Cómo trata Nekrasov al pueblo ruso. El tema del destino de las personas en las obras de N. A. Nekrasov. El sufrimiento del pueblo en las obras de Nekrasov.

Composición

El nombre de N. A. Nekrasov está indisolublemente ligado en nuestras mentes a la Rusia campesina. Quizás ninguno de los poetas pudo comprender tanto el alma del pueblo, su psicología y sus altas cualidades morales. Los poemas de Nekrasov están llenos de un poderoso sentimiento de compasión por su pueblo, su destino impotente y forzado y un gran deseo de hacer que su futuro sea brillante y hermoso. A Nekrasov se le llama "el cantante del dolor del pueblo". Su “musa cortada a látigo” sirvió para despertar a millones de trabajadores a luchar por sus derechos. La obra de Nekrasov cubre un período importante de la historia rusa. Sus obras representan tanto la Rusia feudal como la posterior a la reforma, en la que la posición miserable e impotente del pueblo se mantuvo sin cambios. ¿Cómo era la tierra natal de Nekrasov? ¿Un idílico “nido noble” al que se asocian brillantes recuerdos de la infancia?

¡No! en mi juventud, rebelde y dura,
No hay recuerdo que agrade a mi alma...

Nekrasov llega a esta conclusión en su poema "Patria", recordando los años de su infancia que pasó en la finca de su padre. A primera vista, este poema reproduce imágenes de la biografía del poeta. Pero son tan típicos que representan una imagen generalizada de la Rusia sierva. Y el autor pronuncia sobre ella su veredicto despiadado. La atmósfera de esclavitud influyó tanto en los campesinos como en sus amos, condenando a algunos a la anarquía y la pobreza, a otros al lujo y la ociosidad.

Y aquí están de nuevo, lugares familiares,
¿Dónde está la vida de mis padres, estéril y vacía,
Fluyó entre fiestas, arrogancia sin sentido,
La depravación de la tiranía sucia y mezquina;
¿Dónde está el enjambre de esclavos deprimidos y temblorosos?
Envidiaba la vida de los perros del último amo.

¿Qué espera el campesino ruso, abrumado por la necesidad? Una de las respuestas a esta pregunta la encontramos en el poema “La aldea olvidada” (1855). En cada una de las cinco estrofas de este poema, se ofrece de manera sorprendentemente sucinta y lacónica una imagen separada y completa de la vida del "pueblo olvidado". Y en cada uno de ellos hay destinos humanos, preocupaciones y problemas: aquí está la petición de la “abuela Nenila” de reparar la choza, y la arbitrariedad del “hombre codicioso” que cortó un “gran trozo de tierra” de la campesinos y los sueños de Natasha y el labrador libre sobre la boda y la felicidad familiar. Todas las esperanzas de estas personas están relacionadas con la esperada llegada del maestro. "Cuando venga el maestro, el maestro nos juzgará": este estribillo recorre todo el poema de Nekrasov. Pero en vano los campesinos esperan una actitud justa y humana del amo hacia ellos. No le importan los campesinos. Pasaron años antes de que esperaran al maestro, traído en un ataúd.

El viejo fue enterrado, el nuevo se secó las lágrimas,
Subió a su carruaje y partió hacia San Petersburgo.

Estos versos llenos de amarga ironía finalizan el poema, en el que se escucha claramente la idea de la inutilidad e ineficacia de las peticiones y quejas de los campesinos a los amos. Este tema continúa en el poema "Reflexiones en la entrada principal" (1858), en el que el autor, con enorme poder generalizador, describe la situación oprimida del pueblo ruso. Ante los ojos del héroe lírico se desarrolla una escena típica. Los intercesores campesinos llegan a la entrada principal buscando protección de la tiranía de los devoradores de mundos por parte de un influyente dignatario de San Petersburgo. “Con expresión de esperanza y angustia”, se vuelven hacia el portero, pidiéndole que los deje entrar ante el noble y ofreciéndole unos escasos centavos campesinos.

Pero el portero no me dejó entrar, sin recibir una mísera contribución,
Y se fueron, abrasados ​​por el sol...

Esta escena, dibujada de forma expresiva y realista por el autor, evoca un sentimiento natural de compasión por el pueblo humillado y cautivo. En este episodio aparecen claramente rasgos del campesinado ruso como la humildad, la obediencia y el hábito de someterse con resignación a la fuerza. Al fin y al cabo, los hombres no hacen ningún intento de conseguir una audiencia con el noble para cumplir la misión que les ha sido confiada y, sin embargo, “vagaron durante mucho tiempo desde algunas provincias lejanas”. Ahuyentados por el portero, “caminaron con la cabeza descubierta”. Este detalle expresivo enfatiza la pasividad del campesinado y la incapacidad de defender sus derechos.

El episodio descrito hizo pensar al héroe lírico en la situación actual del pueblo ruso, cuyo destino está en manos de los nobles que descansan en "cámaras de lujo". Dirigiéndose a este influyente dignatario, el autor intenta en vano despertar la bondad en su alma y traer de vuelta a los campesinos fallecidos. Pero "los felices hacen oídos sordos al bien", afirma con tristeza el héroe. El noble y otros como él son indiferentes al destino de su propio pueblo, a su sufrimiento, especialmente al que el campesino ruso está acostumbrado a soportar. El autor dirige preguntas retóricas al Volga, a su tierra natal, al pueblo. El significado de estos llamamientos es el deseo de sacar al pueblo del estado de sueño espiritual, de levantarlo para luchar por un futuro mejor, porque sólo podrá liberarse con sus propios esfuerzos. Pero en la pregunta dirigida al pueblo hay dolor y dudas, que recuerdan a La aldea de Pushkin.

