Mezcla de colores ópticos. Mezcla de colores Para lograr el efecto deseado al mezclar pinturas ópticamente, se utilizan pinturas translúcidas, los llamados esmaltes.

Una persona sabe más de lo que puede explicar. Este fenómeno se llama de otra manera: intuición, sexto sentido, subconsciente, llamada del corazón, como quieras. Y lo has experimentado más de una vez. Por ejemplo, cuando miras una foto de un interior, ves la decoración, el color y la sensación: algo anda mal- o viceversa: Excelente - pero no puedes explicar por qué. La gente también elige los colores de forma intuitiva: por alguna razón me gusta, pero ¿por qué?... Pero hoy intentaremos que sea un misterio menos.

¿Qué significa la combinación de colores? ¿Por qué combinar?

Una combinación de colores es el resultado de la interacción de todos los colores y matices utilizados.

Para comprender la combinación de colores, es necesario comprender por qué lo hace. El color en el interior afecta la percepción visual de una persona: no solo es hermoso o no, sino también percepciones visuales dirigidas: espacio, perspectiva, equilibrio, estado de ánimo, temperatura.

Espacio- el color puede aumentar o disminuir visualmente el espacio.

Perspectiva- el color se puede utilizar para eliminar o acercar objetos en el interior; una combinación de colores puede crear un primer plano y un fondo.

Balance- el color y la combinación de colores equilibran la percepción general del interior o introducen un desequilibrio para cambiar el carácter del interior.

Ánimo- Hay colores claros y alegres y sus opuestos: pesados, lúgubres, estrictos.

Temperatura- los colores influyen en la percepción que una persona tiene del calor en una habitación: aíslan y refrescan el interior.

Además, el color puede expresar diversas asociaciones: cielo, tierra, arena, relación con un período o región histórica.

Los colores que utilizamos en el interior funcionan juntos. Un color puede realzar, debilitar o modificar otro color y su percepción. Por ejemplo, uno neutro brillará con tonos rosados ​​rodeados de amarillo brillante:

Y rodeado de rojo ya no es así:

Sin embargo, este es el mismo color gris monocromático y el tono de color cambiado aparece solo en nuestros ojos. Mire también más de cerca, rodeado amarillo, el gris parece más oscuro y, rodeado de rojo, parece más claro, pero nuevamente, este cambio ocurre solo en nuestros ojos.

Si llenas el interior sin pensar con diferentes colores, puedes terminar con un caos de colores. Para evitar que esto suceda, siga las reglas de combinaciones armoniosas. Se discutirán más a fondo.

Reglas de combinaciones armoniosas.

Las combinaciones armoniosas son combinaciones de diferentes colores para crear un equilibrio visual y equilibrar toda la composición de colores en el interior. Las diferencias de colores se llaman contraste.

El contraste es la diferencia visual entre los colores entre sí. Cuanto mayor es la diferencia de colores, mayor es el contraste entre ellos, o lo que es lo mismo, los colores contrastan más entre sí. Cuando las diferencias de colores llegan al límite, a esto se le llama contraste polar. El contraste polar más fuerte es el contraste de la combinación de blanco y negro.

En opinión de la mayoría de las personas, los colores armoniosos son colores similares. En parte esto es cierto, pero sólo en una pequeña parte. Las combinaciones de colores armoniosas funcionan tanto en combinaciones de colores cercanas como en combinaciones de colores distantes. Consideremos las opciones. combinaciones de colores y comencemos por lo más comprensible y familiar.

Combinación de colores monocromáticos.

La combinación monocromática surge del concepto de un solo color. Esta opción de combinación se divide en dos tipos: combinación de blanco y negro y combinación dentro del mismo tono de color.

Combinación de colores blanco y negro

Combinación monocromática en blanco y negro: ocurre cuando se usan negro, blanco y gris derivado del blanco y negro. El contraste entre el blanco y el negro es el más fuerte de todos los contrastes.

La combinación de blanco y negro resulta inicialmente armoniosa.

Todo el interior o una parte separada del interior puede ser blanco y negro, en cuyo caso se producirá una zonificación visual del color.

Si ha elegido un interior en blanco y negro, si lo desea, puede transformarlo en otra combinación de colores, ya que el negro y blanco pero son universales y compatibles con todos los colores.

Negro, blanco, gris: pueden estar presentes en cualquier combinación de colores sin alterar la armonía.

Combinación de colores monocromáticos con un color cromático.

Una combinación monocromática ocurre cuando se usa un tono de color de un color cromático y luego se aclara, oscurece o cambia su saturación. Una tonalidad es cualquier matiz de colores cromáticos, es decir, cualquier color.

En una paleta de colores monocromática, la armonía se logra mediante la armonía de colores similares. Veamos ejemplos de las variaciones de color que adquiere el amarillo en una paleta de colores monocromática.

Amarillo aclarante con blanco:

Amarillo oscurecimiento con negro:

Cambiando la saturación del amarillo - oscureciendo el amarillo con gris:

Las combinaciones de colores monocromáticos las eligen personas a las que les gusta un color específico. Observe más de cerca cuántas variaciones ocurren con un color durante procedimientos simples: cambiar la saturación, aclarar, oscurecer; tal vez esta variedad sea suficiente para usted.

Combinaciones contrastantes de colores y matices cromáticos.

Las combinaciones contrastantes de colores cromáticos se basan en una combinación de colores opuestos en la rueda de colores:

Los colores opuestos son los más contrastantes. El uso de colores cromáticos puros en el interior no siempre es conveniente debido al brillo excesivo. Para hacer los colores más apagados, se aclaran u oscurecen y se construyen combinaciones de colores según los colores de la luminosidad correspondiente, para ello se utiliza una rueda de colores con una paleta de aclarados y oscurecidos:

La combinación de colores cromáticos se considera armoniosa cuando, mezclando condicionalmente todos los colores utilizados, se obtiene negro o gris sin tinte de color.

Por mezcla condicional de colores se entiende que el color ya está contenido en un objeto material y no se puede mezclar mecánicamente, sólo se puede imaginar mentalmente.

Consideremos cómo se forman combinaciones contrastantes de colores cromáticos.

Combinación de dos colores. Contraste de colores complementarios

La combinación contrastante de dos colores se basa en la oposición de colores opuestos en el círculo cromático:

Para el amarillo puro, será lo contrario. púrpura. Para amarillo claro, violeta claro.

Se introduce un color opuesto en el interior para crear un fuerte acento o equilibrio visual.

Combinación de tres colores

Para determinar una combinación armoniosa de tres colores, los colores del círculo cromático se conectan mediante un triángulo equilátero o isósceles.

El modelo de tres colores de combinación armoniosa hace que los interiores sean más diversos y ricos en color. Si tu color favorito es el amarillo y el verde, entonces el tercer color complementario será el rojo anaranjado. Si esta variación no le conviene, mire las combinaciones de colores de cuatro colores.

Una combinación de cuatro o más colores.

De manera similar, si encaja en la rueda de colores: cuadrado, rectángulo, hexágono, se forman combinaciones de colores de equilibrio.

