Начини за създаване на хиперболичен ефект в творчеството. Маяковски. (хиперболични образи на метафорично ниво. (по примера на стихотворението „на глас“)). Ранната лирика на Маяковски: характеристики, оригиналност Ранните творби на Маяковски, особено Бог

Можеш ли?

Веднага замъглих картата на ежедневието,
пръскане на боя от чаша;
Посочих чинийка с желе
полегати скули на океана.
На люспите на тенекиена риба
Четох призивите на нови устни.
А ти
свири ноктюрно
бихме могли
на канавката на дренажната тръба?

Слушам!

Слушам!
В крайна сметка, ако звездите светят -

И така, някой иска ли те да съществуват?
Значи някой нарича тези плювалници бисер?

И, прецеждайки се
в виелици от обеден прах,
се втурва към Бога
Страхувам се, че закъснявам
плач,
целува жилавата Му ръка,
пита -
трябва да има звезда! -
кълне се -
няма да издържи това беззвездно мъчение!
И тогава
обикаля тревожно
но външно спокойно.
Казва на някого:
„Не е ли добре за теб сега?
Не е страшно?
Да?!"
Слушам!
В крайна сметка, ако звездите
свети -
Това означава ли, че някой има нужда от това?
Това означава, че е необходимо
така че всяка вечер
над покривите
Светна ли поне една звезда?!

обичам
(откъс)

дойде -
гледам към
зад рева,
за растеж,
делови
Току що видях едно момче.
взех го
взе сърцето ми
и просто
отиде да играе -
като момиче с топка.
И всеки -
все едно виждаш чудо -
където дамата се зарови,
къде е момичето
Да, този ще се втурне!
Трябва да е укротител.
Трябва да е от менажерията!
И аз се радвам.
Той не е тук -
ярем! -
Не помня себе си от радост,
препускаше в галоп
скочи като сватбен индианец,
беше толкова забавно
лесно ми беше.

Стихове за различията във вкусовете

Конят каза, гледайки камилата:
„Какво гигантско конско копеле.“
Камилата извика: "Ти кон ли си?!" Вие
това е просто недоразвита камила.
И само богът със сивата брада знаеше
че това са животни от различни породи.

Сбогом

В колата, след като обмени последния франк. -
Колко е часът в Марсилия? -
Парис тича, изпращайки ме,
в цялата му невъзможна слава.
Ела в очите си, раздялата е кал,
Разби ми сърцето със сантименталност!
Бих искал да живея и умра в Париж,
ако нямаше такава земя - Москва.

Въпроси и задачи

Прочетете произведенията на В. В. Маяковски, написани в първите години на революцията, подгответе едно от тях или откъс за четене. На какво обръща внимание поетът?
Корней Чуковски смята, че основният нерв на ранната поезия на Маяковски е болката и протестът срещу буржоазната действителност. Къде намираме потвърждение за това?
Ранните творби на Маяковски са особено богати на хипербола, разширени метафори и неологизми. Дайте примери за използването на тези художествени средства и помислете какво постига поетът с тяхна помощ. Защо Маяковски се нуждаеше от нови рими и ритми?
Как разбирате думите на Маяковски за творчеството на поета: „За да разберете правилно обществения ред, поетът трябва да бъде в центъра на делата и събитията...“?
Кои стихотворения и пиеси на Маяковски, които знаете, са насочени срещу бюрокрацията, подкупите и други злини на съвременното общество?
Защо Маяковски извършва толкова много четения на своите стихове?
Какъв е смисълът на стихотворенията „Слушай!”, „Стихове за разликите във вкусовете” и „Сбогом”?

Обогатете речта си

Как се прояви иновацията на Маяковски? Подгответе подробен отговор, като използвате историята за поета и разделите „Как е работил В. В. Маяковски“, „В творческата лаборатория на В. В. Маяковски“, „Работата на словото“, „Словотворчество“.
Назовете неологизмите на поета от прочетените стихотворения. Включете две или три от тях в изречения по ваша собствена конструкция.

НАЧИНИ ЗА СЪЗДАВАНЕ НА ХИПЕРБОЛИЧЕН ЕФЕКТ В РАБОТАТА НА В. МАЯКОВСКИ. (ХИПЕРБОЛИЧНИ ОБРАЗИ НА МЕТАФОРИЧНО НИВО. (ВЪЗ ПРИМЕР ОТ СТИХОТВОРЕНИЕТО „ПОГЛЕД“))

Фаттахова Аида Жавдатовна

2-ра година магистър, Катедра по руски език, теоретична и приложна лингвистика, Удмуртски държавен университет, Руска федерация, Ижевск

д-поща: а19 f19@ поща. ru

Донецких Людмила Ивановна

научен ръководител д.ф.н. наук, професор Удмуртски държавен университет, Руска федерация, Ижевск

В. Маяковски е ярка и многостранна личност в историята на руската литература и култура като цяло. Като изключително чувствителен и емоционален човек, той дълбоко и фино възприема всичко, което се случва около него. Предаността към революционната кауза е вдъхновена от пламенен оптимизъм, дълбока вяра във всичко ново и непримиримо отношение към старото, остаряло.

Художествените търсения на Маяковски, отношението му към литературните течения са отразени в характера на неговото творчество, стила на произведенията му: в тях постоянно присъства личността на самия поет с неговото отношение, силен характер и ярък темперамент. „Волевото съзнание не беше само в стиховете му, то беше в самата структура на неговата поезия, в неговите редове, които бяха единици на мускулна воля, а не на реч, и бяха адресирани към волята.“ Маяковски, разчитайки на богатството на руския език, се опита да избере от неговата система такива средства, които биха били насочени към най-доброто словесно изразяване на неговия лирически герой.

Хиперболичният стил е органично свързан с мирогледа на поета. От гледна точка на В. Маяковски, величието на събитията, фундаменталните промени, настъпващи в страната, важността на поставените задачи - всичко това предполагаше използването на ярки средства за отразяване на духа на времето. Хиперболите присъстват почти навсякъде в творчеството на Маяковски. В статията „Как да правим стихотворения?“, Говорейки за методите за „правене“ на образи, поетът пише: „Един от начините за създаване на образ, който последно използвах, е създаването на самите фантастични събития - факти, подчертани чрез хипербола.” Колкото повече четете, толкова повече попадате под влиянието на силата на образа на автора, наситеността на думите и изключителната емоционалност. В резултат на това всяко изображение може да бъде значително преувеличено.

В статията разгледахме тропическите начини за създаване на хиперболичен ефект в произведенията на В. Маяковски, защото това ниво играе най-важната роля в създаването на ярки хиперболични изображения. Идентифицирахме основните видове тропи, използвани от В. Маяковски като начин за формиране на хипербола в стихотворението „На върха на гласа ми“.

Сред тропите метафората заема водещо място, създава ярки, запомнящи се образи, основани на смели асоциации, които демонстрират способността да изпълняват както номинативни, така и фигуративни, експресивно-оценъчни и концептуални функции в литературен текст.

В структурно отношение хиперболичните метафори на Маяковски не излизат извън рамката на познатите в езика метафорични структури.

