačnost ljubavi i blagostanja u domu.

Počnimo crtati klizač.

1. Razrijedite zelenu boju na paleti dok ne postane tekuća kisela vrhnja. Laganim pokretom ruke nacrtajte valovitu liniju.

2. Jednostavnom olovkom ili samo zelenom bojom označite mjesto cvijeća, bobica i lišća na "valu".

3. Sada počnite crtati bobice. Razrijedite crvenu boju i u nju umočite jastučić kažiprsta. Lagano pritisnite prst na papir. Dobro napravljeno! Nastavite s ostalim bobičastim voćem. Ako sve učinite ispravno, grozdovi će ispasti uredni i lijepi.

4. Sada, koristeći istu tehniku, tu i tamo nacrtajte plave bobice.

5. Obratite posebnu pozornost na lišće. Razrijedite zelenu boju i jasno nacrtajte svaki list prijelaznim potezima. Što je? Dopustite mi da objasnim: kako bi list imao nijanse narančaste, žute i drugih boja, prvo temeljito umočite kist u zelenu boju, a zatim dodirnite vrh kista da naslikate drugu boju. Možete primijeniti crtež.

Sve sam napravio? Sjajno! Nastavljamo lekciju Petrykivka slikarstva.

6. Vrijeme je za prikaz cvijeća. Umočite kist u žutu boju, a zatim lagano u crvenu. Nacrtajte cvijet oblika koji želite vidjeti na klizaču.

Učiteljica umjetnosti i obrta

Selo Petrikovka u regiji Dnepropetrovsk jedno je od rijetkih u kojima se pažljivo čuvaju tradicije drevnih narodnih zanata. Poznata Petrikovskaja slika odavno je postala zaštitni znak Ukrajine. U Kanadi je čak objavljen priručnik o ovoj vrsti umjetnosti.

Petrikovku je prije 230 godina utemeljio osobno Peter Kalnyshevsky. I odmah se u ovom slobodnom kozačkom selu pojavio zanimljiv običaj: žene su zidove svojih koliba počele bojati šarenim cvjetnim šarama.

Slikali su ih kistovima od mačje dlake, šibicama umotanim u mekani materijal i jednostavno prstima. Boje su razrijeđene jajima i mlijekom, a odabrane su najsvjetlije boje kako bi odgovarale šarolikoj prirodi regije Dnjepar.

Domaćice su se međusobno natjecale nastojeći svoj dom učiniti što slikovitijim i ljubomorno gledale na tuđu umjetnost. Za najuspješnije slike rekli su: lijepe, kao u crkvi. Ali ako je kuća ostala bijela, vlasnicu su prestali pozdravljati kao da je strankinja.

Najmarljivije domaćice u Petrikovki zvale su se "čepuruške". Zahvaljujući njima slikarsko umijeće prenosilo se s koljena na koljeno sve do 30-ih godina 20. stoljeća. Onda je došla kolektivizacija, a narodna umjetnost kao da je nestala. Radost je nestala iz života, a s njom i želja za stvaranjem ljepote.

Pokušaj oživljavanja divne slike napravio je seoski učitelj Alexander Stateva. Otvorio je školu i zaposlio posljednju petrikovsku “čepurušku” - Tatjanu Patu - kao učiteljicu. A nakon rata, jedan od učenika ove škole, Fjodor Panko, odlučio se u potpunosti posvetiti narodnoj umjetnosti. Njegovim trudom u selu je stvorena kreativna udruga Petrykivka i eksperimentalna radionica, koja danas zapošljava više od 40 narodnih obrtnika.

Tehnika petrikovskog slikarstva

Majstori petrikovskog slikarstva koriste razne materijale i uređaje - domaće četke, pipete, dude, pamučne štapiće, čačkalice, četke za vjeverice i jednostavno prste majstora.

Za rad će nam trebati: gvaš, PVA ljepilo, jednostavna olovka, četke za vjeverice br. 2, 3, 4, paleta, voda, pipeta, nož za palete.

Prije nego počnete slikati, morate razrijediti boju. Nožem za palete stavite malu količinu gvaša na paletu, dodajte PVA ljepilo u omjeru 2: 1, sve promiješajte nožem za palete i, razrijedivši vodom, dovedite do konzistencije kiselog vrhnja.

Za prvi trening dovoljno je razrijediti jednu boju. Kist se drži kao obična olovka, a ruka treba počivati ​​na stolu kako bi potezi bili ujednačeni i precizni. Baza na kojoj slikate može se okretati u različitim smjerovima - to olakšava vođenje kista i pravilne poteze.

Prije crtanja cvijeta, označite njegov obris (krug) i središte olovkom. Zatim pravimo poteze četkom, ne izlazeći izvan konture. Pravimo poteze od konture do središta. Za lišće također ocrtavamo konturu i sredinu, a također crtamo poteze od konture do sredine.

Na četkici br. 3 crtamo boju. Počinjemo crtati potez od tanke linije, zatim, pritiskom na četkicu, širimo potez i ponovno otpuštamo pritisak, pretvarajući se u tanku liniju.

Opet nanesite boju na četku za vjeverice br. 3. Odmah napravimo potez snažnim pritiskom na kist, a zatim, popuštajući pritisak, glatko smanjimo potez na tanku liniju. Od takvih poteza dobivaju se latice i lišće kamilice.

Na kistu broj 3 pokupite boju. Započinjući potez tankom linijom, lagano pritisnite četku i, popuštajući pritisak, ponovno prijeđite na tanki vrh. Ponovite potez, okrećući četku u drugom smjeru. Takvi polukružni potezi nazivaju se "tsibulki" (u prijevodu s ukrajinskog kao "luk"), mogu se koristiti za crtanje lišća i njihovih pojedinačnih elemenata.

Rad s pipetom

Povucite gumeni dio pipete na stakleni vrh do te razine da lagano opruži, ali se ne savija. Umočite gumeni dio pipete u crvenu boju i okomitim pokretom otisnite papir. Ispada okrugla bobica. Ponavljajući ovu operaciju više puta, stvaramo skupinu bobica i tako prikazujemo hrpu viburnuma ili rowan.

Umočite gumeni dio pipete u boju, napravite otisak i povucite pipetu prema sebi – dobit ćete laticu cvijeta.

Olovkom nacrtamo obris cvijeta i pipetom naslikamo njegove latice na gore opisani način.

Prijelazni moždani udar izvedeno s dvije boje.

Miješamo dvije boje na paleti - na primjer, crvenu i žutu (kao opciju - zelenu i žutu, rubin i žutu). Na kist stavimo žutu boju, a zatim vrh umočimo u crvenu i napravimo potez. Pritom, što više kist umačemo u crvenu boju, u potezu će ostati manje žute, a više crvene boje.

Mijenjamo boju na kistu - prvo na kist stavimo zelenu boju, a vrh umočimo u žutu. Pritom, što više kist umočimo u žutu boju, to će potez biti svjetliji (žući). Na taj način prikazano je zeleno lišće sa žutim vrhovima.

Dobivene cvjetove i listove ukrasite tankim kistom tamnije boje, a stražnjom stranom kista napravite male žute točkice koje predstavljaju prašnike.

Uzmite četku za vjeverice br. 2 ili četku za mačju dlaku. Podižemo boju, držeći vrh kista usmjerenim. Prelaskom s tanke na široku crtu pomoću pritiska dobivamo potez u obliku kapljice. Cvjetovi i pupoljci obično se stvaraju takvim potezima.

U kompozicijama petrikovskog slikarstva, osim velikih, velikih cvjetova i lišća, prikazani su i mali elementi - to su mali cvjetovi, tratinčice, pupoljci, bobice. Uglavnom, za male elemente koristite tanki kist br. 1 ili četku od mačje dlake.

Male kompozicije u obliku razglednica nazivaju se " maleni" Nakon što ste završili sve prethodne vježbe, možete započeti s ribom.

Olovkom ocrtavamo konture i središta cvijeća i lišća. Jasno crtamo stabljike cvijeta i peteljke lišća, a također ocrtavamo gdje će se nalaziti mali elementi.

Shema boja petrikovskog slikarstva vrlo je raznolika i stoga je uvijek ugodna oku. Pa ipak, tradicionalna kombinacija boja je zeleno lišće i crvene nijanse cvijeća, a pomoćne boje su žuta, tamnocrvena i narančasta.

Za velike kompozicije upotrijebite olovku da ocrtate opći oblik kompozicije, bio on pravokutan, kvadratan, ovalni, okrugli ili u obliku dijamanta. Ovdje se, kao iu drugim oblicima umjetnosti, poštuju pravila i zakoni kompozicije. Sve veze i stabljike na slici ni u kojem slučaju ne bi smjele biti oštro prekinute; linije bi trebale glatko prelaziti jedna u drugu.

"Trkači" - nazivaju se i "staze" ili "frizovi" - koriste se za ukrašavanje raznih proizvoda i kućanskih predmeta te ukrašavanje ukrasnih ploča. U svim frizovima promatra se ritam, kako u konstrukciji kompozicije tako iu shemi boja.

U petrikovskom slikarstvu, naravno, prevladavaju cvjetni uzorci, ali mnogi majstori osim toga prikazuju i insekte (skakavce, leptire) i razne ptice, stvarne i nevjerojatne (pjetlovi, sove, vatrene ptice itd.).

Glavni motivi slike su poljsko cvijeće, grane kaline, božur, božur i astera.

Petrikovska slika

Petrikovsko slikarstvo nastalo je mnogo prije dolaska kršćanstva i igralo je ulogu talismana. Ljudi su vjerovali da ljepota ima neku magiju, duhovnu moć, pa su stoga prozori i vrata kuća, pa čak i odjeća bili uokvireni čarobnim ukrasima koji su štitili vlasnike. Ova drevna tradicija ukrašavanja naširoko se koristila u svakodnevnom životu Ukrajinaca stotinama godina, osobito među Zaporoškim kozacima, i bila je popularna u 200 naselja u južnim regijama Azovske regije... sačuvana samo u drevnim kozacima selo Petrikovka.

Petrikovka je postala poznata zahvaljujući izvornom dekorativnom slikarstvu koje je nastalo zajedno s prvim doseljenicima u drugoj polovici 18. stoljeća. Počeli su graditi kuće od svijetle gline, ukrašavajući ih glinom u boji; domaćice su pokušale oslikati svoje kolibe cvjetnim uzorcima. Oslikali su zidove, peć, kamin, vanjsku fasadu kuće - sve je to stvorilo jednu umjetničku cjelinu.

Osnova umjetnosti Petrykivka je figurativna, percepcija domaće prirode, ljubav prema ukrajinskoj zemlji. Klasični elementi slikarstva Petrykivka su biljke koje okružuju umjetnika, čija se slika, usput, ne koristi ni u jednoj od postojećih vrsta slike. Ornamentalni motivi, gdje prevladavaju svijetle, bogate boje, privlače pažnju ne samo svojom bojom, već i nevjerojatnom cjelovitošću kreativne ideje. A prividna jednostavnost crteža na prvi pogled zapravo skriva dug i mukotrpan rad umjetnika, koji je filigranski prikazao i najmanje detalje slike. Očito, upravo tako bi se trebalo roditi čudo, koje je predodređeno da se percipira ne očima, već dušom i srcem. Glavni motivi slike su poljsko cvijeće, grane kaline, božur, božur i astera.

Stanovnici sela stvarali su svoja remek-djela četkama, štapićima, umotanim u tkaninu i jednostavno prstima. Paleta korištenih boja bila je prepuna najsvjetlijih, najzasićenijih boja. Svaka domaćica nastojala je učiniti svoj dom najslikovitijim; vjerovalo se da su svijetle, lijepe slike vanjska manifestacija duhovnog bogatstva unutarnjeg svijeta osobe. Stanovnici neobojenih koliba tretirani su kao mračni i moralno jadni ljudi, s kojima se nije vrijedilo ni pozdraviti. Najmarljivije domaćice u Petrikovki zvale su se "čepuruške". Upravo su oni prenosili slikarsko umijeće s koljena na koljeno.

Petrikovski umjetnici slikaju uglavnom domaćim kistovima od mačje dlake (tzv. mačke). U sok biljke dodavao se žumanjak, te su domaćice bojale svoje kuće iznutra, a ponekad i izvana tim prirodnim bojama. Crteži nisu dizajnirani da dugo traju. Jednom godišnje, na veliki praznik, sve su se zidne slike ispirale i stavljale nove.

Početkom 19. stoljeća slika, koju su voljeli stanovnici Petrykivke, proširila se na kućanske predmete - posuđe, škrinje, ležaljke. Potreba za takvim ukrašavanjem poticala je cijele obitelji da se bave slikanjem, nudeći svoje radove na bazaru. A budući da je Petrikovka u to vrijeme bila veliko trgovačko središte, djela seoskih umjetnika postala su popularna u drugim regijama Ukrajine.

Povećana potražnja za petrikovskim mališanima nije samo izazvala želju da se to zadovolji, već je odredila i veće zahtjeve za tehnikom izvedbe i umjetničkom razinom crteža. Bavljenje umjetničkim zanatom postupno je postalo sudbina najkvalificiranijih narodnih obrtnika koji su odabrali crtanje kao zanimanje. A do početka 20. stoljeća, trivijalni kućni dekor čvrsto se učvrstio kao osebujni žanr narodne umjetnosti.
Krajem 19. stoljeća Petrikovka je lako svladala uljane boje, koje domaći umjetnici prije nisu koristili (danas su im dodane čak i akrilne i keramičke boje). Razvijalo se slikarsko umijeće, pojavile su se nove kombinacije boja, napredovala tehnologija, a ujedno se pojavila i kategorija poluprofesionalnih slikara koji su radili po narudžbi.

Kasnije, kada je papir postao dostupan za prodaju, u Petrikovki su se počeli crtati tzv. Vodeću ulogu u tome imala je skupina narodnih obrtnika koji su živjeli i radili u Kijevu. Pod njihovim utjecajem formiraju se temeljna načela kreativnosti petrykivskih umjetnika. S početkom Prvog svjetskog rata, a zatim građanskog rata i posebno kolektivizacije, petrykovsko slikarstvo propada. Možda bi ova divna narodna tradicija bila zauvijek izgubljena da nije bilo askete, lokalnog učitelja Aleksandra Stative. Zahvaljujući njegovim naporima, 1936. godine otvorena je seoska škola dekorativnog crtanja, čija je učiteljica bila posljednja Petrikovka Chepurushka, Tatyana Pata. Ova jedinstvena žena, koja nije znala ni čitati ni pisati, podučavala je suptilnostima izrade čitavu plejadu majstora. Nakon rata, jedan od učenika škole, Fjodor Panko, osnovao je u selu kreativnu udrugu "Petrikovka", a zatim i eksperimentalnu radionicu za lakiranje, koja je narodnu umjetnost obogatila novim žanrom.

