Apollon Grigoriev es un poeta, crítico literario y traductor ruso. Biografía, creatividad. Biografía de Apollo Alexandrovich Grigoriev Origen de A. A. Grigoriev
Grigoriev Apollo Alexandrovich es uno de los críticos rusos más destacados. Nació en 1822 en Moscú, donde su padre era secretario del magistrado de la ciudad. Habiendo recibido una buena educación en casa, se graduó en la Universidad de Moscú como primer candidato en la facultad de derecho e inmediatamente obtuvo el puesto de secretario de la junta universitaria. Sin embargo, el carácter de Grigoriev no era capaz de asentarse firmemente en ninguna parte. Habiendo fracasado en el amor, de repente se fue a San Petersburgo, trató de conseguir un trabajo tanto en el Consejo del Decanato como en el Senado, pero, debido a una actitud completamente artística hacia el servicio, lo perdió rápidamente. Hacia 1845 estableció relaciones con Otechestvennye Zapiski, donde publicó varios poemas, y con Repertoire and Pantheon. En la última revista, escribió una serie de artículos poco notables en todo tipo de géneros literarios: poesía, artículos críticos, reportajes teatrales, traducciones, etc. En 1846, Grigoriev publicó sus poemas como un libro separado, que no encontraron nada. críticas más que condescendientes. Posteriormente, Grigoriev escribió poca poesía original, pero tradujo mucha: de Shakespeare ("El sueño de una noche de verano", "El mercader de Venecia", "Romeo y Julieta"), de Byron ("Parisina", extractos de "Childe Harold" , etc.), Moliere, Delavigne. Durante toda su estancia en San Petersburgo, el estilo de vida de Grigoriev fue el más tormentoso, y la desafortunada "debilidad" rusa, inculcada por la juerga estudiantil, lo cautivó cada vez más. En 1847 regresó a Moscú, se convirtió en profesor de derecho en el 1er Gimnasio de Moscú, colaboró activamente en la Lista de Ciudades de Moscú y trató de establecerse. Matrimonio con L.F. Korsh, hermana de escritores famosos, lo convirtió brevemente en un hombre con el estilo de vida adecuado. En 1850, Grigoriev consiguió un trabajo en Moskvityanin y se convirtió en el jefe de un maravilloso círculo, conocido como el "joven equipo editorial de Moskvityanin". Sin ningún esfuerzo por parte de los representantes del "antiguo consejo editorial", Pogodin y Shevyrev, de alguna manera, solos, alrededor de su revista, se reunió un círculo amistoso "joven, valiente, borracho, pero honesto y brillantemente talentoso" alrededor de su revista. , que incluía: Ostrovsky, Pisemsky, Almazov, A. Potekhin, Pechersky-Melnikov, Edelson, May, Nick. Berg, Gorbunov, etc. Ninguno de ellos era eslavófilo de convicción ortodoxa, pero todos se sintieron atraídos por "Moskvityanin" por el hecho de que aquí podían fundamentar libremente su visión sociopolítica del mundo sobre la base de la realidad rusa. Grigoriev fue el principal teórico y abanderado del círculo. En la lucha que siguió con los cargadores de San Petersburgo, las armas de los oponentes a menudo estaban dirigidas precisamente contra él. Esta lucha fue llevada a cabo por Grigoriev sobre una base de principios, pero generalmente se le respondía con burlas, tanto porque la crítica de San Petersburgo, en el período entre Belinsky y Chernyshevsky, no podía producir personas capaces de un debate ideológico, como porque Grigoriev , con sus exageraciones y rarezas, él mismo dio lugar al ridículo. Se burlaba especialmente de su incongruente admiración por Ostrovsky, que para él no era sólo un escritor talentoso, sino un “heraldo de la nueva verdad” y a quien comentaba no sólo artículos, sino también poemas, y además muy malos. - por ejemplo, “elegía - oda - sátira": "Arte y verdad" (1854), provocada por la representación de la comedia "La pobreza no es un vicio". We Love Tortsov fue proclamado aquí seriamente como representante del “alma pura rusa” y fue reprochado por la “vieja Europa” y la “América joven desdentada y enferma de vejez”. Diez años más tarde, el propio Grigoriev recordó con horror su arrebato y encontró su única justificación en la “sinceridad de sentimiento”. Las payasadas de Grigoriev, tan carentes de tacto y extremadamente dañinas para el prestigio de las ideas que defendía, fueron uno de los fenómenos característicos de toda su actividad literaria y una de las razones de su baja popularidad. Y cuanto más escribía Grigoriev, más crecía su impopularidad. En la década de 1860 alcanzó su apogeo. Con sus argumentos más vagos y complejos sobre el método “orgánico”, estaba tan fuera de lugar en la era de la “claridad seductora” de tareas y aspiraciones que dejaron de reírse de él, incluso dejaron de leerlo. Un gran admirador del talento de Grigoriev y editor de Vremya, Dostoievski, que notó indignado que los artículos de Grigoriev no estaban cortados directamente, le sugirió amigablemente que una vez firmara con un seudónimo y al menos de esta manera clandestina llamara la atención sobre sus artículos. Grigoriev escribió en "Moskvityanin" hasta su cese en 1856, después de lo cual trabajó en "Conversación rusa", "Biblioteca para leer", la "Palabra rusa" original, donde durante algún tiempo fue uno de los tres editores, en "Mundo ruso ”, “Svetoche”, “El hijo de la patria” de Starchevsky, “Russian Bulletin” de Katkov, pero no logró establecerse firmemente en ninguna parte. En 1861 apareció “El tiempo” de los hermanos Dostoievski y Grigoriev parecía haber entrado de nuevo en un fuerte puerto literario. Como en "Moskvityanin", aquí se agrupaba todo un círculo de escritores "solistas": Strakhov, Averkiev, Dostoievski y otros. , - conectados entre sí tanto por una comunidad de gustos y disgustos como por una amistad personal. Todos trataron a Grigoriev con sincero respeto. Pronto, sin embargo, sintió en este entorno una especie de actitud fría hacia sus transmisiones místicas, y ese mismo año se fue a Orenburg como profesor de lengua y literatura rusas en el cuerpo de cadetes. No sin entusiasmo, Grigoriev se hizo cargo del asunto, pero rápidamente se calmó y un año después regresó a San Petersburgo y volvió a vivir la caótica vida de la bohemia literaria, hasta cumplir una condena en la prisión de deudores. En 1863 se prohibió "Time". Grigoriev se trasladó al semanario Anchor. Editó un periódico y escribió críticas teatrales, que inesperadamente tuvieron un gran éxito, gracias a la extraordinaria animación que Grigoriev aportaba a la rutina del reportero y a la sequedad de las notas teatrales. Analizó la actuación con el mismo cuidado y con el mismo patetismo apasionado con el que trataba los fenómenos de otras artes. Al mismo tiempo, además de su sutil gusto, mostró un gran conocimiento de los teóricos de las artes escénicas alemanes y franceses. En 1864, el “Tiempo” resucitó en la forma de “Época”. Grigoriev vuelve a asumir el papel de “primer crítico”, pero no por mucho tiempo. El atracón, que se convirtió directamente en una enfermedad física y dolorosa, destrozó el poderoso cuerpo de Grigoriev: el 25 de septiembre de 1864 murió y fue enterrado en el cementerio Mitrofanievsky, junto a la misma víctima del vino: el poeta Mey. Los artículos de Grigoriev, repartidos en varias revistas, en su mayoría poco leídas, fueron recopilados en 1876 por N.N. Strakhov en un volumen. Si la publicación tuvo éxito, se planeó publicar más volúmenes, pero esta intención aún no se ha realizado. Por tanto, continúa la impopularidad de Grigoriev entre el público en general. Pero en un círculo cercano de personas especialmente interesadas en la literatura, la importancia de Grigoriev ha aumentado significativamente en comparación con la represión que sufrió durante su vida. No es fácil dar una formulación precisa de las opiniones críticas de Grigoriev por muchas razones. La claridad nunca fue parte del talento crítico de Grigoriev; no en vano la extrema confusión y oscuridad de la presentación ahuyentaron al público de sus artículos. Una comprensión definitiva de las principales características de la cosmovisión de Grigoriev también se ve obstaculizada por la total falta de disciplina de pensamiento en sus artículos. Con el mismo descuido con el que quemó sus fuerzas físicas, desperdició su riqueza mental, sin tomarse la molestia de redactar un esquema preciso del artículo, sin