Езиковият материал даде възможност да се идентифицират няколко групи хиперболични метафори, които функционират в произведенията на В. Маяковски:

1. Метафоричните комбинации от предикативния тип („небето ще гори“, „водата гори“, „земята гори“, „асфалтът гори“) са представени в примерите:

„От знамената

ще изгори с огън“;

„Водата гори,

земята гори,

докато изгори."

Метафоричните комбинации с глаголи: „гори“, „разпалва“ в този случай претърпяват семантично усложнение. Лексеми: „от знамената” (означава „от яркочервения цвят на знамената”), „ще изгори” (означава „да се нажежи до червено”), „до изгаряне” (означава „да се нажежи толкова, че да изгори“) не само създават образи на „небе“, „земя“, „асфалт“ като пламтящи, огнени пространства, но и придават на метафоричните комбинации семантика на цвят и докосване: знамената са толкова ярки, че осветяват небето с пламък червен цвят; асфалтът е толкова горещ, че става нажежен до червено и може да те изгори. От особено значение за създаване на ефекта на всеобхватното огнено пространство е трикратното повторение на глагола „горя“. И в трите случая този глагол е поставен в предлог, което подчертава хиперболичния характер на образа на случващия се наоколо „велик пожар“.

Повечето от глаголите, използвани в преносно метафорично значение, са с представка (срв. замръзнал, разпален, възпламенен). Например:

„Кръвта беше запалена от храмовете.“

Глаголът „да запаля“ означава „да започна да горя, да пламна“. В комбинацията „кръвта беше запалена“ законът за семантичното съгласие е нарушен: кръвта не гори, така че не може да бъде запалена. Глаголът „разпалвам“ в своята поетична функция получава различна семантична координация: става по-подвижен, способен да откроява нови контекстуални семи: „кръвта бушува“, „кипи“, „кипи“.

2. В произведенията на В. Маяковски метафората се експлицира в комбинации от номинален тип:

А. В примери:

„Планини от гняв, краката ми се подуват“;

„И речта беше прекъсната от лавини от ревове“;

открояват се генетични метафорични съчетания: „планини от гняв“, „свлачища от рев“, „гръм от гласове“, където съществителните: „планини“, „свлачища“, „гръм“ концептуално показват глобалното разпространение на нещо, а лексемите „планини“ и „свлачища“ показват броя на материалните обекти, а „гръм“ показва силата на разпространение на звука.

Нека да разгледаме един пример:

прекъснат

свлачища от рев."

В съдържателното съчетание „падове от рев” има забележимо нарушение на семантичното съгласие. Ражда се нов смисъл, който изважда думата от обичайното й възприемане. Това е присъщо на лексикалното съдържание на думите “срутване” и “рев” в комбинация с “срутване на рев”, които в номинативно значение реализират семите: “голям”, “огромен”, “тежък” (срутване), „много силен“, „продължителен“ , „животно“ (рев). Чрез комбинирането на такива думи, подобно на ядрена реакция, се ражда нова семантична и емоционална енергия.

b. Хиперболичните приложни метафори са не по-малко чести:

Моите любими очи."

Принципът на сходството, лежащ в основата на метафоричните комбинации, се проявява доста ясно в примера: „очи-небе“. Според V.N. Телия, „Метафоризацията започва с предположението за сходство (или сходство) между възникващата концепция за реалност и някаква донякъде подобна „конкретна“ образно-асоциативна идея за друга реалност.“ В този пример авторът възприема размера и цвета на очите на своята любима като огромно синьо небе. Асоциацията възниква както по цвят, така и по качество: влюбеният човек буквално се „дави“ в очите на любимия си, сякаш в морето. Отбелязваме обаче, че това сходство е възможно само ако има уточнение под формата на прилагателно и местоимение „любимата ми“, което подчертава избраността на конкретна жена измежду много.

V. В поетичните текстове Маяковски използва различни техники, които създават и засилват ефекта на преувеличението. Една от техниките за създаване на хиперболичност в поетичната метафора е изборът на понятия, чиято съдържателна основа е преувеличение или подчертава грандиозността на сравняваните явления. Нека подчертаем атрибутивните хиперболични комбинации:

„На треперещите хора

апартаментът е тих

стоокото сияние избухва от кея“;

„Челюстта ще се отвори леко

или джафкане

вместо език -

триезична миля“;

молив гора“.

В конструкциите на хиперболични метафори от този тип често се срещат метафоричните оказионализми на автора: „стоочен блясък“, „три езиков стълб“, „гора с молив“. В примерите „стоочен блясък“, „верст триезичен“, случайните прилагателни са изградени според вида числително + съществително: „сто“ + „око“, „три“ + „език“. Съдържателната основа на тези отделни думи не съдържа значението на преувеличение, но когато се комбинират, такова значение се проявява поради изненадата и фантастичността на полученото понятие.

Примерът с „гората с моливи“ не е оказионализъм, но неговата съдържателна основа също подчертава хиперболичността. Това е възможно в комбинация със съществителното „гора“, което само по себе си означава „много дървета“. В комбинация с прилагателното „молив“ тази дума придобива нова семантика - „голям брой моливи за писане“, които бяха покрити с писане.

3. Любима техника е използването на обратен словоред. Например:

“Гърди на отчаянието лавина”;

"През годините

мускули от стомана."

Инверсионни комбинации: „удар в гърдите“ вместо „удар в гърдите“, „лавина от отчаяние“ вместо „лавина от отчаяние“, „отслабнал през годините“ вместо „отслабнал през годините“, „стомана от мускули“ вместо „стомана от мускули“ са поставени от автора в силна позиция, което показва нетривиалността на описаните явления. В първия пример: инверсията на „лавина от отчаяние“ подчертава невероятната сила на скръбта повече от директния словоред - „лавина от отчаяние“. Във втория пример: инверсията на „мускули от стомана“ концентрира по-голяма изразителност на образа на силен, силен мъж със „стоманени“ мускули. Инверсията „е отслабнала през годините“ подчертава времевото разширение.

4. Хиперболизмът в метафората се постига и с помощта на „игра, изградена върху изненада, парадокс, анекдотичност и аналогия“. В Маяковски фигуративните образи могат да бъдат създадени индивидуално от автора - на базата на стилистично неутрален речник, с помощта на неочаквани сравнения. Проявлението на този метод може да се види в следните примери: „енергия на резервоар“, „козина на подмишниците“, „уста-верста“, „байонет-език“ и др.

5. В творбите на Маяковски има и хиперболични метафори, чиято семантична структура е напълно осъзната и мотивирана от контекста или контекстът „откроява“ хиперболичното значение по-ясно. Да разгледаме един пример:

„Тук е скучно

не е добре

бронята също ще стане влажна... -

светът дреме,

До квартал Черно море

синя сълза

морска отбрана."

Комбинацията „синя сълза” има и артистичен ефект. Изследователите наричат такива метафори загадъчни метафори. Само контекстът дешифрира такава хиперболична метафора: „Светът дреме, / на черноморския край / синя сълза / море от броня” („бронята на черноморския край”, „синята сълза е бронирани от морето”).