Los modelos multicolores conducen a una mayor variabilidad de color. Sin embargo, no debemos olvidar que la variabilidad distrae la vista y una variedad excesiva de colores puede provocar un caos cromático.

Combinación unipolar o combinación de colores similares

El modelo polar o de combinación similar se construye alrededor de un color primario y tonos cercanos a él que contienen colores complementarios.

Un modelo similar para el color amarillo principal consta de una combinación de amarillo, verde y naranja:

Si sus gustos de color se encuentran en el área de colores similares, entonces puede utilizar el modelo de combinación similar.

Combinación consonante de colores y matices. La bola de colores de Itten.

Una combinación consonante de colores se diferencia del contraste de colores complementarios en que las reglas de contraste tienen en cuenta el contraste adicional entre los colores cromáticos oscurecidos y aclarados, y la participación de los colores acromáticos: blanco, gris y negro, en la combinación de combinaciones de colores. . Para determinar la consonancia del color se utiliza la bola de color de Itten, en nombre del artista y colorista que estudió la teoría de los efectos del color en los humanos.

La mitad de la bola es la línea ecuatorial; estos son los colores cromáticos primarios y secundarios, en su máxima tonalidad.

Al pasar del ecuador al norte condicional, los colores cromáticos se aclaran con la adición de blanco, el polo tiene un color blanco natural.

Al pasar del ecuador al polo sur, los colores cromáticos se oscurecen y se forma un color negro natural en el polo.

Para simplificar la representación de la pelota, mostramos su desarrollo en un plano:

Para determinar la consonancia de los colores, debes imaginar mentalmente que el punto central de la bola es el punto de equilibrio. A continuación, conectando colores a lo largo del ecuador o en ángulos, determinamos colores contrastantes consonantes. Como en el caso de una combinación de colores opuestos, se utilizan modelos: dos, tres, cuatro y combinaciones multicolores. Veamos algunas opciones usando ejemplos.

Combinación consonántica de dos colores.

La combinación contrastante de dos colores se basa en la oposición de colores opuestos en la bola de colores. Al combinar dos colores en el ecuador, obtenemos el contraste de un color adicional. A continuación, moviendo un extremo de la flecha hacia el norte, el segundo extremo se moverá hacia el sur, es decir, el color aclarado se combinará con su opuesto oscurecido. Veamos el ejemplo del amarillo. Para el amarillo puro, lo contrario es el violeta:

Avancemos del amarillo un nivel hacia el blanco y, en consecuencia, el violeta bajará un nivel, es decir, se oscurecerá. Obtenemos la combinación: amarillo claro - violeta oscuro.

Combinación consonántica de tres colores.

Una combinación contrastante de tres colores se basa en la oposición de tres colores adicionales en una bola de colores, conectados por los vértices de un triángulo equilátero e isósceles. Al conectar tres colores en el ecuador, obtenemos un contraste de colores complementarios. Además, al rotar los triángulos, obtenemos múltiples tonos de color de consonantes.

Para el amarillo puro, como en el contraste de colores complementarios, los colores opuestos son azul puro y rojo puro:

Movámonos hacia el norte por el amarillo, hacia el sur por el azul y el rojo y obtengamos combinaciones: amarillo aclarado con azul y rojo oscurecidos:

Del mismo modo, puedes mover y rotar el triángulo a tu gusto dentro de la bola, estudiando las armonías de color resultantes.

La armonía de colores complementarios ayudará a crear acentos de color claros en el interior.

Combinación de colores consonantes de cuatro y modelos multicolores.

Así como inscribimos un triángulo en una bola y encontramos armonías de color, al inscribir de manera similar: un cuadrado, un cuadrilátero, un trapecio, obtendrás armonías de color de cuatro colores.

Inscribiendo poligonal secuencialmente formas geométricas, encontrará muchas variaciones de armonías de colores.

La diferencia entre una combinación de consonantes y una combinación de colores complementarios es que la tarea de la consonancia no es contrastar colores, sino realzar el significado de un color determinado debilitando el color o grupo de colores contrastantes.

Cómo aplicar el conocimiento

Para aquellos que lean atentamente estas líneas, permítannos recordarles que al principio del artículo prometimos que el mundo cromático que les rodea cambiará. Y para que te des cuenta de esto, prueba ahora a mirar fotografías de interiores que ya hayas visto antes, pero con ojo experimentado. Por ejemplo, el mismo que había al principio del artículo:

Evalúa cómo se ubican ciertos elementos, en qué colores están y por qué. ¿Qué combinaciones de colores utilizaron los diseñadores? Encuentra qué color puede faltar. Intenta imaginar mentalmente qué cambiarías.

Utilice una rueda de colores o una bola de colores para seleccionar pintura o papel tapiz. Quizás ahora que tenga un punto de apoyo, le resultará más fácil elegir combinaciones de colores.

Para quienes trabajan o planean trabajar con diseñadores, ahora será mucho más fácil entenderse y crear juntos un interior en el que se sientan lo más cómodos posible. ¡Empieza a crear!

En próximos artículos dedicados a combinaciones de colores haremos más. revisiones detalladas variaciones de color para colores interiores populares con ejemplos y recomendaciones.

Esto es lo que desenterré de los contenedores: una vez ayudé a mi marido a preparar un artículo para su publicación. De hecho, este artículo proporciona una presentación accesible y popular de información muy valiosa de libros que se encuentran en la lista secreta de profesores de la Academia de San Petersburgo. Y los libros son raros: hace catorce años sólo se podían tomar notas en la sala de lectura de una increíble biblioteca académica. Y recuerdo la impresión de lo que leí. Fue increíble: muchas cosas encajaron inmediatamente en mi cabeza. Siento que simplemente tengo que seguir llevando el conocimiento a las masas.
En todo caso, estudié en la Academia, al igual que Gatsby estudió en Oxford: era un curso de tres meses para la Facultad de Formación Avanzada para Profesores. Experiencia extremadamente gratificante, gente increíble.
Aquí una foto de esa época:

Y aquí está el artículo en sí:

Mezcla óptica de colores y efectos de iluminación en pintura.

Uno de los principales problemas de la situación actual en la enseñanza de la pintura es el notable deterioro de las habilidades técnicas de los pintores, que no puede dejar de afectar los méritos artísticos de sus obras. La razón de esto es una escasa conciencia teórica y la falta de experiencia práctica en el dominio de diversas tradiciones en la construcción de una imagen pictórica. De ahí el enfoque sencillo para resolver problemas de color, la forma de escribir tosca y monótona. Es innegablemente relevante la apelación a un estudio más profundo de las propiedades del color y del material pictórico, y la oportunidad de enriquecer el lenguaje pictórico con posibilidades adicionales.
La mezcla óptica de colores es una de las poderosas medios expresivos pintura, ampliando los límites de la paleta y dando nuevas dimensiones a la percepción de profundidad y luminosidad del espacio.
Existen dos sistemas de pintura basados ​​en la mezcla óptica de colores y dos tipos principales de dicha mezcla. Sustancia colorida varios colores no se mezcla en la paleta, sino que se ubica en la imagen de tal manera que tiene un efecto conjunto especial en la percepción visual.
La mezcla óptica de pinturas según el principio de los antiguos maestros implica la exposición repetida de capas de diferentes colores entre sí: influyen el color de la imprimación, la pintura base, la pintura misma y los esmaltes.
Otro método de mezcla óptica de colores, desarrollado en el siglo XIX por artistas franceses de movimientos como el impresionismo, el puntillismo y el divisionismo, se basa en la propiedad de manchas de color adyacentes de fusionarse a distancia en un solo tono colorido.
Ambos métodos requieren cierta práctica y entrenamiento visual. El conocimiento también puede ser de gran ayuda para el artista. fundamentos teóricos Leyes físicas y fisiológicas que permiten la clasificación de los fenómenos ópticos.
Este conocimiento es importante para cualquier artista, incluso para aquellos que prefieren mezclar colores en una paleta y trabajar de forma alejada de las dos tradiciones nombradas, y les permite mejorar y enriquecer su técnica pictórica.