tener fuerzas para resistir la tentación de hablar inmediatamente sobre las cuestiones que surgían. a lo largo del camino. Debido al hecho de que una parte importante de sus artículos fueron publicados en "Moskvityanin", "Time" y "Epoch", donde él mismo o sus amigos estaban a la cabeza del asunto, estos artículos son simplemente sorprendentes por su discordancia y negligencia. Él mismo era muy consciente del desorden lírico de sus escritos, él mismo los describió una vez como "artículos descuidados, escritos abiertamente", pero le gustó esto como garantía de su total "sinceridad". A lo largo de toda su vida literaria, no tuvo la intención de aclarar su visión del mundo de ninguna manera definitiva. Era tan confuso incluso para sus amigos y admiradores más cercanos que su último artículo, "Paradojas de la crítica orgánica" (1864), como de costumbre, inacabado y que trata mil cosas además del tema principal, es una respuesta a la invitación de Dostoievski de establecer finalmente la profesión crítica de foi la tuya. El propio Grigoriev calificó cada vez con más gusto su crítica de "orgánica", en contraste tanto con el campo de los "teóricos" (Chernyshevsky, Dobrolyubov, Pisarev) como con la crítica "estética", que defiende el principio del "arte por el arte", y de la crítica “histórica”, con lo que se refería a Belinsky. Grigoriev valoró inusualmente a Belinsky. Lo llamó “un luchador inmortal de ideas”, “con un espíritu grande y poderoso”, “con una naturaleza verdaderamente brillante”. Pero Belinsky veía en el arte sólo un reflejo de la vida, y su concepto mismo de la vida era demasiado inmediato y "holológico". Según Grigoriev, “la vida es algo misterioso e inagotable, un abismo que absorbe toda mente finita, una inmensa extensión en la que la conclusión lógica de cualquier cabeza inteligente a menudo desaparece, como una ola en el océano, algo incluso irónico y al mismo tiempo. llena de amor, produciendo de sí misma mundos tras mundos"... De acuerdo con esto, "la visión orgánica reconoce como punto de partida fuerzas creativas, inmediatas, naturales, vitales; en otras palabras: no sólo la mente, con sus exigencias lógicas. y las teorías generadas por ellos, sino la vida mental y sus manifestaciones orgánicas." Sin embargo, Grigoriev condenó resueltamente la “posición de la serpiente: lo que existe es razonable”. Reconoció la admiración mística de los eslavófilos por el espíritu popular ruso como “estrecha” y sólo valoró mucho a Khomyakov, y eso se debió a que “uno de los eslavófilos combinaba de la manera más sorprendente la sed de lo ideal con la creencia en lo ilimitado”. de la vida y, por lo tanto, no se basó en los ideales” de Konstantin Aksakov y otros. En el libro de Victor Hugo sobre Shakespeare, Grigoriev vio una de las formulaciones más completas de la teoría “orgánica”, cuyos seguidores también consideraba Renan, Emerson y. Carlyle. Y el “mineral enorme y original” de la teoría orgánica, según Grigoriev, son “las obras de Schelling en todas las fases de su desarrollo”. Grigoriev se autodenominaba con orgullo alumno de este “gran maestro”. De la admiración por la fuerza orgánica de la vida en sus diversas manifestaciones se desprende la convicción de Grigoriev de que la verdad abstracta y desnuda, en su forma pura, nos es inaccesible, que sólo podemos asimilar la verdad coloreada, cuya expresión sólo puede ser el arte nacional. Pushkin es grande no sólo por la magnitud de su talento artístico: es grande porque transformó en sí mismo toda una serie de influencias extranjeras en algo completamente independiente. En Pushkin, por primera vez, “nuestra fisonomía rusa, la verdadera medida de todas nuestras simpatías sociales, morales y artísticas, un esbozo completo del tipo de alma rusa”, quedó aislada y claramente definida. Por eso, con especial amor, Grigoriev se detuvo en la personalidad de Belkin, casi no comentada por Belinsky, en "La hija del capitán" y "Dubrovsky". Con el mismo amor se detuvo en Maxim Maksimych de "Un héroe de nuestro tiempo" y con especial odio en Pechorin como uno de esos tipos "depredadores" que son completamente ajenos al espíritu ruso. El arte, por su propia esencia, no es sólo nacional: es incluso local. Todo escritor talentoso es inevitablemente “la voz de un determinado suelo, de una localidad que tiene derecho en la vida del pueblo como tipo, como color, como reflujo, como sombra”. Reduciendo así el arte a una creatividad casi inconsciente, a Grigoriev ni siquiera le gustó utilizar la palabra influencia, como algo demasiado abstracto y poco espontáneo, sino que introdujo un nuevo término "tendencia". Junto con Tyutchev, Grigoriev exclamó que la naturaleza "no es un molde, no es un rostro sin alma", que es directa e inmediata.
Breve enciclopedia biográfica. 2012
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a, m. 1. alma., con mayúscula. En la mitología griega antigua: el dios del sol (otro nombre es Febo), la sabiduría, mecenas de las artes, dios guerrero, ... - GRIGORIEV
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GRIGORIEV Nick. Al-dr. (1878-1919), capitán de personal. En 1919 com. 6to ucraniano búhos División, el 7 de mayo se opuso a los soviéticos. autoridades. Después … - GRIGORIEV en el Gran Diccionario Enciclopédico Ruso:
GRIGORIEV Íos. Fed. (1890-1951), geólogo, académico. Academia de Ciencias de la URSS (1946). tr. sobre la geología de los depósitos minerales; mineragráfica desarrollada. métodos de investigación mineral; por primera vez... - GRIGORIEV en el Gran Diccionario Enciclopédico Ruso:
GRIGORIEV Val. Al-dr. (1929-95), ingeniero de calefacción, miembro privado. RAS (1981). tr. sobre intercambio de calor, incl. a bajas temperaturas, y...
No en vano se llama al siglo XIX la edad de oro de la poesía rusa. En este momento, muchos grandes artistas literarios estaban creando, entre los que se encontraba Apollo Grigoriev. Su biografía, expuesta en este artículo, le dará una idea general de esta persona talentosa. Apollo Aleksandrovich Grigoriev (vivió entre 1822 y 1864) es conocido como poeta, traductor, crítico literario y teatral y autor de memorias ruso.
Origen de A. A. Grigoriev
Apolo Alexandrovich nació en Moscú el 20 de julio de 1822. Su abuelo era un campesino que llegó a Moscú a trabajar desde una provincia remota. Por su arduo trabajo en puestos burocráticos, este hombre recibió nobleza. En cuanto a su padre, desobedeció la voluntad de sus padres y vinculó su vida con la hija de un cochero siervo. Sólo un año después del nacimiento de su hijo, los padres de Apolo se casaron, por lo que el futuro poeta fue considerado hijo ilegítimo. Apollo Grigoriev logró obtener la nobleza personal sólo en 1850, cuando tenía el rango de consejero titular. Así se restableció el título nobiliario.
Periodo de estudio, trabajo administrativo.
El futuro poeta fue educado en casa. Esto le permitió ingresar directamente a la Universidad de Moscú, sin pasar por el gimnasio. Aquí, en la Facultad de Derecho, escuchó las conferencias de M. P. Pogodin, T. N. Granovsky, S. P. Shevyrev y otros, A. A. Fet también fue compañero de estudios de nuestro héroe. Junto a ellos, organizó un círculo literario en el que jóvenes poetas se leían sus obras. En 1842, Apollo Alexandrovich se graduó en la universidad. Posteriormente trabajó en la biblioteca y luego se convirtió en secretario del Consejo. Sin embargo, Grigoriev no era bueno en el trabajo de oficina: mantenía los protocolos de manera descuidada y, al emitir libros, se olvidaba de registrarlos.
Primeras publicaciones
Apollo Grigoriev comenzó a publicar en 1843. Sus poemas aparecieron muy activamente en el período de 1843 a 1845. Esto fue facilitado por un sentimiento no correspondido hacia A.F. Korsh. Muchos temas de las letras de Grigoriev se explican precisamente por este drama amoroso: espontaneidad y sentimientos desenfrenados, pasión fatal, lucha amorosa. De esta época se remonta el poema “Cometa”, donde el poeta compara el caos de los sentimientos amorosos con los procesos cósmicos. Estos mismos sentimientos están presentes en la primera obra en prosa de Apolo Alexandrovich, escrita en forma de diario. La obra se llama "Hojas del manuscrito del sofista errante" (escrito en 1844, publicado en 1917).