З. Паперни отбелязва, че комбинацията „синя сълза“ „подчертава не само огромния мащаб на поетичната картина, която се появява пред нас като уловена от гигантска височина. В същото време тъгата, която се чуваше в тръбните звуци на парахода, сега оцветяваше цялата визия на света. Тази „синя сълза“ предизвиква идеята не за тъжен кораб, а за някой, който е чул тъга в молбите-сигнали на кораба. И някаква необичайна, уникална тъга „Маяковская“! Не самовглъбено преживяване, а усещане за сливане с безбрежната шир на света.“

При създаването на хиперболичен смисъл Маяковски използва техниката на „развиване и съживяване на метафората“.

„Изгорената камбана вече пищи,

Апаратът е нажежен до бяло“.

Морфологичният елемент, който развива глаголната метафора „камбаната пищи” е наречието „нажежен до бяло”, което заедно с причастието „горещо” създава хиперболично значение (наречието „нажежено” изразява крайната степен на нажежаемост). и напрежение). Втората част на това сложно изречение е тясно свързана по смисъл с първата и е нейно логическо продължение. Метафората е оживена с помощта на глагола „писчи“, който традиционно се използва по отношение на живи същества. В комбинация със съществителното „от изгаряния“ се създава ефектът на постепенна персонификация - от неживото състояние на телефона (преди чести обаждания) до оживеното състояние (телефонът не издържа на безброй разговори).

Тропическото ниво на създаване на хиперболични образи е един от най-важните компоненти за изграждане на общия хиперболичен фон на стихотворението „На върха на гласа ми“. Сред тропите, използвани от В. Маяковски за обозначаване на поезията като революция и борба, ще подчертаем метафорични и метонимични тропи, близки до символите. За В. Маяковски поезията и революцията са неразделни една от друга: поезията е толкова упорита в борбата за свобода на изразяване на индивидуалния мироглед, колкото и революцията, а революцията, подобно на поезията, е изпълнена с възвишени импулси и надежда за прекрасно бъдеще. Появява се образ на „поезия-революция”, чиято хиперболичност се експлицира в глобалността на авторовия замисъл. И поезията, и революцията са две дела за цял живот за Маяковски; съчетавайки ги, авторът предизвиква съществуващия начин на живот и се издига като демиург - човек, който може да устои на хаоса.

Това метафорично-метонимично обобщение, равностойно на символа – „поезия-революция” – в стихотворението „На връх глас” се състои от множество метафорични и метонимични образи: „страници на армията”, „по линията на фронта”, „стиховете замръзнаха, / притиснаха към муцуната устата на / насочени / зейнали заглавия“, „кавалерията на остроумията замръзна, / повдигайки изострените върхове на рими“ - всички те включват лексеми, характеризиращи на пръв поглед несъвместими понятия - поезия и революция:

1. В примера за „страници на войски“ лексемите „страници“ и „войски“ не са отделни словесни образи, но когато се комбинират, те образуват метафоричен образ на много страници от произведенията на автора, които, подобно на войски на войници , са насочени към битката за просветление на умовете на читателя.

Метафората тук се основава на количествен атрибут: има толкова много страници, подредени в редове, че могат да бъдат сравнени с армия. Съществителното „страници“ в комбинация със съществителното „войски“ корелира с военната лексика, а метафоричният образ на „страници на войските“ е връзка в общата верига на създаване на основната метафора: поезия-революция.

2. „На предната линия.“ Акцентът на тази метафора пада върху съществителното „фронт“, което се отнася до военната лексика и обозначава предната страна на бойното разположение на войските, изправени срещу врага. В комбинация с прилагателното “линия” (от съществителното “линия”), което тук е компонент на понятието “поезия”, лексемата “фронт” престава да бъде само военно обозначение и придобива метафорично значение в фраза “линия фронт” = борбата на поета за свобода на мисълта и правдивостта на представянето.

3. „Стиховете замръзнаха, / притискайки дулото на / насочени / зейнали заглавия към муцуната“, пише Маяковски. Думата образ „поезия-революция” се конкретизира и чрез военна лексика – „устата на титлите”. Стихотворението е оръжие, което може да промени начина на живот и мирогледа на масите.

4. В примера „кавалерията на остроумията замръзна, / повдигайки заострените върхове на рими“, словният образ на поезията замърсява лексеми на военна и литературна тематика: съществителните „кавалерия“, „шипове“ принадлежат към военната лексика, но са съчетани с лексеми, обозначаващи литературни понятия - „свидетели“, „рими“ придобиват нови нюанси - културна революция, способна да избави света от невежеството на живота с пикови рими. Думата образна поезия-революция, чиято хиперболичност означава за автора желанието да покаже мирния поетичен занаят като неистова борба за превръщане на ежедневието в поезия и за утвърждаване на поезията в живота, се състои от множество конкретизирани метафори, които на свой ред също са смислено симбиотични. Следователно хиперболичните словесни образи са най-важният компонент в създаването на цялостния хиперболичен фон на стихотворението.

Библиография:

Ковалев В.П. Езикови изразителни средства на руската художествена литература: автореферат. дис. док. Филол. Sci. Киев, 1974.
Левин Ю.И. Структурата на руската метафора // Трудове за знакови системи. 1965 г.
Маяковски В.В. колекция оп. в 12 т. М.: Правда, 1978.
Опарина Е.О. Концептуална метафора // Метафората в езика и текста. М.: Наука, 1988.
Паперни З. За майсторството на Маяковски. М.: Издателство на Академията на науките на СССР, 1961 г.
Речник на съвременния руски литературен език: в 17 т. М.-Л.: Издателство на Академията на науките на СССР, 1950 г.
Тинянов Ю.Н. Поетика. История на литературата. Филм. М.: Наука, 1977.
Фатюшченко В.И. Метафорите на Маяковски и въпросите за историята на метафората в руската поезия: автореферат. дис. Доцент доктор. Филол. Sci. М, 1966.

Целта на урока: покажете логиката на развитие на идеята на произведението.

Методически похвати: аналитичен прочит на стихотворението.

По време на часовете.

I. Проверка на домашните.

Четене и обсъждане на избрани стихотворения.

II. Словото на учителя

От най-ранните си стихотворения Маяковски се характеризира с прекомерна лирическа откритост, безразсъдна вътрешна откритост. Между конкретното лирическо „аз” на поета и неговия лирически герой практически няма дистанция. Лирическите преживявания са толкова интензивни, че независимо за какво пише, остра лирическа, индивидуална интонация пронизва тъканта на поезията му. Това е и първото му стихотворение със загадъчното и разтърсващо заглавие „Облак в гащи” (1915). Самият Маяковски го определя като "тетраптих", чийто смисъл на четирите части е "долу вашата любов", "долу вашето изкуство", "долу вашата система", "долу вашата религия".

III. Аналитичен разговор

Какви асоциации реминисценции предизвиква ли това определение на Маяковски?

(Категоричността на преценките и твърденията на лирическия герой напомня за безкомпромисността нихилизъм, бунт на Базаров. Нека си спомним предмета на споровете между Базаров и Кирсанов - той практически съвпада с това, за което пише Маяковски.)

Какъв образ обединява частите на стихотворението?

(Частите на стихотворението са свързани с водещия образ – лирическия „аз”.)

По какъв начин е изобразен той?