El efecto colorido de la pintura antigua se compone de la translucidez de las capas de colores y del suelo. El suelo juega un papel importante. La elección del color de imprimación depende del efecto luminoso y colorido de la pintura. La pintura con luz requiere una imprimación blanca; Cuadro en el que predominan las sombras profundas - oscuro. Una imprimación ligera imparte calidez a las pinturas aplicadas en una capa delgada, pero las priva de profundidad; El suelo oscuro transmite profundidad y frialdad.
Las imprimaciones de colores que se obtienen cubriendo una imprimación blanca con algún tipo de pintura transparente absorben la luz y, por lo tanto, no se oscurecen demasiado. Las imprimaciones de colores con pintura para carrocería son reflectantes y, por lo tanto, pueden oscurecerse; La imprimación neutra gris claro se considera la más versátil para diversos fines artísticos.
La pintura base es de gran importancia en la pintura clásica. Sobre imprimación blanca, la pintura de base se realiza con pintura marrón transparente. Luego sigue el acabado de las formas con pinturas blancas y negras para que la preparación marrón brille en todas partes, excepto en las luces. En la pintura de base, las sombras se aclaran mucho más de lo que deberían ser en la forma final, teniendo en cuenta los veladuras posteriores. Si la pintura de base se realiza sobre un fondo gris, las sombras de los objetos se apagan con pintura marrón, las luces se pasan con blanco y el fondo gris se deja en los tonos medios.
En imprimaciones de colores, la pintura de base se realiza con pintura de color adicional, por ejemplo, en imprimaciones rojas, en un tono gris verdoso, etc.
Luego viene la capa de pintura principal. Las luces y los medios tonos se escriben en tonos locales que son mucho más claros de lo que deberían ser en su forma final. Las sombras suelen aplicarse directamente sobre la pintura de base.
Si la pintura se realiza sobre una base oscura, entonces sus tonos se componen sin pinturas negras y generalmente oscuras, ya que estas últimas ya están incrustadas en el suelo oscuro. Las pinturas se aplican de forma espesa en las luces y finas en los medios tonos, donde dejan traslucir el fondo, lo que en este caso permite reproducir transiciones frías en los tonos de la carrocería, sin tener que recurrir a la introducción de pinturas azules, negras y verdes en el fondo. paleta.
La pintura se completa con esmaltes que se aplican sobre una capa de pintura bien seca.
Los esmaltes son capas finas, transparentes y translúcidas de pinturas que se aplican sobre otras pinturas para darles a estas últimas el tono intenso y transparente deseado.
Las pinturas tienen distintos grados de transparencia; casi todos ellos, excepto los más cubrientes, son aptos para acristalamiento.
Las pinturas de glaseado se diluyen con aceites y barnices. Puedes esmaltar con colores sólidos o mezclándolos. Con la ayuda del vidriado se puede realzar o, por el contrario, atenuar la fuerza y ​​el brillo del tono. Bajo vidriado, la pintura se vuelve más oscura y cálida, especialmente si hay numerosos vidriados en la pintura.
La pintura realizada con veladuras, basada en las leyes de la óptica, adquiere una extraordinaria riqueza y sonoridad de colores, dándole una belleza especial inalcanzable en la pintura con pinturas corporales, pero también tiene debilidades.
Los esmaltes, debido a su estructura física, absorben fuertemente la luz y, por lo tanto, un cuadro realizado con ellos requiere mucha más luz para su iluminación que un cuadro pintado con pinturas corporales, que reflejan más luz de la que absorben. La pintura con veladuras carece de la ligereza que se consigue al pintar con superficie mate, reflejando y dispersando fuertemente la luz.
Por estas razones, la pintura vidriada no siempre satisface las necesidades de un artista moderno. Mayor interés Actualmente representan semi-esmaltes.
El semi-glaseado se aplica en una fina capa translúcida. Desde un punto de vista óptico, dicha capa de pintura pertenece a los llamados “medios turbios”, que son responsables de algunos de los colores visibles de la naturaleza (el color azul o rojo del atardecer en el cielo, etc.) . Sobre la misma base óptica, los tonos claros y translúcidos de pinturas, cuando se aplican sobre una superficie oscura, darán tonos con un tinte frío; las mismas pinturas sobre una superficie blanca lucirán mucho más cálidas. En la naturaleza, este efecto se puede observar en el ejemplo de una corriente de humo: sobre un fondo de tierra negra parece azul, pero se vuelve amarillento cuando un cielo brillante brilla a través de ella. Así los viejos maestros obtenían sus semitonos grises de transición en la pintura corporal, aplicando pinturas claras translúcidas sobre una base marrón.
El medio vidriado confiere al cuadro una belleza única. No brillan con fuerza ni brillo, pero es imposible obtener estos tonos mezclando físicamente colores en una paleta.

El descubrimiento de otro método de mezcla óptica de colores suele atribuirse a los impresionistas, pero no se puede dejar de notar sus orígenes ya en la pintura antigua. Así, las obras de Tiziano (especialmente el último período de su obra) son más "impresionistas" que las obras de Botticelli, y Rembrandt ya es más impresionista que Tiziano. La pintura de Vermeer contiene casi todos los descubrimientos de los tiempos modernos en el campo del color.
Sin embargo, estos hallazgos fueron reunidos en un único sistema armonioso a finales del siglo XIX por artistas divisionistas que practicaron la “separación de tonos” la pintura es un mosaico de trazos de colores: los colores tienen una pureza cercana a los espectrales y son; mezclado ópticamente a distancia.
Los primeros experimentos con fotografía en color pertenecen a la misma época. La invención de los hermanos Lumière se hace eco de los experimentos del divisionismo: placas fotográficas autocromas, donde la imagen consta de pequeños granos, y no de los colores "primarios" de azul de Prusia, carmín y amarillo, aceptados en todos los manuales, sino del rojo (cerca de cinabrio), verde esmeralda y azul (con un toque violeta). Pero otros experimentos muestran cómo se pueden crear cualquier tono a partir de varios grupos de tres colores Lumière. Por ejemplo:
Azul violeta + esmeralda = azul
Azul violeta + rojo = morado
Rojo + verde = amarillo.
De manera similar, se produce la mezcla óptica de colores en la pantalla. televisión moderna; en este caso, tres colores primarios “Lumiere” “funcionan”.