¡Oh mi corazón!
¿Qué significa tu sueño interminable?
¿Te despertarás lleno de fuerzas?
O el destino obedece a la ley,
Ya has hecho todo lo que pudiste.
Creó una canción como un gemido
¿Y descansado espiritualmente para siempre?..

En "El ferrocarril" (1864) ya se puede escuchar la confianza del poeta en el brillante futuro del pueblo ruso, aunque es consciente de que este momento maravilloso no llegará pronto. Y en el presente, “El Ferrocarril” presenta el mismo cuadro de sueño espiritual, pasividad, opresión y humildad. El epígrafe que precede al poema ayuda al autor a expresar su visión del pueblo en una polémica con el general, quien llama al conde Kleinmichel el constructor del ferrocarril, y el pueblo, en su opinión, es "bárbaros, una multitud salvaje de borrachos". Nekrasov en su poema refuta esta afirmación del general, dibujando imágenes de verdaderos constructores de carreteras, hablando de las condiciones más difíciles de su vida y trabajo. Pero el poeta se esfuerza por despertar en el joven Van, que personifica a la generación más joven de Rusia, no sólo la lástima y la compasión por los pueblos oprimidos, sino también un profundo respeto por ellos, por su trabajo creativo.

Bendice el trabajo del pueblo.
Y aprende a respetar a un hombre. El pueblo, en opinión de Nekrasov, es el “sembrador y preservador” de la tierra rusa, el creador de todos los valores materiales, el creador de la vida en la tierra. Contiene poderosas fuerzas ocultas que tarde o temprano saldrán a la luz. Por lo tanto, Nekrasov cree que el pueblo superará todas las dificultades y "se allanará un camino amplio y claro". Pero para que llegue este tiempo tan esperado es necesario inculcar desde la cuna la idea de que la felicidad no reside en la paciencia y la humildad serviles, sino en la lucha contra los opresores, en el trabajo desinteresado. En "La canción de Eremushka" chocan dos visiones del mundo, dos posibles caminos de vida que esperan al bebé aún poco inteligente. Un destino que la niñera le profetiza en la canción es el camino de la obediencia servil, que le llevará a una vida “libre y ociosa”. Esta moral servil y lacaya se contrasta con una idea diferente de la felicidad, que se revela en la canción de un “hombre de ciudad que pasa”. Se entiende como una lucha por los intereses del pueblo, que llenará la vida de alto significado y la subordinará a un objetivo noble.

Con este odio correcto,
Con esta fe el santo
Sobre la malvada mentira
Estallarás en la tormenta de Dios...

La "Canción a Eremushka", escrita en 1858, siguió siendo relevante incluso después de la liberación oficial de los campesinos. En "Elegía" (1874), Nekrasov vuelve a plantear la cuestión del destino del pueblo: "El pueblo está liberado, pero ¿es feliz?". No, todavía tiene que defender su derecho a la felicidad, a una vida digna de un ser humano...

I. Antecedentes biográficos del tema.
2. La mezquindad y miseria de los ricos.
3. Pureza moral del pueblo.
4. Un triste canto de esperanza.

Ya cuando la cuna se balancea, se decide hacia dónde se inclinará la balanza del destino.
SE Lec

El tema del destino del pueblo es uno de los temas principales de las obras de N. A. Nekrasov. Él, como nadie, supo en su herencia poética mostrar todos los aspectos de la vida y matices del estado mental del campesinado. El escritor estuvo muy influenciado por los años de su infancia que pasó en el Volga. Probablemente, el cuadro de I. E. Repin "Barge Haulers on the Volga" pueda considerarse una ilustración no sólo de su obra, sino también de la vida misma. Durante toda su duración, llevó en su corazón un dolor punzante por un pueblo dotado, pero oprimido por la esclavitud y el poder.

Y también hubo un ejemplo de esto en la vida: un cruel padre terrateniente. Pero el escritor no aprendió de él principios morales. Su modelo a seguir fue su madre, una mujer amable y comprensiva. Por eso presta mucha atención a quienes están con él. Él, como un médico, comprende todas sus enfermedades y dolores. Pero lo más importante que aparece en su obra poética no es sólo el dolor, sino también la comprensión de que es posible una salida a tan difícil situación. Pero esto no sólo lo deben hacer los terratenientes, sino también los propios campesinos. Pueden levantarse y darse cuenta de que su vida y su felicidad dependen en gran medida de ellos mismos.

N. A. Nekrasov tiene muchas pinturas poéticas que describen la vida campesina. Pero uno de los más brillantes es "Reflejos en la entrada principal". El título de la obra en sí utiliza la palabra “reflexión”, que está en plural. Esto sugiere que el poeta ha abordado repetidamente un tema tan urgente. Pero probablemente no pueda encontrar la salida correcta y adecuada a la situación actual. Por tanto, por ahora sigue en el papel de observador y, en cierta medida, de analista de lo que ve a su alrededor cada día.

Desde las primeras líneas, el héroe lírico nos presenta una imagen normal. La entrada principal espera a sus peticionarios en días especiales. Pero de las dos primeras líneas queda claro que el héroe lírico los trata con desprecio. Compara a los peticionarios ricos con esclavos. Así es como todo se mezcla en un cuadro poético. Los ricos tienen cualidades serviles a pesar de que se enorgullecen de su relación y posición en la sociedad. Pero en espíritu siguen siendo personas mezquinas, insignificantes y dependientes.

Observemos que, a pesar de su posición, tienen miedo de aquellos a quienes acuden con una petición. Pero tienen una cierta vocación que contagia a toda la ciudad: la de figurar en las listas de peticionarios.

