El problema del propósito de la poesía y el lugar del poeta en el mundo. Argumentos sobre la poesía La cercanía de la palabra poética al alma del pueblo

“El poeta está abierto de alma al mundo, y nuestro mundo es soleado, en él tiene lugar eternamente la celebración del trabajo y la creatividad, en cada momento se crea un hilo soleado, y quien está abierto al mundo, él, mirando atentamente a su alrededor en innumerables vidas, en innumerables combinaciones de líneas y colores, tendrá siempre a su disposición hilos solares y podrá tejer alfombras de oro y plata".

KD Balmont

N. V. Dzutseva (Ivanovo) El problema de la palabra poética en el artículo de I. Annensky “Balmont el letrista”

N. V. Dzutseva (Ivánovo)
El problema de la palabra poética en el artículo de I. Annensky "Balmont the Lyricist"

El artículo "Balmontlirik", escrito en 1904, fue incluido en la primera colección de prosa crítica de I. Annensky "El libro de las reflexiones" (1906), que representa una de las expresiones más fundamentalmente significativas de la posición crítico-estética del autor y, en su declaración directa, “las disposiciones básicas de la crítica estética ". Es precisamente esta comprensión del lugar y significado de este artículo lo que nos permite ver en él algo más que un ensayo crítico sobre la obra de uno de nuestros poetas contemporáneos. Aquí no se trata sólo de la personalidad poética de K. Balmont y su expresión estilística; Este discurso de Annensky concentra las observaciones y descubrimientos más significativos en el campo del discurso poético tanto para el propio poeta como para la situación literaria de principios del siglo XX. En definitiva, aquí se resuelve el problema de una palabra que sea capaz de expresar una nueva estructura del alma humana, que ha sufrido cambios importantes en su composición psicológica y ha declarado la necesidad de su encarnación artística.

No se puede decir que el artículo “Balmontlirik” haya quedado sin la atención de los investigadores, y esto es natural: sin referirse a él, es difícil entender la posición estética de Annensky, y sin embargo, este discurso del crítico/poeta merece una reflexión especial. La cuestión aquí no es tanto la apologética incondicional de Balmont, que en sí misma es interesante y significativa en el contexto del analitismo habitualmente distanciado de la manera crítica de Annensky, sino lo que se esconde detrás de ella. En nuestra opinión, este texto contiene una especie de clave para el drama interior del poeta Annensky. I. Podolskaya capturó un "nervio" sutil de este texto, quien, entre otras cosas, señala que en un análisis escrupuloso de la obra de Balmont, Annensky "a veces no parece escribir sobre él". Y luego el lector siente en las consonancias familiares algún tipo de ansiedad que no es la de Balmont, y alguna otra imagen del poeta crece inesperadamente en el artículo, eclipsando a Balmont. Por supuesto, éste no es sólo el yo autoral del propio Annensky, sino hasta cierto punto el tipo psicológico del poeta de principios de siglo...”

Esta observación sensible pero superficial, por supuesto, no agota la problemática profundidad y complejidad del inusual discurso de Annensky. En primer lugar, surge una pregunta legítima: ¿por qué, de todos los poetas contemporáneos que trabajaron junto a Annensky, entre los que se encontraban maestros del movimiento simbolista como V. Bryusov y Vyach? Ivanov, fue Balmont quien se convirtió en objeto de gran atención por parte del crítico Annensky. Como se sabe, Annensky no pertenecía ni a la escuela simbólica de Moscú ni a la de San Petersburgo, y construyó con bastante cuidado sus relaciones con las nuevas orientaciones artísticas. Sin embargo, fue uno de los primeros en sentir y darse cuenta de la libertad interior que aportaba la poesía simbolista, basada en un nuevo sentido de la materia verbal. Sin embargo, no estaba satisfecho ni con el dictado racional-estético de V. Bryusov ni con las intenciones místico-religiosas de Ivanov, que él, como teórico y teúrgo, intentó introducir en la creatividad poética. Entre los poetas que trabajaron activamente en el paradigma simbolista de principios del siglo XX, en el campo de visión de Annensky había otras figuras que, unos años más tarde, se convertirían en los principales "héroes" de su famoso artículo moribundo "Sobre el lirismo moderno": A Blok, A. Bely, F. Sologub, M. Kuzmin. Sin embargo, es Balmont con sus tres colecciones, según Annensky, "las más definitorias de su poesía" - "Edificios en llamas", "Seamos como el sol" y "Sólo amor" - la que se convierte para el crítico en el centro de una nueva situación poética.

Por supuesto, en la figura de Balmont, Annensky ve ante todo el tipo de poeta por excelencia, libre de dogmas teóricos y no limitado por ninguna tarea introducida en el acto creativo. Esto, por cierto, lo entendieron otros colegas escritores, como lo demuestran, por ejemplo, las palabras de Vyach. Ivanova: “...Valery Bryusov, enamorado de la llamada creatividad pura,<...>exclamó una vez, volviéndose hacia el ingenuamente espontáneo Balmont: “Nosotros somos profetas, tú eres un poeta”. Pero la elección de Annensky tiene una motivación claramente pensada: “... nosotros mismos, con éxito o sin éxito,<...>pero, en cualquier caso, se refleja más plenamente que antes en la nueva poesía y, al mismo tiempo, no sólo en su momento lógicamente justificado, o al menos formulado, sino también en lo espontáneamente inconsciente”.

El hecho de que Annensky eligiera al "ingenuo espontáneo" Balmont con su don "espontáneo inconsciente" de la cohorte poética de famosos contemporáneos no pudo dejar de causar desconcierto entre la comunidad filológica. Así habla el propio Annensky en una carta a A.N. Veselovsky sobre su impresión del informe en el que se escribió el artículo, que leyó en la Sociedad Neofilológica el 15 de noviembre de 1904: “... La lectura terminó con bastante tristeza. P. I. Weinberg, que nos presidió, pronunció su discurso final después de un cumplido ritual.<...>pudo aprobarme por tomar en serio al poeta, a quien “nosotros” tratamos sólo irónicamente... G<осподин>Weinberg expresó además su opinión sobre Balmont y se permitió llamarme "abogado" de Balmont. "Pero quién, si no usted", continúa Annensky, "puede expresarme lo molesto que estoy por la acusación de ser abogado" (cursiva de I. Annensky. - N.D.).

Como vemos, Annensky se distancia decisivamente de una actitud amateur hacia la creatividad artística, defendiendo el carácter científico de su aproximación a la poesía de Balmont. Al mismo tiempo, el artículo de Annensky carece de un análisis seco y distante, y no es casualidad que en el prefacio del "Libro de las Reflexiones", donde apareció, haya palabras maravillosas: “La lectura misma de un poeta ya es creatividad” (cursiva de I. Annensky - N.D.). Por lo tanto, a Annensky aquí le preocupa no tanto una tarea crítica sino más bien una tarea creativa: leer al poeta según, en palabras de Pushkin, las leyes que él mismo reconocía por encima de sí mismo. Además, el poeta, del que difícilmente se puede sospechar una cercanía, tanto personal como poética, con el autor que escribe sobre él, es tan diferente en su estructura espiritual, la naturaleza de la declaración poética, la estructura de entonación y, finalmente, el contenido artístico. de los mundos poéticos. Lo más significativo y no es coincidencia es la gran atención que Annensky presta a la figura poética de Balmont.

