Pintura a lápiz de Petrikovskaya. La pintura de Petrikovskaya es una tarjeta de visita de Ucrania. Características de la pintura de Petrykivka.

Las bellas artes de nuestro tiempo no pierden su popularidad, a pesar de que el progreso tecnológico está reemplazando muchas formas tradicionales de actividad humana. Además, ahora se están reviviendo muchas formas de creatividad, cuyo interés no era tan evidente hace apenas unos años. La pintura de Petrykivka es un campo de actividad que atrae a mucha gente. ¿Cuál es el secreto de tanta popularidad? Por supuesto, abundan las cosas decoradas con esta técnica.

Pintura de Petrikovskaya: ámbito de aplicación.

Los conocimientos y habilidades que una persona adquiere al dominar esta técnica, tiene la oportunidad de aplicarlos en:

• colorear huevos de Pascua;
• diseño de decantadores;
• pintar paredes;
• decorar cajas y otros utensilios del hogar.

Teniendo en cuenta una distribución tan amplia, se sugiere la conclusión: la pintura de Petrykivka fue creada para hacer nuestras vidas más brillantes y coloridas. Es por eso que aprenderlo será una actividad excelente y productiva para cualquier principiante. La pintura de Petrikov para principiantes, cuyos dibujos primero deben elegirse simples, será un buen comienzo en las bellas artes.

Conceptos básicos de la pintura Petrykivka.

Para dominar cualquier técnica artística, es necesario empezar desde lo más básico. Es por eso que no debes asumir elementos complejos de inmediato. Este tipo de arte se caracteriza por una cierta sistematicidad, que implica dibujar cosas complejas a partir de componentes más simples. Combinar dichos componentes de otra manera ya significará un cambio en el adorno. Para aquellos que estén interesados ​​​​en la pintura de Petrykivka, una clase magistral sobre cómo realizar sus elementos más simples será de gran utilidad.

Elemento "Grano"

Para empezar a comprender la pintura de Petrykivka, pasemos al elemento más simple, que se llama "veta".

Dibuja una línea vertical con un lápiz y luego aplica trazos con un pincel, dándole la forma de un cereal real. En este caso, el zarcillo del elemento delineado debe quedar perpendicular a la tira aplicada. Se debe presionar el cuerpo durante el proceso para que el frotis tome la forma de una gota de agua.

Después de varios intentos exitosos de reproducir un grano, no debes relajarte prematuramente, creyendo que has comprendido completamente el elemento. El perfeccionamiento consiste en dibujar granos paralelos entre sí a la misma distancia. Todos los maestros de la pintura de Petrykivka alguna vez comenzaron precisamente con ejercicios artísticos que contribuyen al desarrollo de un ritmo óptimo.

A pesar de la aparente simplicidad del elemento, requiere una atención especial, ya que con su ayuda probablemente se representarán muchos patrones y escenas en el futuro. El "grano" se utiliza para crear flores, hojas y muchos otros componentes compositivos completos. Por eso es tan importante la pintura Petrykivka para principiantes, que enseña este y otros elementos sencillos.

Elemento “Grano curvo”

Este también es un elemento simple. Sin embargo, debe comenzar a realizarlo solo cuando haya adquirido las habilidades para representar una veta simple. Para dibujar este fragmento, baje la punta del pincel a lo largo de una línea vertical sobre una hoja blanca.

Luego presione su “talón” sobre el papel. A continuación, le damos a la veta curva la forma requerida con trazos graduales. Vale la pena señalar que el elemento considerado le permite dibujar componentes más complejos. Son estos en su totalidad los que crean la composición del cuadro.

Brote de granos curvos

Dos trazos de una veta curva forman un capullo de flor entreabierto. Para representarlo, debes organizar los trazos de modo que sus zarcillos se acerquen entre sí desde un punto. En este caso, deben conectarse en partes redondeadas.

Cuando se dibuje la primera flor, debes practicar agrupando estos elementos. Por ejemplo, los colocamos de modo que estén a la misma distancia entre sí y giramos las antenas en direcciones opuestas. Luego es necesario combinar los "brotes" en grupos que constan de tres elementos y girados en diferentes direcciones.

Cuando se habla de un concepto como el de la pintura de Petrykivka, lo primero que me viene a la mente son las flores. Esto no parece extraño, ya que los ramos suelen representarse combinando varios elementos.

Dibuja hojas dentadas de granos.

Los trazos de direcciones versátiles, cuando se colocan correctamente, forman las hojas más interesantes de diversas modificaciones. Por ejemplo, al alargar ligeramente la forma del elemento tradicional "semilla", se puede obtener una hoja dentada. Para ello hay que realizar las capas dirigiéndolas hacia el centro de la hoja del álbum. Se dibujan con la ayuda del “talón” del pincel.

Cuando hablamos de un concepto como la pintura Petrykivka para niños, vale la pena tener en cuenta que los elementos enumerados son perfectos para su formación. Sin embargo, desde el principio se debe orientar al niño en el hecho de que todos los componentes que formarán este componente de la trama deben ser iguales en tamaño y forma. De lo contrario, será muy difícil hacer realidad la idea creativa inicial. Teniendo en cuenta que la pintura de Petrykivka es, ante todo, una combinación exitosa de elementos similares o similares claramente dibujados.

Debes entender lo importante que es aprender los trazos básicos y luego combinarlos. Al mismo tiempo, combinar varios elementos resultará muy interesante y apasionante. Por lo tanto, todos aquellos que decidan aprender este arte deben prepararse para un trabajo largo y variado que sin duda les traerá placer.

Un poco de historia de la pintura de Petrykivka.

Ningún fenómeno puede considerarse fuera del contexto histórico en el que surgió. Si hablamos de pintura de Petrikovka, cabe señalar que esta artesanía artística apareció por primera vez en Ucrania (es decir, en el pueblo de Petrikovka, situado en la región de Dnepropetrovsk).

A principios del siglo XX, la pintura de Petrykivka se desarrolló como una variedad y se utilizaba para decorar artículos domésticos para una amplia variedad de propósitos, tanto ropa como accesorios.

El nombre del oficio artístico está asociado con los habitantes del pueblo de Petrikovka, quienes a principios del siglo XX organizaron una escuela en el pueblo que enseñaba dibujo decorativo.

Centro "Petrykivka" ahora

Hubo un tiempo en que en el pueblo había una fábrica con una plantilla de más de noventa trabajadores, en la que funcionaban dos talleres. Bajo su mando, se creó un museo que presentó a todos la pintura de Petrykivka. Sin embargo, la planta lleva décadas sin funcionar. Probablemente, para muchos esta información plantea una pregunta lógica: si el desarrollo de la pesquería en Petrikovka se detuvo a nivel comercial después de su cierre. Nos apresuramos a comunicar noticias positivas: en el pueblo se ha creado un centro especial para acercar a la gente al arte popular. Se llama “Petrykivka” y cuenta con una plantilla de cuatro docenas de artesanos.

El Centro de Arte Popular surgió a principios de los años 90 como el primer emprendimiento que fue utilizado por los propios artesanos. Aquí hay una sala de exposiciones permanente, se realizan excursiones y clases magistrales para niños, así como talleres abiertos al público. Por tanto, la técnica artística se utiliza activamente en la localidad donde se originó.

Al mismo tiempo, muchos artesanos de Petrikovka, para quienes dominar la tecnología descrita es una cuestión tradicional, venden sus productos en salones de arte no sólo en Ucrania, sino también más allá de las fronteras de su país. La artesanía en sí ha comenzado a revivir tan activamente en nuestro tiempo que se utiliza en clases magistrales, festivales de arte popular, etc. Además, la técnica se enseña incluso en estudios de arte.

Del pasado al presente

Hablando de qué instituciones en Petrikovka participan en la popularización de la pintura, cabe señalar la escuela de arte para niños que lleva su nombre. Paty, así como el museo regional de etnografía, vida cotidiana y artes populares.

Todos los que dominan un oficio como la pintura de Petrikovka, así como aquellos que simplemente están interesados ​​en ella, tienen la oportunidad de realizar una excursión a Petrikovka y visitar el museo mencionado. Además, la comunicación con simples maestros artesanos traerá muchas emociones positivas e información interesante.

¿Le gustaría adquirir las habilidades para realizar la pintura de Petrykivka? Luego comience con los granos y combínelos en flores y hojas. Y el éxito no tardará en llegar. Y estudiar la historia de la pintura y las obras de otros maestros te permitirá profundizar aún más tus conocimientos.

Angélica Ginther

PINTURA DE PETRIKOVSKAYA

Objetivos:

Amplíe su comprensión de la artesanía popular.

Introduzca la historia del cuadro de Petrikov.

Fortalecer la capacidad de crear patrones al estilo de la pintura de Petrikov a partir de elementos tradicionales.

Estimular la manifestación de la creatividad en la selección compositiva de elementos de patrón basados ​​​​en la pintura de Petrikov.

Muestre formas de seleccionar el esquema de color requerido.

Cree las condiciones para un trabajo adecuado con pincel, pinturas y paleta.

Desarrollar la imaginación de los niños, apoyar las manifestaciones de su imaginación, coraje para presentar sus propias ideas.

Cultivar el gusto estético y el respeto por la cultura del país natal.

Resultados previstos:

Tiene una idea de la historia de la pintura de Petrikov, las peculiaridades de la técnica;

Dibuja un patrón al estilo de la pintura de Petrikov de diferentes maneras;

Reacciona emocionalmente ante la belleza de las artesanías.

Materiales y equipamiento:

Cuadros “La pintura de Petrykivka”

Disco con presentación “Pintura de Petrykivka”

papel blanco

actividades infantiles organizadas

1. Palabra introductoria del profesor.

Chicos, hoy continuaremos con ustedes nuestro viaje al reino de la artesanía popular. Y hoy vamos a Ucrania para conocer otra artesanía popular: la pintura de Petrikov. Tome asiento en nuestro autobús mágico y salga a la carretera.

(los niños se sientan en sillas para ver la presentación “La pintura de Petrykivka)

¡Atención, la gira ha comenzado!

(ver la presentación).

– El pueblo de Petrikovka en la región de Dnepropetrovsk es uno de los pocos donde se conservan cuidadosamente las tradiciones de la antigua artesanía popular. La famosa pintura de Petrikovskaya se ha convertido desde hace mucho tiempo en el sello distintivo de Ucrania. En este pueblo cosaco libre surgió una costumbre interesante: las mujeres comenzaron a pintar las paredes de sus chozas con coloridos motivos florales. Fueron pintados con pinceles de pelo de gato, cerillas envueltas en un material suave y simplemente con los dedos. Las pinturas se diluyeron con huevos y leche, y se eligieron los colores más brillantes para combinar con la naturaleza colorida de la región del Dnieper. Las amas de casa más diligentes de Petrikovka se llamaban "chepurushkas". ¿Cuál es la técnica para realizar la pintura de Petrikov? Los maestros de la pintura de Petrikov utilizan una variedad de materiales y dispositivos: pinceles caseros, pipetas, chupetes, hisopos de algodón, palillos de dientes, cepillos de ardilla y sus dedos.

2. Dibujo decorativo “Ramo de flores”.

Chicos, ahora los invito a ir al taller y probarse como maestros de la pintura.

(los niños se sientan en mesas donde todo está preparado para dibujar).

El pincel se sujeta como un lápiz normal, mientras que la mano debe descansar sobre la mesa para que los trazos sean uniformes y precisos.

La base sobre la que pintas se puede girar en diferentes direcciones, lo que hace que sea más conveniente guiar el pincel y realizar los trazos correctos. Antes de dibujar una flor, marque su contorno (círculo) y céntrelo con un lápiz. Luego hacemos trazos con un pincel, sin salirnos del contorno. Realizamos trazos desde el contorno hacia el centro.

Para las hojas, también delineamos el contorno y el centro, y también dibujamos trazos desde el contorno hacia el centro. Hacemos un trazo inmediatamente con una fuerte presión sobre el pincel y luego, aliviando la presión, reducimos suavemente el trazo a una línea delgada. De estos trazos se obtienen pétalos y hojas de manzanilla.

(mostrando carteles con pinturas)

3. Minuto de educación física.

Las flores crecen en el prado.

Belleza sin precedentes.

Las flores alcanzan el sol.

Estírate con ellos también.

El viento sopla a veces

Pero eso no es un problema.

Las flores se inclinan

Los pétalos caen.

Y luego se levantan de nuevo

Y todavía florecen.

A continuación trabajamos con la pipeta. Coloque la parte de goma de la pipeta sobre la punta de vidrio hasta tal punto que salte ligeramente, pero no se doble. Sumerge la parte de goma de la pipeta en pintura roja y utiliza un movimiento vertical para hacer una huella en el papel. Resulta ser una baya redonda. Repitiendo esta operación muchas veces, creamos un grupo de bayas y así representamos un manojo de viburnum o serbal.

(mostrando un cartel con pintura)

Sumerja la parte de goma de la pipeta en la pintura, haga una impresión y tire de la pipeta hacia usted; obtendrá un pétalo de flor.

En las composiciones de la pintura de Petrikovskaya, además de flores y hojas grandes y grandes, también se representan elementos pequeños: flores pequeñas, margaritas, capullos y bayas. Principalmente para elementos pequeños se utiliza un pincel fino.

– Dibujemos un ramo de flores basado en la pintura ucraniana.

(Los niños tienen un patrón de ramitas en las sábanas. Los niños dibujan flores, racimos de bayas de serbal y hojas ellos mismos).

4. Resumen de la lección. Exposición de dibujos.

Chicos, hicieron hermosos ramos. Considera todos los dibujos y elige el más expresivo y ordenado. Explica tu elección.

La pintura de Petrikov no sólo es brillante, soleada y hermosa, sino también muy de moda. Los motivos étnicos son ahora muy populares en la decoración de todo tipo de artículos para el hogar y prendas de vestir. Entonces, si quieres estar al día, no puedes prescindir de dominar la técnica de la pintura única del pueblo ucraniano de Petrikovka.

Hoy te mostraré cómo dibujar la pintura de Petrykivka paso a paso. Pero primero, considere cuidadosamente los principales elementos de la pintura de Petrykivka:

Uno de los elementos de la pintura de Petrykivka es también control deslizante- flores, hojas y bayas, colocadas alternativamente en una línea ondulada continua, como una planta trepadora. Puedes decorar cualquier objeto con un control deslizante, desde una jarra hasta una choza. Como convencen los maestros de la pintura Petrikov, este es uno de los principales amuletos, que denota la continuidad de la felicidad familiar, la infinidad del amor y la prosperidad en el hogar.

Comencemos a dibujar el control deslizante.

1. Diluya la pintura verde en la paleta hasta que se convierta en crema agria líquida. Con un ligero movimiento de la mano, dibuja una línea ondulada.

2. Con un simple lápiz o simplemente pintura verde, marque la ubicación de flores, bayas y hojas en la "ola".

3. Ahora empieza a dibujar bayas. Diluye la pintura roja y sumerge la yema del dedo índice en ella. Presione suavemente su dedo sobre el papel. ¡Bien hecho! Continúe con las otras bayas. Si haces todo correctamente, los racimos quedarán limpios y hermosos.

4. Ahora, usando la misma técnica, dibuja bayas azules aquí y allá.

5. Presta especial atención a las hojas.. Diluye la pintura verde y dibuja claramente cada hoja usando trazos de transición. ¿Lo que es? Déjame explicarte: para que la hoja tenga tonos de naranja, amarillo y otros colores, primero sumerge bien el pincel en pintura verde y luego toca la punta del pincel para pintar de un color diferente. Puedes aplicar un dibujo.

¿He hecho todo? ¡Excelente! Continuamos la lección de pintura de Petrykivka.

6. Es hora de representar flores. Sumerge el pincel en pintura amarilla y luego ligeramente en roja. Dibuja una flor de la forma que quieras ver en el control deslizante.

Profesora de artes y oficios.

El pueblo de Petrikovka en la región de Dnepropetrovsk es uno de los pocos donde se conservan cuidadosamente las tradiciones de la antigua artesanía popular. La famosa pintura de Petrikovskaya se ha convertido desde hace mucho tiempo en el sello distintivo de Ucrania. Incluso se ha publicado en Canadá un manual sobre este tipo de arte.

