Mobiliario medieval. Diseño de cocina en estilo medieval: lujo y patetismo. Estilo románico en el interior de la cocina.

estilo románico

El estilo románico (del latín - romano) fue el primer sistema artístico de la Edad Media, y dominó durante unos 400 años, abarcando la mayoría de los países de Europa. Durante el reinado de Carlomagno, alrededor del año 800, se construyeron en Aquisgrán una iglesia y un palacio. Aquí, en la arquitectura de la dinastía carolingia, nació el estilo románico. Se generalizó sólo a principios del segundo milenio y existió hasta finales del siglo XII. Se pueden encontrar ecos de sus formas en muebles populares de muchas naciones y en finales del XIX v.

El estilo se basó en el arte bizantino; además, la formación del estilo estuvo influenciada por la influencia de las formas antiguas y el arte de los pueblos bárbaros. Recibió su nombre en el siglo XIX. debido al uso de elementos romanos en el mismo.

La función principal de la arquitectura románica era defensiva, por lo que se caracteriza por la estática y las formas pesadas y cerradas.

Durante este período, la mayor parte de la población, los campesinos, casi no tenían muebles como tales; las constantes guerras y robos no les permitían mejorar sus viviendas. En una economía de subsistencia, los propios campesinos fabricaban los muebles para sus propias necesidades. La mayoría de las veces se trataba de bancos y bloques tallados en los que la gente se sentaba alrededor del hogar. Los principales fabricantes de muebles para iglesias y castillos eran herreros y carpinteros. Como regla general, los muebles de estilo románico tienen diseño sencillo y una forma masiva y rugosa. Los gabinetes hechos de tablas mal cepilladas estaban sostenidos por placas de hierro forjado. Esta técnica se originó en Francia. En el mobiliario del románico tardío aparecen columnas, cornisas de perfil y arcadas.

El primer lugar entre los muebles lo ocupaba la cómoda, que hacía las veces de armario, mesa, cama, silla y maleta de viaje. Durante los viajes, los nobles transportaban sus propiedades en cofres. Los primeros cofres fueron excavados en troncos de árboles, como entre los pueblos primitivos. Luego comenzaron a fabricarlos a partir de tablas sin tratar con tapa a dos aguas, a menudo decoradas con tallas en forma de muescas en forma de cuña. Muy a menudo, los cofres estaban decorados con placas forjadas, que también servían como elementos de sujeción.

Forma temprana de cofre con superposiciones forjadas pesadas.

Cofre con piernas con superposiciones forjadas.

Cofre francés decorado con superposiciones en espiral. Siglo XIII

En los templos se utilizaban cofres más altos con patas y puertas cortas, y el frente estaba decorado con tallas.

Pecho sobre piernas con falsas arcadas. siglo XII

El cofre colocado verticalmente fue el prototipo del gabinete. La decoración del gabinete románico incluía rosetones realizados con tallas de corte plano, grifos a los lados de los frontones y enormes tiras de ribete de hierro.

Armario con forro de hierro forjado.

1- Mueble de pie con florones tallados. siglo XII

2- Mueble de pie con dragones incisos y rosetón tallado, sujeto con tiras de hierro.

Posteriormente aparecieron armarios con detalles arquitectónicos.

Armario procedente de la sacristía del templo. Siglo XIII

Se utilizaron enormes bancos o cofres como muebles para sentarse; las sillas separadas estaban reservadas solo para los jefes de familias nobles. La silla tenía un reposapiés para no colocarlos en el frío suelo. Las sillas tenían patas rectas o torneadas y respaldos rectos. No se utilizó tapizado. Sillas complementadas con apoyabrazos convertidos en sillones.

La silla está girada. Siglo XIII

Silla tallada. siglo XII

Sillón tallado fabricado en Noruega. Siglos XIII-XIV

En la mayoría de los casos, los muebles se recubrían con una capa de pintura de colores vibrantes para disimular los defectos en las juntas. El marco de madera en bruto se cubrió con lienzo, se cubrió con una capa de yeso o tiza, y en algunos lugares se pintó esta imprimación, creando una especie de pintura. De estilo románico tardío, se añaden tallas de madera y finos herrajes decorativos.

Camas. Las camas eran una caja con un hueco en la parte central de la pared lateral. Los soportes para las piernas terminaron con elementos torneados. En la cabecera de la cabecera había un muro alto con una pequeña dosel de madera.

Cama de madera del Tirol

Desde el siglo XII. Bajo la influencia de la estructura de la tienda oriental, aparecieron marquesinas sobre las camas, que estaban unidas a las vigas del techo o a un marco especial.

Las mesas de estilo románico tenían un diseño sencillo. En la época temprana, consistían en una mesa ancha montada sobre dos caballetes y las mesas eran plegables. Las mesas posteriores se encuentran en dos escudos masivos sujeto con una o dos barras macizas. Los extremos de las barras se extienden más allá de los pasillos de los escudos y quedan atascados. Diseño decorativo Todo se reduce a la forma figurada de los escudos laterales.

Mesa rectangular con una pata

Mesa rectangular con dos patas

De diseño más complejo son las mesas con tablero redondo y octogonal, que se instala sobre una base de carpintería de forma compleja.

mesa redonda

mesa octogonal

Para la fabricación de muebles se utilizaron especies locales: pino, abeto, roble.

Como elementos decorativos utilizados: placas de hierro forjado, hileras de clavos forjados, pintura, talla plana, motivos arquitectónicos. Motivos florales (hojas estilizadas, plantas trepadoras, racimos), formas geométricas, líneas en zigzag, figuras de personas y animales, animales místicos.

Literatura:

1. Bartashevich A.A., Aldanova N.I., Romanovsky A.M. Historia del interior y del mobiliario. Libro de texto/General. Ed. AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Bartashevich. - MN.: UE "Technoprint", 2002. - 284 p.

2. Kes D. Estilos de muebles. -Budapest, 1979.

3. Sobolev N.N. Estilos en muebles. M.: "SVAROG y K", 2000.

4. Cherepakhina A.N. Historia del procesamiento artístico de productos de madera: libro de texto. Para escuelas vocacionales. - 3ª ed., revisada. y adicional - M.: Más alto. escuela, 1993. - 176 págs.: ill.

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Introducción

Como recordarán, la última vez toqué el tema del surgimiento y desarrollo del mueble en mundo antiguo, como artículo de hogar e interior. Usted y yo nos sumergimos en la antigüedad, pasamos por las etapas del desarrollo del mueble, desde el Antiguo Egipto hasta el gran Imperio Romano. Quiero continuar esta excursión a la historia y el desarrollo de la civilización humana. Sigamos nuestro viaje a través de siglos de historia.

La era del Imperio Bizantino.