Mezcla mecánica
Generalmente se explica a los estudiantes el origen de los tonos de los tres colores primarios: rojo, amarillo y azul. Una mezcla mecánica por pares produce naranja, verde y violeta, y una mezcla de los tres colores primarios produce colores con brillo reducido.
Pero a efectos prácticos esta teoría no siempre es adecuada. Al mezclar colores primarios, no se pueden obtener verdes, morados y naranjas puros y brillantes; hay que recurrir a pigmentos ya preparados más brillantes. Cuantos más componentes incluya una mezcla mecánica, mayor será la proporción de gris en ella y más débil será el brillo de los colores.
Si se quiere transmitir la máxima luz a un cuadro, hay que hacerlo con pinturas puras y pigmentos ya preparados. Pero ¿qué hacer entonces con la riqueza de matices del mundo visible?
Si desea pintar verdes soleados iluminados por rayos rojizos, entonces una mezcla mecánica de rojo y verde seguramente resultará sucia y opaca. Sin embargo, basta con añadir tonos rojos o rojo anaranjado en los espacios entre trazos de verde espectralmente puro para que el verde se ilumine con una luz cálida sin perder su pureza.
Reducir la relación de apertura con mezclas triples en las luces conduce al hecho de que la ya corta escala de colores se reduce aún más. Si oscureces el extremo claro de la escala, todavía no habrá nada más que negro en el extremo oscuro, lo que dará como resultado un color negro y opaco.

Mezcla óptica
A diferencia de la mezcla mecánica, la mezcla óptica se produce en el ojo humano. Los resultados de las mezclas ópticas y mecánicas difieren significativamente. Para estudiarlos se pueden realizar una serie de experimentos de laboratorio.
Puedes utilizar una tapa con recortes de papel de colores: al girar la tapa, los colores se mezclan ópticamente.
Puedes pintar tiras finas de colores alternos. Si reemplaza las rayas con triángulos largos y estrechos que encajan entre sí, puede rastrear el estiramiento de los tonos de un color a otro, y la pureza de sus transiciones se asemeja mucho a un espectro.
Las mezclas pueden estar compuestas tanto por productos ligeros (blanqueados) como tonos oscuros, dando hermosas combinaciones de sombras, sin rastro de la opacidad que se encuentra en los pigmentos oscuros ya preparados.
Cualquier tono descompuesto no sólo gana en pureza y luminosidad, sino que también transmite mejor el esquivo juego de complejos matices aireados de la naturaleza.
A la hora de trabajar, conviene consultar la rueda de colores. El círculo contiene diez colores en orden espectral: rojo, naranja, amarillo, amarillo verdoso, verde, verde azulado, cian, índigo, violeta y violeta.
Dos colores diametralmente opuestos (sujeto a la correcta selección de tonalidades) se blanquean ópticamente, dando blanco o gris: violeta + verde, azul + amarillo, etc., por lo que se denominan complementarios.
Dos colores que no se encuentran en el mismo diámetro dan un color intermedio, que debe buscarse a lo largo de un arco de círculo más pequeño entre estos colores, más cercano al color que se incluye en mayor cantidad en la mezcla. El rojo y el verde producen naranja, amarillo, amarillo verdoso; violeta y verde-cian producen azul y cian.
Solo se pueden hacer tonos grises a partir de cinco combinaciones. Aunque todas las mezclas dan la impresión de un color gris, cada una es individual; la elección viene dictada por la tarea artística: por ejemplo, una pared azul, iluminada por una luz dorada, se transmitirá con pinceladas de naranja y azul.
A continuación se muestran algunas mezclas típicas que resultan inesperadas a primera vista:
1 Rojo + verde = naranja, amarillo, amarillo-verde.
2 Rojo + amarillo-verde = naranja, amarillo.
3 Púrpura + verde = azul claro, azul.
4 Violeta + naranja = morado, rojo.
5 Amarillo + violeta = morado, rojo, naranja
6 Naranja + azul claro = rosa-lila
7 Naranja + verde-azul = amarillo-verde
Todas estas mezclas se diferencian marcadamente de las correspondientes mezclas mecánicas. Sólo los colores adyacentes en el espectro dan los mismos resultados.
Las mezclas pueden estar compuestas por dos o más colores.
La percepción de una imagen basada en la mezcla óptica de colores depende de varios factores adicionales.
Distancia: la distancia a la imagen aumenta en comparación con la tradicional.
La escala del trazo depende del tamaño de la pintura y de los objetivos artísticos. No se debe llevar la tecnología al fanatismo y convertirla en trabajo mecánico.
Iluminando la imagen: la luz debe ser blanca y uniforme; la luz artificial, que difiere en espectro de la luz del día, puede destruir la impresión de la imagen; lo mismo se aplica a la distorsión del color en las reproducciones.
El cuadro mosaico deja de estar congelado e inmóvil, se consigue un parpadeo esquivo, incertidumbre y variabilidad de tonos propios de la naturaleza.
En el trabajo diario sobre bocetos educativos, los estudiantes, incluso aquellos que recién comienzan a dominar la pintura al óleo, basándose en el material anterior, pueden recibir una serie de recomendaciones.
– Proteger las propiedades reflectantes de la luz del suelo; Evite tirar de la tierra.
– Utilice prudentemente la pintura de base con pinturas transparentes.
– Esfuércese por diversificar la pintura en términos de espesor y textura de la capa de pintura, utilice la translucidez de pinturas transparentes.
– Pintar las lámparas con pinturas espectralmente puras o utilizar mezclas ópticas de pinturas espectralmente puras en las lámparas.
– No se esfuerce por lograr una mezcla de colores particularmente uniforme en la paleta: las vetas de colores vivos en las pinceladas o en las pinceladas de la espátula en la imagen le dan movimiento y brillo de color.
– Diversifique los métodos de aplicación de pintura: puede ser fluida o casi seca; la primera es adecuada para pintar de base o vidriar, la segunda es para recortar y trabajar con un “pincel seco”, creando una variedad de texturas granulares y sueltas y hermosas capas. de colores.
El estudio y la selección significativa de varios métodos para crear una imagen pictórica juega papel importante en la formación de un artista profesional y su individualidad creativa única.

Bibliografía:
1. Viber J. Pintura y sus medios. Traducción del francés. M., Editorial de la Academia de Artes de la URSS. 1961.
2. Feinberg L.B. Técnicas de vidriado y pintura clásica. M. – L. “Arte”, 1937.
3. Feldman V. A. Luz y pureza de colores en la pintura. Principios del impresionismo. Kyiv, imprenta Kulzheiko, 1915.
4. Técnica de pintura de Kiplik D.I. M. – L. “Arte”, 1950

Crear el diseño de cualquier espacio comienza con el color. Decidir sobre estilo general premisas, el diseñador ya lo imagina en determinados colores, ya que son ellos los que dirigen la imaginación en la dirección correcta. La combinación de colores en el diseño de interiores es uno de los factores que indican el estilo y la temática de la habitación. El estilo campestre está dominado por tonos ricos y nobles, todos los tonos de madera, blanco, beige, burdeos y marrón. Para crear el estilo provenzal se utilizan colores pastel con un ligero toque de tonos oscuros. El estilo “marino” está indicado por el azul, el blanco, el gris, el azul claro y el color de la madera oscura. El clásico se caracteriza por una amplia gama de beige, chocolate y café. El estilo étnico juega con los contrastes, utilizando el marrón, el bardo, el negro y el rojo. La elección de los colores es la etapa más importante de la que depende el éxito del diseño de interiores en su conjunto.