U poslijeratnim godinama, kada su neki stanovnici Petrykivke otišli raditi u Kijev u eksperimentalnu tvornicu umjetničke keramike, njihova je umjetnost u početku izazvala mnogo kritičkih povratnih informacija. “Selyanske mystetstvo” se činilo nespojivo s takvim aristokratskim materijalom kao što je porculan, ali petrykivsko slikarstvo se i tamo ustalilo. Primjer za to je vaza donirana UN-u, koju je oslikala poznata umjetnica iz Petrikovke Marfa Timčenko.
Kao umjetnički zanat, slikarstvo Petrykivka formirano je kasnih 50-ih godina, kada je organizirana radionica za proizvodnju suvenira u umjetničko-obrtnom artelu "Vilna Selyanka" (tada tvornica Družba), koja se specijalizirala za proizvodnju proizvoda s vezom. . Narodna radinost stavljena je na pokretnu vrpcu - nakon odobrenja određenog uzorka replicirano je bez ograničenja. Dakle, tijekom posljednjih 40 godina, prosječna osoba je formirala ideju da je Petrykivka nužno svijetla slika na crnoj pozadini. Zapravo, crna pozadina nikada nije bila karakteristična za tradiciju petrykovskog slikarstva. Ali budući da je slikanje na crnoj pozadini izgledalo impresivno i da su se takvi proizvodi dobro prodavali, više vlasti u Kijevu dragovoljno su odobrile crteže, a uprava tvornice je "pogurala tok". (Važan čimbenik je bio da crna pozadina skriva nedostatke drva).

Šezdesetih godina 20. stoljeća oživljava dugogodišnja vrsta narodne grafike - oslikavanje drvenog posuđa. Tanjuri u Ukrajini oslikani su od 18. stoljeća. Isprva su izdubljeni, a kasnije su tokareni na tokarskom stroju. Na ravnu plohu tanjura, pažljivo obojenu uljanom jednobojnom bojom, uljanom bojom nanosio se floralni ornament ili mrtva priroda, a stablo na prednjoj strani ploče potpuno je nestalo pod bojom. Kad se lakiranje ustalilo u ukrajinskoj narodnoj umjetnosti, majstori dekorativne grafike vratili su se oslikavanju drvenog posuđa. U boje je umiješano malo laka, zahvaljujući čemu su postale prozirne i kroz njih se jasno vidjelo drvo. Prve takve ploče pojavile su se 1963. godine.

Godine 1991. osnovan je Centar narodne umjetnosti Petrykivka, koji je postao prvo poduzeće u Ukrajini u vlasništvu narodnih obrtnika. Sva su djela proizvedena u originalnim serijama i teško je povjerovati da je majstor iz Petrykivke nekoliko desetljeća ponavljao 2-3 uzorka odobrena u Kijevu. Zatim su Petrykivtsi "došli" do točke da su čak bojali plastične tanjure.

Početkom ovog stoljeća počeli su govoriti da se izvorna narodna umjetnost Petrykivka iscrpila. Navodno je razlog za ove glasine bila vijest o bankrotu tvornice Petrikovskaya Painting 2003. godine. Jednako nezavidna sudbina zadesila je ukrajinski koncern Art Craft, koji je imao predstavništva u svim regijama zemlje.

Srećom, pokazalo se da sudbina narodne umjetnosti nije bila ravnodušna prema onima kojima je postala stvar života. Oko 40 umjetnika stvorilo je „Centar narodne umjetnosti Petrykivka", ujedinjujući 22 člana Saveza umjetnika i šest počasnih majstora narodne umjetnosti. Ovo proizvodno kreativno poduzeće glavni je čuvar i nasljednik slavnih tradicija slikarstva Petrykivka, čiji su primjeri predstavljena u umjetničkim muzejima u više od 40 zemalja svijeta.

Danas 45 obrtnika radi samo prema vlastitim nacrtima i skicama. Radovi Nine Turchin, Valentine Deka, Katerine Timoshenko, Andreya Pikusha su u najvećoj potražnji.

Trenutno se u Petrikovki nalazi muzej narodne umjetnosti, čija izložba uključuje mnoga remek-djela etničkog slikarstva - slike, oslikane predmete za kućanstvo i nakit. Ovdje postoje i radionice na kojima ne samo da možete gledati kako umjetnici rade, već i pokušati naučiti crtati nešto u petrikovskom stilu. I, naravno, ovdje se prodaju sve vrste suvenira; obrtnici također rado crtaju čestitke i slikaju nakit pojedinačno za svakoga.

Ovladavanje crtanjem poteza “zrna”.

Slikanje petrikovke počinjemo učiti jednostavnim vježbama. Izvodimo elemente od kojih su napravljeni svi crteži. Najjednostavniji i najčešći element Petrykivka slikarstva je "zrno". Element se tako zove jer je sličan zrnu jabuke, kruške itd. Koristeći samo "sjeme" možete nacrtati razne cvjetove, lišće, ptice, složene krajolike itd.

Iskusni umjetnici crtaju bez olovke i cijeli crtež čuvaju u sjećanju. Također možete bojati izravno bojama.

Ne bi bila pogreška ako bi netko prvo nacrtao olovkom, ocrtavajući glavne elemente, zatim manje i na kraju vrlo male. Ali prije nego počnete crtati bilo koju kompoziciju, morate dovršiti pripremne vježbe. Najjednostavniji od njih uključuje crtanje "zrna" okomito, vodoravno, pod kutom, u krugu. U tom slučaju, pokušajte osigurati da su "zrnca" iste veličine, jednako udaljena jedna od druge. Nakon toga, preporučljivo je nacrtati "zrna" različitih veličina. U budućim slikama sigurno će biti elemenata koji će se sastojati od "zrna" različitih veličina - od malih do velikih.
Da biste napravili "zrno" razmaz, uzmite mekani kist za akvarel od vlakana krzna vjeverice s oštrim vrhom i akvarel, gvaš. ili tempera boje koju razrijedimo vodom u zasebnoj maloj teglici. Boja bi trebala biti prilično gusta kako bi potez bio izražajan s jasno definiranom konturom. Sakupivši boju na kistu, ostavljamo otisak na papiru. Najprije oštrim dijelom kista dotaknemo papir, a zatim pritisnemo petu, odnosno široki dio kista. Da biste povećali veličinu poteza, morate produžiti četkicu nekoliko milimetara nakon oštre vitice i zatim pritisnuti petom. Za veće poteze možete koristiti velike kistove.

Potezi koji se nalaze jedan pored drugog i počinju zadebljanjem i završavaju oštrom viticom nazivaju se "češalj". Nanosi se pritiskom kista i završava laganim dodirom.
Moguće je da tijekom izvođenja ovih vježbi udarci u početku neće biti uredni, jasni i izražajni, pa ih trebate ponavljati više puta. Što više ponavljate pripremne vježbe, to je veća vjerojatnost da će vaša slika biti savršena.
Potezi trebaju biti postavljeni okomito, vodoravno, pod kutom, u ravnoj liniji iu krugu. Nakon što postignete dovoljno visoku razinu ovladavanja ovim elementom, možete napraviti jednostavno cvijeće, na primjer, kamilicu, lišće, klasiće itd.

Ovladavanje crtanjem poteza “zakrivljenog zrna”.

"Zakrivljeno zrno": - ovo je potez vrlo sličan "zrnu". Naširoko se koristi za crtanje cvjetnih latica, lišća, pupoljaka i drugih ukrasnih elemenata. Ovaj potez treba napraviti ovako: nanesite boju na kist, pritisnite vrh kista na papir, malo ga rastegnite s blagim okretanjem ulijevo ili udesno i opet pritisnite petu kista na list. Ova vježba je prilično jednostavna za izvođenje, ali da biste postigli samopouzdanje, trebali biste ponoviti element mnogo puta.

Napravite "zakrivljena zrna" poteze iste veličine, postavljajući ih u ravnu liniju, a zatim ih postavljajući paralelno jedan s drugim. Sada ih nacrtajte u različitim veličinama - od malih, postupno povećavajući proporcije.

Vrlo važna vježba je crtanje "zakrivljenih zrna" postavljenih u krug iu drugim kompozicijskim odnosima. Vježbu treba izvoditi dok ne postignete sigurnost u pokretima ruku, jasnoću i ljepotu elemenata.

Vrlo je korisno izvršiti ove elemente bez pomoći olovke, odmah s bojama: to će pomoći poboljšati kreativnu maštu, sposobnost zamišljanja cijele kompozicije u sjećanju i postupno ostvariti svoju ideju na papiru, počevši od glavnog velike elemente slike i postupno prelazeći na male elemente slike. Preporučljivo je dovršiti ovu vježbu crtanjem jednostavnih cvjetova s ​​laticama, pupoljcima itd.

Uz pomoć "zakrivljenih zrna" i "zrna" možete oblikovati "maticu". “Orašac” se sastoji od dva “zakrivljena zrna”, koja su postavljena jedno nasuprot drugog, a jedno, dva ili tri “zrna” ispunjavaju prazan prostor između njih. Dobiveni element vrlo je sličan obliku lješnjaka.

Poboljšanje tehnike poteza "zakrivljenog zrna".

Treća vježba je nastavak poboljšanja vježbi, gdje je glavni element "zakrivljeno zrno".

U ovoj vježbi nastavljamo poboljšavati naše navike crtanja različitih elemenata (klasići, pupoljci, cvjetovi), koristeći isključivo "zakrivljena zrna". Preporučljivo je pokušati ponoviti odnose prikazanih "zakrivljenih zrna".
na slici

Ali još je bolje ako sami izradite elemente koji se sastoje od "zakrivljenih zrnaca". To mogu biti cvjetne latice, lišće, klasići i pupoljci. U mnogim slučajevima morate rastegnuti određenu udaljenost na papiru od oštrog vrha poteza do njegovog proširenog dijela. Taj razmak ovisi o veličini poteza koji može biti od 4,5 milimetara do 2-3 ili više centimetara duljine. Jasan obris, glatka linija, izražajan bogat obris poteza i elementi slikanja koji se dobivaju uz njegovu pomoć karakterizirat će koliko je vježba savršeno izvedena.
Prije izvođenja vježbe razgibajte ruku. Držeći kist s tri prsta okomito na papir, crtajte različite linije, točkice i poteze u različitim smjerovima.

Ovladavanje crtačkim elementima dekorativnog slikanja prstom

Kao što znate, mnogi elementi slikanja Pstrik mogu se napraviti bez četke - jednim od prstiju. Ova vježba je za vas da pokušate pomoću boje i prsta izvesti neke elemente slikanja Petrykivka. Umočite mali prst u boju pa ga izvucite i pokušajte njime ostaviti otisak na papiru. Bit će okrugle, baš poput bobica viburnuma. Ako stavite boju na prst i povučete je po listu, dobit ćete otisak izvučene forme. Takvi se otisci mogu koristiti za oblikovanje lišća, cvjetnih latica itd. U procesu crtanja možete koristiti i druge prste, na primjer, kažiprst. Sve ovisi o veličini mrlje koju trebate. Otisci prstiju često se mogu koristiti u kombinaciji s drugim elementima. U umjetnosti možete koristiti različite tehnike kako biste ostvarili svoje planove, možda ćete koristiti svoju verziju slikanja. Imati vlastiti izvorni rukopis vrlo je vrijedno.
Pokušajte prstima izvesti različite elemente slikanja: cvijeće, lišće, bobice itd.

Ovladavanje crtanjem dijelova biljaka koristeći elemente dekorativnog slikanja

Proučavajući slike Petrykivka koje su izradili mnogi autori, postaje jasno da svo bogatstvo naše prirode po drugi put oživljava u djelima majstora Petrykivka, koji su uvijek živi, ​​vedri, glasni i optimistični. Svaki cvijet, pupoljak, list, oplemenjen stvaralačkom maštom autora, nosi narodnu mudrost, talent i savršenu estetiku.
Najčešći cvjetovi u kompozicijama su kamilica, zvončići, suncokreti, različci, sljez, božuri, jagode, kaline, klasići, razno lišće, ptice i životinje.
Među cvijećem i životinjama ima i onih kojih nema u prirodi, rođeni su iz stvaralačke mašte autora. Svi elementi se izvode u istom slijedu kao i prethodni opisani u prvim vježbama. Naravno, u mnogim elementima uvode se dodatne boje, tanke tamne (crne, smeđe) linije koje naglašavaju plastičnost i oblik cvijeća, žilice lišća itd.
Vrlo često se uvode dodatne bijele, žute, crvene i druge boje kako bi se osigurala jasnoća, svjetlina i cjelovitost slike.
Dovršite ove elemente Petrykivskog slikarstva

Izvođenje slikarskih kompozicija koje se sastoje od cvijeća, lišća, stabljika i drugih malih elemenata

Na takvim crtežima glavni elementi - cvijeće, ptice - veći su i imaju svjetlije boje. Može biti jedan, dva, tri, pet glavnih elemenata. Tipične kompozicije Petrykivka slikarstva su buketi, saksije, drveće, ptice na viburnumu, ptice i cvijeće, itd. Prve slike trebaju biti jednostavni crteži, ali trebaju imati ekspresivno izvedene elemente. Petrikovsk. slikanje se može obaviti dodavanjem kokošjeg žumanjka i octa u gvaš ili akvarel. U posebnu teglicu ulijemo žumanjak, dodamo 5-6 kapi octa, tu smjesu promiješamo i njome razrijedimo boje, a u drugoj vodi operemo kistove koje stavimo pored.

Tako crtež dobiva bogatstvo boja i sjaj. Pomoću ovog rješenja možete osvijetliti određena područja štapićem, drškom kista ili vatom omotanom oko štapića. Takvo osvjetljenje treba raditi samo na vlažnom papiru. Takvi crteži mogu biti izrađeni "zrnom", "krivim zrnom", "prijelaznim potezom" ili svim tim elementima zajedno.
Izvođenje kompozicije može se podijeliti u tri faze. Izrada skice olovkom, izrada crteža, izrada crteža bojama.

Također možemo preporučiti izvođenje kompozicije izravno s bojama. U ovom slučaju počinjemo crtati najveće, središnje elemente, zatim lišće, stabljike i druge male elemente slike.
Dvije mogućnosti za izvođenje jednostavnih kompozicija slike Petrykivka

Sljedeća vježba je izvođenje "udara lukom" s "prijelaznim udarcem" i običnim. Ovom vježbom produbljujemo navike izvođenja složenih elemenata Petrykovskog slikarstva.
Vježba se može izvesti ili olovkom, ako se prvo radi pripremni crtež, a zatim bojama, ili izravno bojama. Redoslijed izvođenja ovog elementa u oba slučaja prikazan je u tablici

Ako je potrebno, dodajte dodatnu boju, u ovom slučaju žutu. Ako se izvedba elementa uvjetno podijeli u četiri faze, tada će prva biti crtež olovkom, zatim podslikavanje žutom bojom, prvi potezi crvene boje i završetak crteža. U drugoj verziji prvo napravimo poteze s desne i lijeve strane koji određuju veličinu elementa, zatim ga obojimo pomoćnom bojom, zatim dosljedno dovršavamo crtež i na kraju crtamo vene s tamnija boja. Crtež bi trebao biti izražajan, glatki potezi, postavljeni simetrično na središnju liniju elementa.
1. Redoslijed izvođenja složenog elementa slike Petrykivka pomoću skice olovkom
2. Jedna od opcija za izvođenje složenog elementa Petrykivka slike je izravno s bojama, bez olovke.