La siguiente etapa en el desarrollo de los muebles y los métodos de fabricación fue la era del Imperio Bizantino. En el siglo IV, el cristianismo en la antigua Roma adquirió el estatus de religión estatal. El imperio, debilitado por la lucha de clases y las contradicciones internas, las constantes incursiones de los bárbaros, se dividió en dos partes. Roma y la parte occidental del imperio cayeron bajo el ataque de los bárbaros. La parte oriental del Imperio Romano, que se separó en 395, formó el Imperio Bizantino (griego). Incluía Egipto y Siria, Asia occidental y la región de los Balcanes. La capital del estado fue la ciudad de "Bizancio" (fue la capital del Imperio Romano desde 330), el primer nombre de Constantinopla, rebautizado en honor al emperador cristiano Constantino. El estado bizantino a menudo era llamado griego por sus vecinos debido al hecho de que allí predominaba el idioma griego. Sin embargo, los habitantes de este estado se llamaban a sí mismos romanos. imperio bizantino, adoptó por completo el sistema de gestión y los criterios de la civilización romana. Inicialmente, la arquitectura y los motivos decorativos eran fieles a las tradiciones romanas. Los muebles bizantinos no diferían en forma y motivos decorativos de los muebles tardorromanos. Sin embargo, más tarde, con el tiempo, comenzó a absorber los gustos y la moral orientales, esforzándose cada vez más por el lujo y la pompa. Como resultado, la belleza de las formas y la elegancia pasaron a un segundo plano, el primer lugar lo ocuparon los materiales utilizados y su costo, con los que se fabricaron los muebles. Los muebles se parecían cada vez menos a los romanos, se utilizaban cada vez más decoraciones elaboradas y se volvían macizos y toscos. En comparación con los muebles grecorromanos, una gran pasión por el lujo, una sobresaturación de muebles con decoraciones, destruyó la elegancia de los muebles. Lo que condujo a una importante simplificación de los formularios. Las camas y mesas, cómodas, sillas y sillones, incluso para emperadores y reyes, tenían una forma primitiva, esto se refleja en varias miniaturas de la época.

En la fabricación de muebles, especialmente para iglesias, se hizo hincapié en materiales valiosos y caros: metales preciosos, marfil, incrustaciones pequeñas, gemas, esmalte de color. Los muebles también estaban hechos enteramente de metal o adornados con metal o mármol. Al mismo tiempo, en los hogares de los artesanos y campesinos comunes estaba en uso. muebles sencillos. Los taburetes y sillas tenían las formas habituales. Las sillas plegables siguieron siendo populares. Sus elementos estaban hechos en forma de animales y se utilizaron ampliamente las tallas de madera con diversos motivos y adornos. A la hora de guardar cosas se utilizaban cofres, que no se distinguían por la gracia.

El mobiliario estaba representado principalmente por productos: cómodas (sus tapas se utilizaban para sentarse), camas, taburetes y sillas plegables. Por cierto, en la cama normalmente sólo dormía la mujer, la dueña de la casa, mientras que a los hombres se les daban nichos en las paredes de la casa para estos fines. Los bizantinos también utilizaron muebles tapizados, sofás bajos y otomanas, tomados de los persas y otros pueblos orientales. Como homenaje a Oriente, en el mobiliario de las viviendas bizantinas los tejidos, especialmente la seda, desempeñaban un papel importante. Con lejía y telas estampadas se confeccionaban cojines para sillas y sillones, así como manteles, cortinas y colchas. En la ornamentación de muebles, los más comunes fueron los motivos religiosos cristianos: el monograma de Cristo, palomas, rama de olivo, pavos reales, racimos de uvas, carneros, etc. Posteriormente se empezaron a utilizar adornos griegos y motivos “animales”.

El énfasis puesto en el lujo excesivo y el uso de materiales valiosos contribuyeron a la destrucción casi completa de los enseres y muebles de la casa bizantina. El uso de materiales caros influyó papel importante, durante la captura de Constantinopla por orden de los cruzados y su caída en agosto de 1453. Desafortunadamente, hasta el día de hoy prácticamente no han sobrevivido artículos ni muebles del hogar bizantino, solo ejemplos individuales de muebles de iglesia e imágenes de muebles en miniatura; han sobrevivido.

estilo bizantinoь no aportó nada nuevo al desarrollo. formas de muebles. Pero aún así, gracias a su orientación cristiana y al uso de adornos con motivos cristianos, tuvo una influencia significativa en el surgimiento y desarrollo de estilos en la Europa medieval. En primer lugar, este es el estilo románico. El estilo bizantino nos interesa como antecesor de las formas de mobiliario de la Edad Media cristiana.

Entonces, demos el siguiente paso a través de las etapas de la historia y pasemos a considerar el desarrollo del mueble como parte de la vida cotidiana en la Europa medieval.

"estilo románico"

Sobre las ruinas del antiguo Imperio Romano, la Iglesia cristiana comenzó a educar a la región europea y a convertir a la población a su fe. Los monjes y sacerdotes se apresuraron a viajar a los rincones más remotos y remotos de Europa, y los monasterios e iglesias que se formaron a raíz de sus actividades se convirtieron en nuevos centros culturales. De los muebles bizantinos, hasta el día de hoy sólo han sobrevivido ejemplos de muebles de iglesia. El mobiliario del resto de Europa era todavía muy sencillo, tosco y primitivo. Alrededor del año 800 se formó el “estilo románico” en la arquitectura y el arte. Su mayor difusión se produjo sólo a principios del segundo milenio. En esta época, según cita uno de los pensadores de la época, “Europa abandonó la antigüedad y se vistió con los vestidos blancos de las iglesias”. El Imperio Romano pereció en el torbellino de la gran migración de pueblos. Europa resultó ser un vasto territorio habitado por nómadas y tribus bárbaras. El comercio y la artesanía desaparecieron, dejando sólo el primitivo intercambio de mercancías. La esclavitud como tal desapareció en sociedad feudal, sin embargo, la esclavitud y la explotación más cruel de los campesinos estaban en su máximo. Los caballeros y señores feudales vivían en fortalezas. La Iglesia, su jerarquía, era plenamente coherente con el poder mundano. La ciencia y el arte, las aspiraciones y la vida espiritual del hombre, cualquiera de sus actividades creativas, eran factibles sólo bajo su control y dirección de la iglesia. "estilo románico" Existió durante casi 400 años en el continente europeo. Adquirió su nombre a principios del siglo XIX, debido al uso en él de elementos de mobiliario romano, pero este nombre es engañoso. El arte de este período se alimentó de varias fuentes: de las formas bizantinas y cristianas más antiguas, de elementos antiguos y orientales, del arte de los pueblos que habitaban Europa. En última instancia, como resultado de estos factores, en el siglo X en el continente europeo, en su varias partes Independientemente uno del otro, apareció el primer estilo internacional, a veces caracterizado por una gran originalidad en diferentes regiones.

La función fundamental de la arquitectura de este período era la defensa, fuera como fuese. Como resultado, la arquitectura se caracteriza por la estática y las formas cerradas y pesadas. Durante este período, el deseo de comodidad y lujo es muy pequeño. Es por eso muebles artesanales, sin demanda y muy primitivo. Había pocos tipos de muebles. En el marco de una economía de subsistencia se producen diversos artículos para el hogar, principalmente en las granjas campesinas. El mueble más utilizado, práctico y versátil de este estilo fue la cómoda. Reemplazó muchos objetos: una mesa y un banco, se usó como cama y, por supuesto, también se usó para el propósito previsto: almacenar cosas. Las proporciones y formas de los cofres tienen su origen en los antiguos sarcófagos y gradualmente se vuelven más diversas. Inicialmente, aparecen cofres con patas y puertas en iglesias y templos, son una especie de precursores; gabinetes modernos(el cofre, que estaba colocado verticalmente, era un prototipo de armario).