Aquí está la entrada principal.
En días especiales,
Poseído por una enfermedad servil,
Toda la ciudad está en una especie de miedo.
Conduce hasta las preciadas puertas;
Habiendo anotado su nombre y rango,
Los invitados se van a casa
Tan profundamente satisfechos con nosotros mismos
¿Qué crees? ¡Ésa es su vocación!

Además, el héroe lírico divide a las personas en categorías, ya que vienen en días diferentes. Entre semana, esta entrada principal está llena de enfermos. Pero encuentran una respuesta en el corazón del héroe lírico. Por tanto, aparecen ante nosotros no como una masa informe, sino en su individualidad única: un anciano, una viuda, etc. Pero en la historia, el héroe lírico pasa a un caso concreto. Sus observaciones permitieron no sólo separar a los peticionarios, sino también comprender

Incluso su contenido espiritual. La atención se centra en cierto incidente: los habitantes de un pueblo ruso se acercan a la entrada principal. El héroe lírico se da cuenta de que primero oraron. Es decir, el alma, como su cuerpo, está sostenida por Dios mismo. Él está siempre en sus corazones, los sostiene en el dolor y les aporta una rica base espiritual y moral. El portero no ve esta belleza natural, juzga por la apariencia, que está lejos del brillo frío de los caballeros. Pero entendemos que la apariencia habla de la gran diligencia y sencillez del pueblo ruso, capaz de soportar no sólo la pesada carga de la esclavitud, sino también un largo viaje para lograr la justicia.

Caras y manos bronceadas,
El niño armenio es delgado de hombros,
En una mochila sobre sus espaldas encorvadas,
Cruz en mi cuello y sangre en mis pies,
Calzado con zapatos de líber hechos en casa
(Sabes, deambularon durante mucho tiempo
De algunas provincias lejanas).

El portero no sólo no dejó entrar a los harapientos peticionarios, sino que ni siquiera se sintió halagado por sus regalos. Entonces el ruso no pidió clemencia, pero con las palabras “Dios lo juzgue”, se dispuso a regresar a casa. El héroe lírico enfatiza que ellos, habiendo recorrido un largo camino, golpeándose las piernas hasta sangrar, ni siquiera fueron escuchados. Más tarde se nos revela el motivo de este comportamiento: el dueño de la lujosa habitación todavía dormía. No le importa el hombre común, el trabajador, gracias al cual puede permitirse semejante lujo.

Y luego, en un movimiento caledoscópico, la vida de un hombre rico y despreocupado pasa ante nosotros. Pero en esta loca carrera siempre está solo. A lo largo de toda la descripción, permanece tan solo que incluso sus familiares sólo le desean la muerte. Pero el pueblo ruso, en cambio, es representado como una masa, fuerte, poderosa e invencible. Aunque es pobre en apariencia, es rico espiritualmente y la vida de cada uno de los miembros de esta sociedad está llena de un profundo significado.

Tenga en cuenta que el héroe lírico no idealiza al hombre. Muestra no sólo sus fortalezas, sino también sus debilidades. Por ejemplo, no es reacio a beberlo todo, hasta el rublo, porque entonces se enfrenta a un nuevo camino, lleno de ansiedad y humillación.

Detrás del puesto de avanzada, en una taberna miserable
Todos los pobres beberán hasta un rublo.
E irán mendigando por el camino,
Y gemirán...

Pero después de una descripción tan detallada de las diferentes categorías de peticionarios, el héroe lírico se vuelve hacia su tierra natal, que es capaz de soportar tal contradicción sobre sus hombros. Las amargas reflexiones en la entrada principal se convierten gradualmente en un llamamiento apasionado a alguien que puede oírlo y comprenderlo.

...¡Patria!
Nómbrame tal morada,
Nunca había visto un ángulo así.
¿Dónde estaría tu sembrador y guardián?
¿Dónde no gemiría un ruso?

Y el héroe lírico comienza a enumerar a todos aquellos que gimen por una vida tan difícil. Parece que se propuso mostrarlos todos y en ningún caso dejar a nadie fuera. En último lugar, al enumerar las razones de tal comportamiento, pone la indiferencia, el mayor mal del mundo hacia cualquier ser vivo, especialmente una persona.

Gemidos en cada pueblo remoto,
A la entrada de juzgados y salas.

Pero el gemido poco a poco se convierte en una canción triste que se puede escuchar en el Volga. Tal transición a una imagen similar permite al héroe lírico comparar el dolor del pueblo con la anchura del gran río. Y al final uno tiene la sensación de que la gente y el gemido son simplemente inseparables el uno del otro.

Sal al Volga: cuyo gemido se escucha.
¿Sobre el gran río ruso?
A este gemido lo llamamos canción.
¡Los transportistas de barcazas caminan con un cable de remolque!..
¡Volga! ¡Volga!.. En primavera, lleno de agua.
No inundarás los campos así.
Como el gran dolor del pueblo
Nuestra tierra está desbordada,
Donde hay gente, hay un gemido...

Pero el héroe lírico confía en que un pueblo tan poderoso y fuerte encontrará la fuerza para romper las cadenas que lo han encadenado durante muchos años. Podrá construir su propio mundo, lleno no de dolor y humillación, sino de trabajo duro y respeto.

...¡Oh mi querido!
¿Qué significa tu gemido interminable?
¿Te despertarás lleno de fuerzas...?

Pero notas de duda se infiltran en el corazón del héroe lírico. Empieza a pensar que como la gente todavía sufre tanta humillación, entonces no está preparado para crear una nueva canción que pueda cambiar este mundo. También quedará rodeado de humillaciones y gemidos.

...O, el destino obedece a la ley,
Ya has hecho todo lo que pudiste,
Creó una canción como un gemido
¿Y descansado espiritualmente para siempre?..

