¿Qué tipo de pintura utilizan los maestros de Khokhloma? La historia de la aparición de Khokhloma.
Khokhloma: este es quizás el más especies conocidas ruso arte popular Se originó en el siglo XVII en la provincia de Nizhny Novgorod (el pueblo de Semino). Por supuesto, cada uno de nosotros sabe características distintivas Pintura de Khokhloma: tonos negros, rojos, dorados, a veces verdes; Adorno ornamentado con motivos vegetales (rowan o fresas, flores, hojas) y, a veces, con imágenes de animales: animales, pájaros, peces.
Los productos de madera con estos patrones brillantes, que comenzaron su andadura hace cuatro siglos, hoy encuentran adeptos en todo el mundo.
¿Cómo se originó este asombroso arte?
La aparición de Khokhloma: leyendas y realidad.
Hasta el día de hoy, una asombrosa leyenda popular se asocia con Khokhloma en los pueblos de la región de Nizhny Novgorod.
Se rumorea que en la antigüedad en la ciudad de Moscú vivía un pintor de iconos, un maestro famoso. El propio zar-padre admiraba su habilidad y pagaba generosamente por su trabajo. Sin embargo, el maestro se aburrió de la corte real con sus encantos y decidió ir al desierto y comenzar allí una vida libre. Y un día abandonó en secreto la corte real y se adentró en los bosques de Kerzhen.
Se construyó una casa y comenzó a hacer lo que amaba nuevamente. Soñaba con crear una pintura que fuera amada por todos y que reflejara, como un espejo, toda la belleza de la tierra rusa y el alma rusa. Y, habiendo admirado su naturaleza nativa, comenzó a pintar las tazas de una manera maravillosamente hermosa y sin precedentes. Y la fama del maestro se extendió, y la gente venía de los países más lejanos específicamente para admirar su arte.
El formidable rey también se enteró de él. Estaba enojado porque el maestro lo había dejado sin permiso y ordenó a sus arqueros que trajeran al fugitivo de regreso. El maestro se enteró de esto, llamó a sus amigos y les reveló todos los secretos de su arte. Los enviados del rey aparecieron solo al día siguiente y vieron que la casa del artista ardía con una llama brillante y brillante, y él mismo había desaparecido. El pueblo real lo buscó, lo buscó, pero nunca lo encontró. Sólo quedaron sus colores, habiendo absorbido el calor escarlata del fuego y la negrura de las cenizas.
Los estudiantes continuaron el arte que se les había confiado y así ha perdurado desde entonces, recordándonos con sus ardientes patrones la fabulosa historia de su fundador.
Esto es leyenda popular, y a pesar de su belleza, es obvio que hay en él más ficción que verdad.
Si hablamos de la realidad, los historiadores asocian la aparición de Khokhloma con la aparición de los viejos creyentes en las tierras de Nizhny Novgorod. Entre estos exiliados había muchos que se dedicaban a pintar iconos o hacían grabados para libros de la iglesia. Combinando su arte con el conocimiento y las habilidades de los artesanos locales en la fabricación de utensilios de madera, así como con el tallado en madera, los Viejos Creyentes dieron origen a Khokhloma.
jokhlomá Es una antigua artesanía popular que se originó en la zona. Nizhni Nóvgorod en el siglo XVII. Pintura de Khokhloma es uno de los tipos de pintura decorativa que se aplica a productos de madera, con mayor frecuencia muebles.
La pintura de Khokhloma se realiza con pinturas negras (cinabrio y hollín) y rojas sobre un fondo dorado, o viceversa: hay un patrón dorado sobre un fondo negro. Para darle vida al patrón, se permiten colores amarillo, marrón y verde. Es interesante que cuando se hace esto, no se aplica al árbol ningún polvo de oro, sino estaño de plata, después de lo cual el árbol se recubre con una composición especial y se procesa varias veces en el horno, obteniendo así un aspecto similar a la miel. color dorado que da madera clara Los productos tienen un efecto masivo. Los elementos tradicionales de Khokhloma son ramitas y flores, fresas y bayas de serbal. A menudo se encuentran animales, pájaros y peces.
¿Cómo apareció la pintura de Khokhloma?
Historia de origen Pintura de Khokhloma sigue siendo un misterio. Existen muchas teorías y versiones sobre el origen de Khokhloma, pero las dos teorías siguientes son las más extendidas. Según uno de ellos, se cree que los primeros en pintar utensilios de madera "como el oro" fueron los viejos creyentes que vivían en la región boscosa del Trans-Volga, y Khokhloma, como artesanía, se originó con ellos.
En la antigüedad, en pequeñas aldeas escondidas en lo más profundo de los bosques, vivían muchos Uteklets, personas que huían de la persecución por la "vieja fe". Muchos de estos Viejos Creyentes eran pintores de iconos o maestros de las miniaturas de libros, que trajeron consigo libros escritos a mano con imágenes brillantes, libros antiguos, caligrafía con pincel, habilidades pictóricas finas y ricos ejemplos de motivos florales.