Actuando no tanto en el papel de crítico, sino en el género olvidado de la disculpa, Annensky construye una estrategia líder de su pensamiento encaminada a resolver el problema del habla, y detrás de esta tarea aparentemente imparcial se revela una capa polémicamente ambigua de la estructura interna. del artículo. La conciencia reflexiva del crítico/poeta se despliega ante nosotros, dirigida, por un lado, a la situación poética moderna, pero, por otro, a la ontología de la palabra poética y, si se quiere, a la existencia del yo poético. . En el prefacio del “Libro de las Reflexiones”, Annensky manifiesta creatividad al material artístico de sus obras críticas: “...escribí aquí sólo sobre lo que me poseía, lo que seguí, a lo que me entregué, lo que quería conservar en mí mismo, haciéndome” (cursiva de I. Annensky. - N.D.). Pero en la carta citada anteriormente la tarea se formula de manera mucho más definida y estricta. Quejándose de que “la palabra poética se ha emancipado en nuestra conciencia mucho menos que la palabra prosaica”, Annensky afirma: “Mi objetivo era llamar la atención sobre el interés de nuevos intentos de aumentar nuestro sentido del habla, es decir, intentos de introducir más en la conciencia rusa vista amplia a la palabra como estimulante, y no simplemente como exponente del pensamiento” (destacado por Annensky - N.D.). Esta configuración se implementa en el artículo como su principal tarea definitoria.

¿Qué hay detrás de este deseo de mejorar nuestro sentido del habla? La legitimidad de los criterios estéticos como elemento de la conciencia social, esclavizada por el predominio de la palabra oficial en la literatura. Ya se ha escrito que Annensky ve las razones de la subestimación e incluso el olvido y la hostilidad hacia el factor estético en la literatura rusa del período post-Pushkin en el predominio del periodismo (la palabra oficial), que resuelve principalmente problemas públicos, y, como consecuencia, en ausencia de una "cultura latina con estilo", es decir, la tradición de actitud estética hacia la palabra artística (poética) que se ha desarrollado en la cultura occidental, y especialmente en la francesa.

Al convertir la “conciencia social” en prerrogativa de criterios estéticos, “pensar el lenguaje como arte” es la posición, según Annensky, no de un espíritu solitario, sino de un poeta que afirma nuevos derechos a su papel en la conciencia pública. Annensky asigna este papel a Balmont. En una carta a A. N. Veselovsky, escribe: “Tomé ejemplos de la poesía de Balmont, como los más llamativos y característicos, en mi opinión, de la nueva corriente rusa y, además, ya más definidos: el mismo polemismo y naturaleza paradójica de algunos de los poemas de este poeta dan derecho a sentir el difícil camino que hay que recorrer para inculcar criterios estéticos a nuestras palabras”.

En 1929, en el París emigrante, V. Khodasevich, mirando hacia atrás y analizando la era simbolista, escribió: “Las nuevas tareas que plantea el simbolismo también abrieron nuevos derechos para la poesía.<...>La poesía ha encontrado una nueva libertad." Annensky declaró esta nueva libertad, refiriéndose a los descubrimientos poéticos de Balmont. Veamos nuevamente lo que significa. En primer lugar, esto es todo eso, dice Annensky, "que no se puede traducir al discurso oficial", lo que significa: "considerar la poesía en serio, es decir, como arte". Así, la exigencia del esteticismo adquiere en el artículo un carácter universal: es la libertad no sólo de las obligaciones civiles, sino también de las morales. El rechazo de la palabra oficial también conduce a otra libertad: el rechazo del moralismo, es decir, las ideas generalmente aceptadas sobre la moralidad en el arte. Annensky formula aquí uno de los lemas extremos del esteticismo: "La creatividad en sí misma es inmoral, y disfrutar de ella o de otra cosa no significa en absoluto sacrificarse y limitarse por el bien del prójimo...".

En la misma onda, Annensky afirma: “La nueva poesía, en primer lugar, nos enseña a valorar la palabra, y luego nos enseña a sintetizar impresiones poéticas, a encontrar el yo del poeta, es decir, nuestro único yo iluminado en las combinaciones más complejas. .<...>Este yo intuitivamente restaurado no será tanto el yo externo, por así decirlo biográfico, del escritor, sino más bien su verdadero yo indescomponible, que, en esencia, es el único que podemos experimentar en la poesía como adecuado al nuestro. En realidad, mucho antes que Yu Tynyanov, encontramos la categoría de héroe lírico, que separa la personalidad biográfica del poeta de su expresión poética y al mismo tiempo significa su unidad inconexa. Hablando en contra de la identificación directa del yo lírico de Balmont y su doble biográfico, Annensky escribe: “Entre todas las negras revelaciones de Baudelaire, entre la fría serpentina y los aromas estupefacientes, una mirada atenta descubrirá fácilmente en la poesía de Balmont una modestia del alma puramente femenina. , que no comprende toda la desolación del cinismo que la mira...". Respecto al sacramental “Quiero ser atrevido…” Annensky comenta con una sonrisa: “... ¿estos inocentes misiles realmente están desconcertando a alguien más?” , y los lectores no menos entusiastas “Odio a la humanidad...” le provocan un mayor grado de escepticismo: “No creo que todo esto pueda asustar a nadie más que cualquier figura retórica”. Pero Annensky ve la principal "justificación" de Balmont en su "creatividad léxica", en la nueva materia del verso: sonido y ritmo, considerándolo como un logro poético general: "Su lenguaje es nuestro lenguaje poético común, que sólo ha recibido nueva flexibilidad y musicalidad”.

Se podría poner fin a esto, considerando que el significado principal del artículo "Balmontlirik" está suficientemente aclarado, pero en este caso, su capa interna oculta, que se mencionó anteriormente, permanecerá "detrás de escena". El hecho es que en sus pensamientos sobre Balmont, Annensky encuentra un cierto tabú interno, que se prescribe a sí mismo. Al denotar en la poesía de Balmont el conflicto de principios multidireccionales - "el absurdo de la integridad" y el "absurdo de la justificación" - Annensky aborda un conflicto insoluble para él que determina su conciencia. A saber: el crítico de Annensky intenta defender el esteticismo puro como justificación de la vida a través del arte, mientras que su yo lírico está dolorosamente “vinculado” (una de las palabras favoritas de Annensky) con la experiencia de todos los clásicos rusos, desarrollando el tema de la “conciencia enferma, " que Ajmátova definió más tarde como "la literatura rusa de alto nivel". Este “drama de la conciencia” se distingue por el intenso psicologismo de la experiencia lírica, pero en el artículo “Balmontlirik” Annensky intenta deliberadamente eludirlo. Annensky deduce la “justificación absurda” de Balmont de su posición: el mundo entero debe ser justificado, lo que obliga al crítico/poeta a comprender la “contradicción irreconciliable entre la ética en la vida y la estética en el arte”. En el campo del arte, cree, “en esencia no hay nada que justificar, porque la creatividad es inmoral”. Y, sin embargo, hace una reserva de fundamental importancia: “¿Pero hasta qué punto el arte puede ser puramente estético?<...>Esta pregunta, por supuesto, sigue abierta”.