Petrikovka fue fundada hace 230 años por el propio Peter Kalnyshevsky. E inmediatamente surgió una costumbre interesante en este pueblo cosaco libre: las mujeres comenzaron a pintar las paredes de sus chozas con coloridos motivos florales.

Fueron pintados con pinceles de pelo de gato, cerillas envueltas en un material suave y simplemente con los dedos. Las pinturas se diluyeron con huevos y leche, y se eligieron los colores más brillantes para combinar con la naturaleza colorida de la región del Dnieper.

Las amas de casa competían entre sí, intentaban hacer de su hogar el más pintoresco y miraban con celos el arte de otras personas. De los cuadros más exitosos decían: hermosos, como en una iglesia. Pero si la casa seguía blanca, dejaban de saludar a la dueña como si fuera una extraña.

Las amas de casa más diligentes de Petrikovka se llamaban "chepurushkas". Gracias a ellos, las habilidades pictóricas se transmitieron de generación en generación hasta los años 30 del siglo XX. Luego llegó la colectivización y el arte popular pareció desvanecerse. La alegría desapareció de la vida y con ella el deseo de crear belleza.

El maestro rural Alexander Stateva intentó revivir la maravillosa pintura. Abrió una escuela y contrató como maestra a la última "chepurushka" de Petrikov, Tatyana Pata. Y después de la guerra, uno de los alumnos de esta escuela, Fyodor Panko, decidió dedicarse por completo al arte popular. Gracias a sus esfuerzos se creó en el pueblo la asociación creativa “Petrykivka” y un taller experimental, en el que ahora trabajan más de 40 artesanos populares.

Técnica de pintura de Petrikov.

Los maestros de la pintura Petrikov utilizan una variedad de materiales y dispositivos: pinceles caseros, pipetas, chupetes, bastoncillos de algodón, palillos de dientes, cepillos de ardilla y simplemente los dedos del maestro.

Para el trabajo necesitaremos: gouache, pegamento PVA, lápiz simple, pinceles de ardilla No. 2, 3, 4, paleta, agua, pipeta, espátula.

Antes de comenzar a pintar, debes diluir la pintura. Coloque una pequeña cantidad de gouache en la paleta con una espátula, agregue pegamento PVA en una proporción de 2:1, revuelva todo con una espátula y, diluyendo con agua, llévelo a la consistencia de crema agria.

Para el primer trabajo de formación, basta con diluir una pintura. El pincel se sujeta como un lápiz normal, mientras que la mano debe descansar sobre la mesa para que los trazos sean uniformes y precisos. La base sobre la que pintas se puede girar en diferentes direcciones, lo que hace que sea más conveniente guiar el pincel y realizar los trazos correctos.

Antes de dibujar una flor, marque su contorno (círculo) y céntrelo con un lápiz. Luego hacemos trazos con un pincel, sin salirnos del contorno. Realizamos trazos desde el contorno hacia el centro. Para las hojas, también delineamos el contorno y el centro, y también dibujamos trazos desde el contorno hacia el centro.

En un pincel de ardilla número 3 dibujamos pintura. Comenzamos a dibujar un trazo a partir de una línea delgada, luego, presionando el pincel, expandimos el trazo y nuevamente liberamos la presión, convirtiéndose en una línea delgada.

Nuevamente, aplique pintura al pincel de ardilla número 3. Hacemos un trazo inmediatamente con una fuerte presión sobre el pincel y luego, aliviando la presión, reducimos suavemente el trazo a una línea delgada. De estos trazos se obtienen pétalos y hojas de manzanilla.

En el pincel número 3, recoge pintura. Comenzando el trazo con una línea fina, presione el pincel con un giro suave y, aflojando la presión, vuelva a pasar a la punta fina. Repita el trazo, girando el cepillo en la otra dirección. Estos trazos semicirculares se llaman "tsibulki" (traducido del ucraniano como "cebolla") y con ellos se pueden dibujar hojas y sus elementos individuales.

Trabajando con una pipeta

Coloque la parte de goma de la pipeta sobre la punta de vidrio hasta tal punto que salte ligeramente, pero no se doble. Sumerge la parte de goma de la pipeta en pintura roja y utiliza un movimiento vertical para hacer una huella en el papel. Resulta ser una baya redonda. Repitiendo esta operación muchas veces, creamos un grupo de bayas y así representamos un manojo de viburnum o serbal.

Sumerja la parte de goma de la pipeta en la pintura, haga una impresión y tire de la pipeta hacia usted; obtendrá un pétalo de flor.

Dibujamos el contorno de la flor con un lápiz y utilizamos el método descrito anteriormente para pintar sus pétalos con una pipeta.

Golpe de transición hecho con dos colores.

Mezclamos dos colores en la paleta, por ejemplo, rojo y amarillo (como opción, verde y amarillo, rubí y amarillo). Ponemos pintura amarilla en el pincel, luego mojamos la punta en roja y hacemos un trazo. Al mismo tiempo, cuanto más mojemos el pincel en pintura roja, menos color amarillo quedará en el trazo y más color rojo.

Cambiamos la pintura del pincel: primero ponemos pintura verde en el pincel y mojamos la punta en amarillo. Al mismo tiempo, cuanto más mojemos el pincel en pintura amarilla, más claro (amarillo) quedará el trazo. De esta forma se representan hojas verdes con puntas amarillas.

Las flores y hojas resultantes se decoran con un pincel fino con pintura más oscura, y con el dorso del pincel se hacen pequeños puntos amarillos que representan los estambres.

Coge un cepillo para ardillas nº 2 o un cepillo de pelo de gato. Recogemos pintura manteniendo la punta del pincel en punta. Al pasar de una línea delgada a una ancha presionando, obtenemos un trazo en forma de gota. Las flores y los capullos se suelen crear con estos trazos.

En las composiciones de la pintura de Petrikovskaya, además de flores y hojas grandes y grandes, también se representan elementos pequeños: flores pequeñas, margaritas, capullos y bayas. Básicamente, para elementos pequeños, utilice un cepillo fino nº 1 o un cepillo de pelo de gato.

Las pequeñas composiciones en forma de postales se denominan “ chiquitos" Habiendo completado todos los ejercicios anteriores, puedes comenzar con el pez pequeño.

Con un lápiz delineamos los contornos y centros de flores y hojas. Dibujamos claramente los tallos de las flores y los pecíolos de las hojas, y también delineamos dónde se ubicarán los elementos pequeños.

La combinación de colores de la pintura de Petrikov es muy diversa y, por lo tanto, siempre agrada a la vista. Y, sin embargo, la combinación de colores tradicional son hojas verdes y tonos rojos de flores, y los colores auxiliares son el amarillo, el burdeos y el naranja.

Para composiciones grandes, utilice un lápiz para delinear la forma general de la composición, ya sea rectangular, cuadrada, ovalada, redonda o en forma de diamante. Aquí, como en otras formas de arte, se observan las reglas y leyes de composición. En ningún caso todas las uniones y tallos del cuadro deben romperse bruscamente; las líneas deben transicionarse suavemente unas con otras.

Los "corredores", también llamados "caminos" o "frisos", se utilizan para decorar diversos productos y artículos para el hogar, así como para decorar paneles decorativos. En todos los frisos se observa ritmo, tanto en la construcción de la composición como en la combinación de colores.

En la pintura de Petrikovskaya, por supuesto, predominan los motivos florales, pero muchos maestros, además, también representan insectos (saltamontes, mariposas) y varias aves, tanto reales como fabulosas (gallos, búhos, pájaros de fuego, etc.).

Los motivos principales de la pintura son flores silvestres, ramas de viburnum, malvarrosas, peonías y ásteres.

Pintura de Petrikovskaya

La pintura de Petrikov surgió mucho antes de la llegada del cristianismo y desempeñó el papel de talismán. La gente creía que la belleza tenía algún tipo de poder mágico, espiritual y, por lo tanto, las ventanas y puertas de las casas e incluso la ropa estaban enmarcadas con adornos mágicos que protegían a los propietarios. Esta antigua tradición de ornamentación ha sido ampliamente utilizada en la vida cotidiana de los ucranianos durante cientos de años, en particular entre los cosacos de Zaporozhye, y fue popular en 200 asentamientos en las regiones del sur de la región de Azov... conservada sólo en la antigua tradición cosaca. pueblo de Petrikovka.

Petrikovka se hizo famosa gracias a su pintura decorativa original, que surgió junto con los primeros pobladores en la segunda mitad del siglo XVIII. Comenzaron a construir casas de arcilla clara, decorándolas con arcilla de colores, las amas de casa intentaron pintar sus chozas con motivos florales. Pintaron las paredes, la estufa, la chimenea, la fachada exterior de la casa; todo esto creó un conjunto artístico único.

La base del arte de Petrykivka es la percepción figurativa de la naturaleza nativa, el amor por la tierra ucraniana. Los elementos clásicos de la pintura de Petrykivka son las plantas que rodean al artista, cuya imagen, por cierto, no se utiliza en ninguno de los tipos de pintura existentes. Los motivos ornamentales, donde predominan los colores vivos y brillantes, llaman la atención no solo por su color, sino también por la asombrosa integridad de la idea creativa. Y la aparente simplicidad del dibujo a primera vista en realidad esconde el largo y minucioso trabajo del artista, que representó con filigrana los detalles más pequeños del cuadro. Evidentemente, así es como debe nacer un milagro, que está destinado a ser percibido no con los ojos, sino con el alma y el corazón. Los motivos principales de la pintura son flores silvestres, ramas de viburnum, malvarrosas, peonías y ásteres.

Los habitantes del pueblo crearon sus obras maestras con pinceles, palos, envueltos en telas y simplemente con los dedos. La paleta de pinturas utilizada estaba repleta de los colores más brillantes y saturados. Cada ama de casa se esforzaba por hacer de su hogar el más pintoresco; se creía que las pinturas hermosas y brillantes son una manifestación externa de la riqueza espiritual del mundo interior de una persona. Los habitantes de las chozas sin pintar eran tratados como personas oscuras y moralmente desdichadas, a las que ni siquiera valía la pena saludar. Las amas de casa más diligentes de Petrikovka se llamaban "chepurushkas". Fueron ellos quienes transmitieron sus habilidades pictóricas de generación en generación.

Los artistas de Petrikov pintan principalmente con pinceles caseros hechos con pelo de gato (los llamados gatos). Se añadía yema de huevo al jugo de la planta y las amas de casa pintaban sus casas por dentro y, a veces, por fuera con estos colores naturales. Los dibujos no fueron diseñados para durar mucho. Una vez al año, en una gran festividad, se lavaban todas las pinturas murales y se aplicaban otras nuevas.

A principios del siglo XIX, la pintura, amada por los residentes de Petrykivka, se extendió a los artículos del hogar: platos, cofres y tumbonas. La necesidad de tal decoración animó a familias enteras a dedicarse a la pintura, ofreciendo sus obras en el bazar. Y como Petrikovka era en aquella época un importante centro comercial, las obras de los artistas rurales ganaron popularidad en otras regiones de Ucrania.

La creciente demanda de los pequeños de Petrikovsky no sólo provocó el deseo de satisfacerla, sino que también determinó mayores exigencias en la técnica de ejecución y el nivel artístico de los dibujos. El ejercicio del oficio artístico se convirtió gradualmente en la suerte de los artesanos populares más calificados que eligieron el dibujo como profesión. Y a principios del siglo XX, la decoración doméstica trivial se había consolidado firmemente como un género distintivo de arte popular.
A finales del siglo XIX, Petrikovka dominaba fácilmente las pinturas al óleo, que los artistas locales no habían utilizado antes (hoy en día incluso se les han añadido pinturas acrílicas y cerámicas). Se desarrolló el arte de la pintura, aparecieron nuevas combinaciones de colores, mejoró la tecnología y, al mismo tiempo, surgió una categoría de pintores semiprofesionales que trabajaban por encargo.

Más tarde, cuando el papel estuvo disponible para la venta, en Petrikovka comenzaron a dibujar los llamados pequeños. El papel principal lo desempeñó un grupo de artesanos populares que vivían y trabajaban en Kiev. Bajo su influencia se forman los principios fundamentales de la creatividad de los artistas de Petrykivka. Con el inicio de la Primera Guerra Mundial, y luego la guerra civil y especialmente la colectivización, la pintura de Petrykivka cayó en decadencia. Quizás esta maravillosa tradición popular se habría perdido para siempre si no hubiera sido por el asceta maestro local Alexander Stativa. Gracias a sus esfuerzos, en 1936 se abrió una escuela rural de dibujo decorativo, cuyo profesor fue el último Petrikovka Chepurushka, Tatyana Pata. Esta mujer única, que no sabía leer ni escribir, enseñó las sutilezas de la artesanía a toda una galaxia de maestros. Después de la guerra, uno de los estudiantes de la escuela, Fyodor Panko, creó en el pueblo la asociación creativa "Petrikovka" y luego un taller experimental de pintura con barniz, que enriqueció el arte popular con un nuevo género.

En los años de la posguerra, cuando algunos residentes de Petrykivka fueron a trabajar a Kiev en una fábrica de cerámica artística experimental, su arte inicialmente suscitó muchas críticas. “Selyanske mystetstvo” parecía incompatible con un material tan aristocrático como la porcelana, pero allí también se estableció la pintura de Petrykivka. Un ejemplo de esto es un jarrón donado a la ONU, pintado por la famosa artista de Petrikovka Marfa Timchenko.
Como oficio artístico, la pintura de Petrykivka se formó a finales de los años 50, cuando se organizó un taller para la producción de souvenirs en el arte y artesanía "Vilna Selyanka" (entonces fábrica Druzhba), que se especializaba en la producción de productos con bordado. . La artesanía popular se colocó en una cinta transportadora; después de que se aprobó una determinada muestra, se reprodujo sin restricciones. Entonces, durante los últimos 40 años, la persona promedio se ha formado la idea de que Petrykivka es necesariamente una pintura brillante sobre un fondo negro. De hecho, un fondo negro nunca ha sido característico de las tradiciones de la pintura de Petrykivka. Pero como pintar sobre un fondo negro tenía un aspecto impresionante y esos productos se vendían bien, las autoridades superiores de Kiev aprobaron de buen grado los dibujos y la dirección de la fábrica "impulsó la corriente". (Un factor importante fue que el fondo negro ocultaba los defectos de la madera).

En los años 60, revivió un tipo de gráfica popular de larga data: la pintura de utensilios de madera. En Ucrania se pintan platos desde el siglo XVIII. Al principio fueron ahuecados y luego torneados en un torno. Sobre la superficie plana del plato, que fue cuidadosamente pintado con pintura al óleo de un color, se aplicó un adorno floral o una naturaleza muerta con pintura al óleo, y el árbol en el frente del plato desapareció completamente bajo la pintura. Cuando la pintura con barniz se consolidó en el arte popular ucraniano, los maestros de la gráfica decorativa volvieron a pintar utensilios de madera. Se mezcló un poco de barniz con las pinturas, gracias a las cuales se volvieron transparentes y la madera era claramente visible a través de ellas. Las primeras placas de este tipo aparecieron en 1963.

En 1991 se creó el Centro de Arte Popular Petrykivka, que se convirtió en la primera empresa en Ucrania propiedad de artesanos populares. Todas las obras están producidas en series originales, y es difícil creer que durante varias décadas el artesano de Petrykivka repitió durante 2 o 3 años los patrones aprobados en Kiev. Luego los Petrykivtsi “llegaron” al punto en que incluso pintaron platos de plástico.

A principios de este siglo empezaron a decir que el arte popular original de Petrykivka se había agotado. Al parecer, el motivo de estos rumores fue la noticia de la quiebra de la fábrica de pinturas Petrikovskaya en 2003. Un destino igualmente poco envidiable le sucedió al consorcio Ucraniano Art Craft, que tenía oficinas de representación en todas las regiones del país.

Afortunadamente, el destino del arte popular resultó no indiferente a aquellos para quienes se convirtió en una cuestión de vida. Alrededor de 40 artistas crearon el "Centro de Arte Popular Petrykivka", que reúne a 22 miembros de la Unión de Artistas y seis maestros honorables del arte popular. Esta empresa creativa de producción es el principal custodio y sucesor de las gloriosas tradiciones de la pintura de Petrykivka, ejemplos de los cuales son presentado en museos de arte de más de 40 países de todo el mundo.