El chiste de que todos los hombres ven sólo 16 colores, como en la configuración predeterminada de Windows, tiene raíces reales: hay muchas más células "sensibles al color" en el ojo de una mujer.

Sin embargo, como muestran las investigaciones, el ojo humano es capaz de percibir una gran cantidad de colores y sus matices: unos 250 puros y más de 10 millones mezclados.

Una simple comprensión de los colores del espectro principal le ayudará a no perderse en tanta diversidad.

Solo hay siete: rojo, naranja, amarillo, verde, azul, índigo, violeta. Tomando como base estos colores, diluyéndolos o mezclándolos entre sí, los coloristas crean una gran cantidad de tonos y matices para su uso en el interior. A ellos se suman los llamados colores acromáticos, es decir, aquellos que no tienen ningún significado cromático. Solo hay tres: negro, blanco, gris.

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Mezclando colores

Todos los colores que vemos en condiciones naturales son el resultado de la mezcla óptica de colores.

Hay tres formas principales de mezclar colores: óptico, espacial Y mecánico.

Mezcla óptica. La mezcla óptica de colores se basa en la naturaleza ondulatoria de la luz. Se puede obtener girando muy rápidamente un círculo, cuyos sectores están coloreados con los colores requeridos.

Recuerda cómo hilabas un trompo cuando eras niño y observabas con asombro las mágicas transformaciones de color. Es fácil hacer una tapa especial para experimentos sobre mezcla óptica de colores y realizar una serie de experimentos. Puede asegurarse de que el prisma descomponga un haz de luz blanca en sus componentes: los colores del espectro, y que la parte superior mezcle estos colores nuevamente en blanco.

En la ciencia del color, el color se considera un fenómeno físico. La mezcla de colores óptica y espacial es diferente de la mezcla de colores mecánica.

Los colores primarios en la mezcla óptica son el rojo, el verde y el azul.

Los colores primarios en la mezcla mecánica de colores son el rojo, el azul y el amarillo.

Los colores complementarios (dos colores cromáticos) cuando se mezclan ópticamente producen un color acromático (gris). Por ejemplo, amarillo limón y azul ultramar, naranja y azul.

La primera ley de la mezcla de colores.

Para cada color cromático existe otro color cromático, que al mezclarse con él produce un color acromático. Los pares de colores que se neutralizan mutuamente se denominan complementarios. El verde es complementario del rojo, el naranja es complementario del azul y el violeta es complementario del amarillo. Todos los pares de colores complementarios del círculo cromático se encuentran en extremos opuestos de los diámetros.

Recuerde cómo estuvo en el teatro o en el circo y disfrutó del ambiente festivo creado por la iluminación de colores. Si sigues atentamente los tres haces de los focos: rojo, azul y verde, notarás que como resultado de la mezcla óptica de estos haces se obtiene el color blanco.

También puede realizar un experimento para obtener una imagen multicolor mezclando ópticamente colores: tome tres proyectores, colóqueles filtros de color (rojo, azul, verde) y, al mismo tiempo, cruzando estos rayos, obtenga casi todos los colores en un blanco. pantalla, aproximadamente igual que en el circo.

Las áreas de la pantalla iluminadas con colores azul y verde aparecerán azules. Cuando se agregan radiación azul y roja, aparece el color púrpura en la pantalla, y cuando se agregan verde y rojo, se forma inesperadamente el color amarillo.

Sumando los tres rayos de colores, obtenemos el blanco. Si instala diapositivas en blanco y negro en proyectores, puede intentar colorearlas utilizando rayos de colores. Sin haber realizado tal experimento, es difícil creer que se puedan lograr una variedad de tonos de color mezclando tres rayos: azul, verde y rojo. También existen dispositivos más complejos para la mezcla óptica de colores, como un televisor. Cada día, incluido un televisor en color, recibes en la pantalla una imagen con muchos matices de color, y se basa en una mezcla de radiación roja, verde y azul.

Mezcla espacial de colores resulta que si miras a cierta distancia, las pequeñas manchas de color se tocan entre sí. Estas manchas se fusionarán en una mancha continua, que tendrá un color obtenido al mezclar los colores de áreas pequeñas.

La fusión de colores a distancia se explica por la dispersión de la luz, características estructurales del ojo humano, y se produce según las reglas de la mezcla óptica.

Es importante tener en cuenta los patrones de mezcla espacial de colores al crear cualquier composición, ya que necesariamente será vista desde cierta distancia. Es especialmente necesario recordar la obtención de posibles efectos de la mezcla de colores en el espacio al realizar obras de importante tamaño, diseñadas para ser percibidas desde gran distancia.

Esta propiedad del color fue perfectamente aprovechada en sus obras por los artistas impresionistas, especialmente aquellos que utilizaban la técnica de trazos separados y pintaban con pequeñas manchas de colores, lo que incluso dio el nombre a toda una dirección en la pintura: el puntillismo (de palabra francesa"punta" - punto).

Al mirar una pintura desde cierta distancia, pequeños trazos multicolores se fusionan visualmente y evocan la sensación de un solo color. Mezclando de esta manera naranja con violeta, obtenemos rosa oscuro, verde con naranja - amarillo.

Segunda ley de la mezcla de colores.

Mezclando ópticamente colores no complementarios se obtienen nuevos colores de tonos de color intermedios. El amarillo y el rojo producen el naranja, el amarillo y el verde producen el amarillo verdoso, el azul y el rojo producen el violeta.

Superficies cubiertas con finos trazos. diferentes colores, a cierta distancia se perciben como de color intermedio. Los trazos de rojo y azul puros parecen violetas desde lejos. Cuando se mezclan ópticamente dos colores de diferente luminosidad, el color visible tendrá una luminosidad media. Una superficie blanca cubierta con un pequeño patrón se percibe desde cierta distancia como una superficie gris.

La mezcla espacial de colores es la base para obtener imágenes de varios tonos de color en la impresión de formas rasterizadas. Al observar desde cierta distancia áreas formadas por pequeños puntos de diferentes colores, no se distinguen sus colores, sino que se ven los colores mezclados espacialmente.

Todas las reproducciones en color se imprimen utilizando tres separaciones de colores primarios (magenta, amarillo y cian); Durante la impresión, estos colores se mezclan superponiéndolos secuencialmente. El negro se agrega como contorno o según sea necesario, y el papel blanco sin imprimir da un efecto blanco.

Mezcla mecánica de colores. La mezcla mecánica se produce cuando mezclamos pinturas, por ejemplo, sobre una paleta, papel u otro material. Aquí hay que distinguir claramente que color y pintura no son lo mismo. El color tiene una naturaleza óptica (física), mientras que la pintura tiene una naturaleza química.