Esta pregunta palpitaba dolorosamente en la mente de Annensky. A pesar de la afirmación de los criterios estéticos como fundamentales en el acercamiento al arte, y al arte de la poesía en particular (que Annensky demuestra con cautivadora persuasión en el artículo), en lo más profundo del pensamiento reflexivo del poeta esta convicción siempre alcanzó los fundamentos principales de su Yo creativo, perdiendo su inmutabilidad:

... ¡Oh pregunta dolorosa!
Nuestra conciencia... Nuestra conciencia...
("En la carretera")

Es más que notable que, al construir el “absurdo de la integridad” en la poesía de Balmont, Annensky se detenga conscientemente ante la misma “cuestión atormentadora”: “Otra realidad que se rebela en la poesía de Balmont contra la posibilidad de encontrar la integridad es la conciencia, a la que el poeta Dedicó una sección entera de poemas. Es muy interesante, pero lo pasaremos por alto”.

“Pasemos de largo”, porque de lo contrario el esteticismo no podrá convertirse en el universal de la nueva poesía y, sin embargo, la lógica del pensamiento de Annensky en el artículo apunta precisamente a establecer el estatus estético de la palabra como conquista de la libertad poética. “Annensky es demasiado intelectual ruso para que un acto estético autosuficiente le proporcione satisfacción”, señala L. Ya. Sí, confirma V.V. Musatov, “para él la justificación estética de la realidad no era universal, y una justificación universal, que ciertamente incluía un componente moral, se volvió imposible y absurda”. "Pero, por otro lado", continúa el investigador, "una vida abandonada fuera del arte, habiendo perdido la capacidad de ser un objeto de experiencia estética, realmente horrorizó a Annensky".

De esto se deduce que Annensky, deduciendo en su artículo un nuevo tipo de lirismo (un concepto fundamental para la prosa crítica de Annensky), no pudo evitar correlacionarlo con su propia personalidad poética, con su propio yo como poeta, entrando en una especie de de diálogo oculto con su “héroe”, un diálogo que no se manifiesta, en primer lugar, para uno mismo, y sobre todo no se detalla en el artículo. Detrás de la apologética de Balmont como exponente espontáneo de la idea de belleza y el patetismo de la libertad de expresión lírica está implícitamente presente el dramatismo de la conciencia de Annensky, quien esbozó los hitos de la evolución poética de principios del siglo XX, aquellos procesos que están asociados a la transformación y cambio de sistemas poéticos. Annensky lo entendió bien y en un artículo que no se publicó en vida, “¿Qué es la poesía?” (1903), concebido como introducción al primer libro de poemas “Canciones tranquilas”, escribió: “Cada día en el arte de la palabra, la individualidad con sus contornos caprichosos, sus retornos dolorosos, con su conciencia secreta y trágica de nuestra desesperada soledad se revela de manera más sutil y cada vez más despiadada, veraz y efímera.<...>La nueva poesía busca nuevos símbolos para las sensaciones, es decir, el sustrato real de la vida, y para los estados de ánimo, es decir, esa forma. vida mental, que sobre todo une a las personas, entrando en la psicología de la multitud con el mismo derecho que en la psicología individual”.

En realidad, son precisamente estas pautas programáticas para la nueva poesía las que Annensky desarrolla en el artículo “Balmontlirik”, pero al mismo tiempo enfatiza el carácter integral del esteticismo en la poesía como principio legislativo de la libertad de arte. Al hacerlo, parece ahogar la voz de la conciencia, que habla de la imposibilidad de justificar la vida con el arte. Al llevar la renuncia fuera del artículo, Annensky evita la “cuestión dolorosa”, mientras que en el texto mismo hay un intento de convencer no sólo al lector, sino también a sí mismo de que este tipo de inclinación hacia el esteticismo está más que justificada. estado actual situación poética: “Creo que, en cualquier caso, para el completo desarrollo de la vida espiritual de una persona no habría necesidad de temer especialmente la victoria en poesía del sentido de la belleza sobre el sentido del deber”.

No hay duda de que el poeta Annensky deseaba sinceramente esto. Al mismo tiempo, “el poder de las cosas con su tríada de dimensiones”, al que estaba completamente sujeto su don poético, lo convirtió en prisionero de su palabra favorita, imposible. El conflicto de la conciencia poética de Annensky hizo que su experiencia existencial y artística fuera única: “a través de las letras de Annensky pasa un hombre con una voluntad desgarrada y una reflexión desarrollada”, para quien el valor más alto era “la belleza en el arte”, marcada por una dolorosa duda sobre su justificación moral. .

Todo esto explica mucho sobre la actitud de Annensky hacia Balmont. El "absurdo de la integridad" con su "dolorosa incondicionalidad de una sensación fugaz", que ve en la poesía de Balmont, le ayuda a confirmar el extremismo original del "puro esteticismo de la creatividad, justificado por el genio". De hecho, lo que Annensky alimentó dentro de sí mismo como un drama de existencia personal y poética, Balmont lo “filmó” con el poder elemental de su don poético, creando una “liturgia de la belleza” y sin preocuparse por resolver colisiones dolorosas.

Lo principal que Annensky descubrió en Balmont fue su poder sobre la palabra, que aseguraba la integridad de la cosmovisión del poeta, a pesar de las múltiples contradicciones del yo lírico. El propio Annensky sentía escepticismo existencial acerca de la palabra, y cuanto más avanzaba, tanto más. Experimentó este sentimiento tan intensamente que incluso penetró en su correspondencia privada. Entonces, le escribe a A.V. Borodina el 25 de junio de 1906: “¿Palabra?<...>La palabra es un símbolo demasiado burdo... la palabra ha sido vulgarizada, hecha jirones, la palabra está a la vista, en el informe... Las escorias de la nacionalidad y de los instintos se han pegado a la palabra - la palabra, además, miente,<отому>h<то>Sólo la palabra miente. Poesía, sí: pero es superior a las palabras. Y por extraño que parezca, tal vez hasta ahora la palabra - como el Evangelio de Marta - menos podría servir a los propósitos de la poesía." Y esto está escrito en el contexto de "Balmontalirik", donde la palabra poética se establece como una categoría estética incondicional. Podemos decir que la famosa melancolía de Annensky es el anhelo de una palabra que justifique la vida, y fue esto lo que separó internamente a los dos poetas contemporáneos. Pero tampoco hay duda de que fueron reunidos como descubridores de nuevos caminos en el arte poético: “la belleza del pensamiento humano libre en su triunfo sobre la palabra, el miedo sensible al tosco plan de la banalidad, la valentía del análisis, lo místico”. La música de lo no dicho y la grabación de lo fugaz: este es el arsenal de la nueva poesía”.

