Петриковская картина с молив. Петриковската живопис е визитна картичка на Украйна. Характеристики на петриковската живопис

Изобразителното изкуство в наше време не губи своята популярност, въпреки факта, че технически прогресзамества много традиционни форми на човешка дейност. Освен това сега се възраждат много форми на творчество, към които интересът не беше толкова очевиден само преди няколко години. Петриковската живопис е сфера на дейност, която привлича много хора. Каква е тайната на такава популярност? Разбира се, има изобилие от неща, които са украсени с помощта на тази техника.

Петриковска живопис: обхват на приложение

Знанията и уменията, които човек получава, овладявайки тази техника, той има възможност да приложи в:

• боядисване на великденски яйца;
• дизайн на гарафи;
• боядисване на стени;
• кутии за декориране и други домакински прибори.

Като се има предвид такова широко разпространение, изводът се налага сам: Петриковската живопис е създадена, за да направи живота ни по-ярък и по-цветен. Ето защо изучаването му ще бъде отлично и продуктивно занимание за всеки начинаещ. Петриковската живопис за начинаещи, чиито рисунки първо трябва да бъдат избрани прости, ще бъде добър старт в изобразителното изкуство.

Основи на петриковската живопис

За да овладеете всяка художествена техника, трябва да започнете от самите основи. Ето защо не трябва веднага да приемате сложни елементи. За този тип визуални изкуствахарактеризиращ се с известна систематичност, която включва разработването на сложни неща от по-прости компоненти. Комбинирането на такива компоненти по различен начин вече ще означава промяна в орнамента. За тези, които се интересуват от петриковската живопис, ще бъде много полезен майсторски клас за изпълнение на най-простите му елементи.

Елемент "Зърно"

Започвайки да разбираме петриковската живопис, нека преминем към най-простия елемент, който се нарича „зърно“.

Начертайте вертикална линия с молив и след това нанесете удари с четка, придавайки й формата на истинска зърнена култура. В този случай жилото на очертания елемент трябва да е перпендикулярно на поставената лента. Тялото трябва да се натисне по време на процеса, така че намазката да придобие формата на водна капка.

След няколко успешни опита за възпроизвеждане на зърно не трябва да се отпускате преждевременно, вярвайки, че напълно сте разбрали елемента. По-нататъшното обучение се състои в рисуване на зърна успоредни едно на друго на същото разстояние. Всички майстори на петриковската живопис някога са започнали точно с такива художествени упражнения, които допринасят за развитието на оптимален ритъм.

Въпреки привидната простота на елемента, той изисква специално внимание, тъй като много модели и сцени в бъдеще вероятно ще бъдат изобразени с негова помощ. „Зърното“ се използва за създаване на цветя, листа и много други завършени композиционни компоненти. Ето защо петриковската живопис за начинаещи, която учи това и др прости елементи, е толкова важно.

Елемент „Извито зърно“

Това също е прост елемент. Въпреки това, трябва да започнете да го изпълнявате едва когато сте придобили уменията да изобразите просто зърно. За да нарисувате този фрагмент, спуснете го до Бял списъквърха на четката във вертикална линия.

След това натиснете „петата“ му върху хартията. След това даваме на извитото зърно необходимата форма с постепенни удари. Струва си да се отбележи, че разглежданият елемент ви позволява да рисувате по-сложни компоненти. Именно те в своята съвкупност изграждат композицията на картината.

Пъпка от извити зърна

Два щриха на извито зърно образуват полуотворена цветна пъпка. За да го изобразите, трябва да подредите щрихите така, че техните пипала да се изтеглят един към друг от една точка. В този случай те трябва да бъдат свързани в заоблени части.

Когато нарисувате първото цвете, трябва да практикувате групирането на тези елементи. Например, ние ги подреждаме така, че да са на еднакво разстояние една от друга, и обръщаме антените в противоположни посоки. След това е необходимо да комбинирате „пъпките“ в групи, състоящи се от три елемента и обърнати в различни посоки.

Когато става въпрос за такова понятие като петриковската живопис, цветята са първото нещо, което идва на ум. Това едва ли ще се възприеме като нещо странно, тъй като букетите най-често се изобразяват чрез комбиниране на различни елементи.

Начертайте назъбени листа от зърна

Многопосочни удари с правилно местоположениеобразуват интересни листа от различни модификации. Например, като леко удължите формата на традиционния елемент „семена“, можете да получите назъбен лист. За да направите това, слоевете трябва да бъдат направени, като ги насочите към средата на листа с албуми. Те се рисуват с помощта на "петата" на четката.

Когато говорим за такова понятие като петриковска живопис за деца, струва си да се има предвид, че изброените елементи са идеални за тяхното обучение. Въпреки това, от самото начало детето трябва да бъде ориентирано към факта, че всички компоненти, които ще съставят този компонент на сюжета, трябва да бъдат еднакви по размер и форма. В противен случай ще бъде много трудно да се реализира първоначалната творческа идея. Като се има предвид, че петриковската живопис е преди всичко успешна комбинация от ясно изчертани подобни или подобни елементи.

Трябва да разберете колко е важно да научите основните удари и след това да ги комбинирате. В същото време комбинирането на различни елементи ще бъде много интересно и вълнуващо. Ето защо всички, които решат да разберат това изкуство, трябва да се подготвят за дълга и разнообразна работа, която със сигурност ще донесе удоволствие.

Малко история на петриковската живопис

Нито едно явление не може да се разглежда извън историческия контекст, в който е възникнало. Ако говорим за петриковската живопис, трябва да се отбележи, че това художествен занаятсе появи за първи път в Украйна (а именно в село Петриковка, което се намира в района на Днепропетровск).

В началото на ХХ век петриковската живопис се развива като разновидност.Използва се за украса на битови предмети. за различни цели- както дрехи, така и аксесоари.

Името на художествения занаят се свързва с жителите на село Петриковка, които в началото на 20 век организират училище в селото, в което се изучава декоративно рисуване.

Център "Петриковка" сега

По едно време в местностИмаше фабрика с персонал от повече от деветдесет работници, в която функционираха два цеха. Под нея е създаден музей, който запознава всички с петриковската живопис. Заводът обаче не работи от десетилетия. Вероятно за мнозина тази информация повдига логичен въпрос дали развитието на рибарството в Петриковка е спряло на търговско ниво след закриването му. Бързаме да съобщим положителна новина: в селото вече е създаден специален център за запознаване на хората с народното творчество. Нарича се „Петриковка“ и има персонал от четири дузини занаятчии.

Центърът за народно творчество възниква в началото на 90-те години като първото предприятие, използвано от самите занаятчии. Тук има постоянна изложбена зала, провеждат се екскурзии и майсторски класове за деца, а работилниците също са отворени за обществеността. Следователно художествената техника се използва активно в местността, откъдето е възникнала.

В същото време много занаятчии от Петриковка, за които овладяването на описаната технология е традиционен въпрос, продават своите продукти в художествени салони не само в Украйна, но и далеч извън границите на своята страна. Самият занаят започна да се възражда толкова активно в наше време, че се използва в майсторски класове, фестивали на народното изкуство и др. Освен това техниката дори се преподава в арт ателиета.

От миналото към настоящето

Говорейки за това кои институции в Петриковка участват в популяризирането на живописта, е необходимо да се отбележи художественото училище за деца, кръстено на. Пати, както и Регионален музей за етнография, бит и народни изкуства.

Всеки, който владее такъв занаят като петриковската живопис, както и тези, които просто се интересуват от него, имат възможност да отидат на екскурзия до Петриковка и да посетят споменатата музейна институция. Освен това общуването с прости майстори-занаятчии ще донесе много положителни емоции и интересна информация.

Искате ли да придобиете умения за рисуване на Петриковка? След това започнете със зърна и ги комбинирайте в цветя и листа. И успехът няма да отнеме много време, за да дойде. А изучаването на историята на живописта и произведенията на други майстори ще ви позволи допълнително да задълбочите знанията си.

Анджелика Гинтер

ПЕТРИКОВСКАЯ ЖИВОПИС

цели:

Разширете разбирането си за народните занаяти.

Запознайте се с историята на петриковската живопис.

Укрепване на способността за създаване на модели в стила на петриковската живопис от традиционни елементи.

Да стимулира проявата на творчество в композиционния подбор на елементи от модела въз основа на петриковската живопис.

Покажете начини за избор на необходимата цветова схема.

Създайте условия за правилна работачетка, бои, палитра.

Развивайте въображението на децата, подкрепяйте проявите на тяхното въображение, смелостта при представяне на собствените си идеи.

Да възпитава естетически вкус и уважение към културата на родната страна.

Планирани резултати:

Има представа за историята на петриковската живопис, особеностите на техниката;

Рисува модел в стила на петриковската живопис по различни начини;

Реагира емоционално на красотата на ръкоделието.

Материали и оборудване:

Маси "Петриковска живопис"

Диск с презентация „Петриковска живопис“

Бяла хартия

организирани детски занимания

1. Встъпително слово на учителя.

Момчета, днес ще продължим с вас нашето пътуване в царството на народните занаяти. И днес отиваме в Украйна, за да се запознаем с друг народен занаят - петриковската живопис. Заемете местата си в нашия вълшебен автобус и поемете на път.

(децата седят на столове, за да гледат презентацията „Петриковска живопис)

Внимание, турнето започна!

(вижте презентацията).

– Село Петриковка в Днепропетровска област е едно от малкото, където грижливо се пазят традициите на древните народни занаяти. Известната петриковска картина отдавна се е превърнала в отличителна черта на Украйна. В това свободно казашко село възникна интересен обичай: жените започнаха да рисуват стените на колибите си с цветни флорални мотиви. Те са рисувани с четки от котешки косми, кибритени клечки, увити в мек материал, и просто с пръсти. Боите бяха разредени с яйца и мляко и бяха избрани най-ярките цветове, които да отговарят на колоритната природа на района на Днепър. Най-усърдните домакини в Петриковка се наричаха „чепурушки“. Каква е техниката за изпълнение на петриковската живопис? Майсторите на петриковската живопис използват различни материали и приспособления - домашни четки, пипети, залъгалки, памучни тампони, клечки за зъби, четки за катерици и техните пръсти.

2. Декоративна рисунка „Букет цветя”.

Момчета, сега ви каня да отидете в работилницата и да се опитате като майстор на живописта.

(децата сядат на масите, където всичко е подготвено за рисуване).

Четката се държи като обикновен молив, докато ръката трябва да лежи на масата, така че ударите да са равномерни и точни.

Основата, върху която рисувате, може да се върти в различни посоки - така е по-удобно да водите четката и да правите правилните щрихи. Преди да нарисувате цвете, маркирайте контура (кръг) и центъра му с молив. След това правим удари с четка, без да излизаме извън контура. Правим щрихи от контура до центъра.

За листата също очертаваме контура и центъра, а също така рисуваме щрихи от контура към центъра. Веднага правим удар със силен натиск върху четката и след това, облекчавайки натиска, плавно намаляваме удара до тънка линия. От такива удари се получават листенца и листа от лайка.

(показва плакати с картини)

3. Физкултурна минутка.

На поляната растат цветя

Невиждана красота.

Цветята достигат до слънцето.

Протегнете се и с тях.

Понякога духа вятър

Но това не е проблем.

Цветята се навеждат

Венчелистчетата падат.

И тогава пак стават

И още цъфтят.

След това работим с пипетата. Издърпайте гумената част на пипетата върху стъкления връх до такова ниво, че да пружинира леко, но да не се огъва. Потопете гумената част на пипетата в червена боя и с вертикално движение направете отпечатък върху хартията. Оказва се кръгло зрънце. Повтаряйки тази операция многократно, създаваме група от плодове и по този начин изобразяваме куп калина или офика.

(показва плакат с картина)

Потопете гумената част на пипетата в боята, направете отпечатък и дръпнете пипетата към вас - получавате листенце на цвете.

В композициите на петриковската живопис, в допълнение към големи, големи цветя и листа, са изобразени и малки елементи - това са малки цветя, маргаритки, пъпки, плодове. Най-често за малки елементи се използва тънка четка.

– Да нарисуваме букет цветя по украинска живопис.

(децата имат шаблон от клонки върху листовете. Децата рисуват цветя, гроздове плодове от офика, сами листа).

4. Обобщение на урока. Изложба на рисунки.

Момчета, направихте красиви букети. Разгледайте всички рисунки и изберете най-изразителния и спретнат. Обяснете избора си.

Петриковската живопис е не само ярка, слънчева и красива, но и много модерна. Сега етническите мотиви са изключително популярни в украсата на всякакви предмети от бита и облекла. Така че, ако искате да сте в крак с времето, не можете без да овладеете техниката на уникална живопис на украинското село Петриковка.

Днес ще ви покажа как да рисувате петриковска живопис стъпка по стъпка. Но първо внимателно обмислете основното елементи от петриковската живопис:

Един от елементите на петриковската живопис е също плъзгач- цветя, листа и плодове, последователно разположени върху непрекъсната вълнообразна линия, като увивно растение. Можете да украсите всеки предмет с плъзгач - от кана до колиба. Както убеждават майсторите на петриковската живопис, това е един от основните амулети, обозначаващи непрекъснатостта на семейното щастие, безкрайността на любовта и просперитета в дома.

Нека започнем да рисуваме плъзгача.

1. Разредете зелената боя върху палитрата, докато стане течна заквасена сметана. С леко движение на ръката нарисувайте вълнообразна линия.

2. С помощта на обикновен молив или просто зелена боя маркирайте местоположението на цветя, плодове и листа върху „вълната“.

3. Сега започнете да рисувате горски плодове. Разредете червената боя и потопете подложката на показалеца си в нея. Внимателно натиснете пръста си върху хартията. Много добре! Продължете с другите плодове. Ако направите всичко правилно, гроздовете ще се окажат спретнати и красиви.

4. Сега, използвайки същата техника, нарисувайте сини плодове тук и там.

5. Обърнете специално внимание на листата. Разредете зелената боя и ясно нарисувайте всяко листо, като използвате преходни щрихи. Какво е? Нека обясня: за да направите листата да има нюанси на оранжево, жълто и други цветове, първо потопете добре четката си в зелена боя и след това докоснете върха на четката, за да рисувате с различен цвят. Можете да приложите чертеж.

Направих ли всичко? Страхотен! Продължаваме урока по петриковска живопис.

6. Време е да изобразите цветя. Потопете четката в жълта боя и след това леко в червена. Начертайте цвете с формата, която искате да видите върху плъзгача.

Учител по изкуства и занаяти

Село Петриковка в района на Днепропетровск е едно от малкото, където традициите на древните народни занаяти са внимателно запазени. Известната петриковска картина отдавна се е превърнала в отличителна черта на Украйна. В Канада дори е издаден наръчник за този вид изкуство.

Петриковка е основана преди 230 години от самия Петър Калнишевски. И веднага в това свободно казашко село възникна интересен обичай: жените започнаха да рисуват стените на колибите си с цветни флорални мотиви.