Los artesanos locales, a su vez, poseían un dominio insuperable del torneado, transmitiendo de generación en generación el arte del tallado tridimensional y la habilidad de producir formas de vajilla. Así, a principios del siglo XVIII, la región forestal del Trans-Volga se convirtió en un verdadero tesoro artístico. El arte de Khokhloma heredó de los maestros locales del Volga las formas únicas de girar los utensilios y la plasticidad flexible de las formas talladas de cucharas y cucharones, y de los pintores de iconos: el dominio de la cultura pictórica, así como el secreto de crear utensilios "dorados" sin el uso. de oro.
Sin embargo, hay otros documentos que indican que la imitación de la madera "dorada", muy cercana en espíritu al arte de Khokhloma, se originó incluso antes de la llegada de los Viejos Creyentes en la década de 1640. Incluso en aquellos días, los artesanos que vivían en las grandes aldeas de Murashkino y Lyskovo en Nizhny Novgorod, así como en la pequeña aldea de Semenovskoye (ahora la ciudad de Semenov, que es uno de los centros de Khokhloma), fabricaban utensilios de madera: platos, cucharones, bratines, pintados con polvo de estaño. Se cree que este método de pintar utensilios de madera surgió de las tradiciones locales de artesanía de vajillas de la región del Volga y fue el progenitor de Khokhloma.
Técnica para realizar la pintura Khokhloma.
¿Dónde comienza Khokhloma? De batir, pero no en el sentido de no hacer nada, sino en el sentido de preparar barras, porque en tiempos antiguos Baklusha era el nombre que se le daba a una pieza de madera, que generalmente estaba hecha de tilo, abedul o álamo temblón. Una vez que la pieza de madera está lista, el artesano le quita el exceso de madera (antes esto se hacía a mano, ahora usan un torno) y le da al producto la forma deseada. De esta forma se obtiene una base sin pintar o “lino”: tazas, cucharas, cucharones, útiles, etc.
Las cómodas, aparadores y armarios decorados con cuadros de Khokhloma siempre tendrán un lugar en el interior ruso. Las tazas, los platos y los cucharones tipo cisne quedarán preciosos en las estanterías. Otro hecho destacable es que platos decorados con pintura Khokhloma, puede ser no solo un elemento decorativo, sino también cumplir el propósito previsto. La habitación de los niños, señala, es mejor lugar para tradicional Muñecas matrioskas Khokhloma. Y jokhloma panel de pared Decorará cualquier comedor o salón, revitalizando todo el interior, sin importar el estilo en el que esté realizado.
Role creatividad artística en la cultura de cualquier nación es difícil sobreestimarlo. En realidad, esto es lo que, a lo largo de los siglos, acumula tradiciones, la singularidad de la etnia y convierte a un pueblo en un pueblo único, espiritualmente rico y reconocible. En Rusia, los secretos de la tecnología y la artesanía se transmitían por herencia. Con el paso de los años, el arte fue mejorando y surgieron las artesanías populares, que ahora son elevadas a la categoría de arte. Una de las artesanías populares artísticas más excelentes es Khokhloma, una pintura asombrosa que es conocida y amada tanto en Rusia como en el extranjero.
Historia de la pesquería
La famosa pintura de Khokhloma no solo tiene un aspecto fabuloso, sino que la apariencia de este arte está envuelta en leyendas y entrelazada con magia.
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Khokhloma – Ruso artesanía popular, cuyos orígenes se originan en la región del glorioso y majestuoso Veliky Novgorod. Existe una leyenda relacionada con la aparición de esta extraordinaria pintura. Érase una vez, a orillas de un hermoso río en la región de Nizhny Novgorod, vivía un maestro con “manos de oro”. Tallaba hábilmente cucharas en madera y luego las pintaba de una manera asombrosa, de modo que todos pensaban que estaban hechas de oro puro. La fama del artesano popular se extendió rápidamente por los alrededores y luego llegó al propio rey. El gobernante estaba enojado, ¿por qué? ingenio y no sirve en su corte. Entonces el rey envió sirvientes al bosque para llevar al artesano a la corte. Buscaron al maestro, pero nunca lo encontraron. Y sucedió lo siguiente: el artesano descubrió accidentalmente que los sirvientes del rey lo seguían y se escondió de tal manera que nunca más se le volvió a ver. Pero antes de partir, enseñó a la gente su oficio, de modo que en cada choza los cuencos y cucharas brillaban con oro.
En realidad hay hecho científico que la pintura en madera y una tecnología inusual fueron llevadas a la región del Volga por cismáticos que huyeron para escapar de la opresión zarista. Entre los cismáticos fugitivos había muchos hábiles artesanos, artistas y pintores de iconos. Ellos enseñaron a los residentes locales una pintura tan hermosa. En un gran pueblo llamado Khokhloma se vendían platos de colores inusuales. Cuando le preguntaron al comerciante de dónde había traído tal milagro, respondió alegremente: "¡De Khokhloma!". Desde entonces, es costumbre llamar increíblemente bella en ruso. estilo folklórico Pintura de Khokhloma.
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El tallado en madera y la pintura Khokhloma siguen siendo una artesanía rusa bastante popular en algunas regiones de Rusia.
Características de la pesquería.
Cualquier artesanía popular es una parte integral del arte decorativo y aplicado. La característica principal de la pintura de Khokhloma es su sorprendente tono dorado. Lo interesante es que en realidad no hay ni una gota de oro real en el cuadro.