Izvođenje složenog elementa: jedna od sorti luka, viburnum, list

Napravimo sljedeću vježbu koja se sastoji od složenog elementa - jedne od sorti "luka" - viburnuma, lista.

Vježba se može izvoditi na dva načina. Prva opcija pokazuje četiri faze sekvencijalnog izvođenja kompozicije pomoću olovke, a druga - četiri faze crtanja bez pomoćnog crteža. Slikanje se može izvesti jednostavnim potezom i "prijelaznim potezom". Pokušajte napraviti crvene bobice viburnuma vrhom malog prsta, koristeći "prijelazni potez" na listu, a sredinu lista obojite zasebnom bojom.

Glavni element složene konstrukcijske strukture je višebojan, sve njegove komponente postavljene su uz održavanje simetrije. Boje - plava, crvena, narančasta, žuta.

1. Redoslijed izvođenja Petrykivke slike sa složenim elementom pomoću skice napravljene olovkom.

2. Jedna od opcija za slijed je izvođenje kompozicije Petrykivka slike sa složenim elementom odmah s bojama, bez olovke.

Izvođenje složenih elemenata Petrykivka slikarstva

Petrikovljevo slikarstvo bogato je složenim elementima, kako oblikovnim, tako i koloritnim i tonskim. Ovi elementi, u pravilu, zauzimaju središnje dijelove crteža. To su uglavnom cvjetovi složenih oblika, ptice, životinje itd. Cvjetovi su u većini slučajeva simetrični i sastoje se od mnogih detalja.
Da biste napravili takve crteže, prvo možete napraviti pripremni crtež, koji počinje postavljanjem ovih elemenata na list, pronalaženjem njegovih glavnih dimenzija - visine i širine, općeg oblika, omjera dijelova. Ako je takav pripremni crtež dovršen, možete slikati. Takve složene crteže možete odmah obojiti bojama ako imate dovoljno iskustva, vještine i kreativne mašte.
Crteži napravljeni izravno bojama imaju mnoge prednosti - više izražavaju individualni kreativni rukopis autora, njegovu jedinstvenost i originalnost. U kompozicijama s tako složenim elementima mogu se kombinirati potezi kao što su “zrno”, “krivo zrno”, “prijelazni potez” itd.
Izvođenje slikanja složenim elementom.

Izvođenje slikanja prema predloženim shemama

Sljedeća vježba je bojanje predloženih dijagrama. Cvjetovi, listovi, bobice viburnuma, suncokreti - po vlastitom izboru. U ovoj vježbi možete pokušati koristiti "jednostavni potez", "zrno", "zakrivljeno zrno", "prijelazni potez", primijeniti osvjetljenje i istaknuti pojedinačne detalje. Preporučljivo je izvesti vježbu pomoću otapala žumanjka. Potrebno osvjetljavanje pojedinih mjesta vrši se štapićem, drškom kista ili šibicom namotanom vatom, upijajući boju preko mokre slike. Dodatni dodaci izrađuju se vrhom malog kista pomoću svijetle boje na tamnoj pozadini ili tamne boje na svijetloj pozadini: crtanje vena, isticanje pojedinačnih elemenata cvijeća ili lišća kontrastnim bojama.
Crteži su rađeni u dvije faze: crtanje obrisa olovkom i slikanje bojama.
Odmah dovršite jedan od crteža bojama.

Crtanje ukrasa

Ukrase možete izraditi nakon stjecanja vještina u procesu izrade različitih elemenata složenih i jednostavnih oblika.
Ornament je završni uzorak koji se temelji na ritmičkom izmjenjivanju motiva. Ornamenti mogu ponavljati jedan ili više ukrasnih motiva. U petrikovskom slikarstvu to su pretežno biljni motivi - cvijeće, lišće, bobice itd. Da biste napravili uzorak u vrpci, prvo morate postaviti glavne elemente na papir na vrlo pojednostavljen način, održavajući određeni ritam. To se radi skiciranjem olovkom. Ako je položaj glavnih elemenata siguran, trebate napraviti detaljniji crtež olovkom, a zatim obojiti ornament.
Preporučljivo je stvoriti ukras bogat elementima: cvijeće, pupoljci, lišće. Pokušajte se pridržavati jasnog obrasca postavljanja ukrasnih elemenata. Proces izrade ukrasa konvencionalno je podijeljen u tri faze. Prvi je pronalaženje mjesta za glavne elemente, drugi je detaljno crtanje kontura i treći je slikanje. Isprobajte hladne boje: plavu, svijetlo plavu i zelenu. Sredina cvjetova i listova su kontrastno žute boje.
Tri faze izvođenja složenog ornamenta Petrykivka slikarstva.

Redoslijed izvođenja petrikovskog ornamenta u vrpci

I opcija. Tri faze izvođenja ukrasa petrykivske slike pomoću skica elemenata olovkom.

Opcija II. Izvođenje ukrasa za slikanje Petrykivka bez olovke - odmah s bojama. Razmotrite redoslijed izvršenja i napravite vlastiti ukras.

Slikanje u krugu

Kompozicija u krugu koristi se u procesu oslikavanja ukrasnih tanjura, škrinja i sl. Posebnost je u tome što se slikarski motivi moraju postavljati tako da se izbjegnu ravne linije, a svi pokreti trebaju biti usmjereni duž zakrivljenih linija, tj. ako teče oko glavnih elemenata. Glavne elemente postavljamo u središte kolca, lišće i drugi elementi nadopunjuju i ujedinjuju kompoziciju u jednu cjelinu.
Najprije nacrtajmo olovkom gdje nalazimo položaje glavnih elemenata, njihov oblik i veličinu. U procesu slikanja bojama možete koristiti sve poznate elemente i oblike poteza “zrno”, “zakrivljeno zrno” itd. Na nekim mjestima vene naglašavamo tamnijom bojom. Boje slike su crvena i zlatna. Nakon što ste stekli malo iskustva, možete slikati u krug bez upotrebe olovke, već izravno bojama. Ali u svim slučajevima počinjemo postavljanjem glavnih, središnjih elemenata slike.
Dvije mogućnosti za izvođenje dekorativnog slikanja u krugu.
1. Redoslijed slikanja s pomoćnim crtežom olovkom.
2. Redoslijed slikanja bez upotrebe olovke - odmah s bojama.

Crtanje ptica

U slikarstvu Petrykivka, slike ptica zauzimaju važno mjesto. Ptice - paunovi, pijetlovi, kukavice itd. - odlikuju se dekorativnošću i bogatstvom boja. Oni, u pravilu, zauzimaju središnje mjesto u djelima majstora Petrykivka. Slika ptica odgovara tehničkim i kolorističkim tehnikama narodnog slikarstva. Izrada crteža sa slikom ptice je složen proces koji se može grubo podijeliti u 4 faze. Prvi je pronalaženje općeg oblika ptice, kompozicijski smještaj na ravnini, dinamika ili statika kompozicije, pronalaženje proporcija, karakteristične poze, omjera dijelova. Stoga, u prvoj, početnoj fazi, izvodimo crtež olovkom. Ali ako ste već postigli visoke izvedbene vještine i imate bogatu kreativnu maštu, tada možete pokušati izravno raditi s bojama u prvoj fazi, upravo to rade neki iskusni narodni obrtnici.

U sljedećoj fazi, silueta ptice je obojena bojom. Boja ptice ovisi o sastavu boje u cjelini. U našem slučaju je plava. Silueta ptice može se zasjeniti u nekoliko boja.

Treća faza je crtanje perja tijela, krila i repa.
I u završnoj fazi crteža, modeliramo ptičju glavu, nacrtamo oko, kljun i dovršimo dekoraciju tijela, repa i krila. Tamnom bojom ističemo one detalje koje želimo istaknuti, detalje naglašavamo svijetlom bojom, u ovom slučaju žutom.

Naša vježba predstavlja redoslijed izvođenja crteža sa slikom same ptice bez okoline. Ali na slikama, u pravilu, ptica ili ptice su okružene cvijećem, lišćem, stabljikama, bobicama itd.

Ovdje je jedna od opcija za korak-po-korak slikanje ptice.

Izrada krajolika u slikarstvu Petrykivka

Mnogi majstori petrykovskog slikarstva vrlo zanimljivo i uspješno slikaju krajolike u kojima prikazuju drveće, grmlje, cvijeće, kuće, ljude, nebo, oblake na nebu, životinje, ptice itd. U ovoj vježbi pokušat ćemo dovršiti fragment krajolik u jedinstvenom petrykivskom stilu. Na primjer, uzmimo tri stabla žute, narančaste i zelene boje.

Prvo ćemo obojiti siluetu stabla ovim bojama, a zatim ćemo pronaći oblike grana i njihov položaj na krošnji srednjeg stabla i manjih bočnih stabala. Oblici sva tri stabla određuju prirodu, položaj i veličinu grana i način na koji su nacrtane. Boja je svijetla, au sredini - tamno smeđa, zelena.

Istim potezom, samo u obliku valovite linije, koja podsjeća na teren i oblik oblaka na nebu, crtamo okolinu stabla, odnosno tlo i nebo.
Četiri faze izvedbe stabla.

Slika ljudskih figura u ukrajinskom dekorativnom slikarstvu"

Slika ljudi, ili, kako se naziva, figurativna slika na slikama, uglavnom je u statičnoj dinamici. Likovi su na slikama postavljeni u profilu ili u anfasu.
Promatramo li dekorativno slikarstvo N. Bilokina, lako je uočiti da su likovi žena postavljeni u profilu, vrlo su smireni i monumentalni, gotovo zaleđeni, podsjećajući na likove egipatskog slikarstva. No, usprkos statičnosti figura djevojaka, cijeli okoliš: cvijeće, biljke, viburnum, stabljike napravljeni su tako da osjećamo unutarnje kretanje.

U drugim slikama ovog autora, posebno u njegovim "svadbenim vlakovima", brzina kretanja prenosi se nadolazećim letom ptica, nagibom trave koja se širi pod nogama konja, dinamičnom jukstapozicijom zvijezda rozeta na nebu. , itd. Boje ovih slika su svijetle i zvučne, ovdje ima puno crvenih i zelenih boja, ispunjene su pulsirajućom svjetlošću. Takve slike nastaju prvo u mašti, u snu, a tek onda na papiru. Da biste izveli takvu sliku, prvo morate ocrtati glavne elemente slike, to jest figure ljudi, a zatim stvoriti ukrasnu pozadinu - cvijeće, lišće, voće itd. Elementi moraju stvoriti jednu cjelovitu, cjelovitu kompoziciju s i bojom i oblikom.

Glavne faze izvođenja ljudskih figura u dekorativnom slikarstvu.

Ne možete ni zamisliti koliko je petrykovsko slikarstvo postalo popularno. Ovaj jedinstveni ukrajinski ukras aktivno se koristi u arhitekturi i dizajnu. Ako se nekoć Petrykivka slika mogla vidjeti samo na zidovima seoskih kuća ili na pećima, danas je postala neobičan ukras u interijeru modernih stanova, kafića i restorana.

Također je moderno ukrašavati razne predmete, odjeću, pa čak i automobile slikovitim elementima flore i faune.

Ako pažljivo proučite Petrikovljevu sliku, primijetit ćete da na njoj nema slojeva ni uveza. Niti jedan cvijet ili list ne zaklanjaju jedan drugog - oni se nalaze jedan pored drugog. Šareno slikarstvo Petrykivka ne miješa boje, a to daje crtežima delikatnost i sofisticiranost.

Pravila i elementi petrykovskog slikarstva

Danas ću vam pokazati kako korak po korak nacrtati sliku Petrykivka. Kako biste svladali tehniku ​​petrikovke, morate znati nekoliko osnovnih pravila.

• Za slikanje Petrykivke uzmite debeli papir ili whatman.
• Ako još niste potpuno uvjereni umjetnik, nemojte crtati izravno bojom. Prvo lagano nacrtajte obrise budućeg crteža olovkom.
• Za slikanje koristite gvaš razrijeđen PVA ljepilom (1 kap PVA na 10 kapi boje).
• Crtajte prstom! Bobice bez otisaka izgledaju lažno. Točkice se mogu napraviti i štapićima za uši.
• Držite kist pod kutom od približno 80° u odnosu na papir.
• Naučite pažljivo i jasno izvoditi osnovne elemente slikanja Petrykivka.
• Postavite sve elemente slike Petrykivka na istu udaljenost.
• Eksperimentirajte s bojama!
• Crtajte svakodnevno i poboljšajte svoju tehniku.

Sada pažljivo pogledajte glavne elemente Petrykivka slikarstva:

Tehnika crtanja trkača

Jedan od elemenata petrykovskog slikarstva također je klizač- cvijeće, lišće i bobice, naizmjenično postavljeni na kontinuiranu valovitu liniju, poput biljke penjačice. Klizačem možete ukrasiti bilo koji predmet - od vrča do kolibe. Kako uvjeravaju majstori petrikovskog slikarstva, ovo označava kontinuitet obiteljske sreće, beskonačnost ljubavi i blagostanja u domu.

Počnimo crtati klizač.

1. Razrijedite zelenu boju na paleti dok ne postane tekuća kisela vrhnja. Laganim pokretom ruke nacrtajte valovitu liniju.

2. Jednostavnom olovkom ili samo zelenom bojom označite mjesto cvijeća, bobica i lišća na "valu".

3. Sada počnite crtati bobice. Razrijedite crvenu boju i u nju umočite jastučić kažiprsta. Lagano pritisnite prst na papir. Dobro napravljeno! Nastavite s ostalim bobičastim voćem. Ako sve učinite ispravno, grozdovi će ispasti uredni i lijepi.

4. Sada, koristeći istu tehniku, tu i tamo nacrtajte plave bobice.

5. Obratite posebnu pozornost na lišće. Razrijedite zelenu boju i jasno nacrtajte svaki list prijelaznim potezima. Što je? Dopustite mi da objasnim: kako bi list imao nijanse narančaste, žute i drugih boja, prvo temeljito umočite kist u zelenu boju, a zatim dodirnite vrh kista da naslikate drugu boju. Možete primijeniti crtež.

Sve sam napravio? Sjajno! Nastavljamo lekciju Petrykivka slikarstva.

6. Vrijeme je za prikaz cvijeća. Umočite kist u žutu boju, a zatim lagano u crvenu. Nacrtajte cvijet oblika koji želite vidjeti na klizaču.

To je sve! Sada vam neće biti teško prikazati sliku Petrykivka. Ostaje samo pronaći odgovarajući predmet ili zid za usavršavanje stečenih vještina.

Želite li saznati više o povijesti i tajnama Petrykivka slikarstva?