Tenga en cuenta que el poema termina con puntos suspensivos y un signo de interrogación. El héroe lírico no responde a la pregunta que plantea. Al mismo tiempo, al poner puntos suspensivos al final del texto, muestra que todo puede ser diferente en la vida. Es decir, cree en el poderoso pueblo ruso, capaz no sólo de llevar sobre sus hombros el peso de la humillación, sino también de abrir las puertas a nueva vida... A. Ya. Panaeva dijo que este poema está basado en hechos reales. Al principio, observando sola la escena, invitó a N.A. Nekrasov a ver cómo se desarrollaban los acontecimientos: “Se acercó a la ventana en el momento en que los conserjes de la casa y el policía ahuyentaban a los campesinos, empujándolos por la espalda. Nekrasov frunció los labios y se pellizcó nerviosamente el bigote; luego se alejó rápidamente de la ventana y se recostó nuevamente en el sofá. Unas dos horas después me leyó el poema "En la entrada principal". A pesar de que el poeta reelaboró ​​la trama e introdujo sus propios pensamientos en ella, vemos que N. A. Nekrasov no podía permanecer indiferente y simplemente pasar por alto lo que vio accidentalmente. En su alma acechaba una tormenta de protesta, que luego encontró salida en una imagen poética y veraz, que describe las realidades y el destino de un hombre ruso, capaz de superar todos los obstáculos en su camino.

“Dediqué la lira a mi pueblo”.

N. A. Nekrasov.

Según el propio Nekrasov, el tema principal de su obra siempre ha sido el tema del pueblo ruso: su triste destino. Dedicando sus obras al pueblo, N.A.

Nekrasov, pinta cuadros terribles del sufrimiento del pueblo, llenando cada línea de tristeza, gemidos y lágrimas de los campesinos oprimidos.

Cuando aún era un niño, vio la vida de los campesinos, sus alegrías y tristezas, su trabajo duro y agotador y sus raras vacaciones.

Nekrasov también fue testigo involuntario del tormento moral y físico de los siervos, estos esclavos impotentes y silenciosos, que posteriormente generó en el joven el odio tanto hacia la servidumbre como hacia los crueles y caprichosos dueños de siervos que causaban un sufrimiento increíble a los rusos. gente.

Literalmente desde las primeras páginas del poema "Quién vive bien en Rusia", podemos sentir la profunda compasión del poeta por los problemas del pueblo: el difícil destino del campesino, la difícil suerte de la mujer rusa, así como la infancia triste y hambrienta de los niños. Todos ellos se ven obligados a trabajar por un trozo de pan, que, sin embargo, no siempre estaba disponible. El propio Nekrasov estaba amargado al ver cómo el trabajo de los campesinos no servía a su propio bien, sino a la prosperidad del terrateniente. Además, estos terratenientes eran libres de hacer lo que quisieran con los siervos:

“Tendré misericordia de quien quiera,

Ejecutaré a quien quiera".

“¡La ley es mi deseo!

¡El puño es mi policía!

El golpe es chispeante

El golpe es desgarrador,

¡Golpea el pómulo! (Obolt-Obolduev).

Así, mientras retrata al pueblo con simpatía, Nekrasov denuncia con palabras airadas a los culpables del dolor del pueblo, es decir, a los terratenientes.

La principal característica distintiva de los campesinos rusos de esa época era el trabajo. Nekrasov sostiene que el trabajo es un estado natural y una necesidad urgente de todas las personas. Sin embargo, en lugar de glorificar el trabajo noble y creativo del hombre, el poeta crea imágenes penetrantes y aterradoras de un trabajo doloroso y difícil, que trae dolor real e incluso la muerte a las personas. Aquí la actitud del autor hacia el campesino ruso es doble. Por un lado, Nekrasov simpatiza con él, pero por el otro, lanza su acusación personal sobre la obediencia de los campesinos y la paciencia de la arbitrariedad por parte del amo.

“¡Shaláshnikov!

Sí, era sencillo; atacará

Con toda nuestra fuerza militar,

Piensa: ¡te matará!

alemán vogel

“Y luego vinieron los trabajos forzados

Al campesino de Korezh -

¡Arruinado hasta los huesos!

El alemán tiene un agarre mortal:

Hasta que te deje dar la vuelta al mundo,

¡Sin irse apesta!

El capítulo “La noche de los borrachos” es el ejemplo más revelador de otro rasgo del campesino ruso: la embriaguez. El panorama que se presenta no sólo es desagradable, sino también feo. La gente bebe, hay peleas y enfrentamientos por todas partes, gente borracha yace en el suelo inconsciente. …. Según Yakim Nagogo, el final de una jornada o temporada laboral siempre va acompañado de vino y vodka. La injusticia, la falta de derechos y la pobreza empujan a los pobres al umbral de un establecimiento de bebidas para ahogar su dolor y, bebiendo el próximo dolor, olvidarse de todo.

"Cada campesino

Alma, como una nube negra.

Enojado, amenazante, y sería necesario.

Desde allí rugirá el trueno,

Lluvias sangrientas,

Y todo termina con el vino.

Un pequeño encanto corrió por mis venas.

Y el amable se rió

¡Alma campesina!

No hay necesidad de llorar aquí

Mira a tu alrededor, ¡regocíjate!

Hola chicos, hola señoritas,

¡Saben salir a caminar!

Así es como se conecta el tema de la embriaguez con el tema del sufrimiento del pueblo: el pueblo ruso, gracias a su fuerza interior, puede contenerse y frenarse de un mal terrible y destructivo: la revuelta popular.