Те са рисувани с четки от котешки косми, кибритени клечки, увити в мек материал, и просто с пръсти. Боите бяха разредени с яйца и мляко и бяха избрани най-ярките цветове, които да отговарят на колоритната природа на района на Днепър.

Домакините се състезаваха помежду си, опитвайки се да направят дома си най-живописен и гледаха ревниво на чуждото изкуство. Те казаха за най-успешните картини: красиви, като в църква. Но ако къщата оставаше бяла, те спираха да поздравяват собственичката като непозната.

Най-старателните домакини в Петриковка се наричали чепурушки. Благодарение на тях уменията за рисуване се предават от поколение на поколение до 30-те години на ХХ век. После дойде колективизацията и народното творчество сякаш избледня. Радостта изчезна от живота, а с нея и желанието да създаваш красота.

Опит да възроди чудесната живопис прави селският учител Александър Статева. Открива училище и наема за учителка последната петриковска „чепурушка” – Татяна Пата. И след войната един от учениците на това училище, Фьодор Панко, решава да се посвети изцяло на народното изкуство. С неговите усилия в селото са създадени творческо дружество „Петриковка” и експериментална работилница, в която сега работят повече от 40 народни занаятчии.

Техника на петриковската живопис

Майсторите на петриковската живопис използват различни материали и устройства - домашни четки, пипети, залъгалки, памучни тампони, клечки за зъби, четки за катерици и просто пръстите на майстора.

За работа ще ни трябват: гваш, PVA лепило, прост молив, четки за катерици № 2, 3, 4, палитра, вода, пипета, палитра.

Преди да започнете да рисувате, трябва да разредите боята. Поставете малко количество гваш върху палитрата с палитра, добавете PVA лепило в съотношение 2: 1, разбъркайте всичко с палитра и, разреждайки с вода, доведете до консистенцията на заквасена сметана.

За първата тренировъчна работа е достатъчно да разредите една боя. Четката се държи като обикновен молив, докато ръката трябва да лежи на масата, така че ударите да са равномерни и точни. Основата, върху която рисувате, може да се върти в различни посоки - така е по-удобно да водите четката и да правите правилните щрихи.

Преди да нарисувате цвете, маркирайте контура (кръг) и центъра му с молив. След това правим удари с четка, без да излизаме извън контура. Правим щрихи от контура до центъра. За листата също очертаваме контура и центъра, а също така рисуваме щрихи от контура към центъра.

На четка за катерица № 3 рисуваме боя. Започваме да рисуваме щрих от тънка линия, след което, натискайки четката, разширяваме щриха и отново освобождаваме натиска, превръщайки се в тънка линия.

Отново нанесете боя върху четката за катерици №3. Веднага правим удар със силен натиск върху четката и след това, облекчавайки натиска, плавно намаляваме удара до тънка линия. От такива удари се получават листенца и листа от лайка.

На четка номер 3 вземете боя. Започвайки удара с тънка линия, натиснете четката с плавно завъртане и, като отслабите натиска, отново преминете към тънкия връх. Повторете удара, като завъртите четката в другата посока. Такива полукръгли щрихи се наричат ​​​​цибулки (в превод от украински като "лук"), те могат да се използват за рисуване на листа и техните отделни елементи.

Работа с пипета

Издърпайте гумената част на пипетата върху стъкления връх до такова ниво, че да пружинира леко, но да не се огъва. Потопете гумената част на пипетата в червена боя и с вертикално движение направете отпечатък върху хартията. Оказва се кръгло зрънце. Повтаряйки тази операция многократно, създаваме група от плодове и по този начин изобразяваме куп калина или офика.

Потопете гумената част на пипетата в боята, направете отпечатък и дръпнете пипетата към вас - получавате листенце на цвете.

Начертаваме контура на цветето с молив и използваме описания по-горе метод, за да рисуваме венчелистчетата му с пипета.

Преходен инсултизработени с два цвята.

Смесваме два цвята върху палитрата - например червено и жълто (като опция - зелено и жълто, рубинено и жълто). Поставяме жълта боя върху четката, след това потапяме върха в червено и правим удар. В същото време, колкото повече потапяме четката в червена боя, толкова по-малко жълт цвят ще остане в удара и толкова повече ще остане червен цвят.

Сменяме боята на четката - първо сложете зелена боя върху четката и потопете върха в жълта. В същото време, колкото повече потапяме четката в жълта боя, толкова по-светъл (жълт) ще бъде ударът. По този начин са изобразени зелени листа с жълти върхове.

Получените цветя и листа се декорират с тънка четка с по-тъмна боя, а с обратната страна на четката се правят малки жълти точки, представляващи тичинките.

Вземете четка за катерици No2 или четка за котешки косми. Вземаме боя, като държим върха на четката насочен. Преминавайки от тънка линия към широка с помощта на натиск, получаваме удар във формата на капка. Обикновено с такива щрихи се създават цветя и пъпки.

В композициите на петриковската живопис, в допълнение към големи, големи цветя и листа, са изобразени и малки елементи - това са малки цветя, маргаритки, пъпки, плодове. По принцип за малки елементи използвайте тънка четка No1 или четка за котешки косми.

Малки композиции под формата на пощенски картички се наричат ​​„ малки" След като завършите всички предишни упражнения, можете да започнете с малките риби.

С молив очертаваме контурите и центровете на цветя и листа. Ясно рисуваме стъблата на цветята и дръжките на листата, а също така очертаваме къде ще бъдат разположени малките елементи.

Цветовата схема на петриковската живопис е много разнообразна и затова винаги е приятна за окото. И все пак традиционната цветова комбинация е зелени листа и червени нюанси на цветя, а помощните цветове са жълто, бордо и оранжево.

За композиции големи размериС молив очертаваме общата форма на композицията, била тя правоъгълна, квадратна, овална, кръгла или ромбовидна. Тук, както и в другите форми на изкуството, се спазват правилата и законите на композицията. Всички връзки и стебла в картината в никакъв случай не трябва да се прекъсват рязко, линиите трябва плавно да преминават една в друга.

„Пътеки“ - те се наричат ​​​​също „пътеки“ или „фризове“ - се използват за украса на различни продукти и предмети от бита и украсяват декоративни панели. Във всички фризове е спазен ритъм, както в изграждането на композицията, така и в цветовото решение.

В петриковската живопис, разбира се, преобладават флоралните мотиви, но много майстори освен това изобразяват и насекоми (скакалци, пеперуди) и различни птици, както реални, така и приказни (петли, сови, огнени птици и др.).

Основните мотиви на картината са диви цветя, калинови клонки, зеленика, божури и астри.

Петриковска живопис

Петриковската живопис възниква много преди появата на християнството и играе ролята на талисман. Хората вярваха, че красотата има някаква магическа, духовна сила и затова прозорците и вратите на къщите и дори дрехите бяха рамкирани с магически орнаменти, които защитаваха собствениците. Тази древна традиция на орнаментиране е била широко използвана в ежедневието на украинците от стотици години, по-специално сред запорожките казаци, и е била популярна в 200 селища в южните райони на Азовския регион... запазена само в древните казаци село Петриковка.

Петриковка става известна благодарение на оригиналната си декоративна живопис, която възниква заедно с първите заселници през втората половина на 18 век. Те започнаха да строят леки глинени къщи, украсявайки ги с цветна глина; домакините се опитаха да нарисуват колибите си с флорални мотиви. Те изписаха стените, печката, камината, външната фасада на къщата - всичко това създаде единен художествен ансамбъл.

Основата на изкуството на Петриковка е фигуративност, възприемане на родната природа, любов към украинската земя. Класическите елементи на петриковската живопис са растенията около художника, чийто образ, между другото, не се използва в нито един от съществуващи видовекартини. Орнаменталните мотиви, където преобладават ярки, богати цветове, привличат вниманието не само с цвета си, но и с удивителната си цялост творческа идея. И привидната на пръв поглед простота на рисунката всъщност крие дългата и усърдна работа на художника, който филигранно изобразява най-малките детайли на картината. Очевидно точно така трябва да се роди едно чудо, на което е писано да се възприеме не с очите, а с душата и сърцето. Основните мотиви на картината са диви цветя, калинови клонки, зеленика, божури и астри.

Жителите на селото създаваха своите шедьоври с помощта на четки, пръчки, увити в тъкани и просто с пръсти. Палитрата от използвани бои беше пълна с най-ярките и наситени цветове. Всяка домакиня се стремеше да направи дома си най-живописен, смяташе се, че ярките, красиви картини са външно проявление на духовното богатство на вътрешния свят на човека. Обитателите на небоядисаните колиби бяха третирани като тъмни и морално окаяни хора, с които дори не си струваше да се поздравявате. Най-старателните домакини в Петриковка се наричали чепурушки. Именно те предават уменията за рисуване от поколение на поколение.

Петриковските художници рисуват предимно с домашни четки от котешка козина (т.нар. котки). Към сока от растението се добавял яйчен жълтък и домакините боядисвали къщите си отвътре, а понякога и отвън с тези естествени бои. Чертежите не са проектирани да издържат дълго. Веднъж в годината, на голям празник, всички стенописи се измиваха и се нанасяха нови.

IN началото на XIXвекове картината, обичана от жителите на Петриковка, се разпространи върху предмети от бита - съдове, сандъци, шезлонги. Нуждата от подобна украса насърчавала цели семейства да се занимават с рисуване, предлагайки творбите си на базара. И тъй като Петриковка беше голям търговски център по това време, произведенията на селските художници придобиха популярност в други региони на Украйна.

Повишеното търсене на петриковски малки не само предизвика желание да го задоволи, но и определи по-високи изисквания към техниката на изпълнение и художественото ниво на рисунките. Художествените занаяти постепенно се превръщат в участ на най-квалифицираните народни занаятчии, избрали рисуването за професия. И до началото на 20-ти век тривиалният битов декор твърдо се утвърди като отличителен жанр на народното изкуство.
Накрая XIX векПетриковка лесно усвоява маслени бои, които местните художници не са използвали преди (днес към тях са добавени дори акрилни и керамични бои). Изкуството на рисуване се развива, появяват се нови цветови комбинации, подобряват се технологиите и в същото време възниква категория полупрофесионални художници, които работят по поръчка.

По-късно, когато хартията се появи в продажба, в Петриковка започнаха да рисуват така наречените малки. Водеща роля в това играе група народни занаятчии, които живеят и работят в Киев. Под тяхно влияние се формират основните принципи на творчеството на петриковските художници. С началото на Първата световна война, а след това и на гражданската война и особено на колективизацията, живописта в Петриковка запада. Може би тази прекрасна народна традиция щеше да бъде загубена завинаги, ако не беше аскетът, местен учител Александър Статива. Благодарение на неговите усилия през 1936 г. е открито селско училище по декоративно рисуване, чийто учител е последната Петриковка Чепурушка Татяна Пата. Тази уникална жена, която не можеше нито да чете, нито да пише, научи на тънкостите на занаята цяла плеяда майстори. След войната един от учениците на училището, Фьодор Панко, създава в селото творческо дружество „Петриковка“, а след това и експериментална работилница за рисуване с лак, която обогати народното изкуство с нов жанр.

В следвоенните години, когато някои жители на Петриковка отидоха да работят в Киев в експериментална фабрика за художествена керамика, тяхното изкуство първоначално предизвика много критична обратна връзка. „Selyanske mystetstvo“ изглеждаше несъвместимо с такъв аристократичен материал като порцелан, но петриковската живопис се утвърди и там. Пример за това е ваза, дарена на ООН, която е рисувана от известната художничка от Петриковка Марфа Тимченко.
Като художествен занаят петриковската живопис се формира в края на 50-те години, когато в художествено-занаятчийския артел "Вилна селянка" (тогава фабрика "Дружба") е организирана работилница за производство на сувенири, специализирана в производството на продукти с бродерия . Народните занаяти бяха поставени на конвейер - след одобрение на определен образец, той се тиражираше без ограничения. И така, през последните 40 години средният човек е формирал идеята, че Петриковка е непременно ярка картина на черен фон. Всъщност черен фон никога не е бил характерен за традициите на петриковската живопис. Но тъй като рисуването на черен фон изглеждаше впечатляващо и такива продукти се продаваха добре, висшите власти в Киев доброволно одобриха рисунките, а ръководството на завода „натисна потока“. (Важен фактор беше, че черният фон скрива дефектите на дървото).

През 60-те години се възражда един дългогодишен вид народна графика - живописта дървени прибори. Чиниите в Украйна са рисувани от 18 век. Отначало са били издълбани, а по-късно са струговани на струг. На плоска повърхностплоча, която е внимателно боядисана с блажна боя в един цвят; флорален орнамент или натюрморт е нанесен с блажна боя, а дървото от лицевата страна на плочата напълно изчезва под боята. Когато боядисването с лак се утвърди в украинското народно изкуство, майсторите на декоративната графика се върнаха към рисуването на дървени съдове. В боите беше смесен малко лак, благодарение на който те станаха прозрачни и дървото ясно се виждаше през тях. Първите такива плочи се появяват през 1963 г.

През 1991 г. е създаден центърът за народно изкуство Петриковка, който става първото предприятие в Украйна, собственост на народни занаятчии. Всички произведения се произвеждат в оригинални серии и е трудно да се повярва, че в продължение на няколко десетилетия майсторът от Петриковка е повтарял в продължение на години 2-3 модела, одобрени в Киев. Тогава петриковци „стигат” дотам, че дори боядисват пластмасови чинии.

В началото на този век започнаха да казват, че оригиналното народно изкуство на Петриковка се е изчерпало. Очевидно причината за тези слухове е новината за фалита на фабриката за петриковска живопис през 2003 г. Също толкова незавидна съдба сполетя украинския концерн Art Craft, който имаше представителства във всички региони на страната.

За щастие съдбата на народното изкуство не се оказа безразлична към онези, за които то стана въпрос на живот. Около 40 художници създадоха „Център за народно изкуство Петриковка", обединяващ 22 членове на Съюза на художниците и шест заслужили майстори на народното изкуство. Това производствено творческо предприятие е основен пазител и приемник на славните традиции на петриковската живопис, примери за които са представени в музеи на изкуството в повече от 40 страни по света.

Днес 45 майстори работят само по собствени планове и скици. Най-търсени са творбите на Нина Турчин, Валентина Дека, Катерина Тимошенко, Андрей Пикуш.

В момента в Петриковка има музей на народното изкуство, експозицията му включва много шедьоври на етническата живопис - картини, рисувани битови предмети и бижута. Тук има и работилници, където можете не само да гледате как работят художниците, но и да се опитате да научите как да нарисувате нещо в петриковски стил. И, разбира се, тук се продават всякакви сувенири; занаятчиите също са щастливи да рисуват поздравителни картички и да рисуват бижута индивидуално за всеки.