La combinación de colores, los adornos maravillosos, el profundo significado de cada dibujo: todo esto resalta el arte de pintar en estilo popular. Cada oficio tiene sus propias características, que hacen que el arte del dibujo sea reconocible en todo el mundo; Khokhloma no es una excepción.
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La pintura de Khokhloma se caracteriza por las siguientes características:
- Una combinación de colores específica para el diseño utilizando sólo unos pocos tonos intensos. La combinación más popular de tonos dorados y rojos.
- Alto diseño artístico. Khokhloma se caracteriza por la presencia de muchos pequeños detalles.
- Exclusivo, delicado y esmerado trabajo hecho a mano.
- Suavidad de formas y líneas, falta de geometría estricta.
- Enorme expresividad figurativa de la pintura. La pintura de Khokhloma tiene acentos claros y patrones brillantes.
- Tecnologías especiales para el dibujo.
- La pintura clásica se suele realizar sobre madera, con mayor frecuencia sobre platos.
Un resultado tan inusual se logra utilizando tecnologías especiales, cuyos principios permanecen sin cambios durante varios siglos.
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Tecnología de creación
Históricamente, Rusia siempre ha estado orgullosa de sus artesanos populares, cuya fama se extendió mucho más allá de sus fronteras. Resultó que los antepasados no sólo podían crear, sino también apreciar todas las tradiciones y contárselas a sus descendientes. Por lo tanto, cada artesanía no es solo una obra maestra asombrosa, sino también un proceso tecnológico consistente para la aparición de un producto popular.
Se trata de reglas especiales de la tecnología que los artesanos aún respetan hoy en día. En la primera etapa se lleva a cabo producción de espacios en blanco. En Rusia, este trabajo se llamaba "ganarle la pelota". Este proceso es bastante responsable y minucioso: primero, se preparan barras del tamaño requerido y luego se elimina todo el exceso con cortadores especiales. Así se le da a las barras la forma requerida de cuenco, plato, cuchara, taza, olla o cualquier otro elemento. El principal secreto es que para la preparación se toma madera en bruto, por lo que hay que secarla.
Seguido por Etapa de recubrimiento de aceite. Desde tiempos inmemoriales, los artesanos utilizaban aceite secante o aceite de linaza; esta tradición se mantiene en la actualidad. Las piezas de trabajo se recubren con aceite en varias capas, secando primero cada una de las anteriores. Recubrimiento de aceite confiere al producto ese brillo y esa suavidad que distingue a esta artesanía de otras.
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Una etapa importante del procesamiento antes de pintar los productos es estañado. Esta acción se lleva a cabo añadiendo polvo de aluminio. Vieja tecnología te permite conseguir un efecto increíble superficie del espejo. Después de todas las etapas de preparación, puedes comenzar a pintar.
Khokhloma se compone de muchos tradicionales. técnico de arte y técnicas, conociendo las características y secretos que puedes implementar tú mismo. Los platos de madera y diversos productos decorados con cuadros al estilo Khokhloma no solo son hermosos, sino también inofensivos y prácticos.
La pintura de Khokhloma es un clásico de la artesanía popular. Quienes conocen el significado del arte lo llaman "otoño dorado". Y, de hecho, el brillo, la paleta, el diseño sincero y comprensible para todos, todo esto está imbuido de la calidez y frescura de un soleado día de otoño.
El secreto de este arte único es que se utiliza una determinada combinación de colores al aplicar el diseño. Esto se debe al hecho de que la fuente de la pintura de Khokhloma fue la pintura de iconos, por lo que muchos tonos en artesanías tan diferentes siguen siendo similares entre sí. Los colores tradicionales son el negro, el dorado y los tonos de rojo. A veces el patrón se complementa con verde, amarillo, tinte marrón o blanco. Para que el dibujo se vuelva texturizado, brillante y claro, se pinta con base de aceite. El dibujo es un proceso creativo que requiere no sólo un estado de ánimo adecuado, sino también algunos conocimientos.
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tipos de pintura
La artesanía popular alcanzó su apogeo en el siglo XVIII. Esta vez fue realmente útil para desarrollo creativo gente. Khokhloma ya se había formado en ese momento y surgió una clasificación de tipos de artesanías de Khokhloma.
Los principales tipos de pintura de Khokhloma son arriba y fondo. Cada uno tiene sus propias características y tecnología. El tipo de pintura superior se realiza sobre una superficie estañada, los trazos al aplicar pinturas son plásticos, suaves y, como resultado del trabajo creativo, se obtiene un Khokhloma calado. El tipo de pintura del caballo se divide en los siguientes tipos de adorno:
- Dibujo de hierbas es un clásico y evoca asociaciones familiares desde la infancia con los pastos del campo. La base del diseño son las briznas de hierba ornamentadas, en cuyo calado el maestro dibuja pequeñas espiguillas, bayas y guisantes.
- Dibujar “debajo de una hoja” Mucha gente lo llama "debajo de la baya". En comparación con la fina “hierba”, este adorno se hace con trazos más anchos, que crean formas suaves de hojas; el artista aplica bayas con un toque de pincel. Este adorno está estilizado porque el artesano utiliza una tecnología especial para transferir motivos populares a la superficie. Los componentes tan populares de este adorno de Khokhloma son las grosellas, los racimos de grosellas, las fresas, las campanillas y la manzanilla. Están dispuestas en grupos, extendiéndose a lo largo del ornamentado tallo; el entrelazado de hojas da redondez al adorno. Es este estilo el que permite el uso de una paleta más diversa con la adición de verde, amarillo, blanco y marrón.