Así, la tristeza y la ira son los principales sentimientos que Nekrasov puso en los poemas sobre la gente. Pero, a pesar de todo esto, el pueblo ruso en el poema se presenta como un héroe que aún no se ha levantado de sus rodillas; el autor, a su vez, desea apasionadamente su despertar, aunque no tan pronto. El amor verdaderamente fuerte y devoto de Nikolai Alekseevich Nekrasov tanto por el pueblo ruso como por la propia Patria se resume en las siguientes líneas:

“Incluso para el pueblo ruso

Sin límites establecidos:

Hay un camino ancho ante él."

Actualizado: 2018-04-16

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Dentro de cada sección de la colección de 1856, los poemas estaban ordenados en una secuencia reflexiva. Nekrasov convirtió toda la primera sección de la colección en un poema sobre el pueblo y su destino futuro. Este poema comenzó con el poema "On the Road" y terminó con "Schoolboy". Los poemas se hacían eco entre sí. Los unía la imagen de un camino rural, las conversaciones del maestro en el primer poema con un cochero, en el último con un campesino.

Nos solidarizamos con la desconfianza del conductor hacia los caballeros que realmente mataron a su desafortunada esposa Grusha. Pero esta simpatía choca con la profunda ignorancia del conductor: desconfía de la ilustración y ve en ella un capricho vacío del maestro:

Todos miran algún retrato.

Sí, está leyendo algún libro...

A veces el miedo, oyes, me duele,

Que ella también destruirá a su hijo:

Enseña alfabetización, lava, corta el pelo...

Y al final del tramo, la carretera se extiende de nuevo: "cielo, bosque de abetos y arena". Exteriormente, es tan lúgubre y hostil como en el primer poema. Pero mientras tanto, se está produciendo una revolución beneficiosa en la conciencia popular:

Veo un libro en la mochila.

Entonces vas a estudiar...

Lo sé: padre por hijo

Gasté mi último centavo.

El camino se prolonga y ante nuestros ojos la Rusia campesina cambia, se ilumina, corre hacia el conocimiento, hacia la universidad. En Nekrasov, la imagen del camino que impregna los poemas adquiere no sólo un significado metafórico cotidiano, sino también convencional: realza el sentimiento de cambio en el mundo espiritual del campesino.

El poeta Nekrasov es muy sensible a los cambios que se están produciendo en el entorno de la gente. En sus poemas, la vida campesina se describe de una manera nueva, no como la de sus predecesores y contemporáneos. Hubo muchos poemas basados ​​​​en la trama elegida por Nekrasov, en los que corrían atrevidas troikas, sonaban campanas bajo el arco y sonaban canciones de cocheros. Al comienzo de su poema "En el camino", Nekrasov recuerda al lector precisamente esto:

¡Aburrido! ¡Aburrido!.. Cochero atrevido,

¡Disipa mi aburrimiento con algo!

Una canción o algo así, amigo, atracón

Sobre reclutamiento y separación...

Pero inmediatamente, brusca y decisivamente, rompe el rumbo habitual y familiar de la poesía rusa. ¿Qué nos llama la atención en este poema? Por supuesto, el discurso del conductor carece por completo de las entonaciones habituales de las canciones populares. Parece como si la prosa desnuda hubiera irrumpido bruscamente en poesía: el discurso del conductor es torpe y grosero, lleno de dialécticos. ¿Qué nuevas oportunidades abre para el poeta Nekrasov un enfoque tan "con los pies en la tierra" para representar a una persona del pueblo?

Nota: en las canciones populares, por regla general, estamos hablando de un "cochero atrevido", un "buen amigo" o una "doncella roja". Todo lo que les pasa

aplicable a muchas personas del entorno popular. La canción reproduce hechos y personajes de importancia y sonido nacional. Nekrasov está interesado en otra cosa: cómo las alegrías o las dificultades de las personas se manifiestan en el destino de este héroe en particular. Le atrae principalmente la personalidad del campesino. El poeta retrata lo general en la vida campesina a través de lo individual, único. Posteriormente, en uno de los poemas, el poeta saluda alegremente a sus amigos del pueblo:

Gente todavía familiar

Sea cual sea el tipo, es un amigo.

Esto es lo que sucede en su poesía: sea cual sea el hombre, es una personalidad única, un personaje único en su especie.

Quizás ninguno de los contemporáneos de Nekrasov se atrevió a acercarse tanto e intimar con el hombre en las páginas de una obra poética. Sólo entonces pudo no sólo escribir sobre el pueblo, sino también "hablar por el pueblo", dejando entrar en sus poemas a campesinos, mendigos y artesanos con sus diferentes percepciones del mundo y sus diferentes idiomas. Y tal audacia poética le costó cara a Nekrasov: fue la fuente del profundo drama de su poesía. Este drama surgió no sólo porque era dolorosamente difícil extraer poesía de una prosa tan vital, en la que ningún poeta había penetrado antes de Nekrasov, sino también porque tal acercamiento del poeta a la conciencia popular destruyó muchas de las ilusiones en las que vivían sus contemporáneos. El “suelo” fue sometido a un análisis poético, se puso a prueba la fuerza, en cuya inviolabilidad personas de diferentes direcciones y partidos creían de diferentes maneras, pero con igual intransigencia. Chernyshevsky y Dobrolyubov fortalecieron su fe en la revolución socialista campesina, idealizando el modo de vida comunal del pueblo, asociando con él los instintos socialistas en el carácter del campesino ruso. Tolstoi y Dostoievski creían en la inviolabilidad de otros principios cristianos patriarcales de la moralidad popular. ¿Es por eso que las personas en sus grandes novelas son una unidad integral, un mundo del que ni el "redondo" Platon Karataev ni toda Sonechka Marmeladova son inseparables?