Hoy en día, 45 artesanos trabajan únicamente según sus propios planos y bocetos. Las obras de mayor demanda son Nina Turchin, Valentina Deka, Katerina Timoshenko y Andrey Pikush.

Actualmente en Petrikovka hay un museo de arte popular, cuya exposición incluye muchas obras maestras de la pintura étnica: pinturas, artículos domésticos pintados y joyas. También hay talleres aquí, donde no solo puedes ver cómo trabajan los artistas, sino también intentar aprender a dibujar algo al estilo Petrikov. Y, por supuesto, aquí se venden todo tipo de souvenirs, los artesanos también están felices de dibujar tarjetas de felicitación y pintar joyas individualmente para cada uno.

Dominar el dibujo del trazo "veta"

Empezamos a aprender a pintar Petrikovka con ejercicios sencillos. Realizamos los elementos a partir de los cuales se realizan todos los dibujos. El elemento más simple y común de la pintura de Petrykivka es la “veta”. El elemento se llama así porque es similar al grano de una manzana, una pera, etc. Usando solo la “semilla” puedes dibujar una variedad de flores, hojas, pájaros, paisajes complejos, etc.

Los artistas experimentados dibujan sin lápiz y guardan el dibujo completo en la memoria. También puedes pintar directamente con pinturas.

No sería un error que primero alguien hiciera un dibujo a lápiz, perfilando los elementos principales, luego los más pequeños y finalmente los muy pequeños. Pero antes de empezar a dibujar cualquier composición, es necesario realizar ejercicios preparatorios. El más simple de ellos incluye dibujar una "veta" vertical, horizontal, en ángulo, en un círculo. En este caso, debes intentar que los “granos” sean del mismo tamaño y estén igualmente distantes entre sí. Después de esto, es recomendable dibujar “granos” de diferentes tamaños. En futuras pinturas seguramente habrá elementos que consistirán en "granos" de diferentes tamaños, desde pequeños hasta grandes.
Para hacer que el "grano" se manche, tome un pincel suave para acuarela hecho de fibras de piel de ardilla con una punta afilada y acuarela, gouache. o pintura al temple, que diluimos con agua en un frasco pequeño aparte. La pintura debe ser bastante espesa para que el trazo resulte expresivo y con un contorno claramente definido. Después de recoger la pintura con un pincel, hacemos una impresión en el papel. Primero tocamos el papel con la parte afilada del pincel, y luego presionamos el talón, es decir, la parte ancha del pincel. Para aumentar el tamaño del trazo, es necesario extender el cepillo unos milímetros después del zarcillo afilado y luego presionar con el talón. Para realizar trazos más grandes, puedes utilizar pinceles grandes.

Los trazos que se colocan uno al lado del otro y comienzan con un engrosamiento y terminan con un zarcillo afilado se llaman "peine". Se realiza con presión del pincel y se remata con un ligero toque.
Es posible que al realizar estos ejercicios los trazos no queden prolijos, claros y expresivos al principio, por lo que deberás repetirlos muchas veces. Cuanto más repitas los ejercicios preparatorios, mayor será la probabilidad de que tu pintura quede perfecta.
Los trazos deben colocarse verticalmente, horizontalmente, en ángulo, en línea recta y en círculo. Una vez que haya alcanzado un nivel suficientemente alto de dominio de este elemento, podrá hacer flores simples, por ejemplo, manzanilla, hojas, espiguillas, etc.

Dominar el dibujo del trazo de “veta curva”

“Veta curva”: - se trata de un trazo muy similar a una “veta”. Se utiliza mucho para dibujar pétalos de flores, hojas, capullos y otros elementos decorativos. Este trazo se debe realizar así: poner pintura en el pincel, presionar la punta del pincel contra el papel, estirarlo un poco con un ligero giro hacia la izquierda o hacia la derecha y nuevamente presionar el talón del pincel contra la hoja. Este ejercicio es bastante sencillo de realizar, pero para ganar confianza conviene repetir el elemento muchas veces.

Haz trazos de "veta curva" del mismo tamaño, colocándolos en línea recta y luego colocándolos paralelos entre sí. Ahora dibújelos en diferentes tamaños, desde pequeños hasta aumentar gradualmente en proporción.

Un ejercicio muy importante es dibujar “granos curvos” colocados en círculo y en otras relaciones compositivas. El ejercicio debe realizarse hasta que adquiera confianza en los movimientos de las manos, claridad y belleza de los elementos.

Es muy útil realizar estos elementos sin la ayuda de un lápiz, inmediatamente con pinturas: esto ayudará a mejorar la imaginación creativa, la capacidad de visualizar toda la composición en la memoria y realizar su idea gradualmente en papel, comenzando por lo principal. elementos grandes del cuadro y pasando gradualmente a los elementos pequeños del cuadro. Es recomendable completar este ejercicio dibujando flores sencillas con pétalos, capullos, etc.

Con la ayuda de "granos curvos" y "granos" se puede formar una "nuez". La “nuez” consta de dos “granos curvos”, que se colocan uno frente al otro, llenando el espacio vacío entre ellos uno, dos o tres “granos”. El elemento resultante tiene una forma muy similar a la de una avellana.

Mejorando la técnica del trazo de “veta curva”

El tercer ejercicio es una continuación de la mejora de los ejercicios, donde el elemento principal es el “grano curvo”.

En este ejercicio seguimos mejorando nuestros hábitos de dibujo de diferentes elementos (espiguilla, capullos, flores), utilizando exclusivamente “vetas curvas”. Es recomendable intentar repetir las relaciones de los “granos curvos” presentados
en la imagen

Pero es aún mejor si creas tus propios elementos que consisten en "vetas curvas". Pueden ser pétalos de flores, follaje, espiguillas y capullos. En muchos casos, es necesario estirar una cierta distancia en el papel desde la punta afilada del trazo hasta su parte expandida. Esta distancia depende del tamaño del trazo, que puede ser de 4,5 milímetros a 2-3 o más centímetros de longitud. Un contorno claro, una línea suave, un contorno rico y expresivo del trazo y los elementos pictóricos que se obtienen con su ayuda caracterizarán la perfección con la que se realiza el ejercicio.
Ejercita tu brazo antes de realizar el ejercicio. Sosteniendo el pincel con tres dedos perpendiculares al papel, dibuja varias líneas, puntos y trazos en diferentes direcciones.

Dominar los elementos de dibujo de la pintura decorativa con un dedo.

Como sabes, muchos elementos de la pintura Pstrik se pueden realizar sin pincel, con uno de los dedos. Este ejercicio es para que intentes usar pintura y tu dedo para realizar algunos elementos de la pintura de Petrykivka. Sumerge el dedo meñique en la pintura, luego sácalo e intenta hacer una impresión en el papel con él. Serán redondas, como las bayas de viburnum. Si pones pintura en tu dedo y la arrastras por la hoja, obtendrás una impresión de la forma extraída. Con estas impresiones se pueden formar hojas, pétalos de flores, etc. En el proceso de dibujo, también puede utilizar otros dedos, por ejemplo, el índice. Todo depende del tamaño de tinte que necesites. Las huellas dactilares a menudo se pueden utilizar en combinación con otros elementos. En el arte, puedes utilizar diferentes técnicas para cumplir tus planes, tal vez uses tu propia versión de la pintura. Tener tu propia letra original es muy valioso.
Intente usar sus dedos para realizar varios elementos de pintura: flores, hojas, bayas, etc.

Dominar el dibujo de partes de plantas utilizando elementos de pintura decorativa.

Al estudiar las pinturas de Petrykivka realizadas por muchos autores, queda claro que toda la riqueza de nuestra naturaleza cobra vida por segunda vez en las obras de los maestros de Petrykivka, que siempre son vivaces, brillantes, vociferantes y optimistas. Cada flor, capullo, hoja, enriquecida con la imaginación creativa del autor, lleva sabiduría popular, talento y una estética perfecta.
Las flores más comunes en las composiciones son manzanilla, campanillas, girasoles, acianos, malvas, peonías, fresas, viburnos, espiguillas, hojas diversas, pájaros y animales.
Entre las flores y los animales también hay aquellos que no existen en la naturaleza, nacieron de la imaginación creativa del autor. Todos los elementos se realizan en la misma secuencia que los anteriores descritos en los primeros ejercicios. Por supuesto, en muchos elementos se introducen colores adicionales, finas líneas oscuras (negras, marrones) que enfatizan la plasticidad y la forma de las flores, las venas de las hojas, etc.
Muy a menudo, se introducen colores adicionales blanco, amarillo, rojo y otros para proporcionar claridad, brillo y plenitud a la pintura.
Completa estos elementos del cuadro de Petrykivsky.

Realización de composiciones pictóricas compuestas por flores, hojas, tallos y otros pequeños elementos.

En tales dibujos, los elementos principales (flores, pájaros) se hacen más grandes y con colores más brillantes. Puede haber uno, dos, tres, cinco elementos principales. Las composiciones típicas de la pintura de Petrykivka son ramos, macetas, árboles, pájaros sobre viburnum, pájaros y flores, etc. Las primeras pinturas deben ser dibujos simples, pero deben tener elementos ejecutados expresivamente. Petrikovsk. Se puede pintar agregando yema de huevo de gallina y vinagre al gouache o acuarela. Echamos la yema en un frasco aparte, agregamos 5-6 gotas de vinagre, removemos esta mezcla y diluimos las pinturas con ella, y lavamos los pinceles en otra agua, que colocamos al lado.

Es así como el dibujo adquiere riqueza de color y brillo. Con esta solución, puede iluminar determinadas zonas con un palo, el mango de un cepillo o un algodón envuelto alrededor de un palo. Esta iluminación sólo debe realizarse sobre papel húmedo. Dichos dibujos se pueden hacer con una “veta”, “veta torcida”, “trazo de transición” o todos estos elementos juntos.
La ejecución de la composición se puede dividir en tres etapas. Hacer un boceto con lápiz, hacer un dibujo, hacer un dibujo con pinturas.

También podemos recomendar realizar la composición directamente con pinturas. En este caso, comenzamos a dibujar los elementos centrales más grandes, luego hojas, tallos y otros elementos pequeños del cuadro.
Dos opciones para realizar composiciones sencillas de la pintura de Petrykivka.

El siguiente ejercicio consiste en realizar el “golpe de cebolla” tanto con un “golpe de transición” como con uno normal. Con este ejercicio profundizamos en los hábitos de interpretación de elementos complejos de la pintura de Petrykivka.
El ejercicio se puede realizar con un lápiz, si primero se realiza el dibujo preparatorio, y luego con pinturas, o directamente con pinturas. La secuencia de ejecución de este elemento en ambos casos se muestra en la tabla.

Si es necesario, añade un color adicional, en este caso amarillo. Si la ejecución de un elemento se divide condicionalmente en cuatro etapas, la primera será un dibujo a lápiz, luego una pintura base con pintura amarilla, los primeros trazos de rojo y la finalización del dibujo. En otra versión, primero hacemos trazos en el lado derecho y en el lado izquierdo, que determinan el tamaño del elemento, luego lo pintamos con un color auxiliar, luego completamos el dibujo secuencialmente y al final dibujamos venas con un color más oscuro. El dibujo debe ser expresivo, con trazos suaves, colocados simétricamente con respecto a la línea central del elemento.
1. La secuencia de ejecución de un elemento complejo de la pintura de Petrykivka mediante un boceto a lápiz.
2. Una de las opciones para realizar un elemento complejo de la pintura de Petrykivka es directamente con pinturas, sin lápiz.

Realizando un elemento complejo: una de las variedades de cebolla, viburnum, hoja.

Hagamos el siguiente ejercicio, que consta de un elemento complejo, una de las variedades de "cebolla", viburnum, hoja.

El ejercicio se puede realizar de dos formas. La primera opción demuestra cuatro etapas de ejecución secuencial de una composición con un lápiz, y la segunda, cuatro etapas de dibujo sin un dibujo auxiliar. Pintar se puede realizar con un trazo simple y un “trazo de transición”. Intente hacer bayas rojas de viburnum con la punta de su dedo meñique, usando un "trazo de transición" en la hoja y tiñe el centro de la hoja con un color separado.

El elemento principal de una estructura estructural compleja es multicolor, todos sus componentes están colocados manteniendo la simetría. Colores: azul, rojo, naranja, amarillo.

1. La secuencia de ejecución de la pintura de Petrykivka con un elemento complejo mediante un boceto realizado a lápiz.

2. Una de las opciones para la secuencia es realizar una composición de pintura de Petrykivka con un elemento complejo inmediatamente con pinturas, sin lápiz.

Ejecución de elementos complejos de la pintura de Petrykivka.

La pintura de Petrikov es rica en elementos complejos, tanto en términos de diseño como de color y tono. Estos elementos suelen ocupar las partes centrales de los dibujos. Se trata principalmente de flores de formas complejas, pájaros, animales, etc. Las flores en la mayoría de los casos son simétricas y constan de muchos detalles.
Para hacer tales dibujos, primero puede hacer un dibujo preparatorio, que comienza colocando estos elementos en la hoja, encontrando sus dimensiones principales: altura y ancho, forma general, proporción de partes. Si se ha completado dicho dibujo preparatorio, puedes pintar. Estos dibujos complejos se pueden pintar inmediatamente con pinturas si se tiene suficiente experiencia, habilidad e imaginación creativa.
Los dibujos hechos directamente con pinturas tienen muchas ventajas: expresan mejor la escritura creativa individual del autor, su singularidad y originalidad. En composiciones con elementos tan complejos, se pueden combinar trazos como “veta”, “veta torcida”, “trazo de transición”, etc.
Realización de pintura con un elemento complejo.

Realización de pintura según los esquemas propuestos.

El siguiente ejercicio consiste en pintar los diagramas propuestos. Flores, hojas, bayas de viburnum, girasoles, a su elección. En este ejercicio puedes intentar usar “trazo simple”, “veta”, “veta curva”, “trazo de transición”, aplicar iluminación y resaltar detalles individuales. Es recomendable realizar el ejercicio utilizando un disolvente de yema. La iluminación necesaria en lugares individuales se realiza con un palo, el mango de un cepillo o una cerilla enrollada con algodón, secando la pintura sobre la imagen húmeda. Se hacen inclusiones adicionales con la punta de un pincel pequeño usando pintura clara sobre un fondo oscuro o pintura oscura sobre un fondo claro: dibujando venas, resaltando elementos individuales de flores u hojas con colores contrastantes.
Los dibujos se realizaron en dos etapas: trazo a lápiz y pintura con pinturas.
Complete uno de los dibujos inmediatamente con pinturas.

Adornos de dibujo

Podrás hacer adornos después de adquirir habilidades en el proceso de fabricación de diversos elementos de formas tanto complejas como simples.
Un adorno es un patrón de acabado basado en una alternancia rítmica de motivos. Los adornos pueden repetir uno o más motivos ornamentales. En la pintura de Petrikovskaya, se trata predominantemente de motivos vegetales: flores, hojas, bayas, etc. Para hacer un patrón en una cinta, primero debes colocar los elementos principales en el papel de una manera muy simplificada, manteniendo un cierto ritmo. Esto se hace dibujando a lápiz. Si la ubicación de los elementos principales es segura, debe hacer un dibujo a lápiz más detallado y luego pintar el adorno.
Es recomendable crear un adorno rico en elementos: flores, capullos, hojas. Trate de seguir un patrón claro de colocación de elementos ornamentales. El proceso de construcción de un adorno se divide convencionalmente en tres etapas. El primero es encontrar un lugar para los elementos principales, el segundo es un dibujo detallado de los contornos y el tercero es pintar. Pruebe colores fríos: azul, azul claro y verde. Los centros de flores y hojas son de color amarillo contrastante.
Tres etapas en la realización de un ornamento complejo de la pintura de Petrykivka.

La secuencia de ejecución del adorno de Petrikovsky en la cinta.

Yo opción. Tres etapas para realizar el adorno pictórico de Petrykivka utilizando bocetos de elementos a lápiz.