Literatura

1. Annensky, I. Libros de reflexiones / Ed. preparado por N. T. Ashinbaeva, I. I. Podolskaya, A. V. Fedorov. M., 1979. (“Monumentos iluminados”).

2. Annensky, I. Carta a A.N Veselovsky del 17 de noviembre de 1904. Véase: Lavrov, A.V. I. F. Annensky en correspondencia con Alexander Veselovsky // Literatura rusa. 1978. N° 1.

3. Ginzburg, L. Acerca de las letras. L., 1974.

4. Ivanov, Vyach. Sobre los límites del arte // Ivanov, V. Nativo y universal. M., 1994.

5. Musatov, V.V. La tradición Pushkin en la poesía rusa de la primera mitad del siglo XX. M., 1998.

6. Podolskaya, I.I. I. Crítico de Annensky // Annensky, I. Libros de reflexiones. M., 1979. (“Monumentos iluminados”).

7. Khodasevich, V. Sobre la poesía de Bunin // Khodasevich, V. Colección. cit.: en 4 vols. M., 1996-1997. T. 2.

Ensayo sobre el tema: Hay un mes encima de la ventana. Hay un viento debajo de la ventana

Muestra y ejemplo del ensayo No. 1.

Desde tiempos inmemoriales se escuchan canciones populares en Rusia. En él, la gente compartía su alegría, pero más a menudo lloraba su tristeza. Esta misma profunda tristeza popular se puede escuchar en las palabras de algunos poetas rusos. El primero de ellos probablemente sea Sergei Yesenin. Es al problema de la cercanía de la palabra poética al alma del pueblo al que dedica su razonamiento el clásico de la literatura soviética Viktor Astafiev.

Todo esto lleva al autor a pensar en el destino del legado creativo del gran poeta campesino, que por alguna razón todavía tiene "aterror" de dejarse entre el pueblo.
Viktor Petrovich Astafiev está seguro de que la palabra de Yesenin con su "melancolía universal" es exactamente lo que la gente necesita, porque nos recuerda lo más importante y explica lo "incomprensible".

Estoy de acuerdo en gran medida con el escritor: la palabra poética se dirige directamente al espíritu del pueblo, a su autoconciencia emocional.

Los poemas de Yesenin nos recuerdan una actitud solidaria hacia la naturaleza, hacia "nuestros hermanos menores". Por ejemplo, en poemas tan famosos como “La canción del perro”, “Tú eres mi arce caído...”, “El bosque dorado disuadió...”. El poeta describe las experiencias de sus “héroes” como alguien que las pasó por su propio corazón. Yesenin se compara con un arce, un bosque de abedules, mostrando la profunda conexión del hombre con su naturaleza nativa, recordando que todos somos parte de ella.

Vivimos en una época terrible, cuando nuestros ríos, bosques y campos nativos comenzaron a llamarse "el medio ambiente" y se están convirtiendo cada vez más en un vertedero. residuos varios. Por ejemplo, en la historia "La muñeca" de E. Nosov leemos cómo un río que alguna vez fue profundo y hermoso, rico en peces, se convirtió en un arroyo fino y apestoso. Y en el contexto de esta desolación está la historia de una muñeca mutilada. Al parecer, ¿cuál es la conexión? Pero al reflexionar sobre el texto de Astafiev, se comprende: la desolación en el alma sin una palabra poética viva conduce a la desolación en la naturaleza. Sin comprender la belleza de la poesía, perdemos la moral y con ella la idea de la belleza de nuestro rincón natal. Me gustaría creer que esta situación cambiará y que nuestros hijos no tendrán que vivir en el desierto.

Muestra y ejemplo de un ensayo breve número 2 sobre el tema: Hay un mes encima de la ventana. Hay viento debajo de la ventana. Cómo escribir un mini ensayo con un plan

Juana de Arco, Jesucristo, Moisés, la lista continúa. Todas estas personas se entregaron al pueblo, no escatimaron sus propias fuerzas para ayudar al pueblo. Pero la gente no siempre estaba dispuesta a agradecerles su amabilidad. Pero, ¿es razonable amar, salvar al pueblo y, a cambio, ser quemado en la hoguera o crucificado en la cruz? En el texto propuesto para el análisis, V.P. Astafiev plantea el problema del amor al pueblo. La posición del autor se expresa de forma muy clara y clara. A través de la compasión del poeta se manifiesta su amor por las personas.

Fue amable con todos los seres vivientes de la tierra. El autor siente cierta conexión entre él y Yesenin, simpatiza con él, porque "incluso cuando está muerto, todos lo rechazan con los codos". Comparto completamente la posición del autor. Yesenin sintió la condición. gente común. Sufrió por todos, experimentó y pasó a la vez por todo el sufrimiento del pueblo ruso. Sin embargo, a pesar de todo su amor por la gente, nunca recibió el reconocimiento universal. Fue internado en un hospital psiquiátrico y rechazado por sus allegados. Pero no fue sólo el poeta ruso el que fue tratado con tanta dureza.

La gente no siempre está dispuesta a agradecer el amor y la bondad. Pero es importante comprender que este bien no se hace por el reconocimiento, ni por la apariencia, sino por la propia satisfacción espiritual. Esto está bien escrito en la obra de Maxim Gorky "La anciana Izergil". personaje principal cuenta una historia interesante sobre el temerario Danko. Este joven tenía un corazón cálido y brillante. Había tanto amor en él que supo iluminar el camino de las personas cuando se encontraban en un bosque atronador, donde no penetraba ni el más mínimo rayo de luz. Danko se arrancó el corazón del pecho, sin pensar que eso podría matarlo, sin pensar que la gente ni siquiera le agradecería.

Actuó como un héroe, sacó a la luz al pueblo, los salvó. Pero ¿qué lo motivó? Gran amor por el pueblo. Juana de Arco, la legendaria guerrera francesa que logró expulsar a las fuerzas británicas hostiles de su país, también experimentó un gran amor por el pueblo. Dirigió los regimientos e inculcó en los soldados la fe en la victoria. Pero la gente la acusó de herejía y la llamó bruja. ¿Y para qué? ¡Porque vestía ropa de hombre! La Doncella de Orleans, que salvó a Francia, fue quemada en la hoguera. La niña nunca recibió ningún agradecimiento por sus acciones y, además, fue asesinada por ello. Este texto me hizo pensar en un tema tan importante como es el amor a los nativos.