Durante el periodo románico(Siglos X-XII) aparecieron nuevos tipos de mobiliario: sillas de respaldo alto, similares a las curules de época romana y taburetes de tres patas. Las sillas mismas, sus respaldos, eran bastante altos, esto indicaba la nobleza de origen de la persona sentada. A menudo se cubrieron con pintura y se cubrieron con lienzos, después de lo cual se aplicó yeso y luego se pintó toda la estructura. Las sillas y sillones, así como los bancos, se ensamblaron a partir de barras redondas torneadas.

Las mesas rectangulares estaban hechas de dos paneles laterales, en lugar de patas, conectados por madera, que luego se calzaban con cuñas de madera. A menudo las mesas eran plegables y montadas en el momento adecuado. En las casas sencillas, la mesa era sencilla, tablero ancho, colocado sobre dos caballetes. Durante este período, los factores de comodidad y comodidad de la cama se vuelven cada vez más importantes. Sus formas, reproducidas a partir de diseños bizantinos, se asemejan a marcos sobre patas y rodeados por una celosía. Además, a partir del siglo XII, todas las casas ricas comenzaron a utilizar marquesinas como complemento, que en ese momento servían como protección contra el frío. El dosel se fijaba al armazón de la cama o a la viga del techo. Para decorar muebles se utilizan numerosos motivos y motivos florales tallados o pintados de colores. A la hora de decorar muebles se utilizaban a menudo tiras de hierro, hileras de clavos o placas de metal. Los materiales utilizados para la fabricación de muebles fueron abeto, roble y cedro. La producción de muebles la realizaban principalmente carpinteros y herreros. estilo románico Existió durante casi 400 años en Europa, es importante como etapa en el desarrollo de la civilización y es de interés para los historiadores.

"estilo gótico"

En el proceso de desarrollo, aunque lento pero continuo, de las relaciones sociales y del arte en la Edad Media, surgió una nuevo estilo, que refleja con mucha precisión los cambios que se han producido en la sociedad. El nuevo estilo surgió en Francia, en el norte de este estado, y duró más de 3 siglos, a partir del siglo XIII. Pasó a la historia como el “estilo gótico”. El apodo burlón de “gótico” fue acuñado por los humanistas italianos durante el Renacimiento. El término "gótico" significaba todo lo que no estaba relacionado con ejemplos clásicos y antiguos. Tener una apariencia fea asociada con la “barbarie” (los godos son una tribu germánica “bárbara”). Simultáneamente con Francia, este estilo apareció en Bélgica y Suiza, un poco más tarde, este estilo se desarrolló en Alemania. Este estilo existió en Europa en los siglos XIII y XIV y se convirtió en la máxima síntesis de imágenes artísticas de la Edad Media. El principal tipo de arte en el “gótico” fue la arquitectura, con sus logros en la construcción de catedrales. Durante el periodo gótico, gracias a la reinvención de la sierra a dos manos en Europa, fue posible obtener tableros finos y utilizarlos para fabricar muebles más ligeros y resistentes. Como resultado, el diseño de los muebles ha cambiado. Durante la fabricación, primero hicieron un marco, en el que luego se insertaron paneles: piezas de madera cubiertas con hábiles tallas, pintura y dorado. Y, sin embargo, el mobiliario del período gótico era bastante pesado y torpe. Como regla general, se colocó a lo largo de las paredes. Los muebles góticos tienen una forma alargada hacia arriba "tensa". A menudo, estos muebles se dividen visualmente en varias partes. El respaldo de la silla se asemeja a las torres puntiagudas de una catedral gótica.

El mobiliario estaba decorado con diversos elementos de la arquitectura de la iglesia. Posteriormente, durante la producción productos de madera, comienzan a utilizar adornos elegantes y pretenciosos geométricamente precisos. Los muebles están decorados con motivos arquitectónicos y vegetales calados, imágenes de escenas de la vida, adornos escultóricos, tejido de cintas y, a menudo, el producto también estaba elaborado con tiras de hierro. Un adorno característico de ese período es un adorno tallado en forma de una voluta cortada o grabada o una imitación de la textura de una tela, intrincadamente doblada. Durante este período, en Inglaterra, el tallado en roble de pantano se generalizó. este material también utilizado en la fabricación paneles de pared, que junto con los muebles formaban un conjunto impresionante. Alemania y Bohemia (República Checa) eran famosas por sus tallas. Italia y Francia se caracterizan por el uso del dorado y la incrustación, y la pintura pictórica. Los muebles, cuyos tipos aparecieron durante este período, se conservan durante bastante tiempo en Europa, especialmente en la vida cotidiana de los campesinos. Se trata de sillones, mesas con base, camas con dosel de madera, cómodas (cajones), proveedores: armarios hechos de cómodas colocadas verticalmente y que se utilizan para guardar platos.

La cómoda sigue siendo el principal tipo de mueble, aunque cumple con los requisitos más diferentes funciones. El cofre eventualmente se convierte en un banco de cofre.

Los muebles para sentarse durante este período eran bastante variados. Se utilizaron bancos en todas partes. Además de arcones y bancos colocados adosados ​​a las paredes, se utilizaron sillones y taburetes. Las sillas tenían una base en forma de caja con reposabrazos y un asiento elevable. El respaldo de las sillas era macizo y alto, decorado con hermosas tallas y un pequeño dosel. Los bancos eran similares, a menudo con un dosel (dosel). La marquesina del banco estaba decorada en ocasiones con elementos tomados de la arquitectura.

La cama, si no estaba empotrada en un nicho en la pared, estaba equipada con un dosel o un marco de madera; como un armario, en el sur de Europa, donde el clima es más suave, se reemplazó el dosel. estructura de madera, decorado con paneles, tallas y molduras de varios colores.

Las mesas de este período aparecieron en muchas variedades y adquirieron formas más estables. La mesa más comúnmente fabricada era una mesa con un tablero sobresaliente y paredes laterales, que tenía un cajón profundo. También era muy común encontrar una mesa con un reposapiés, apoyada sobre cuatro soportes oblicuos.

Con el desarrollo de la vida pública de la ciudad, aparecieron y se demandaron nuevos hábitos domésticos, y con ellos aparecieron nuevos elementos de interior y muebles. Por ejemplo, un armario para platos es un "buffet", que consta de estantes de tablones divididos sobre los que se colocan los platos. tambien esta inventado escritorio con un tablero que se eleva hacia arriba, debajo del cual se encuentra un cajón para artículos de escritura. Los comerciantes solían utilizar estos escritorios en sus oficinas.