Opción II. El adorno pintado de Petrykivka se realiza sin lápiz, inmediatamente con pinturas. Considere la secuencia de ejecución y haga su propio adorno.

Pintar en círculo

La composición en círculo se utiliza en el proceso de pintar platos decorativos, cofres, etc. La peculiaridad es que los motivos pintados deben colocarse de tal manera que se eviten las líneas rectas, y todo movimiento debe dirigirse a lo largo de líneas curvas, como si fluye alrededor de los elementos principales. Colocamos los elementos principales en el centro de la estaca, hojas y otros elementos complementan y unen la composición en un solo todo.
Primero, dibujemos con un lápiz, donde encontramos las posiciones de los elementos principales, su forma y tamaño. En el proceso de pintar con pinturas, se pueden utilizar todos los elementos y formas de trazos conocidos: "veta", "veta curva", etc. En algunos lugares enfatizamos las vetas con pintura más oscura. Los colores del cuadro son rojo y dorado. Habiendo adquirido algo de experiencia, puedes pintar en círculo sin usar un lápiz, sino directamente con pinturas. Pero en todos los casos empezamos por colocar los elementos principales y centrales del cuadro.
Dos opciones para realizar pintura decorativa en círculo.
1. La secuencia de pintura con un dibujo a lápiz auxiliar.
2. La secuencia de pintar sin usar lápiz, inmediatamente con pinturas.

Dibujando pájaros

En la pintura de Petrykivka, las imágenes de pájaros ocupan un lugar importante. Aves: pavos reales, gallos, cucos, etc. - se distinguen por su decoración y riqueza de color. Por regla general, ocupan un lugar central en las obras de los maestros de Petrykivka. La imagen de los pájaros corresponde a las técnicas técnicas y coloristas de la pintura popular. Hacer un dibujo con la imagen de un pájaro es un proceso complejo que se puede dividir aproximadamente en 4 etapas. El primero es encontrar la forma general del pájaro, la ubicación compositiva en un plano, la dinámica o estática de la composición, encontrar proporciones, pose característica, proporción de partes. Por eso, en la primera etapa inicial, realizamos el dibujo con lápiz. Pero si ya ha alcanzado habilidades de alto rendimiento y tiene una rica imaginación creativa, entonces puede intentar trabajar directamente con pinturas en la primera etapa, esto es exactamente lo que hacen algunos artesanos experimentados.

En la siguiente etapa, la silueta del pájaro se tiñe de color. El color del ave depende de la composición cromática en su conjunto. En nuestro caso es azul. La silueta del pájaro se puede colorear en varios colores.

La tercera etapa consiste en dibujar las plumas del cuerpo, las alas y la cola.
Y en la etapa final del dibujo, modelamos la cabeza del pájaro, dibujamos un ojo, un pico y completamos la decoración del cuerpo, la cola y las alas. Destacamos con pintura oscura aquellos detalles que queremos resaltar, destacamos los detalles con pintura clara, en este caso amarilla.

Nuestro ejercicio presenta la secuencia de realizar un dibujo con la imagen del propio pájaro sin su entorno. Pero en las pinturas, por regla general, el pájaro o los pájaros están rodeados de flores, hojas, tallos, bayas, etc.

Aquí está una de las opciones para pintar un pájaro paso a paso.

Hacer un paisaje en la pintura de Petrykivka

Muchos maestros de la pintura de Petrykivka pintan de manera muy interesante y exitosa paisajes en los que representan árboles, arbustos, flores, casas, personas, el cielo, nubes en el cielo, animales, pájaros, etc. En este ejercicio intentaremos completar un fragmento de un paisaje en un estilo único de Petrykivsky. Por ejemplo, tomemos tres árboles de colores amarillo, naranja y verde.

Primero, teñiremos la silueta del árbol con estos colores, y luego encontraremos las formas de las ramas y su ubicación en la copa del árbol del medio y de los árboles laterales más pequeños. Las formas de los tres árboles determinan la naturaleza, ubicación y tamaño de las ramas y cómo se dibujan. El color es claro y en el centro hay marrón oscuro y verde.

Dibujamos el entorno del árbol, es decir, el suelo y el cielo, con el mismo trazo, sólo que en forma de línea ondulada, que se asemeja al terreno y a la forma de una nube en el cielo.
Cuatro etapas de ejecución del árbol.

Imagen de figuras humanas en pintura decorativa ucraniana"

La imagen de las personas, o, como se la llama, la imagen figurativa en las pinturas, se produce principalmente en una dinámica estática. Las figuras se colocan en las pinturas ya sea de perfil o de frente.
Si miras las pinturas decorativas de N. Bilokin, es fácil notar que las figuras de mujeres están colocadas de perfil, son muy tranquilas y monumentales, casi congeladas, que recuerdan a las figuras de las pinturas egipcias. Pero, a pesar de la naturaleza estática de las figuras de las niñas, todo el entorno: flores, plantas, viburnum, tallos está hecho de tal manera que sentimos un movimiento interno.

En otras pinturas de este autor, especialmente en sus “trenes nupciales”, la velocidad del movimiento se transmite por el vuelo de los pájaros que se aproximan, la pendiente de la hierba que se extiende bajo las patas de los caballos, la yuxtaposición dinámica de estrellas en forma de roseta en el cielo. , etc. Los colores de estas pinturas son brillantes y sonoros, aquí hay muchos colores rojos y verdes, están llenos de luz pulsante. Estas pinturas se crean primero en la imaginación, en un sueño y solo luego en papel. Para realizar dicha pintura, primero debe delinear los elementos principales de la pintura, es decir, figuras de personas, y luego crear un fondo decorativo: flores, hojas, frutas, etc. Los elementos deben crear una composición completa y completa con tanto el color como la forma.

Las principales etapas de la ejecución de figuras humanas en pintura decorativa.

Ni siquiera puedes imaginar lo popular que se ha vuelto la pintura de Petrykivka. Este adorno ucraniano único se utiliza activamente en arquitectura y diseño. Si antes el cuadro de Petrykivka sólo se podía ver en las paredes de las casas rurales o en las estufas, hoy se ha convertido en una decoración inusual en el interior de apartamentos, cafeterías y restaurantes modernos.

También está de moda decorar diversos objetos, ropa e incluso coches con elementos pintorescos de flora y fauna.

Si examina detenidamente la pintura de Petrikov, notará que no tiene capas ni encuadernaciones. Ni una sola flor u hoja se oscurece entre sí: están ubicadas una al lado de la otra. La colorida pintura de Petrykivka no mezcla colores, lo que da a los dibujos delicadeza y sofisticación.

Reglas y elementos de la pintura de Petrykivka.

Hoy te mostraré cómo dibujar la pintura de Petrykivka paso a paso. Para dominar la técnica "petrikovka", es necesario conocer algunas reglas básicas.

• Para pintar Petrykivka, tome papel grueso o papel Whatman.
• Si aún no eres un artista completamente seguro, no dibujes directamente con pintura. Primero, dibuje ligeramente con un lápiz los contornos del dibujo futuro.
• Utilice gouache diluido con cola PVA para pintar (1 gota de PVA por 10 gotas de pintura).
• ¡Dibuja con tu dedo! Las bayas sin huellas parecen falsas. También se pueden hacer puntos con bastoncillos para las orejas.
• Sostenga el pincel en un ángulo de aproximadamente 80° con respecto al papel.
• Aprenda a realizar con cuidado y claridad los elementos básicos de la pintura de Petrykivka.
• Coloque todos los elementos de la pintura de Petrykivka a la misma distancia.
• ¡Experimenta con colores!
• Dibuja a diario y mejora tu técnica.

Ahora echemos un vistazo más de cerca a los elementos principales de la pintura de Petrykivka:

Técnica para dibujar un corredor.

Uno de los elementos de la pintura de Petrykivka es también control deslizante- flores, hojas y bayas, colocadas alternativamente en una línea ondulada continua, como una planta trepadora. Puedes decorar cualquier objeto con un control deslizante, desde una jarra hasta una choza. Como convencen los maestros de la pintura de Petrikov, esto denota la continuidad de la felicidad familiar, la infinidad de amor y prosperidad en el hogar.

Comencemos a dibujar el control deslizante.

1. Diluya la pintura verde en la paleta hasta que se convierta en crema agria líquida. Con un ligero movimiento de la mano, dibuja una línea ondulada.

2. Con un simple lápiz o simplemente pintura verde, marque la ubicación de flores, bayas y hojas en la "ola".

3. Ahora empieza a dibujar bayas. Diluye la pintura roja y sumerge la yema del dedo índice en ella. Presione suavemente su dedo sobre el papel. ¡Bien hecho! Continúe con las otras bayas. Si haces todo correctamente, los racimos quedarán limpios y hermosos.

4. Ahora, usando la misma técnica, dibuja bayas azules aquí y allá.

5. Presta especial atención a las hojas.. Diluye la pintura verde y dibuja claramente cada hoja usando trazos de transición. ¿Lo que es? Déjame explicarte: para que la hoja tenga tonos de naranja, amarillo y otros colores, primero sumerge bien el pincel en pintura verde y luego toca la punta del pincel para pintar de un color diferente. Puedes aplicar un dibujo.

¿He hecho todo? ¡Excelente! Continuamos la lección de pintura de Petrykivka.

6. Es hora de representar flores. Sumerge el pincel en pintura amarilla y luego ligeramente en roja. Dibuja una flor de la forma que quieras ver en el control deslizante.

¡Eso es todo! Ahora no te resultará difícil representar el cuadro de Petrykivka. Todo lo que queda es encontrar un objeto o una pared adecuada para perfeccionar las habilidades adquiridas.

¿Quieres saber más sobre la historia y los secretos de la pintura de Petrykivka?

DESARROLLO METODOLÓGICO

“Conoce el cuadro de Petrykivka”

Profesor de educación adicional

Mironova Marina Vasílievna

Moscú, 2011

1. 
   Introducción.
2. 
   De la historia de la pintura de Petrykivka.
3. 
   Características de la pintura de Petrykivka.
4. 
   Materiales y herramientas.
5. 
   Técnicas para dominar los elementos y composiciones ornamentales de la pintura de Petrykivka:
   a) ejercicios realizados con una pintura;
   b) ejercicios realizados en color:
   -aprender a dibujar flores y bayas;
   -aprender a dibujar hojas;
   -aprender a dibujar un trazo de transición.
6. 
   Conceptos básicos de composición en la pintura de Petrykivka. (Varios ejercicios y ejemplos).
7. 
   Tecnología para la creación de productos de madera mediante pintura Petrykivka.
8. 
   Literatura.
9. 
   Solicitud.

La pasión por la pintura ha sido característica del hombre desde la antigüedad. Nuestros antepasados ​​pintaron las paredes de las cuevas y decoraron artículos del hogar. En los siglos XVIII y XIX esta actividad era tan popular que cada casa campesina contaba con varios utensilios y muebles pintados por artistas locales o visitantes. La pintura a mano también es popular hoy en día. Cualquiera puede decorar artículos cotidianos. Sólo necesitas dominar algunas técnicas de escritura. Las clases de pintura son apasionantes y especialmente útiles para los niños.

Trabajo como docente de educación adicional en el campo de las artes decorativas y aplicadas. Durante las clases, los estudiantes de diferentes edades (de 7 a 18 años) se familiarizan con varios tipos de artes decorativas modernas y artesanías populares. A la mayoría de los estudiantes les gusta pintar tablas de madera, cajas, huevos y otros espacios en blanco. Intento presentarles a los niños las características de las pinturas que tengo. Estas son las pinturas del norte de Rusia (Boretskaya, Permogorskaya, Uftyuzhskaya, Rakulskaya, Mezenskaya, etc.), pinturas de Gorodets, Polkhov-Maidanskaya, Prikamskaya, Petrikovskaya, elementos de Lubok. La colocación del diseño en la pieza de trabajo desarrolla la vista y el sentido de las proporciones, y la elección de la pintura y el color desarrolla el gusto artístico.

Las clases de pintura sobre madera abren a muchos niños nuevas formas de aprender arte popular y enriquecen su mundo interior. La posición de la mano, desde la que se inicia el estudio de cualquier cuadro, mejora la escritura y la motricidad. Otra ventaja de pintar sobre madera es que las pinturas son económicas y el material para pintar se puede encontrar en todos los hogares.

Mi curso está estructurado de “simple a complejo” en conocimientos, habilidades y habilidades. Para dominar cualquier tipo de pintura, utilizo los métodos de copia (repetición), variación e improvisación. “Copiar” es un momento obligado en el estudio de la pintura. Para algunos se convierte en sólo una etapa, mientras que otros se quedan ahí. La “improvisación” es la forma que tiene el autor de leer el cuadro que te gusta. El estudiante, que domina las técnicas de pintura, vive con sus propias imágenes, pero quiere pintarlas en su estilo popular favorito. Por muy buena que sea una pintura en su estado original, debe “adaptarse” al presente. El camino del desarrollo creativo de las tradiciones es el más difícil e interesante. Combina el conocimiento de las técnicas técnicas con la imaginación artística inherente a la imaginación de los niños.

Mis alumnos muestran una simpatía especial por las pinturas de Mezen, Gorodets, Rakul y Petrikov. Pero si hay mucha literatura sobre las pinturas de Gorodets, Rakul y Mezen que describen las características de estas pinturas, entonces sabemos muy poco sobre la pintura de Petrikov.

De la historia de la pintura de Petrykivka.

La pintura de Petrykivka se convirtió en una página brillante en la historia de la cultura ucraniana.

La pintura de Petrikov es una de las variedades de artesanía artística en Ucrania, que tiene su origen en la antigua tradición de ornamentación, que los ucranianos y, en particular, los cosacos de Zaporozhye usaban ampliamente para decorar casas y armas. El nombre de la pesquería proviene del antiguo pueblo de Petrikovka (ahora región de Dnepropetrovsk), fundado por los cosacos de Zaporozhye en 1772. El pueblo estaba clasificado como parte del sector estatal y por lo tanto los habitantes no conocían la servidumbre. Los hombres forjaban y fabricaban madera. Las mujeres tejían, bordaban, hilaban, decoraban cofres y platos de madera con adornos, pintaban estufas y paredes. Petrikovka era un gran centro comercial. Tres veces al año se celebraban aquí grandes ferias, donde los residentes podían vender sus productos. Esto también contribuyó al desarrollo del arte popular.

La primera forma de pintura de Petrykivka fue la pintura mural. En primavera, las amas de casa salían a sus patios, blanqueaban sus chozas con arcilla blanca deslumbrante y luego pintaban las paredes con adornos extravagantes, pájaros y flores fantásticos y, a veces, escenas de género. Los dibujos no estaban pensados ​​para durar mucho tiempo, ya que los fundadores de la pintura no tenían riqueza material; sus medios de representación eran sumamente sencillos: pinturas de anilina baratas, pinceles de pelo de gato, palos o incluso simplemente los dedos. Una vez al año, antes de Semana Santa, se lavaban las pinturas y se aplicaban otras nuevas. Una serie de copias en acuarela realizadas por el artista E. K. Evenbach en 1911 y 1913, encargadas por el académico D. M. Yavorsky, dan una idea de la originalidad de las pinturas. Las mujeres competían entre sí, se esforzaban por hacer de su hogar el más pintoresco y miraban con celos el arte de otras personas. De los cuadros más exitosos decían: “hermosos, como en una iglesia”. Pero si la cabaña seguía blanca, dejaban de saludar a la anfitriona y hablaban como si fueran un extraño. A los más diligentes se les llamaba “chupurushki”. De entre ellos surgió gradualmente un grupo de artesanos semiprofesionales que pintaron no solo las chozas, sino también sus interiores, instrumentos musicales populares, trineos, cofres, abanicos y platos. Los artesanos cumplían los pedidos y exportaban sus productos para su venta a otras regiones. La pintura adquirió un estilo propio y unas características propias. A finales del siglo XIX, Petrikovka dominaba fácilmente las pinturas al óleo, aparecieron nuevas combinaciones de colores en la pintura y la técnica se volvió más perfecta. A principios del siglo XX, los habitantes de Petrykivka comenzaron a pintar “pinturas” de papel para la decoración de interiores. Estas hojas brillantes se convirtieron en la base de los gráficos populares modernos en Ucrania. Las habilidades pictóricas se transmitieron de generación en generación. Desafortunadamente, con el inicio de la Primera Guerra Mundial, y luego la guerra civil y especialmente la colectivización, el arte popular pareció desvanecerse. La alegría desapareció de la vida y con ella el deseo de crear belleza. La pintura de Petrikovskaya cayó en decadencia.