Años de vida en San Petersburgo.
Agobiado por las deudas, devastado por una decepción amorosa, Grigoriev decidió comenzar una nueva vida. Se fue en secreto a San Petersburgo, donde no tenía conocidos. Grigoriev sirvió en el Senado y en el Decanato de 1844 a 1845, pero luego decidió dejar el servicio para dedicar todo su tiempo al trabajo literario. Grigoriev escribió dramas, poesía, prosa, teatro y crítica literaria. En 1844-1846. Apollo Alexandrovich colaboró con Repertoire y Pantheon. Su desarrollo como escritor se produjo en esta revista. Publicó artículos críticos sobre el teatro, reseñas de obras de teatro, así como numerosos poemas y un drama en verso, Dos egoísmos (en 1845). Al mismo tiempo apareció su trilogía, cuya primera parte es "El hombre del futuro", la segunda es "Mi conocimiento de Vitalin" y la última es "Ofelia". Apollo Grigoriev también se dedicó a las traducciones (en 1846 aparecieron Antígona de Sófocles, La Escuela de maridos de Moliere y otras obras).
Regreso a Moscú
Grigoriev tenía un carácter amplio, lo que lo obligó a cambiar sus creencias, correr de un extremo a otro y buscar nuevos ideales y apegos. En 1847, desilusionado de San Petersburgo, regresó a Moscú. Aquí comenzó a colaborar con el periódico "Moscow City Listok". Entre las obras de este período, cabe destacar 4 artículos de Grigoriev "Gogol y su último libro", creados en 1847.
Casamiento
Ese mismo año, Apollo Alexandrovich se casó. La esposa de Apollo Grigoriev era hermana de A.F. Korsh. Sin embargo, pronto debido a su comportamiento frívolo el matrimonio se disolvió. Grigoriev volvió a iniciar una racha de angustia mental y decepción. Muchas obras de este período de la vida del poeta probablemente no habrían sido creadas si no fuera por la esposa de Apolo Grigoriev y su comportamiento frívolo. En este momento, Apollo Alexandrovich publicó un ciclo poético llamado "Diario de amor y oración". En 1879, este ciclo se publicó en su totalidad, después de la muerte de Apolo Grigoriev. Los poemas incluidos en él están dedicados a una bella desconocida y al amor no correspondido por ella.
Actividad docente, Grigoriev-crítico.
En el período comprendido entre 1848 y 1857, Apolo Alexandrovich fue profesor. Enseñó derecho en varias instituciones educativas. Paralelamente colaboró con revistas y creó nuevas obras. En 1850, Grigoriev se acercó a los editores de Moskvityanin. Organizó una "redacción joven" junto con A. N. Ostrovsky. En esencia, éste era el departamento de crítica de Moskvityanin.
Como crítico, Apollo Grigoriev en ese momento se convirtió en una figura importante en los círculos teatrales. Predicó la naturalidad y el realismo en la actuación y el drama. Apollon Grigoriev apreció muchas producciones y obras de teatro. Escribió sobre "Tormenta" de Ostrovsky principalmente como una obra de arte. La principal ventaja de la obra, el crítico consideró la capacidad del autor para retratar poética y auténticamente la vida nacional rusa. Grigoriev notó el encanto de la vida provincial y la belleza de la naturaleza rusa, pero prácticamente no se refirió a la tragedia de los acontecimientos descritos en la obra.
Apollo Grigoriev es conocido como el autor de la frase "Pushkin es nuestro todo". Por supuesto, valoraba mucho el trabajo de Alexander Sergeevich. Es muy interesante su razonamiento, en particular lo que dijo Apolo Grigoriev sobre Eugenio Onegin. El crítico creía que el blues de Eugene estaba asociado con su crítica innata y natural, característica del sentido común ruso. Apollo Alexandrovich dijo que la sociedad no tiene la culpa de la decepción y la melancolía que se apoderó de Onegin. Señaló que no surgen del escepticismo y la amargura, como Childe Harold, sino del talento de Eugene.
En 1856 se cerró "Moskvityanin". Después de esto, Apollo Alexandrovich fue invitado a otras revistas, como Sovremennik y Russian Conversation. Sin embargo, sólo estaba dispuesto a aceptar la oferta si gestionaba personalmente el departamento crítico. Por tanto, las negociaciones terminaron sólo con la publicación de poemas, artículos y traducciones de Grigoriev.
nuevo amor
En 1852-57. Grigoriev Apollo Alexandrovich volvió a experimentar un amor no correspondido, esta vez por L. Ya. En 1857 apareció el ciclo poético "Lucha", que incluía los poemas más famosos de Grigoriev "Gitano húngaro" y "Oh, al menos háblame...". A. A. Blok llamó a estas obras las perlas de la poesía rusa.
viaje a europa
Apollo Grigoriev, convertido en maestro orientador y educador del Príncipe I. Yu Trubetskoy, fue a Europa (Italia, Francia). Entre 1857 y 1858 vivió en Florencia y París y visitó museos. Al regresar a su tierra natal, Grigoriev continuó publicando, desde 1861 colaborando activamente con las revistas "Epoch" y "Time", encabezadas por F. M. y M. M. Dostoievski. M. Dostoievski aconsejó a Apolo Alexandrovich que escribiera memorias sobre el desarrollo de la generación moderna, lo que hizo Apolo Grigoriev. Su obra incluye “Mis andanzas literarias y morales”, resultado de la comprensión del tema propuesto.
Puntos de vista filosóficos y estéticos de Grigoriev.
Las opiniones filosóficas y estéticas de Grigoriev se formaron bajo la influencia del eslavofilismo (Khomyakov) y el romanticismo (Emerson, Schelling, Carlyle). Reconoció la importancia decisiva de los principios religiosos y nacional-patriarcales en la vida del pueblo. Sin embargo, en su obra esto se combinó con la crítica a la absolutización del principio comunal y los juicios puritanos sobre la literatura. Apollo Alexandrovich también defendió la idea de unidad nacional en los períodos pre y postpetrino. Creía que tanto el occidentalismo como el eslavofilismo se caracterizan por la limitación de la vida histórica dentro del marco de esquemas y teorizaciones abstractas. Sin embargo, según Grigoriev, el ideal comunal de los eslavófilos es incomparablemente mejor que el programa del occidentalismo, que reconoce la uniformidad como su ideal (humanidad uniforme, cuarteles).
La cosmovisión de Grigoriev se refleja más plenamente en la teoría de la crítica orgánica creada por él. El concepto mismo de crítica orgánica corresponde a la comprensión de la naturaleza orgánica del arte, en la que se encarnan sintéticamente varios principios orgánicos de la vida. En su opinión, el arte es parte de la vida, su expresión ideal, y no sólo una copia de la realidad.
Características de la creatividad poética.
La creatividad poética de Grigoriev se desarrolló bajo la influencia de Lermontov. El propio Apollo Alexandrovich se llamó a sí mismo el último romántico. Los motivos de la discordia mundial y el sufrimiento desesperado son fundamentales en su obra. A menudo se desbordan hacia elementos de diversión histérica y juerga. Muchos de los poemas de Grigoriev (especialmente el ciclo sobre la ciudad) fueron difíciles de publicar debido a su marcada orientación social. Esto sólo fue posible en la prensa rusa extranjera. En general, la herencia poética del autor que nos interesa es muy desigual, pero sus mejores creaciones se distinguen por su brillo y extraordinaria emotividad.
Últimos años de vida
Durante su vida, Apolo Grigoriev fue ateo y místico, eslavófilo y masón, un polemista enemigo y un buen camarada, un bebedor empedernido y una persona moral. Al final, todos estos extremos lo doblegaron. Apollo Grigoriev se endeudó. En 1861 tuvo que cumplir condena en la prisión de deudores. Después de eso, intentó por última vez cambiar su vida, por lo que se fue a Orenburg. Aquí Grigoriev era profesor en el cuerpo de cadetes. Sin embargo, este viaje sólo empeoró la condición del poeta. Además, una vez más hubo una ruptura con su esposa M.F. Apollo Alexandrovich buscó cada vez más el olvido en el vino. Al regresar de Orenburg trabajó, pero de forma intermitente. Grigoriev evitó el acercamiento con los partidos literarios y quiso servir únicamente al arte.
Muerte de A. A. Grigoriev
En 1864, Apollo Alexandrovich tuvo que cumplir dos años más en prisión para deudores. Completamente devastado por experiencias emocionales, Apollo Grigoriev murió en San Petersburgo. Su biografía finaliza el 25 de septiembre de 1864.