Los materiales utilizados en la fabricación de los muebles fueron principalmente roble, nogal, pino, abeto, cedro y castaño. Fabricación de muebles Se dedicaban a la carpintería y la talla; los acabados los realizaban pintores y doradores. Los artesanos durante este período comenzaron a formar talleres profesionales. Durante la producción, las comunidades gremiales controlaban estrictamente la calidad y el volumen de los bienes producidos. La carpintería ciertamente ha cambiado. Se ha vuelto más desarrollado, capaz de resolver las solicitudes y necesidades de la sociedad en el campo del diseño de muebles. Al principio, las habilidades técnicas de los artesanos seguían siendo bastante imperfectas, pero con el tiempo, los artesanos del taller adquirieron una gran habilidad en la producción de muebles con paneles de estructura y en la fabricación de piezas pequeñas. Dominaron a la perfección técnicas difíciles: tallado, pintura y, un poco más tarde, incrustaciones. Durante el período del “estilo gótico”, el oficio de carpintero alcanzó un gran éxito, lo que posteriormente proporcionó las condiciones previas para satisfacer las demandas de la sociedad y cumplir con más tareas complejas en las siguientes épocas de la historia, como el estilo renacentista. estilo gótico– Oportuna y una de las etapas principales en el desarrollo de estilos de muebles. Gracias a este estilo aparecieron otros tipos de muebles y se revivieron técnicas de mobiliario olvidadas de la antigüedad. Este estilo revivió y llevó al surgimiento y resurgimiento del oficio de los carpinteros. forma original decoración de muebles - adorno.

Muebles renacentistas.

La mayor atención a la comodidad y la conveniencia de la vida durante el período de los siglos XIII y XIV impulsó un mayor progreso en el diseño de interiores y el mobiliario. A partir del siglo XIV, el espacio habitable de las casas se llena cada vez más de muebles, pero estos todavía no presentan diferencias significativas con los muebles de la época gótica. Lo principal por ahora sigue siendo la cómoda decorada con una cornisa y un zócalo con pilastras. Se acerca el Renacimiento. El término "Renacimiento" o "Renacimiento" del francés. "Renacimiento" o italiano. “Rinascimento” (“re/ri” - “otra vez” y “nasci” - “nacido”) - enfatiza el regreso de los ideales culturales de la antigüedad. El término surgió en el siglo XIV para designar la nueva era que sustituyó a la Edad Media. La patria del estilo renacentista fue Italia, donde se desarrolló bien la producción de muebles. La transición de la era "gótica" a la era "renacentista" se produjo muy rápidamente, en el plazo de una generación, y afectó a todas las áreas de la cosmovisión y la cosmovisión de una persona. La oposición entre el Renacimiento y el Gótico no fue tan profunda como pensaban los contemporáneos. Fue el “estilo gótico” el que creó el tipo de edificio residencial que llegó a ser dominante en el Renacimiento.

Durante este período comienzan a formarse relaciones capitalistas, cuando los productores trabajan para el mercado (demanda) y no para un consumidor específico. Un número cada vez mayor de artesanos está empezando a formar y mantener sus propios talleres para producir y vender muebles en lotes, en lugar de hacerlo individualmente. En los talleres que inicia se utiliza la mano de obra de jornaleros y aprendices. Durante Renacimiento Se inventó una máquina que podía producir láminas delgadas de madera: el contrachapado. Invención de esta maquina, permitió desarrollar y poner en práctica la técnica del enchapado y, como resultado, la técnica de decoración de muebles mediante el método de intarsia (del italiano "intarsio", un tipo de incrustación realizada por un tipo de madera en otro árbol). Se llevaron a cabo activamente mediciones y bocetos de antiguas estructuras romanas. Fueron las imágenes romanas de la antigüedad las que se tomaron como modelo, ya que el amor por el esplendor y el lujo en el interior, inherente al período del Renacimiento, no podía satisfacerse con las formas simples y bastante estrictas de la decoración griega. El número de tipos de muebles que aparecieron en etapas históricas pasadas aumentó ligeramente durante el Renacimiento. Se inventó y puso en práctica una mesa plegable con soportes retráctiles. Aparecen armarios y vestidores (armarios).

Aparece nuevo tipo un sillón (silla), con patas y respaldo en forma de varillas redondas y retorcidas, con cubos específicos en las uniones de las partes individuales. El asiento y respaldo de las sillas se empieza a tapizar con tapiz o cuero, utilizando clavos de cabeza grande.

El número ha aumentado muebles funcionales - escritorio, armarios, secretaria, muebles tapizados. Durante este período, se desarrolló y aplicó en la producción la tecnología para producir grandes láminas de vidrio y espejos. En consecuencia, es posible utilizar vidrio y espejos en los muebles. Como resultado, muebles como cómodas y aparadores de cristal se vuelven populares y se distribuyen ampliamente. Producen sillas de metal caladas que son bastante bonitas y elegantes. Los muebles están cada vez más decorados con pinturas (que a menudo fueron realizadas por grandes artistas como Ucello, Botticelli, etc.) y dorados, ricas tallas en forma de composiciones vegetales, tan populares en los motivos de los antiguos romanos. En la decoración predominan las incrustaciones, taraceas y mosaicos de piedra. Las superficies planas tienen incrustaciones de marfil, nácar y carey.

La apariencia de los muebles se enfatiza con elementos arquitectónicos: pilastras, columnas, frisos y capiteles, arcadas y nichos. Se están generalizando los detalles de los muebles en forma de cabezas de carnero, garras de león, varias máscaras grotescas y otros atributos típicos de los muebles antiguos. Durante el Renacimiento La carpintería ha alcanzado un altísimo nivel artístico y estético. El carpintero debía tener un excelente conocimiento del diseño y la forma de los muebles, tener formación técnica y poder realizar bocetos y dibujos.

Para varias áreas y las grandes ciudades de Italia se están estableciendo diferentes direcciones en la producción y procesamiento de materiales, se están produciendo tipos de muebles característicos de la región. En Siena, Bolonia y Roma se produjeron muebles con sus característicos tallados decorativos. Las regiones de Lombardía y Venecia son famosas por sus mosaicos con motivos geométricos en madera clara o ébano y marfil. Este mosaico se llamó “mosaico de Certosa”, por el nombre del monasterio de Certosa-Pavia, ubicado cerca de Milán. En Liguria y Génova se fabricaban aparadores con puertas y numerosos cajones, armarios de oficina revestidos con hermosos relieves. Muebles Renacimiento Era bastante diverso, pero aún en la vida cotidiana, los tipos de muebles más utilizados eran: la cómoda Cassone. El objetivo principal era almacenar, transportar cosas y utilizarlo como banco. Los cofres que tienen forma de caja rectangular tienen patas curvas y torneadas, las paredes del cofre se vuelven convexas y están terminadas con tallas. Más tarde, a partir de tal cofre, se desarrolla el antepasado del sofá, un banco-cómoda con reposabrazos y respaldo, "cassapanka". Estaba destinado a invitados de honor.

Las mesas eran principalmente de dos tipos: con un tablero rectangular montado sobre cuatro soportes macizos, o con un tablero redondo (poligonal) con un soporte central.

Eran comunes dos tipos de sillas: sobre dos tablas talladas con asientos poligonales y las ordinarias, sobre cuatro patas. Las camas se vuelven bajas, sin dosel, con la adición de postes tallados en las esquinas.