Овладяване на рисуването на "зърнест" удар

Започваме да изучаваме петриковската живопис с прости упражнения. Ние изпълняваме елементите, от които са направени всички чертежи. Най-простият и най-разпространеният елемент на петриковската живопис е „зърното“. Елементът се нарича така, защото е подобен на зърно от ябълка, круша и т.н. Използвайки само „семето“, можете да рисувате различни цветя, листа, птици, сложни пейзажи и т.н.

Опитните художници рисуват без молив и запазват цялата рисунка в паметта си. Може и директно да рисувате с бои.

Няма да е грешка, ако някой първо направи рисунка с молив, като очертае основните елементи, след това по-малките и накрая съвсем малките. Но преди да започнете да рисувате композиция, трябва да завършите подготвителни упражнения. Най-простият от тях включва рисуване на „зърно“ вертикално, хоризонтално, под ъгъл, в кръг. В този случай трябва да се опитате да гарантирате, че „зърната“ са с еднакъв размер, еднакво отдалечени едно от друго. След това е препоръчително да нарисувате „зърна“ различни размери. В бъдещите картини определено ще има елементи, които ще се състоят от „зърна“ с различни размери - от малки до големи.
За да направите „зърнестото“ петно, вземете мека акварелна четка от влакна от катерица кожа с остър връх и акварел, гваш. или темперна боя, която разреждаме с вода в отделно малко бурканче. Боята трябва да е доста гъста, така че ударът да излезе изразителен с ясно очертан контур. Събирайки боя върху четка, правим отпечатък върху хартия. Първо докосваме хартията с острата част на четката и след това натискаме петата, тоест широката част на четката. За да увеличите размера на щриха, трябва да изпънете четката няколко милиметра след острото пипало и след това да натиснете с пета. За да направите по-големи удари, можете да използвате големи четки.

Удари, които са разположени един до друг и започват с удебеляване и завършват с остър клон, се наричат ​​​​"гребен". Извършва се с натиск на четката и се завършва с леко докосване.
Възможно е, докато изпълнявате тези упражнения, ударите да не са чисти, ясни и изразителни в началото, така че трябва да ги повторите много пъти. Колкото повече повтаряте подготвителните упражнения, толкова по-голяма е вероятността вашата картина да бъде перфектна.
Ударите трябва да се поставят вертикално, хоризонтално, под ъгъл, в права линия и в кръг. След като сте постигнали достатъчно високо нивоумение за изпълнение на този елемент, можете да изпълнявате прости цветя, например лайка, листа, класчета и др.

Овладяване на рисуването на щриха „извито зърно“.

„Извито зърно“: - това е щрих, много подобен на „зърно“. Използва се широко за рисуване на цветни листенца, листа, пъпки и други декоративни елементи. Този удар трябва да се направи по следния начин: поставете боя върху четката, натиснете върха на четката към хартията, разтегнете я малко с леко завъртане наляво или правилната странаи натиснете петата на четката отново върху листа. Това упражнение е доста просто за изпълнение, но за да постигнете увереност, трябва да повторите елемента много пъти.

Направете щрихи "извити зърна" с еднакъв размер, като ги поставите в права линия, след което ги поставете успоредни един на друг. Сега ги нарисувайте в различни размери - от малки, постепенно увеличавайки се пропорционално.

Много важно упражнение е да нарисувате „извити зърна“, разположени в кръг и в други композиционни отношения. Упражнението трябва да се изпълнява, докато не постигнете увереност в движенията на ръцете, яснота и красота на елементите.

Много е полезно да изпълнявате тези елементи без помощта на молив, веднага с бои: това ще помогне за подобряване на творческото въображение, способността да си представите цялата композиция в паметта и постепенно да реализирате идеята си на хартия, като започнете с основния големи елементи на картината и постепенно преминаване към малките елементи на картината. Препоръчително е да завършите това упражнение, като нарисувате прости цветя с венчелистчета, пъпки и др.

С помощта на "извити зърна" и "зърна" можете да оформите "орех". „Ядката“ се състои от две „криви зърна“, които са разположени едно срещу друго, с пълнеж празно пространствомежду тях има едно, две или три „зърна“. Полученият елемент е много подобен по форма на лешник.

Подобряване на техниката на щрих "извито зърно".

Третото упражнение е продължение на усъвършенстването на упражненията, където основният елемент е „извитото зърно“.

В това упражнение продължаваме да подобряваме навиците си за рисуване на различни елементи (коласчета, пъпки, цветя), използвайки изключително „извити зърна“. Препоръчително е да се опитате да повторите връзките на представените „извити зърна“.
върху изображението

Но още по-добре е, ако създадете свои собствени елементи, които се състоят от „извити зърна“. Това могат да бъдат цветни венчелистчета, листа, класчета и пъпки. В много случаи трябва да опънете определено разстояние върху хартия от острия връх на удара до разширената му част. Това разстояние зависи от размера на хода, който може да бъде от 4,5 милиметра до 2-3 или повече сантиметра дължина. Ясен контур, гладка линия, изразително богато очертание на удара и елементите на рисуване, които се получават с негова помощ, ще характеризират колко перфектно се изпълнява упражнението.
Упражнете ръката си, преди да изпълните упражнението. Като държите четката с три пръста перпендикулярно на хартията, нарисувайте различни линии, точки и щрихи в различни посоки.

Овладяване на чертежни елементи на декоративна живопис с пръст

Както знаете, много елементи от рисуването на Pstrik могат да бъдат направени без четка - с един от пръстите. Това упражнение е за вас да се опитате да използвате боя и пръста си, за да изпълните някои елементи от петриковската живопис. Потопете малкия си пръст в боята, след това го издърпайте и опитайте да направите отпечатък върху хартията с него. Те ще бъдат кръгли, точно като плодове от калина. Ако поставите боя върху пръста си и я плъзнете по листа, ще получите отпечатък от извлечената форма. Такива отпечатъци могат да се използват за оформяне на листа, цветни листенца и т.н. В процеса на рисуване можете да използвате и други пръсти, например показалеца. Всичко зависи от това какъв размер петно ​​имате нужда. Пръстовите отпечатъци често могат да се използват в комбинация с други елементи. В изкуството можете да използвате различни техники, за да изпълните плановете си; може би ще използвате своя собствена версия на рисуване. Да притежаваш собствен оригинален почерк е много ценно.
Опитайте се да използвате пръстите си, за да изпълните различни елементи на рисуване: цветя, листа, плодове и др.

Овладяване на рисунката на растителни части с помощта на елементи на декоративна живопис

Изучавайки петриковските рисунки, направени от много автори, става ясно, че цялото богатство на нашата природа оживява за втори път в творбите на петриковските майстори, които винаги са живи, ярки, шумни и оптимистични. Всяко цвете, пъпка, лист, обогатени с творческото въображение на автора, носят народна мъдрост, талант и съвършена естетика.
Най-често срещаните цветя в композициите са лайка, камбанки, слънчогледи, метличина, слез, божури, ягоди, калини, класчета, различни листа, птици и животни.
Сред цветята и животните има и такива, които не съществуват в природата, родени са от творческото въображение на автора. Всички елементи се изпълняват в същата последователност като предишните, описани в първите упражнения. Разбира се, в много елементи се въвеждат допълнителни цветове, тънки тъмни (черни, кафяви) линии, които подчертават пластичността и формата на цветята, вените на листата и др.
Доста често се въвеждат допълнителни бели, жълти, червени и други цветове, за да се осигури яснота, яркост и завършеност на картината.
Завършете тези елементи от петриковската живопис

Извършване на живописни композиции, които се състоят от цветя, листа, стъбла и други малки елементи

В такива рисунки основните елементи - цветя, птици - са направени по-големи по размер и с по-ярки цветове. Може да има един, два, три, пет основни елемента. Типичните композиции на петриковската живопис са букети, саксии, дървета, птици на калина, птици и цветя и др. Първите картини трябва да бъдат прости рисунки, но те трябва да имат изразително изпълнени елементи. Петриковск. рисуването може да се извърши чрез добавяне на жълтък към гваш или акварел кокоше яйцеи оцет. Изсипете жълтъка в отделен буркан, добавете 5-6 капки оцет, разбъркайте тази смес и разредете с нея боите, а четките измийте в друга вода, която слагаме до него.

Така рисунката придобива наситеност от цветове и блясък. Използвайки това решение, можете да осветите определени зони с пръчка, дръжка на четка или памучна вата, която е увита около пръчка. Такова осветление трябва да се извършва само върху влажна хартия. Такива рисунки могат да бъдат направени с „зърно“, „криво зърно“, „преходен удар“ или всички тези елементи заедно.
Изпълнението на композицията може да бъде разделено на три етапа. Правене на скица с молив, правене на рисунка, правене на рисунка с бои.

Можем също така да препоръчаме изпълнението на композицията директно с бои. В този случай започваме да рисуваме най-големите, централни елементи, след това листа, стъбла и други малки елементи на картината.
Два варианта за изпълнение на прости композиции от петриковска живопис

Следващото упражнение е да изпълните „удара с лук“ както с „преходен удар“, така и с обикновен. С това упражнение задълбочаваме навиците за изпълнение на сложни елементи от петриковската живопис.
Упражнението може да се изпълни или с молив, ако първо се направи подготвителната рисунка, а след това с бои, или директно с бои. Последователността на изпълнение на този елемент и в двата случая е показана в таблицата

Ако е необходимо, добавете допълнителен цвят, в случая жълт. Ако изпълнението на даден елемент е условно разделено на четири етапа, тогава първият ще бъде рисунка с молив, след това подрисуване с жълта боя, първите щрихи на червено и завършване на рисунката. В друга версия първо правим щрихи от дясната и от лявата страна, които определят размера на елемента, след това го боядисваме с допълнителен цвят, след това последователно завършваме рисунката и накрая рисуваме вени с по-тъмен цвят. Чертежът трябва да бъде изразителен, плавни удари, разположени симетрично спрямо централната линия на елемента.
1. Последователността на изпълнение на сложен елемент от петриковската живопис с помощта на скица с молив
2. Една от възможностите за изпълнение на сложен елемент от петриковската живопис е директно с бои, без молив.

Изпълнение на сложен елемент: един от сортовете лук, калина, лист

Нека направим следното упражнение, което се състои от сложен елемент - една от разновидностите на "лук" - калина, лист.

Упражнението може да се изпълнява по два начина. Първият вариант демонстрира четири етапа на последователно изпълнение на композиция с молив, а вторият - четири етапа на рисуване без спомагателен чертеж. Рисуването може да се извърши с обикновен щрих и „преходен щрих“. Опитайте да направите червени плодове от калина с върха на малкия си пръст, като използвате „преходен щрих“ върху листа и оцветете средата на листа с отделен цвят.

Основният елемент на сложна структурна структура е многоцветен, всичките му компоненти са поставени при запазване на симетрия. Цветове - син, червен, оранжев, жълт.

1. Последователността на изпълнение на петриковска живопис със сложен елемент с помощта на скица, направена с молив.

2. Един от вариантите за последователност е да се изпълни композиция от петриковска живопис със сложен елемент веднага с бои, без молив.

Изпълнение на сложни елементи от петриковската живопис

Петриковската живопис е богата на сложни елементи, както като замисъл, така и като цвят и тон. Тези елементи, като правило, заемат централните части на чертежите. Това са предимно цветя със сложни форми, птици, животни и др. Цветята в повечето случаи са симетрични и се състоят от много детайли.
За да направите такива чертежи, можете първо да направите подготвителен чертеж, който започва с поставянето на тези елементи върху листа, намирането на основните му размери - височина и ширина, обща форма, съотношение на частите. Ако такъв подготвителен чертеж е завършен, можете да рисувате. Такива сложни рисунки могат да бъдат боядисани веднага с бои, ако имате достатъчно опит, умения и творческо въображение.
Рисунките, направени директно с бои, имат много предимства – те изразяват повече индивидуалния творчески почерк на автора, неговата уникалност и оригиналност. В композиции с такива сложни елементищрихи като „зърно“, „криво зърно“, „преходен щрих“ и др. могат да се комбинират.
Извършване на боядисване със сложен елемент.

Извършване на боядисване по предложените схеми

Следващото упражнение е да рисувате предложените диаграми. Цветя, листа, калина, слънчогледи - по избор. В това упражнение можете да опитате да използвате „обикновен щрих“, „зърно“, „извито зърно“, „преходен щрих“, да приложите осветление и да подчертаете отделни детайли. Препоръчително е упражнението да се изпълнява с разтворител за жълтък. Необходимото осветяване на отделни места се извършва с клечка, дръжка на четка или кибрит с намотан памук, като боята се попива върху мокрото изображение. Допълнителни включвания се правят с върха на малка четка с помощта на светла боя на тъмен фон или тъмна боя на светъл фон: рисуване на вени, подчертаване на отделни елементи от цветя или листа с контрастни цветове.
Рисунките са направени на два етапа: контурно рисуване с молив и рисуване с бои.
Завършете веднага една от рисунките с бои.

Рисуване на орнаменти

Можете да правите орнаменти след придобиване на умения в процеса на изработване на различни елементи от сложни и прости форми.
Орнаментът е завършващ модел, основан на ритмично редуване на мотиви. Орнаментите могат да повтарят един или повече орнаментални мотиви. В петриковската живопис това са предимно растителни мотиви - цветя, листа, плодове и др. За да направите модел в лента, първо трябва да поставите основните елементи върху хартията по много опростен начин, поддържайки определен ритъм. Това става чрез скициране с молив. Ако местоположението на основните елементи е сигурно, трябва да направите по-подробна рисунка с молив и след това да нарисувате орнамента.
Препоръчително е да създадете орнамент, богат на елементи: цветя, пъпки, листа. Опитайте се да се придържате към ясен модел на поставяне на декоративни елементи. Процесът на конструиране на орнамент е условно разделен на три етапа. Първият е намиране на място за основните елементи, вторият е детайлно изчертаване на контурите и третият е рисуване. Опитайте студени цветове: синьо, светло синьо и зелено. Центровете на цветята и листата са контрастно жълти.
Три етапа на изпълнение на сложен орнамент на петриковската живопис.

Последователността на изпълнение на петриковския орнамент в лентата

I вариант. Три етапа на изпълнение на петриковския орнамент с помощта на скици с молив на елементи.

Вариант II. Извършване на петриковския живописен орнамент без молив - веднага с бои. Обмислете последователността на изпълнение и направете свой собствен орнамент.

Рисуване в кръг

Композицията в кръг се използва в процеса на рисуване на декоративни чинии, сандъци и др. Особеността е, че мотивите за рисуване трябва да бъдат разположени така, че да избягват прави линии, а всички движения да са насочени по извити линии, т.к. ако тече около основните елементи. Поставяме основните елементи в центъра на кладата, листа и други елементи допълват и обединяват композицията в едно цяло.
Първо, нека нарисуваме с молив, където намираме позициите на основните елементи, тяхната форма и размер. В процеса на рисуване с бои можете да използвате всички известни елементи и форми на щрихи „зърно“, „извито зърно“ и т.н. На места подчертаваме вените с по-тъмна боя. Цветовете на картината са червено и златно. След като натрупате известен опит, можете да рисувате в кръг без да използвате молив, а директно с бои. Но във всички случаи започваме с поставянето на основните, централни елементи на картината.
Два варианта за изпълнение на декоративна живопис в кръг.
1. Последователността на рисуване с помощта на рисунка с молив.
2. Последователността на рисуване без използване на молив - веднага с бои.