Apollo Aleksandrovich Grigoriev (1822 – 1864) es un fenómeno muy controvertido en la literatura rusa. Poeta y traductor, fue conocido en su época como un talentoso crítico de teatro. De su pluma surgieron una serie de romances que aún hoy son populares.
Primeros años
El futuro poeta nació en 1822 en Moscú. Era hijo ilegítimo de un concejal titular que se enamoró de la hija de un simple cochero siervo. El niño pasó los primeros meses de su vida en un orfanato. Sin embargo, después de un tiempo, sus padres lograron casarse y quedarse con su hijo.
El niño creció en un ambiente de amor. Recibió una excelente educación en casa y ingresó fácilmente a la Universidad de Moscú. Aquí trabajó con Fet, Solovyov, Polonsky. Sus aficiones conjuntas por la literatura los acercaron.
Después de graduarse de la Facultad de Derecho en 1942, el futuro escritor permaneció para trabajar en su institución educativa natal. Primero fue director de la biblioteca y luego secretario del Consejo Universitario.
Siendo una persona impulsiva, Grigoriev una vez repentinamente perdió los estribos y se fue a San Petersburgo. Se cree que el impulso para esto fue el amor fallido y el deseo de escapar del cuidado de los padres.
Primeros pasos creativos
Mi primer poema “¡Buenas noches!” Grigoriev lo publicó en 1843. Pero sólo dos años después decidió dedicarse seriamente a la escritura.
La primera colección de sus poemas, en la que el autor tenía grandes esperanzas, no fue del agrado ni del público ni del público. Esto dolió increíblemente a Grigoriev, pero aún así encontró la fuerza para admitir la imperfección de su trabajo. Posteriormente optó por hacer traducciones y lo logró.
Mientras tanto, la vida desenfrenada en San Petersburgo no contribuyó en absoluto a su superación personal. Por tanto, Grigoriev decidió regresar a Moscú. Aquí se casó, comenzó a trabajar como profesor y crítico de teatro en la revista Otechestvennye zapiski.
"moskvitiano"
Alrededor de la revista "Moskvityanin" a principios de los años 50, se formó un círculo de jóvenes autores y personas de diversos orígenes y profesiones, encabezado por Grigoriev. A pesar de las hermosas palabras de que el círculo existía para discutir y expresar ideas comunes, según las memorias de los contemporáneos, era sólo una tapadera para la embriaguez continua.
Mientras tanto, el propio trabajo de Grigoriev no atrajo a los lectores. Y sus discusiones sobre la cultura nacional en el contexto de payasadas de borrachos se volvieron tan aburridas que incluso sus amigos, al final, prefirieron pasar por alto a su antiguo camarada.
Dostoievski, que creía que las obras de Grigoriev eran bastante interesantes, incluso recomendó que utilizara un seudónimo. Esta era la única manera de hacerlos llegar al público.
En 1856, Moskvityanin cerró.
Más vida y creatividad.
Después del cierre de la revista, Grigoriev trabajó en varias otras publicaciones. Encontró un refugio permanente en Vremya, cuyo editor era su amigo Dostoievski.
También había aquí un cierto círculo de personas de ideas afines. E incluso aceptaron a Grigorovich en sus filas. Sin embargo, pronto empezó a parecerle que sus ideas no encontraban respuesta en sus corazones. Incluso imaginó que lo retendrían con ellos sólo por condescendencia.
No queriendo aguantar esto, Grigoriev lo abandonó todo y se mudó a Orenburg. Aquí comenzó con entusiasmo a enseñar en el cuerpo de cadetes, pero esto no duró mucho. El escritor decidió regresar a San Petersburgo, donde la vida bohemia volvió a absorberlo en su embudo.
En los años siguientes, sus notas sobre producciones teatrales ganaron gran popularidad entre los lectores. Las críticas de Grigoriev fueron frescas, concretas y llenas de humor. Gracias a su estrecho conocimiento de la literatura mundial, analizó con habilidad las producciones y las actuaciones de los actores. El público sintió que era un profesional y confió en su criterio. Quizás por primera vez Grigoriev se sintió como si estuviera sobre un caballo.
Muerte
Lamentablemente, su triunfo no duró mucho. El cuerpo del escritor, destrozado por muchos años de beber en exceso, finalmente cedió. En septiembre de 1864, Grigoriev murió y fue enterrado primero en el cementerio Mitrofanievsky, y luego sus cenizas fueron trasladadas a Volkovo.
Después de la muerte del escritor, sus amigos reunieron numerosos artículos escritos por él en una colección y la publicaron. Fue una especie de homenaje a la memoria de un hombre que desperdició tan mediocremente el talento que le fue otorgado.
Uno de los críticos rusos más destacados. Género. en 1822 en Moscú, donde su padre era secretario del magistrado de la ciudad. Habiendo recibido una buena educación en casa, se graduó en la Universidad de Moscú como primer candidato en la facultad de derecho e inmediatamente obtuvo el puesto de secretario de la junta universitaria. Sin embargo, el carácter de G. no era capaz de asentarse firmemente en ninguna parte. Habiendo fracasado en el amor, de repente se fue a San Petersburgo, trató de conseguir un trabajo tanto en el Consejo del Decanato como en el Senado, pero debido a su actitud completamente artística hacia el servicio, rápidamente lo perdió. Hacia 1845 estableció relaciones con Otech Zap., donde publicó varios poemas, y con Repertoire y Pantheon. En la última revista escribió una serie de artículos poco notables en todo tipo de géneros literarios: poesía, artículos críticos, reportajes teatrales, traducciones, etc. En 1846, G. publicó sus poemas como un libro separado, que encontraron gran aceptación. nada más que críticas condescendientes. Posteriormente, G. no escribió mucha poesía original, pero tradujo mucho: de Shakespeare ("El sueño de una noche de verano", "El mercader de Venecia", "Romeo y Julieta") de Byron ("Parisina", extractos de "Childe Harold", etc.), Moliere, Delavigne. Durante toda su estancia en San Petersburgo, el estilo de vida de G. fue el más tormentoso, y la desafortunada "debilidad" rusa, inculcada por la juerga estudiantil, lo cautivó cada vez más. En 1847, regresó a Moscú y se convirtió en profesor de derecho en el 1º de Moscú. gimnasio, colabora activamente en la "Lista de ciudades de Moscú" y está tratando de establecerse. Su matrimonio con L.F. Korsh, hermana de escritores famosos, lo convirtió brevemente en un hombre con un estilo de vida adecuado. En 1850, G. consiguió un trabajo en Moskvityanin y se convirtió en el jefe de un círculo maravilloso, conocido como la "joven redacción de Moskvityanin". Esta lucha de G. se llevó a cabo sobre la base de principios, pero generalmente se le respondió sobre la base del ridículo, tanto porque la crítica de San Petersburgo en el período entre Belinsky y Chernyshevsky no pudo producir personas capaces de un debate ideológico, como porque G. . Con sus exageraciones y rarezas él mismo dio lugar al ridículo. Se burló especialmente de su incongruente admiración por Ostrovsky, quien para él no era sólo un escritor talentoso, sino un "heraldo de la nueva verdad", y a quien comentaba no sólo artículos, sino también poemas, y algunos muy malos en aquella, por ejemplo, la “elegía”, la oda-sátira "Arte y verdad" (1854), provocada por la representación de la comedia "La pobreza no es un vicio". We Love Tortsov fue proclamado aquí seriamente como representante del “alma pura rusa” y fue reprochado por la “Vieja Europa” y la “América joven desdentada y enferma de vejez”. Diez años más tarde, el propio G. recordó con horror su arrebato y encontró su única justificación en la “sinceridad de sentimiento”. Las payasadas de G., tan poco discretas y extremadamente dañinas para el prestigio de las ideas que defendía, fueron uno de los fenómenos característicos de toda su actividad literaria y una de las razones de su baja popularidad. Y cuanto más escribía G., más crecía su impopularidad. En los años 60 alcanzó su apogeo. Con sus argumentos más vagos y confusos sobre el método “orgánico” y varias otras abstracciones, estaba tan fuera de lugar en la era de la “claridad seductora” de tareas y aspiraciones que dejaron de reírse de él, incluso dejaron de leerlo. Un gran admirador del talento de G. y editor de Vremya, Dostoievski, que notó indignado que los artículos de G. no estaban cortados directamente, le sugirió amigablemente que una vez firmara con un seudónimo y al menos de esta manera clandestina llamara la atención sobre sus artículos.