En 1936 comenzó una nueva etapa en el desarrollo de la pintura de Petrykivka. Este año, en la exposición de arte popular ucraniano celebrada en Moscú, las obras de los maestros de Petrykivka obtuvieron un gran éxito. Algunos participantes recibieron diplomas de primer grado y Tatyana Patya y Nadezhda Belokon recibieron el título de maestras del arte popular de la República Socialista Soviética de Ucrania. La creatividad de estos artistas jugó un papel decisivo en el desarrollo de la pintura de Petrykivka. Gracias a los esfuerzos del maestro local A. Stativa, ese mismo año se abrió una escuela de pintura decorativa en Petrikovka, en la que la última "chupurushka", Tatyana Pata, comenzó a enseñar la composición del adorno. Ella enseñó las sutilezas de la artesanía a toda una galaxia de maestros (antes, la habilidad se transmitía sólo dentro de la familia). Pata instruyó a sus alumnos a observar y sentir cuidadosamente la naturaleza circundante y a transmitir su estado de ánimo con creatividad. La escuela existió hasta la guerra, a ella le debieron sus éxitos toda una generación de maestros: Marfa Timchenko, Fyodor Panko, Pelageya Glushchenko, Nadezhda Shulik y muchos otros. Y aunque las actividades de la escuela se limitaron a sólo dos graduaciones, los esfuerzos no fueron en vano. Después de la guerra, uno de los estudiantes de la escuela, Fiódor Panko, creó en el pueblo la asociación creativa “Petrykivka”. En los años de la posguerra, algunos residentes de Petrykivka fueron a trabajar a Kiev en una fábrica de cerámica artística experimental. El arte rural parecía incompatible con materiales tan aristocráticos como la porcelana, pero allí también se estableció la pintura de Petrykivka. Un ejemplo de esto es un jarrón donado a la ONU, pintado por Marfa Timchenko.

Como oficio artístico, la pintura de Petrykivka se formó en la década de 1950, cuando se organizó un taller para la producción de recuerdos y artículos de regalo en el artel local "Vilna Selyanka", que se especializaba en la producción de artículos bordados. La producción se fue ampliando poco a poco, el artel pasó a llamarse fábrica de productos artísticos Druzhba, que albergaba un taller de pintura con barniz. Los residentes de Petrikov dominaron rápidamente la tecnología de fabricación de cajas y platos decorativos a partir de aserrín prensado y una nueva técnica de pintura. Durante décadas, el ciudadano medio ha tenido la idea de que Petrykivka es una pintura sobre un fondo negro. De hecho, un fondo negro nunca ha sido característico de las tradiciones de la pintura de Petrykivka. Pero la pintura tenía un aspecto impresionante y la dirección de la fábrica “impulsó la corriente”: el artesano Petrikovsky repitió durante años dos o tres diseños aprobados en Kiev. En los años 60 se revivió la pintura de utensilios de madera. El núcleo del grupo creativo lo formaron V. Glushchenko, A. Samarskaya y V. Sokolenko. Este último, como artista principal, desarrolló las formas de los utensilios torneados en madera. Los productos de la fábrica se han dado a conocer en muchos países del mundo. En 1970, apareció otra empresa en Petrikovka: un taller experimental de pintura de Petrikovka, cuya dirección artística asumió el mismo incansable Fyodor Panko. Aquí crearon pinturas decorativas sobre papel, pintaron platos y jarrones de madera, fruteros, tazas y huevos de recuerdo. Incluso intentaron pintar bandejas de metal, azulejos de barro y platos de porcelana. Los artistas trabajaron por encargos especiales: pintura mural de los interiores de edificios públicos, diseño de exposiciones extranjeras organizadas por la Cámara de Comercio de la República Socialista Soviética de Ucrania. Pero aunque la pintura de Petrykivka evitó un declive total, el proceso de su desarrollo se detuvo durante medio siglo y los productos con pintura de Petrykivka se convirtieron en nada más que una especie de souvenir. Con la pintura de Petrykivka se producían incluso servilletas y vajillas desechables, pero como arte y artesanía popular, la pintura de Petrykivka atravesaba una profunda crisis.

En 1991, surgió en Petrykivka el Centro de Arte Popular Petrykivka, que se convirtió en la primera empresa en Ucrania propiedad de artesanos populares. Todas las obras fueron producidas en series originales. En junio de 2000 se inauguró en Kiev la exposición Petrikovsky Wonderful Flower, donde se presentaron más de doscientas obras de artistas populares. El escritor V. Yukhimovich, encantado con lo que vio, dijo que el ave del paraíso Petrykivka podría decorar el escudo de armas de Ucrania.

La situación con la artesanía popular podría haber cambiado, pero el colapso económico lo impidió. En 2003, la fábrica de pinturas Petrikovskaya quebró. Un destino igualmente poco envidiable corrió el consorcio Ucraniano de Artes y Oficios, que tenía representación en todas las regiones del país. Empezaron a hablar de que el arte popular original de Petrykivka se había agotado.

Afortunadamente, el destino del arte popular no fue indiferente a todos. En Kiev hay un estudio de arte cuya dirección está destinada a enseñar la técnica de la pintura de Petrykivka. En Dnepropetrovsk hay un museo que exhibe pinturas con barniz, pinturas sobre madera (vajillas decorativas, cofres, etc.), joyas, pinturas sobre porcelana y “pinturas” (pinturas sobre papel). Se presentan muestras de pintura de Petrykivka en museos de arte de más de cuarenta países de todo el mundo. Y aunque en el país no hay demanda de obras de maestros, cuarenta artistas (20 de ellos son miembros de la Unión de Artistas, 6 son Maestros Honorables) continúan trabajando en el Centro de Arte Popular Petrykivka. Nina Turchin, Valentina Deka, Katerina Timoshenko, Andrey Pikusha y otros trabajan únicamente según sus propios planos y bocetos. En Petrikovka hay un museo de arte popular, cuya exposición incluye muchas obras maestras de la pintura étnica: pinturas, joyas y artículos para el hogar. Aquí también hay talleres donde no sólo puedes ver cómo trabajan los artistas, sino también aprender las habilidades de la pintura de Petrykivka y, por supuesto, comprar recuerdos. La vida continua.

Características de la pintura de Petrykivka.

El arte de Petrykivka se basa en una percepción figurativa de la naturaleza y el amor por la tierra ucraniana. La vida de los residentes de Petrikov se desarrolló en el contexto de una naturaleza generosa y colorida: huertos de cerezos que florecen en primavera, juncos que crecen verdes a lo largo de las orillas del río, en verano: amapolas ardiendo en los jardines, alfombras doradas tejidas con enormes gorros de girasoles. , matorrales de juncos, praderas y flores de interior. En otoño, los racimos de uvas de color azul oscuro maduraban en los jardines y los racimos de bayas brillaban bajo los rayos de luz sobre los amarillentos arbustos de viburnum. Los campesinos percibían las plantas como algo vivo, firmemente entretejido en su propia vida. Cuando se mira el arte de la pintura ornamental de Petrykivka, parece que la propia naturaleza ucraniana, generosa en colores, guió la mano de los maestros, y uno tras otro se colocaron patrones brillantes en las paredes de las chozas, en productos de madera, en papel, tela y porcelana. El adorno de Petrikovsky se caracteriza principalmente por ser floral, predominantemente floral. A menudo, las flores van acompañadas de racimos de uvas o viburnum, y se organizan pájaros, mariposas y abejas. Pero los animales y los humanos rara vez se dibujan. Característica puede considerarse la imagen de perfil de una niña con un traje nacional ucraniano: una camisa bordada, una corona y cintas en la cabeza.

Los elementos clásicos de la pintura de Petrykivka son las plantas que rodean al artista, cuyas imágenes, por cierto, no se utilizan en ninguno de los tipos de pintura existentes. Al observar las pinturas de Petrykivka, al principio parece que el artista representó flores que conocemos bien. Pero basta con mirar un poco más de cerca e inmediatamente se convencerá: no, nunca antes había visto flores así. Y es poco probable que existan en la naturaleza. Desde el principio los maestros de Petrykivka rechazaron el camino de la imitación directa. Al reflejar en su arte los fenómenos de la flora y la fauna locales, los maestros no copiaron la naturaleza, sino que la repensaron creativamente de acuerdo con el ideal estético popular. Esto liberó su imaginación creativa y condujo a la creación de esas fabulosas flores que encajan tan firmemente en el adorno de la pintura de Petrykivka. Muchas generaciones de artistas han creado "cebollas", "alyssettes", "rizos" que parecen cuentos de hadas.

Los motivos principales del cuadro son las praderas (margaritas, acianos) y las flores del jardín (dalias, ásteres, rosas, peonías, malvas). Además de las flores, en la pintura de Petrykivka a menudo se encuentran bayas (viburnum, uvas, fresas), hierbas, ramitas y hojas encajan en la composición o la bordean. Las imágenes típicas son las de una hoja llamada “helecho”, brotes y hojas plumosas. El adorno de las flores de cuento de hadas incluye gallos y cucos bastante realistas y, por supuesto, mágicos pájaros de fuego. Muchos artistas, que ilustran fábulas y cuentos de hadas utilizando la pintura de Petrykivka, incorporan con gracia animales en los motivos florales.

El arte popular es siempre simbólico. Muchos motivos de la ornamentación de Petrykivka también son simbólicos. Por ejemplo, las bayas rojas de viburnum significan la belleza de una doncella, un cuco predice cuántos años vivirá, un gallo marca la llegada de un nuevo día. Los colores también tienen un significado simbólico: los colores cálidos (rojo, naranja, amarillo) transmiten la alegría de vivir, y los colores fríos (azul, violeta, azul claro), tristeza, tristeza, consideración. La mayoría de los artistas se caracterizan por una combinación de colores brillantes y contrastantes, normalmente rojo y verde. Sin embargo, los maestros modernos, familiarizados con las leyes de la pintura profesional, crean composiciones decorativas con varios colores y soluciones tonales. Los ramos de flores de otoño están pintados en tonos dorados rojizos y los ramos de flores de primavera, en verde azulado.

Un rasgo característico de la pintura de Petrykivka es que todo el patrón pictórico parece estar desplegado en el plano de una pared, una hoja de papel o un plato decorativo y tiene una imagen superficial. Al mismo tiempo, las líneas de los tallos y ramas no se cruzan entre sí, y muchos elementos del cuadro (flores, hojas, bayas, etc.) tienen una silueta que enfatiza el carácter decorativo del cuadro. Las figuras de pájaros, animales y personas son en su mayoría imágenes de contornos: los animales están dibujados de perfil y las flores de frente.

La pintura de Petrikovskaya es rica en elementos complejos, tanto en diseño como en color y tono. Las flores tienen en su mayoría formas complejas, la mayoría son simétricas y constan de muchos detalles. La claridad calada del dibujo, generalmente realizado sin un boceto preliminar a lápiz, se logró con un pincel casero hecho de pelo de gato. Ahora, sin embargo, los artistas suelen utilizar pinceles de acuarela comunes, pero las venas de las hojas y las animaciones de los pétalos de las flores (por ejemplo, los ásteres) todavía se pintan con un tallo seco, una astilla o el extremo opuesto puntiagudo del pincel, y se representan bayas. simplemente con un dedo.

La aparente simplicidad del dibujo a primera vista en realidad esconde el largo y minucioso trabajo del artista, que representó con filigrana los detalles más pequeños de la pintura. Evidentemente, así es exactamente como debe nacer un milagro, que está destinado a ser percibido no por los ojos ni por el corazón.

MATERIALES Y HERRAMIENTAS
y su preparación para el trabajo

El adorno de Petrikovsky en el pasado se desarrolló como pintura mural y decoración de artículos para el hogar. Posteriormente, la pintura de Petrykivka se aplicó sobre papel (“pinturas”, patrones de bordado, postales), porcelana, plástico y vidrio. Decora telas y páginas de libros. Se utiliza para decorar cajas, platos, bandejas, jarrones, etc. La pintura de Petrikov también se utiliza para decorar objetos de madera. Se trata de tazas, platos, cuencos, fuentes para productos a granel, paneras, azucareros, cucharas, muebles, estructuras de madera, juguetes.

En los viejos tiempos, muchos artesanos preparaban pinturas a partir del jugo de plantas, por ejemplo, verde - de pasto de trigo, azul - de flores de campanillas, amarillo - de cáscaras de cebolla, naranja de la corteza de brotes tiernos de manzana, rojo y morado - de jugo de cerezas y moras... También se utilizaban tintes naturales como ocre, hollín y arcilla coloreada, que se mezclaban con leche, yema de huevo y cola de cereza.

Hoy en día, los artistas utilizan tintes de anilina y acuarelas. Se diluyen sobre la yema de huevo con la adición de vinagre, obteniendo así témpera de huevo, que se utiliza para escribir sobre papel. El uso de tales pinturas preserva la transparencia de la pintura de acuarela, dándole un brillo y riqueza extraordinarios. Pintan sobre fondo de yeso con pinturas al óleo. Para pintar sobre madera, se utilizan óleos, gouache, pero la mayoría de las veces se utilizan pinturas al temple. Hasta la década de 1990, los maestros de la pintura de Petrykivka utilizaban témpera de yema (huevo). Hoy en día se utiliza cada vez más la tempera de PVA.

En las instituciones educativas para niños, los estudiantes pintan con pinturas gouache. Esto se debe al hecho de que las pinturas gouache son las más accesibles y fáciles de usar. Para que al pintar con pinturas gouache, las capas posteriores no levanten las anteriores después del secado, se recomienda agregar una pequeña cantidad de pegamento PVA de alta calidad a la pintura. Los estudiantes de secundaria y los adultos pueden agregar yema de huevo especialmente preparada al gouache o acuarela (preferiblemente en tubos). Para ello, separe la clara del huevo, coloque solo la yema en un frasco pequeño con tapa, agregue una cucharada de vinagre al nueve por ciento y agua. Esta mezcla se va añadiendo poco a poco a las pinturas. Puedes conservarlo en el frigorífico durante 3-4 días.

La claridad calada del dibujo, realizado la mayoría de las veces sin un boceto preliminar a lápiz, y el virtuosismo de su ejecución se han logrado durante mucho tiempo con la ayuda del pincel casero más fino de pelo de gato. Ahora, sin embargo, los artistas modernos suelen utilizar pinceles de acuarela ordinarios de ardilla y kolinsky. Los pinceles deben ser de diferentes tamaños. De ellos se seleccionan los pelos sobrantes. Un cepillo humedecido debe tener una punta larga y afilada. Para mantener la forma correcta de los cepillos, después de su uso se lavan con jabón y se guardan en posición vertical. Las venas de las hojas se pueden obtener usando astillas de madera, la parte posterior puntiaguda de un cepillo o un palillo. Las bayas se escriben con las yemas de los dedos (el dedo se presiona contra el papel con diferente fuerza). Para evitar dibujar con los dedos, puede utilizar un hisopo hecho con un lápiz, un palito del tamaño requerido y un algodón. Puedes utilizar hisopos de algodón, una pipeta o un chupete.

Además, un artista novato que va a aprender a dibujar el adorno de Petrikovsky necesita papel grueso, un vaso de agua, una paleta o un plato blanco plano, un paño y un lápiz. Para pintar productos de madera, necesitará espacios en blanco de madera, varias imprimaciones (puede ser clara de huevo sin usar), papel de lija, que son necesarios para preparar la superficie de madera para pintar. El proceso de pintado finaliza recubriendo el artículo con barniz.

Técnicas para dominar los elementos.
y composiciones ornamentales de la pintura de Petrykivka.