Рисуване на птици

В петриковската живопис изображенията на птици заемат важно място. Птици - пауни, петли, кукувици и др. - отличават се с декоративност и богатство на цветовете. Те, като правило, заемат централно място в произведенията на петриковските майстори. Образът на птиците съответства на техническите и колористични похвати на народната живопис. Създаването на рисунка с изображение на птица е сложен процес, който може грубо да бъде разделен на 4 етапа. Първият е намирането на общата форма на птицата, композиционното разположение на равнината, динамиката или статиката на композицията, намирането на пропорции, характерна поза, съотношение на частите. Ето защо на първия, начален етап, рисуваме с молив. Но ако вече сте постигнали високи изпълнителски умения и имате богато творческо въображение, тогава можете да опитате да работите директно с бои на първия етап, точно това правят някои опитни народни занаятчии.

На следващия етап силуетът на птицата се оцветява с цвят. Цветът на птицата зависи от цветовата композиция като цяло. В нашия случай е син. Силуетът на птицата може да бъде засенчен в няколко цвята.

Третият етап е рисуване на перата на тялото, крилата и опашката.
И на последния етап от рисунката моделираме главата на птицата, рисуваме око, клюн и завършваме декорацията на тялото, опашката и крилата. Подчертаваме с тъмна боя тези детайли, които искаме да подчертаем, подчертаваме детайлите със светла боя, в случая жълта.

Нашето упражнение представя последователността на изпълнение на рисунка с изображението на самата птица без нейното обкръжение. Но в картините, като правило, птицата или птиците са заобиколени от цветя, листа, стъбла, плодове и др.

Ето една от възможностите за стъпка по стъпка рисуване на птица.

Създаване на пейзаж в петриковската живопис

Много майстори на петриковската живопис много интересно и успешно рисуват пейзажи, в които изобразяват дървета, храсти, цветя, къщи, хора, небето, облаци в небето, животни, птици и др. В това упражнение ще се опитаме да завършим фрагмент от пейзаж в уникален петриковски стил. Например, нека вземем три дървета с жълт, оранжев и зелен цвят.

Първо ще оцветим силуета на дървото с тези цветове, а след това ще намерим формите на клоните и тяхното разположение върху короната на средното дърво и по-малките странични дървета. Формите и на трите дървета определят характера, разположението и размера на клоните и начина, по който са нарисувани. Цветът е светъл, а в центъра - тъмно кафяв, зелен.

Ние рисуваме околностите на дървото, тоест земята и небето, със същия щрих, само във формата на вълнообразна линия, която прилича на терена и формата на облак в небето.
Четири етапа на изпълнение на дървото.

Изображение на човешки фигури в украинската декоративна живопис"

Образът на хората или, както се нарича, фигуративен образ в картините, е предимно в статична динамика. Фигурите са разположени върху картините както в профил, така и в анфас.
Ако разгледаме декоративните картини на Н. Билокин, лесно се забелязва, че фигурите на жените са поставени в профил, те са много спокойни и монументални, почти замръзнали, напомнящи фигурите на египетските картини. Но въпреки статичността на фигурите на момичетата, цялата среда: цветя, растения, калина, стъбла е направена така, че да усещаме вътрешно движение.

В други картини на този автор, особено в неговите „сватбени влакове“, скоростта на движение се предава от приближаващия полет на птици, наклона на тревата, която се простира под краката на конете, динамичното съпоставяне на розетни звезди в небето и т.н. Цветовете на тези картини са ярки и звучни, тук има много червени и зелени цветове, те са изпълнени с пулсираща светлина. Такива картини се създават първо във въображението, насън и едва след това на хартия. За да изпълните такава картина, първо трябва да очертаете основните елементи на картината, тоест фигурите на хората, и след това да създадете декоративен фон - цветя, листа, плодове и т.н. Елементите трябва да създадат една цялостна, цялостна композиция с и цвят и форма.

Основните етапи на изпълнение на човешки фигури в декоративната живопис.

Дори не можете да си представите колко популярна е петриковската живопис. Този уникален украински орнамент се използва активно в архитектурата и дизайна. Ако някога петриковската живопис можеше да се види само по стените на селските къщи или върху печките, днес тя е станала необичайна украсав интериора на модерни апартаменти, кафенета и ресторанти.

Също така е модерно да украсявате различни предмети, дрехи и дори автомобили с живописни елементи от флората и фауната.

Ако внимателно разгледате петриковската живопис, ще забележите, че в нея няма пластове и подвързии. Нито едно цвете или лист не се закриват - те са разположени един до друг. Цветната петриковска живопис не смесва цветове и това придава на рисунките деликатност и изтънченост.

Правила и елементи на петриковската живопис

Днес ще ви покажа как да рисувате петриковска живопис стъпка по стъпка. За да овладеете техниката "петриковка", трябва да знаете няколко основни правила.

• За да рисувате Петриковка, вземете плътна хартия или ватман.
• Ако все още не сте напълно уверен художник, не рисувайте директно с боя. Първо, леко начертайте контурите на бъдещата рисунка с молив.
• Използвайте гваш, разреден с PVA лепило за рисуване (1 капка PVA на 10 капки боя).
• Рисувайте с пръст! Плодовете без щампи изглеждат фалшиви. Точки могат да се правят и с клечки за уши.
• Дръжте четката под ъгъл приблизително 80° спрямо хартията.
• Научете се внимателно и ясно да изпълнявате основните елементи на петриковската живопис.
• Поставете всички елементи от петриковската живопис на едно и също разстояние.
• Експериментирайте с цветове!
• Рисувайте ежедневно и подобрявайте техниката си.

Сега разгледайте отблизо основните елементи на петриковската живопис:

Техника за рисуване на бегач

Един от елементите на петриковската живопис е също плъзгач- цветя, листа и плодове, последователно разположени върху непрекъсната вълнообразна линия, като увивно растение. Можете да украсите всеки предмет с плъзгач - от кана до колиба. Както убеждават майсторите на петриковската живопис, това означава непрекъснатостта на семейното щастие, безкрайността на любовта и просперитета в дома.

Нека започнем да рисуваме плъзгача.

1. Разредете зелената боя върху палитрата, докато стане течна заквасена сметана. С леко движение на ръката нарисувайте вълнообразна линия.

2. С помощта на обикновен молив или просто зелена боя маркирайте местоположението на цветя, плодове и листа върху „вълната“.

3. Сега започнете да рисувате горски плодове. Разредете червената боя и потопете подложката на показалеца си в нея. Внимателно натиснете пръста си върху хартията. Много добре! Продължете с другите плодове. Ако направите всичко правилно, гроздовете ще се окажат спретнати и красиви.

4. Сега, използвайки същата техника, нарисувайте сини плодове тук и там.

5. Обърнете специално внимание на листата. Разредете зелената боя и ясно нарисувайте всяко листо, като използвате преходни щрихи. Какво е? Нека обясня: за да направите листата да има нюанси на оранжево, жълто и други цветове, първо потопете добре четката си в зелена боя и след това докоснете върха на четката, за да рисувате с различен цвят. Можете да приложите чертеж.

Направих ли всичко? Страхотен! Продължаваме урока по петриковска живопис.

6. Време е да изобразите цветя. Потопете четката в жълта боя и след това леко в червена. Начертайте цвете с формата, която искате да видите върху плъзгача.

Това е всичко! Сега няма да ви е трудно да изобразите петриковската картина. Остава само да намерите подходящ предмет или стена, за да усъвършенствате придобитите умения.

Искате ли да научите повече за историята и тайните на петриковската живопис?

МЕТОДИЧЕСКА РАЗРАБОТКА

„Запознайте се с петриковската живопис“

Учител допълнително образование

Миронова Марина Василиевна

Москва, 2011 г

1. 
   Въведение.
2. 
   Из историята на петриковската живопис.
3. 
   Характеристики на петриковската живопис.
4. 
   Материали и инструменти.
5. 
   Техники за овладяване на елементите и орнаменталните композиции на петриковската живопис:
   а) упражнения, изпълнявани с една боя;
   б) упражнения, изпълнявани в цвят:
   -да се научат да рисуват цветя и горски плодове;
   -научаване за рисуване на листа;
   -научаване за рисуване на преходен щрих.
6. 
   Основи на композицията в петриковската живопис. (Редица упражнения и примери).
7. 
   Технология за създаване на дървени изделия с петриковска живопис.
8. 
   Литература.
9. 
   Приложение.

Страстта към рисуването е характерна за човека от дълбока древност. Нашите предци са рисували стените на пещерите и са украсявали битови предмети. През 18-ти и 19-ти век това е било толкова популярно занимание, че всяка селска къща е имала няколко предмета от съдове и мебели, рисувани от местни или гостуващи художници. Ръчното рисуване също е популярно в наши дни. Всеки може да украси предмети от ежедневието. Просто трябва да овладеете някои техники за писане. Часовете по рисуване са вълнуващи и особено полезни за децата.

Работя като учител по допълнително обучение в областта на декоративно-приложните изкуства. По време на занятията учениците от различни възрасти (от 7 до 18 години) се запознават с различни видове модерно декоративно изкуство и народни занаяти. Повечето ученици обичат да рисуват дървени дъски, кутии, яйца и други заготовки. Опитвам се да запозная децата с характеристиките на картините, които притежавам. Това са картините на руския север (Борецкая, Пермогорская, Уфтюжская, Ракулская, Мезенская и др.), Городец, Полхов-Майданская, Прикамская, Петриковска рисунки, елементи на Лубок. Поставянето на дизайна върху детайла развива окото и чувството за пропорции, а изборът на боя и цвят развива художествения вкус.

Часовете по рисуване на дърво откриват нови начини за изучаване на народното изкуство за много деца, обогатяват ги вътрешен свят. Позицията на ръката, от която започва изучаването на всяка картина, подобрява почерка и двигателните умения. Друго хубаво нещо при рисуването върху дърво е, че боите са евтини, а материалът за рисуване може да се намери във всеки дом.

Моят курс е структуриран от „просто към сложно“ по отношение на знания, умения и способности. Когато овладявам всякакъв вид живопис, използвам методите на копиране (повторение), вариация и импровизация. „Копирането“ е задължителен момент в изучаването на живописта. За някои това се превръща просто в сцена, докато други спират дотук. „Импровизация“ е начинът на автора да прочете картината, която харесвате. Ученикът, усвоил техниките на рисуване, живее със собствените си образи, но иска да ги нарисува в любимия си битов стил. Колкото и добра да е една картина в първоначалното си състояние, тя трябва да се „адаптира“ към днешния ден. Пътят на творческо развитие на традициите е най-трудният и интересен. Той съчетава познания за технически техники с художествено въображениеприсъщи на детското въображение.

Моите ученици проявяват особена симпатия към картините на Мезен, Городец, Ракул и Петриков. Но ако има много литература за картините в Городец, Ракул и Мезен, които описват характеристиките на тези картини, тогава ние знаем много малко за картината в Петриков.

Из историята на петриковската живопис

Петриковската живопис се превърна в ярка страница в историята на украинската култура.

Петриковската живопис е една от разновидностите на художествените занаяти в Украйна, която произхожда от древна традицияукраса, която е била широко използвана за украса на домове и оръжия от украинците и по-специално от запорожките казаци. Името на риболова идва от древното село Петриковка (сега Днепропетровска област), основано от запорожските казаци през 1772 г. Селото е било класифицирано като част от държавния сектор и затова жителите не са познавали крепостничеството. Мъжете ковали и правили дърво. Жените тъкаха, бродираха, предяха, украсяваха сандъци и дървени съдове с орнаменти, рисуваха печки и стени. Петриковка беше голям търговски център. Три пъти в годината тук се провеждаха големи панаири, където жителите можеха да продават своите продукти. Това допринесе и за развитието на народното творчество.

Първата форма на петриковската живопис е стенопис. През пролетта домакините излизаха в дворовете си, варосваха колибите си с ослепително бяла глина, след което боядисваха стените с фантастични орнаменти, фантастични птици и цветя, а понякога и жанрови сцени. Рисунките не са предназначени да издържат дълго време, тъй като основателите на живописта не са имали материално богатство; техните средства за представяне са били изключително прости: евтини анилинови бои, четки от котешка коса, пръчици или дори само пръстите им. Веднъж в годината, преди Великден, рисунките се измивали и се нанасяли нови. Редица акварелни копия, направени от художника Е. К. Евенбах през 1911 и 1913 г., поръчани от академик Д. М. Яворски, дават представа за оригиналността на картините. Жените се състезаваха помежду си, стремяха се да направят дома си най-живописен и гледаха ревниво на чуждото изкуство. Те казаха за най-успешните картини: „красиви, като в църква“. Но ако колибата оставаше бяла, те спираха да поздравяват домакинята и разговаряха като непознати. Най-старателните се наричали чупурушки. От тях постепенно се обособява група полупрофесионални занаятчии, които рисуват не само колиби, но и интериора им, народни музикални инструменти, шейни, сандъци, ветрила и съдове. Занаятчиите изпълняваха поръчки и изнасяха продуктите си за продажба в други региони. Картината придобива свой стил и свои характеристики. В края на 19 век Петриковка лесно усвоява маслените бои, в живописта се появяват нови цветови комбинации, техниката става по-съвършена. В началото на 20 век жителите на Петриковка започват да правят хартиени „картини“ за интериорна декорация. Тези ярки листове станаха основата на съвременната народна графика в Украйна. Уменията за рисуване се предават от поколение на поколение. За съжаление с началото на Първата световна война, а след това и гражданската война и особено колективизацията, народното творчество сякаш избледнява. Радостта изчезна от живота, а с нея и желанието да създаваш красота. Петриковската живопис се разпада.

Нов етап в развитието на петриковската живопис започва през 1936 г. Тази година на изложбата на украинското народно изкуство, показана в Москва, произведенията на петриковските майстори имаха огромен успех. Някои участници бяха наградени с дипломи първа степен, а Татяна Патя и Надежда Белокон бяха удостоени със званието майстори на народното изкуство на Украинската ССР. Творчеството на тези художници изигра решаваща роля в развитието на петриковската живопис. Благодарение на усилията на местния учител А. Статива, през същата година в Петриковка е открито училище по декоративна живопис, в което последната „чупурушка” Татяна Пата започва да преподава състава на орнамента. Тя преподава тънкостите на майсторството на цяла плеяда майстори (преди това умението се предаваше само в семейството). Пата инструктира своите ученици внимателно да наблюдават и усещат заобикалящата ги природа и да предават нейното настроение в творчеството. Училището съществува до войната, на него дължат успехите си цяло поколение майстори: Марфа Тимченко, Фьодор Панко, Пелагея Глущенко, Надежда Шулик и много други. И въпреки че дейността на училището беше ограничена само до два випуска, усилията не бяха напразни. След войната един от учениците, Фьодор Панко, създава в селото творческо дружество „Петриковка“. В следвоенните години някои жители на Петриковка отидоха да работят в Киев в експериментална фабрика за художествена керамика. Селското изкуство изглеждаше несъвместимо с такъв аристократичен материал като порцелан, но петриковската живопис се утвърди и там. Пример за това е ваза, дарена на ООН, която е рисувана от Марфа Тимченко.