G. escribió en "Moskvityanin" hasta su terminación en 1856, después de lo cual trabajó en "Russian Conversation", "Biblioteca para la lectura", la original "Russian Word", donde durante algún tiempo fue uno de los tres editores, en "Russian Mundo", "Svetoche", "Hijo de la Patria". Starchevsky, "Ruso. Vestnik" de Katkov, pero no pudo establecerse firmemente en ninguna parte. En 1861 apareció "El tiempo" de los hermanos Dostoievski, y G. pareció haber entrado de nuevo en un fuerte paraíso literario. Como en "Moskvityanin", todo un círculo de Los "escritores del suelo" estaban agrupados aquí: Strakhov, Averkiev, Dostoievski y otros, conectados entre sí tanto por una comunidad de simpatías y antipatías como por una amistad personal, todos trataban a G. con sincero respeto, sin embargo, pronto sintió. una especie de actitud fría en este ambiente hacia sus transmisiones místicas, y en el mismo año fue a Orenburg como profesor de lengua y literatura rusa en el cuerpo de cadetes. G. tomó el asunto con entusiasmo, pero muy rápidamente se calmó. y un año después regresó a San Petersburgo y volvió a vivir la caótica vida de la bohemia literaria, hasta llegar a estar en la prisión de deudores. En 1863, "Time" fue prohibido en el semanario "Anchor". críticas teatrales, que inesperadamente tuvieron un gran éxito gracias a la extraordinaria animación que G. aportó a la rutina del reportero y a la sequedad de las notas teatrales. Analizó la actuación de los actores con el mismo cuidado y con el mismo patetismo apasionado con el que trataba los fenómenos de otras artes. Al mismo tiempo, además de su buen gusto, también demostró un gran conocimiento de los teóricos de las artes escénicas alemanes y franceses.
En 1864, el “Tiempo” resucitó en la forma de “Época”. G. vuelve a asumir el papel de “primer crítico”, pero no por mucho tiempo. El atracón, que se convirtió directamente en una enfermedad física y dolorosa, destrozó el poderoso cuerpo de G.: el 25 de septiembre de 1864 murió y fue enterrado en el cementerio Mitrofanievsky junto a la misma víctima del vino: el poeta Mey. Los artículos de G., repartidos en varias revistas y en su mayoría poco leídas, fueron recopilados en 1876 por N. N. Strakhov en un solo volumen. Si la publicación tuvo éxito, se planeó publicar más volúmenes, pero esta intención aún no se ha realizado. De este modo continúa la impopularidad de G. entre el público en general. Pero en un círculo cercano de personas especialmente interesadas en la literatura, la importancia de G. aumentó significativamente en comparación con la represión que sufrió durante su vida.
No es fácil dar una formulación precisa de las opiniones críticas de G. por muchas razones. La claridad nunca formó parte del talento crítico de G.; No en vano la extrema confusión y oscuridad de la presentación ahuyentó al público de sus artículos. Una comprensión definitiva de las principales características de la cosmovisión de G. también se ve obstaculizada por la total falta de disciplina de pensamiento en sus artículos. Con el mismo descuido con el que quemó sus fuerzas físicas, desperdició su riqueza mental, sin tomarse la molestia de redactar un esquema preciso del artículo y sin tener fuerzas para resistir la tentación de hablar inmediatamente de las cuestiones encontradas a lo largo del camino. forma. Debido al hecho de que una parte importante de sus artículos fueron publicados en "Moskvityanin", "Time" y "Epoch", donde él mismo o sus amigos estaban a la cabeza del asunto, estos artículos son simplemente sorprendentes por su discordancia y negligencia. Él mismo era muy consciente del desorden lírico de sus escritos, él mismo los describió una vez como "artículos descuidados, escritos abiertamente", pero le gustó esto como garantía de su total "sinceridad". A lo largo de toda su vida literaria, no tuvo la intención de aclarar su visión del mundo de ninguna manera definitiva. Era tan confuso incluso para sus amigos y admiradores más cercanos que último Su artículo, “Paradojas de la crítica orgánica” (1864), como de costumbre, inacabado y que trata de mil cosas además del tema principal, es una respuesta a la invitación de Dostoievski de presentar finalmente su profesión de foi crítica.
El propio G. calificó con mayor frecuencia y facilidad su crítica de "orgánica", en contraste tanto con el campo de los "teóricos" (Chernyshevsky, Dobrolyubov, Pisarev) como con la crítica "estética", que defiende el principio del "arte por el arte". y de la crítica “histórica”, con la que se refería a Belinsky. G. valoró a Belinsky de manera inusualmente alta. Lo llamó un “inmortal luchador de ideas” “con un espíritu grande y poderoso”, con una “naturaleza verdaderamente brillante”. Pero Belinsky veía en el arte sólo un reflejo de la vida, y su concepto mismo de la vida era demasiado inmediato y "holológico". Según G., "vida hay algo misterioso e inagotable, un abismo que se traga toda mente finita, una inmensa extensión en la que la conclusión lógica de cualquier cabeza inteligente a menudo desaparece, como una ola en el océano, algo incluso irónico y al mismo tiempo lleno de amor, que produce mundos de sí mismo detrás de los mundos"... En consecuencia, "la visión orgánica reconoce como punto de partida fuerzas creativas, inmediatas, naturales y vitales. En otras palabras: no sólo la mente con sus requisitos lógicos y las teorías generadas por ellos, sino la mente más la vida y sus manifestaciones orgánicas". Sin embargo, la "posición de la serpiente: qué es - eso es razonable" G. condenado enérgicamente. Reconocía que la admiración mística de los eslavófilos por el espíritu popular ruso era “estrecha” y sólo valoraba muy positivamente a Khomyakov, y eso se debía a que él “uno de los eslavófilos combinaba de la manera más sorprendente la sed de lo ideal con la creencia en el Ilimitación de la vida y por lo tanto no descansaba en ideales" Const. Aksakova y otros. En el libro Vikt. Hugo vio en Shakespeare G. una de las formulaciones más completas de la teoría "orgánica", cuyos seguidores también consideraba Renan, Emerson y Carlyle. Y el “mineral enorme y original” de la teoría orgánica, según Grigoriev, es “el trabajo de Schelling en todas las fases de su desarrollo”. G. se autodenominaba con orgullo alumno de este “gran maestro”. Por admiración por el poder orgánico de la vida en su varios manifestaciones, se sigue la convicción de G. de que la verdad abstracta y desnuda en su forma pura es inaccesible para nosotros, que sólo podemos asimilar la verdad de colores, cuya expresión sólo puede ser nacional arte. Pushkin es grande no sólo por el tamaño de su talento artístico: es grande porque convertido en toda una serie de influencias extranjeras hasta convertirse en algo completamente independiente. En Pushkin, por primera vez, “nuestra fisonomía rusa, la verdadera medida de todas nuestras simpatías sociales, morales y artísticas, un esbozo completo del tipo de alma rusa”, quedó aislada y claramente definida. Por eso, con especial amor, G. se detuvo en la personalidad de Belkin, casi no comentada por Belinsky, en "La hija del capitán" y "Dubrovsky". Con el mismo amor se detuvo en Maxim Maksimych de "El héroe de nuestro tiempo" y con especial odio en Pechorin como uno de esos tipos "depredadores" que son completamente ajenos al espíritu ruso.
El arte, por su propia esencia, no es sólo nacional: es incluso local. Todo escritor talentoso es inevitablemente “la voz de un determinado suelo, de una localidad que tiene derecho a su ciudadanía, a su propia respuesta y voz en la vida del pueblo, como tipo, como color, como reflujo, como sombra”. .” Reduciendo así el arte a una creatividad casi inconsciente, a G. ni siquiera le gustó utilizar la palabra influencia, por considerarla algo demasiado abstracto y poco espontáneo, sino que introdujo el nuevo término “tendencia”. Junto con Tyutchev, G. exclamó que la naturaleza "no es un molde, no es un rostro sin alma", que es directo e inmediato.
Tiene alma, tiene libertad,
Tiene amor, tiene lenguaje.