(Основната техника на изображение е антитеза . Противопоставянето на цялото общество в пролога на поемата прераства в опозицията на цялата вселена в края. Това не е просто спор, това е дръзко предизвикателство, толкова характерно за творчеството на ранния Маяковски (спомнете си стихотворенията „Тук!”, „Към вас!”):

Вашата мисъл
сънуване на омекнал мозък,
като лакей с наднормено тегло на мазен диван,
Ще дразня за кървавото извиване на сърцето,
Подигравам му се до насита, нахално и язвително. („Облак в панталони“, интро)

Само една невероятно мощна личност може да устои на всичко и всичко и да не се пречупи. Следователно следващият трик - хиперболизация образ: „Със силата на гласа си света разширих, / ходя хубав, / двадесет и две годишен”; хиперболата може да се комбинира със сравнение: „като небето, променящи се тонове“. Диапазонът на тази личност е полюси: „луд” - „безупречно нежен, / не мъж, а облак в гащите!” Така се проявява смисълът на заглавието на стихотворението. Това е самоирония, но основното чувство, което е завладяло героя, е посочено: „нежност“. Как се вписва в бунтарския елемент на поемата?

Как е изобразена любовта в стихотворението?

Първа част- изключително откровен разказ за любовта. Съзнателно се подчертава реалността на случващото се: „Беше, / беше в Одеса.“ Любовта не преобразява, а изкривява „блока“ на човека: „Сега не можаха да ме познаят: / жилавият труп / стене, / се гърчи.“ Оказва се, че този „блок“ „иска много“. „Много“ всъщност е много просто и човешко:

В крайна сметка това няма значение за вас самите
и фактът, че е бронз,
и че сърцето е студено парче желязо.
През нощта искам собствено звънене
скрий се в нещо меко
в женските.

Любовта на този „хълк“ трябва да бъде „малка, скромна любима“. Защо? Общността е изключителна, няма друга. Привързаният неологизъм „любеночек“, напомнящ „бебе“, подчертава силата на чувството и трогателната нежност. Героят е на предела на чувствата си, всяка минута, час в очакване на любимата му е агония. И в резултат на страданието - екзекуция: „Дванадесетият час падна, / като главата на екзекутиран пада от блока.“ Нервите са изложени и изтъркани. Осъществява се метафората „Нерви / големи, / малки, / много! - / скачат луди, / и вече / краката им поддават нервите!“

Най-накрая се появява героинята. Разговорът не е за любов и неприязън. Ефектът върху лирическия герой от думите на любимата му се предава от мелещия звукозапис:

Ти влезе
рязко, като "тук!"
много велурени ръкавици,
казах:
"Ти знаеш -
ще се женя".

Какви техники се използват за предаване на психологическото състояние на героя?

Психологическото състояние на героя е предадено много силно – чрез външното му спокойствие: „Вижте – колко е спокоен! / Като пулс на мъртвец”; „и най-лошото нещо / което видя беше лицето ми / когато / бях абсолютно спокоен?“ Вътрешното страдание, разкъсаността на душата се подчертават от прехвърлянето (enzhanbeman): трябва да се сдържате и затова говорете ясно, бавно, премерено.

„Огънят на сърцето“ изгаря героя: „Ще скоча! ще изскоча! ще изскоча! ще изскоча! / Свито. / Няма да изскочиш от сърцето си!” Тук фразеологията „сърцето изскача от гърдите“ е обърната отвътре навън. Катастрофата, сполетяла героя, е сравнима със световните катастрофи: „Последният вик, / дори / че горя, ще стене векове!“

Каква е логиката на развитие на стихотворението във втората част?

Трагизмът на любовта е преживян от поета. Логично е, че Втората част- за връзката между героя и изкуството. Частта започва с решителното изказване на героя: „Поставям „nihil“ („нищо“, лат.) над всичко, което е направено. Героят отрича „измъченото“, мудно изкуство, което се прави така: „преди да запее, / дълго ходят, куцащи от ферментация, / и тихо се въртят в тинята на сърцето / глупавата хлебарка на въображението.” „Кипенето“ „някаква напитка от любов и славеи“ не е за него. Тези „любови“ – „славеи“ – не са за улицата, която „се гърчи без езика“. Буржоазството и филистерството изпълниха града, смазваха живите думи с труповете си. Героят крещи, призовавайки за бунт срещу „засмуканите с безплатно приложение / до всяко двойно легло”: „Самите ние сме творци в горящия химн!” Това е химн на живия живот, който е поставен над „аз“:

аз,
златоуст,
чиято всяка дума
новородена душа,
тяло за рожден ден
Казвам ти:
най-малката прашинка жив прах
по-ценно от всичко, което ще направя и съм правил!
(Моля обърнете внимание неологизми Маяковски).

„Заратустра с крещящи устни“ (ницшеанските мотиви като цяло са силни в ранния Маяковски), говорейки за идващата „в трънения венец на революциите“ „година на шестнадесет“, ясно определя неговата роля:

И аз съм вашият предтеча!
Аз съм там, където е болката, навсякъде;
на всяка капка сълза
се е разпнал на кръста.

Как разбирате тези думи?

Тук героят вече се идентифицира със самия Бог. Той е готов на саможертва: „Душата ще изтръгна, / ще я стъпча, / за да стане голяма! - / и ще дам кървавия като знаме.” Това е целта и предназначението на поезията и на поета, достоен за „масата“ на личността на героя.

Как е илюстрирана тази цел в част трета?

Мисълта на стихотворението логично се пренася към онези, които трябва да бъдат водени под това „знаме“, направено от „потъпканата душа“ на героя:

От теб,
които бяха мокри от любов,
от кое
от векове една сълза е текла,
ще напусна
слънчев монокъл
Ще го вмъкна в широко отвореното око.

Наоколо е пошлост, посредственост, грозота. Героят е сигурен: „Днес / трябва / с месингови кокалчета / да разрежем света в черепа!“ Къде са „гениите“, признати от човечеството? За тях е отредена следната съдба: „Ще водя Наполеон на верига като мопс“. Този вулгарен свят трябва да бъде унищожен на всяка цена:

Извади ръцете си от панталона -
вземете камък, нож или бомба,
и ако няма ръце -
ела да се бием с челото!
Вървете, гладни,

изпотен,
скромен,
вкиснат в пълна с бълхи мръсотия!
Отивам!
понеделник и вторник
Да го боядисаме с кръв за празниците!

Самият лирически герой влиза в ролята на „тринадесетия апостол”. С Бог той вече е лесно: "може би Исус Христос подушва / незабравките на душата ми." -

Как се проявява лирическата любовна тема в четвъртата част? Как се променя?

От глобалните планове за преработване на света, героят се връща към мислите за своята любима. Но той не избяга от тези мисли; те бяха само сублимирани в мощен творчески опит да предизвика цялата вселена. Името "Мария" се извиква многократно. Това е молба за любов. И героят става покорен, почти унизен, „просто човек”: „и аз съм цял месо, / Аз съм цял човек - само тялото си моля, / както молят християните - „насъщния хляб ни дай днес”. Любимата замества всичко, тя е необходима, като „ежедневен хляб“. Поетът говори за своето „слово, родено в агония“: то е „равно по величие на Бога“. Това, разбира се, е богохулство, постепенно прерастващо в бунт срещу Бога.