El principal medio de transmisión del color son las pinturas. Las pinturas se componen de pigmento (partículas finamente molidas de diferente composición química y origen) y un aglutinante.

Dependiendo del grado de transparencia, las pinturas se suelen dividir en dos grupos: pinturas corporales (coberturas), que cubren la superficie con una capa completamente opaca, y pinturas transparentes (esmaltadas), en cuya capa de pintura pasa el flujo de luz. reflejado desde la superficie de la base y nuevamente pasa a través de la capa de pintura.

Conceptos básicos y definiciones de pigmentos.

pigmentos Se denominan sustancias inorgánicas u orgánicas altamente dispersas, insolubles en medios de dispersión, capaces de formar capas protectoras, decorativas o decorativas con formadores de película.

Las sustancias solubles que pueden colorear otros materiales se llaman tintes.

Los pigmentos rellenan los recubrimientos orgánicos poliméricos y les dan color, opacidad - "poder cubriente", aumentan la dureza y la resistencia a la intemperie, mejoran las propiedades protectoras, decorativas y otras. Junto con los pigmentos, las cargas se utilizan para rellenar películas poliméricas.

Rellenos son sustancias naturales o sintéticas altamente dispersas, blancas o de colores claros, que se diferencian de los pigmentos por un índice de refracción de la luz más bajo (n 0 D = 1,45 - 1,75) Las cargas no tienen propiedades protectoras ni decorativas, no pueden reemplazar parcialmente los pigmentos costosos y mejorar las propiedades de pinturas y revestimientos. Las masillas suelen realizar funciones específicas (por ejemplo, cambian las propiedades reológicas de las pinturas, refuerzan las películas), por eso a veces se las llama pigmentos funcionales o pigmentos de relleno.

Pinturas y barnices pigmentados. se denominan dispersiones de pigmentos y cargas en soluciones o emulsiones de sustancias formadoras de películas o sus mezclas secas. Las pinturas y barnices también pueden contener disolventes, diluyentes, plastificantes, agentes secantes, endurecedores y otras sustancias auxiliares. Pinturas y barnices pigmentados: las pinturas, esmaltes, imprimaciones y masillas están destinadas a formar revestimientos protectores y decorativos opacos coloreados o varias capas en revestimientos de pinturas y barnices multicapa. Se utilizan para pintar productos de metales, madera, yeso, tejidos, cuero, plásticos, papel y otros materiales. Terminología estándar para materiales de pintura y barniz aún no instalado.

Pinturas-- Este término general se refiere a todo tipo de pinturas y barnices pigmentados. Es habitual clasificar y designar pinturas por tipo de sustancias formadoras de película o por finalidad.

pinturas al óleo se fabrican a base de aceites secantes o aceites secantes en forma de pastas espesas ralladas o suspensiones listas para usar.

pinturas de esmalte, o simplemente esmaltes dispersiones de pigmentos y cargas altamente dispersos en soluciones orgánicas o acuosas o dispersiones de formadores de película. Los esmaltes forman películas de colores opacas con diferente brillo y microtextura sobre las superficies pintadas después del curado (“secado”). Diseñado para capas superiores de recubrimientos que son resistentes a la intemperie y al agua, y los grados especiales son resistentes a gasolina, aceites, ácidos o álcalis.

Los esmaltes también se denominan recubrimientos a base de vidrio fusible, coloreados con pigmentos inorgánicos resistentes al calor. Se utiliza para aplicaciones en productos metálicos y cerámicos. altas temperaturas. Dar a los productos color, resistencia al desgaste, propiedades de aislamiento eléctrico y brillo; utilizado para revestimiento sanitario equipo tecnico(baños, lavabos), platos, equipos para alimentación y industria química etc. Estos esmaltes no están clasificados como pinturas y barnices.

pinturas al agua se fabrican a base de dispersiones (emulsiones, látex) de polímeros liófobos o soluciones micelares de formadores de películas liófilas en agua.

pinturas en polvo mezclas de pigmentos, cargas y formadores de películas orgánicas oligoméricas o poliméricas secas que, cuando se funden, forman recubrimientos de película continua.

Imprimaciones -- dispersiones de pigmentos anticorrosivos, a veces con cargas, en sustancias filmógenas con alta capacidad adhesiva a la superficie a pintar. Las imprimaciones están destinadas a crear una fuerte adhesión del revestimiento al sustrato y a las capas superpuestas, proteger los metales de la corrosión, incluida la banda de rodadura, rellenar los poros de la madera y el yeso, impartir resistencia al agua y al aire a los tejidos y otros materiales, proteger contra la putrefacción de la madera o para transformar los metales ferrosos del óxido. Las imprimaciones se aplican directamente sobre la superficie de los productos preparados para pintar y, después del curado, se aplican masillas o esmaltes directamente sobre la capa de imprimación.

Masillas-- Pinturas y barnices con alto contenido de carga, pastosos o viscosos, destinados a nivelar superficies rugosas y porosas, sellar ranuras, baches, uniones, juntas y otros defectos de la superficie antes de pintar. Las masillas consisten en formadores de película, masillas y pigmentos baratos, generalmente naturales, y pequeñas cantidades de disolventes. Como regla general, se aplican sobre superficies previamente imprimadas con una capa de hasta 300 micrones de espesor; Antes de aplicar las capas de pintura, la capa de masilla se lija en seco o en húmedo.

La importancia de los pigmentos y pinturas y barnices pigmentados en la economía nacional.

El método de protección contra la corrosión más accesible y extendido es la aplicación de pinturas protectoras o decorativas protectoras. La durabilidad de los productos y estructuras pintados profesionalmente aumenta de 2 a 10 veces. Los pigmentos en los recubrimientos orgánicos protectores no solo retrasan la corrosión del metal, sino que también protegen el recubrimiento polimérico del envejecimiento prematuro y la destrucción, lo que tiene un enorme efecto económico.

Una parte importante de las pinturas y barnices, y por tanto de los pigmentos, se consume para pintar exteriores y superficies internas edificios. La elección correcta Los colores y texturas de la decoración de locales residenciales e industriales y la restauración periódica del color tienen no sólo un gran significado estético, sino también sanitario, higiénico y psicofisiológico, reduciendo la fatiga y aumentando el rendimiento de las personas.

Hasta el 40% de todos los pigmentos producidos se utilizan en la producción de plásticos, fibras sintéticas, productos de caucho, linóleo, cuero artificial, materiales de construcción, cerámica, así como en productos médicos y preparaciones cosméticas. Los óxidos de plomo se utilizan para fabricar cristal y vidrio óptico, baterías y otros productos.

Finalidad de los pigmentos. Los pigmentos son componentes sólidos de pinturas y barnices compuestos: pinturas, esmaltes, imprimaciones, masillas y composiciones en polvo. Al interactuar con formadores de películas orgánicas, los pigmentos crean redes estructurales con ellos, aumentando la resistencia y durabilidad de los recubrimientos. Los pigmentos y especialmente algunos tipos de cargas en forma de agujas y escamas refuerzan la película, reducen su permeabilidad al gas y al agua y aumentan la resistencia mecánica y la resistencia a la intemperie de las pinturas y barnices.