Los verdaderos talentos son adoptados por estas “tendencias” orgánicas y las reflejan en sus obras. Pero como un escritor verdaderamente talentoso es un eco espontáneo de fuerzas orgánicas, ciertamente debe reflejar algún lado aún desconocido de la vida nacional-orgánica de un pueblo determinado, debe decir una "palabra nueva". Por lo tanto, G. consideró a cada escritor principalmente en relación con si decía una "palabra nueva". La "nueva palabra" más poderosa del ruso moderno. Ostrovsky dijo a la literatura; descubrió un mundo nuevo y desconocido, al que no trató negativamente, sino con profundo amor. El verdadero significado de G. está en la belleza de su propia personalidad espiritual, en el deseo profundamente sincero por un ideal brillante e ilimitado. El encanto de su ser moral, que representa una penetración verdaderamente "orgánica" de los mejores principios de lo elevado y sublime, es más fuerte que todos los razonamientos confusos y nebulosos de G.. Casarse. sobre él "Época" (1864 No. 8 y 1865 No. 2).
CON. Vengerov.
(Brockhaus)
Grigoriev, Apolo Alexandrovich
(Pólovtsov)
Grigoriev, Apolo Alexandrovich
Crítico y poeta ruso. Género. en Moscú, en la familia de un funcionario. Después de graduarse de la Facultad de Derecho, trabajó como funcionario en San Petersburgo. En 1846 publicó un libro de poemas. Publica artículos y traducciones en varias publicaciones menores, publicando ocasionalmente sus obras en publicaciones más importantes (críticas de teatro en Otechestvennye Zapiski) hasta convertirse en miembro de la llamada. a la “joven redacción” de “Moskvityanin”, a la que Pogodin, el editor de esta revista, entregó su órgano, que se encontraba en decadencia. La "joven redacción" se agrupaba en torno a dos escritores, empleados de "Moskvityanin": Ostrovsky y Pisemsky. Los artículos críticos literarios de G. son en gran medida una glorificación de ambos escritores, especialmente de Ostrovsky. En su autobiografía, el propio G. da testimonio elocuente de la enorme importancia que Ostrovsky tenía para él. No fue Pushkin ni Turgenev de quien tenía una opinión tan alta, pero fue el autor de “La pobre novia” y “La pobreza no es un vicio” quien le permitió realizarse. De ahí el culto entusiasta a Ostrovsky, quien, según el crítico, proclamó una "nueva palabra" en la literatura. En el tercer número de "Moskvityanin" de 1853 aparece un artículo de Grigoriev, dedicado específicamente a Ostrovsky: "Sobre las comedias de Ostrovsky y su importancia en la literatura y en el escenario". "La nueva palabra de Ostrovsky", declara, "es la palabra más antigua: nacionalidad". Pero ¿qué es exactamente una nacionalidad? El artículo de G., escrito en forma de carta a I. S. Turgenev y publicado en 1860 en Russian World, está dedicado a la respuesta a esta pregunta. La nacionalidad en la interpretación dada aquí no es, por supuesto, más que nacionalidad. G. era muy consciente de que cuando se habla de una nación no hay que referirse a todo el “pueblo”, sino a “sus capas avanzadas”. ¿A quién se refería Grigoriev con los “estratos avanzados” de la nación rusa? Ya que estamos hablando de las obras de Ostrovsky, ya que a Ostrovsky se le llama precisamente el poeta nacional, entonces, obviamente, los estratos avanzados de la nación rusa son los mismos que retrata este escritor, quien pronunció su gran nueva palabra, es decir, los comerciantes rusos. que surgió del campesinado y el filisteísmo, cercano en su tono mental a su célula original, del campesinado y el filisteísmo, aún no afectado por la civilización europea. Y que esto es exactamente así, que Grigoriev consideraba a los comerciantes en comparación con el campesinado por nación, lo decía con perfecta exactitud en su carta a los antiguos eslavófilos, con quienes los "jóvenes editores" de "Moskvityanin" estaban indudablemente en sintonía. , aunque bastante distante, parentesco. “Convencido como usted”, dice aquí G., “de que la garantía del futuro de Rusia sólo se conserva en las clases del pueblo que han conservado la fe, la moral y la lengua de sus padres, en las clases que no han sido tocadas por la falsedad de la civilización, no tomamos como tal sólo al campesinado: en la clase media, industrial y comerciante predominantemente, vemos la vieja y eterna Rusia." Desde el punto de vista del ideólogo instintivo y a tientas de la "clase media", "predominantemente comerciante", se evaluó a G. y toda la literatura del período noble. El crítico de "Moskvityanin" concede la mayor importancia a esos dos nobles escritores que, en su psique y en su creatividad, reflejaron y encarnaron el proceso de emancipación de la autoconciencia de la sociedad del poder de la ideología de "casta" en el nombre de establecer la ideología de la "nacionalidad", que en lugar del tipo de casta, aristocrático, "depredador" se puso en el tipo nacional, popular, "humilde". Este, por un lado, es Pushkin, el creador de la figura de Belkin, y por el otro, Turgenev, el autor de la novela "El nido noble".
Como resultado de la lucha de lo nacional contra la casta, nació la imagen de Belkin de Pushkin, la primera representación artística de "el lado crítico de nuestra alma, despertando después de un sueño en el que soñaba con mundos diferentes". Turgenev continuó el trabajo de Pushkin. Belkin, que todavía es sólo un "estado negativo", una especie de esquema, se convierte en una persona viva, en Lavretsky. Mientras tanto, el padre de Lavretsky, un representante de la casta, un volteriano, soñaba en sueños con mundos extraños, el héroe de "El nido noble", en cuya alma "recuerdos de la infancia y leyendas familiares, la vida de su tierra natal e incluso supersticiones". resuenan profundamente, regresa “a su tierra natal, su suelo nutritivo” y aquí “vive por primera vez una vida plena y armoniosa”. Belkin y Lavretsky están dibujados así. Arr. crítica a "Moskvityanin" como dos momentos en el desarrollo y crecimiento de la autoconciencia nacional o como dos etapas en el camino hacia la emancipación de la sociedad del poder de la ideología de casta (nobleza) en nombre del establecimiento de la autoconciencia de la "clase media", comerciante, burguesa. Este proceso encontró su culminación en la obra de Ostrovsky, quien consolidó en sus obras la victoria de la “nación”, la “nacionalidad” sobre la “casta” y la muestra como tal. Arr. En relación con Pushkin y Turgenev, la “imagen de nuestra esencia nacional” ya no está esbozada en “contornos”, sino rellenada “en colores”.
Como ideólogo de la “clase media” (aunque no había desarrollado una clara conciencia de sí mismo), G. tuvo que tratar tanto a los eslavófilos como a los occidentales con igual moderación. Lo que lo separó de los eslavófilos clásicos fue la convicción de que el futuro de Rusia no estaba en el campesinado, sino en la “clase media”, “clase predominantemente mercantil”. El desacuerdo entre G. y Khomyakov - K. Aksakov fue una discrepancia entre el eslavofilismo burgués y el eslavofilismo terrateniente. Él, el ideólogo de la clase mercantil, debería haberse disgustado por la connotación "socialista" que se esconde detrás de la doctrina de la comunidad de antiguos eslavófilos, terratenientes eslavófilos. Al no estar de acuerdo con los eslavófilos, G., naturalmente, no podía ser amigo de los occidentales. Si el eslavofilismo era inaceptable para G., como ideología de ciertos sectores de la clase terrateniente, entonces rechazó el occidentalismo principalmente por sus tendencias centralizadoras y por su culto a la idea de "humanidad", por lo tanto, como ideología formal de, En primer lugar, la burguesía industrial de tipo europeo. Al no estar de acuerdo tanto con los eslavófilos como con los occidentales, G., naturalmente, no podía simpatizar con el socialismo.