METODIČKI RAZVOJ

“Upoznajte petrykovsko slikarstvo”

Učitelj dopunskog obrazovanja

Mironova Marina Vasiljevna

Moskva, 2011

1. 
   Uvod.
2. 
   Iz povijesti petrykovskog slikarstva.
3. 
   Značajke petrykivskog slikarstva.
4. 
   Materijali i alati.
5. 
   Tehnike svladavanja elemenata i ornamentalnih kompozicija Petrykivka slikarstva:
   a) vježbe koje se izvode s jednom bojom;
   b) vježbe koje se izvode u boji:
   -učiti crtati cvijeće i bobice;
   -učenje crtanja lišća;
   -učenje crtanja prijelaznog poteza.
6. 
   Osnove kompozicije u slikarstvu Petrykivka. (niz vježbi i primjera).
7. 
   Tehnologija izrade drvenih proizvoda slikanjem Petrykivka.
8. 
   Književnost.
9. 
   Primjena.

Strast za slikanjem svojstvena je čovjeku od davnina. Naši su preci oslikavali zidove špilja i ukrašavali kućanske predmete. U 18. i 19. stoljeću to je bila toliko popularna djelatnost da je svaka seljačka kuća imala nekoliko komada posuđa i namještaja koje su oslikali domaći ili gostujući umjetnici. Ručno slikanje također je popularno ovih dana. Svatko može ukrasiti svakodnevne predmete. Samo trebate svladati neke tehnike pisanja. Satovi slikanja su uzbudljivi i posebno korisni za djecu.

Radim kao učitelj dopunske nastave iz područja dekorativne i primijenjene umjetnosti. Tijekom nastave učenici različite dobi (od 7 do 18 godina) upoznaju se s raznim vrstama suvremene dekorativne umjetnosti i narodnih obrta. Većina učenika voli oslikavati drvene daske, kutije, jaja i druge praznine. Nastojim djecu upoznati sa značajkama slika koje posjedujem. To su slike ruskog sjevera (Boretskaya, Permogorskaya, Uftyuzhskaya, Rakulskaya, Mezenskaya itd.), Gorodets, Polkhov-Maidanskaya, Prikamskaya, Petrikovskaya slike, elementi Luboka. Postavljanje dizajna na obradak razvija oko i osjećaj za proporcije, a odabir boje i boje razvija umjetnički ukus.

Satovi slikanja na drvetu otvaraju mnogim djeci nove načine učenja narodne umjetnosti i obogaćuju njihov unutarnji svijet. Položaj ruke, od kojeg počinje proučavanje bilo koje slike, poboljšava rukopis i motoričke sposobnosti. Još jedna dobra stvar kod slikanja na drvu je što su boje jeftine, a materijal za slikanje se može naći u svakom domu.

Moj tečaj je strukturiran od "jednostavnog prema složenom" u znanju, vještinama i sposobnostima. Pri savladavanju bilo koje vrste slikanja koristim se metodama kopiranja (ponavljanja), varijacije i improvizacije. “Kopiranje” je obavezan trenutak u studiju slikanja. Za neke to postane samo pozornica, dok drugi tu stanu. "Improvizacija" je autorov način čitanja slike koja vam se sviđa. Učenik, svladavši slikarske tehnike, živi sa svojim slikama, ali ih želi slikati u svom omiljenom narodnom stilu. Koliko god neka slika bila dobra u izvornom stanju, ona se mora “prilagoditi” današnjem vremenu. Put kreativnog razvoja tradicije najteži je i zanimljiv. Poznavanje tehničkih tehnika spaja s umjetničkom maštom svojstvenom dječjoj mašti.

Moji učenici iskazuju posebne simpatije prema slikama Mezena, Gorodetsa, Rakula i Petrikova. Ali ako o slikama Gorodetsa, Rakula i Mezena postoji mnogo literature koja opisuje značajke tih slika, onda o Petrikovljevom slikarstvu znamo vrlo malo.

Iz povijesti petrykovskog slikarstva

Slika Petrykivka postala je svijetla stranica u povijesti ukrajinske kulture.

Petrikovsko slikarstvo jedna je od varijanti umjetničkih obrta u Ukrajini, koja potječe iz drevne tradicije ukrašavanja, koju su Ukrajinci, a posebno Zaporoški kozaci, naširoko koristili za ukrašavanje domova i oružja. Naziv ribarnice dolazi od drevnog sela Petrikovka (danas regija Dnjepropetrovsk), koje su osnovali Zaporoški kozaci 1772. godine. Selo je bilo klasificirano kao dio državnog sektora i stoga stanovnici nisu poznavali kmetstvo. Ljudi su kovali i izrađivali drvo. Žene su tkale, vezle, prele, ukrašavale škrinje i drveno posuđe ornamentima, oslikavale peći i zidove. Petrikovka je bila veliko trgovačko središte. Tri puta godišnje ovdje su se održavali veliki sajmovi na kojima su stanovnici mogli prodavati svoje proizvode. To je pridonijelo i razvoju narodne umjetnosti.

Prvi oblik petrykovskog slikarstva bilo je zidno slikarstvo. U proljeće su domaćice izlazile u svoja dvorišta, krečile svoje kolibe blistavo bijelom glinom, zatim oslikavale zidove otmjenim ornamentima, fantastičnim pticama i cvijećem, a ponekad i žanrovskim scenama. Crteži nisu bili zamišljeni da dugo traju, budući da utemeljitelji slikarstva nisu raspolagali materijalnim bogatstvom, njihova su sredstva prikazivanja bila krajnje jednostavna: jeftine anilinske boje, kistovi od mačje dlake, štapići, pa čak i samo prsti. Jednom godišnje, prije Uskrsa, slike su se ispirale i nanosile nove. Brojne kopije akvarela koje je izradio umjetnik E. K. Evenbach 1911. i 1913. godine, a naručio ih je akademik D. M. Yavorsky, daju ideju o originalnosti slika. Žene su se natjecale jedna s drugom, nastojale svoj dom učiniti što slikovitijim i ljubomorno gledale na tuđu umjetnost. Za najuspješnije slike rekli su: "lijepa, kao u crkvi". Ali ako je koliba ostala bijela, prestali su pozdravljati domaćicu i razgovarali kao da su stranci. One najmarljivije zvale su se "čupuruške". Od njih se postupno izrodila skupina poluprofesionalnih majstora koji su oslikavali ne samo kolibe, već i njihovu unutrašnjost, narodna glazbala, saonice, škrinje, lepeze i posuđe. Obrtnici su ispunjavali narudžbe i izvozili svoje proizvode za prodaju u druge krajeve. Slika je dobila svoj stil i svoja obilježja. Krajem 19. stoljeća Petrikovka je lako svladala uljane boje, u slikarstvu su se pojavile nove kombinacije boja, a tehnika je postala savršenija. Početkom 20. stoljeća stanovnici Petrykivke počeli su izrađivati ​​papirnate "slike" za uređenje interijera. Ovi svijetli listovi postali su osnova moderne narodne grafike u Ukrajini. Slikarsko umijeće prenosilo se s koljena na koljeno. Nažalost, s početkom Prvog svjetskog rata, a potom i građanskog rata te posebno kolektivizacije, narodno stvaralaštvo kao da je zamrlo. Radost je nestala iz života, a s njom i želja za stvaranjem ljepote. Petrikovsko slikarstvo je propalo.

Nova etapa u razvoju petrikovskog slikarstva započela je 1936. godine. Ove godine, na izložbi ukrajinske narodne umjetnosti prikazanoj u Moskvi, radovi majstora Petrykivka imali su veliki uspjeh. Neki su sudionici dobili diplome prvog stupnja, a Tatyana Patya i Nadezhda Belokon dobile su titulu majstora narodne umjetnosti Ukrajinske SSR. Kreativnost ovih umjetnika odigrala je odlučujuću ulogu u razvoju petrykovskog slikarstva. Zahvaljujući naporima lokalnog učitelja A. Stative, iste je godine u Petrikovki otvorena škola dekorativnog slikarstva, u kojoj je posljednja "chupurushka" Tatyana Pata počela podučavati sastav ornamenta. Podučavala je suptilnostima izrade čitavu galaksiju majstora (ranije se vještina prenosila samo unutar obitelji). Pata je upućivala svoje učenike da pažljivo promatraju i osjećaju okolnu prirodu, te da kreativno prenesu njezino raspoloženje. Škola je postojala do rata, a cijeli naraštaj majstora duguje joj svoje uspjehe: Marfa Timčenko, Fjodor Panko, Pelageja Gluščenko, Nadežda Šulik i mnogi drugi. I iako su aktivnosti škole bile ograničene na samo dvije mature, trud nije bio uzaludan. Nakon rata, jedan od učenika škole, Fyodor Panko, osnovao je kreativnu udrugu "Petrykivka" u selu. U poslijeratnim godinama neki stanovnici Petrykivke otišli su raditi u Kijev u eksperimentalnu tvornicu umjetničke keramike. Seoska se umjetnost činila nespojivom s takvim aristokratskim materijalom kao što je porculan, ali petrykivsko slikarstvo se i tamo ustalilo. Primjer toga je vaza donirana UN-u, koju je oslikala Marfa Timchenko.

Kao umjetnički zanat, slikarstvo Petrykivka formirano je 1950-ih, kada je organizirana radionica za proizvodnju suvenira i darovnih predmeta u lokalnom artelu za umjetnost i obrt "Vilna Selyanka", koji se specijalizirao za proizvodnju vezenih predmeta. Proizvodnja se postupno širila; artel je preimenovan u tvornicu umjetničkih proizvoda Družba, koja je imala radionicu za lakiranje. Petrikovčani su vrlo brzo savladali tehnologiju izrade kutija i ukrasnih tanjura od prešane piljevine i novu tehniku ​​slikanja. Desetljećima je prosječna osoba imala ideju da je Petrykivka slika na crnoj pozadini. Zapravo, crna pozadina nikada nije bila karakteristična za tradiciju petrykovskog slikarstva. Ali slika je izgledala impresivno i uprava tvornice je "pogurala tok" - obrtnik iz Petrikovskog ponavljao je dvije ili tri godine uzorke odobrene u Kijevu. Šezdesetih godina ponovno je oživljeno oslikavanje drvenog posuđa. Jezgra kreativne grupe bili su V. Glushchenko, A. Samarskaya i V. Sokolenko. Potonji je kao glavni umjetnik razvio oblike tokarenog posuđa. Proizvodi tvornice postali su poznati u mnogim zemljama svijeta. Godine 1970. u Petrikovki se pojavilo još jedno poduzeće - eksperimentalna radionica petrikovskog slikarstva, čije je umjetničko vodstvo preuzeo isti neumorni Fjodor Panko. Ovdje su izrađivane ukrasne slike na papiru, oslikani tanjuri i vaze izrađene od drveta, setovi voća, šalice i suvenirska jaja. Okušali su se i u oslikavanju metalnih pladnjeva, zemljanih pločica i porculanskog posuđa. Umjetnici su radili po posebnim narudžbama - zidno oslikavanje interijera javnih zgrada, dizajn stranih izložbi u organizaciji Gospodarske komore Ukrajinske SSR. No, iako je petrykivka slika izbjegla potpuni pad, proces njezina razvoja zaustavljen je pola stoljeća, a proizvodi s petrykivka slikama postali su ništa više od vrste suvenira. Petrikovskim slikarstvom proizvodile su se čak i salvete i jednokratno posuđe, no petrikovsko je slikarstvo kao umjetnost i narodni obrt doživljavalo duboku krizu.

Godine 1991. u Petrykivki je nastao Centar narodne umjetnosti Petrykivka, koji je postao prvo poduzeće u Ukrajini u vlasništvu narodnih obrtnika. Svi su radovi proizvedeni u originalnim serijama. U lipnju 2000. u Kijevu je otvorena izložba Petrikovsky Wonderful Flower, na kojoj je predstavljeno više od dvjesto djela narodnih umjetnika. Književnik V. Yukhimovich, oduševljen onim što je vidio, rekao je da bi rajska ptica Petrykivka mogla krasiti grb Ukrajine.

Situacija s narodnim obrtima se mogla promijeniti, ali je gospodarski kolaps to spriječio. Godine 2003. tvornica Petrikovskaya Painting bankrotirala je. Jednako nezavidna sudbina zadesila je ukrajinski koncern Arts and Crafts, koji je imao predstavništva u svim regijama zemlje. Počeli su govoriti o činjenici da se izvorna narodna umjetnost Petrykivke iscrpila.

Srećom, sudbina narodne umjetnosti nije svima bila ravnodušna. U Kijevu postoji umjetnički studio čiji je smjer osmišljen za podučavanje tehnike slikanja Petrykivka. U Dnepropetrovsku postoji muzej koji prikazuje slikanje lakom, oslikavanje drveta (ukrasno posuđe, škrinje itd.), nakit, oslikavanje porculana i "slike" (slike na papiru). Uzorci slikarstva Petrykivka predstavljeni su u umjetničkim muzejima u više od četrdeset zemalja svijeta. I iako u zemlji nema potražnje za djelima majstora, četrdeset umjetnika (od njih 20 su članovi Saveza umjetnika, 6 su časni majstori) nastavljaju raditi u Centru narodne umjetnosti Petrykivka. Nina Turchin, Valentina Deka, Katerina Timoshenko, Andrey Pikusha i drugi rade samo prema vlastitim planovima i skicama. U Petrikovki postoji muzej narodne umjetnosti, čija izložba uključuje mnoga remek-djela etničkog slikarstva - slike, nakit i predmete za kućanstvo. Ovdje postoje i radionice u kojima možete ne samo gledati kako umjetnici rade, već i naučiti vještine slikanja Petrykivke i, naravno, kupiti suvenire. Život ide dalje.

Značajke petrykivskog slikarstva

Umjetnost Petrykivke temelji se na figurativnoj percepciji prirode i ljubavi prema ukrajinskoj zemlji. Život stanovnika Petrikova odvijao se u pozadini velikodušne, šarene prirode: voćnjaci trešanja koji cvjetaju u proljeće, šaš koji se zeleni uz obale rijeke, ljeti - makovi koji plamte u vrtovima, zlatni tepisi tkani ogromnim kapama suncokreta , trske, livadskog i kućnog cvijeća. U jesen su u vrtovima dozrijevali tamnoplavi grozdovi, a grozdovi bobica svjetlucali su u gredama na požutjelim grmovima viburnuma. Biljke su seljaci doživljavali kao nešto živo, čvrsto utkano u vlastiti život. Kad pogledate umjetnost ukrasnog slikarstva Petrykivke, čini se da je sama ukrajinska priroda, velikodušna bojama, vodila ruku majstora, pa su jedan za drugim svijetli uzorci položeni na zidove koliba, na drvene proizvode, na papir, tkanina i porculan. Petrikovski ornament karakterizira prvenstveno kao cvjetni, pretežno cvjetni. Često uz cvijeće idu grozdovi ili viburnum, aranžirane su ptice, leptiri i pčele. Ali životinje i ljudi se crtaju prilično rijetko. Karakterističnom se može smatrati profilna slika djevojke u nacionalnoj ukrajinskoj nošnji - vezenoj košulji, s vijencem i vrpcama na glavi.