Като художествен занаят петриковската живопис се формира през 50-те години на миналия век, когато в местния артел за изкуства и занаяти „Вилна селянка“ е организирана работилница за производство на сувенири и подаръци, специализирана в производството на бродирани предмети. Производството постепенно се разширява; артелът е преименуван на фабрика за художествени изделия "Дружба", която работи с цех за боядисване на лакове. Петриковци доста бързо усвоиха технологията за изработване на кутии и декоративни чинии от пресовани дървени стърготини и нова техника за боядисване. В продължение на десетилетия средният човек е имал идеята, че петриковката е картина на черен фон. Всъщност черен фон никога не е бил характерен за традициите на петриковската живопис. Но картината изглеждаше впечатляваща и ръководството на фабриката „натисна потока“ - петриковският занаятчия повтори години наред две или три модели, одобрени в Киев. През 60-те години рисуването на дървени съдове се възражда. Ядрото на творческата група беше В. Глушченко, А. Самарская и В. Соколенко. Последният, като главен художник, разработва формите на дървоструговани съдове. Продуктите на фабриката са станали известни в много страни по света. През 1970 г. в Петриковка се появява още едно предприятие - експериментална работилница за петриковска живопис, чието художествено ръководство е поето от същия неуморен Фьодор Панко. Тук са създавали декоративни картини върху хартия, рисувани чинии и вази, изработени от дърво, сервизи с плодове, чаши и сувенирни яйца. Те дори се опитаха да рисуват метални подноси, фаянсови плочки и порцеланови съдове. Художниците са работили по специални поръчки - стенописи на интериори на обществени сгради, дизайн на чуждестранни изложби, организирани от Търговската камара на Украинската ССР. Но въпреки че петриковската живопис избегна пълен упадък, процесът на нейното развитие спря за половин век и продуктите с петриковска живопис станаха нищо повече от вид сувенир. С петриковската живопис се произвеждат дори салфетки и съдове за еднократна употреба, но като изкуство и народен занаят петриковската живопис изживява дълбока криза.

През 1991 г. в Петриковка възниква Центърът за народно изкуство Петриковка, който става първото предприятие в Украйна, собственост на народни занаятчии. Всички произведения са произведени в оригинални серии. През юни 2000 г. в Киев беше открита изложбата „Петриковски чудесен цвете“, където бяха представени повече от двеста произведения на народни художници. Писателят В. Юхимович, възхитен от видяното, каза, че райската птица Петриковка може да украси герба на Украйна.

Ситуацията с народните занаяти можеше да се промени, но икономическият колапс попречи. През 2003 г. фабриката за петриковска живопис фалира. Също толкова незавидна съдба сполетя концерна Ukrainian Arts and Crafts, който имаше представителства във всички региони на страната. Те започнаха да говорят за факта, че оригиналното народно изкуство на Петриковка се е изчерпало.

За щастие съдбата на народното изкуство не беше безразлична към всички. В Киев има художествено студио, чиято посока е предназначена да преподава техниката на петриковската живопис. В Днепропетровск има музей, който показва боядисване с лак, рисуване върху дърво (декоративни съдове, сандъци и др.), бижута, рисуване на порцелан и „картини“ (рисуване върху хартия). Образци от петриковската живопис са представени в музеи на изкуствата в повече от четиридесет страни по света. И въпреки че в страната няма търсене на произведения на майстори, четиридесет художници (20 от тях са членове на Съюза на художниците, 6 са заслужили майстори) продължават да работят в Центъра за народно изкуство в Петриковка. Нина Турчин, Валентина Дека, Катерина Тимошенко, Андрей Пикуша и други работят само според собствените си планове и скици. В Петриковка има музей на народното изкуство, експозицията му включва много шедьоври на етническата живопис - картини, бижута и предмети от бита. Тук има и работилници, където можете не само да гледате как работят художниците, но и да научите уменията на петриковската живопис и, разбира се, да си купите сувенири. Животът продължава.

Характеристики на петриковската живопис

Изкуството на Петриковка се основава на образното възприемане на природата и любовта към украинската земя. Животът на жителите на Петриков протича на фона на щедра, цветна природа: черешови градини, цъфтящи през пролетта, острица, зеленеяща по бреговете на реката, през лятото - макове, пламнали в градините, златни килими, изтъкани с огромни слънчогледови шапки , тръстикови гъсталаци, ливадни и домашни цветя. През есента в градините узряваха тъмносини гроздове, а в гредите на пожълтелите калинови храсти светеха гроздове. Растенията се възприемат от селяните като нещо живо, здраво вплетено в собствения му живот. Когато погледнете изкуството на петриковската орнаментална живопис, изглежда, че самата украинска природа, щедра с цветове, ръководи ръката на майсторите и един след друг ярки шарки са положени по стените на колиби, върху дървени изделия, върху хартия, плат и порцелан. Петриковският орнамент се характеризира предимно като флорален, предимно флорален. Често цветята са придружени от чепки грозде или калина, аранжирани са птици, пеперуди и пчели. Но животните и хората се рисуват доста рядко. Характерно може да се счита профилно изображение на момиче в национално украинско облекло - бродирана риза, с венец и панделки на главата.

Класическите елементи на петриковската живопис са растенията около художника, чиито изображения, между другото, не се използват в нито един от съществуващите видове живопис. Гледайки петриковските рисунки, отначало изглежда, че художникът е изобразил цветя, които са ни добре познати. Но достатъчно е да се вгледате малко по-отблизо и веднага ще се убедите: не, никога преди не сте виждали такива цветя. И те едва ли съществуват в природата. От самото начало майсторите на Петриковка отхвърлиха пътя на пряката имитация. Отразявайки в своето изкуство явленията на местната флора и фауна, майсторите не копират природата, а творчески я преосмислят в съответствие с народния естетически идеал. Това освободи творческото им въображение и доведе до създаването на онези приказни цветя, които така здраво се вписват в орнамента на петриковската живопис. Много поколения художници са създавали полу-приказни „луки“, „алисети“, „къдрици“.

Основните мотиви на картината са ливадни (маргаритки, метличина) и градински цветя (гергини, астри, рози, божури, слез). В допълнение към цветята, в петриковската живопис често се срещат плодове (калина, грозде, ягоди), билки, клонки и листа се вписват в композицията или я ограждат. Типичните изображения са на лист, наречен „папрат“, пъпки и перести листа. Орнаментът от приказни цветя включва доста реалистични петли и кукувици и разбира се магически огнени птици. Много художници, илюстриращи басни и приказки с петриковска живопис, изящно включват животни във флоралните мотиви.

Народното творчество винаги е символично. Много мотиви от петриковската орнаментика също са символични. Например плодовете на червената калина означават моминска красота, кукувицата предсказва колко години ще живее, петелът бележи настъпването на нов ден. Цветовете също имат символично значение: топлите цветове - червено, оранжево, жълто - предават радостта от живота, а студените цветове - синьо, виолетово, светлосиньо - тъга, тъга, замисленост. Повечето художници се характеризират с комбинация от ярки, контрастни цветове, най-често червено и зелено. Но съвременните майстори, запознати със законите на професионалната живопис, създават декоративни композиции с различни цветови и тонални решения. Букетите от есенни цветя са боядисани в червеникаво-златисти тонове, а букетите от пролетни цветя - в синкаво-зелени.

Характерна особеност на петриковската живопис е, че целият модел на рисуване изглежда разгънат върху равнината на стена, лист хартия или декоративна чиния и има повърхностно изображение. В същото време линиите на стъблата и клоните не се пресичат помежду си, а много елементи от картината (цветя, листа, плодове и др.) Имат силуетно изображение, което подчертава декоративния характер на картината. Фигурите на птици, животни и хора са предимно контурни, животните са нарисувани в профил, а цветята са нарисувани отпред.

Петриковската живопис е богата на сложни елементи, както по дизайн, така и по цвят и тон. Цветята са предимно със сложна форма, повечето са симетрични и се състоят от много детайли. Ажурната яснота на рисунката, която обикновено се прави без предварителна скица с молив, се постига с помощта на домашна четка, изработена от котешка коса. Сега обаче художниците често използват обикновени четки за акварел, но вените върху листата и анимациите върху цветните венчелистчета (например астри) все още се рисуват със сухо стъбло, резен или заострен противоположен край на четката и са изобразени плодове просто с пръст.

Привидната на пръв поглед простота на рисунката всъщност крие дългата и усърдна работа на художника, който филигранно изобразява и най-малките детайли на картината. Очевидно точно така трябва да се роди чудото, което е предопределено да бъде възприето не от очите, а от сърцето.

МАТЕРИАЛИ И ИНСТРУМЕНТИ
и подготовката им за работа

Петриковският орнамент в миналото се развива като стенопис и декорация на предмети от бита. По-късно петриковската живопис се прилага върху хартия („картини“, модели за бродиране, пощенски картички), порцелан, пластмаса и стъкло. Тя декорира тъкани и страници на книги. С нея се украсяват кутии, чинии, подноси, вази и др. Петриковската живопис се използва и за украса на предмети от дърво. Това са чаши, чинии, купи, съдове за насипни продукти, съдове за хляб, захарници, лъжици, мебели, дървени рамки, играчки.

В старите времена много занаятчии са приготвяли бои от сок от растения, например зелено - от житна трева, синьо - от цветя на кокиче, жълто - от кори от лук, оранжево от кората на млади ябълкови издънки, червено и лилаво - от сок от череши и черница... Използвали се и естествени багрила като охра, сажди и цветна глина, които се смесвали с мляко, яйчен жълтък и черешов клей.

В наши дни художниците използват анилинови багрила и акварели. Разреждат се върху яйчен жълтък с добавка на оцет, като по този начин се получава яйчена темпера, с която се пише върху хартия. Използването на такива бои запазва прозрачността на акварелната живопис, придавайки му изключителна яркост и наситеност. Рисуват върху гипсова основа с маслени бои. За рисуване върху дърво се използват маслени бои, гваш, но най-често темперни бои. До 90-те години на миналия век майсторите на петриковската живопис използваха жълтъчна (яйчена) темпера. В наши дни все по-често се използва PVA темпера.

В учебните заведения за деца учениците рисуват с гваш бои. Това се дължи на факта, че гваш боите са най-достъпни и лесни за използване. За да сте сигурни, че при рисуване с гваш бои следващите слоеве не повдигат предишните след изсъхване, се препоръчва да добавите малко количество висококачествено PVA лепило към боята. Учениците и възрастните могат да добавят специално приготвен яйчен жълтък към гваш или акварел (за предпочитане в епруветки). За да направите това, отделете белтъка от яйцето, поставете само жълтъка в малък буркан с капак, добавете една супена лъжица девет процента оцет и вода. Тази смес се добавя малко по малко към боите. Можете да го съхранявате в хладилник за 3-4 дни.

Ажурната яснота на рисунката, изпълнявана най-често без предварителна скица с молив, и виртуозността на нейното изпълнение отдавна са постигнати с помощта на най-тънката домашна четка от котешка коса. Сега обаче съвременните художници често използват обикновени акварелни четки за катерица и колински. Четките трябва да са с различни размери. Излишните косми се избират от тях. Навлажнена четка трябва да има остър, дълъг връх. Да запазя правилна формачетки, след употреба се измиват със сапун и се съхраняват в изправено положение. Вените по листата могат да бъдат получени с помощта на дървени стърготини, заострен заден край на четка или клечка за зъби. Горските плодове се пишат с върховете на пръстите ви (пръстът се притиска към хартията с различни силни страни). За да избегнете рисуване с пръсти, можете да използвате тампон, направен от молив, клечка с необходимия размер и памучна вата. Можете да използвате памучни тампони, пипета или биберон.

Също така, начинаещ художник, който ще се научи да рисува петриковския орнамент, трябва да има плътна хартия, чаша вода, палитра или плоска бяла чиния, плат и молив. За боядисване на дървени изделия ще ви трябва дървени заготовки, различни грундове (това може да бъде неизползван яйчен белтък), шкурка, които са необходими за подготовка на дървената повърхност за боядисване. Процесът на боядисване завършва с покриване на продукта с лак.

Техники за овладяване на елементите
и декоративни композиции от петриковската живопис.

Процесът на овладяване на петриковската живопис е доста сложен. Изисква се търпение и постоянство. Ето защо е необходимо постепенно да се овладяват техниките за рисуване. Учителите и художниците, които работят в жанра на петриковската живопис, намират нови орнаментални мотиви, творчески наследявайки традициите на миналото. Много методисти, художници и историци на изкуството са изучавали и анализирали петриковската живопис. Техните препоръки за извършване на петриковска живопис обикновено се свеждат до две възможности. Единият е свободна импровизация, рисуване веднага с бои, а другият е изпълнение на подготвителна рисунка и цяла поредица от упражнения. Майстори на декоративно боядисване използват собствени методии технология. Например, Екатерина Билокур започва да рисува картина с едно цвете, като постепенно запълва цялото платно. Прасковя Хома първо направи много точна контурна рисунка с молив на цялата картина, а след това направи рисунката с бои.Творчеството на двамата художници е високо оценено в Украйна и в чужбина. За начинаещи е по-добре да маркирате композицията върху листа с леки линии, посочвайки основните елементи. Тези, които са усвоили основните елементи на рисуването върху хартия, могат да преминат към рисуване на дървени изделия.

Преди часовете трябва да се запознаете с характеристиките на боите, с които ще работим (гваш, акварел, темпера), да овладеете основни и композитни цветове, топли и студени тонове. Преди работа боите се разреждат върху палитра до консистенцията на течна заквасена сметана, така че да могат лесно да се вземат върху четка.

Нека да разгледаме редица упражнения, които ще улеснят овладяването на техниката на петриковска живопис. Интересно е да се отбележи, че петриковските майстори пишат от себе си, а не за себе си, както правят Хохломски майсторидекоративна живопис.

Упражнения, изпълнявани с една боя

Тези упражнения могат да се изпълняват с всяка боя, но е по-добре да използвате черна. Върху плътна хартия работим с добре подбрана четка тип катерица No2 или No3 с дълъг остър връх.