Rechazando el eslavofilismo, el occidentalismo y el socialismo, G., al mismo tiempo, buscaba instintivamente una teoría que pudiera servir de apoyo a su propia posición como ideólogo de la clase hacia la que estaba muy claramente orientado. Pero el pensador no es muy fuerte, el ideólogo de una clase social y políticamente inmadura, no pudo inventar nada más que la teoría que llamó “orgánica”. En uno de sus artículos (“Paradojas de la crítica orgánica”) G. intenta recopilar todos esos libros que podrían llamarse su “dirección de pensamiento”, a la que denominó “crítica orgánica” (aquí la crítica no sólo en el sentido de crítica literaria ), y esta lista de libros por sí sola es bastante variada y caótica. Se trata de las obras de Schelling “en todas las fases de su desarrollo”, de Carlyle, en parte de Emerson, de varios estudios de Renan, de las obras de Khomyakov. Estos son libros que “pertenecen propiamente a la crítica orgánica”. Luego hay una serie de libros que pueden servir como "manuales", por ejemplo, la obra de Buckle, el libro de Lewis sobre Goethe, las obras de Shevyrev, los artículos de Belinsky "hasta la segunda mitad de los años 40", etc. Teoría” es la filosofía de Schelling. La metafísica de Schelling, trasladada al campo sociohistórico, enseña que “los pueblos y los individuos recuperan su significado integral y responsable de sí mismos”. Esta fórmula “rompe el ídolo al que se ofrecían exigencias idólatras, el ídolo del espíritu abstracto de la humanidad y su desarrollo” (Hegel). "Los organismos humanos se están desarrollando. Cada uno de esos organismos, formado de una forma u otra, aporta su propio principio orgánico a la vida mundial. Cada uno de esos organismos está cerrado en sí mismo, es necesario en sí mismo, tiene la autoridad de vivir de acuerdo con sus leyes propias. , y no está obligado a servir como forma de transición para otro..." ("Una mirada a la crítica de arte contemporáneo"). La fórmula de Schelling (a diferencia de la apoteosis de la humanidad de Hegel) sirvió como justificación del derecho a la existencia independiente de la nacionalidad rusa, y la "nacionalidad rusa" estaba representada a los ojos de un partidario de la teoría orgánica principalmente por la "clase media". ”, “aún no tocado por la falsedad de la civilización”.
Las opiniones estéticas y literarias-críticas de G. no sólo no contradicen su posición como ideólogo de la “clase media”, sino que se combinan bastante armoniosamente con ella y se derivan lógicamente de ella. Para él, como ideólogo de una clase emergente, saludable y en ascenso, la teoría del arte puro era, naturalmente, completamente inaceptable, y sentía y entendía perfectamente que tal teoría era fruto del estado decadente de la sociedad y las clases. “No sólo en nuestra era”, sino “en cualquier verdadera era del arte”, el llamado “arte por el arte” es esencialmente impensable. Y si el verdadero arte no puede ser “puro”, separado de la vida, entonces, naturalmente, la llamada crítica estética, “artística separada” o “puramente técnica” pierde todo significado, todo derecho a existir. Todas estas discusiones sobre el plan de las criaturas, sobre la proporcionalidad de las partes, etc., son inútiles “para los artistas”, porque estos últimos “nacerán ellos mismos con un sentido de la belleza y de la proporción”, y para “las masas”, porque “ no comprenden en lo más mínimo el significado de las obras de arte”. Todo verdadero arte es siempre una expresión de "vida social". "A través de la vida del creador", las obras de arte están conectadas "con la vida de la época". “Expresan consigo mismos lo que está vivo en la época, a menudo, por así decirlo, prediciendo a lo lejos, aclarando o definiendo cuestiones vagas, pero sin plantearse tal explicación como tarea”. “Como si estuviera enfocado”, el arte “refleja lo que ya existe en la vida y lo que flota en el aire de la época. Capta la vida que siempre fluye y avanza, transformando sus momentos en formas eternas. una obra de arte no es tanto el artista, sino el pueblo al que pertenece y la época en la que crea. El artista aporta tanto su personalidad como su época a sus obras." “Él no crea solo, y su creatividad no es sólo personal, aunque, por otro lado, no es impersonal y no se lleva a cabo sin la participación de su alma”. Por eso “el arte es un asunto general, vital, nacional, incluso local”. “El arte encarna la conciencia de las masas en imágenes, en ideales. Los poetas son voces de las masas, de las nacionalidades, de las localidades, heraldos de grandes verdades y de grandes secretos de la vida, portadores de palabras que sirven para comprender épocas -organismos en el tiempo- y pueblos: organismos en el espacio”. Y si el arte es la “expresión de la vida”, entonces la única crítica legítima es la que “se arroga el nombre de histórica”. “La crítica histórica considera la literatura como un producto orgánico del siglo y del pueblo, en relación con el desarrollo de los conceptos estatales, sociales y morales. Entonces. Arr. cada obra literaria es, a su juicio, un eco vivo de la época, de sus conceptos, creencias, convicciones, y destaca en la medida en que refleja la vida del siglo y de los pueblos." "La crítica histórica considera (más) las obras literarias en "su conexión sucesiva y consistente, deduciéndolas, por así decirlo, una de la otra, comparándolas entre sí, pero sin destruir una en favor de la otra". Finalmente, “la crítica histórica examina las obras literarias como producto vivo de la vida social y moral, determina qué aportó la obra, o mejor aún, reflejó en sí misma, lo vivo, es decir, lo indispensable, qué nuevos hilos tocó en el alma humana. , que, en una palabra, aportó su contenido a la masa de conocimientos sobre el hombre”. Sin embargo, la crítica histórica puede, bajo ciertas condiciones, tomar el “camino equivocado”, es decir, convertirse en crítica periodística. Incluso un "crítico reconocido", como el "difunto Belinsky", el Belinsky "de la segunda mitad de los años 40", puede caer en tal "error". A finales de los años 50 y principios de los 60, la intelectualidad pequeñoburguesa revolucionaria entró en la arena del público ruso, en la persona de Dobrolyubov y especialmente Chernyshevsky, la crítica periodística de los años sesenta triunfó en toda la línea, y Grigoriev, molesto por la victoria. Estos "seminaristas socialistas" se rebelaron duramente contra Chernyshevsky, por esa "visión bárbara del arte, que valora la importancia de las criaturas vivientes del arte eterno en la medida en que sirven a una determinada teoría u objetivo". Si antes Grigoriev tenía que responder a los aficionados que convertían el arte en diversión, ahora atacaba con un odio aún mayor a los socialistas, para quienes el arte "eterno" era sólo un medio de "servir servilmente a la vida".
En la persona de G. actúa así. Arr. en el ámbito de la crítica literaria, y en parte del periodismo, la misma clase que encontró su dramaturgo en la persona de Ostrovsky. Esta clase - "media", "comerciante por excelencia" - existió en los años 40 y 50. entre la clase de los terratenientes y los industriales, por un lado, y la clase de la pequeña burguesía, por el otro. Por tanto, la ideología de G. se dirige con mayor o menor hostilidad contra ambos mundos. De ahí su divergencia con los eslavófilos, su hostilidad hacia los occidentales puros, su rechazo del socialismo. Esta clase se situaba entre la nobleza degradada y las filas ascendentes de la intelectualidad. De ahí que, en el campo de la crítica estética y literaria, la actitud hostil de Grigoriev sea la misma tanto hacia la visión estética del arte y la crítica estética como hacia la visión utilitarista del arte y la crítica periodística. En contraste con ambas teorías, nobles y pequeñoburguesas, Grigoriev intentó construir a partir de materiales extranjeros, principalmente de los pensamientos de Schelling y Carlyle, su teoría de la "crítica orgánica", que, bajo la bandera de la "nacionalidad rusa", Se suponía que debía defender el derecho a existir en la vida y en la literatura la clase media, "intactada por la falsedad de la civilización", "preservando la fe, la moral y el lenguaje de sus padres": la burguesía mercantil rusa patriarcal y conservadora.
Como poeta, G. se interesó sólo en el siglo XX. En su poesía encontraron un eco de las opiniones del ideólogo de la burguesía comercial. En el poema "Moscú", que dice que algún día volverá a sonar la campana veche silenciada, glorifica a la antigua república comercial. Sus protestas contra la nobleza y el absolutismo también están asociadas con la misma ideología descrita anteriormente. En el drama "Dos egoísmos" y en el poema "Encuentro", ridiculiza airadamente a la aristocracia y la intelectualidad noble, tanto occidentalizadora como eslavófila, "filósofos pilares". Pero hay otro lado especial de las letras de G.. Reflejaba el sentimiento del gran cambio social de su época, el colapso del antiguo modo de vida patriarcal. El propio poeta es un favorito de Zamoskvorechye, aislado de su entorno pequeñoburgués-burocrático, un proletario inteligente que no encuentra lugar ni en lo viejo ni en lo nuevo. Eterno vagabundo, no en vano le encanta el romance gitano con su melancolía y desenfreno. Este culto al “gitanismo” atrajo la atención de un gran poeta, a quien estos motivos también eran cercanos: A. Blok. Blok se interesó por G., encontró en él y en su destino mucho en común con él mismo y recopiló cuidadosamente los poemas de G., proporcionándoles notas y un artículo introductorio (ed. Nekrasov). La influencia de G. en la poesía de Blok es innegable (cf. "Máscara de nieve", "Pensamientos libres", etc.). En términos de forma, G. también fue el predecesor de Blok: ya usaba el dolnik, desarrollado más tarde por Blok.