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- Dibujo de pan de jengibre. El estilo tradicional de pintura artística se caracteriza por tejer patrones en una figura geométrica. Puede ser un cuadrado, un círculo o un rombo, en cuyo centro se realiza un dibujo estilizado en forma de sol. Este tipo de pintura de caballos es más fácil de hacer. rendimiento técnico que a base de hierbas o bayas. Su principal singularidad es que se parece al sol original en rayos, que está en constante movimiento.
Además de la pintura de caballos, la pintura de Khokhloma se puede representar como pintura de fondo. Por el nombre se desprende que antes de aplicar el dibujo es necesario realizar un fondo. Por lo general, es rojo o negro, pero el diseño está hecho en oro. Este tipo de pintura se divide en dos tipos: “a juego con el fondo” y el cuadro de Kudrin.
La técnica "en segundo plano" es difícil de implementar y requiere un cierto nivel de habilidad, pero este tipo de trabajo tiene el mayor valor. Características La pintura de fondo de Kudrin es una imagen estilizada de flores, frutas y rizos. El papel principal en el adorno lo desempeña la línea de contorno.
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Todos los tipos de pintura de Khokhloma son increíblemente artísticos; el patrón se asemeja a una alfombra o lino inusualmente hermoso. De hecho, puedes hacer una pintura de este tipo con tus propias manos, sin tener ninguna habilidad súper artística. Los maestros creen que la tarea principal es "ser bueno en esto", es decir, aprender a realizar varios trazos, comprender la presión del pincel y captar los matices de la técnica.
Khokhloma es una pintura colorida y detallada. Esta artesanía constituye sólo una pequeña parte del patrimonio cultural del pueblo ruso, que adorna platos, cubiertos y mucho más. Los productos con pintura Khokhloma se ven bastante elegantes y ricos. El impecable y variado Khokhloma, como ningún otro oficio, es capaz de transmitir la calidez de las manos del maestro y un pedazo de su alma.
KHOKHLOMA - UNA ANTIGUA ARTESANÍA POPULAR RUSA
Khokhloma es una antigua artesanía popular rusa, nacida en el siglo XVII en la margen izquierda del Volga, en los pueblos de Khokhloma (de donde proviene el nombre de la pintura), Bolshie y Malye Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashi. Actualmente, el pueblo de Kovernino en la región de Nizhny Novgorod se considera el lugar de nacimiento de Khokhloma.
¡Jokhloma dorado!
Una de las pinturas más famosas de Rusia. Quizás no haya nadie que no haya tenido en sus manos una cuchara de madera pintada o que no haya visto los productos Khokhloma hermosos y sorprendentemente decorados. Pero, ¿de dónde salió esta pintura fabulosamente hermosa? ¿A qué artesano se le ocurrió la idea de aplicar plata sobre la madera y luego cubrirla con barniz, logrando un brillo dorado? A esto está dedicado el material recopilado en esta sección.
La pintura de utensilios de madera apareció en Rusia hace mucho tiempo, en el siglo XVI. Lo produjeron en grandes cantidades, cientos, miles de piezas, ya que la madera se desgastaba rápidamente y los utensilios eran necesarios en la vida cotidiana. Se vendió "en casa de Makariy", en Moscú y en Ustyug Veliky.
Los historiadores del arte fechan los orígenes de la artesanía Khokhloma en la segunda mitad del siglo XVII.
La primera mención de este pueblo se encuentra en documentos del siglo XVI. Incluso bajo Iván el Terrible, Khokhloma era conocida como una zona forestal llamada "Khokhloma Ukhozheya" (Ukhozheya es un lugar despejado de bosque para tierras cultivables).
Desde la antigüedad, los rusos han tenido utensilios de madera en ampliamente utilizado: cucharones y soportes con forma de pájaro nadando, cuencos redondos, cuencos, cucharas diferentes formas y se encontraron tamaños en excavaciones arqueológicas que datan de los siglos X-XIII. Hay muestras que datan de varios miles de años.
En la antigüedad, en los densos bosques del Trans-Volga, cerca de la aldea comercial de Khokhloma, los primeros colonos que se escondían de la persecución eran "fugitivos", es decir, fugitivos que se refugiaban aquí de la persecución por la "vieja fe", de la tiranía zarista y opresión de los terratenientes. Entre ellos se encontraban artistas y maestros de miniaturas escritas a mano. No era fácil alimentarse de la escasa tierra con el trabajo de los campesinos, y los fugitivos se acostumbraron a pintar platos de madera, que los artesanos locales afilaban aquí desde la antigüedad. Una pintura hasta ahora desconocida transformó fabulosamente modestos utensilios de cocina. Pero especialmente bellos y únicos fueron los distintos soportes, cuencos y tazas que salieron de la mano de un famoso maestro. Parecía que su cuadro había absorbido los rayos del sol, dorados, que son al mediodía, y rojos, cinabrios, al amanecer.