Отказът на любимата предизвиква този бунт на страдащия и отчаян герой. Отначало той е просто познат:

Слушайте, господин Бог!
не ти ли е скучно
В мътното желе
Накисвайте възпалените си очи всеки ден?

Тогава фамилиарниченето надхвърля всякакви граници: героят вече е на първо име с Бог, открито груб с него:

Клатиш глава, къдрав?
Ще повдигнеш ли сивата си вежда?
Мислиш -
това,
зад теб, крилат,
знае ли какво е любов?

Основното обвинение срещу Бога не е неправилното устройство на света, а не социалната несправедливост. Несъвършенството на света е „защо не измисли / за да е безболезнено / да целуваш, целуваш, целуваш?! Отчаянието на героя достига до ярост, ярост, почти лудост, той крещи страшни богохулства, стихиите го завладяват:

Мислех, че си всемогъщ бог,
И ти си отпаднал, малък бог.
Виждате ли, че се навеждам
Заради ботуша
Изваждам нож за обувки.
Крилати негодници!
Изкарайте се в рая!
Разрошете перата си в уплашено треперене!
Ще те отворя, ухаещ на тамян
От тук до Аляска!
Пусни ме вътре!
Не може да ме спре.

И изведнъж се смирява: „Хей, ти! / Скай! / Свали си шапката! / Идвам! (той вече отново говори с небето, въпреки че гордостта му още не е удушена). Нищо не слуша героя: „Глух. / Вселената спи, / с огромното си ухо, опряно на лапата / с клещите на звездите.”

IV. Последните думи на учителя

В яростен конфликт със света, героят разкрива своята бунтарска същност. Непоследователността на героя, комбинацията в него от изключителна „свободност“ и изключителна нежност, изострят конфликта. Непоследователността, която разкъсва героя, го обрича на трагична самота.

V. Семинар по поемата на В. В. Маяковски „Облак в панталони“

1. Поет Николай Асеевнаписа: „Облак в панталони“ е подигравателно заглавие, което замени оригиналното, забранено от цензурата, и беше първото преживяване на голяма тема, изградена върху противопоставянето на съществуващите рутини, институции, институции на това, което ги замества, какво е усетен във въздуха, усетен в стиха – бъдещата революция.“

Защо, според Асеев, заглавието на стихотворението „Облак в панталони“ е „подигравателно“?

Какво имаше предвид Асеев под „експеримент върху голяма тема“?

Какъв е „контрастът със съществуващите рутини“? Дайте примери от текста.

2. В. Маяковскиказа през март 1930 г.: „То („Облак в панталони“) започва като писмо през 1913/14 г. и първо се нарича „Тринадесетият апостол“. Когато дойдох в цензурата с тази работа, те ме попитаха: „Какво, искаш ли да отидеш на каторга?“ Казах, че в никакъв случай, че това не ме устройва по никакъв начин. След това ми задраскаха шест страници, включително заглавието. Въпросът е откъде идва заглавието. Попитаха ме как мога да съчетая текстове и голяма грубост. Тогава казах: „Добре, ако искаш, ще бъда като луда, ако искаш, ще бъда най-нежният, не мъж, а облак в гащите.“

Защо първоначалното заглавие на стихотворението „Тринадесетият апостол“ предизвиква идеята за тежък труд сред цензорите?

Каква е комбинацията от „лиризъм и голяма грубост“ в стихотворението „Облак в панталони“? Дайте примери от текста.

Какъв е смисълът на новото заглавие на стихотворението? Как го обяснява самият поет? Заглавието „Облак в панталони“ отразява ли характера на лирическия герой на произведението?

3. „Стихове и поеми, създадени през 1915г.(„Облаци в панталони“, „Флейта и гръбнак“), казаха, че в литературата е дошъл голям поет хуманист и прочувствен лирик. В стихотворението за любовта, ограбена от съвременния живот („Облак в панталони”) звучи силно гласът на самия автор, фактите от неговата биография тук придобиват високо поетично обобщение...” (К. Д. Муратова).

Какви са „фактите... биографията“ на В. Маяковски, които могат да бъдат разпознати в неговото стихотворение?

Според Муратова в стихотворението „гласът на самия автор звучи силно“, вярно ли е това? Обосновете отговора си, дайте примери от текста.

4. К. Д. Муратова пише за „Облак в панталони“: „На стихотворението му придава голяма оригиналност метафоричното богатство; почти всеки ред в него е метафоричен. Пример за материализирана метафора е репликата „огънят на сърцето” на поета, който е угасен от пожарникари, или „болните нерви”, които „блъскат в отчаян степ”, карайки мазилката на приземния етаж. колапс.”

Какво дава основание да се каже, че в стихотворението „почти всеки ред е метафоричен”? Съгласни ли сте с твърдението на критика?

Какво мислите, че се разбира под термина „материализирана метафора“? Дайте примери за такива метафори в текста на стихотворението.

5. „Една от основните характеристики се вижда в „Облакът...“Мисленето на Маяковски: способността за мощни асоциативни кондензации на теми, образи, сюжети, които са много далеч един от друг. Какво е общото между Северянин, Бисмарк и „мършата на ливадката“? И какво общо имат те със страдащия отхвърлен любовник - „тринадесетият апостол”, ту предлагащ на Бог да има „момичета” на небето, ту го заплашващ с нож? (С. Бовин).

Каква според Бовин е основната характеристика на „мисленето на Маяковски“? Намерете примери за този тип мислене в текста.

Изследователят задава някои въпроси на читателя относно творчеството на Маяковски. Опитайте се да им отговорите сами. Има ли отговори за тях в самото стихотворение?

6. Пише А.А.Михайловза „Облак в панталони”: „Богохулство, агресивен език, улична грубост и преднамерен антиестетизъм разкриват анархистични тенденции, бунтарския елемент на поемата. И въпреки че Маяковски, богохулствайки, възвисява човека, стихиите го завладяват: „Извадете ръцете си от панталоните, пешеходци, вземете камък, нож или бомба...“

Какво казва критикът за „анархичните тенденции“ и „бунтарския елемент на поемата“? Съгласни ли сте с това?

Как, според вас, Маяковски „издига човека“ чрез „богохулство“? Дайте примери от текста.

Хипербола (гръцки хипербола - преувеличение) е вид троп, който се свежда до преувеличаване на свойствата, характеристиките на предмети, явления с цел засилване на изразителността и образността на художествената реч.

А полузаспалите стрелци са мързеливи
Хвърляне и въртене на диска
И ДЕНЯТ ПРОДЪЛЖАВА ПОВЕЧЕ ОТ ВЕК
И ПРЕГРЪДКАТА НЕ СВЪРШВА.
(Б. Пастернак.)

Маркираните линии съдържат хиперболи, както се казва, в тяхната чиста форма. Всеки знае, че продължителността на деня е крайна и променлива величина във физическо и психологическо отношение, т.е. зависи от времето на годината, месеца, както и от настроението, пълнотата на определени събития и преживявания. В цитираното стихотворение поетът говори за онези зимни дни, когато слънцето се обръща към лятото, настроението се променя и самото време се усеща особено. Има само две хиперболични думи: „по-дълго от век“, но колко дълбоко и образно те предават душевното състояние на поета, неговото очарование от самата продължителност на времето, а възвратният глагол „край“ в отрицателна форма предава безкрайността от любов.