Las partículas de pigmento en la película, que absorben, reflejan y dispersan de manera uniforme o selectiva los rayos de luz incidente, imparten un color blanco, negro o coloreado a la película, cubriendo completamente el color del sustrato debajo de la película. Al mismo tiempo, los pigmentos protegen la sustancia polimérica orgánica de la película de la destrucción bajo la influencia de rayos de sol, retrasando su destrucción y aumentando varias veces la durabilidad de los recubrimientos. Muchos pigmentos tienen propiedades anticorrosivas. Al formar parte del suelo y directamente adyacentes a la superficie del metal pintado, tienen un efecto pasivante e inhiben la corrosión. Algunos pigmentos tienen propiedades específicas especiales y están destinados únicamente a pinturas impresas, artísticas, de señalización, de camuflaje luminoso, de señalización térmica, resistentes al calor, antiincrustantes en agua de mar, bactericidas y otros revestimientos.

La fracción de masa de pigmentos y masillas en pinturas y esmaltes es del 20 al 50%, en imprimaciones, hasta el 60%, en masillas, hasta el 70%.

Clasificación de pigmentos. Generalmente aceptado, reflejando todo. peculiaridades No existe una clasificación de pigmentos. Los pigmentos inorgánicos se pueden clasificar según los siguientes criterios.

1. Por origen Los pigmentos se dividen en natural, obtenido por molienda, enriquecimiento o tratamiento térmico rocas y minerales y sintético, obtenido como resultado de reacciones químicas.

2. Por propósito Los pigmentos se dividen en decorativos, protectores-decorativos, protectores (anticorrosión) y especiales.

3. Por color diferenciar acromático(blanco, negro, gris neutro) y cromático pigmentos (todos coloreados).

4. Por composición química los pigmentos se dividen en óxidos, sales, metales; A pesar de la aparente mayor validez, la clasificación química no tiene importancia práctica, ya que composición química no siempre es el parámetro determinante.

en la mesa 1 muestra la clasificación más práctica de los pigmentos inorgánicos más importantes, combinando los principios de finalidad y color, lo que permite orientarse correctamente a la hora de elegir los pigmentos.

Tabla 1

Clasificación de pigmentos inorgánicos.

Tipo. tipográfico, St para composiciones de iluminación, T resistente al calor, B bactericida, X para pinturas artísticas, P antiincrustante.

Los pigmentos orgánicos tienen sólo propiedades decorativas y se clasifican según el color y las clases de compuestos orgánicos.

Las propiedades más importantes de los pigmentos. Los productos técnicos utilizados como pigmentos deben tener un conjunto de propiedades que varían según la finalidad de los pigmentos, la composición y propiedades de los formadores de película, las condiciones de curado y funcionamiento de las pinturas y barnices pigmentados.

Propiedades físicas: estructura cristalina, índice de refracción de la luz, color, densidad, dureza, forma y tamaño de las partículas (dispersidad), área de superficie específica, densidad aparente, solubilidad.

Propiedades químicas: pH del extracto acuoso, resistencia al agua y reactivos químicos (ácidos, álcalis), reactividad, propiedades ácido-base de la superficie.

Propiedades físico-químicas: humectabilidad (hidrofilicidad u olefilicidad), densidad y fuerza de empaquetamiento de partículas en agregados, capacidad de adsorción (potencial de adsorción) de la superficie, actividad fotoquímica, resistencia a la luz, fototropía, capacidad de cambiar el potencial del electrodo de la superficie (efecto pasivante).

Propiedades tecnológicas: poder cubriente (poder cubriente), poder colorante (intensidad), absorción de aceite, dispersabilidad, contenido de volumen crítico, capacidad estructurante, resistencia a la intemperie, compatibilidad con otros componentes del sistema de pintura.

Requisitos medioambientales: inocuidad, no volatilidad, no pulverización, ausencia o aprovechamiento completo de residuos y subproductos durante la producción.

Indicadores económicos: la presencia de una base de materia prima para la producción en masa, la posibilidad de implementar tecnología sin desperdicios, el menor consumo de pigmentos para lograr indicadores específicos, una larga vida útil de los recubrimientos pigmentados, costos mínimos de mano de obra y energía tanto para la producción del pigmento en sí como para la pigmentación de pinturas y barnices.

Es difícil encontrar sustancias que combinen las diversas propiedades enumeradas anteriormente, por lo que la cantidad de pigmentos es pequeña: solo unas pocas docenas. Los portadores tradicionales de propiedades pigmentarias son óxidos, hidróxidos, sales medias y básicas de metales de valencia variable (hierro, plomo, cromo, titanio) y algunos otros (zinc, aluminio, bario).

Para obtener la estructura cristalina, la forma y el tamaño de partículas deseados, durante la síntesis de pigmentos se introducen núcleos de cristalización, así como estabilizadores de estructura. A veces se introducen iones de otros metales en la red cristalina.

Para reducir la reserva de energía superficial y prevenir la coagulación de partículas coloidales, la fotoactividad y otros fenómenos indeseables, se introducen modificadores externos en los pigmentos, depositando dióxido de silicio, óxido de aluminio, etc. en la superficie de las partículas.

Para impartir humectabilidad, unirse con formadores de película, mejorar la dispersabilidad y aumentar la estabilidad de las dispersiones, la superficie de las partículas se modifica con tensioactivos orgánicos (tensioactivos). La introducción de diversos aditivos y modificadores reduce la fracción de masa de la sustancia principal en los pigmentos técnicos al 85 - 95% y, a veces, más. mezcla de pintura con pigmentos de color

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Mezcla de colores ópticos.
La mezcla óptica de colores se basa en la naturaleza ondulatoria de la luz. Se puede obtener girando muy rápidamente un círculo, cuyos sectores están coloreados con los colores requeridos. Recuerda cómo hilabas un trompo cuando eras niño y observabas con asombro las mágicas transformaciones de color.
En la ciencia del color (colorística), el color se considera un fenómeno físico. La mezcla de colores óptica y espacial es diferente de la mezcla de colores mecánica. Mezcla de colores ópticos
Los colores primarios en la mezcla óptica son el rojo, el verde y el azul.
Los colores primarios en la mezcla mecánica de colores son el rojo, el azul y el amarillo.
Los colores complementarios (dos colores cromáticos) cuando se mezclan ópticamente producen un color acromático (gris).
Recuerde cómo estuvo en el teatro o en el circo y disfrutó del ambiente festivo creado por la iluminación de colores. Si sigues atentamente los tres haces de los focos: rojo, azul y verde, notarás que como resultado de la mezcla óptica de estos haces se obtendrá el color blanco.

Mezcla de colores ópticos

También puede realizar un experimento para obtener una imagen multicolor mezclando ópticamente colores: tome tres proyectores, colóqueles filtros de color (rojo, azul, verde) y, al mismo tiempo, cruzando estos rayos, obtenga casi todos los colores en un blanco. pantalla, aproximadamente igual que en el circo.
Áreas de la pantalla iluminadas simultáneamente con azul y flores verdes, será azul. Cuando se agregan radiación azul y roja, aparece el color púrpura en la pantalla, y cuando se agregan verde y rojo, se forma inesperadamente el color amarillo.
Compare: si mezclamos pinturas, obtenemos colores completamente diferentes.