El proceso de dominar la pintura de Petrykivka es bastante complicado. Requiere paciencia y perseverancia. Por tanto, es necesario dominar las técnicas de pintura de forma paulatina. Los profesores y artistas que trabajan en el género de la pintura de Petrykivka encuentran nuevos motivos ornamentales, heredando creativamente las tradiciones del pasado. Muchos metodólogos, artistas e historiadores del arte han estudiado y analizado la pintura de Petrykivka. Sus recomendaciones para pintar Petrykivka se reducen, por regla general, a dos opciones. Uno de ellos es la improvisación libre, pintar a la vez con pinturas, y el otro es realizar un dibujo preparatorio y toda una serie de ejercicios. Los maestros de la pintura decorativa trabajan con sus propios métodos y técnicas. Por ejemplo, Ekaterina Bilokur comenzó a pintar un cuadro con una flor, llenando gradualmente todo el lienzo. Praskovya Khoma primero dibujó con lápiz los contornos muy precisos de todo el cuadro y luego pintó con pinturas. La creatividad de ambos artistas es muy apreciada en Ucrania y en el extranjero. Para los principiantes, es mejor marcar la composición en la hoja con líneas claras, indicando los elementos principales. Quienes dominen los elementos básicos de la pintura sobre papel pueden pasar a pintar productos de madera.

Antes de las clases es necesario familiarizarse con las características de las pinturas con las que trabajaremos (gouache, acuarela, témpera), dominar los colores primarios y compuestos, los tonos cálidos y fríos. Antes de trabajar, las pinturas se diluyen en una paleta hasta obtener la consistencia de crema agria líquida para que se puedan recoger fácilmente con un pincel.

Veamos una serie de ejercicios que le facilitarán dominar la técnica de pintura de Petrykivka. Es interesante observar que los maestros de Petrikovsky escriben para sí mismos y no para sí mismos, como lo hacen los maestros de pintura decorativa de Khokhloma.

Ejercicios realizados con una pintura.

Estos ejercicios se pueden realizar con cualquier pintura, pero es mejor utilizar negra. Trabajamos sobre papel grueso con un pincel de ardilla nº 2 o nº 3 bien elegido y de punta larga y afilada.

Ejercicio 1. Objetivo del ejercicio: aprender a hacer gotas (en Petrikovka se llaman "granos") de la misma forma, a la misma distancia entre sí. La gota (“grano”) es uno de los elementos principales de la pintura de Petrykivka. Con su ayuda se realizan todos los motivos ornamentales.

A lo largo de una línea vertical, que se puede dibujar con un lápiz, se aplican trazos con un pincel, similares a gotas de agua que caen. Debes sostener el cepillo de modo que la punta de la gota quede perpendicular a la línea vertical. En este caso, presiona el cuerpo del pincel para que el trazo quede ovalado. El perfil de la “veta” depende del cepillo.

Ejercicio 2. Se aplican los mismos trazos a lo largo de la línea vertical que en el Ejercicio 1, pero en un ángulo agudo con respecto a la línea vertical. Necesitas aprender a hacer trazos fácilmente y con la misma forma.

Ejercicio 3. Realizamos las mismas líneas, pero con la “nariz” hacia arriba. Debes mover el cepillo hacia abajo para que la "nariz" mire hacia arriba. Repitiendo los trazos muchas veces, debes intentar conseguir las mismas distancias entre ellos.

Los ejercicios 1-3 promueven el desarrollo del ojo y el ritmo en la imagen.

EJERCICIO 4. Realizamos el elemento de pintura “veta curva”. La punta del cepillo se baja cerca de la línea vertical. Extendiendo una línea delgada de la punta de la gota, un ligero giro del pincel crea una gota curva. La “veta curva” es un elemento muy común en la pintura de Petrykivka, con la ayuda del cual se pintan follajes “plumas”, “brotes” y pétalos de flores.

EJERCICIO 5. Se aplican gotas a ambos lados de la línea vertical en un ángulo agudo, colocando el trazo contra el trazo. Una vez dominado este ejercicio, podrá representar hierba, briznas de hierba, etc.

EJERCICIO 6. A ambos lados de una línea vertical en ángulo agudo, se aplican gotas con las puntas afiladas hacia arriba, colocando el frotis contra el frotis. Este dibujo se parece a la imagen de una espiguilla.

EJERCICIO 7. Se aplican gotas curvas (ejercicio 4) con puntas alargadas a lo largo de una línea vertical en ambos lados, tratando de representar grupos idénticos de tales trazos. Los intervalos entre grupos deben ser iguales.

Una vez que haya dominado las habilidades para representar este elemento, puede pasar a representarlo a lo largo de una línea arqueada. Este patrón recuerda al elemento "follaje plumoso" de la pintura de Petrikov y se puede utilizar para crear uno de los elementos típicos de la pintura de Perikov: un "corredor" (pequeña ola).

Realización de elementos de pintura más complejos.
de “granos” y “granos curvos”

EJERCICIO 8. A partir de dos trazos de “gota curva” formamos un “brote”. Los trazos se colocan con una parte redondeada de modo que los zarcillos se extiendan desde un punto y las partes redondeadas estén conectadas. Es recomendable colocar los “cogollos” a la misma distancia, girando cada vez sus puntas en sentido contrario. Puedes combinar los “brotes” en grupos de tres elementos, y cada grupo gira en la dirección opuesta.

EJERCICIO 9. Pasamos a una etapa más compleja, que se basa en el ejercicio anterior. Los elementos están colocados en direcciones opuestas. Cada cogollo está formado por dos grandes gotas curvas y dos más pequeñas, que se colocan en el medio. Los elementos terminados están conectados con una fina línea ondulada.

EJERCICIO 10. Realizamos un adorno típico de la pintura de Petrykivka. La figura combina elementos de los ejercicios 7 y 9.

EJERCICIO 11. Se elabora una especie de flor a partir de gotas curvas (ejercicio 8) combinando tres “capullos” en un grupo, cuyas puntas afiladas apuntan hacia afuera.

EJERCICIO 12. A partir de los elementos del ejercicio 9 hacemos una flor, que se conecta con una línea ondulada ligera. Alrededor de la línea se colocan hojas de gotas con largas “antenas”.

EJERCICIO 13. A partir de gotas curvas pareadas se extrae una flor de tres pétalos, que se diferencia de la flor anterior en que las puntas de cada trazo se dirigen hacia el centro de la flor.

EJERCICIO 14. Repite el ejercicio 13, añadiendo dos trazos a cada pétalo. Se dibujan gotas debajo de la flor, colocándolas simétricamente hacia el centro. Obtenemos una flor completamente nueva.

EJERCICIO 15. Cuando los estudiantes dominan los ejercicios 1-14, les ofrezco una actividad útil y emocionante: representar flores, insectos, animales, etc. solo con gotas.

EJERCICIO 16. Se pueden utilizar gotas para crear varios diseños de bordes.

Ejercicios realizados en color.

En la siguiente etapa para dominar la pintura, introducimos el color y lo ejecutamos utilizando combinaciones de colores básicas.

Aprende a dibujar flores.

EJERCICIO 17. Utilizando los elementos del ejercicio 14, construimos un adorno en la cinta. Lo hacemos en color. Aplica pequeñas gotas de pintura de un color diferente en el centro de cada flor con un pincel fino. Este adorno de cinta es uno de los elementos más típicos de la pintura de Petrykivka y se llama “corredor”. Se puede utilizar para enmarcar decorativamente cualquier producto.

EJERCICIO 18. La imagen muestra 4 flores. Estos son elementos de futuras composiciones. Las flores se obtienen combinando diferentes trazos (ejercicios 1, 4, 8). Usando estas flores como ejemplo, basándose en el "brote" y las gotas, puedes encontrar tus propias opciones. El "brote" se complementa en cierto orden con pétalos grandes y pequeños.

Sobre la base del “capullo” floral se construyen grandes elementos florales. Dependiendo de la forma de la base (redonda, alargada o ensanchada) se decide la forma del elemento vegetal.

EJERCICIO 19. Las flores favoritas en las obras de los artistas de Petrykivka son los claveles, las caléndulas, etc. arroz. A Se representan caléndulas. La forma de abanico de la flor se construye con trazos desde el centro, desde la amplia base del cáliz. La forma de los claveles se basa en la “copa”, alrededor de la cual se ubican los primeros pétalos. Cada trazo está claramente dibujado. La punta delgada de la gota se tira desde el centro, formando un patrón de contorno. La parte central de las flores se obtiene a partir de gotas curvas, que terminan girando el pincel en el centro de la flor ( arroz. b).

EJERCICIO 20. Intentemos representar una dalia en su etapa de floración. Los pétalos largos recién están floreciendo. Las dalias comienzan a salir del "bulbo", que se encuentra en el centro de la flor. Usando un color diferente dibujamos pétalos largos del centro de la “cebolla”. En arroz. b- un ejemplo de una dalia floreciente Na arroz. V Se representa un girasol. Con la ayuda de gotas colocadas en círculo en una o varias filas, puede obtener margaritas, margaritas y ásteres. En el medio del círculo de gotas se aplican pequeñas motas con el extremo del portaescobillas, empapado en pintura espesa, lo que hará que el diseño sea más prominente y característico. En este ejercicio se debe prestar especial atención a la creación gradual de un nuevo motivo ornamental utilizando técnicas ya familiares.

Aprende a dibujar bayas.

EJERCICIO 21. Los petrikovitas elaboran bayas de viburnum, grosellas, uvas y guisantes con la yema del dedo, un hisopo y una pipeta. Al poner pintura en la punta del dedo, puedes dejar una impresión en el papel. Puede ser más pequeño o más grande dependiendo de la presión aplicada (al tomar una impresión con un palito o una pipeta, todos los reflejos serán del mismo tamaño). Las bayas se pueden colocar en forma de canasta o racimo (las bayas se colocan una encima de la otra, reduciendo gradualmente su tamaño). Luego, las bayas se conectan con ramas delgadas. El diseño se puede complementar con follaje ondulado y zarcillos finos, creando así nuevos elementos interesantes. Las bayas también se pueden extraer con una pipeta. Coloque la parte de goma de la pipeta sobre la punta de vidrio hasta tal punto que salte pero no se doble. Sumerge la parte de goma de la pipeta en la pintura y utiliza un movimiento vertical para hacer una huella en el papel. Resulta ser una baya redonda. Repitiendo esta operación muchas veces creamos un grupo de bayas.

Con el dedo y una pipeta puedes dibujar no sólo bayas, sino también flores y hojas. Para hacer esto, tiramos la huella hacia nosotros, obtenemos un pétalo de flor. Para que los bordes del trazo queden redondos, es necesario dibujar pintura en la punta del dedo o con una pipeta cada vez.

aprende a dibujar hojas

EJERCICIO 22. Las hojas características de la pintura de Petrikovka tienen forma cilíndrica ovalada y de dientes múltiples. El comienzo de la hoja se dibuja sobre la base de un trazo alargado (la línea central se puede dibujar con un lápiz), luego se dibujan los dientes, que se colocan en un ángulo agudo con respecto a la mitad del primer trazo. La punta de cada trazo es un diente de hoja. Este ejercicio se realiza con una mano más grande.

EJERCICIO 23. Las hojas de arce, parra y viburnum son las más complejas en su estructura. Se componen de tres partes idénticas: una central (superior) y dos laterales. Es necesario empezar a dibujar desde la parte central, es decir. desde el diente medio, cuyo trazo largo da la línea principal de inclinación de toda la hoja. Se realizan dos trazos en ambos lados, que se conectan en la parte inferior. Las partes laterales de la sábana se realizan en el mismo orden. La imagen terminada se puede dejar en un color o se pueden aplicar trazos finos (vetas) con pintura oscura.

EJERCICIO 24. Otra variante de una hoja de varios dientes es una hoja de helecho. La imagen muestra tres tipos de hojas de helecho, similares entre sí, pero al mismo tiempo diferentes. Cada hoja se realiza con un trazo central, luego se agrega otro, uno lateral, etc.

EJERCICIO 25. Se obtienen diversas formas de hojas mediante trazos de gotas diversificadas. Las hojas festoneadas se crean utilizando gotas alargadas, cuyas puntas forman el contorno irregular de la hoja. Los otros dos son ligeros, delicados, con una línea de contorno ondulada, realizada con pequeños trazos de gotas, cuyas puntas se extienden desde la línea media de la hoja. En este ejercicio es necesario prestar atención a la precisión de los elementos; los “granos” deben tener casi la misma forma y tamaño.

La iluminación necesaria se puede realizar con un palo, un mango de pincel puntiagudo, una cerilla enrollada con algodón y secando la pintura sobre la imagen húmeda. Se hacen inclusiones adicionales con la punta de un pincel pequeño usando pintura clara sobre un fondo oscuro o viceversa.

Aprendiendo a hacer un trazo de transición

En la pintura de Petrikov, a menudo se encuentra el efecto de una transición suave de un color saturado a uno más claro o viceversa. Esto se logra mediante la técnica del trazo de transición. Las flores y las hojas son más flexibles y variadas. Para dominar la técnica del trazo de transición, realizaremos una serie de ejercicios.

EJERCICIO 26. Aplique pintura de color oscuro (por ejemplo, marrón) al pincel, luego debe sostener el pincel con el mango hacia abajo durante 10 a 12 segundos para permitir que la pintura fluya hacia abajo (hasta la base de los pelos). Luego, usando la punta del mismo pincel, aplique pintura de color claro (amarillo brillante). Hacen el primer trazo: primero tiran de la punta, aparece un tono oscuro en el amarillo, que al final del trazo adquiere toda la fuerza de la pintura oscura. Luego presiona con el cuerpo del pincel y finaliza el trazo alargado. Repita todo el proceso nuevamente para obtener un nuevo frotis ( arroz. A). Gira el pincel 120 grados para hacer un segundo trazo, y también puedes hacer un tercero. Luego de esto lavamos el pincel y repetimos todo, de la misma manera pintamos otro trozo de papel, donde cada trazo de transición está formado por pintura roja y amarilla, y en el estiramiento durante la transición se obtiene un color naranja ( Fig.b). La última opción es combinar pintura amarilla y verde ( arroz. V). Además de las combinaciones de colores anteriores, puede utilizar los siguientes pares de colores: naranja - rojo oscuro o kraplak, azul - violeta oscuro, rosa - negro o marrón oscuro, amarillo - azul, amarillo - negro, etc.

EJERCICIO 27. El propósito de este ejercicio es dominar la técnica de los trazos de transición al dibujar una flor con témpera, ya que la témpera enfatiza más claramente la extensión del color y la imagen queda en relieve. Tomamos dos tonos: delicado (compuesto de blanco, por ejemplo, rosa) y rojo puro y creamos flores con un trazo de transición.

Conceptos básicos de composición en la pintura de Petrykivka.

Después de dominar y completar una serie de ejercicios, seguir estudiando pintura implica realizar algunas composiciones en las que se pueden consolidar los conocimientos adquiridos. Antes de comenzar a crear nuestras propias composiciones, debemos recurrir a las obras de famosos maestros de la pintura de Petrykivka e intentar hacer copias de sus obras. Estos ejercicios le ayudarán a comprender los principios para rellenar la forma de un objeto con pintura, los principios para crear una composición que consta de diferentes elementos.

Una composición es una composición, una combinación de elementos representados, en este caso una planta, en un orden determinado, es decir, una combinación de varias partes en un todo único de acuerdo con alguna idea. La composición ornamental más simple es la lineal, que se construye sobre la base de una repetición rítmica, uniforme y alterna del elemento principal dado.

Dominar el patrón de la cinta, "corredor"

EJERCICIO 28. En cada una de las opciones de adornos lineales que se muestran en la figura, puedes identificar el motivo que forma la base de estos diseños: hojas anchas, plumosas y con múltiples dientes, u hojas con frutos rojos, o racimos de bayas, o una flor. . Al mismo tiempo, en estos llamados “corredores” (también llamados “pistas” o frisos), el ritmo está incrustado en la repetición de giros y en su combinación de colores. Por tanto, el “corredor” es un adorno dinámico e interesante en el que no hay aleatoriedad ni incompatibilidad. Es muy importante aprender a dibujar sin dibujo previo, para desarrollar el ojo y la mano. En una composición lineal se alternan elementos del mismo tamaño pero de diferente diseño; o elementos del mismo tamaño, pero de diferente color; Es posible utilizar elementos de diferentes patrones, colores y tamaños. Estas composiciones ornamentales dinámicas e interesantes se utilizan generalmente para hacer paneles decorativos, pintar artículos para el hogar y artículos tridimensionales, como cajas redondas.