Като литературен прием хиперболата подчертава субективността на създадения образ, неговата умишлена условност. Но в същото време хиперболата поддържа връзка с реалността: хиперболизацията се основава на оценка на художествени явления (образи), които имат своя аналог в действителността. Художникът издига изобразените явления до превъзходна степен и ги мащабира; той не мами читателите, а създава за тях свят на изместени пропорции, преувеличени страсти, заразява ги с този свят, предизвиквайки реакция на доверие. Това стимулира въображението, принуждава да обръща внимание на подчертаните черти на явленията и подчертава чертите на характера на литературните герои.

Хиперболата е художествено изобретение, а не лъжа в обичайния й смисъл. Основата на хиперболата е обективна, реална. С други думи, лъжата може да бъде елемент, който засилва хиперболизацията, придавайки й особен естетически чар. Прости лъжи, лъжи - чиста измислица. В разказа на Чехов "Селски ескулапи" има портрет на фелдшер Глеб Глебич, "който не се е измил и не се е почесал от деня на раждането си." Допускайки възможността за такава мърлявост и нечистота (и в този смисъл отклонение от истината) ), писателят създава комичен и, ако искате, сатиричен скеч. Тук има хипербола. Ами лъжите? Ако го има, то е като „момент на истината“, за който не може да се каже, че „това никога не може да се случи“. И така, основната разлика между хиперболата и лъжата е, че чрез хиперболизиране художникът укрепва нещо, което наистина съществува; а в лъжата няма нищо друго освен измислица.

Когато към историите се добавят басни, било за самохвалство, било просто за да уловят въображението на събеседника, историята придобива преувеличена форма. Както се хвали Лъжецът от баснята на Крилов:

В Рим например видях КРАСТАВИЦА:
Ах, Създателю мой!
И до днес не помня часа!
ще повярваш ли Е, наистина, ТОЙ БЕШЕ ИЗВЪН ПЛАНИНАТА!

Въпреки че преувеличеното изображение на действителността не е предназначено за буквално разбиране, преувеличението не може да бъде безкрайно - във високохудожественото творчество винаги има естетическа мяра. Както в думите на Борис Годунов от едноименната трагедия на Пушкин, адресирани до Шуйски:

Слушай, княже: вземи мерки още този час;
Така че Русия е защитена от Литва
аванпостове; така че нито една душа
Не премина тази линия; ТАКА ЗАЕКЪТ
НЕ ДОТИЧА ПРИ НАС ОТ ПОЛША; ТАКА ГАРВАН
НЕ ПРИСТИГА ОТ КРАКОВ...

Подчертано условният образ на реалността, създаден с помощта на хиперболи, отразява особеното емоционално състояние на автора - опиянение от чувства, което не позволява да се видят нещата в техните истински измерения.

Произходът на хиперболата е в самата човешка природа. В зората на човечеството това „опиянение от чувства” е породено от беззащитността на хората пред природните сили, тяхната слабост. Дори древногръцкият изследовател Деметриус (ок. 1 век сл. Хр.) пише: „Всяка хипербола се занимава с невероятното [в действителност]“. В примитивната епоха преувеличаването на силите на природата, а след това и на обществото, неразбираеми за човека, се превръща в характерна черта на светогледните схеми и изкуството. Той прониква в митологията, фолклора и древната литература. В по-късен момент хиперболизацията като „опияняване от чувства” става един от методите за описание на героично, трагично, романтично поведение (нагласа).

Хиперболите традиционно се използват, когато се описва силата на герой във фолклора:

И той започна да ходи с оста,
И той започна да върти оста:
Накъдето минава улицата, там минава улицата,
И когато се обръща, това е странична улица...
(Булина "Василий Буслаевич")

Езикът на хиперболата също е характерен за класицизма:

Суворов стоеше на Гал,
И планините се напукаха под него.
(Г. Р. Державин.)

Ломоносов, който възхвалява „тишината“ (мир) в своята ода, все пак поставя императрицата над нея, следвайки жанровия канон:

Велика светлина на света,
Сияещи от вечните висини
На мъниста, златни и лилави,
За всички земни красоти,
Той вдига погледа си към всички страни,
Но ПО-КРАСИВО НА СВЕТЛИНА НЯМА
ЕЛИЗАБЕТ И ТИ.
Освен това вие сте над всичко;
ДУШАТА Й Е ЗЕФИРНО ТИХА,
А ГЛЕДКАТА Е ПО-КРАСИВА ОТ РАЯ.
(В. М. Ломоносов „Ода в деня на възкачването на всеруския престол...
Елисавета Петровна, 1747 г.")

Хиперболата се отнася до фигура на речта, наречена „множествена екзалтация“, т.е. използвайки множествено число за обозначаване на себе си. Тази фраза е клише от много официални речи и документи, както в манифеста на Всеруския император. Или в „Борис Годунов“ на Пушкин Самозванецът се обръща към тълпа руснаци:

Благодарим на нашата Донска армия!
Ние знаем, че сега казаците
Несправедливо потискани, преследвани;
Но ако Бог ни помогне да влезем
До трона на бащите, значи сме в стари времена
Добре дошли в нашия верен свободен Дон.

Играейки ролята на крал, Претендентът се наслаждава на това. Човек усеща, че местоимението „ние“ гали ухото му.

Хиперболата може да предаде чувство на гняв:

„БИХ ИСКАЛ ДА ИЗГОРЯ БЮРОКРАЦИЯТА...“
(Маяковски. Стихове за съветския паспорт),

Или чувство на тъга:

„Родина!
Назовете ми такова жилище,
НИКОГА НЕ СЪМ ВИЖДАЛ ТАКЪВ ЪГЪЛ
КЪДЕ СА ТВОЯТ СИГНАЛ И ПАЗИТЕЛ,
КЪДЕ НЯМА РУСНАК ДА СТЕНЕ?"
(Некрасов. Отражения на парадния вход).

С помощта на хипербола художникът подчертава не само силата на чувствата си, но и значението на явленията (събитията), стойността на някои отделни неща, техните свойства, размер, цвят и т.н. Хиперболата е незаменима, ако трябва да „кажи нещо възвишено“ и „възхвали незначителното“ . Изразяването на изображение в хипербола често се постига чрез неочаквано сближаване на напълно разнородни, контрастни обекти и явления:

„Той го приема като бомба, той го приема като таралеж,
като бръснач с две остриета,
взема като гърмяща змия с 20 ужилвания
двуметрова змия"

(Маяковски. Стихове за съветския паспорт).

Подобно на други тропи, хиперболата на автора играе с всичките си цветове в контекста на произведение на изкуството, където често се използва заедно с хиперболи - „тумбели“, които отдавна живеят извън основния си контекст и са се превърнали в стабилни крилати фрази:

"Ах! Злите езици са по-страшни от пистолет; Няма по-силен звяр от котката; Сто пъти ще ти кажа!; Страхът има големи очи; Век няма да забравя; Умопомрачителна стая; Милиони мъки; Видими и невидими; Да потъна на място; Седем петъка в седмицата.