La gente decía que el artista pintaba sus platos no con un pincel ordinario, sino con un pincel mágico tejido con rayos de sol. La vajilla alegre y festiva no sólo agradó a los habitantes de la zona, sino que su fama se extendió por toda Rusia. Al ver los platos de Khokhloma, el zar adivinó de inmediato quién los estaba pintando y envió guardias a los bosques del Trans-Volga. El pintor, advertido, logró escapar, pero enseñó a los lugareños los entresijos de este extraordinario oficio y les dejó pinturas y un pincel mágico. Esta es una vieja leyenda sobre el nacimiento del arte brillante y original de la pintura de Khokhloma, que a menudo se llama dorada, ardiente o ardiente. Y esto no es casualidad; El arte de Khokhloma no podría haber nacido sin fuego, sin endurecer los productos en un horno ruso.
Esta leyenda explica cómo surgió una estrecha conexión entre el Trans-Volga y los Viejos Creyentes del norte, que tuvo una gran influencia en el arte de Khokhloma.
La proximidad a un gran río y una feria crearon condiciones favorables para diversas artesanías y comercio. A orillas del río se celebraban ferias a las que se traían mercancías del norte y del sur de Rusia. El territorio de la región parecía un gran taller. Los residentes de las aldeas del Trans-Volga, dispersos en las provincias de Nizhny Novgorod y Kostroma, se dedicaban a diversos oficios. Los campesinos que producían lo mismo se establecieron en aldeas cercanas y cada semana vendían sus productos en una gran aldea comercial. Aquí se traían productos de toda la zona. Procedían de Kostromá y Vetluga y trajeron una variedad de objetos pintados y tallados. Pero las astillas de madera tenían una demanda especial: cucharas de madera, tazas, tazones. Los tintoreros en estas ferias compraban espacios en blanco de madera y vendían sus productos. Los torneros y fabricantes de cucharas cambiaban sus productos por madera para seguir trabajando. Productos terminados Los comerciantes lo compraban, lo cargaban en carros en verano y en trineos en invierno y lo llevaban a la feria "a Macario".
Bolas de Año Nuevo con cuadro de Khokhloma.
Khokhloma es una antigua artesanía popular rusa, nacida en el siglo XVII en la región de Nizhny Novgorod. Khokhloma es una pintura decorativa de utensilios y muebles de madera, realizada en rojo, verde y negro sobre un fondo dorado.
La pintura parece brillante, aunque el fondo es negro. Los colores utilizados son... rojo, amarillo, naranja, un poco de verde y azul, y por supuesto un fondo negro. El color dorado se utiliza con mucha frecuencia. Los elementos tradicionales de Khokhloma son las jugosas bayas rojas de serbal y las fresas, las flores y las ramas. A menudo se encuentran aves, peces y animales. 
folklore ruso artesanía artística para la producción de utensilios de madera dorada surgió en la segunda mitad del siglo XVII en los pueblos del Volga. La artesanía debe su nombre a uno de los centros de venta de productos: el pueblo de Khokhloma.
La pintura de Khokhloma se caracteriza por una técnica original de pintar madera en color dorado sin el uso de oro. Los objetos torneados de madera se imprimaron con una solución de arcilla, se cubrieron con aceite secante y polvo de estaño, sobre cuya capa se hizo un patrón floral en un estilo de escritura con pincel libre, luego se cubrieron con barniz de aceite de linaza y endurecido a alta temperatura en un horno.
Son comunes dos tipos principales de pintura: "arriba" (rojo y negro sobre un fondo dorado) y "debajo del fondo" (patrón de silueta dorada sobre un fondo de color).
Se cree que la pintura sobre madera de Khokhloma se originó en el siglo XVII en los pueblos de Bolshie y Malye Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashi, ubicados en la margen izquierda del Volga, y alcanzó su mayor florecimiento en el siglo XVIII. El pueblo de Khokhloma, conocido según documentos desde el siglo XVII y que dio nombre al cuadro, era un importante centro de distribución al que se traían los productos acabados. Actualmente, el lugar de nacimiento de Khokhloma se considera el distrito Koverninsky de la región de Nizhny Novgorod.
El método único de pintar utensilios de madera "como oro" en la región boscosa del Trans-Volga y el surgimiento mismo de la artesanía Khokhloma a menudo se asocian con los Viejos Creyentes, quienes, huyendo de la persecución por la "vieja fe", se establecieron en estos remotos y lugares difíciles de alcanzar. Los viejos creyentes trajeron consigo iconos antiguos y libros escritos a mano. Entre ellos se encontraban pintores de iconos y maestros de las miniaturas de libros que dominaban la fina pincelada. Y la población local dominaba el torneado, la habilidad de fabricar utensilios de madera, que se transmitían de generación en generación. En la intersección de estas dos tradiciones, nací pesquería de jokhlomá, combinando la cultura pictórica heredada de los pintores de iconos con las formas tradicionales de tornear utensilios de los maestros del Trans-Volga y preservando el secreto de fabricar utensilios "dorados" sin el uso de oro.
Sin embargo, hay documentos según los cuales los artesanos de Nizhny Novgorod conocían la tecnología del dorado artificial sobre madera incluso antes de la división. Lo usaron en las décadas de 1640 y 1650. En los grandes pueblos artesanales de Nizhny Novgorod, Lyskovo y Murashkino, el "pueblo de Semenovskoye" (ahora la ciudad de Semenov), se fabricaban marcos de madera, cucharones, platos, etc., pintados "para trabajos con hojalata", es decir, con hojalata. polvo.