Para Nekrasov, el pueblo era también el “suelo” y el “fundamento” del sistema nacional.

existencia. Pero donde se detuvieron sus contemporáneos, el poeta fue más allá, se entregó al análisis y descubrió algo en las personas que lo hizo sufrir y sufrir:

¿Que amigos? Nuestra fuerza es desigual

No sabía la mitad de nada

¿Qué pasan por alto, a sangre fría?

Me atreví a todo imprudentemente...

Su fe en el pueblo estaba sujeta a tentaciones mucho mayores que la fe de Tolstoi y Dostoievski, por un lado, o la de Dobrolyubov y Chernyshevsky, por el otro. Pero, por otro lado, la vida popular en las páginas de sus obras poéticas resultó ser más colorida y diversa, y las formas de su reproducción poética fueron más diversas. La primera sección de la colección de poesía de 1856 determinó no sólo las formas de movimiento y crecimiento de la autoconciencia nacional, sino también las formas de representar la vida de las personas. El poema "En el camino" es la etapa inicial: aquí el "yo" lírico de Nekrasov todavía está en gran medida alejado de la conciencia del cochero. La voz del conductor se deja a su suerte, al igual que la voz del autor. Pero a medida que se revela al poeta un alto contenido moral en la vida popular, se supera la desunión lírica. Escuchemos cómo suenan las mismas voces en el poema "Schoolboy":

Bueno, ¡vámonos, por el amor de Dios!

Cielo, bosque de abetos y arena.

Un camino triste...

¡Ey! ¡Siéntate conmigo, amigo mío!

¿De quién son las palabras que escuchamos? ¿Un intelectual ruso, un noble cabalgando por nuestro triste camino rural o un cochero campesino azuzando a caballos cansados? Al parecer, ambas, estas dos voces se fusionaron en una:

Lo sé: padre por hijo

Gasté mi último centavo.

Esto es lo que su vecino del pueblo podría decir sobre el padre del colegial. Pero Nekrasov dice aquí: aceptó en su alma las entonaciones populares, el patrón mismo del habla del lenguaje popular.

¿De quién se habla en el poema "La tira sin comprimir"? Como si se tratara de un paciente

campesino. Incluso los signos del paisaje otoñal - "los campos están vacíos" - se capturan aquí a través de los ojos de un labrador. Y la desgracia se entiende desde el punto de vista campesino: es una lástima por la franja no recogida, por la cosecha no recogida. La nodriza de la tierra también se anima de manera campesina: “Parece que las mazorcas de maíz se susurran entre sí…” “Estoy a punto de morir, pero esto es centeno”, decía la gente. Y al acercarse su muerte, el campesino no pensaba en sí mismo, sino en la tierra, que quedaría huérfana sin él. Pero lees el poema y sientes cada vez más que se trata de poemas muy personales, muy líricos, que el poeta se mira a sí mismo con los ojos de un labrador. Y así fue. Nekrasov escribió "La tira sin comprimir" para personas gravemente enfermas antes de partir al extranjero para recibir tratamiento en 1855. El poeta se vio invadido por pensamientos tristes; Parecía que los días ya estaban contados, que tal vez no regresaría a Rusia. Y aquí la actitud valiente de la gente ante los problemas y las desgracias ayudó a Nekrasov a resistir el golpe del destino y preservar su fuerza espiritual. La imagen de la “franja sin comprimir”, como la imagen del “camino” en los poemas anteriores, adquiere en Nekrasov un significado figurativo y metafórico: este es a la vez un campo campesino, pero también un “campo” de trabajo poético, el anhelo que para el poeta enfermo es más fuerte que la muerte, como es más fuerte que la muerte el amor del labrador al trabajo de la tierra, al campo de labor.

En un momento, Dostoievski, en un discurso sobre Pushkin, habló de la “capacidad de respuesta mundial” del poeta nacional ruso, que supo sentir lo ajeno como si fuera suyo y estar imbuido del espíritu de otras culturas nacionales. . Nekrasov heredó mucho de Pushkin. Su musa está sorprendentemente atenta a la cosmovisión de la gente, a los personajes de las personas diferentes, a veces muy distantes del poeta. Esta cualidad del talento de Nekrasov se manifestó no sólo en las letras, sino también en los poemas de la vida popular.

Bibliografía

Para la preparación de este trabajo se utilizaron materiales del sitio http://www.bobych.spb.ru/

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El tema del pueblo y el problema del carácter nacional se ha convertido en uno de los principales de la literatura rusa desde la época de Griboedov con su comedia "Ay de Wit" y Pushkin, quien en las novelas "La hija del capitán" y "Dubrovsky" , en la letra de "Eugene Onegin" se plantea la cuestión de qué constituye la base del carácter nacional ruso, cómo se relacionan la cultura noble y la cultura popular.

El concepto que Gogol tiene del hombre ruso es complejo y multifacético. En el poema "Dead Souls" consta de dos capas: el ideal, donde las personas son héroes, valientes y fuertes.

Personas, y en realidad, donde los campesinos resultan no ser mejores que sus dueños, los terratenientes.

El enfoque de Nekrasov sobre el tema del pueblo es muy diferente de su presentación en las obras de sus predecesores. El poeta expresó en su obra los ideales del movimiento democrático en Rusia a mediados del siglo XIX, por lo que su concepto del pueblo se distingue por su armonía y precisión: está completamente subordinado a sus posiciones sociales y políticas.