Хиперболите могат да бъдат изразени с различни части на речта:

Съществително:
„И борът стига до звездата...” (О. Е. Манделщам);
- цифра:
“Хиляди разновидности на шапки, рокли, шалове – цветни, леки... ще заслепят всеки на Невски проспект” (Гогол. Невски проспект);
- прилагателно:
„Икономиката на Пулхерия Ивановна се състоеше от... осоляване, сушене, варене на БЕЗБРОЙ МНОГО плодове и растения“ (Гогол. Земевладелците от Стария свят);
- местоименно прилагателно:
„Тук ще срещнете прекрасни мустаци, невъзможни за изобразяване с писалка или четка...“ (пак там).

Подобно на други тропи, те могат да бъдат прости и подробни, изразени в няколко фрази.

В художествената реч тропите често се съчетават помежду си, което, от една страна, обогатява стила на произведението, а от друга, създава възможност за двусмислено тълкуване на определени тропи и следователно трудности при тяхното определяне . И това е хипербола, която особено често се вплита в други тропи (на тази основа някои изследователи дори отричат нейната независимост); само специфичните й видове позволяват да я изолираме. Нека дадем няколко примера за такава комбинация от тропи.

Хипербола - сравнение:
„Изглеждам слаб, болнав, но имам силата на бик...“ (Чехов. Пресолен).

Хиперболата е метафора:
„Вие изчерпвате една дума в името на / хиляди тонове словесна руда“ (Маяковски. Разговор с финансов инспектор за поезията).

Хипербола - ирония:
„Ето новият Херкулес, събрал цялата сила / която беше в него, / пренесе половината череп на мечката с брадва ...“ (Крилов. Селянин и работник).

Хипербола „напротив“ може да се нарече LITOTE (гръцки litotes - малкост, умереност) - умишлено подценяване или смекчаване на свойствата, характеристиките, значенията на всякакви обекти, явления, за да се засили емоционалното въздействие, по-специално изразяването на оценка на автора:

Моята Маричен е толкова малка, толкова малка,
Какво от крилете на комара
Направих две предници за себе си
И - в нишесте...
(К.С. Аксаков. Моят Маричен е толкова малък, толкова малък...)

Основното нещо, което обединява литотите и хиперболите, е „излишък“. Следователно понякога литотесът се счита за вид хипербола. Litotes също е начин за създаване на субективен оценъчен образ с помощта на „чувствени излишъци“ и това е неговата изразителност. С помощта на литоти художникът успява да предаде лирично настроение, неразделен възторг от едно чувство:

Само в света има нещо сенчесто
Спяща кленова палатка.
Само в света има нещо сияещо
Детски замислен поглед,
Само в света има нещо благоуханно
Сладка прическа,
Само в света има толкова чисто
Раздяла наляво.
(Фет. Само в света има нещо сенчесто...)

Литота предава комичната наслада на героя от баснята, който не забеляза слона:

„Колко са мънички кравите!
Наистина има по-малко от глава на карфица!“
(Крилов. Любопитно).

Тази техника често се използва в социалната сатира:

„Единият получава поничка, другият получава дупка за поничка.
Това е демократична република"
(Маяковски. Мистерия-буф).

Литота внася експресия в описанието. Литотите, подобно на хиперболите, често се комбинират с други тропи в един сложен троп.

Например: litotes - ирония:

„Обичам краката им, но почти не
Ще намерите в Русия цяло
Три чифта стройни женски крака..."
(Пушкин. Евгений Онегин);

Литота - сравнение:

„Сенките на вечерната коса са по-тънки
Зад дърветата те се простират покрай"
(Пащърнак. Сенките на вечерта са по-тънки от косъм...).

Има преходни и рефлексивни литоти. Ако говорещият (разказвач, лирически субект, персонаж) говори за друго лице, омаловажавайки го, можем да говорим за ПРЕХОДНО, преходно ЛИТОТЕ. Преходните литоти са ефективно средство за предаване на пренебрежително отношение към някого или нещо:

„Това малко подобие на човек копае, рови, пише и накрая измисли такава хартия...“ (Гогол. Историята за това как Иван Иванович се скарал с Иван Никифорович).

Ако субектът се самоиронизира и омаловажава някоя от собствените си характеристики, говорим за ОТРАЗЯВАЩИ ЛИТОТИ:

„Но все пак, прости ми, татко, едва видимо насекомо, ако се осмелявам да опровергая...“ (Чехов. Писмо до учен съсед).

Очевидно това разделение може да се разшири до хиперболите. Използвайки преходна хипербола - сравнение, Некрасов описва красотата на руските селски жени:

Слепец няма ли да ги забележи?
И зрящият казва за тях:
„Ще мине, сякаш слънце ще изгрее!
Ако погледне, ще ми даде една рубла!“
(Н. В. Некрасов. „Слана, червен нос“)

У И. Северянин откриваме колоритна рефлексивна хипербола:

Аз, гениалният Игор Северянин,
Опиянен от победата си:
Напълно съм проверен!
Напълно съм потвърден!
(И. Северянин. “Епилог”)

Нека да обобщим. Хиперболата и литотата са своеобразни тропи. Те съчетават конструкции от фрази, присъщи както на епитет, сравнение, така и на метафора, и могат, например, да бъдат класифицирани едновременно като сравнение, епитет или метафора и хипербола (литоти), ако точно в своето значение имат значението на преувеличение ( подценяване). Обикновено разпознаваме този троп в поетичен текст не по някаква характерна конструкция или по използваната част на речта, а единствено по значението му.

САТИРИЧНИ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ОТ В. В. МАЯКОВСКИ.

В. Маяковски създава сатирични произведения на всички етапи от творчеството си. Известно е, че в ранните си години той е сътрудничил в списанията „Сатирикон“ и „Нов сатирикон“, а в автобиографията си „Аз самият“ под датата „1928“, тоест две години преди смъртта си, той пише: „ Пиша стихотворението „Лошо“ в противовес на стихотворението „Добро“ от 1927 г. Вярно, поетът никога не е писал „Лошо“, но той отдаде почит на сатирата както в поезията, така и в пиесите. Нейните теми, образи, фокус и първоначалният патос се промени Нека ги разгледаме по-подробно В ранната поезия на Б Маяковски сатирата е продиктувана предимно от патоса на антибуржоазизма и е от романтичен характер.

В поезията на В. Маяковски възниква традиционен за романтичната поезия конфликт на творческата личност, авторовото „Аз” - бунт, самота (не случайно ранните стихотворения на В. Маяковски често се сравняват с тези на Лермонтов), желанието да дразни, да дразни богатите и охранените, с други думи, да ги шокира. За тогавашната поезия на посоката, към която принадлежеше младият автор - футуризъм - това беше характерно. Извънземната филистимска среда е изобразена сатирично. Поетът я изобразява като бездушна, потопена в света на долните интереси, в света на нещата:

„Ето ти, човече, имаш зеле в мустака
Някъде полуизядена, полуизядена зелева чорба;
Ето те, жено, имаш плътно бяло,
Приличаш на стрида от черупката на нещата."