Упражнение 1. Цел на упражнението: научете се да правите капки (в Петриковка те се наричат ​​„зърна“) с еднаква форма, на същото разстояние една от друга. Капка („зърно“) е един от основните елементи на петриковската живопис. С негова помощ се изпълняват всички орнаментални мотиви.

По протежение на вертикална линия, която може да се начертае с молив, с четка се нанасят щрихи, подобни на падащи капки вода. Трябва да държите четката така, че носът на капката да е перпендикулярен на вертикалната линия. В този случай натиснете тялото на четката, така че ударът да е овален. Профилът на „зърното“ зависи от четката.

Упражнение 2. По вертикалната линия се нанасят същите удари като в упражнение 1, но под остър ъгъл спрямо вертикалната линия. Трябва да се научите как да правите щрихи лесно и в еднаква форма.

Упражнение 3. Изпълняваме същите линии, но с „носа“ нагоре. Трябва да преместите четката надолу, така че „носът“ да изглежда нагоре. Като повтаряте ударите много пъти, трябва да се опитате да постигнете еднакви разстояния между тях.

Упражнения 1-3 насърчават развитието на окото и ритъма в изображението.

УПРАЖНЕНИЕ 4. Изпълняваме елемента „извито зърно“ на рисуване. Върхът на четката се спуска близо до вертикалната линия. Разширявайки тънка линия на върха на капката, леко завъртане на четката прави извита капка. „Извитото зърно“ е много често срещан елемент в петриковската живопис, с помощта на който се рисуват „перести“ листа, „пъпки“ и цветни венчелистчета.

УПРАЖНЕНИЕ 5. Капките се нанасят от двете страни на вертикалната линия под остър ъгъл, поставяйки щриха срещу щриха. След като усвоите това упражнение, можете да изобразите трева, стръкчета трева и т.н.

УПРАЖНЕНИЕ 6. От двете страни на вертикална линия под остър ъгъл се нанасят капки с остри върхове нагоре, поставяйки намазката срещу намазката. Тази рисунка прилича на изображението на колос.

УПРАЖНЕНИЕ 7. Извити капчици (упражнение 4) с удължени върхове се нанасят по вертикална линия от двете страни, опитвайки се да изобразят еднакви групи от такива удари. Интервалите между групите трябва да са равни.

След като усвоите уменията за изобразяване на този елемент, можете да преминете към изобразяването му по дъгообразна линия. Този модел напомня на елемента "перести листа" от петриковската живопис и може да се използва за създаване на един от типичните елементи на периковската живопис - "бегач" (малка вълна).

Извършване на по-сложни елементи на рисуване
от „зърна“ и „извити зърна“

УПРАЖНЕНИЕ 8. От два удара „извита капка“ правим „пъпка“. Щрихите се поставят със закръглена част, така че кичурите да излизат от една точка, а заоблените части са свързани. Препоръчително е да поставите „пъпките“ на едно и също разстояние, като всеки път обръщате върховете им в обратна посока. Можете да комбинирате „пъпките“ в групи от три елемента, като всяка група се завърта в обратна посока.

УПРАЖНЕНИЕ 9. Преминаваме към по-сложен етап, който се основава на предишното упражнение. Елементите са разположени в противоположни посоки. Всяка пъпка се прави от две големи извити капки и две по-малки, които се поставят в средата. Готови елементисвързани с тънка вълнообразна линия.

УПРАЖНЕНИЕ 10. Изпълняваме типичен орнамент за петриковската живопис. Фигурата съчетава елементи от упражнения 7 и 9.

УПРАЖНЕНИЕ 11. От извити капки (упражнение 8) се прави нещо като цвете, като се комбинират три „пъпки“ в група, чиито остри върхове сочат навън.

УПРАЖНЕНИЕ 12. От елементите на упражнение 9 правим цвете, което свързваме с лека вълнообразна линия. Около линията са разположени листа от капки с дълги „антени“.

УПРАЖНЕНИЕ 13. От сдвоени извити капки се рисува цвете с три венчелистчета, което се различава от предишното цвете по това, че върховете на всеки удар са насочени към центъра на цветето.

УПРАЖНЕНИЕ 14. Повторете упражнение 13, като добавите два удара към всяко венчелистче. Под цветето се рисуват капчици, които се поставят симетрично към центъра. Получаваме напълно ново цвете.

УПРАЖНЕНИЕ 15. Когато учениците усвоят упражнения 1-14, им предлагам полезна и вълнуваща дейност: да изобразяват цветя, насекоми, животни и др. само с капчици.

УПРАЖНЕНИЕ 16. Капките могат да се използват за създаване на различни дизайни на граници.

Упражнения, изпълнени в цвят

На следващия етап от овладяването на рисуването въвеждаме цвета и го изпълняваме с помощта на основни цветови комбинации.

Научете се да рисувате цветя

УПРАЖНЕНИЕ 17. С помощта на елементите от упражнение 14 изграждаме орнамент в панделката. Правим го цветно. Нанесете малки капки боя с различен цвят в средата на всяко цвете с тънка четка. Този лентов орнамент е един от най-типичните елементи на петриковската живопис и се нарича „бегач“. Може да се използва за декоративно рамкиране на всякакви продукти.

УПРАЖНЕНИЕ 18. Картината показва 4 цветя. Това са елементи от бъдещи композиции. Цветята се получават чрез комбиниране на различни щрихи (упражнения 1, 4, 8). Използвайки тези цветя като пример, въз основа на „пъпката“ и капките, можете да измислите свои собствени опции. „Пъпката“ се допълва в определен ред с малки и големи венчелистчета.

Едрите флорални елементи са изградени на основата на цветната „пъпка“. В зависимост от формата на основата (кръгла, издължена или разширена на ширина) се определя формата на растителния елемент.

УПРАЖНЕНИЕ 19. Любимите цветя в творбите на художниците от Петриковка са карамфили, невен и др. ориз. Аизобразени са невенчета. Ветриловидната форма на цвета е изградена с щрихи от центъра, откъм широката чашкова основа. Формата на карамфилите се основава на „чашата“, около която са разположени първите венчелистчета. Всеки щрих е ясно изчертан. Тънкият връх на капката се издърпва от центъра, образувайки контурна шарка. Централната част на цветята се получава от извити капки, които завършват чрез завъртане на четката в средата на цветето ( ориз. b).

УПРАЖНЕНИЕ 20. Нека се опитаме да изобразим далия в етап на цъфтеж. Дългите венчелистчета просто цъфтят. Далиите започват да се рисуват от „крушката“, която се намира в центъра на цветето. Използвайки различен цвят, рисуваме дълги венчелистчета от центъра на „лука“. На ориз. b- пример за цъфтяща георгина Na ориз. Vе изобразен слънчоглед. С помощта на капчици, поставени в кръг в един или няколко реда, можете да получите маргаритки, майори и астри. В средата на кръга от капки с края на държача на четката, напоен с плътна боя, се нанасят малки петна, които ще направят дизайна по-изпъкнал и характерен. В това упражнение трябва да се обърне специално внимание на постепенното създаване на нов орнаментален мотив с помощта на вече познати техники.

Научете се да рисувате горски плодове

УПРАЖНЕНИЕ 21. Петриковци правят плодове от калина, касис, грозде и грах с върха на пръста, тампон и пипета. Като поставите боя върху върха на пръста си, можете да направите отпечатък върху хартия. Може да бъде с по-малък или по-голям размер в зависимост от приложеното налягане (при отпечатване с клечка или пипета всички отражения ще бъдат с еднакъв размер). Плодовете могат да бъдат поставени под формата на кошница или грозд (зърната се поставят едно над друго, като постепенно намаляват размера си). След това плодовете се свързват с тънки клони. Дизайнът може да бъде допълнен с вълнообразна зеленина и тънки пипала, като по този начин създава нови интересни елементи. Плодовете могат да се рисуват и с пипета. Издърпайте гумената част на пипетата върху стъкления връх до такова ниво, че да пружинира, но да не се огъва. Потопете гумената част на пипетата в боята и с вертикално движение направете отпечатък върху хартията. Оказва се кръгло зрънце. Повтаряйки тази операция много пъти, ние създаваме група от плодове.

С пръст и пипета можете да рисувате не само плодове, но и цветя и листа. За да направите това, издърпваме отпечатъка към себе си, получаваме цветно листенце. За да бъдат ръбовете на намазката кръгли, е необходимо всеки път да рисувате боя върху върха на пръста или пипетата.

Научете се да рисувате листа

УПРАЖНЕНИЕ 22. Листата, характерни за петриковската живопис, са многозъби, с овално-цилиндрична форма. Началото на листа се изчертава на базата на удължен удар (централната линия може да се начертае с молив), след което се изчертават зъбите, които се поставят под остър ъгъл спрямо средата на първия удар. Върхът на всеки удар е листен зъб. Това упражнение се изпълнява с по-голяма ръка.

УПРАЖНЕНИЕ 23. Листата от клен, грозде и калина са най-сложни по своята структура. Те се състоят от три еднакви части: централна (горна) и две странични. Необходимо е да започнете да рисувате от централната част, т.е. от средния зъб, чийто дълъг ход дава основната линия на наклон на целия лист. От двете страни се правят два удара, които се свързват отдолу. Страничните части на листа са направени в същия ред. Готовото изображение може да се остави в един цвят или да се нанесат тънки щрихи (вени) с тъмна боя.

УПРАЖНЕНИЕ 24. Друг вариант на лист с много зъби е лист от папрат. На снимката са показани три вида листа от папрат, които си приличат, но в същото време се различават. Всеки лист се прави с един централен щрих, след което се добавя още един - страничен и т.н.

УПРАЖНЕНИЕ 25. Получават се различни форми на листа с разнообразни щрихи на капчици. Назъбените листа са създадени с помощта на удължени капчици, чиито върхове оформят назъбените контури на листа. Другите две са леки, нежни, с вълнообразна контурна линия, направена със ситни капковидни щрихи, чиито върхове излизат от средната линия на листа. В това упражнение трябва да обърнете внимание на точността на елементите, „зърната“ трябва да са с почти еднаква форма и размер.

Необходимото осветяване може да се направи с клечка, заострена дръжка на четка, кибрит с намотан памук, попиване на боята върху мокрото изображение. Допълнителни включвания се правят с върха на малка четка с помощта на светла боя върху тъмен фон или обратно.

Научете се да правите преходен удар

В петриковската живопис често се среща ефектът на плавен преход от един наситен цвят към по-светъл или обратното. Това се постига с помощта на техниката на преходен удар. Цветята и листата са по-гъвкави и разнообразни. За да овладеем техниката на преходен удар, ще изпълним редица упражнения.

УПРАЖНЕНИЕ 26. Нанесете тъмна боя (например кафява) върху четката, след което трябва да задържите четката с дръжката надолу за 10-12 секунди, за да може боята да потече надолу (към основата на космите). След това с върха на същата четка нанесете светла боя (ярко жълта). Те правят първия щрих: първо издърпват върха, върху жълтото се появява тъмен нюанс, който в края на щриха придобива пълната сила на тъмната боя. След това натиснете с тялото на четката и завършете удължения ход. Повторете отново целия процес за нова цитонамазка ( ориз. А). Завъртете четката на 120 градуса, за да направите втори удар, а можете да направите и трети. След това измиваме четката и повтаряме всичко.По същия начин рисуваме друг лист хартия, където всеки преходен удар е съставен от червена и жълта боя, а в участъка по време на прехода се получава оранжев цвят ( Фиг.б). Последният вариант е да комбинирате жълта и зелена боя ( ориз. V). В допълнение към горното цветови комбинацииможете да използвате следните двойки цветове: оранжево - тъмно червено или kraplak, синьо - тъмно лилаво, розово - черно или тъмно кафяво, жълто - синьо, жълто - черно и др.

УПРАЖНЕНИЕ 27. Целта на това упражнение е да се овладее техниката на преходните удари при рисуване на цвете с темпера, тъй като темпера по-ясно подчертава участъка на цвета и изображението става релефно. Взимаме два тона - деликатен (съставен с бяло - например розово) и чисто червено и създаваме цветя с преходен удар.

Основи на композицията в петриковската живопис

След усвояване и изпълнение на редица упражнения, по-нататъшното изучаване на живописта включва изпълнение на някои композиции, в които можете да консолидирате получените знания. Преди да започнем да създаваме свои собствени композиции, трябва да се обърнем към произведенията на известни майстори на петриковската живопис и да се опитаме да направим копия на техните произведения. Такива упражнения ще ви помогнат да разберете принципите за запълване на формата на обект с рисуване, принципите за създаване на композиция, състояща се от различни елементи.

Композицията е композиция, комбинация от изобразени елементи, в случая растение, в определен ред, т.е. различни частив едно цяло в съответствие с някаква идея. Най-простата орнаментална композиция е линейната, която се изгражда на базата на редуващо се равномерно, ритмично повторение на основния даден елемент.

Овладяване на модела на лентата, „бегач“

УПРАЖНЕНИЕ 28. Във всяка от опциите за линейни орнаменти, показани на фигурата, можете да идентифицирате мотива, който е в основата на тези дизайни: широки многозъби и пернати листа, или листа с червени плодове, или гроздове от плодове, или цвете . В същото време в тези така наречени „бегачи” (наричат ​​ги още „писти” или фризове) ритъмът е заложен в повторението на завоите и в цветовата им схема. По този начин „бегачът“ е динамичен, интересен орнамент, в който няма случайност или несъвместимост. Много е важно да се научите да рисувате без предварително рисуване, да развиете окото и ръката си. В линейната композиция се редуват елементи с еднакъв размер, но различни по дизайн; или елементи с еднакъв размер, но различни по цвят; Възможно е да се използват елементи с различни десени, цветове и размери. Такива динамични и интересни декоративни композиции обикновено се използват при изработване на декоративни пана, рисуване на предмети от бита и триизмерни предмети, като кръгли кутии.

Рисуването на „бегач“ започва с последователното изпълнение на основните елементи на композицията, например ажурен сив лист от малки капковидни щрихи, поставяйки ги на еднакво разстояние един от друг, като всеки път обръщате листа в обратната посока посока. След това използвайте друга боя (синя), за да завършите боядисването на средата на листа, като свържете листата с вълнообразна линия и допълнете композицията с леки, свободни удари - извити капки. Други версии на „бегачи“ се изпълняват по подобен начин. Основата на такива орнаменти е ритъмът. Когато изпълнявате тези упражнения, трябва да запомните съвместимостта на съставните елементи на композицията.

Постигане на баланс в асиметрична композиция

УПРАЖНЕНИЕ 29. Типичен пример за петриковска живопис е и асиметрична балансирана композиция. Петриковската живопис се основава на техниките на свободно рисуване с четка. Първо те рисуват основните петна и едва след това правят цялата рисунка в малки детайли. Поглеждайки внимателно формата на полето, върху което трябва да се начертае моделът, се определят основните елементи на композицията, например най-голямото цвете или куп плодове. На снимката централният основен елемент е голямо синьо цвете. Ако начертаете вертикална линия, почти две трети от това изображение ще бъде разположено вдясно от нея. В същото време, с помощта на различни елементи, като портокалов цвят, листа, извити капки, композицията е балансирана.