El material principal y más común para la producción de muebles es la madera de nogal. Es fácil de procesar, tiene una textura hermosa y es bastante duradero. Al fabricar muebles, los artistas a menudo buscaban enfatizar la textura natural y el color de la madera y, por lo tanto, la combinación de colores de los muebles renacentistas era sobria. Los muebles góticos, se podría decir, tuvieron mala suerte debido a la ignorancia e intolerancia de los primeros cristianos hacia todo lo pagano. Durante el Renacimiento se desarrolló una situación completamente diferente: la conexión familiar con esta época se puede rastrear en casi todos los estilos de muebles posteriores, incluido el estilo retro actual. Hay que decir que vivimos en una macroera, cuyo comienzo fueron los maestros del Renacimiento.

Nota

Materiales utilizados

Los románticos que soñaban con viajar en el tiempo llegaron a una solución bastante original: dado que no es realista encontrarse físicamente en la Europa medieval, nada le impide estilizar su propio apartamento como un castillo. Hoy en día, el estilo medieval en los interiores de cocinas es muy popular.

espíritu medieval

Una antigua cocina europea se caracteriza por la presencia de una estufa impresionante, no menos grande, que al mismo tiempo desempeña el papel de hogar, así como muebles simples que no están interconectados. Un estilo medieval único en una de las salas "estratégicamente importantes" se crea con la ayuda de interesantes adornos, ventanas ojivales, arcos y, por supuesto, vidrieras de colores. Al mismo tiempo, es importante recordar cumplir con los requisitos del diseño moderno.

Gracias a la implementación elementos interesantes decoración, la cocina parece no sólo acogedora, sino también fiable. Característica clave El estilo medieval es la presencia de “ingredientes” hechos a mano y artesanía genuina.

Los principales elementos del estilo incluyen:

1. Suelos y paredes de piedra.
2. Artículos de utensilios y accesorios de cobre o estaño.
3. La presencia de vidrieras y mosaicos.
4. Paredes de ladrillo.
5. Colores ricos y profundos.
6. Disponibilidad de moderno electrodomésticos de cocina, hábilmente "escondido" detrás de las puertas de los armarios de madera oscura.

Techo

El estilo medieval será solución ideal para una habitación con un techo alto que puede transformarse fácilmente en una obra maestra abovedada. Antiguamente, los techos de las cocinas de los castillos estaban equipados con gruesas vigas de madera. Este elemento todavía está presente hoy en día y se acostumbra “ennoblecer” las “nervios” de los arcos del marco con la ayuda de piezas talladas. El adorno se selecciona teniendo en cuenta las preferencias gustativas del cliente y las características de la cocina.

Un requisito igualmente importante para el estilo medieval es la presencia de una gran cantidad de fuentes de luz. Para crear el ambiente adecuado, se recomienda prestar atención al grande.

Gama de colores

La idea de la Edad Media como un período exclusivamente oscuro no tiene fundamento. Los diseñadores que vivieron hace varios siglos, cuando trabajaban en el diseño de un espacio de cocina, preferían tonos de colores intensos y profundos. Se tenían especialmente en alta estima las combinaciones de tonos:

• rojo;
• azul;
• ámbar.

Si tienes tendencia a la calma y tonos cálidos, entonces la mejor solución sería "introducir" colores ceniza en la cocina. Es importante observar el contraste natural de los colores naturales opuestos. Así, elementos forjados a mano y madera oscura luce impresionante sobre un fondo claro del techo y las paredes.

A la hora de decorar una cocina se utilizan mucho los siguientes tipos de piedra natural:

• granito;
• mármol;
• caliza;
• tufo.

El diseño tendrá un "entusiasmo" si piedra natural Se combinará con muebles fabricados en nogal macizo y suelos de cerezo o cerezo.

Paredes y suelos

La principal diferencia con una cocina de estilo moderno en el diseño de una sala de castillo es la siguiente:

• las paredes de ladrillo o piedra se pueden decorar con pinturas características al estilo del gran Miguel Ángel;
• en el área de la estufa y el fregadero, puede usar piedra decorativa para crear elegantes ventanas o aberturas arqueadas;
• La solución ideal para un estilo “castillo” sería instalar suelos de baldosas cerámicas o piedra natural.

También puedes usar oscuro o papel pintado claro con un patrón específico. Deben evitarse los colores brillantes y llamativos.

Accesorios

Bueno, ¿qué es la Edad Media sin candelabros, figuritas y velas adornadas? Estos son precisamente los detalles que contribuyen a la creación de una atmósfera antigua y son un "punto culminante" interesante de la habitación.

Además, lo siguiente se verá bastante original y fresco en una cocina estilizada según la antigüedad europea. elementos característicos, Cómo:

1. Manijas en la entrada y puertas de muebles hecho de cobre o bronce.
2. Grifería fabricada en cobre o latón.
3. Rejas y lámparas decorativas.

Textiles medievales

Una excelente solución para una cocina "castillo" sería el uso de telas en colores intensos y saturados. La presencia de rayas o un elegante estampado floral es bienvenida.

Si está interesado en la decoración floral, entonces su elección no debe ser las delicadas rosas, sino los "hijos del sol", más típicos de estos tiempos difíciles y duros: los girasoles.

Para cortinas de cocina El terciopelo pesado es una excelente opción.

Muebles

El criterio principal para los muebles es su calidad. Considerando que el estilo medieval se caracteriza no solo por la aspiración ascendente, sino también por la presencia de líneas estrictas e incluso cierta aspereza, mesas de cocina Deben ser altos y tener las piernas largas. Sillas no menos altas, de "patas largas", que se asemejan a un trono, agregarán un encanto único a la habitación.

Es importante que en una cocina medieval haya lugar para los siguientes muebles:

• vestidores (buffets abiertos);
• gabinetes;
• escaparates;
• Sillas con respaldo alto y reposapiés especiales.

Característica de esa época, dibujos tallados en muebles, que llevan un cierto significado secreto, también será solución original. El color de los muebles debe ser casi natural.

Conclusión

Por ejemplo, una habitación medieval requiere la presencia de elementos decorativos específicos. Las cerámicas coloridas y los bonitos cuencos hechos de vidrio de alta calidad no sólo pueden crear comodidad, sino que también aportan una atmósfera verdaderamente medieval.

Cuando Odoacro, líder de los hérulos, expulsó al último emperador romano occidental en 476, envió insignias, signos del poder imperial, a Constantinopla; Para Occidente, este hecho significó el fin de más de seis siglos de dominio romano sobre Europa Occidental. Las guerras interminables y las disputas por reclamos territoriales destruyeron inevitablemente el patrimonio clásico de la región y esto, a su vez, afectó negativamente a todo tipo de arte.

Aunque el imperio siguió existiendo en Oriente, con su centro en Constantinopla, su componente greco-helenístico fue ahora suplantado por los ideales cristianos de los gobernantes romanos. El cristianismo también determinó el carácter de la cultura en Occidente, donde aumentó el poder de los papas. La estabilidad se debió a la continuación de la vida del Imperio Romano en Bizancio, cuyo nuevo florecimiento comenzó a finales del siglo VIII. La estética clásica antigua se fusiona con influencias orientales, dando como resultado un estilo más lineal y un carácter decorativo más abstracto y geométrico. En los interiores bizantinos, los mosaicos se volvieron más brillantes y coloridos que en los interiores romanos anteriores, y se usaron mucho más a menudo para decorar paredes que pisos.