Una de las características sorprendentes de la obra de Nekrasov es que las personas aparecen en ella no como una especie de generalización, sino como muchas personas vivas con sus propios destinos, personajes e inquietudes. Todas las obras de Nekrasov están densamente "pobladas", incluso sus títulos hablan de esto: "Abuelo", "Colegial", "Madre", "Orina, la madre del soldado", "Kalistrat", "Niños campesinos", "Mujeres rusas". , “Canción” Eremushka." Todos los héroes de Nekrasov, incluso aquellos para quienes ahora es difícil encontrar prototipos reales, son muy específicos y vivos. El poeta ama a algunos de ellos con todo su corazón, se compadece de ellos y odia a otros.

Ya en los primeros trabajos de Nekrasov, el mundo estaba dividido en dos bandos:

Dos campos, como antes, en el mundo de Dios;

Esclavos en uno, gobernantes en el otro.

Muchos de los poemas de Nekrasov representan una especie de “enfrentamiento” entre fuertes y débiles, oprimidos y opresores. Por ejemplo, en el poema "Ballet", Nekrasov, prometiendo no escribir sátira, representa cajas lujosas, la "fila de diamantes", y con unos pocos trazos esboza retratos de sus clientes habituales:

No tocaré ningún rango militar,

No al servicio del dios alado.

Los ases civiles se sentaron de pie.

Un dandy almidonado y un dandy,

(Es decir, el comerciante es un juerguista y un derrochador)

Y un semental ratón (así que Gogol

Llama a los jóvenes mayores)

Proveedor registrado de feuilletons,

Oficiales de los regimientos de guardias.

Y el bastardo impersonal de los salones.

¡Estoy listo para pasar a todos en silencio!

Y allí mismo, antes de que cayera el telón sobre el escenario donde la actriz francesa baila el trepak, el lector se enfrenta a escenas de reclutamiento en el pueblo. “Nieve, frío, neblina y niebla”, y pasan lúgubres trenes de carros campesinos.

No se puede decir que el contraste social en la descripción de imágenes de la vida popular fuera un descubrimiento de Nekrasov. Incluso en "La aldea" de Pushkin, el paisaje armonioso de la naturaleza rural pretende enfatizar la falta de armonía y la crueldad de la sociedad humana, donde existen opresión y servidumbre. En Nekrasov, el contraste social tiene características más definidas: se trata de holgazanes ricos e impotentes que, con su trabajo, crean todos los bienes de la vida de los que disfrutan los amos.

Por ejemplo, en el poema "La caza del perro", la diversión tradicional de los nobles se presenta desde dos puntos de vista: el maestro, para quien es alegría y placer, y el campesino, que no puede compartir la diversión de los maestros. , porque para él su caza a menudo se convierte en campos pisoteados, ganado sacrificado, etc., lo que complica aún más su vida, que ya está llena de penurias.

Entre estos "enfrentamientos" de oprimidos y opresores, un lugar especial lo ocupa el poema "El ferrocarril", en el que, según K.I. Chukovsky, "se concentran precisamente los rasgos más típicos de su talento (el de Nekrasov), que en conjunto forman el único estilo de Nekrasov en la literatura mundial".

En este poema, los fantasmas de los campesinos que murieron durante la construcción del ferrocarril representan un eterno reproche para los pasajeros que pasan:

¡Chu! ¡Se escucharon exclamaciones amenazadoras!

Pisotear y crujir de dientes;

Una sombra cruzó el cristal helado.

¿Qué hay ahí? ¡Multitud de muertos!

Los censores percibieron tales obras como una violación de la teoría oficial de la armonía social y las capas democráticas como un llamado a la revolución inmediata. Por supuesto, la posición del autor no es tan sencilla, pero el hecho de que su poesía fue muy eficaz lo confirma el testimonio de sus contemporáneos. Así, según recuerda uno de los estudiantes del gimnasio militar, después de leer el poema "El ferrocarril", su amigo dijo: "Oh, ojalá pudiera tomar un arma e ir a luchar por el pueblo ruso".

La poesía de Nekrasov exigía ciertas acciones por parte del lector. Estos son "poemas - llamadas, poemas - mandamientos, poemas - órdenes", al menos así los percibieron los contemporáneos del poeta. De hecho, Nekrasov se dirige directamente a los jóvenes en ellos:

Bendice el trabajo del pueblo.

¡Y aprende a respetar a un hombre!

De la misma manera invoca al poeta:

Puede que no seas poeta

Pero hay que ser ciudadano.

Nekrasov incluso se dirige a aquellos a quienes no les importa en absoluto la gente y sus problemas:

¡Despertar! También hay placer:

¡Hazlos retroceder! ¡Su salvación está en ti!

Con toda su simpatía por los problemas del pueblo y su amable actitud hacia ellos, el poeta no idealiza en absoluto al pueblo, sino que lo acusa de paciencia y humildad. Una de las encarnaciones más llamativas de esta acusación puede llamarse el poema "La aldea olvidada". Al describir los interminables problemas de los campesinos, Nekrasov cita cada vez la respuesta de los campesinos, que se ha convertido en un dicho: "Cuando venga el amo, el amo nos juzgará". En esta descripción de la fe patriarcal de los campesinos en el buen amo, en el buen rey, se cuelan notas de ironía. Esto refleja la posición de la socialdemocracia rusa, a la que pertenecía el poeta.

La acusación de gran sufrimiento también se escucha en el poema "El ferrocarril". Pero en él, quizás, las líneas más llamativas estén dedicadas a otra cosa: el tema del trabajo popular. Aquí se crea un auténtico himno al trabajador campesino. No en vano el poema está construido en forma de discusión con el general, quien afirma que la carretera fue construida por el conde Kleinmichel. Ésta era la opinión oficial: se refleja en el epígrafe del poema. Su texto principal contiene una refutación detallada de esta posición. El poeta demuestra que una obra tan grandiosa “no depende de una sola persona”. Glorifica el trabajo creativo del pueblo y, dirigiéndose a la generación más joven, dice: “Este noble hábito de trabajo / No sería malo que lo adoptáramos con ustedes”.