УПРАЖНЕНИЕ 30. Въз основа на чертежа от упражнение 29 можете да създадете свои собствени опции, променяйки формата на растителни елементи, променяйки цветовата им схема. Необходимо е да се обърне внимание на размера на съставните части на всички части на композицията, техните взаимоотношения, както и баланса на цвета. Този състав може да се използва за боядисване на дъска за рязане.

Изграждане на орнаментална композиция върху геометрични фигури

Нека да разгледаме примери за композиции, изградени на базата на различни геометрични фигури (правоъгълник, овал, триъгълник). Този тип композиция може да се използва за дизайн на книги, скрийнсейвъри за албуми, пощенски картички и предмети от бита.

УПРАЖНЕНИЕ 31. Тази орнаментална композиция е изградена на базата на квадрат и неговите диагонали, които са оста на симетрия. В центъра, в пресечната точка на диагоналите, нарисувайте основното изображение - карамфил, след което, подчертавайки диагоналната структура, листата и други спомагателни елементи се поставят симетрично от цветето: цветя, стръкове трева и др. Две цветя, разположени в противоположни ъгли симетрично спрямо линията на централното изображение, балансирайки композицията, подчертавайки нейната пълнота. Този тип композиция може да се използва за украса на книги, албуми и предмети от интериора.

Изображение на декоративна композиция върху равнини с различни цветове

Традиционните цветове на фона на майсторите на Петриковка бяха червени и зелени цветове. С успешна, хармонична комбинация от цветове се постига органична връзка между общия ярък цвят и цветната основа. Това създава празнично и радостно настроение в рисунката. Цялата растителна композиция трябва да се побере в някаква геометрична форма, освен това може да бъде разположена по ръба на такава форма, оставяйки средата на шаблона свободна.

УПРАЖНЕНИЕ 32. Следната композиция може да се изпълни на цветен фон. Традиционните цветове на фона на хората от Петриковка бяха червено и зелено. На фигурата цветята на зелен фон са изградени на базата на централното изображение. В този случай това е буйно цвете от три „луковици“. Отдолу, сякаш подчертавайки цветето, има две широки листа. Формата на всеки лист подчертава позицията на основния елемент. След това постепенно бяха добавени други детайли - две листа, пъпки. Всеки незначителен елемент трябва да е необходим. Поглеждайки внимателно, можете да видите, че цялата растителна композиция се вписва в овал. Можете да опитате да нарисувате варианти на тази композиция, като използвате фон с различен цвят.

Комбиниране на декоративни детайли с помощта на „питушини“

УПРАЖНЕНИЕ 33. За да изглежда композицията завършена, в петриковската живопис те използват така наречената „питушиня“, т.е. свързване както на отделни щрихи в цветя и листа, така и на основни и допълнителни елементи помежду си. Това могат да бъдат тънки линии, свързани в една точка по централната линия в цвете, или различни „стръкчета трева“, „пъпки“, малки плодове, пъпки, класчета и голямо разнообразие малки части, които се поставят вътре в основните елементи или по протежение на стъблото в букети. „Питушки“ са допълнително средство за обогатяване на дизайна и заемат важно място в петриковската живопис, тъй като те са крайният елемент на цялата работа, придавайки на работата лекота, жизненост и обем.

Основните традиционни композиционни теми на петриковската живопис са декоративни панели, напомнящи произведени килими от деветнадесети век; "саксия"; "букет"; отделен „клон“; "фриз". На кутии, дъски и съдове дизайнът обикновено се основава на три големи цветя, разположени в центъра, около които са разположени по-малки декоративни елементи.

В петриковската живопис можете да намерите интересни произведения, където линеен орнамент („бегач“), изграден на базата на ритъм, рамкира рисунка, изградена на базата на балансирана асиметрична композиция или композиция с динамична симетрия.

УПРАЖНЕНИЕ 34. Рисуване на птици и животни с петриковска живопис.

Често в петриковската живопис в цветната композиция са вплетени изображения както на фантастични, така и на съвсем реални птици (петел, кукувица). Понякога се появяват изображения на други животни. Винаги трябва да има баланс в композицията. Птиците са разположени така, че цветята около тях да балансират дизайна, но между тях трябва да има свободно пространство, а цветята над птиците да са по-малки и да изглеждат по-леки. Това ще даде на композицията динамика и мобилност.

Подборът на цветове в петриковската живопис има едно от водещите значения. Цветовете се избират в топли, студени или смесени тонове. Центърът трябва да бъде подчертан с основния цвят, основните елементи са направени по-големи от останалите и по-великолепни. За да подчертаете основата на композицията, акцентите могат да бъдат подчертани в контрастен цвят. Така например в композиция от студен син цвят. Акцентите могат да бъдат подчертани с червено и жълто, както и обратното – в композиция с топли цветове, общият контур е подчертан със синьо и синьо.

УПРАЖНЕНИЕ 35. Жанрови и пейзажни рисунки с петриковска живопис.

Легендарната Татяна Пата и други майстори на петриковската живопис започнаха да използват жанрови картини в своите композиции. Най-често изобразяваха герои от украински песни между цветя, сякаш във венче. Известният майстор на Петриковка Фьодор Савич Панко е първият, който започва да изобразява пейзажи, направени в петриковската живопис. В същото време техниката на изпълнение и елементите (цветя, дървета, небе, земя) се изпълняват по чисто петриковски начин.

Една от особеностите на петриковската живопис е използването й не само за рисуване върху хартия, но и за рамкиране на битови предмети. Овладявайки техниката на петриковска живопис, можете да рисувате стените на вашия апартамент или вила. Традиционната петриковска живопис се използва и за рамкиране на различни предмети от бита, изработени от дърво. За рисуване върху дърво се използват същите бои като за рисуване върху хартия, освен това можете да използвате маслени бои. Преди да започнете да рисувате върху дърво, повърхността на продукта трябва да бъде подготвена. За да направите това, първо финозърнест шкуркапочистете дървото, след което го залепете с осем процента разтвор на хранителен желатин или PVA лепило. След като лепилото изсъхне, продуктът се боядисва. Когато боите изсъхнат (времето за съхнене зависи от избраните бои), произведението може да се лакира.

Технология за подготовка и боядисване на дървени изделия
използвайки петриковска живопис

Растителният орнамент Петриковка често се използва за украса на различни предмети от бита, изработени от дърво. Това са чинии, купи, подноси, вази, прибори за съхранение на насипни продукти, съдове за хляб, дъски за рязане, мебели, интериорни детайли, кутии и др.

Преди да започнете да рисувате, трябва да подготвите дървената повърхност. Първо шлайфаме продукта с шкурка № 1, след това с № 0. Това се прави, за да се изравнят всички неравности по повърхността, върху която ще се извърши боядисването. Ако в дървената основа има стружки или вдлъбнатини, те трябва да бъдат поправени с шпакловка за дърво. Най-добре е да използвате водоразтворима, бързосъхнеща шпакловка NKSh, използвана в мебелната промишленост. Можете също така да използвате вносни шпакловки, които имитират цвета на различни дървесни видове.

След като замазката изсъхне, детайлът се шлайфа отново с фина шкурка.

Ако детайлът е с високо качество и няма нужда да ремонтирате чиповете с шпакловка, можете веднага да започнете да грундирате продукта.

Като грунд можете да използвате: осем процента разтвор на хранителен желатин; десет процента разтвор на лепило за дърво; яйчен белтък; картофено нишесте; течно разредено PVA лепило.

Ако за боядисване се използва основа от пресовани дървени стърготини или е необходим цветен фон върху дървена повърхност, тогава грундът може да бъде направен с боя на водна основа. За фон емулсията на водна основа може да бъде оцветена с гваш.

Грундираната и добре изсъхнала повърхност трябва да се шлайфа с шкурка No0.

За боядисване на дървени изделия най-често се използват гваш (с добавяне на жълтък или PVA лепило), темперни или маслени бои.

Когато рисувате с гваш бои, трябва да имате предвид, че след изсъхване те стават белезникави. Всеки слой боя трябва да се остави да изсъхне добре, преди да се нанесе следващият слой. За да сте сигурни, че при рисуване с гваш бои следващите слоеве не „вдигат“ предишните след изсъхване, се препоръчва да добавите малко количество PVA лепило или яйчен жълтък с оцет към боята.

След боядисване, добре изсъхналият продукт се намазва с нитролак, а след това с блажен лак или всякакъв лак, предназначен за боядисване на дърво, паркет и яхти. Нитролаковете се нанасят най-добре с пръскачка за боя или плоска четка. Маслен лак PF-283 и други марки маслени лакове се нанасят с четка, тампони или спрей боя. Дървените яйца се лакират, като се потапят в лак. След това се окачват да съхнат, като периодично се отстраняват капещите капки.

Всички лакове се нанасят на два до три слоя, което позволява пълно изсъхване между слоевете. В този случай се образува висококачествен филм, който предпазва картината от физически и химически повреди.

Литература

1. 
   Л. П. Тура, Л. Е. Жогол, Н. М. Исупова и др., „Украси своя мрак” (на украински); Киев, "Техника", 1990 г.
2. 
   В.Я.Белиг, С.Я.Гребешок и др.“Народни майстори на Днепърския край”; Днепропетровск, "Промин", 1978 г.
3. 
   N.A.Gruhenkaya, „Петриковски рисунки“; Киев, „Мистерия“, 1976 г.
4. 
   Съвременно украинско народно изкуство. Албум. (Съставител Н. И. Велигоцкая; Киев, „Мистерия“, 1976 г.).
5. 
   украински сувенири. Албум. (В/К "Новоекспорт", СССР, Москва, "Внешторгиздат").
6. 
   М. С. Соколова, „Художествена живопис върху дърво. Технология на народните художествени занаяти", 2002 г., "ВЛАДОС".
7. 
   V.A.Ruzhitsky, A.O.Malinina “Основи на петриковската живопис”, Харков, “Скорпион”, 2003.
8. 
   В. Мелник, “Украинска декоративна живопис в уроците по изобразително изкуство”, Тернопол, “Підручніки и Посибники”, 2003г.
9. 
   „Петриковска живопис“ (От колекциите на Днепропетровския художествен и исторически музеи), фотогр. С. Просяк, В. Цукерман (комплект пощенски картички).
10. 
    Е. Шесталова, “Украинска декоративна живопис”; Киев, "Реклама", 1989 г.

Приложение

Произведения на Миронова М.В.

Творби на ученици от ателието по художествени занаяти

Овладяване на рисуването на "зърнест" удар

Започваме да изучаваме петриковската живопис с прости упражнения. Ние изпълняваме елементите, от които са направени всички чертежи. Най-простият и най-разпространеният елемент на петриковската живопис е „зърното“. Елементът се нарича така, защото е подобен на зърно от ябълка, круша и т.н. Използвайки само „семето“, можете да рисувате различни цветя, листа, птици, сложни пейзажи и т.н.

Опитните художници рисуват без молив и запазват цялата рисунка в паметта си. Може и директно да рисувате с бои.

Няма да е грешка, ако някой първо направи рисунка с молив, като очертае основните елементи, след това по-малките и накрая съвсем малките. Но преди да започнете да рисувате композиция, трябва да завършите подготвителни упражнения. Най-простият от тях включва рисуване на „зърно“ вертикално, хоризонтално, под ъгъл, в кръг. В този случай трябва да се опитате да гарантирате, че „зърната“ са с еднакъв размер, еднакво отдалечени едно от друго. След това е препоръчително да нарисувате „зърна“ с различни размери. В бъдещите картини определено ще има елементи, които ще се състоят от „зърна“ с различни размери - от малки до големи.
За да направите „зърнестото“ петно, вземете мека акварелна четка от влакна от катерица кожа с остър връх и акварел, гваш. или темперна боя, която разреждаме с вода в отделно малко бурканче. Боята трябва да е доста гъста, така че ударът да излезе изразителен с ясно очертан контур. Събирайки боя върху четка, правим отпечатък върху хартия. Първо докосваме хартията с острата част на четката и след това натискаме петата, тоест широката част на четката. За да увеличите размера на щриха, трябва да изпънете четката няколко милиметра след острото пипало и след това да натиснете с пета. За да направите по-големи удари, можете да използвате големи четки.

Удари, които са разположени един до друг и започват с удебеляване и завършват с остър клон, се наричат ​​​​"гребен". Извършва се с натиск на четката и се завършва с леко докосване.
Възможно е, докато изпълнявате тези упражнения, ударите да не са чисти, ясни и изразителни в началото, така че трябва да ги повторите много пъти. Колкото повече повтаряте подготвителните упражнения, толкова по-голяма е вероятността вашата картина да бъде перфектна.
Ударите трябва да се поставят вертикално, хоризонтално, под ъгъл, в права линия и в кръг. След като достигнете достатъчно високо ниво на владеене на този елемент, можете да правите прости цветя, например лайка, листа, колосчета и др.

Овладяване на рисуването на щриха „извито зърно“.

„Извито зърно“: - това е щрих, много подобен на „зърно“. Използва се широко за рисуване на цветни листенца, листа, пъпки и други декоративни елементи. Този удар трябва да се направи по следния начин: поставете боя върху четката, натиснете върха на четката към хартията, разтегнете я малко с леко завъртане наляво или надясно и отново натиснете петата на четката към листа. Това упражнение е доста просто за изпълнение, но за да постигнете увереност, трябва да повторите елемента много пъти.

Направете щрихи "извити зърна" с еднакъв размер, като ги поставите в права линия, след което ги поставете успоредни един на друг. Сега ги нарисувайте в различни размери - от малки, постепенно увеличавайки се пропорционално.

Много важно упражнение е да нарисувате „извити зърна“, разположени в кръг и в други композиционни отношения. Упражнението трябва да се изпълнява, докато не постигнете увереност в движенията на ръцете, яснота и красота на елементите.

Много е полезно да изпълнявате тези елементи без помощта на молив, веднага с бои: това ще помогне за подобряване на творческото въображение, способността да си представите цялата композиция в паметта и постепенно да реализирате идеята си на хартия, като започнете с основния големи елементи на картината и постепенно преминаване към малките елементи на картината. Препоръчително е да завършите това упражнение, като нарисувате прости цветя с венчелистчета, пъпки и др.

С помощта на "извити зърна" и "зърна" можете да оформите "орех". „Ядката“ се състои от две „извити зърна“, които са разположени едно срещу друго, като едно, две или три „зърна“ запълват празното пространство между тях. Полученият елемент е много подобен по форма на лешник.

Подобряване на техниката на щрих "извито зърно".

Третото упражнение е продължение на усъвършенстването на упражненията, където основният елемент е „извитото зърно“.