Tríptico de alas con pintura sobre madera. Ambas puertas fueron pintadas por un maestro de Flémalle (probablemente este artista Robert Campin). Representan al cliente Heinrich Werl con su santo patrón Juan Bautista y Santa Bárbara. 1438 alto 101 cm; ancho 47 cm (cada uno).

MUEBLES BIZANTINOS.

Los comerciantes de muebles en Bizancio distinguían entre los productos de los carpinteros, que fabricaban muebles estándar para los consumidores comunes, y los productos de los ebanistas, que reflejaban más precisamente las tendencias de la arquitectura y las aspiraciones de una cultura de élite orgullosa. Se conservó la forma de la silla con estructura egipcia en forma de X, complementada con acabados con imágenes de cabezas y patas de animales, aunque la madera utilizada era más pesada que antes y, en ocasiones, incluso adornada con metal.

Las sillas siguieron siendo un símbolo de poder y, como tales, a menudo eran monumentales tanto en tamaño como en estatus. Las mesas sofisticadas, equipadas con un atril de lectura extraíble, demuestran una atención mucho mayor a las funciones utilitarias del objeto. Las mesas de comedor eran muy bajas, de acuerdo con la antigua manera de comer, reclinados, apoyados en un codo, una práctica que aún siguen muchos residentes de Asia Menor. El mueble más común era el cofre. Las piezas de lujo incluían decoración en forma de incrustaciones o inserciones de piedras de colores, marfil y metales preciosos.

Silla de coronación. Esta silla de la Abadía de Westminster fue hecha para que Eduardo I albergara una reliquia escocesa: una piedra sagrada arrebatada a los escoceses en 1297. Alrededor de 1300.

MUEBLES EN OESTE.

El arcón, incluido el baúl de viaje, o baúl, era también el tipo de mueble más común en Europa occidental. La versión básica de la caja de madera constaba de seis tablas clavadas o incluso de un tronco ahuecado. Muchas personas tenían a menudo un cofre de este tipo entre sus muebles. Y los terratenientes más ricos solían poseer una docena de cofres.

Muchos señores llevaban un estilo de vida nómada, moviéndose por monitoreo constante sobre sus posesiones de un lugar a otro. Por lo tanto, la mayoría de los muebles se hicieron aptos para el transporte. Generalmente se llevaban consigo alfombras, tapices y almohadas, que se llevaban de una casa a otra. Los cofres destinados al transporte confiable de bienes tenían tapas convexas para permitir que el agua de lluvia se deslizara y rara vez estaban decorados, excepto cubriéndolos con cuero. Componentes de cofres muebles para el hogar, tenía tapas planas más convenientes.

CRECIENTE EXPERIENCIA EN CONSTRUCCIÓN.

A medida que los carpinteros mejoraron sus habilidades laborales, los cofres se volvieron cada vez más hermosos. En el cofre, cuya primera mención se remonta al siglo XIII, se utilizaron uniones primitivas de piezas como colas de milano, pero el refuerzo con tacos las hacía mucho más resistentes y duraderas que en productos similares de la época anterior.

Pecho tallado. Este cofre francés está hecho de madera. nuez y está ricamente decorado con tallas en el espíritu del gótico tardío "llameante", que reproduce la sofisticada mampostería de las fachadas y ventanas de las catedrales góticas. Finales del siglo XV

GÓTICO.

El estilo gótico, la estética dominante de la Edad Media, se entendía como la antítesis del mundo clásico civilizado. Fue una innovación normanda que fusionó las tradiciones artísticas carolingias y borgoñonas con elementos islámicos de la Sicilia sarracena. Los mayores logros del arte gótico fueron las catedrales de la Europa Transalpina, y los elementos de esta arquitectura eclesiástica formaron la base del diseño del mobiliario gótico.

El elemento principal del estilo gótico fue el arco apuntado, que sustituyó al arco romano de medio punto. Esta innovación era de naturaleza ingenieril: las iglesias ahora podían ser más anchas, ya que el peso de los techos podía distribuirse entre una serie de pilares y nervaduras independientes que los conectaban, en lugar de formar paredes macizas y gruesas. Esta estructura arquitectónica también se refleja en la mampostería calada de grandes aberturas de ventanas catedrales e iglesias, y sus característicos motivos trifolia y quadrifolia también se adaptaban bien a la decoración de bancos y mesas. Se utilizó cada vez más un armario vertical para guardar las vestimentas sacerdotales.

Otra innovación del período gótico fue el aparador, cuyo nombre (armario) proviene de su función original: en las casas ricas estaba destinado a exhibir valiosos platos de plata (copas). Entre los maestros ingleses y flamencos, las variaciones regionales de estilo incluían una preferencia por los acabados con paneles.

Con la excepción de Italia, donde el estilo románico siguió siendo la moda dominante, el estilo gótico floreció en Europa hasta finales del siglo XV y se mantuvo en uso incluso después de que la influencia del Renacimiento llevó a los norteños a la tradición clásica.

INTERIORES MEDIEVALES.

Contrariamente a la actitud común hacia el estilo gótico como áspero y lúgubre, los interiores y muebles de esa época eran exclusivamente luminosos y multicolores. Los ebanistas solían trabajar con especies locales: en Inglaterra, en el norte de Europa, roble, en la región alpina, pino y otras. coníferas, en el Mediterráneo - árboles frutales. Los muebles medievales de roble que se conservan siempre parecen muy oscuros debido a la pátina del tiempo, pero el roble recién tratado da una impresión mucho más clara. Además, muchos muebles estaban pintados de colores brillantes, incluidos colores primarios y dorados. Los cofres se pintaban con especial frecuencia. Aunque pocos ejemplos han sobrevivido hasta el día de hoy, todavía se pueden ver rastros de pintura medieval en los techos y paredes de las iglesias.

Banco de iglesia fabricado en Francia. Este banco-cómoda de roble perfilado tiene paneles y un patrón tallado calado.

ITALIA DEL RENACIMIENTO.

Los personajes del Renacimiento italiano se dieron cuenta de que entraban en una era nueva y moderna, aunque sólo contribuyeran a sentar sus bases. Leonardo Bruni fue el primero en presentar la historia como una tríada formada por la antigüedad, la modernidad y el punto intermedio entre ellas, la “edad oscura”, o Edad Media, lo que reflejaba la actitud negativa hacia esta era tanto del conocimiento científico como de la práctica artística. ahora orientado hacia los clásicos.

ESPÍRITU DE CONOCIMIENTO.