Cabe destacar también la actividad de G. como traductor de Beranger, Heine, Goethe, Schiller, Shakespeare, Byron, Sófocles.
Bibliografía: I. Colección funciona., ed. y entrará, art. N. N. Strakhova (sólo se publicó el primer volumen, San Petersburgo, 1876); Recopilación composición, bajo gen. V. Savodnika, M., 1915-1916 (14 números); Poemas, M., 1915; Mis andanzas literarias y morales, ed. y sobre el epílogo de P. Sukhotin, ed. KF Nekrasova, M., 1915; A. A. Grigoriev. Materiales para biografía, ed. V. Knyazhnina, P., 1917 (obras, cartas, documentos); Escuela politécnica. recopilación funciona., ed. V. Spiridonova, vol. I, P., 1918.
II. Yazykov N. (N. Shelgunov), profeta del idealismo eslavófilo, "Delo", 1876, IX; Vengerov S. A., “Jóvenes editores” de “Moskvityanin”, “Boletín de Europa”, 1886, II; Savodnik V., A. A. Grigoriev (Obras de Grigoriev, M., 1915, vol. I); Knyazhnin V., Ap. Grigoriev el poeta, "Pensamiento ruso", 1916, libro. V; Lerner H., St. en “Historia de la literatura rusa del siglo XIX”, ed. "Mundo"; Grossman L., fundador de la Nueva Crítica, colección. "Tres contemporáneos", M., 1922; Boehm A., Evaluación de A. Grigoriev en el pasado y el presente, "Russian Historical Journal", 1918, V; Sakulin P., Visión orgánica del mundo, "Boletín de Europa", 1915, VI; Suyo, literatura rusa y socialismo, parte 1, Guisa, 1924; Blagoy D. D., A. Blok y A. Grigoriev, vol. "Acerca del bloque", "Nikitin Subbotniks", M., 1929; Friche V. M., Ap. Grigóriev, San. en "Historia de la crítica rusa", ed. Eje. Polyansky, M., 1929, vol. Rubinstein N., St. sobre Grigoriev en la revista. "Literatura y marxismo", libro. II, 1929.
III. "Bibliografía sobre Grigoriev" (328 números) centímetro. en decreto arriba "Materiales", ed. V. Knyazhnin, págs. 352-363 y en Vladislavlev, Russian Writers, ed. 4º, L., 1924.
V. Fritsche.
(Literalmente adjunto)
Grigoriev, Apolo Alexandrovich
Iluminado. crítico, esteticista, poeta. Género. en Moscú. Licenciado en Derecho. facultad moscú Universidad (1842). Bibliotecario y secretario de la junta directiva de Moscú. universidad (1842-1844). En 1847 enseñó jurisprudencia en Moscú. gimnasio. En 1850-1856, crítico en la redacción de Moskvityanin, cuyas posiciones estaban cercanas al eslavofilismo. En 1857, como mentor, viajó al extranjero con la familia del príncipe. Trubetskoy, donde permaneció unos dos años. Estuvo en San Petersburgo, luego en Orenburg, enseñando en el cuerpo de cadetes. Participa activamente en la literatura. trabajar. Al estar durante algún tiempo cerca de los petrashevitas, G. pronto se alejó de las ideas del socialismo utópico. Sostuvo que una obra de arte es un producto orgánico de la época y expresa la vida “a través de la vida del artista”. Como señala su biógrafo U. Guralnik (FE), la misión de las artes. creativo no lo vio como un “servicio servil” a ninguna idea, sino en la identificación de los “principios eternos” de la vida, que se encuentran bajo fenómenos visibles, variables y aleatorios. Pensé que el interno las leyes del arte sólo se conocen intuitivamente. Los principios de simpatía e inspiración como comienzo de cualquier arte serio se vuelven fundamentales. críticos. Tratando de comprender filosóficamente lo básico. linea rusa Literatura, G. vio en las obras de Pushkin, Gogol, Ostrovsky un reflejo de los diversos. fases de colisión de dos tipos - nat. y casta, ver. y aristocrático, depredador, humilde y orgánico para los rusos. nacional desarrollo G. consideró el tipo de personas. y humilde.
Esta colección incluye hermosas líneas sobre el amor dirigidas por A. Pushkin, F. Tyutchev, Y. Polonsky, Af. Fetom, Ap. Grigoriev a sus seres queridos. Muchos de estos poemas sonaron más tarde en canciones y romances.
La música del amor, multiplicada por la música de la poesía, es la mejor música jamás escuchada en las vastas extensiones de Rusia. Esta colección incluye hermosas líneas sobre el amor dirigidas por Pushkin, Tyutchev, Polonsky, Fet y Apollo Grigoriev a sus amantes. Muchos de estos poemas sonaron más tarde en canciones y romances. Todavía los cantamos hoy, disfrutando de las brillantes creaciones de nuestros poetas favoritos.
El libro de texto describe tipos industriales de depósitos de metales ferrosos, no ferrosos, raros, nobles y radiactivos. Para cada metal se proporcionan datos históricos y económicos, información sobre geoquímica y mineralogía, tipos industriales de depósitos y metalogenia. Se caracterizan los yacimientos más representativos de Rusia y países extranjeros. El libro de texto consta de seis secciones. Sección 1. Metales ferrosos compilado por V. M. Grigoriev; sección II. Metales no ferrosos: V. M. Grigoriev (aluminio y magnesio) y V. V. Avdonin (níquel, cobalto, cobre, plomo y zinc, estaño, tungsteno, molibdeno, bismuto, mercurio y antimonio); Sección III. Metales raros - N. A. Solodov; Sección IV. Metales nobles - Zh. V. Seminsky; sección V. Metales radiactivos - V. E. Boytsov, sección VI. Metalogenia - V.I. Para estudiantes de especialidades geológicas de universidades y geólogos involucrados en la investigación, prospección y exploración de territorios minerales, depósitos minerales y mantenimiento geológico de minas. 2ª edición, corregida y ampliada.
Una cosa es buena: hoy se separará de Grigoriev. Él dirá: no puede aportar ninguna prueba de la infidelidad de su esposa, todos sus movimientos y encuentros fueron de naturaleza completamente inocente... Al pintar un cuadro de despedida del cliente, Shibaev entendió que podrían ocurrir complicaciones imprevistas. Digamos que él e Irina fueron vistos juntos y reportados al banquero. Entonces... Shibaev imaginó vagamente las consecuencias. ¡Es una pena que no le haya dicho que su marido lo contrató para espiarla! Lo intentó, pero ella lo interrumpió: ¡Cállate, ven aquí! Y entonces no hubo tiempo para eso... Shibaev entró en el conocido salón, débilmente iluminado. Se dirigió resueltamente a la habitación, impulsado por un deseo: explicarse a Grigoriev lo antes posible. Estaba tumbado en el sofá, con la cabeza echada hacia atrás y los brazos extendidos, formando un círculo de luz roja. Shibaev se dio cuenta con horror: había un cadáver frente a él...
Baile sobre brasas Lo bueno es que hoy se separará de Grigoriev. Él dirá: no puede presentar ninguna prueba de la infidelidad de su esposa... ¿Y si él e Irina fueran vistos juntos y denunciados al banquero? Entonces... Shibaev imaginó vagamente las consecuencias. ¡Es una lástima que no le haya dicho que su marido lo contrató para que la cuidara!... Shibaev entró en el vestíbulo poco iluminado. Se dirigió resueltamente a la habitación, impulsado por un deseo: explicarse a Grigoriev lo antes posible. Estaba tumbado en el sofá, con la cabeza echada hacia atrás y los brazos extendidos. Shibaev se dio cuenta con horror: frente a él había un cadáver... El asesino maniquí Dima se enamoró de Lydia. De por vida, apasionadamente, con sacrificio... Lydia iba a dejar a su marido, pero la idea del dinero la detuvo... Antes del Año Nuevo, ella y Dima se separaron: pensaron - durante unos días, pero resultó - para siempre... El baile festivo en el ayuntamiento estaba en pleno apogeo Los invitados se divertían desinteresadamente y solo el empresario Yuri Rogov estaba preocupado: no podía encontrar a su esposa... Ella estaba tirada en el suelo debajo de las escaleras. El cuello de Lydia estaba atado con un pañuelo largo y brillante, rojo, a juego con el vestido. La mujer muerta era hermosa...