También existe una leyenda popular que explica la aparición de la pintura de Khokhloma. Cuenta la historia del destacado pintor de iconos Andrei Loskut, que no estaba satisfecho con la reforma del Patriarca Nikon y huyó de la capital. Habiéndose establecido en los bosques remotos de la región del Volga, comenzó a pintar iconos según el modelo antiguo y a pintar utensilios de madera. Sin embargo, alguien informó al patriarca sobre el paradero de Andrei Loskut y envió soldados tras él. Huyendo de la persecución, Andrei se quemó voluntariamente en el fuego y, antes de su muerte, legó a la gente la preservación de su habilidad.
El alto coste del estaño importado ralentizó durante mucho tiempo la producción de platos de Khokhloma, porque sólo un cliente muy rico podía suministrar estaño a los artesanos. Y uno de esos clientes era el Monasterio de la Trinidad y Sergio. Los documentos del monasterio indican que los campesinos de las aldeas de Khokhloma, Skorobogatovo y otras 80 aldeas a lo largo de los ríos Uzole y Kerzhenets fueron llevados a trabajar en los talleres de Lavra desde el siglo XVII. Esto, aparentemente, explica el hecho de que fueron estos pueblos y aldeas los que se convirtieron en la cuna de la pintura "dorada", y sus habitantes hasta el día de hoy conservan los secretos de su oficio.
El nombre "pintura de Khokhloma" o simplemente "Khokhloma" surgió debido al hecho de que los campesinos que fabricaban platos de madera pintados los llevaban a la venta en el gran pueblo comercial de Khokhloma, en la provincia de Nizhny Novgorod. A través de la Feria de Nizhny Novgorod, los productos Khokhloma se distribuyeron por toda Rusia y se exportaron a países de Asia y Europa occidental.
El desarrollo del comercio se vio facilitado por la proximidad del Volga, en aquella época la principal arteria comercial que conectaba las ciudades del Volga, famosas por sus mercados. Fue a lo largo del Volga y luego a través de las estepas del Caspio donde los platos de Khokhloma llegaron a Asia Central, Persia e India. Los comerciantes europeos lo compraron en Arkhangelsk.
La pintura de Khokhloma es una artesanía popular rusa única que existe desde hace más de trescientos años. Gracias a los pintores de iconos de los Viejos Creyentes, que poseían el antiguo secreto de "dorar" los iconos, surgió un método único para convertir simples utensilios de madera en "dorados" sin necesidad de utilizarlos. metal precioso. Sin embargo, los productos Khokhloma son valorados no solo por su belleza, sino también por su durabilidad. recubrimiento de barniz, gracias a lo cual se pueden utilizar en la vida cotidiana. Los platos Khokhloma harán que cualquier mesa luzca elegante y los platos que se sirven en ellos no los dañarán.
La multitud de formas tradicionales de productos Khokhloma se formó hace mucho tiempo. Se trata de cucharas de madera tallada y utensilios torneados: tazas, cuencos, cuencos, cuencos, barriles, salinas. Actualmente, la gama de productos se ha ampliado significativamente. Los artesanos crean juegos de madera, estantes de cocina, platos y paneles decorativos y mucho más.
Los platos de Khokhloma se elaboran con madera de hoja caduca local: tilo, álamo temblón y abedul. Primero, se golpean con los pulgares, es decir, se hacen espacios en blanco en bruto con madera seca. A partir de "sillas" delgadas, así como de "crestas" cortadas en bloques gruesos, se cortan espacios en blanco y "bloques". Luego en torno a la pieza de trabajo se le da la forma deseada. Los productos volteados se vuelven a secar a una temperatura de 22 a 28 grados durante 3 a 20 días, dependiendo del tamaño del producto. El secado finaliza cuando el contenido de humedad de la madera no supera el 6-8%. Si la humedad es mayor, el producto puede acabar con burbujas, es decir, roturas en la superficie del barniz.
Luego los productos se entregan a los encargados del acabado, quienes los preparan para pintarlos. Los cucharones, cucharas, cuencos y tazas tallados sin pintar se llaman "lino".
Después del secado, la “ropa” se masilla con un vaporizador. Vapa es una arcilla exhumada de grano fino, a partir de la cual se elabora una solución muy líquida, añadiéndole entre un 25 y un 50 por ciento de tiza. Luego se recubre con el producto un trozo de paño de lana empapado en la solución. Después del secado, se repite la operación nuevamente. Después de la imprimación, el producto se coloca en un gabinete de secado durante cuatro a seis horas, donde la temperatura se mantiene entre 40 y 50 grados. Para secar productos con tecnología Khokhloma, necesita un gabinete en el que pueda regular la temperatura entre 30 y 120 grados. Los productos secos se enfrían hasta temperatura ambiente y ligeramente lijado.