A finales del siglo XIV, la influyente ciudad-estado de Florencia surgió de un período de malestar social y adversidad asociado con la plaga y entró en un período de prosperidad hasta entonces desconocida. La muy especial cultura urbana italiana y especialmente las aspiraciones republicanas de los florentinos se convirtieron en la base para la formación de la filosofía del humanismo cívico que alimentó el pensamiento renacentista. Las universidades y la clase mercantil comenzaron a reevaluar la ciencia, la filosofía, el arte y el diseño de la antigua Grecia y Antigua Roma, y la rica Florencia se convirtió en un centro de atracción para muchos artistas. Todos esperaban órdenes. casas de comerciantes deseosos de demostrar su éxito y buen gusto. El mismo espíritu de conocimiento científico que condujo a los sorprendentes descubrimientos de Copérnico, Vesalio y Galileo también dirigió el desarrollo de las artes. Andrea Palladio desarrolló la teoría de las proporciones arquitectónicas, basándose en el estudio de ejemplos de arquitectura clásica, y Filippo Brunelleschi formuló las leyes de la perspectiva lineal. Los artistas abandonaron las figuras alargadas y estilizadas de la pintura medieval y avanzaron hacia una representación más precisa. cuerpo humano, reforzando sus habilidades con avances en anatomía.

Plato de mayólica. El término "mayólica" se utiliza para designar la cerámica característicamente renacentista con un esmalte blanco. El óxido de estaño añadido al esmalte le da blancura. Este plato muestra a un artista pintando un plato utilizando la misma técnica. Alrededor de 1510

EXPLOSIÓN DE CARACTERÍSTICAS.

Todos los procesos anteriores tuvieron un impacto inevitable en los muebles. Los habitantes construyeron magníficos ayuntamientos y palacios, llenando el nuevo espacio con muebles y obras de arte decorativo que reflejaban sus aspiraciones sociales. Las familias más ricas, como los Medici en Florencia, los Montefeltro en Urbino y los Farnese en Roma, contrataron a los artistas y artesanos más destacados para crear muebles monumentales.

Mesa realizada en mármol y alabastro. Esta mesa fue realizada por Farnesio en Roma según un dibujo del arquitecto Giacomo Barozzi da Vignola (1507 - 1573) Alto 96 cm; ancho 381 cm; g.168 cm.

COFRES DE BODAS.

El cassone, o arcón nupcial, era uno de los objetos más preciados en cualquier hogar y no se escatimaba en gastos en su decoración. Los lados a menudo estaban cubiertos con yeso pintado o dorado, incrustados en diseños en relieve o enteramente esculpidos, representando héroes y temas de la antigüedad clásica. En Italia, se invitó a los mejores artistas y escultores a decorar estos cofres, y los ejemplos que han sobrevivido hasta el día de hoy revelan una riqueza decorativa que sólo puede ser igualada por el arte religioso de esa época.

CREATIVIDAD DECORATIVA.

Los muebles, a menudo hechos de nogal o sauce, estaban decorados con marquetería e incrustaciones de marfil, piedra o maderas preciosas como el ébano, así como elaboradas tallas, a menudo con grotescos. Los adornos con grotescos (la palabra proviene del italiano grottesco) desempeñaron el papel de un juego con fronteras cambiantes entre el mundo natural y el mundo humano. El asiento, tallado en forma de concha abierta, es a la vez divertido y estimulante. Los muebles decorativos se colocaron en el mismo interiores decorativos, donde las paredes a veces eran concebidas audazmente como trampantojo, que parecían puertas de gabinetes ligeramente abiertas o ventanas con vistas al paisaje.

Estudio del Duque de Urbino en el Palacio de Urbino. Las paredes de la oficina reconstruida están decoradas. paneles de madera con incrustaciones de diferentes especies: nogal, abedul, palo de rosa, roble y arboles frutales con base de madera de nogal. Los señuelos representan un armario con las herramientas de un científico.

Silla Gqbello. Esta silla, realizada en la Florencia del siglo XV, está realizada en nogal con tallas e incrustaciones. 1489 - 1491

INFLUENCIA DE LA ARQUITECTURA.

El arte del Renacimiento, como el estilo gótico de la Edad Media, estuvo determinado por el desarrollo de la arquitectura. La introducción de columnas, elemento fundamental de un edificio griego o romano, se convirtió ahora en una característica del diseño de muebles. Se valoraban especialmente las cariátides, soportes en forma de columnas que representan figuras femeninas. La silla, expresión tradicional de estatus social y poder, sobrevivió al proceso de democracia durante el Renacimiento, convirtiéndose en un atributo familiar de la vida doméstica. Se generalizó el atril, o silla con estructura en X, formada por dos pares de barras cortas que se cruzaban en un punto central y estaban conectadas por un travesaño. Los ejemplos más lujosos estaban cubiertos con una fina capa de plata o tapizados con terciopelo, pero la mayoría de las sillas eran objetos más modestos. La forma original del atril fue tomada de la antigüedad, y el asiento de cuero, tensado entre dos marcos en X, se usó en la Italia del Renacimiento con tanta frecuencia como en la antigua Grecia. La silla de pared, llamada sgabello, era originalmente un taburete con asiento octogonal y un largo respaldo decorativo. En ocasiones este respaldo se podría quitar, convirtiendo la silla en un taburete.

EUROPA DEL RENACIMIENTO.

Beca humanística combinada con mecenazgo poderoso del mundo Esto contribuyó al establecimiento de los ideales del Renacimiento, que ya estaban echando raíces al sur de los Alpes, en Francia y el norte de Europa. Los reclamos de Francia sobre el Reino de Nápoles y su influencia sobre otros estados italianos llevaron a una serie de campañas militares y a la toma de parte de la península bajo control francés. Este aumento del intercambio intelectual y artístico entre Francia y los centros de la cultura renacentista en Italia, sobre todo Florencia y Roma.

EL RENACIMIENTO LLEGA A FRANCIA.

Largo gobierno papal en el enclave de Aviñón y, tras el traslado del papado de regreso a Roma, aseguró una fuerte influencia italiana en Francia. Muchos de los artistas que llegaron para realizar un importante encargo, los frescos del palacio papal de Aviñón, procedían de Siena. Francisco I continuó con entusiasmo esta tradición cuando invitó a celebridades italianas como Benvenuto Cellini, Francesco Primaticcio y Nicolo del Abbate a decorar los interiores del nuevo castillo de Fontainebleau.

El largo trabajo de los italianos en esta residencia aseguró la formación de toda una escuela de arte, y luego el estilo Fontainebleau comenzó a extenderse por toda la Europa Transalpina. Fue una interpretación específicamente francesa del manierismo italiano.

Galería de Francisco I en el castillo de Fontainebleau. La galería está decorada con 12 composiciones al fresco colocadas en marcos escultóricos; Debajo hay paneles de nogal tallado. Esta es la más lujosa de las galerías de los castillos franceses; con ella llegó a Francia el estilo del manierismo italiano. Alrededor de 1533 - 1540

El castillo de Chambord, construido por Francisco I en el valle del Loira, es quizás mejor ejemplo Arquitectura renacentista en Francia. Los muebles del Renacimiento francés se desarrollaron principalmente en el contexto de procesos arquitectónicos. Jacques Andruet du Cersault publicó obras que incluían dibujos de muebles. Muchos de sus grabados que representan detalles arquitectónicos también fueron adaptados para uso decorativo en muebles. Se inspiró en la antigüedad, particularmente fascinado por las hojas de acanto, las plumas y los motivos heráldicos. Los animales exóticos y fantásticos eran temas favoritos entre los artistas de talla decorativa. El nogal reemplazó al roble, convirtiéndose en la madera principal para los fabricantes de muebles.