Още в ранната си сатирична поезия В. Маяковски използва целия арсенал от художествени средства, традиционни за поезията, за сатиричната литература, която е толкова богата на руската култура. Така той използва ирония в самите заглавия на редица произведения, които поетът обозначава като „химни”: „Химн на съдията”, „Химн на учения”, „Химн на критика”, „Химн на вечерята”. .” Както знаете, химнът е тържествена песен. Химните на Маяковски са зла сатира. Неговите герои са съдници, тъжни хора, които сами не знаят как да се радват на живота и завещават това на другите, които се стремят да регулират всичко, да го направят безцветно и скучно. Поетът посочва Перу като сцена на своя химн, но истинският адрес е доста прозрачен. Особено ярък сатиричен патос се чува в „Химн за обеда“. Героите на поемата са онези охранени, които придобиват значението на символ на буржоазността. В стихотворението се появява похват, който в литературната наука се нарича синекдоха: вместо цялото се нарича част. В „Химн на обяда“ стомахът действа вместо човек:

„Шкембе в панама! Ще се заразите ли?
величието на смъртта за нова ера?!
Не можеш да си нараниш стомаха с нищо друго, освен с апандисит и холера!“

Своеобразна повратна точка в сатиричното творчество на В. Маяковски е песента, която той съставя през октомври 1917 г.:

„Яжте ананаси, дъвчете лешник,
Идва последният ти ден, буржоа."

Тук има и ранен романтичен поет, В. Маяковски, който постави творчеството си в услуга на новото правителство. Тези отношения - поетът и новото правителство - далеч не бяха прости, това е отделна тема, но едно е сигурно - бунтовникът и футуристът В. Маяковски искрено вярваше в революцията. В автобиографията си той пише: "Да приемам или да не приемам? За мен (и за други московски футуристи) нямаше такъв въпрос. Моята революция." Сатиричната ориентация на поезията на В. Маяковски се променя. Първо, враговете на революцията стават нейни герои. Тази тема стана важна за поета в продължение на много години, тя даде изобилна храна за творчеството му. В първите години след революцията това бяха стихотворенията, които образуваха „прозорците на ROSTA“, тоест на телеграфната агенция Rosoi, която издаваше пропагандни плакати по темата на деня. В. Маяковски участва в тяхното създаване и като поет, и като художник - много стихотворения са придружени от рисунки, или по-скоро и двете са създадени като едно цяло в традицията на народните картини - популярни отпечатъци, които също се състоят от снимки и надписи за тях. В „Прозорците на растежа“ В. Маяковски използва такива сатирични техники като гротеска, хипербола, пародия - например, някои надписи са създадени въз основа на известни песни, например „Двама гренадири във Франция“ или „Бълхата“, известна от Шаляпин производителност. Героите им са бели генерали, безотговорни работници и селяни, буржоазия - винаги с цилиндър и дебел корем.

Маяковски поставя максималистични изисквания за новия си живот, така че много от стиховете му сатирично показват неговите пороци. Така сатиричните стихотворения на В. Маяковски „За боклука“ и „Доволните“ станаха много известни. Последното създава гротескна картина как новите чиновници седят безкрайно, макар че на фона на това, което знаем за дейността на тогавашните власти в Русия, тази тяхна слабост изглежда съвсем безобидна. В "The Sat" се очертава гротескна картина. Фактът, че „половината хора седят“ е не само прилагането на метафората - хората са разкъсани наполовина, за да свършат всичко - но и самата цена на такива срещи. В стихотворението „За боклука“ В. Маяковски сякаш се връща към предишния си антифилистински патос. Доста безобидни детайли от ежедневието, като канарче или самовар, придобиват звука на зловещи символи на новото филистерство. В края на стихотворението се появява гротескна картина – традиционно литературно изображение на оживяващ портрет, този път портрет на Маркс, който отправя доста странен призив да завърти главите на канарчетата. Този призив е разбираем само в контекста на цялото стихотворение, в което канарчетата са придобили такъв обобщен смисъл. По-малко известни са сатиричните произведения на В. Маяковски, в които той действа не от позицията на войнствения революционер, а от позицията на здравия разум. Едно от тези стихотворения е „Поема за Мясницкая, за жена и за общоруски мащаб“. Тук революционното желание за глобален римейк на света влиза в пряк конфликт с ежедневните интереси на обикновения човек. Баба, чиято „муцуна беше покрита с кал“ на непроходимата улица Мясницкая, не се интересува от глобалните общоруски мащаби. В това стихотворение може да се види ехото на здравите изказвания на професор Преображенски от разказа на М. Булгаков „Кучешкото сърце“. Същият здрав разум прониква в сатиричните стихотворения на В. Маяковски за страстта на новите власти да дават на всички и всичко имената на героите - например в стихотворението „Ужасяващо познаване“ измислените, но доста надеждни „Гребени на Мейерхолд“ на поета или се появява „Куче на име Полкан“. През 1926 г. В. Маяковски пише стихотворението „Строго забранено“:

„Времето е такова
че съм точно.
Май е глупост.
Истинско лято.
Радваш се на всичко: на портиера, на билетния инспектор.
Самата писалка вдига ръката,
и сърцето кипи от песенен дар.
Платформата е готова да бъде изрисувана до небето
Краснодар.
Ще има
пей на славея-ремарке.
Настроението е китайски чайник!
И изведнъж на стената: - Задаването на въпроси към контрольора е строго забранено! -
И то веднага
сърце за малко.
Соловьов камъни от клон.
И искам да попитам: - Е, как си?
как си със здравето Как са децата? -
Вървях с очи към земята,
просто се засмя, търсейки защита,
И аз искам да задам въпрос, но не мога - правителството ще се обиди!"

В поемата има сблъсък на естествения човешки порив, чувство, настроение с чиновничеството, с чиновническата система, в която всичко е регламентирано, строго подчинено на правила, които усложняват живота на хората. Неслучайно стихотворението започва с пролетна картина, която трябва и поражда радостно настроение, най-обикновените явления, като перона на гарата, предизвикват поетично вдъхновение, песенен дар. В. Маяковски намира невероятно сравнение: "Настроението е като китайско чаено парти!" Веднага се ражда усещане за нещо радостно и празнично. И всичко това се отрича от строгата бюрокрация.

Поетът с удивителна психологическа точност предава усещането на човек, който става обект на строга забрана - той се унижава, вече не се смее, а „се кикоти, търсейки защита“. Стихотворението е написано в тоничен стих, характерен за творчеството на В. Маяковски, и, което е типично за поетичното умение на художника, римите „работят“ в него. Така най-веселата дума - "чайник" - се римува с глагола "забранено" от жалката официална лексика. Тук поетът използва и характерната си техника - неологизми: treleru, nizya - герундий от несъществуващото „долно“. Те активно работят за разкриване на художествен смисъл. Лирическият герой на това произведение не е оратор, не боец, а преди всичко човек с естественото си настроение, неподходящо там, където всичко е подчинено на строги правила. Сатиричните стихове на В. Маяковски звучат модерно и днес.

Тагове: Сатиричните произведения на МаяковскиЕсеистична литература