El siguiente paso importante es cubrir el producto con aceite secante elaborado con aceite de linaza o cáñamo. De esta operación dependen la calidad de los utensilios de madera y la resistencia de la pintura. El producto debe cubrirse manualmente con varias capas de aceite secante. El maestro sumerge un hisopo especial hecho de piel de oveja o de becerro, al revés, en un recipiente con aceite secante y luego lo frota rápidamente sobre la superficie del producto, girándolo para que el aceite secante se distribuya uniformemente. Después de secar durante dos o tres horas a una temperatura de 22 a 25 grados, cuando el aceite secante ya no se pega a las manos, pero la película aún no se ha secado por completo, el producto se seca por segunda vez aplicando una capa más gruesa. Si la madera absorbe mucho aceite secante, como el de álamo temblón, se repite todo el proceso nuevamente, si no es suficiente, basta con secar el producto dos veces; La última capa se seca hasta que esté "ligeramente pegajosa", cuando el aceite secante se adhiere ligeramente al dedo y ya no lo mancha. Tan pronto como la superficie del producto adquiera un brillo uniforme, se puede estañar, es decir, recubrir con polvo de aluminio.
La siguiente etapa es el “estañado”, es decir, frotar polvo de estaño (y actualmente aluminio) en la superficie del producto. Para aplicar la poluda, se utilizan dispositivos especiales: muñecos, que son un tampón de piel de oveja, a cuya parte de trabajo se cose un trozo de piel natural (preferiblemente piel de oveja) con pelo corto. Después del estañado, los objetos adquieren un hermoso brillo blanco como un espejo y están listos para pintar.
En las tintorerías trabajan principalmente mujeres. Los artistas se sientan en mesas bajas y en taburetes bajos. En esta posición, la rodilla sirve de soporte para el objeto que se está pintando. Las artesanas de Khokhloma se caracterizan por el trabajo colgante: se apoya un pequeño objeto giratorio sobre la rodilla, se sostiene con la mano izquierda y con la derecha se aplica un adorno en su superficie redondeada. Este método de sujetar el objeto a pintar le permite girarlo fácilmente en cualquier dirección con cualquier inclinación. Sobre la mesa se colocan cómodamente pinceles, pinturas, una paleta y objetos en uso.
Las pinturas utilizadas para pintar los productos Khokhloma están sujetas a mayores requisitos, ya que muchas de ellas pueden desvanecerse durante el proceso de secado y endurecimiento. temperatura alta. Los artesanos toman pinturas minerales resistentes al calor (ocre, albayalde, así como cinabrio y carmín, hollín, verde cromo) y las diluyen con trementina purificada. Los colores principales que determinan el carácter y el reconocimiento de la pintura de Khokhloma son el rojo y el negro (cinabrio y hollín), pero también se permite que otros aviven el patrón: marrón, verde. tono claro y amarillo.
El diseño de los productos Khokhloma se basa en el uso de motivos florales asociados con las tradiciones pictóricas. La antigua Rusia. Tallos flexibles y ondulados con hojas, bayas y flores recorren las paredes del recipiente, decorándolo. superficie interior, aportando al artículo una elegancia excepcional. En algunos objetos los tallos de las flores se extienden hacia arriba, en otros se curvan o forman un círculo.
El estampado floral se realizó con un estilo de pincel libre. Los pinceles están hechos de colas de ardilla para que puedan dibujar una línea muy fina. Los maestros de Khokhloma tienen una técnica especial para sujetar el pincel, en la que no solo los dedos, sino toda la mano participan en el proceso de escritura, gracias a la cual es posible dibujar largos trazos plásticos y una serie de trazos en forma esférica o superficies cilíndricas. La mano, colocada sobre las falanges de los dedos índice y medio, se presiona contra ellas con una almohadilla. pulgar, que le permite girarlo ligeramente mientras escribe. Al pintar, en ocasiones se apoyan ligeramente en el dedo meñique, tocando con él el producto. Se coloca un cepillo fino con punta de pelo casi verticalmente a la superficie del objeto. Por lo general, lo conducen hacia ellos mismos, girándolo ligeramente en la dirección donde se curva el trazo.
Muchos tipos de adornos tienen sus propios nombres: "pan de jengibre": una figura geométrica (cuadrado o rombo) decorada con hierba, bayas y flores, generalmente ubicada dentro de una taza o plato; “hierba” - un patrón de briznas de hierba grandes y pequeñas; "Kudrina": hojas y flores en forma de rizos dorados sobre un fondo rojo o negro, etc. Los artesanos también utilizan adornos simplificados, por ejemplo, "moteados", que se aplican con un sello cortado de placas de un hongo, fieltro para sombreros y otros materiales que retienen bien la pintura y permiten imprimir el diseño en el producto. Al hacer motivos de “bayas” o “flores”, a menudo se utilizan “punzones” redondos hechos de tela de nailon doblada.
Todos los productos están pintados a mano y la pintura no se repite en ningún lado. La pintura de Khokhloma está representada por dos tipos de escritura: "arriba" y "fondo", cada una de las cuales tiene sus propios tipos de adornos. La pintura "alta" se aplica con trazos plásticos sobre una superficie metalizada, formando un patrón calado libre. Al mismo tiempo, elementos como juncos, gotitas, zarcillos, rizos, etc. se "plantan" en la línea principal de la composición: el criul.