В това упражнение продължаваме да подобряваме навиците си за рисуване на различни елементи (коласчета, пъпки, цветя), използвайки изключително „извити зърна“. Препоръчително е да се опитате да повторите връзките на представените „извити зърна“.
върху изображението

Но още по-добре е, ако създадете свои собствени елементи, които се състоят от „извити зърна“. Това могат да бъдат цветни венчелистчета, листа, класчета и пъпки. В много случаи трябва да опънете определено разстояние върху хартия от острия връх на удара до разширената му част. Това разстояние зависи от размера на хода, който може да бъде от 4,5 милиметра до 2-3 или повече сантиметра дължина. Ясен контур, гладка линия, изразително богато очертание на удара и елементите на рисуване, които се получават с негова помощ, ще характеризират колко перфектно се изпълнява упражнението.
Упражнете ръката си, преди да изпълните упражнението. Като държите четката с три пръста перпендикулярно на хартията, нарисувайте различни линии, точки и щрихи в различни посоки.

Овладяване на чертежни елементи на декоративна живопис с пръст

Както знаете, много елементи от рисуването на Pstrik могат да бъдат направени без четка - с един от пръстите. Това упражнение е за вас да се опитате да използвате боя и пръста си, за да изпълните някои елементи от петриковската живопис. Потопете малкия си пръст в боята, след това го издърпайте и опитайте да направите отпечатък върху хартията с него. Те ще бъдат кръгли, точно като плодове от калина. Ако поставите боя върху пръста си и я плъзнете по листа, ще получите отпечатък от извлечената форма. Такива отпечатъци могат да се използват за оформяне на листа, цветни листенца и т.н. В процеса на рисуване можете да използвате и други пръсти, например показалеца. Всичко зависи от това какъв размер петно ​​имате нужда. Пръстовите отпечатъци често могат да се използват в комбинация с други елементи. В изкуството можете да използвате различни техники, за да изпълните плановете си; може би ще използвате своя собствена версия на рисуване. Да притежаваш собствен оригинален почерк е много ценно.
Опитайте се да използвате пръстите си, за да изпълните различни елементи на рисуване: цветя, листа, плодове и др.

Овладяване на рисунката на растителни части с помощта на елементи на декоративна живопис

Изучавайки петриковските рисунки, направени от много автори, става ясно, че цялото богатство на нашата природа оживява за втори път в творбите на петриковските майстори, които винаги са живи, ярки, шумни и оптимистични. Всяко цвете, пъпка, лист, обогатени с творческото въображение на автора, носят народна мъдрост, талант и съвършена естетика.
Най-често срещаните цветя в композициите са лайка, камбанки, слънчогледи, метличина, слез, божури, ягоди, калини, класчета, различни листа, птици и животни.
Сред цветята и животните има и такива, които не съществуват в природата, родени са от творческото въображение на автора. Всички елементи се изпълняват в същата последователност като предишните, описани в първите упражнения. Разбира се, в много елементи се въвеждат допълнителни цветове, тънки тъмни (черни, кафяви) линии, които подчертават пластичността и формата на цветята, вените на листата и др.
Доста често се въвеждат допълнителни бели, жълти, червени и други цветове, за да се осигури яснота, яркост и завършеност на картината.
Завършете тези елементи от петриковската живопис

Извършване на живописни композиции, които се състоят от цветя, листа, стъбла и други малки елементи

В такива рисунки основните елементи - цветя, птици - са направени по-големи по размер и с по-ярки цветове. Може да има един, два, три, пет основни елемента. Типичните композиции на петриковската живопис са букети, саксии, дървета, птици на калина, птици и цветя и др. Първите картини трябва да бъдат прости рисунки, но те трябва да имат изразително изпълнени елементи. Петриковск. рисуването може да се направи чрез добавяне на жълтък от пилешко яйце и оцет към гваш или акварел. Изсипете жълтъка в отделен буркан, добавете 5-6 капки оцет, разбъркайте тази смес и разредете с нея боите, а четките измийте в друга вода, която слагаме до него.

Така рисунката придобива наситеност от цветове и блясък. Използвайки това решение, можете да осветите определени зони с пръчка, дръжка на четка или памучна вата, която е увита около пръчка. Такова осветление трябва да се извършва само върху влажна хартия. Такива рисунки могат да бъдат направени с „зърно“, „криво зърно“, „преходен удар“ или всички тези елементи заедно.
Изпълнението на композицията може да бъде разделено на три етапа. Правене на скица с молив, правене на рисунка, правене на рисунка с бои.

Можем също така да препоръчаме изпълнението на композицията директно с бои. В този случай започваме да рисуваме най-големите, централни елементи, след това листа, стъбла и други малки елементи на картината.
Два варианта за изпълнение на прости композиции от петриковска живопис

Следващото упражнение е да изпълните „удара с лук“ както с „преходен удар“, така и с обикновен. С това упражнение задълбочаваме навиците за изпълнение на сложни елементи от петриковската живопис.
Упражнението може да се изпълни или с молив, ако първо се направи подготвителната рисунка, а след това с бои, или директно с бои. Последователността на изпълнение на този елемент и в двата случая е показана в таблицата

Ако е необходимо, добавете допълнителен цвят, в случая жълт. Ако изпълнението на даден елемент е условно разделено на четири етапа, тогава първият ще бъде рисунка с молив, след това подрисуване с жълта боя, първите щрихи на червено и завършване на рисунката. В друга версия първо правим щрихи от дясната и от лявата страна, които определят размера на елемента, след това го боядисваме с допълнителен цвят, след това последователно завършваме рисунката и накрая рисуваме вени с по-тъмен цвят. Чертежът трябва да бъде изразителен, плавни удари, разположени симетрично спрямо централната линия на елемента.
1. Последователността на изпълнение на сложен елемент от петриковската живопис с помощта на скица с молив
2. Една от възможностите за изпълнение на сложен елемент от петриковската живопис е директно с бои, без молив.

Изпълнение на сложен елемент: един от сортовете лук, калина, лист

Нека направим следното упражнение, което се състои от сложен елемент - една от разновидностите на "лук" - калина, лист.

Упражнението може да се изпълнява по два начина. Първият вариант демонстрира четири етапа на последователно изпълнение на композиция с молив, а вторият - четири етапа на рисуване без спомагателен чертеж. Рисуването може да се извърши с обикновен щрих и „преходен щрих“. Опитайте да направите червени плодове от калина с върха на малкия си пръст, като използвате „преходен щрих“ върху листа и оцветете средата на листа с отделен цвят.

Основният елемент на сложна структурна структура е многоцветен, всичките му компоненти са поставени при запазване на симетрия. Цветове - син, червен, оранжев, жълт.

1. Последователността на изпълнение на петриковска живопис със сложен елемент с помощта на скица, направена с молив.

2. Един от вариантите за последователност е да се изпълни композиция от петриковска живопис със сложен елемент веднага с бои, без молив.

Изпълнение на сложни елементи от петриковската живопис

Петриковската живопис е богата на сложни елементи, както като замисъл, така и като цвят и тон. Тези елементи, като правило, заемат централните части на чертежите. Това са предимно цветя със сложни форми, птици, животни и др. Цветята в повечето случаи са симетрични и се състоят от много детайли.
За да направите такива чертежи, можете първо да направите подготвителен чертеж, който започва с поставянето на тези елементи върху листа, намирането на основните му размери - височина и ширина, обща форма, съотношение на частите. Ако такъв подготвителен чертеж е завършен, можете да рисувате. Такива сложни рисунки могат да бъдат боядисани веднага с бои, ако имате достатъчно опит, умения и творческо въображение.
Рисунките, направени директно с бои, имат много предимства – те изразяват повече индивидуалния творчески почерк на автора, неговата уникалност и оригиналност. Композициите с такива сложни елементи могат да комбинират щрихи като „зърно“, „криво зърно“, „преходен щрих“ и др.
Извършване на боядисване със сложен елемент.

Извършване на боядисване по предложените схеми

Следващото упражнение е да рисувате предложените диаграми. Цветя, листа, калина, слънчогледи - по избор. В това упражнение можете да опитате да използвате „обикновен щрих“, „зърно“, „извито зърно“, „преходен щрих“, да приложите осветление и да подчертаете отделни детайли. Препоръчително е упражнението да се изпълнява с разтворител за жълтък. Необходимото осветяване на отделни места се извършва с клечка, дръжка на четка или кибрит с намотан памук, като боята се попива върху мокрото изображение. Допълнителни включвания се правят с върха на малка четка с помощта на светла боя на тъмен фон или тъмна боя на светъл фон: рисуване на вени, подчертаване на отделни елементи от цветя или листа с контрастни цветове.
Рисунките са направени на два етапа: контурно рисуване с молив и рисуване с бои.
Завършете веднага една от рисунките с бои.

Рисуване на орнаменти

Можете да правите орнаменти след придобиване на умения в процеса на изработване на различни елементи от сложни и прости форми.
Орнаментът е завършващ модел, основан на ритмично редуване на мотиви. Орнаментите могат да повтарят един или повече орнаментални мотиви. В петриковската живопис това са предимно растителни мотиви - цветя, листа, плодове и др. За да направите модел в лента, първо трябва да поставите основните елементи върху хартията по много опростен начин, поддържайки определен ритъм. Това става чрез скициране с молив. Ако местоположението на основните елементи е сигурно, трябва да направите по-подробна рисунка с молив и след това да нарисувате орнамента.
Препоръчително е да създадете орнамент, богат на елементи: цветя, пъпки, листа. Опитайте се да се придържате към ясен модел на поставяне на декоративни елементи. Процесът на конструиране на орнамент е условно разделен на три етапа. Първият е намиране на място за основните елементи, вторият е детайлно изчертаване на контурите и третият е рисуване. Опитайте студени цветове: синьо, светло синьо и зелено. Центровете на цветята и листата са контрастно жълти.
Три етапа на изпълнение на сложен орнамент на петриковската живопис.

Последователността на изпълнение на петриковския орнамент в лентата

I вариант. Три етапа на изпълнение на петриковския орнамент с помощта на скици с молив на елементи.

Вариант II. Извършване на петриковския живописен орнамент без молив - веднага с бои. Обмислете последователността на изпълнение и направете свой собствен орнамент.

Рисуване в кръг

Композицията в кръг се използва в процеса на рисуване на декоративни чинии, сандъци и др. Особеността е, че мотивите за рисуване трябва да бъдат разположени така, че да избягват прави линии, а всички движения да са насочени по извити линии, т.к. ако тече около основните елементи. Поставяме основните елементи в центъра на кладата, листа и други елементи допълват и обединяват композицията в едно цяло.
Първо, нека нарисуваме с молив, където намираме позициите на основните елементи, тяхната форма и размер. В процеса на рисуване с бои можете да използвате всички известни елементи и форми на щрихи „зърно“, „извито зърно“ и т.н. На места подчертаваме вените с по-тъмна боя. Цветовете на картината са червено и златно. След като натрупате известен опит, можете да рисувате в кръг без да използвате молив, а директно с бои. Но във всички случаи започваме с поставянето на основните, централни елементи на картината.
Два варианта за изпълнение на декоративна живопис в кръг.
1. Последователността на рисуване с помощта на рисунка с молив.
2. Последователността на рисуване без използване на молив - веднага с бои.

Рисуване на птици

В петриковската живопис изображенията на птици заемат важно място. Птици - пауни, петли, кукувици и др. - отличават се с декоративност и богатство на цветовете. Те, като правило, заемат централно място в произведенията на петриковските майстори. Образът на птиците съответства на техническите и колористични похвати на народната живопис. Създаването на рисунка с изображение на птица е сложен процес, който може грубо да бъде разделен на 4 етапа. Първият е намирането на общата форма на птицата, композиционното разположение на равнината, динамиката или статиката на композицията, намирането на пропорции, характерна поза, съотношение на частите. Ето защо на първия, начален етап, рисуваме с молив. Но ако вече сте постигнали високи изпълнителски умения и имате богато творческо въображение, тогава можете да опитате да работите директно с бои на първия етап, точно това правят някои опитни народни занаятчии.

На следващия етап силуетът на птицата се оцветява с цвят. Цветът на птицата зависи от цветовата композиция като цяло. В нашия случай е син. Силуетът на птицата може да бъде засенчен в няколко цвята.

Третият етап е рисуване на перата на тялото, крилата и опашката.
И на последния етап от рисунката моделираме главата на птицата, рисуваме око, клюн и завършваме декорацията на тялото, опашката и крилата. Подчертаваме с тъмна боя тези детайли, които искаме да подчертаем, подчертаваме детайлите със светла боя, в случая жълта.

Нашето упражнение представя последователността на изпълнение на рисунка с изображението на самата птица без нейното обкръжение. Но в картините, като правило, птицата или птиците са заобиколени от цветя, листа, стъбла, плодове и др.

Ето една от възможностите за стъпка по стъпка рисуване на птица.

Създаване на пейзаж в петриковската живопис

Много майстори на петриковската живопис много интересно и успешно рисуват пейзажи, в които изобразяват дървета, храсти, цветя, къщи, хора, небето, облаци в небето, животни, птици и др. В това упражнение ще се опитаме да завършим фрагмент от пейзаж в уникален петриковски стил. Например, нека вземем три дървета с жълт, оранжев и зелен цвят.

Първо ще оцветим силуета на дървото с тези цветове, а след това ще намерим формите на клоните и тяхното разположение върху короната на средното дърво и по-малките странични дървета. Формите и на трите дървета определят характера, разположението и размера на клоните и начина, по който са нарисувани. Цветът е светъл, а в центъра - тъмно кафяв, зелен.

Ние рисуваме околностите на дървото, тоест земята и небето, със същия щрих, само във формата на вълнообразна линия, която прилича на терена и формата на облак в небето.
Четири етапа на изпълнение на дървото.

Изображение на човешки фигури в украинската декоративна живопис"

Образът на хората или, както се нарича, фигуративен образ в картините, е предимно в статична динамика. Фигурите са разположени върху картините както в профил, така и в анфас.
Ако разгледаме декоративните картини на Н. Билокин, лесно се забелязва, че фигурите на жените са поставени в профил, те са много спокойни и монументални, почти замръзнали, напомнящи фигурите на египетските картини. Но въпреки статичността на фигурите на момичетата, цялата среда: цветя, растения, калина, стъбла е направена така, че да усещаме вътрешно движение.

В други картини на този автор, особено в неговите „сватбени влакове“, скоростта на движение се предава от приближаващия полет на птици, наклона на тревата, която се простира под краката на конете, динамичното съпоставяне на розетни звезди в небето и т.н. Цветовете на тези картини са ярки и звучни, тук има много червени и зелени цветове, те са изпълнени с пулсираща светлина. Такива картини се създават първо във въображението, насън и едва след това на хартия. За да изпълните такава картина, първо трябва да очертаете основните елементи на картината, тоест фигурите на хората, и след това да създадете декоративен фон - цветя, листа, плодове и т.н. Елементите трябва да създадат една цялостна, цялостна композиция с и цвят и форма.

Основните етапи на изпълнение на човешки фигури в декоративната живопис.