Pintar un "corredor" comienza con la ejecución secuencial de los elementos principales de la composición, por ejemplo, una hoja gris calada de pequeños trazos en forma de gotas, colocándolos a la misma distancia entre sí, cada vez girando la hoja en sentido contrario. dirección. Después de eso, use otra pintura (azul) para terminar de pintar el centro de la hoja, conectando las hojas con una línea ondulada y complemente la composición con trazos ligeros y sueltos: gotas curvas. Otras versiones de "corredores" se realizan de manera similar. La base de tales adornos es el ritmo. Al realizar estos ejercicios, es necesario recordar la compatibilidad de los elementos constitutivos de la composición.

Lograr el equilibrio en una composición asimétrica

EJERCICIO 29. Un ejemplo típico de la pintura de Petrykivka es también una composición asimétrica y equilibrada. La pintura de Petrykivka se basa en las técnicas de pintura con pincel libre. Primero dibujan los puntos principales, y solo luego hacen todo el dibujo con pequeños detalles. Al observar de cerca la forma del campo en el que se debe dibujar el patrón, se determinan los elementos principales de la composición, por ejemplo, la flor más grande o un racimo de bayas. En la imagen, el elemento central principal es una gran flor azul. Si dibuja una línea vertical, casi dos tercios de esta imagen se ubicarán a su derecha. Al mismo tiempo, con la ayuda de diferentes elementos, como una flor de naranja, hojas, gotas curvas, la composición se equilibra.

EJERCICIO 30. A partir del dibujo del Ejercicio 29, puedes crear tus propias opciones, cambiando la forma de los elementos vegetales, variando su combinación de colores. Es necesario prestar atención al tamaño de los componentes de todas las partes de la composición, sus relaciones, así como al equilibrio de color. Esta composición se puede utilizar para pintar una tabla de cortar.

Construcción de una composición ornamental a partir de formas geométricas.

Veamos ejemplos de composiciones construidas sobre la base de varias formas geométricas (rectángulo, óvalo, triángulo). Este tipo de composición se puede utilizar para diseñar libros, álbumes de salvapantallas, postales y artículos para el hogar.

EJERCICIO 31. Esta composición ornamental se construye a partir de un cuadrado y sus diagonales, que son el eje de simetría. En el centro, en la intersección de las diagonales, dibuje la imagen principal: un clavel, luego, enfatizando la estructura diagonal, las hojas y otros elementos auxiliares se colocan simétricamente a partir de la flor: flores, briznas de hierba, etc. Dos flores ubicadas en Esquinas opuestas simétricamente a la línea de la imagen central, equilibrando la composición y enfatizando su integridad. Este tipo de composición se puede utilizar para decorar libros, álbumes y elementos de interior.

Imagen de una composición decorativa sobre planos de diferentes colores.

Los colores de fondo tradicionales de los artistas de Petrykivka eran el rojo y el verde. Una combinación de colores exitosa y armoniosa logra una relación orgánica entre el color brillante general y la base floral. Esto crea un ambiente festivo y alegre en el dibujo. Toda la composición vegetal debe encajar en alguna forma geométrica, además, se puede ubicar a lo largo del borde de dicha forma, dejando libre el centro del patrón.

EJERCICIO 32. La siguiente composición se puede realizar sobre un fondo de color. Los colores de fondo tradicionales del pueblo Petrykivka eran el rojo y el verde. En la figura, las flores sobre un fondo verde están construidas sobre la base de la imagen central. En este caso, se trata de una flor exuberante de tres “bulbos”. Debajo, como enfatizando la flor, hay dos hojas anchas. La forma de cada hoja enfatiza la posición del elemento principal. Luego se agregaron gradualmente otros detalles: dos hojas, brotes. Cada elemento menor debe ser necesario. Si miras de cerca, puedes ver que toda la composición de la planta encaja en un óvalo. Puedes intentar dibujar variaciones de esta composición utilizando un fondo de otro color.

Combinando detalles ornamentales mediante “pitushins”

EJERCICIO 33. Para que la composición parezca completa, en la pintura de Petrykivka se utiliza el llamado “pitushinnya”, es decir. conexión tanto de trazos individuales en flores y hojas, como de elementos básicos y adicionales entre ellos. Pueden ser líneas finas conectadas en un punto a lo largo de la línea central de una flor, o una variedad de “briznas de hierba”, “brotes”, pequeñas bayas, capullos, espiguillas y una gran variedad de pequeños detalles que se colocan dentro de la línea principal. elementos o a lo largo del tallo en ramos. Los “Pitushki” son un medio adicional para enriquecer el diseño y ocupan un lugar importante en la pintura de Petrykivka, ya que son el elemento final de toda la obra, dándole ligereza, vivacidad y volumen.

Los principales temas compositivos tradicionales de la pintura de Petrykivka son los paneles decorativos que recuerdan a las alfombras manufacturadas del siglo XIX; "maceta"; "ramo"; “sucursal” separada; "friso". En cajas, tablas y platos, el diseño suele basarse en tres grandes flores ubicadas en el centro, alrededor de las cuales se colocan elementos ornamentales de menor tamaño.

En la pintura de Petrykivka se pueden encontrar obras interesantes en las que un adorno lineal (“corredor”), construido sobre la base del ritmo, enmarca un dibujo construido sobre la base de una composición asimétrica equilibrada o una composición con simetría dinámica.

EJERCICIO 34. Dibujar pájaros y animales utilizando la pintura de Petrykivka.

A menudo, en la pintura de Petrykivka, en el arreglo floral se tejen imágenes de pájaros fantásticos y muy reales (gallo, cuco). A veces aparecen imágenes de otros animales. Siempre debe haber equilibrio en la composición. Los pájaros se colocan de manera que las flores a su alrededor equilibren el diseño, pero debe haber espacio libre entre ellos y las flores sobre los pájaros deben ser más pequeñas y parecer más claras. Esto le dará a la composición dinamismo y movilidad.

La selección de colores en la pintura de Petrykivka tiene uno de los significados principales. Los colores se seleccionan en tonos cálidos, fríos o mixtos. El centro debe resaltarse con el color principal, los elementos principales se hacen más grandes que los demás y más magníficos. Para enfatizar la base de la composición, se pueden resaltar acentos en un color contrastante. Así, por ejemplo, en una composición de color azul frío. Los acentos se pueden enfatizar con rojo y amarillo, y viceversa: en una composición con colores cálidos, el contorno general se enfatiza con azul y azul.

EJERCICIO 35. Dibujos de género y paisaje utilizando la pintura de Petrykivka.

La legendaria Tatyana Pata y otros maestros de la pintura de Petrykivka comenzaron a utilizar imágenes de género en sus composiciones. La mayoría de las veces representaban a los héroes de las canciones ucranianas entre flores, como en una corola. El famoso maestro de Petrykivka, Fyodor Savvich Panko, fue el primero en comenzar a representar paisajes realizados en la pintura de Petrykivka. Al mismo tiempo, la técnica de ejecución y los elementos (flores, árboles, cielo, tierra) se realizan en un estilo puramente Petrikovsky.

Una de las características de la pintura de Petrykivka es su uso no sólo para dibujar sobre papel, sino también para enmarcar artículos del hogar. Al dominar la técnica de pintura de Petrykivka, podrá pintar las paredes de su apartamento o casa de campo. La pintura tradicional de Petrykivka también se utiliza para enmarcar diversos artículos domésticos de madera. Para pintar sobre madera se utilizan las mismas pinturas que para pintar sobre papel, además, puedes utilizar pinturas al óleo. Antes de empezar a pintar sobre madera, se debe preparar la superficie del producto. Para hacer esto, primero lije la madera con papel de lija de grano fino y luego péguela con una solución al ocho por ciento de gelatina comestible o pegamento PVA. Una vez seco el pegamento, se pinta el producto. Cuando las pinturas estén secas (el tiempo de secado depende de las pinturas elegidas), se puede barnizar la obra.

Tecnología para preparar y pintar productos de madera.
usando pintura de Petrykivka

El adorno vegetal Petrykivka se utiliza a menudo para decorar diversos artículos domésticos de madera. Se trata de platos, cuencos, bandejas, jarrones, utensilios para guardar productos a granel, paneras, tablas de cortar, muebles, detalles de interior, cajas, etc.

Antes de empezar a pintar, es necesario preparar la superficie de madera. Primero lijamos el producto con papel de lija nº 1, luego nº 0. Esto se hace para nivelar todos los desniveles de la superficie sobre la que se realizará la pintura. Si hay astillas o hendiduras en la base de madera, se deben reparar con masilla para madera. Lo mejor es utilizar la masilla NKSh soluble en agua y de secado rápido, utilizada en la industria del mueble. También puedes utilizar masillas importadas que imiten el color de varias especies de árboles.

Una vez seca la masilla, se vuelve a lijar la pieza de trabajo con papel de lija fino.

Si la pieza de trabajo era de alta calidad y no es necesario reparar las virutas con masilla, puede comenzar inmediatamente a imprimar el producto.

Como imprimación puedes utilizar: una solución al ocho por ciento de gelatina comestible; solución al diez por ciento de cola para madera; clara de huevo; almidón de patata; Cola PVA líquida diluida.

Si para pintar se utiliza una base de aserrín prensado o se necesita un fondo de color sobre una superficie de madera, entonces la imprimación se puede realizar con pintura a base de agua. Para el fondo, la emulsión a base de agua se puede teñir con gouache.

La superficie imprimada y bien seca se debe lijar con papel de lija del n° 0.

Para pintar productos de madera, se utilizan con mayor frecuencia gouache (con la adición de yema o pegamento PVA), témpera o pinturas al óleo.

A la hora de pintar con pinturas gouache hay que tener en cuenta que después del secado se vuelven blanquecinas. Se debe dejar secar completamente cada capa de pintura antes de aplicar la siguiente capa. Para que al pintar con pinturas gouache, las capas posteriores no “levanten” las anteriores después del secado, se recomienda agregar a la pintura una pequeña cantidad de pegamento PVA o yema de huevo con vinagre.

Después de pintar, el producto bien seco se recubre con barniz nitro y luego con barniz al óleo o cualquier barniz destinado a recubrir madera, parquet y yates. Los nitrobarnices se aplican mejor con un pulverizador de pintura o una brocha plana. El barniz al óleo PF-283 y otras marcas de barniz al óleo se aplican con brocha, hisopos o pintura en aerosol. Los huevos de madera se barnizan sumergiéndolos en barniz. Luego se cuelgan para que se sequen, retirando periódicamente las gotas que gotean.

Todos los barnices se aplican en dos o tres capas, permitiendo un secado completo entre capas. En este caso, se forma una película de alta calidad que protege la pintura de daños físicos y químicos.

Literatura

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   L.P. Tura, L.E. Zhogol, N.M. Isupova y otros: “Adorn your dim” (en ucraniano); Kiev, "Técnica", 1990.
2. 
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3. 
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4. 
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5. 
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6. 
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8. 
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9. 
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10. 
    E. Shestalova, “Pintura decorativa ucraniana”; Kiev, "Publicidad", 1989.

Solicitud

Obras de Mironova M.V.

Obras de alumnos del taller de artes y oficios.

Dominar el dibujo del trazo "veta"

Empezamos a aprender a pintar Petrikovka con ejercicios sencillos. Realizamos los elementos a partir de los cuales se realizan todos los dibujos. El elemento más simple y común de la pintura de Petrykivka es la “veta”. El elemento se llama así porque es similar al grano de una manzana, una pera, etc. Usando solo la “semilla” puedes dibujar una variedad de flores, hojas, pájaros, paisajes complejos, etc.

Los artistas experimentados dibujan sin lápiz y guardan el dibujo completo en la memoria. También puedes pintar directamente con pinturas.

No sería un error que primero alguien hiciera un dibujo a lápiz, perfilando los elementos principales, luego los más pequeños y finalmente los muy pequeños. Pero antes de empezar a dibujar cualquier composición, es necesario realizar ejercicios preparatorios. El más simple de ellos incluye dibujar una "veta" vertical, horizontal, en ángulo, en un círculo. En este caso, debes intentar que los “granos” sean del mismo tamaño y estén igualmente distantes entre sí. Después de esto, es recomendable dibujar “granos” de diferentes tamaños. En futuras pinturas seguramente habrá elementos que consistirán en "granos" de diferentes tamaños, desde pequeños hasta grandes.
Para hacer que el "grano" se manche, tome un pincel suave para acuarela hecho de fibras de piel de ardilla con una punta afilada y acuarela, gouache. o pintura al temple, que diluimos con agua en un frasco pequeño aparte. La pintura debe ser bastante espesa para que el trazo resulte expresivo y con un contorno claramente definido. Después de recoger la pintura con un pincel, hacemos una impresión en el papel. Primero tocamos el papel con la parte afilada del pincel, y luego presionamos el talón, es decir, la parte ancha del pincel. Para aumentar el tamaño del trazo, es necesario extender el cepillo unos milímetros después del zarcillo afilado y luego presionar con el talón. Para realizar trazos más grandes, puedes utilizar pinceles grandes.

Los trazos que se colocan uno al lado del otro y comienzan con un engrosamiento y terminan con un zarcillo afilado se llaman "peine". Se realiza con presión del pincel y se remata con un ligero toque.
Es posible que al realizar estos ejercicios los trazos no queden prolijos, claros y expresivos al principio, por lo que deberás repetirlos muchas veces. Cuanto más repitas los ejercicios preparatorios, mayor será la probabilidad de que tu pintura quede perfecta.
Los trazos deben colocarse verticalmente, horizontalmente, en ángulo, en línea recta y en círculo. Una vez que haya alcanzado un nivel suficientemente alto de dominio de este elemento, podrá hacer flores simples, por ejemplo, manzanilla, hojas, espiguillas, etc.

Dominar el dibujo del trazo de “veta curva”

“Veta curva”: - se trata de un trazo muy similar a una “veta”. Se utiliza mucho para dibujar pétalos de flores, hojas, capullos y otros elementos decorativos. Este trazo se debe realizar así: poner pintura en el pincel, presionar la punta del pincel contra el papel, estirarlo un poco con un ligero giro hacia la izquierda o hacia la derecha y nuevamente presionar el talón del pincel contra la hoja. Este ejercicio es bastante sencillo de realizar, pero para ganar confianza conviene repetir el elemento muchas veces.

Haz trazos de "veta curva" del mismo tamaño, colocándolos en línea recta y luego colocándolos paralelos entre sí. Ahora dibújelos en diferentes tamaños, desde pequeños hasta aumentar gradualmente en proporción.

Un ejercicio muy importante es dibujar “granos curvos” colocados en círculo y en otras relaciones compositivas. El ejercicio debe realizarse hasta que adquiera confianza en los movimientos de las manos, claridad y belleza de los elementos.

Es muy útil realizar estos elementos sin la ayuda de un lápiz, inmediatamente con pinturas: esto ayudará a mejorar la imaginación creativa, la capacidad de visualizar toda la composición en la memoria y realizar su idea gradualmente en papel, comenzando por lo principal. elementos grandes del cuadro y pasando gradualmente a los elementos pequeños del cuadro. Es recomendable completar este ejercicio dibujando flores sencillas con pétalos, capullos, etc.

Con la ayuda de "granos curvos" y "granos" se puede formar una "nuez". La “nuez” consta de dos “granos curvos”, que se colocan uno frente al otro, llenando el espacio vacío entre ellos uno, dos o tres “granos”. El elemento resultante tiene una forma muy similar a la de una avellana.

Mejorando la técnica del trazo de “veta curva”

El tercer ejercicio es una continuación de la mejora de los ejercicios, donde el elemento principal es el “grano curvo”.