Un ejemplo clásico de escritura de caballos es “hierba”, o “pintura de hierba”, con arbustos y tallos rojos y negros que crean un patrón gráfico único sobre un fondo dorado. La “pintura de hierba” recuerda a todos los pastos familiares y familiares desde la infancia: juncos, pasto blanco, pasto de pradera. Este es quizás el tipo de pintura más antiguo. Está pintado con rizos, varios trazos, pequeñas bayas o espiguillas sobre un fondo plateado. El dibujo "a base de hierbas" siempre ha sido popular entre los maestros de la pintura de Khokhloma.
Una carta en la que, además de la hierba, los maestros incluyen hojas, bayas y flores, se llama "debajo de una hoja" o "debajo de una baya". Estas pinturas se diferencian de la “hierba” en trazos más grandes, que forman la forma de hojas ovaladas, bayas redondas, que se dejan con un toque de pincel. Artesanos populares toman sus motivos estilizando las formas vegetales. Por lo tanto, no es sorprendente que en los productos de los artesanos de Khokhloma veamos margaritas, campanillas, hojas de uva, fresas, grosellas, grosellas y arándanos. La base de la pintura "holiforme" está formada por hojas puntiagudas o redondeadas, conectadas en grupos de tres o cinco, y bayas dispuestas en grupos cerca de un tallo flexible. Al pintar superficies grandes, se utilizan motivos más grandes: cerezas, fresas, grosellas, uvas. Este cuadro tiene un gran potencial decorativo, ya que es más colorido que la “hierba”. Si en la pintura de "hierba" se utilizan principalmente colores negro y rojo, en la pintura de "hojas" o "bayas" los maestros pintan las hojas en verde en combinación con marrón y amarillo. Estas pinturas están enriquecidas con un patrón de hierba pintado con colores verde, rojo y marrón.
La carta de equitación incluye otro tipo de pintura, más simple y convencional: "pan de jengibre", donde en el centro figura geométrica- cuadrado o rombo: el sol se coloca con rayos curvados en un círculo.
La pintura “de fondo” (“debajo del fondo”) se caracteriza por el uso de un fondo negro o de color, mientras que el diseño en sí permanece dorado. Antes de rellenar el fondo, primero se aplican los contornos de los motivos sobre la superficie a pintar. Pintar "debajo del fondo" comienza dibujando una línea del tallo con hojas y flores y, a veces, con imágenes de pájaros o peces. Luego, el fondo se pinta con pintura, generalmente negra. Los detalles de grandes motivos están dibujados sobre un fondo dorado. Las formas de los grandes motivos se modelan mediante sombreado. Sobre el fondo pintado, con la punta del pincel, se hacen "adiciones de hierbas": con un pincel se "pegan" trazos rítmicos a lo largo del tallo principal; El “oro” brilla en este tipo de escritura sólo en las siluetas de las hojas, en las grandes formas de las flores, en las siluetas de los pájaros de los cuentos de hadas. Pintar "de fondo" es un proceso mucho más laborioso y no todos los maestros pueden hacer frente a ese trabajo. Los productos con este color generalmente estaban destinados a regalos y, por regla general, se fabricaban por encargo y tenían un valor más alto.
Más tipo complejo La letra de fondo es "kudrina". Se distingue por una imagen estilizada de hojas, flores y rizos. El espacio que no ocupan está pintado y las ramas doradas lucen impresionantes sobre un fondo rojo o negro brillante. No se utilizan otros colores en este tipo de escritura. "Kudrina" debe su nombre a los rizos dorados, cuyas líneas forman extrañas formas estampadas de hojas, flores y frutos. El cuadro de Kudrin parece una alfombra. Su peculiaridad es que el papel principal no lo juega la pincelada, sino la línea de contorno.
Los artículos pintados se recubren con un barniz especial de cuatro a cinco veces (con un secado intermedio después de cada capa) y finalmente se endurecen durante tres a cuatro horas en un horno a una temperatura de +150-160°. Después del "endurecimiento", la etapa final del acabado del producto, bajo la influencia de altas temperaturas, la película de barniz que lo cubre adquiere un tinte miel. Su combinación con una capa metalizada traslúcida da un efecto dorado.
El comercio, que estaba desapareciendo a principios del siglo XX, revivió en la época soviética, cuando en los años 1920 y principios de los 1930 los artesanos comenzaron a unirse en artels. En la década de 1960 se creó en Semyonov la fábrica de artistas Khokhloma y la asociación de producción de pinturas Khokhloma, que se convirtieron en centros de producción de platos, cucharas, muebles, souvenirs, etc.
Actualmente, la pintura Khokhloma tiene dos centros: la ciudad de Semenov, donde se encuentran las fábricas de pintura Khokhloma y Semenovskaya, y el pueblo de Semino, distrito de Koverninsky, donde opera la empresa Khokhloma Artist, que une a maestros de las aldeas de Semino, Kuligino, En Semino también hay una empresa (Promysel LLC) que produce. cajas de madera con pintura de Khokhloma. Los maestros Seminsky, continuadores de las tradiciones de los indígenas Khokhloma, pintan principalmente platos tradicionales de formas antiguas y tienen un agudo sentido de la belleza; hierba del prado, bayas del bosque. Los artistas Semyonovsky, habitantes de la ciudad, utilizan con mayor frecuencia formas ricas de flores de jardín en la pintura, prefiriendo la técnica de pintar "debajo del fondo". Hacen un uso extensivo del dibujo preciso de contornos y una variedad de sombreados para modelar motivos.