Mezcla de colores mecánica

Sumando los tres rayos de colores, obtenemos el blanco. Si instala diapositivas en blanco y negro en proyectores, puede intentar colorearlas utilizando rayos de colores. Sin haber realizado tal experimento, es difícil creer que se puedan lograr una variedad de tonos de color mezclando tres rayos: azul, verde y rojo.
Por supuesto, existen dispositivos más complejos para la mezcla óptica de colores, como un televisor. Cada día, incluido un televisor en color, recibes en la pantalla una imagen con muchos matices de color, y se basa en una mezcla de radiación roja, verde y azul.

Mezcla espacial de colores.
La mezcla espacial de colores se obtiene observando pequeñas manchas de color que se tocan entre sí a cierta distancia. Estas manchas se fusionarán en una mancha continua, que tendrá un color obtenido al mezclar los colores de áreas pequeñas.

J. AZUFRE. Circo

La fusión de colores a distancia se explica por la dispersión de la luz, características estructurales del ojo humano, y se produce según las reglas de la mezcla óptica.
Es importante que el artista tenga en cuenta los patrones de mezcla espacial de colores al crear cualquier pintura, ya que necesariamente será vista desde cierta distancia. Es especialmente necesario recordar la obtención de posibles efectos de la mezcla de colores en el espacio a la hora de crear cuadros de gran tamaño y pensados ​​para ser percibidos desde gran distancia.
Esta propiedad del color fue perfectamente aprovechada en sus obras por los artistas impresionistas, especialmente aquellos que utilizaban la técnica de trazos separados y pintaban con pequeñas manchas de colores, lo que incluso dio el nombre a toda una dirección en la pintura: el puntillismo (de la palabra francesa "pointe " - punto).
Al mirar una pintura desde cierta distancia, pequeños trazos multicolores se fusionan visualmente y evocan la sensación de un solo color.


PAUL SIGNAC. Palacio Papal en Aviñón

El artista Giacomo Balla llevó a cabo un interesante experimento sobre la descomposición del color en sus componentes. Descompuso no sólo el color, sino también el movimiento en sus fases componentes, utilizando el principio de registro secuencial del movimiento, como en la fotografía instantánea. Como resultado de esto nació la asombrosa pintura “La niña corriendo al balcón”, que solo cuando se ve desde la distancia basada en la mezcla espacial-óptica de colores revela la intención del autor.


J. BALA. Chica corriendo hacia el balcón.

Mezcla mecánica de colores.
La mezcla mecánica de colores se produce cuando mezclamos pinturas, por ejemplo, en una paleta, papel o lienzo. Aquí hay que distinguir claramente que color y pintura no son lo mismo. El color tiene una naturaleza óptica (física), mientras que la pintura tiene una naturaleza química.
Hay muchos más colores en la naturaleza que colores en tu conjunto.
El color de las pinturas está mucho menos saturado que el color de muchos objetos. La pintura más clara (blanca) es sólo entre 25 y 30 veces más clara que la pintura más oscura (negra). Surge un problema aparentemente insoluble: transmitir en la pintura toda la riqueza y variedad de relaciones cromáticas de la naturaleza con medios tan escasos.
Pero los artistas resuelven con éxito este problema utilizando el conocimiento de la ciencia del color, eligiendo ciertas relaciones tonales y colorísticas.
En pintura, diferentes colores, según sus combinaciones, pueden transmitir el mismo color y, por el contrario, una pintura puede transmitir diferentes colores.
Se pueden lograr efectos interesantes agregando un poco de pintura negra a cada color.

A veces, con la mezcla mecánica de pinturas se pueden conseguir resultados similares a los de la mezcla óptica de colores, pero, por regla general, no coinciden.
Un ejemplo sorprendente es que al mezclar todos los colores de la paleta no se obtiene el blanco, como en la mezcla óptica, sino un gris sucio, marrón, marrón o negro.

Para la lección se utilizó el texto de E. Stasenko “Curso de imitación”.
Acristalamiento Es un método de aplicación de acuarela con trazos transparentes (normalmente los más oscuros encima de los más claros), una capa encima de la otra, mientras que la inferior debe estar seca cada vez. Así, la pintura en diferentes capas no se mezcla, sino que trabaja a través de la luz, y el color de cada fragmento se compone de los colores de sus capas. Al trabajar con esta técnica, puedes ver los límites de los trazos. Pero, como son transparentes, esto no estropea la pintura, sino que le da una textura única. Los trazos se realizan con cuidado para no dañar o difuminar las zonas ya secas del cuadro.



Quizás la principal ventaja sea la capacidad de crear pinturas en estilo realismo, es decir. reproducir tal o cual fragmento del entorno con la mayor precisión posible. Tales obras tienen cierta similitud en apariencia, por ejemplo, con la pintura al óleo, sin embargo, a diferencia de ella, conservan la transparencia y la sonoridad de los colores, a pesar de la presencia de varias capas de pintura.
Las pinturas de esmalte frescas y brillantes dan a las acuarelas una riqueza de color especial, ligereza, ternura y resplandor de color.
El vidriado es una técnica de colores ricos, sombras profundas llenas de reflejos coloridos, una técnica de planos suaves y aireados y distancias infinitas. Cuando la tarea es lograr intensidad de color, la técnica multicapa es lo primero.
El acristalamiento es indispensable en interiores sombreados y planos panorámicos lejanos. La suavidad del claroscuro del interior en una luz tranquila y difusa con muchos reflejos diferentes y la complejidad del estado pictórico general del interior sólo pueden transmitirse mediante la técnica del vidriado. En la pintura panorámica, donde es necesario transmitir las más delicadas gradaciones aéreas de los planos en perspectiva, no se pueden utilizar técnicas de corpus; Aquí puedes lograr el objetivo solo con la ayuda del glaseado.
Al escribir con esta técnica, el artista es relativamente independiente en el asunto. marco cronológico: No hay que apresurarse, hay tiempo para pensar sin prisas. El trabajo sobre una pintura se puede dividir en varias sesiones, según las posibilidades, la necesidad y, de hecho, el deseo del autor. Esto es especialmente importante cuando se trabaja con imágenes de gran formato, cuando se pueden crear diferentes fragmentos de la imagen futura por separado y finalmente combinarlos.
Debido a que el glaseado se realiza sobre papel seco, se puede lograr un excelente control sobre la precisión de los trazos, lo que le permite realizar plenamente su idea. Aplicando gradualmente una capa de acuarela tras otra, es más fácil seleccionar el tono requerido para cada elemento del dibujo y obtener el tono deseado. combinación de colores.

Como práctica dibujaremos la hoja de un árbol. Absolutamente cualquier hoja servirá; a continuación le proporcionaré ejemplos de fotografías de las que puede copiar la hoja.
Ejemplo dibujo paso a paso La ficha se puede consultar en el enlace.