Chateau de Chambord, construido entre 1519 y 1547. Esta es una de las creaciones más bellas de la arquitectura renacentista en Francia.

PAÍSES DE HABLA ALEMANA.

Los ideales del Renacimiento italiano llegaron por primera vez a los países de habla alemana a través de artistas como Alberto Durero, que visitó Italia en dos ocasiones. Sin embargo, el diseño de muebles estuvo más directamente influenciado por el trabajo de los "pequeños maestros" o Kleinmeister, que tenían su base en Nuremberg, Westfalia y los Países Bajos y se dedicaban a la ornamentación. Realizaron grabados sobre metal o madera con patrones que reelaboraban motivos de la antigüedad clásica y diseños italianos. Estos patrones estaban compuestos por cintas continuas de motivos florales, pájaros, animales, desnudos, macetas y trofeos.

Sin embargo, la existencia de poderosos gremios en ciudades como Berlín hizo que la introducción de nuevos tipos de muebles se retrasara debido a que los dibujos del patrón establecido, con los que se comprobaba la idoneidad del solicitante para el título de maestro, rara vez se publicaban. cambió. Las ciudades de Nuremberg y Augsburgo, donde no había gremios, se hicieron famosas por sus ebanistas, como Peter Flötner y Lorenz Stöhr, que publicaron grabados en madera con diseños de intarsia: los paneles decorados de manera similar eran populares en Augsburgo.

NUEVOS ESTILOS.

En términos de diseño, el desarrollo de los muebles renacentistas puede verse como la evolución de la silla del trono medieval, que generalmente tenía una base en forma de cofre, hacia una versión más ligera con soportes alrededor de una barra inferior. Los reposabrazos abiertos se han vuelto más populares, lo que refleja la tendencia hacia muebles más ligeros.

La silla caquetoire francesa fue diseñada en respuesta a los gustos cambiantes, con un asiento ancho y trapezoidal para acomodar los pliegues libres de los vestidos de mujer. La tapicería se estaba volviendo más común, aunque la mayoría de las sillas y bancos todavía tenían superficies duras de madera.

Caquetoire, o "silla de charla". Esta silla, fabricada en nogal, tiene una robusta estructura en forma de X con respaldo rectangular y reposabrazos acabados en volutas. El asiento es de cuero. siglo XVI Alto 85 cm; ancho 50 cm; g.60 cm.

También se desarrollaron nuevos tipos de muebles de gabinete, como mueble de cocina, derivado de un aparador medieval; se realizó a partir de varias combinaciones de soportes, estantes y armarios cerrados con puertas. El mueble, que en la Europa medieval se utilizaba para guardar y exponer una fuente de plata, se volvió más lujoso. Los tesoros familiares del Renacimiento generalmente se incluyen joyas y diversas baratijas artísticas; almacenarlos de forma segura requirió mucho cajas pequeñas. Estas cajas solían estar forradas con tela por dentro para proteger el contenido. En el sur de Alemania, los aparadores, creados originalmente apilando un cajón encima de otro, lograron un uso más útil de su capacidad en ausencia de un friso superior e inferior que los separara, aunque la forma antigua siguió siendo popular después de 1600.

Todavía se fabricaban mesas de comedor largas con un sencillo tablero montado sobre caballetes, como se hacía en la Edad Media. En las casas ricas no había una separación estricta. comedor, por lo que las mesas se trasladaron a otro lugar según fuera necesario.

Buffet basado en el modelo de Peter Flötner. Este enorme aparador con paneles de dos piezas cuidadosamente tallado está fabricado en el sur de Alemania y tiene un aspecto claramente arquitectónico.

El estilo románico de la época medieval se caracteriza por: modelismo, paganismo, fauna y una combinación de colores brillantes. La arquitectura de esa época no se distinguía por la gracia, sino que cumplía funciones defensivas. Castillos, fortalezas, iglesias y monasterios estaban cargados de formas masivas y estáticas. Sólo los palacios imperiales y reales destacaban por sus lujosos interiores y magníficas pinturas en la decoración de habitaciones y muebles.

Como tal, el concepto de “mueble” no existe en principio. Los troncos de árboles toscamente tallados que se encontraban sobre las ramas servían como banco, que, obviamente, más tarde sirvió como prototipo de una silla de tres patas. Los muebles de estilo románico se crearon principalmente para las iglesias: armarios, cómodas, bancos, atriles y otros productos. Artículos para el hogar y muebles de palacio. Alta Edad Media Eran simples y cumplían su propósito. La cómoda se utilizaba no sólo como armario para guardar cosas, platos y utensilios domésticos, sino también como cama, lugar para sentarse y como maleta para viajes largos. Todos los muebles románicos se colocaron cerca de la pared y sólo más tarde los elementos comenzaron a disponerse con mayor libertad.

En el acabado de muebles, se utilizan mucho el metal y la pintura, pintando los productos con colores brillantes. Motivos arquitectónicos con motivos florales enriquecen los muebles de estilo románico. En la creación de adornos no se observaron proporciones, pero en la representación de personas, animales y monstruos místicos se puede sentir la viva imaginación de los artistas. Los muebles románicos no cumplían los objetivos de comodidad y comodidad; eran simples, macizos y funcionales de acuerdo con la cultura y la situación histórica de la Edad Media.

Los muebles de estilo románico tomaron mucho de la cultura bizantina, aunque lo mejor que se creó en esta época fue un tímido intento de recrear el espíritu de la antigüedad.

El gótico apareció durante el período de desarrollo del feudalismo de Europa occidental (siglos XI-XIII d.C.), cuando el crecimiento y desarrollo de las grandes ciudades feudales se convirtió en una poderosa fuerza política y social, cambiando la faz de toda la Europa medieval.

Los muebles de estilo gótico se caracterizan por motivos de iglesias como acabado decorativo- cúpulas apuntadas, imágenes de utensilios de iglesia. A finales de la Edad Media, la industria del mueble estaba casi completamente formada y en ella estaban presentes casi todos los análogos modernos de muebles.

Fue entonces cuando surgió la oportunidad de construir muebles no a partir de piezas de madera maciza, que resultaron ser muy macizas y pesadas, sino a partir de piezas ligeras y tableros delgados. Para la decoración, se utilizan principalmente paneles de plástico en forma de patrones calados o de follaje, tejido de cintas. Además, el marco de los muebles góticos está decorado con una variedad de motivos arquitectónicos: torretas, flechas y, a veces, castillos enteros, lo que lo hace un poco más liviano; apariencia productos.

Los muebles góticos son cada vez más diversos en su propósito, lo que atestigua la gran atención prestada al desarrollo de la vida cotidiana, pero si bien la cómoda, que también se usaba como mueble para sentarse, sigue siendo un atributo invariable de cualquier hogar, tanto de los plebeyos como de los comunes. la nobleza, ahora se empieza a rematar con el uso de diversos marcos y paneles. Se inventaron nuevos tipos de muebles, como el armario - buffet, credenza o dressoir.