Klasični elementi slikarstva Petrykivka su biljke koje okružuju umjetnika, čije se slike, usput, ne koriste ni u jednoj od postojećih vrsta slike. Gledajući slike Petrykivka, isprva se čini da je umjetnik prikazao cvijeće koje nam je dobro poznato. Ali dovoljno je pogledati malo bolje i odmah ćete se uvjeriti: ne, takvo cvijeće još niste vidjeli. I malo je vjerojatno da će postojati u prirodi. Majstori Petrykivke od samog su početka odbacili put izravne imitacije. Odražavajući fenomene lokalne flore i faune u svojoj umjetnosti, majstori nisu kopirali prirodu, već su je kreativno promišljali u skladu s narodnim estetskim idealom. To je oslobodilo njihovu kreativnu maštu i dovelo do stvaranja tih fantastičnih cvjetova koji su se tako čvrsto uklopili u ornament Petrykivka slikarstva. Mnoge generacije umjetnika stvorile su polu-bajkovite "lukove", "alyssette", "kovrče".

Glavni motivi slike su livadsko (tratinčice, različak) i vrtno cvijeće (georgine, astre, ruže, božuri, sljezovi). Osim cvijeća, bobice (viburnum, grožđe, jagode) često se nalaze u slikanju Petrykivka; bilje, grančice i lišće uklapaju se u kompoziciju ili je obrubljuju. Tipične slike su lista koji se naziva "paprat", pupoljci i perasto lišće. Ukras bajkovitog cvijeća uključuje prilično realne pijetlove i kukavice, i naravno čarobne vatrene ptice. Mnogi umjetnici, ilustrirajući basne i bajke koristeći Petrykivka slikarstvo, graciozno uključuju životinje u cvjetne uzorke.

Narodna umjetnost uvijek je simbolična. Mnogi motivi petrykivske ornamentike također su simbolični. Na primjer, crvene bobice viburnuma znače djevojačku ljepotu, kukavica predviđa koliko godina života, pijetao označava dolazak novog dana. Boje imaju i simboličko značenje: tople boje - crvena, narančasta, žuta - prenose radost života, a hladne boje - plava, ljubičasta, svijetloplava - tugu, tugu, zamišljenost. Većinu umjetnika karakterizira kombinacija svijetlih, kontrastnih boja, najčešće crvene i zelene. Međutim, moderni majstori, upoznati sa zakonima profesionalnog slikarstva, stvaraju dekorativne kompozicije s različitim bojama i tonskim rješenjima. Buketi jesenskog cvijeća obojeni su crvenkasto-zlatnim tonovima, a buketi proljetnog cvijeća - plavkasto-zelenim.

Karakteristična značajka petrykovskog slikarstva je da se cijeli slikarski uzorak čini rasklopljenim na ravnini zida, lista papira ili ukrasnog tanjura i ima površinsku sliku. Istodobno, linije stabljika i grana ne presijecaju se jedna s drugom, a mnogi elementi slike (cvijeće, lišće, bobice itd.) Imaju sliku siluete koja naglašava dekorativnu prirodu slike. Likovi ptica, životinja i ljudi uglavnom su konturne slike, životinje su nacrtane u profilu, a cvijeće je nacrtano s prednje strane.

Petrikovsko slikarstvo bogato je složenim elementima, kako dizajnom tako i bojom i tonom. Cvjetovi su uglavnom složenog oblika, većina je simetrična i sastoji se od mnogo detalja. Ažurna jasnoća crteža, obično rađena bez preliminarne skice olovkom, postignuta je pomoću domaće četke od mačje dlake. Sada, međutim, umjetnici često koriste obične kistove za akvarel, ali vene na lišću i animacije na cvjetnim laticama (na primjer, astere) još uvijek se slikaju suhom stabljikom, trakom ili šiljastim suprotnim krajem kista, a bobice su prikazane jednostavno prstom.

Na prvi pogled prividna jednostavnost crteža zapravo skriva dug i mukotrpan rad umjetnika koji je filigranski dočarao i najsitnije detalje slike. Očito, upravo tako bi se trebalo roditi čudo, kojemu je suđeno da ga ne percipiraju oči i srce.

MATERIJALI I ALATI
i njihovu pripremu za rad

Petrikovski ornament u prošlosti se razvijao kao zidno slikarstvo i ukrašavanje kućanskih predmeta. Kasnije se Petrykivka slika primjenjivala na papir ("slike", uzorci za vez, razglednice), porculan, plastiku i staklo. Ukrašava tkanine i stranice knjiga. Njime se ukrašavaju kutije, tanjuri, pladnjevi, vaze itd. Petrikovljevim slikarstvom ukrašavaju se i predmeti od drva. To su šalice, tanjuri, zdjele, posude za rasute proizvode, posude za kruh, zdjele za šećer, žlice, namještaj, drveni okviri, igračke.

U starim danima mnogi su obrtnici pripremali boje od sokova biljaka, na primjer, zelenu - od pšenične trave, plavu - od cvjetova snjegulje, žutu - od ljuske luka, narančastu od kore mladih izdanaka jabuke, crvenu i ljubičastu - od sok od trešanja i dudova... Korištena su i prirodna bojila kao što su oker, čađa i obojena glina koja se miješala s mlijekom, žumanjkom i višnjevim ljepilom.

U današnje vrijeme umjetnici koriste anilinske boje i vodene boje. Razrijede se na žumanjku jajeta uz dodatak octa i tako se dobije jajčana tempera kojom se piše po papiru. Korištenje takvih boja čuva prozirnost akvarelne slike, dajući joj izvanrednu svjetlinu i bogatstvo. Slikaju na gips podlozi uljanim bojama. Za slikanje na drvetu koriste se ulje, gvaš, ali najčešće tempera boje. Sve do 1990-ih majstori Petrikovskog slikarstva koristili su temperu žumanjka (jaje). Danas se sve više koristi PVA tempera.

U obrazovnim dječjim ustanovama učenici slikaju gvaš bojama. To je zbog činjenice da su gvaš boje najpristupačnije i lake za korištenje. Kako bi se osiguralo da pri slikanju gvaš bojama sljedeći slojevi ne podignu prethodne nakon sušenja, preporuča se dodati malu količinu visokokvalitetnog PVA ljepila u boju. Srednjoškolci i odrasli mogu posebno pripremljeni žumanjak dodati u gvaš ili akvarel (najbolje u tubama). Da biste to učinili, odvojite bjelanjak od jajeta, stavite samo žumanjak u manju staklenku s poklopcem, dodajte jednu žlicu devet postotnog octa i vode. Ova smjesa se dodaje malo po malo u boje. Možete ga čuvati u hladnjaku 3-4 dana.

Ažurna jasnoća crteža, izvedena najčešće bez prethodne skice olovkom, i virtuoznost njegove izvedbe odavno su postignuti uz pomoć najtanjeg domaćeg kista mačje dlake. Sada, međutim, moderni umjetnici često koriste obične vjeverice i kolinske kistove za akvarel. Četke bi trebale biti različitih veličina. Od njih se odabiru višak dlačica. Navlažena četka treba imati oštar, dugačak vrh. Kako bi se održao pravilan oblik četkica se nakon upotrebe peru sapunom i čuvaju u uspravnom položaju. Vene na lišću mogu se dobiti pomoću drvene sječke, šiljatog stražnjeg kraja četke ili čačkalice. Bobice se pišu vršcima prstiju (prst se različitom snagom pritišće na papir). Kako biste izbjegli crtanje prstima, možete koristiti tupfer napravljen od olovke, štapića potrebne veličine i vate. Možete koristiti pamučne štapiće, pipetu ili dudu.

Također, umjetnik početnik koji će naučiti crtati petrikovski ornament mora imati debeli papir, čašu vode, paletu ili ravnu bijelu ploču, tkaninu i olovku. Za bojanje drvenih proizvoda trebat će vam drvene obloge, razni temeljni premazi (to može biti neiskorišteni bjelanjak), brusni papir, koji su potrebni za pripremu drvene površine za bojanje. Postupak bojanja završava premazivanjem proizvoda lakom.

Tehnike svladavanja elemenata
i ornamentalne kompozicije petrikovskog slikarstva.

Proces svladavanja Petrykivka slikarstva prilično je kompliciran. Zahtijeva strpljenje i ustrajnost. Stoga je potrebno postupno svladavati slikarske tehnike. Učitelji i umjetnici koji rade u žanru slikarstva Petrykivka pronalaze nove ukrasne motive, kreativno nasljeđujući tradiciju prošlosti. Mnogi metodolozi, umjetnici i povjesničari umjetnosti proučavali su i analizirali petrykovsko slikarstvo. Njihove preporuke za izvođenje slikanja Petrykivka svode se, u pravilu, na dvije mogućnosti. Jedan od njih je slobodna improvizacija, slikanje odmah bojama, a drugi je izvođenje pripremnog crteža i čitavog niza vježbi. Majstori dekorativnog slikarstva rade vlastitim metodama i tehnikama. Na primjer, Ekaterina Bilokur počela je slikati sliku s jednim cvijetom, postupno ispunjavajući cijelo platno. Praskovya Khoma je najprije napravio vrlo precizan konturni crtež olovkom cijele slike, a zatim je napravio crtež bojama.Kreativnost oba umjetnika visoko je cijenjena u Ukrajini i inozemstvu. Za početnike je bolje označiti kompoziciju na listu svijetlim linijama, označavajući glavne elemente. Oni koji su svladali osnovne elemente slikanja na papiru mogu prijeći na oslikavanje drvenih proizvoda.

Prije nastave potrebno je upoznati se sa karakteristikama boja s kojima ćemo raditi (gvaš, akvarel, tempera), savladati osnovne i kompozitne boje, tople i hladne tonove. Prije rada, boje se razrjeđuju na paleti do konzistencije tekućeg kiselog vrhnja tako da se lako mogu pokupiti na četku.

Pogledajmo niz vježbi koje će vam olakšati svladavanje tehnike slikanja Petrykivka. Zanimljivo je primijetiti da petrikovski majstori pišu sami od sebe, a ne sami sebi, kao što to rade Khokhloma majstori dekorativnog slikarstva.

Vježbe rađene jednom bojom

Ove se vježbe mogu izvoditi s bilo kojom bojom, ali bolje je koristiti crnu. Na debelom papiru radimo s dobro odabranim vjeveričastim kistom br. 2 ili br. 3 s dugim, oštrim vrhom.

Vježba 1. Svrha vježbe: naučiti napraviti kapljice (u Petrikovki se zovu "zrna") istog oblika, na istoj udaljenosti jedna od druge. Kap ("zrno") jedan je od glavnih elemenata Petrykivka slikarstva. Uz njegovu pomoć izvode se svi ukrasni motivi.

Uzduž okomite crte, koja se može nacrtati olovkom, kistom se nanose potezi, slični padajućim kapljicama vode. Morate držati četkicu tako da nos kapljice bude okomit na okomitu liniju. U tom slučaju pritisnite tijelo kista tako da potez bude ovalan. Profil "zrna" ovisi o četkici.

Vježba 2. Isti potezi se primjenjuju duž okomite crte kao u vježbi 1, ali pod oštrim kutom u odnosu na okomitu crtu. Morate naučiti kako lako i u istom obliku napraviti poteze.

Vježba 3. Izvodimo iste linije, ali s "nosom" prema gore. Morate pomaknuti četkicu prema dolje tako da "nos" gleda prema gore. Ponavljajući poteze mnogo puta, trebali biste pokušati postići jednaku udaljenost između njih.

Vježbe 1-3 potiču razvoj oka i ritma u slici.

VJEŽBA 4. Izvodimo element slikanja “zakrivljeno zrno”. Vrh četke je spušten blizu okomite linije. Produžujući tanku liniju vrha kapi, blagim zakretom kista čini se zakrivljena kap. "Zakrivljeno zrno" je vrlo čest element u slikarstvu Petrykivka, uz pomoć kojeg se slikaju "pernato" lišće, "pupoljci" i latice cvijeta.

VJEŽBA 5. Kapljice se nanose s obje strane okomite crte pod oštrim kutom, postavljajući potez naspram poteza. Nakon što ste savladali ovu vježbu, možete prikazati travu, vlati trave itd.

VJEŽBA 6. S obje strane okomite crte pod šiljastim kutom kapaju se kapi s oštrim vrhovima prema gore, postavljajući razmaz naspram razmaza. Ovaj crtež podsjeća na sliku klasića.

VJEŽBA 7. Zakrivljene kapljice (vježba 4) s izduženim vrhovima nanose se duž okomite crte s obje strane, pokušavajući prikazati identične skupine takvih poteza. Razmaci između grupa trebaju biti jednaki.

Nakon što ste svladali vještine prikazivanja ovog elementa, možete prijeći na njegovo prikazivanje duž lučne linije. Ovaj uzorak podsjeća na element "pernato lišće" Petrikovljevog slikarstva i može se koristiti za stvaranje jednog od tipičnih elemenata Perikovljevog slikarstva - "trkača" (mali val).

Izvođenje složenijih slikarskih elemenata
od “zrnaca” i “zakrivljenih zrnaca”

VJEŽBA 8. Od dva poteza “zakrivljene kapi” napravimo “pupoljak”. Potezi su postavljeni zaobljenim dijelom tako da se vitice protežu iz jedne točke, a zaobljeni dijelovi su povezani. Preporučljivo je staviti "pupoljke" na istu udaljenost, svaki put okrećući njihove vrhove u suprotnom smjeru. Možete kombinirati "pupoljke" u skupine od tri elementa, a svaka se skupina okreće u suprotnom smjeru.

VJEŽBA 9. Prelazimo na složeniju fazu, koja se temelji na prethodnoj vježbi. Elementi su postavljeni u suprotnim smjerovima. Svaki pupoljak je napravljen od dvije velike zakrivljene kapi i dvije manje, koje se nalaze u sredini. Gotovi elementi povezani su tankom valovitom linijom.

VJEŽBA 10. Izvodimo tipičan ornament za Petrykivka slikarstvo. Slika kombinira elemente 7. i 9. vježbe.

VJEŽBA 11. Od zakrivljenih kapljica (vježba 8) spajanjem tri „pupoljka“ u skupinu, čiji su oštri vrhovi usmjereni prema van, izrađuje se svojevrsni cvijet.

VJEŽBA 12. Od elemenata vježbe 9 izrađujemo cvijet, koji povezujemo laganom valovitom linijom. Listovi kapljica s dugim "antenama" postavljeni su oko linije.

VJEŽBA 13. Od uparenih zakrivljenih kapljica nacrtan je cvijet s tri latice, koji se od prethodnog cvijeta razlikuje po tome što su vrhovi svakog poteza usmjereni prema središtu cvijeta.

VJEŽBA 14. Ponovite vježbu 13, dodajući dva poteza na svaku laticu. Kapljice se crtaju ispod cvijeta, postavljajući ih simetrično prema sredini. Dobivamo potpuno novi cvijet.