¿Vale la pena hacer el bien a la gente? Creo que vale la pena. Pero también hay que saber dar gracias. Después de todo, si no agradezco a una persona que hizo algo bueno por mí, ¿lo volverá a hacer por mí o por otra persona? Por supuesto que no. Por tanto, si queremos vivir en un mundo donde reine el amor y el entendimiento mutuo, debemos ayudar y agradecer la ayuda de los demás.

Muestra y ejemplo de ensayo breve nº 3 sobre el tema: Hay un mes encima de la ventana. Hay viento debajo de la ventana. Cómo escribir un mini ensayo con un plan

Cuando leo el pasaje propuesto, aparece ante mis ojos un verdadero pueblo ruso, donde aún se conservan las relaciones humanas sinceras y la sinceridad. Un campo con una cosecha, un caballo pastando, un pajar, un arroyo sonoro: todo esto es la verdadera Rusia, sobre eso cantaba Sergei Yesenin.

Desgraciadamente, quedan pocos restos del pueblo que elogió. La gente se dispersó a las grandes ciudades. Las chozas están medio vacías, en ellas sólo quedan personas mayores. Por la noche no hay risas, conversaciones ni canciones. En lugar de ellos, sólo se escucha un silencio opresivo: “No se oye nada, no se ve nada, la canción se ha alejado del pueblo, la vida muere sin ella”.

Todo es tan triste que los ancianos no reconocen a los niños que hace tiempo que no los visitan: “Por alguna razón llegó en invierno, caminó hacia su madre entre los ventisqueros, llamó, pero ella no lo dejó entrar. - ya no lo reconoció por su voz.”

El autor del texto muestra que las aldeas rusas están vacías, ya que los jóvenes se van a vida mejor, no les gusta el trabajo duro. Lo más triste es que se olvidan de sus padres, que apenas pueden ocuparse de la casa. Pero el autor está seguro de que todavía hay esperanza, mientras haya al menos una persona en el pueblo, mientras haya luz en las ventanas.

I. A. Bunin retrató de manera muy veraz y vívida la aldea rusa en la historia "La aldea". Ve un cuadro triste, pobreza y tristeza, campos muertos. Bunin muestra que los habitantes tienen una perspectiva pequeña, están prácticamente aislados del resto del mundo.

Muchos de mis conocidos y camaradas provienen de pueblos y aldeas distantes; van allí a visitar a sus padres muy raramente, o nunca. Desafortunadamente, estoy convencido de que la imagen de un pueblo ruso medio vacío y olvidado no es sólo una imagen artística de las obras, sino la amarga verdad.

Muestra y ejemplo de ensayo breve nº 4 sobre el tema: Hay un mes encima de la ventana. Argumentos de la literatura. problema de texto

Me parece que la poesía ha existido desde que existe el hombre. En momentos de experiencia y felicidad, tragedia y comedia, en vacaciones y en el dolor, la gente siempre ha expresado sus pensamientos, emociones y experiencias con la ayuda de canciones y poemas. En el texto propuesto para análisis por V.P. Astafiev nos hace pensar en la pregunta: "¿Cuál es el poder de la palabra poética?"

Al comentar este problema, el escritor llama nuestra atención sobre un poema de Sergei Yesenin, que proviene del receptor, así como de los labios de mujeres vociferantes, que simboliza al sencillo pueblo ruso. Estas líneas están llenas de una variedad de emociones: hay tanto dolor purificador como amor por su tierra natal. vicepresidente Astafiev enfatiza los sentimientos que el poeta puso en su poema y cómo se reflejan en los corazones de los ciudadanos comunes: “Él sufre por todas las personas, por cada ser viviente, un tormento divino inaccesible para nosotros, que a menudo escuchamos en nosotros mismos y por lo tanto aferrarse, acercándose a la palabra del chico de Ryazan..."

Me parece que el punto de vista del autor se expresa con bastante claridad. Es el siguiente: una palabra poética puede despertar en una persona varios sentimientos, hacerle pensar en las cosas más importantes. La poesía de Sergei Yesenin llena a la persona de "lágrimas y amargo deleite". Es difícil no estar de acuerdo con V.P. Astafiev que la poesía tiene poderes mágicos.

Una línea puede hacer reír y llorar a una persona al mismo tiempo. Imbuido de las emociones y vivencias del autor, el lector las transmite a través de su corazón. Gracias a las letras de los clásicos de la literatura mundial, podrás pensar en el sentido de la vida, mirar hacia atrás en tu propia vida, limpiar tu alma y renacer moralmente. Por ejemplo, en un poema breve pero muy rico de M.Yu. La "Oración" de Lermontov contiene tanto la tristeza del autor como su fe en el "poder de la gracia", en el renacimiento del hombre y la liberación de su alma de la melancolía y las dudas dolorosas.

El héroe lírico, como el propio autor, cree en el poder de la palabra viva y que puede ayudar a cualquiera a despejar la mente de la ansiedad. Y donde antes había pesadez, ahora habrá ligereza: “Un peso se quitará del alma, la duda está lejos, y uno cree y llora, y tan fácilmente, fácilmente…”. El poder de la palabra poética reside en la vocación misma del poeta. COMO. Pushkin en su poema "El Profeta" expresa esto a través de la imagen de un poeta mártir arrastrándose por el desierto y esperando la verdad del cielo.

Y Dios le indicó su llamado: “Con el verbo quemar el corazón de las personas”. Así, A.S. Pushkin ve el poder de la palabra poética para llegar a lo más profundo del alma humana y quemarlo con palabras. Para cada uno de nosotros, la poesía juega su propio papel individual. Alguien está imbuido de letras de amor y en ellas encuentra sus experiencias, alguien ama los poemas sobre la amistad y el amor por su tierra natal, y alguien incluso pasa por su corazón líneas tristes sobre el significado de la vida y el propósito del poeta. Pero nadie queda indiferente, y éste es el poder de la palabra poética.

Texto fuente en versión completa para redactar el Examen Estatal Unificado

(1) “Hay un mes encima de la ventana. (2) Hay viento debajo de la ventana. (3) El álamo que ha volado es plateado y brillante…” proviene del receptor. (4) Y de los dedos de los pies, de las manos, de la raíz del cabello, de cada célula del cuerpo, una gota de sangre sube al corazón, lo pincha, lo llena de lágrimas y de amargo deleite, quieres correr a alguna parte, abrazar a alguien vivo, arrepentirse ante el mundo entero o acurrucarse en un rincón y gritar toda la amargura que hay en el corazón, y la que aún queda en él.