Pero el autor no está dispuesto a hacerse ilusiones de que puedan producirse cambios positivos en un futuro próximo: "Lo único que hay que saber es vivir en esta época maravillosa / Ni yo ni tú tendremos que hacerlo". Además, además de glorificar el trabajo noble y creativo del pueblo, el poeta crea imágenes de un trabajo doloroso y difícil, deslumbrantes por su poder y conmoción, que trae la muerte a la gente:

Luchamos bajo el calor, bajo el frío,

Con la espalda siempre encorvada,

Vivían en refugios, luchaban contra el hambre,

Tenían frío y estaban mojados, sufrían de escorbuto.

Estas palabras del poema las pronuncian los muertos: campesinos que murieron durante la construcción del ferrocarril.

Esta dualidad está presente no sólo en este poema. El trabajo duro, que se convirtió en causa de sufrimiento y muerte, se describe en el poema "Frost, Red Nose", los poemas "Strada", "On the Volga" y muchos otros. Además, no se trata sólo del trabajo de los campesinos forzados, sino también de los transportistas de barcazas o de los niños que trabajan en las fábricas:

La rueda de hierro fundido gira

Y tararea y sopla el viento,

Mi cabeza arde y da vueltas

El corazón late, todo gira.

Este concepto del trabajo popular ya se desarrolló en los primeros trabajos de Nekrasov. Así, el héroe del poema "El borracho" (1845) sueña con liberarse, deshacerse del "yugo del trabajo pesado y opresivo" y entregar toda su alma a otra obra: libre, alegre, creativa: "Y a otra obra". - refrescante - / Me caería con toda el alma.”

Nekrasov sostiene que el trabajo es un estado natural y una necesidad urgente de la gente, sin él una persona no puede ser considerada digna ni respetada por otras personas. Entonces, sobre la heroína del poema "Frost, Red Nose", el autor escribe: "Ella no siente lástima por el pobre mendigo: / Es libre para caminar sin trabajo". El amor campesino por el trabajo se refleja en muchos de los poemas de Nekrasov: “¡Oye! Tómame como un trabajador, / ¡Mis manos anhelan trabajar! - exclama aquel para quien el trabajo se ha convertido en una necesidad natural y urgente. No en vano uno de los poemas del poeta se llama "Canción del trabajo".

En el poema “La franja sin comprimir” se crea una imagen asombrosa: la tierra misma llama al labrador, a su trabajador. La tragedia es que un trabajador que ama y valora su trabajo, que se preocupa por la tierra, no es libre, oprimido y oprimido por el trabajo duro y forzoso.

Entre el pueblo, no sólo los hombres, sino también las mujeres son trabajadores, pero su suerte es aún más pesada:

El destino tuvo tres partes difíciles,

Y la primera parte: casarse con una esclava,

La segunda es ser madre de un hijo esclavo,

Y el tercero es someterse al esclavo hasta la tumba.

Muchas de las obras de Nekrasov están dedicadas a la suerte femenina: el poema "Frost, Red Nose" y el capítulo "Mujer campesina" del poema "Quién vive bien en Rusia", los poemas "Patria", "Madre", "Orina". , la madre del soldado”, “¿Estoy viajando de noche por una calle oscura…” y otros.

Podemos decir que el tema de la mujer rusa se convierte para Nekrasov en uno de los principales de su obra. Glorifica el “tipo de mujer eslava majestuosa”, argumentando que una parte integral de su belleza es su amor por el trabajo y su capacidad para trabajar:

Belleza, el mundo es una maravilla,

Ruborizado, delgado, alto,

Ella es hermosa con cualquier ropa.

¡Diestro para cualquier trabajo!

. . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Vi como ella entrecierra los ojos:

¡Con un movimiento de la mano, la fregona está lista!

Y después del trabajo, dejando atrás las preocupaciones cotidianas, podrá relajarse:

Una risa tan sentida

Y esas canciones y bailes

El dinero no puede comprarlo.

Pero, por supuesto, lo principal de una mujer es que es esposa y madre. No en vano la imagen de la madre aparece con tanta frecuencia en la poesía de Nekrasov. Escribe no sólo sobre las madres campesinas, sino también sobre su madre, sobre las esposas de los decembristas; muchos de los poemas del poeta están dedicados a su esposa.

Pero hay otra de las imágenes más importantes de su poesía: la Patria o Madre Rus, que también está relacionada con el tema popular y el tema de la mujer rusa. Y como todos los poemas de Nekrasov sobre el pueblo, las obras sobre Rusia, su pasado, presente y futuro se distinguen por una cierta dualidad. Por un lado, transmiten la fe más profunda del poeta en que las páginas oscuras del pasado pasarán, y en el futuro su país natal dejará finalmente de ser el lugar donde “se oye por todas partes el gemido” del “sembrador y guardián”. ”de la tierra rusa: su gente. Pero, por otro lado, el futuro inmediato no estaba pintado en tonos felices:

Que la moda cambiante nos diga,

Que el tema es viejo: el sufrimiento del pueblo.

Y que la poesía la olvide, -

¡No lo crean, muchachos! Ella no envejece.

Y, sin embargo, Nekrasov permaneció en la literatura rusa no solo como un cantante folclórico, un exponente del sufrimiento y las aspiraciones del pueblo, sino también como un poeta que hizo mucho para que el pueblo ruso allanara un camino "amplio, claro / de pecho". "impulsar el camino" para sí mismos hacia el futuro. Éste es el enorme mérito del poeta no sólo para la literatura, sino también para su Patria.