VJEŽBA 15. Kada učenici svladaju vježbe 1-14, nudim im korisnu i uzbudljivu aktivnost: prikazati cvijeće, kukce, životinje itd. samo kapljicama.

VJEŽBA 16. Kapi se mogu koristiti za izradu različitih dizajna obruba.

Vježbe u boji

U sljedećoj fazi svladavanja slikanja uvodimo boju i izvodimo je pomoću osnovnih kombinacija boja.

Naučite crtati cvijeće

VJEŽBA 17. Pomoću elemenata vježbe 14 gradimo ornament u vrpci. Radimo to u boji. Tankim kistom nanesite male kapi boje druge boje u sredinu svakog cvijeta. Ovaj ukras od vrpce jedan je od najtipičnijih elemenata Petrykivka slikarstva i naziva se "trkač". Može se koristiti za ukrasno uokvirivanje bilo kojeg proizvoda.

VJEŽBA 18. Na slici su 4 cvijeta. To su elementi budućih skladbi. Cvjetovi se dobivaju spajanjem različitih poteza (vježbe 1, 4, 8). Koristeći ovo cvijeće kao primjer, na temelju "pupoljaka" i kapi, možete smisliti vlastite mogućnosti. "Pupoljak" je nadopunjen određenim redoslijedom malim i velikim laticama.

Veliki cvjetni elementi izgrađeni su na temelju cvjetnog "pupoljka". Ovisno o obliku baze (okrugla, izdužena ili proširena u širinu) odlučuje se o obliku biljnog elementa.

VJEŽBA 19. Omiljeno cvijeće u djelima umjetnika iz Petrykivke su karanfili, neveni itd. riža. A prikazani su neveni. Lepezasti oblik cvijeta izgrađen je potezima iz središta, od široke čaške. Oblik karanfila temelji se na "čašici", oko koje se nalaze prve latice. Svaka crta je jasno nacrtana. Tanki vrh kapljice izvlači se iz središta, tvoreći konturni uzorak. Središnji dio cvjetova dobiva se od zakrivljenih kapljica, koje završavaju okretanjem četke u sredinu cvijeta ( riža. b).

VJEŽBA 20. Pokušajmo prikazati daliju u fazi cvatnje. Duge latice upravo cvjetaju. Dalije se počinju crtati iz "lukovice", koja se nalazi u središtu cvijeta. Koristeći drugu boju, crtamo duge latice iz središta "luka". Na riža. b- primjer rascvjetane dalije Na riža. V prikazan je suncokret. Uz pomoć kapljica postavljenih u krug u jednom ili nekoliko redova, možete dobiti tratinčice, majore i asters. U sredini kruga kapljica vrhom držača kista natopljenim gustom bojom nanose se sitne točkice koje će dizajn učiniti istaknutijim i karakterističnijim. U ovoj vježbi posebnu pozornost treba posvetiti postupnom stvaranju novog ornamentalnog motiva već poznatim tehnikama.

Naučite crtati bobice

VJEŽBA 21. Petrikovci vrhom prsta, štapićem i pipetom prave bobice viburnuma, ribiza, grožđa i graška. Stavljanjem boje na vrh prsta možete ostaviti otisak na papiru. Može biti manja ili veća ovisno o primijenjenom pritisku (pri otiskivanju štapićem ili pipetom svi će odrazi biti iste veličine). Bobice se mogu staviti u obliku košarice ili grozda (bobice se stavljaju jedna iznad druge, postupno se smanjuju). Zatim su bobice povezane tankim granama. Dizajn se može nadopuniti valovitim lišćem i tankim viticama, stvarajući tako nove zanimljive elemente. Bobice se također mogu crtati pomoću pipete. Povucite gumeni dio pipete na stakleni vrh do te razine da opruži, ali se ne savija. Umočite gumeni dio pipete u boju i okomitim pokretom napravite otisak na papiru. Ispada okrugla bobica. Ponavljajući ovu operaciju mnogo puta, stvaramo skupinu bobica.

Prstom i pipetom možete nacrtati ne samo bobice, već i cvijeće i lišće. Da bismo to učinili, povlačimo otisak prema sebi, dobivamo laticu cvijeta. Da bi rubovi razmaza bili zaobljeni, potrebno je svaki put na vrh prsta ili pipete povući boju.

Naučite crtati lišće

VJEŽBA 22. Listovi karakteristični za petrikovsko slikarstvo su višenazubljeni, ovalno-cilindričnog oblika. Početak lista nacrtan je na temelju izduženog poteza (središnja linija može se nacrtati olovkom), zatim su nacrtani zubi koji su postavljeni pod oštrim kutom u odnosu na sredinu prvog poteza. Vrh svakog poteza je zubac lista. Ova vježba se izvodi s većom rukom.

VJEŽBA 23. Listovi javora, vinove loze i viburnuma najsloženiji su po svojoj građi. Sastoje se od tri identična dijela: središnjeg (gornjeg) i dva bočna. Potrebno je početi crtati od središnjeg dijela, tj. od srednjeg zuba, čiji dugi potez daje glavnu liniju nagiba cijelog lista. S obje strane su napravljena dva poteza koja su spojena na dnu. Bočni dijelovi lista izrađeni su istim redoslijedom. Gotova slika može se ostaviti u jednoj boji ili se mogu nanijeti tanki potezi (vene) tamnom bojom.

VJEŽBA 24. Druga varijanta lista s više zubaca je list paprati. Na slici su prikazane tri vrste lišća paprati, koje su međusobno slične, ali u isto vrijeme različite. Svaki list se radi jednim središnjim potezom, zatim se dodaje još jedan - bočni itd.

VJEŽBA 25. Raznovrsnim potezima kapljica dobivaju se različiti oblici listova. Nazubljeni listovi nastaju pomoću izduženih kapljica čiji vrhovi tvore nazubljeni obris lista. Druge dvije su lagane, nježne, s valovitom konturnom linijom, izvedene sitnim kapljičnim potezima, čiji vrhovi izlaze iz središnje linije lista. U ovoj vježbi morate obratiti pozornost na preciznost elemenata, "zrna" bi trebala biti gotovo istog oblika i veličine.

Potrebno osvjetljenje može se napraviti štapićem, šiljastom drškom kista, šibicom namotanom vatom, upijanjem boje preko mokre slike. Dodatni dodaci izrađuju se vrhom malog kista svijetlom bojom na tamnoj pozadini ili obrnuto.

Učenje izvođenja prijelaznog zaveslaja

U petrikovskom slikarstvu često se susreće učinak glatkog prijelaza iz jedne zasićene boje u svjetliju ili obrnuto. To se postiže tehnikom prijelaznog poteza. Cvjetovi i listovi su fleksibilniji i raznolikiji. Za svladavanje tehnike prijelaznog zaveslaja izvodit ćemo niz vježbi.

VJEŽBA 26. Nanesite tamnu boju (npr. smeđu) na kist, a zatim kist s ručkom prema dolje držite 10-12 sekundi kako bi boja tekla prema dolje (do korijena dlačica). Zatim vrhom iste četke nanesite svijetlu boju (jarko žutu). Naprave prvi potez: prvo povuku vrh, na žutoj se pojavi tamna nijansa koja na kraju poteza dobije punu snagu tamne boje. Zatim pritisnite tijelom kista i završite duguljasti potez. Ponovite cijeli postupak za novi bris ( riža. A). Okrenite kist za 120 stupnjeva kako biste napravili drugi potez, a možete napraviti i treći. Nakon toga operemo kist i sve ponovimo.Na isti način obojimo još jedan papir gdje je svaki prijelazni potez sastavljen od crvene i žute boje, a u potezu pri prijelazu dobije se narančasta boja ( sl.b). Posljednja opcija je kombinacija žute i zelene boje ( riža. V). Osim gore navedenih kombinacija boja, možete koristiti sljedeće parove boja: narančasta - tamno crvena ili kraplak, plava - tamno ljubičasta, roza - crna ili tamno smeđa, žuto - plava, žuto - crna itd.

VJEŽBA 27. Svrha ove vježbe je ovladati tehnikom prijelaznih poteza u crtanju cvijeta temperom, budući da tempera jasnije naglašava rastegnutost boje, a slika postaje reljefna. Uzimamo dva tona - nježni (sastavljen od bijele - na primjer, ružičaste) i čisto crvene i stvaramo cvijeće s prijelaznim potezom.

Osnove kompozicije u slikarstvu Petrykivka

Nakon savladavanja i odrađenog niza vježbi, daljnji studij slikanja uključuje izvođenje nekih kompozicija u kojima možete učvrstiti stečeno znanje. Prije nego počnemo stvarati vlastite skladbe, trebamo se okrenuti djelima poznatih majstora Petrykivka slikarstva i pokušati napraviti kopije njihovih djela. Takve vježbe pomoći će vam razumjeti principe ispunjavanja oblika predmeta slikanjem, principe stvaranja kompozicije koja se sastoji od različitih elemenata.

Kompozicija je kompozicija, kombinacija prikazanih elemenata, u ovom slučaju biljaka, određenim redoslijedom, odnosno spoj raznih dijelova u jedinstvenu cjelinu u skladu s nekom zamisli. Najjednostavnija ornamentalna kompozicija je linearna, koja se gradi na temelju naizmjeničnog ujednačenog, ritmičkog ponavljanja glavnog zadanog elementa.

Savladavanje uzorka vrpce, "trkač"

VJEŽBA 28. U svakoj od opcija linearnog ukrasa prikazanog na slici, možete identificirati motiv koji čini osnovu ovih dizajna: široki višenazubljeni i perasti listovi, ili listovi s crvenim bobicama, ili grozdovi bobica, ili cvijet . Istovremeno, u tim takozvanim “trkačima” (također se nazivaju “trake” ili frizovi), ritam je ugrađen u ponavljanje okreta i njihovu shemu boja. Dakle, "trkač" je dinamičan, zanimljiv ukras u kojem nema slučajnosti ili nekompatibilnosti. Vrlo je važno naučiti crtati bez prethodnog crtanja, razvijati oko i ruku. U linearnoj kompoziciji izmjenjuju se elementi iste veličine, ali različitog dizajna; ili elementi iste veličine, ali različite boje; Moguće je koristiti elemente različitih uzoraka, boja i veličina. Takve dinamične i zanimljive ornamentalne kompozicije obično se koriste pri izradi ukrasnih panoa, oslikavanju kućanskih predmeta i trodimenzionalnih predmeta, poput okruglih kutija.

Slikanje "trkača" počinje uzastopnim izvođenjem glavnih elemenata kompozicije, na primjer, otvorenog sive ploče malih poteza poput kapljica, postavljajući ih na istoj udaljenosti jedan od drugog, svaki put okrećući list u suprotnom smjeru. smjer. Nakon toga drugom bojom (plavom) dovršite slikanje sredine lista, povezujući lišće valovitom linijom i nadopunjujući kompoziciju laganim, labavim potezima - zakrivljenim kapljicama. Ostale verzije "trkača" izvode se na sličan način. Temelj takvih ukrasa je ritam. Prilikom izvođenja ovih vježbi morate zapamtiti kompatibilnost sastavnih elemenata sastava.

Postizanje ravnoteže u asimetričnoj kompoziciji

VJEŽBA 29. Tipičan primjer petrykovskog slikarstva također je asimetrična uravnotežena kompozicija. Slikarstvo Petrykivka temelji se na tehnikama slikanja slobodnim kistom. Prvo nacrtaju glavna mjesta, a tek onda cijeli crtež u malim detaljima. Pažljivo gledajući oblik polja na kojem je potrebno nacrtati uzorak, određuju se glavni elementi kompozicije, na primjer, najveći cvijet ili hrpa bobica. Na slici je središnji glavni element veliki plavi cvijet. Ako povučete okomitu crtu, gotovo dvije trećine ove slike nalazit će se desno od nje. Istodobno, uz pomoć različitih elemenata, poput narančinog cvijeta, lišća, zakrivljenih kapljica, kompozicija je uravnotežena.

VJEŽBA 30. Na temelju crteža iz vježbe 29 možete kreirati vlastite opcije, mijenjajući oblik biljnih elemenata, mijenjajući njihovu shemu boja. Potrebno je paziti na veličinu sastavnih dijelova svih dijelova kompozicije, njihove odnose, kao i na ravnotežu boja. Ovaj sastav se može koristiti za slikanje daske za rezanje.

Izgradnja ornamentalne kompozicije na temelju geometrijskih oblika

Pogledajmo primjere kompozicija izgrađenih na temelju različitih geometrijskih oblika (pravokutnik, oval, trokut). Ova vrsta kompozicije može se koristiti za dizajn knjiga, čuvara zaslona albuma, razglednica i kućanskih predmeta.

VJEŽBA 31. Ova ornamentalna kompozicija izgrađena je na temelju kvadrata i njegovih dijagonala koje su osi simetrije. U sredini, na raskrižju dijagonala, nacrtajte glavnu sliku - karanfil, zatim, naglašavajući dijagonalnu strukturu, lišće i drugi pomoćni elementi postavljeni su simetrično od cvijeta: cvijeće, vlati trave itd. Dva cvijeta smještena u suprotni kutovi simetrično od linije središnje slike, uravnotežujući sastav , naglašavajući njegovu cjelovitost. Ova vrsta kompozicije može se koristiti za ukrašavanje knjiga, albuma i interijera.

Slika dekorativne kompozicije na ravninama različitih boja

Tradicionalne boje pozadine za umjetnike iz Petrykivke bile su crvena i zelena. Uspješnom, skladnom kombinacijom boja postiže se organski odnos između cjelokupne svijetle boje i cvjetne baze. To stvara svečano i radosno raspoloženje na crtežu. Cjelokupna biljna kompozicija mora stati u neku vrstu geometrijskog oblika, osim toga, može se nalaziti uz rub takvog oblika, ostavljajući sredinu uzorka slobodnom.

VJEŽBA 32. Sljedeća kompozicija može se izvesti na podlozi u boji. Tradicionalne boje pozadine naroda Petrykivka bile su crvena i zelena. Na slici su cvjetovi na zelenoj pozadini izgrađeni na temelju središnje slike. U ovom slučaju, to je bujni cvijet od tri "lukovice". Ispod, kao da naglašavaju cvijet, nalaze se dva široka lista. Oblik svakog lista naglašava položaj glavnog elementa. Zatim su postupno dodavani drugi detalji - dva lista, pupoljci. Svaki manji element mora biti neophodan. Gledajući izbliza, možete vidjeti da se cijela biljna kompozicija uklapa u oval. Možete pokušati nacrtati varijacije ove kompozicije koristeći pozadinu druge boje.

Kombiniranje ukrasnih detalja pomoću "pitushina"

VJEŽBA 33. Da bi kompozicija izgledala cjelovita, u slikarstvu Petrykivka koriste takozvani “pitushinnya”, t.j. povezivanje pojedinačnih poteza u cvjetovima i listovima, kao i osnovnih i dodatnih elemenata među sobom. To mogu biti tanke linije spojene u jednoj točki duž središnje linije u cvijetu, ili razne "travke", "pupoljci", male bobice, pupoljci, klasići i veliki izbor malih detalja koji se nalaze unutar glavnog elementima ili uz stabljiku u buketima. "Pitushki" su dodatno sredstvo za obogaćivanje dizajna i zauzimaju važno mjesto u slikarstvu Petrykivka, jer su završni element cijelog djela, dajući djelu lakoću, živost i volumen.