(b) Las mujeres con voz, con un suspiro silencioso, conducen y hablan del mes fuera de la ventana, de la niña que llora en las afueras, y también siento lástima por estos cantantes, quiero consolarlos, compadecerlos, tranquilizarlos. . (b) ¡Qué dolor tan purificador! (7) No hay ningún mes fuera. (8) Afuera hay niebla. (9) Se desprendió de la tierra, llenó los bosques, inundó los claros, cubrió el río, todo se ahogó en él. (Y) Es un verano lluvioso, el lino ha muerto, el centeno ha caído, la cebada no crece. (11) Y todas las nieblas, nieblas. (12) Puede que pase un mes, pero no se ve, y en el pueblo se acuestan temprano.

(13) Y no se escucha ni una sola voz. (14) No se oye nada, no se ve nada, la canción se ha alejado del pueblo, la vida se apaga sin ella. (15) 3 A lo largo del río, en un pueblo desierto, viven dos ancianas, en verano están separadas, en invierno se juntan en una choza para que se desperdicie menos madera. (16) Un hijo de Leningrado vino a visitar a una abuela. (17) Por alguna razón llegó en invierno, se acercó a su madre a través de los ventisqueros, llamó a la puerta, pero ella no lo dejó entrar, no lo reconoció por su voz. (18) Talyanka llora, llora. (19) No allí, no al otro lado del río, sino en mi corazón.

(20) Y veo todo en su luz original, entre el verano y el otoño, entre la tarde y el día. (21) El viejo caballo de allí es el único en tres pueblos medio vacíos que come hierba sin interés. (22) Un pastor borracho en las afueras de las afueras ladra negramente a los terneros hambrientos; Anna, una mujer joven y de aspecto mayor, baja al río con un cubo. (23) “El grito lejano de Talyanka, una voz solitaria...” (24) ¿Por qué es esto y por qué somos tan pocos cantando y cantando a Yesenin? (25) ¡El poeta más melodioso! (26) ¿Es realmente posible que todos lo rechacen incluso cuando esté muerto?

(27) ¿Da realmente miedo dejarlo entrar a la gente? (28) El pueblo ruso lo tomará y se rasgará la camisa, y con ella el corazón, para sufrir el tormento que el poeta, sufriendo a la vez todo el sufrimiento de su pueblo, no soportó, no sobrevivió. (29) Él sufre por todas las personas, por cada ser viviente, un tormento supremo inaccesible para nosotros, que a menudo escuchamos en nosotros mismos y por eso nos aferramos, acercándonos a la palabra del chico de Riazán, para que su dolor, su todo- La melancolía mundial resonará una y otra vez, agitará nuestra alma.

(30) Muchas veces lo siento tan cercano y querido para mí que le hablo en sueños, lo llamo hermano, hermano menor, hermano triste, y lo consuelo, lo consuelo... (31) ¿Dónde puedes consolar? ¿a él? (32) Se ha ido, el miserable huérfano. (33) Sólo un alma brillante se cierne sobre Rusia y nos preocupa, nos preocupa con eterna tristeza. (34) Y nos explican todo y nos explican que él no es culpable de nada y que es nuestro.

(35) Los propios jueces, que determinaron quién es “nuestro” y “no nuestro”, se han convertido en “no nuestro”, borrados de la memoria humana, el canto, el sonido, la tristeza del poeta está con nosotros para siempre, y todo se explica. para nosotros y lo inexplicable, incomprensible. (36) “Hace un mes fuera de la ventana...” (37) Oscuridad fuera de la ventana, pueblos vacíos y tierra vacía. (38) Es insoportable escuchar a Yesenin aquí. (39) Las nieblas yacen alrededor, densas, inmóviles, ningún sonido se trasluce. (40) La luz apenas se filtraba desde el otro lado del río como una mancha descolorida en la ventana del pueblo.

(41) Las ancianas están vivas. (42) Hemos trabajado duro. (43) Están cenando. (44) ¿Aún continúa la tarde o ya es de noche? (45) La hierba está mojada, las hojas gotean, un caballo resopla en un prado húmedo, el tractor se ha quedado en silencio detrás del pueblo. (46) Y yace sin cesar, en bosques y sotos, entre cereales y lino, cerca de ríos y lagos, con una iglesia silenciosa en el medio, llorada por el cantante ruso. (47) ¡Cállate, trompeta militar! (48) ¡Cálmate, orador elocuente! (49) ¡No hagan muecas, monos aulladores novedosos! (bO) ¡Apaguen las grabadoras y los transistores, muchachos! (51) ¡Me quito el sombrero, Rusia! (52) ¡Canta Yesenin! (Según V.P. Astafiev*)

(1) “Hay un mes encima de la ventana. (2) Hay viento debajo de la ventana. (3) El álamo que ha volado es plateado y brillante…” proviene del receptor.

Composición

Me parece que la poesía ha existido desde que existe el hombre. En los momentos de vivencia y felicidad, en la tragedia y la comedia, en las vacaciones y en el dolor, la gente siempre ha expresado sus pensamientos, emociones y experiencias con la ayuda de canciones y poemas. En el texto propuesto para análisis por V.P. Astafiev nos hace pensar en la pregunta: "¿Cuál es el poder de la palabra poética?"

Al comentar este problema, el escritor llama nuestra atención sobre un poema de Sergei Yesenin, que proviene del receptor, así como de los labios de mujeres vociferantes, que simboliza al sencillo pueblo ruso. Estas líneas están llenas de una variedad de emociones: hay tanto dolor purificador como amor por su tierra natal. vicepresidente Astafiev enfatiza los sentimientos que el poeta puso en su poema y cómo se reflejan en los corazones de los ciudadanos comunes: “Él sufre por todas las personas, por cada ser viviente, un tormento divino inaccesible para nosotros, que a menudo escuchamos en nosotros mismos y por lo tanto aferrarse, acercándose a la palabra del chico de Ryazan..."

Me parece que el punto de vista del autor se expresa con bastante claridad. Es el siguiente: una palabra poética puede despertar en una persona varios sentimientos, hacerle pensar en las cosas más importantes. La poesía de Sergei Yesenin llena a la persona de "lágrimas y amargo deleite".

Es difícil no estar de acuerdo con V.P. Astafiev que la poesía tiene poderes mágicos. Una línea puede hacer reír y llorar a una persona al mismo tiempo. Imbuido de las emociones y vivencias del autor, el lector las transmite a través de su corazón. Gracias a las letras de los clásicos de la literatura mundial, podrás pensar en el sentido de la vida, mirar hacia atrás en tu propia vida, limpiar tu alma y renacer moralmente.

Por ejemplo, en un poema breve pero muy rico de M.Yu. La "Oración" de Lermontov contiene tanto la tristeza del autor como su fe en el "poder de la gracia", en el renacimiento del hombre y la liberación de su alma de la melancolía y las dudas dolorosas. El héroe lírico, como el propio autor, cree en el poder de la palabra viva y que puede ayudar a cualquiera a despejar la mente de la ansiedad. Y donde antes había pesadez, ahora habrá ligereza: “El alma rodará como una carga, la duda está lejos, y crees y lloras, y tan fácilmente, fácilmente…”.