En este ejercicio seguimos mejorando nuestros hábitos de dibujo de diferentes elementos (espiguilla, capullos, flores), utilizando exclusivamente “vetas curvas”. Es recomendable intentar repetir las relaciones de los “granos curvos” presentados
en la imagen

Pero es aún mejor si creas tus propios elementos que consisten en "vetas curvas". Pueden ser pétalos de flores, follaje, espiguillas y capullos. En muchos casos, es necesario estirar una cierta distancia en el papel desde la punta afilada del trazo hasta su parte expandida. Esta distancia depende del tamaño del trazo, que puede ser de 4,5 milímetros a 2-3 o más centímetros de longitud. Un contorno claro, una línea suave, un contorno rico y expresivo del trazo y los elementos pictóricos que se obtienen con su ayuda caracterizarán la perfección con la que se realiza el ejercicio.
Ejercita tu brazo antes de realizar el ejercicio. Sosteniendo el pincel con tres dedos perpendiculares al papel, dibuja varias líneas, puntos y trazos en diferentes direcciones.

Dominar los elementos de dibujo de la pintura decorativa con un dedo.

Como sabes, muchos elementos de la pintura Pstrik se pueden realizar sin pincel, con uno de los dedos. Este ejercicio es para que intentes usar pintura y tu dedo para realizar algunos elementos de la pintura de Petrykivka. Sumerge el dedo meñique en la pintura, luego sácalo e intenta hacer una impresión en el papel con él. Serán redondas, como las bayas de viburnum. Si pones pintura en tu dedo y la arrastras por la hoja, obtendrás una impresión de la forma extraída. Con estas impresiones se pueden formar hojas, pétalos de flores, etc. En el proceso de dibujo, también puede utilizar otros dedos, por ejemplo, el índice. Todo depende del tamaño de tinte que necesites. Las huellas dactilares a menudo se pueden utilizar en combinación con otros elementos. En el arte, puedes utilizar diferentes técnicas para cumplir tus planes, tal vez uses tu propia versión de la pintura. Tener tu propia letra original es muy valioso.
Intente usar sus dedos para realizar varios elementos de pintura: flores, hojas, bayas, etc.

Dominar el dibujo de partes de plantas utilizando elementos de pintura decorativa.

Al estudiar las pinturas de Petrykivka realizadas por muchos autores, queda claro que toda la riqueza de nuestra naturaleza cobra vida por segunda vez en las obras de los maestros de Petrykivka, que siempre son vivaces, brillantes, vociferantes y optimistas. Cada flor, capullo, hoja, enriquecida con la imaginación creativa del autor, lleva sabiduría popular, talento y una estética perfecta.
Las flores más comunes en las composiciones son manzanilla, campanillas, girasoles, acianos, malvas, peonías, fresas, viburnos, espiguillas, hojas diversas, pájaros y animales.
Entre las flores y los animales también hay aquellos que no existen en la naturaleza, nacieron de la imaginación creativa del autor. Todos los elementos se realizan en la misma secuencia que los anteriores descritos en los primeros ejercicios. Por supuesto, en muchos elementos se introducen colores adicionales, finas líneas oscuras (negras, marrones) que enfatizan la plasticidad y la forma de las flores, las venas de las hojas, etc.
Muy a menudo, se introducen colores adicionales blanco, amarillo, rojo y otros para proporcionar claridad, brillo y plenitud a la pintura.
Completa estos elementos del cuadro de Petrykivsky.

Realización de composiciones pictóricas compuestas por flores, hojas, tallos y otros pequeños elementos.

En tales dibujos, los elementos principales (flores, pájaros) se hacen más grandes y con colores más brillantes. Puede haber uno, dos, tres, cinco elementos principales. Las composiciones típicas de la pintura de Petrykivka son ramos, macetas, árboles, pájaros sobre viburnum, pájaros y flores, etc. Las primeras pinturas deben ser dibujos simples, pero deben tener elementos ejecutados expresivamente. Petrikovsk. Se puede pintar agregando yema de huevo de gallina y vinagre al gouache o acuarela. Echamos la yema en un frasco aparte, agregamos 5-6 gotas de vinagre, removemos esta mezcla y diluimos las pinturas con ella, y lavamos los pinceles en otra agua, que colocamos al lado.

Es así como el dibujo adquiere riqueza de color y brillo. Con esta solución, puede iluminar determinadas zonas con un palo, el mango de un cepillo o un algodón envuelto alrededor de un palo. Esta iluminación sólo debe realizarse sobre papel húmedo. Dichos dibujos se pueden hacer con una “veta”, “veta torcida”, “trazo de transición” o todos estos elementos juntos.
La ejecución de la composición se puede dividir en tres etapas. Hacer un boceto con lápiz, hacer un dibujo, hacer un dibujo con pinturas.

También podemos recomendar realizar la composición directamente con pinturas. En este caso, comenzamos a dibujar los elementos centrales más grandes, luego hojas, tallos y otros elementos pequeños del cuadro.
Dos opciones para realizar composiciones sencillas de la pintura de Petrykivka.

El siguiente ejercicio consiste en realizar el “golpe de cebolla” tanto con un “golpe de transición” como con uno normal. Con este ejercicio profundizamos en los hábitos de interpretación de elementos complejos de la pintura de Petrykivka.
El ejercicio se puede realizar con un lápiz, si primero se realiza el dibujo preparatorio, y luego con pinturas, o directamente con pinturas. La secuencia de ejecución de este elemento en ambos casos se muestra en la tabla.

Si es necesario, añade un color adicional, en este caso amarillo. Si la ejecución de un elemento se divide condicionalmente en cuatro etapas, la primera será un dibujo a lápiz, luego una pintura base con pintura amarilla, los primeros trazos de rojo y la finalización del dibujo. En otra versión, primero hacemos trazos en el lado derecho y en el lado izquierdo, que determinan el tamaño del elemento, luego lo pintamos con un color auxiliar, luego completamos el dibujo secuencialmente y al final dibujamos venas con un color más oscuro. El dibujo debe ser expresivo, con trazos suaves, colocados simétricamente con respecto a la línea central del elemento.
1. La secuencia de ejecución de un elemento complejo de la pintura de Petrykivka mediante un boceto a lápiz.
2. Una de las opciones para realizar un elemento complejo de la pintura de Petrykivka es directamente con pinturas, sin lápiz.

Realizando un elemento complejo: una de las variedades de cebolla, viburnum, hoja.

Hagamos el siguiente ejercicio, que consta de un elemento complejo, una de las variedades de "cebolla", viburnum, hoja.

El ejercicio se puede realizar de dos formas. La primera opción demuestra cuatro etapas de ejecución secuencial de una composición con un lápiz, y la segunda, cuatro etapas de dibujo sin un dibujo auxiliar. Pintar se puede realizar con un trazo simple y un “trazo de transición”. Intente hacer bayas rojas de viburnum con la punta de su dedo meñique, usando un "trazo de transición" en la hoja y tiñe el centro de la hoja con un color separado.

El elemento principal de una estructura estructural compleja es multicolor, todos sus componentes están colocados manteniendo la simetría. Colores: azul, rojo, naranja, amarillo.

1. La secuencia de ejecución de la pintura de Petrykivka con un elemento complejo mediante un boceto realizado a lápiz.

2. Una de las opciones para la secuencia es realizar una composición de pintura de Petrykivka con un elemento complejo inmediatamente con pinturas, sin lápiz.

Ejecución de elementos complejos de la pintura de Petrykivka.

La pintura de Petrikov es rica en elementos complejos, tanto en términos de diseño como de color y tono. Estos elementos suelen ocupar las partes centrales de los dibujos. Se trata principalmente de flores de formas complejas, pájaros, animales, etc. Las flores en la mayoría de los casos son simétricas y constan de muchos detalles.
Para hacer tales dibujos, primero puede hacer un dibujo preparatorio, que comienza colocando estos elementos en la hoja, encontrando sus dimensiones principales: altura y ancho, forma general, proporción de partes. Si se ha completado dicho dibujo preparatorio, puedes pintar. Estos dibujos complejos se pueden pintar inmediatamente con pinturas si se tiene suficiente experiencia, habilidad e imaginación creativa.
Los dibujos hechos directamente con pinturas tienen muchas ventajas: expresan mejor la escritura creativa individual del autor, su singularidad y originalidad. En composiciones con elementos tan complejos, se pueden combinar trazos como “veta”, “veta torcida”, “trazo de transición”, etc.
Realización de pintura con un elemento complejo.

Realización de pintura según los esquemas propuestos.

El siguiente ejercicio consiste en pintar los diagramas propuestos. Flores, hojas, bayas de viburnum, girasoles, a su elección. En este ejercicio puedes intentar usar “trazo simple”, “veta”, “veta curva”, “trazo de transición”, aplicar iluminación y resaltar detalles individuales. Es recomendable realizar el ejercicio utilizando un disolvente de yema. La iluminación necesaria en lugares individuales se realiza con un palo, el mango de un cepillo o una cerilla enrollada con algodón, secando la pintura sobre la imagen húmeda. Se hacen inclusiones adicionales con la punta de un pincel pequeño usando pintura clara sobre un fondo oscuro o pintura oscura sobre un fondo claro: dibujando venas, resaltando elementos individuales de flores u hojas con colores contrastantes.
Los dibujos se realizaron en dos etapas: trazo a lápiz y pintura con pinturas.
Complete uno de los dibujos inmediatamente con pinturas.

Adornos de dibujo

Podrás hacer adornos después de adquirir habilidades en el proceso de fabricación de diversos elementos de formas tanto complejas como simples.
Un adorno es un patrón de acabado basado en una alternancia rítmica de motivos. Los adornos pueden repetir uno o más motivos ornamentales. En la pintura de Petrikovskaya, se trata predominantemente de motivos vegetales: flores, hojas, bayas, etc. Para hacer un patrón en una cinta, primero debes colocar los elementos principales en el papel de una manera muy simplificada, manteniendo un cierto ritmo. Esto se hace dibujando a lápiz. Si la ubicación de los elementos principales es segura, debe hacer un dibujo a lápiz más detallado y luego pintar el adorno.
Es recomendable crear un adorno rico en elementos: flores, capullos, hojas. Trate de seguir un patrón claro de colocación de elementos ornamentales. El proceso de construcción de un adorno se divide convencionalmente en tres etapas. El primero es encontrar un lugar para los elementos principales, el segundo es un dibujo detallado de los contornos y el tercero es pintar. Pruebe colores fríos: azul, azul claro y verde. Los centros de flores y hojas son de color amarillo contrastante.
Tres etapas en la realización de un ornamento complejo de la pintura de Petrykivka.

La secuencia de ejecución del adorno de Petrikovsky en la cinta.

Yo opción. Tres etapas para realizar el adorno pictórico de Petrykivka utilizando bocetos de elementos a lápiz.

Opción II. El adorno pintado de Petrykivka se realiza sin lápiz, inmediatamente con pinturas. Considere la secuencia de ejecución y haga su propio adorno.

Pintar en círculo

La composición en círculo se utiliza en el proceso de pintar platos decorativos, cofres, etc. La peculiaridad es que los motivos pintados deben colocarse de tal manera que se eviten las líneas rectas, y todo movimiento debe dirigirse a lo largo de líneas curvas, como si fluye alrededor de los elementos principales. Colocamos los elementos principales en el centro de la estaca, hojas y otros elementos complementan y unen la composición en un solo todo.
Primero, dibujemos con un lápiz, donde encontramos las posiciones de los elementos principales, su forma y tamaño. En el proceso de pintar con pinturas, se pueden utilizar todos los elementos y formas de trazos conocidos: "veta", "veta curva", etc. En algunos lugares enfatizamos las vetas con pintura más oscura. Los colores del cuadro son rojo y dorado. Habiendo adquirido algo de experiencia, puedes pintar en círculo sin usar un lápiz, sino directamente con pinturas. Pero en todos los casos empezamos por colocar los elementos principales y centrales del cuadro.
Dos opciones para realizar pintura decorativa en círculo.
1. La secuencia de pintura con un dibujo a lápiz auxiliar.
2. La secuencia de pintar sin usar lápiz, inmediatamente con pinturas.

Dibujando pájaros

En la pintura de Petrykivka, las imágenes de pájaros ocupan un lugar importante. Aves: pavos reales, gallos, cucos, etc. - se distinguen por su decoración y riqueza de color. Por regla general, ocupan un lugar central en las obras de los maestros de Petrykivka. La imagen de los pájaros corresponde a las técnicas técnicas y coloristas de la pintura popular. Hacer un dibujo con la imagen de un pájaro es un proceso complejo que se puede dividir aproximadamente en 4 etapas. El primero es encontrar la forma general del pájaro, la ubicación compositiva en un plano, la dinámica o estática de la composición, encontrar proporciones, pose característica, proporción de partes. Por eso, en la primera etapa inicial, realizamos el dibujo con lápiz. Pero si ya ha alcanzado habilidades de alto rendimiento y tiene una rica imaginación creativa, entonces puede intentar trabajar directamente con pinturas en la primera etapa, esto es exactamente lo que hacen algunos artesanos experimentados.

En la siguiente etapa, la silueta del pájaro se tiñe de color. El color del ave depende de la composición cromática en su conjunto. En nuestro caso es azul. La silueta del pájaro se puede colorear en varios colores.

La tercera etapa consiste en dibujar las plumas del cuerpo, las alas y la cola.
Y en la etapa final del dibujo, modelamos la cabeza del pájaro, dibujamos un ojo, un pico y completamos la decoración del cuerpo, la cola y las alas. Destacamos con pintura oscura aquellos detalles que queremos resaltar, destacamos los detalles con pintura clara, en este caso amarilla.

Nuestro ejercicio presenta la secuencia de realizar un dibujo con la imagen del propio pájaro sin su entorno. Pero en las pinturas, por regla general, el pájaro o los pájaros están rodeados de flores, hojas, tallos, bayas, etc.

Aquí está una de las opciones para pintar un pájaro paso a paso.

Hacer un paisaje en la pintura de Petrykivka

Muchos maestros de la pintura de Petrykivka pintan de manera muy interesante y exitosa paisajes en los que representan árboles, arbustos, flores, casas, personas, el cielo, nubes en el cielo, animales, pájaros, etc. En este ejercicio intentaremos completar un fragmento de un paisaje en un estilo único de Petrykivsky. Por ejemplo, tomemos tres árboles de colores amarillo, naranja y verde.

Primero, teñiremos la silueta del árbol con estos colores, y luego encontraremos las formas de las ramas y su ubicación en la copa del árbol del medio y de los árboles laterales más pequeños. Las formas de los tres árboles determinan la naturaleza, ubicación y tamaño de las ramas y cómo se dibujan. El color es claro y en el centro hay marrón oscuro y verde.

Dibujamos el entorno del árbol, es decir, el suelo y el cielo, con el mismo trazo, sólo que en forma de línea ondulada, que se asemeja al terreno y a la forma de una nube en el cielo.
Cuatro etapas de ejecución del árbol.

Imagen de figuras humanas en pintura decorativa ucraniana"

La imagen de las personas, o, como se la llama, la imagen figurativa en las pinturas, se produce principalmente en una dinámica estática. Las figuras se colocan en las pinturas ya sea de perfil o de frente.
Si miras las pinturas decorativas de N. Bilokin, es fácil notar que las figuras de mujeres están colocadas de perfil, son muy tranquilas y monumentales, casi congeladas, que recuerdan a las figuras de las pinturas egipcias. Pero, a pesar de la naturaleza estática de las figuras de las niñas, todo el entorno: flores, plantas, viburnum, tallos está hecho de tal manera que sentimos un movimiento interno.

En otras pinturas de este autor, especialmente en sus “trenes nupciales”, la velocidad del movimiento se transmite por el vuelo de los pájaros que se aproximan, la pendiente de la hierba que se extiende bajo las patas de los caballos, la yuxtaposición dinámica de estrellas en forma de roseta en el cielo. , etc. Los colores de estas pinturas son brillantes y sonoros, aquí hay muchos colores rojos y verdes, están llenos de luz pulsante. Estas pinturas se crean primero en la imaginación, en un sueño y solo luego en papel. Para realizar dicha pintura, primero debe delinear los elementos principales de la pintura, es decir, figuras de personas, y luego crear un fondo decorativo: flores, hojas, frutas, etc. Los elementos deben crear una composición completa y completa con tanto el color como la forma.

Las principales etapas de la ejecución de figuras humanas en pintura decorativa.