Glavni tradicionalni kompozicijski predmeti slikarstva Petrykivka su ukrasne ploče koje podsjećaju na proizvedene tepihe devetnaestog stoljeća; "lonac za cvijeće"; "buket"; odvojena "grana"; "friz". Na kutijama, daskama i posudama dizajn se obično temelji na tri velika cvijeta smještena u središtu oko kojih su smješteni manji ukrasni elementi.

U slikarstvu Petrykivka možete pronaći zanimljive radove gdje linearni ornament ("trkač"), izgrađen na temelju ritma, uokviruje crtež izgrađen na temelju uravnotežene asimetrične kompozicije ili kompozicije s dinamičnom simetrijom.

VJEŽBA 34. Crtanje ptica i životinja koristeći Petrykivku.

Često su u slikarstvu Petrykivka slike fantastičnih i vrlo stvarnih ptica (pijetao, kukavica) utkane u cvjetni aranžman. Ponekad se pojavljuju slike drugih životinja. Uvijek treba postojati ravnoteža u sastavu. Ptice su postavljene tako da cvijeće oko njih uravnotežuje dizajn, ali između njih treba biti slobodnog prostora, a cvijeće iznad ptica treba biti manje i djelovati svjetlije. To će kompoziciji dati dinamiku i pokretljivost.

Odabir boja u petrikovskom slikarstvu ima jedno od vodećih značenja. Boje se odabiru u toplim, hladnim ili mješovitim tonovima. Središte mora biti istaknuto glavnom bojom, glavni elementi su veći od ostalih i veličanstveniji. Kako bi se naglasila osnova kompozicije, akcenti se mogu istaknuti kontrastnom bojom. Tako, na primjer, u sastavu hladne plave boje. Akcenti se mogu naglasiti crvenom i žutom bojom, i obrnuto - u kompoziciji s toplim bojama, cjelokupni obris je naglašen plavom i plavom bojom.

VJEŽBA 35. Žanrovski i pejzažni crteži koristeći Petrykivka slikarstvo.

Legendarna Tatyana Pata i drugi majstori slikarstva Petrykivka počeli su koristiti žanrovske slike u svojim skladbama. Najčešće su prikazivali junake ukrajinskih pjesama između cvijeća, kao u vijencu. Slavni majstor Petrykivka, Fjodor Savič Panko, prvi je počeo prikazivati ​​krajolike rađene petrykivskim slikarstvom. U isto vrijeme, tehnika izvršenja i elementi (cvijeće, drveće, nebo, zemlja) izvode se na čisto petrikovski način.

Jedna od značajki Petrykivka slikarstva je njegova upotreba ne samo za crtanje na papiru, već i za uokvirivanje kućanskih predmeta. Savladavši tehniku ​​slikanja Petrykivka, možete obojiti zidove svog stana ili dače. Tradicionalna Petrykivka slika također se koristi za uokvirivanje raznih kućanskih predmeta od drva. Za slikanje na drvetu koriste se iste boje kao i za slikanje na papiru, osim toga, možete koristiti uljane boje. Prije nego počnete slikati na drvu, površina proizvoda mora biti pripremljena. Da biste to učinili, prvo izbrusite drvo fino zrnatim brusnim papirom, a zatim ga zalijepite osam postotnom otopinom jestive želatine ili PVA ljepilom. Nakon što se ljepilo osuši, proizvod se boji. Kada se boje osuše (vrijeme sušenja ovisi o odabranim bojama), rad se može lakirati.

Tehnologija pripreme i bojanja proizvoda od drva
koristeći Petrykivka slikarstvo

Biljni ukras Petrykivka često se koristi za ukrašavanje raznih kućanskih predmeta od drva. To su tanjuri, zdjele, pladnjevi, vaze, posuđe za spremanje rasutih proizvoda, posude za kruh, daske za rezanje, namještaj, detalji interijera, kutije itd.

Prije nego počnete slikati, morate pripremiti drvenu površinu. Prvo brusimo proizvod brusnim papirom br. 1, zatim br. 0. To se radi kako bi se izravnale sve neravnine na površini na kojoj će se slikati. Ako na drvenoj podlozi ima strugotina ili udubljenja, treba ih popraviti kitom za drvo. Najbolje je koristiti vodotopivi, brzosušivi kit NKSh, koji se koristi u industriji namještaja. Također možete koristiti uvezene kitove koji oponašaju boju različitih vrsta drveća.

Nakon što se kit osuši, izradak se ponovno brusi finim brusnim papirom.

Ako je obradak bio visoke kvalitete i nema potrebe popravljati strugotine kitom, možete odmah početi premazati proizvod.

Kao temeljni premaz možete koristiti: osam postotnu otopinu jestive želatine; deset posto otopina ljepila za drvo; Bjelanjak; krumpirov škrob; tekuće razrijeđeno PVA ljepilo.

Ako se za bojanje koristi podloga od prešane piljevine ili je potrebna obojena podloga na drvenoj površini, tada se temeljni premaz može napraviti bojom na bazi vode. Za pozadinu, emulzija na bazi vode može se tonirati gvašom.

Premazanu i dobro osušenu površinu potrebno je izbrusiti brusnim papirom br.

Za oslikavanje drvenih proizvoda najčešće se koriste gvaš (s dodatkom žumanjka ili PVA ljepila), tempera ili uljane boje.

Kada slikate gvaš bojama, morate uzeti u obzir da nakon sušenja postaju bjelkaste. Svaki sloj boje treba pustiti da se temeljito osuši prije nanošenja sljedećeg sloja. Kako bi se osiguralo da pri slikanju gvaš bojama sljedeći slojevi ne "podižu" prethodne nakon sušenja, preporuča se dodati malu količinu PVA ljepila ili žumanjka s octom u boju.

Nakon bojanja dobro osušeni proizvod premažemo nitro lakom, a zatim uljanim lakom ili bilo kojim lakom namijenjenim premazivanju drva, parketa i jahti. Nitrolakove je najbolje nanositi raspršivačem boje ili ravnim kistom. Uljani lak PF-283 i ostale marke uljanih lakova nanose se kistom, tupferima ili sprejom. Drvena jaja se lakiraju umakanjem u lak. Zatim se objese da se osuše, povremeno uklanjajući kapljice koje kapaju.

Svi lakovi se nanose u dva do tri sloja, omogućujući potpuno sušenje između slojeva. U tom slučaju nastaje visokokvalitetni film koji štiti sliku od fizičkih i kemijskih oštećenja.

Književnost

1. 
   L. P. Tura, L. E. Zhogol, N. M. Isupova i dr. „Ukrasi svoj dim” (na ukrajinskom); Kijev, "Tehnika", 1990.
2. 
   V.Ya.Belig, S.Ya.Grebeshok i dr. “Narodni majstori Dnjeparskog kraja”; Dnjepropetrovsk, “Promin”, 1978.
3. 
   N.A.Gruhenkaya, “Petrikovsky slike”; Kijev, “Misterij”, 1976.
4. 
   Suvremena ukrajinska narodna umjetnost. Album. (Sastavio N.I. Veligotskaja; Kijev, “Misterij”, 1976.).
5. 
   Ukrajinski suveniri. Album. (V/K "Novoexport", SSSR, Moskva, "Vneshtorgizdat").
6. 
   M. S. Sokolova, „Umjetničko slikanje na drvu. Tehnologija narodne umjetnosti i obrta", 2002, "VLADOS".
7. 
   V.A.Ruzhitsky, A.O.Malinina “Osnove petrikivskog slikarstva”, Harkov, “Škorpion”, 2003.
8. 
   V. Melnyk, “Ukrajinsko dekorativno slikarstvo u nastavi likovne umjetnosti”, Ternopil, “Pidručniki i Posibniki”, 2003.
9. 
   “Petrikovska slika” (Iz zbirki Dnjepropetrovskog umjetničkog i povijesnog muzeja), fotogr. S. Prosyak, V. Tsukerman (set razglednica).
10. 
    E. Šestalova, “Ukrajinsko dekorativno slikarstvo”; Kijev, "Oglašavanje", 1989.

Primjena

Radovi Mironova M.V.

Radovi učenika ateljea za umjetnički obrt

Ovladavanje crtanjem poteza “zrna”.

Slikanje petrikovke počinjemo učiti jednostavnim vježbama. Izvodimo elemente od kojih su napravljeni svi crteži. Najjednostavniji i najčešći element Petrykivka slikarstva je "zrno". Element se tako zove jer je sličan zrnu jabuke, kruške itd. Koristeći samo "sjeme" možete nacrtati razne cvjetove, lišće, ptice, složene krajolike itd.

Iskusni umjetnici crtaju bez olovke i cijeli crtež čuvaju u sjećanju. Također možete bojati izravno bojama.

Ne bi bila pogreška ako bi netko prvo nacrtao olovkom, ocrtavajući glavne elemente, zatim manje i na kraju vrlo male. Ali prije nego počnete crtati bilo koju kompoziciju, morate dovršiti pripremne vježbe. Najjednostavniji od njih uključuje crtanje "zrna" okomito, vodoravno, pod kutom, u krugu. U tom slučaju, pokušajte osigurati da su "zrnca" iste veličine, jednako udaljena jedna od druge. Nakon toga, preporučljivo je nacrtati "zrna" različitih veličina. U budućim slikama sigurno će biti elemenata koji će se sastojati od "zrna" različitih veličina - od malih do velikih.
Da biste napravili "zrno" razmaz, uzmite mekani kist za akvarel od vlakana krzna vjeverice s oštrim vrhom i akvarel, gvaš. ili tempera boje koju razrijedimo vodom u zasebnoj maloj teglici. Boja bi trebala biti prilično gusta kako bi potez bio izražajan s jasno definiranom konturom. Sakupivši boju na kistu, ostavljamo otisak na papiru. Najprije oštrim dijelom kista dotaknemo papir, a zatim pritisnemo petu, odnosno široki dio kista. Da biste povećali veličinu poteza, morate produžiti četkicu nekoliko milimetara nakon oštre vitice i zatim pritisnuti petom. Za veće poteze možete koristiti velike kistove.

Potezi koji se nalaze jedan pored drugog i počinju zadebljanjem i završavaju oštrom viticom nazivaju se "češalj". Nanosi se pritiskom kista i završava laganim dodirom.
Moguće je da tijekom izvođenja ovih vježbi udarci u početku neće biti uredni, jasni i izražajni, pa ih trebate ponavljati više puta. Što više ponavljate pripremne vježbe, to je veća vjerojatnost da će vaša slika biti savršena.
Potezi trebaju biti postavljeni okomito, vodoravno, pod kutom, u ravnoj liniji iu krugu. Nakon što postignete dovoljno visoku razinu ovladavanja ovim elementom, možete napraviti jednostavno cvijeće, na primjer, kamilicu, lišće, klasiće itd.

Ovladavanje crtanjem poteza “zakrivljenog zrna”.

"Zakrivljeno zrno": - ovo je potez vrlo sličan "zrnu". Naširoko se koristi za crtanje cvjetnih latica, lišća, pupoljaka i drugih ukrasnih elemenata. Ovaj potez treba napraviti ovako: nanesite boju na kist, pritisnite vrh kista na papir, malo ga rastegnite s blagim okretanjem ulijevo ili udesno i opet pritisnite petu kista na list. Ova vježba je prilično jednostavna za izvođenje, ali da biste postigli samopouzdanje, trebali biste ponoviti element mnogo puta.

Napravite "zakrivljena zrna" poteze iste veličine, postavljajući ih u ravnu liniju, a zatim ih postavljajući paralelno jedan s drugim. Sada ih nacrtajte u različitim veličinama - od malih, postupno povećavajući proporcije.

Vrlo važna vježba je crtanje "zakrivljenih zrna" postavljenih u krug iu drugim kompozicijskim odnosima. Vježbu treba izvoditi dok ne postignete sigurnost u pokretima ruku, jasnoću i ljepotu elemenata.

Vrlo je korisno izvršiti ove elemente bez pomoći olovke, odmah s bojama: to će pomoći poboljšati kreativnu maštu, sposobnost zamišljanja cijele kompozicije u sjećanju i postupno ostvariti svoju ideju na papiru, počevši od glavnog velike elemente slike i postupno prelazeći na male elemente slike. Preporučljivo je dovršiti ovu vježbu crtanjem jednostavnih cvjetova s ​​laticama, pupoljcima itd.

Uz pomoć "zakrivljenih zrna" i "zrna" možete oblikovati "maticu". “Orašac” se sastoji od dva “zakrivljena zrna”, koja su postavljena jedno nasuprot drugog, a jedno, dva ili tri “zrna” ispunjavaju prazan prostor između njih. Dobiveni element vrlo je sličan obliku lješnjaka.

Poboljšanje tehnike poteza "zakrivljenog zrna".

Treća vježba je nastavak poboljšanja vježbi, gdje je glavni element "zakrivljeno zrno".

U ovoj vježbi nastavljamo poboljšavati naše navike crtanja različitih elemenata (klasići, pupoljci, cvjetovi), koristeći isključivo "zakrivljena zrna". Preporučljivo je pokušati ponoviti odnose prikazanih "zakrivljenih zrna".
na slici

Ali još je bolje ako sami izradite elemente koji se sastoje od "zakrivljenih zrnaca". To mogu biti cvjetne latice, lišće, klasići i pupoljci. U mnogim slučajevima morate rastegnuti određenu udaljenost na papiru od oštrog vrha poteza do njegovog proširenog dijela. Taj razmak ovisi o veličini poteza koji može biti od 4,5 milimetara do 2-3 ili više centimetara duljine. Jasan obris, glatka linija, izražajan bogat obris poteza i elementi slikanja koji se dobivaju uz njegovu pomoć karakterizirat će koliko je vježba savršeno izvedena.
Prije izvođenja vježbe razgibajte ruku. Držeći kist s tri prsta okomito na papir, crtajte različite linije, točkice i poteze u različitim smjerovima.

Ovladavanje crtačkim elementima dekorativnog slikanja prstom

Kao što znate, mnogi elementi slikanja Pstrik mogu se napraviti bez četke - jednim od prstiju. Ova vježba je za vas da pokušate pomoću boje i prsta izvesti neke elemente slikanja Petrykivka. Umočite mali prst u boju pa ga izvucite i pokušajte njime ostaviti otisak na papiru. Bit će okrugle, baš poput bobica viburnuma. Ako stavite boju na prst i povučete je po listu, dobit ćete otisak izvučene forme. Takvi se otisci mogu koristiti za oblikovanje lišća, cvjetnih latica itd. U procesu crtanja možete koristiti i druge prste, na primjer, kažiprst. Sve ovisi o veličini mrlje koju trebate. Otisci prstiju često se mogu koristiti u kombinaciji s drugim elementima. U umjetnosti možete koristiti različite tehnike kako biste ostvarili svoje planove, možda ćete koristiti svoju verziju slikanja. Imati vlastiti izvorni rukopis vrlo je vrijedno.
Pokušajte prstima izvesti različite elemente slikanja: cvijeće, lišće, bobice itd.