El poder de la palabra poética reside en la vocación misma del poeta. COMO. Pushkin en su poema "El Profeta" expresa esto a través de la imagen de un poeta mártir arrastrándose por el desierto y esperando la verdad del cielo. Y Dios le indicó su llamado: “Con el verbo quemar el corazón de las personas”. Así, A.S. Pushkin ve el poder de la palabra poética para llegar a lo más profundo del alma humana y quemarlo con palabras.

Para cada uno de nosotros, la poesía juega su propio papel individual. Alguien está imbuido de letras de amor y en ellas encuentra sus experiencias, alguien ama los poemas sobre la amistad y el amor por su tierra natal, y alguien incluso pasa por su corazón líneas tristes sobre el significado de la vida y el propósito del poeta. Pero nadie queda indiferente, y éste es el poder de la palabra poética.

Problema Actitudes hacia los poetas y su obra. (¿Qué opina la gente acerca de los poetas y su obra?)

Posición del autor: la gente no siempre es capaz de apreciar a los poetas y su obra; a veces los condena y los rechaza; personalidad creativa Al mismo tiempo, poetas como Yesenin merecen un respeto genuino.

1. Yu Nagibin “Intercesor” (Cuento en monólogos). El autor del primer monólogo del cuento, Leonty Vasilyevich Dubelt, habla de la actitud de sus contemporáneos hacia la obra de Pushkin, que se manifestó en su comportamiento tras la muerte del poeta: “La luz se dividió en dos partes desiguales. La mayoría condena a Pushkin y justifica a Dantés..., mientras que la minoría llora a Pushkin y maldice a su asesino”. Sin embargo, lo más importante es que “la muerte de Pushkin reveló repentinamente que en Rusia no sólo hay luz..., sino una formación tan extraña, imperceptible y no mencionada en Rusia como el pueblo... No los siervos, ni los apestosos, ni los sirvientes... ni los maleantes, ni los filisteos, sino el pueblo. De lo contrario, ¿cómo se puede llamar a esos miles y miles que asediaron la casa de Pushkin durante los días de su agonía y luego, uno a uno, se despidieron del difunto besándole la mano? ¿Por qué la masa de pobres se convirtió en pueblo, aunque no hubo revolución? Al parecer, la palabra despertó la conciencia nacional. En una palabra de genio.
Dubelt cree que el Estado depende de personas como él, celosos servidores del poder, y la historia demuestra que la palabra poética realmente tiene poder.

• 2. A.A. Ajmátova. Poema "Réquiem". El poema "Réquiem" de A. Akhmatova, por su apariencia, da testimonio de la actitud de la sociedad hacia el poeta. en los años Las represiones de Stalin la gente tenía miedo incluso de sus pensamientos, por no hablar de sus palabras, y sólo la desesperación podía hacerles querer justicia a cualquier precio. Una mujer que estuvo junto a A. Akhmatova en las filas de la prisión le pidió al poeta que describiera todo lo que experimentaban las personas que acudían allí para conocer el destino de sus seres queridos:
  • Se levantaron como para asistir a misa temprana,
  • Caminaron por la capital salvaje,
  • Allí nos encontramos, más muertos sin vida,
  • El sol está más bajo y el Neva está nublado,
  • Y la esperanza todavía canta a lo lejos.

  Ajmátova contó sinceramente lo que estaba sucediendo con las palabras de las mismas madres, esposas y hermanas con las que hizo cola:

  • Para ellos tejí una amplia funda.
  • De los pobres han oído palabras.

  Preciosas líneas se salvaron gracias a los amigos de A. Akhmatova, que las guardaron en su memoria. durante muchos años. Estas palabras son evidencia de los crímenes de quienes confiaban en su impunidad, estas palabras son un monumento eterno a los inocentes condenados y a quienes lucharon por su absolución.

• 3. A.A.Blok. Poema "Doce". Poema “Doce” de A.A. Blok es evidencia de la actitud ambigua de los lectores hacia el poeta. El propio autor consideró este trabajo el mejor, pero no todos compartían este punto de vista. Entonces, I. Bunin habló mal del poema y Vyach estaba indignado por él. Ivanova y Z. Gippius. Los escritores con prejuicios sobre la revolución no se dieron cuenta de los verdaderos méritos de la obra. Pero A.M. Remizov admiraba "la música de las palabras y expresiones callejeras". La propia calle "adoptó el poema de Blok", "los carteles estaban llenos de líneas cercanas al eslogan". A. Blok estaba preocupado por el destino de la revolución, porque vio que algo extraño se mezclaba con su llama. “Los Doce” no es sólo un intento de transmitir la esencia de lo que le está sucediendo a Rusia y su pueblo, sino también una previsión profética del futuro. Cada lector del poema entendió su significado a su manera, de ahí la diversidad de opiniones y valoraciones.

• Actualizado: 7 de agosto de 2017
• Por: Mironova Marina Viktorovna

A. S. Pushkin

Tema de la creatividad, el propósito del poeta y la poesía. Ocupa un lugar destacado en las obras de Pushkin. Tu idea de la imagen ideal poetaÁSPID. plasmado en el poema " Profeta". El poeta da su interpretación. historia bíblica. Representa la transformación espiritual, la formación de un poeta-profeta. A través de dolorosas transformaciones, el poeta gana sabiduría y verdad. Para que una palabra sea cierta, el poeta debe pasar por sufrimiento. Poema "Me erigí un monumento a mí mismo..."- una generalización poética por parte del propio poeta de su significado creatividad, testamento poético. El poema revela los principales rasgos de la poesía de A.S.P.: nacionalidad, humanismo y amor a la libertad.

en un poema “En las colinas de Georgia yace la oscuridad de la noche...” Amar aparece como fuente de nuevas experiencias e inspiración. El impulso del amor está en consonancia no tanto con la tranquilidad de la noche como con el sonido del río. Poema "Recuerdo un momento maravilloso..." Es una autobiografía poética. El encuentro con su amada mujer ayudó al héroe lírico, cuya imagen corresponde a la del autor, a comprender nuevamente la belleza de la vida y despertó inspiración poética. ÁSPID. llega a la comprensión amar como el valor humano más elevado, capaz de despertar en un poeta la inspiración y los mejores sentimientos humanos.

en un poema "Lo visité de nuevo..." sonidos reflexión filosófica sobre el sentido de la vida, sobre la conexión entre generaciones, sobre la memoria. El poeta entiende que la respuesta está en la armonía de la naturaleza y el tiempo avanza inexorablemente. Resume su pensamiento sobre el sentido de la vida y al mismo tiempo habla del futuro, expresa su afirmación de la vida, su ciclo constante.

Yesenin S.A.

Elegía " No me arrepiento, no llamo, no lloro..."- filosófico pensando en la vida y la muerte, sobre la perecibilidad de todas las cosas, adiós a la juventud. La imagen de un “caballo rosa” simboliza sueños de belleza poco realistas. El poema también suena. tema de gratitud a lo que “vino a florecer y morir”.