Ovladavanje crtanjem dijelova biljaka koristeći elemente dekorativnog slikanja

Proučavajući slike Petrykivka koje su izradili mnogi autori, postaje jasno da svo bogatstvo naše prirode po drugi put oživljava u djelima majstora Petrykivka, koji su uvijek živi, ​​vedri, glasni i optimistični. Svaki cvijet, pupoljak, list, oplemenjen stvaralačkom maštom autora, nosi narodnu mudrost, talent i savršenu estetiku.
Najčešći cvjetovi u kompozicijama su kamilica, zvončići, suncokreti, različci, sljez, božuri, jagode, kaline, klasići, razno lišće, ptice i životinje.
Među cvijećem i životinjama ima i onih kojih nema u prirodi, rođeni su iz stvaralačke mašte autora. Svi elementi se izvode u istom slijedu kao i prethodni opisani u prvim vježbama. Naravno, u mnogim elementima uvode se dodatne boje, tanke tamne (crne, smeđe) linije koje naglašavaju plastičnost i oblik cvijeća, žilice lišća itd.
Vrlo često se uvode dodatne bijele, žute, crvene i druge boje kako bi se osigurala jasnoća, svjetlina i cjelovitost slike.
Dovršite ove elemente Petrykivskog slikarstva

Izvođenje slikarskih kompozicija koje se sastoje od cvijeća, lišća, stabljika i drugih malih elemenata

Na takvim crtežima glavni elementi - cvijeće, ptice - veći su i imaju svjetlije boje. Može biti jedan, dva, tri, pet glavnih elemenata. Tipične kompozicije Petrykivka slikarstva su buketi, saksije, drveće, ptice na viburnumu, ptice i cvijeće, itd. Prve slike trebaju biti jednostavni crteži, ali trebaju imati ekspresivno izvedene elemente. Petrikovsk. slikanje se može obaviti dodavanjem kokošjeg žumanjka i octa u gvaš ili akvarel. U posebnu teglicu ulijemo žumanjak, dodamo 5-6 kapi octa, tu smjesu promiješamo i njome razrijedimo boje, a u drugoj vodi operemo kistove koje stavimo pored.

Tako crtež dobiva bogatstvo boja i sjaj. Pomoću ovog rješenja možete osvijetliti određena područja štapićem, drškom kista ili vatom omotanom oko štapića. Takvo osvjetljenje treba raditi samo na vlažnom papiru. Takvi crteži mogu biti izrađeni "zrnom", "krivim zrnom", "prijelaznim potezom" ili svim tim elementima zajedno.
Izvođenje kompozicije može se podijeliti u tri faze. Izrada skice olovkom, izrada crteža, izrada crteža bojama.

Također možemo preporučiti izvođenje kompozicije izravno s bojama. U ovom slučaju počinjemo crtati najveće, središnje elemente, zatim lišće, stabljike i druge male elemente slike.
Dvije mogućnosti za izvođenje jednostavnih kompozicija slike Petrykivka

Sljedeća vježba je izvođenje "udara lukom" s "prijelaznim udarcem" i običnim. Ovom vježbom produbljujemo navike izvođenja složenih elemenata Petrykovskog slikarstva.
Vježba se može izvesti ili olovkom, ako se prvo radi pripremni crtež, a zatim bojama, ili izravno bojama. Redoslijed izvođenja ovog elementa u oba slučaja prikazan je u tablici

Ako je potrebno, dodajte dodatnu boju, u ovom slučaju žutu. Ako se izvedba elementa uvjetno podijeli u četiri faze, tada će prva biti crtež olovkom, zatim podslikavanje žutom bojom, prvi potezi crvene boje i završetak crteža. U drugoj verziji prvo napravimo poteze s desne i lijeve strane koji određuju veličinu elementa, zatim ga obojimo pomoćnom bojom, zatim dosljedno dovršavamo crtež i na kraju crtamo vene s tamnija boja. Crtež bi trebao biti izražajan, glatki potezi, postavljeni simetrično na središnju liniju elementa.
1. Redoslijed izvođenja složenog elementa slike Petrykivka pomoću skice olovkom
2. Jedna od opcija za izvođenje složenog elementa Petrykivka slike je izravno s bojama, bez olovke.

Izvođenje složenog elementa: jedna od sorti luka, viburnum, list

Napravimo sljedeću vježbu koja se sastoji od složenog elementa - jedne od sorti "luka" - viburnuma, lista.

Vježba se može izvoditi na dva načina. Prva opcija pokazuje četiri faze sekvencijalnog izvođenja kompozicije pomoću olovke, a druga - četiri faze crtanja bez pomoćnog crteža. Slikanje se može izvesti jednostavnim potezom i "prijelaznim potezom". Pokušajte napraviti crvene bobice viburnuma vrhom malog prsta, koristeći "prijelazni potez" na listu, a sredinu lista obojite zasebnom bojom.

Glavni element složene konstrukcijske strukture je višebojan, sve njegove komponente postavljene su uz održavanje simetrije. Boje - plava, crvena, narančasta, žuta.

1. Redoslijed izvođenja Petrykivke slike sa složenim elementom pomoću skice napravljene olovkom.

2. Jedna od opcija za slijed je izvođenje kompozicije Petrykivka slike sa složenim elementom odmah s bojama, bez olovke.

Izvođenje složenih elemenata Petrykivka slikarstva

Petrikovljevo slikarstvo bogato je složenim elementima, kako oblikovnim, tako i koloritnim i tonskim. Ovi elementi, u pravilu, zauzimaju središnje dijelove crteža. To su uglavnom cvjetovi složenih oblika, ptice, životinje itd. Cvjetovi su u većini slučajeva simetrični i sastoje se od mnogih detalja.
Da biste napravili takve crteže, prvo možete napraviti pripremni crtež, koji počinje postavljanjem ovih elemenata na list, pronalaženjem njegovih glavnih dimenzija - visine i širine, općeg oblika, omjera dijelova. Ako je takav pripremni crtež dovršen, možete slikati. Takve složene crteže možete odmah obojiti bojama ako imate dovoljno iskustva, vještine i kreativne mašte.
Crteži napravljeni izravno bojama imaju mnoge prednosti - više izražavaju individualni kreativni rukopis autora, njegovu jedinstvenost i originalnost. U kompozicijama s tako složenim elementima mogu se kombinirati potezi kao što su “zrno”, “krivo zrno”, “prijelazni potez” itd.
Izvođenje slikanja složenim elementom.

Izvođenje slikanja prema predloženim shemama

Sljedeća vježba je bojanje predloženih dijagrama. Cvjetovi, listovi, bobice viburnuma, suncokreti - po vlastitom izboru. U ovoj vježbi možete pokušati koristiti "jednostavni potez", "zrno", "zakrivljeno zrno", "prijelazni potez", primijeniti osvjetljenje i istaknuti pojedinačne detalje. Preporučljivo je izvesti vježbu pomoću otapala žumanjka. Potrebno osvjetljavanje pojedinih mjesta vrši se štapićem, drškom kista ili šibicom namotanom vatom, upijajući boju preko mokre slike. Dodatni dodaci izrađuju se vrhom malog kista pomoću svijetle boje na tamnoj pozadini ili tamne boje na svijetloj pozadini: crtanje vena, isticanje pojedinačnih elemenata cvijeća ili lišća kontrastnim bojama.
Crteži su rađeni u dvije faze: crtanje obrisa olovkom i slikanje bojama.
Odmah dovršite jedan od crteža bojama.

Crtanje ukrasa

Ukrase možete izraditi nakon stjecanja vještina u procesu izrade različitih elemenata složenih i jednostavnih oblika.
Ornament je završni uzorak koji se temelji na ritmičkom izmjenjivanju motiva. Ornamenti mogu ponavljati jedan ili više ukrasnih motiva. U petrikovskom slikarstvu to su pretežno biljni motivi - cvijeće, lišće, bobice itd. Da biste napravili uzorak u vrpci, prvo morate postaviti glavne elemente na papir na vrlo pojednostavljen način, održavajući određeni ritam. To se radi skiciranjem olovkom. Ako je položaj glavnih elemenata siguran, trebate napraviti detaljniji crtež olovkom, a zatim obojiti ornament.
Preporučljivo je stvoriti ukras bogat elementima: cvijeće, pupoljci, lišće. Pokušajte se pridržavati jasnog obrasca postavljanja ukrasnih elemenata. Proces izrade ukrasa konvencionalno je podijeljen u tri faze. Prvi je pronalaženje mjesta za glavne elemente, drugi je detaljno crtanje kontura i treći je slikanje. Isprobajte hladne boje: plavu, svijetlo plavu i zelenu. Sredina cvjetova i listova su kontrastno žute boje.
Tri faze izvođenja složenog ornamenta Petrykivka slikarstva.

Redoslijed izvođenja petrikovskog ornamenta u vrpci

I opcija. Tri faze izvođenja ukrasa petrykivske slike pomoću skica elemenata olovkom.

Opcija II. Izvođenje ukrasa za slikanje Petrykivka bez olovke - odmah s bojama. Razmotrite redoslijed izvršenja i napravite vlastiti ukras.

Slikanje u krugu

Kompozicija u krugu koristi se u procesu oslikavanja ukrasnih tanjura, škrinja i sl. Posebnost je u tome što se slikarski motivi moraju postavljati tako da se izbjegnu ravne linije, a svi pokreti trebaju biti usmjereni duž zakrivljenih linija, tj. ako teče oko glavnih elemenata. Glavne elemente postavljamo u središte kolca, lišće i drugi elementi nadopunjuju i ujedinjuju kompoziciju u jednu cjelinu.
Najprije nacrtajmo olovkom gdje nalazimo položaje glavnih elemenata, njihov oblik i veličinu. U procesu slikanja bojama možete koristiti sve poznate elemente i oblike poteza “zrno”, “zakrivljeno zrno” itd. Na nekim mjestima vene naglašavamo tamnijom bojom. Boje slike su crvena i zlatna. Nakon što ste stekli malo iskustva, možete slikati u krug bez upotrebe olovke, već izravno bojama. Ali u svim slučajevima počinjemo postavljanjem glavnih, središnjih elemenata slike.
Dvije mogućnosti za izvođenje dekorativnog slikanja u krugu.
1. Redoslijed slikanja s pomoćnim crtežom olovkom.
2. Redoslijed slikanja bez upotrebe olovke - odmah s bojama.

Crtanje ptica

U slikarstvu Petrykivka, slike ptica zauzimaju važno mjesto. Ptice - paunovi, pijetlovi, kukavice itd. - odlikuju se dekorativnošću i bogatstvom boja. Oni, u pravilu, zauzimaju središnje mjesto u djelima majstora Petrykivka. Slika ptica odgovara tehničkim i kolorističkim tehnikama narodnog slikarstva. Izrada crteža sa slikom ptice je složen proces koji se može grubo podijeliti u 4 faze. Prvi je pronalaženje općeg oblika ptice, kompozicijski smještaj na ravnini, dinamika ili statika kompozicije, pronalaženje proporcija, karakteristične poze, omjera dijelova. Stoga, u prvoj, početnoj fazi, izvodimo crtež olovkom. Ali ako ste već postigli visoke izvedbene vještine i imate bogatu kreativnu maštu, tada možete pokušati izravno raditi s bojama u prvoj fazi, upravo to rade neki iskusni narodni obrtnici.

U sljedećoj fazi, silueta ptice je obojena bojom. Boja ptice ovisi o sastavu boje u cjelini. U našem slučaju je plava. Silueta ptice može se zasjeniti u nekoliko boja.

Treća faza je crtanje perja tijela, krila i repa.
I u završnoj fazi crteža, modeliramo ptičju glavu, nacrtamo oko, kljun i dovršimo dekoraciju tijela, repa i krila. Tamnom bojom ističemo one detalje koje želimo istaknuti, detalje naglašavamo svijetlom bojom, u ovom slučaju žutom.

Naša vježba predstavlja redoslijed izvođenja crteža sa slikom same ptice bez okoline. Ali na slikama, u pravilu, ptica ili ptice su okružene cvijećem, lišćem, stabljikama, bobicama itd.

Ovdje je jedna od opcija za korak-po-korak slikanje ptice.

Izrada krajolika u slikarstvu Petrykivka

Mnogi majstori petrykovskog slikarstva vrlo zanimljivo i uspješno slikaju krajolike u kojima prikazuju drveće, grmlje, cvijeće, kuće, ljude, nebo, oblake na nebu, životinje, ptice itd. U ovoj vježbi pokušat ćemo dovršiti fragment krajolik u jedinstvenom petrykivskom stilu. Na primjer, uzmimo tri stabla žute, narančaste i zelene boje.

Prvo ćemo obojiti siluetu stabla ovim bojama, a zatim ćemo pronaći oblike grana i njihov položaj na krošnji srednjeg stabla i manjih bočnih stabala. Oblici sva tri stabla određuju prirodu, položaj i veličinu grana i način na koji su nacrtane. Boja je svijetla, au sredini - tamno smeđa, zelena.

Istim potezom, samo u obliku valovite linije, koja podsjeća na teren i oblik oblaka na nebu, crtamo okolinu stabla, odnosno tlo i nebo.
Četiri faze izvedbe stabla.

Slika ljudskih figura u ukrajinskom dekorativnom slikarstvu"

Slika ljudi, ili, kako se naziva, figurativna slika na slikama, uglavnom je u statičnoj dinamici. Likovi su na slikama postavljeni u profilu ili u anfasu.
Promatramo li dekorativno slikarstvo N. Bilokina, lako je uočiti da su likovi žena postavljeni u profilu, vrlo su smireni i monumentalni, gotovo zaleđeni, podsjećajući na likove egipatskog slikarstva. No, usprkos statičnosti figura djevojaka, cijeli okoliš: cvijeće, biljke, viburnum, stabljike napravljeni su tako da osjećamo unutarnje kretanje.

U drugim slikama ovog autora, posebno u njegovim "svadbenim vlakovima", brzina kretanja prenosi se nadolazećim letom ptica, nagibom trave koja se širi pod nogama konja, dinamičnom jukstapozicijom zvijezda rozeta na nebu. , itd. Boje ovih slika su svijetle i zvučne, ovdje ima puno crvenih i zelenih boja, ispunjene su pulsirajućom svjetlošću. Takve slike nastaju prvo u mašti, u snu, a tek onda na papiru. Da biste izveli takvu sliku, prvo morate ocrtati glavne elemente slike, to jest figure ljudi, a zatim stvoriti ukrasnu pozadinu - cvijeće, lišće, voće itd. Elementi moraju stvoriti jednu cjelovitu, cjelovitu kompoziciju s i bojom i oblikom.

Glavne faze izvođenja ljudskih figura u dekorativnom slikarstvu.