En el poema sobre tema de amor“Un fuego azul comenzó a barrer…” Se contrastan realidad y sueño, vida arruinada y posibilidad de renovación. Por amor, el héroe lírico no sólo renuncia al pasado, sino que incluso está dispuesto a olvidar sus distancias nativas y abandonar su vocación poética.

El tema del destino de Rusia, el tema de la patria. sonidos en poemas "I el ultimo poeta pueblos...", Ve tú, Rus, querida..." etc. Las palabras en dialecto ayudan a crear un sabor especial y expresan amor por la naturaleza de la patria. En el poema "Rus", el poeta logró expresar todo lo que es dolorosamente querido, alegre y triste, con lo que para él está asociado el concepto de patria, la tierra rusa. en un poema "La arboleda dorada me disuadió..." el estado de naturaleza refleja el estado del alma del héroe lírico. El poeta crea brillantes, coloridos y multicolores. mundo natural, lleno de colores brillantes y matices exquisitos. El héroe lírico del poema admira la “luna ancha sobre el estanque azul”, “el fuego del serbal rojo”. Se siente parte integral de la naturaleza.

A.A.Blok

tema de Rusia- el principal en la poesía de Blok. La imagen de Rusia es multifacética. Poema "Rusia" Se lee como una confesión de un héroe lírico, su agitación mental. El autor ve el secreto de Rusia en el alma viva del pueblo. La actitud hacia la patria en el ciclo se expresa de una manera única. "En el campo de Kulikovo", que está dedicado a comprender el destino histórico de Rusia. Y este destino es trágico. Su símbolo es una yegua esteparia que corre rápidamente. Esta es una percepción simbólica de la unidad de la vida humana y la vida de la naturaleza. La imagen de Rusia también se entrelaza con imágenes femeninas: “¡Oh, mi Rusia! ¡Mi esposa! Este es el más alto grado de unidad del héroe lírico con Rusia. Este ciclo da lugar a la fe en el futuro brillante de la patria.

Amar en los poemas de Blok adquiere un significado enorme, porque con él la persona desarrolla un sentimiento de verdadera unidad con el mundo. en un poema "Extraño“La imagen de una bella desconocida infunde fe en un brillante comienzo de vida, transforma al poeta, sus poemas y pensamientos cambian. El principal recurso literario es la antítesis. En la primera parte, la suciedad y la vulgaridad del mundo que nos rodea, y en la segunda, una bella desconocida. Esta es la protesta de Blok contra la crueldad. mundo aterrador transformando todo lo que es elevado y valioso en vulgar y corriente. Bella dama en "Poemas sobre una bella dama" - no sólo es un símbolo de unidad y armonía ideales, sino que contiene el secreto del equilibrio de la vida y la comprensión del significado de la existencia. Mensaje "Sobre el valor, sobre las hazañas, sobre la gloria..." tiene una composición de anillo: la primera línea repite la última. Pero el héroe lírico ya no piensa en el valor ni en las hazañas; busca al menos ternura, pero tampoco la encuentra. Este poema trata sobre amar. El héroe tiene un deseo apasionado de devolver el amor perdido hace muchos años.

Filosófico percepción de la vida, la actitud trágica y la identificación del destino personal con el destino de la patria determinan el carácter del héroe lírico de la poesía de Blok. en un poema “Noche, calle, farol, farmacia...” el mundo carece de armonía, de música, es insensible, cerrado. La imagen de una calle lúgubre es filosófico metáfora de la tragedia vida. La sensación de desesperanza de la existencia se ve reforzada por la composición del anillo. En el poema " La niña cantaba en el coro de la iglesia…” A. Blok revela el mundo en todas sus contradicciones. Por un lado, la santidad de la oración y el gran dolor. Por otro lado, la gente es capaz de cometer actos tan crueles como la guerra.

A.A.Ajmátova

Tema patriótico, tema de la patria (poema “Réquiem”) Suena en la letra de A.A., quien vinculó para siempre su destino con el destino de su tierra natal. “No estoy con los que abandonaron la tierra...” - afirma el autor. La protesta política contra la expulsión de la flor de la intelectualidad rusa se combina con la condena de quienes huyeron voluntariamente de la Rusia soviética y la aceptación de su propia suerte. Durante la Segunda Guerra Mundial, Ajmátova, sintiendo su vida como parte de la existencia del pueblo, escribió poemas que reflejaban el estado de ánimo espiritual de la Rusia combatiente: “...Yo estaba entonces con mi gente, Donde mi gente, lamentablemente, estaba...”

AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. a menudo recurría a tema del oficio poético. en un bucle "Secretos del oficio" la heroína lírica afirma: “Si supieras de qué basura crecen los poemas sin conocer la vergüenza…” Se trata tanto de la animación de la creación poética como de una cierta independencia del proceso creativo de la voluntad del creador. Y luego comparaciones inesperadas y al mismo tiempo justificadas: “ Como un diente de león amarillo junto a la cerca, Como bardanas y quinua”. El objetivo principal de la poesía, según el autor, es brindar a las personas la alegría del contacto con obras de arte elevado.

B.L.Pasternak

Tema del poeta y la poesía. tocado en el poema "Aldea", donde el autor se imagina a sí mismo en el personaje de Hamlet. Hamlet en la obra es comparado con Jesucristo: sus destinos se cumplen independientemente de su voluntad, según el plan de Dios. Este poema también suena el tema de la soledad, la incomprensión por parte de los demás y las relaciones complejas entre el individuo y la sociedad.

M. Yu.

La comprensión de problemas sociales y filosóficos complejos es característica de la poesía de Lermontov. La idea principal del poema. "Pensamiento» - reflexiones sobre el destino de generaciones. El autor no se separa de sus contemporáneos, tomándose personalmente los vicios y pérdidas enumerados. Esto indica la gran responsabilidad del poeta hacia el presente y el futuro de su patria.

F.I.

El tema principal de la poesía del poeta es la naturaleza. Esta es una letra paisajística-filosófica. La naturaleza en las letras de Tyutchev está animada, siempre está en movimiento, a menudo en un estado de transición: entre las horas del día, las estaciones. en un poema "La tierra todavía parece triste..." el poeta muestra la sutil frontera entre el invierno y la primavera, entre el día y la noche. El rico diseño sonoro (aliteración de silbido) crea una sensación de aire oscilante, una ligera brisa.

Poema de N.A. Nekrasov “Ferrocarril”

El tema de la naturaleza de la tierra natal está estrechamente entrelazado con el tema de la patria y la difícil vida de la gente.

¡No hay fealdad en la naturaleza! y kochi,

Y pantanos de musgo y tocones.

Todo está bien bajo la luz de la luna

En todas partes reconozco a mi Rusia natal...

4. “Banco” de argumentos de la ficción y la literatura periodística
(autor - G.T. Egoraeva, y también por experiencia personal)