Как Некрасов се отнася към руския народ. Темата за съдбата на хората в творчеството на Н. А. Некрасов. Страданието на хората в произведенията на Некрасов

Състав

Името на Н. А. Некрасов е неразривно свързано в съзнанието ни със селската Русия. Може би никой от поетите не е могъл така да разбере душата на хората, тяхната психология и високи морални качества. Стиховете на Некрасов са изпълнени с мощно чувство на състрадание към своя народ, неговата безсилна, принудена съдба и голямо желание да направи бъдещето си светло и красиво. Некрасов е наричан „певецът на народната скръб“. Неговата „муза, посечена с камшик“ служи за пробуждане на милионите трудещи се да се борят за правата си. Работата на Некрасов обхваща значителен период от руската история. Неговите творби изобразяват както феодална, така и следреформена Русия, в която окаяното и безсилно положение на хората остава непроменено. Каква беше родината на Некрасов? Идилично „благородно гнездо“, с което са свързани ярки спомени от детството?

Не! в моята младост, непокорна и сурова,
Няма спомен, който да радва душата ми...

Некрасов стига до това заключение в стихотворението си „Родина“, припомняйки си детските години, прекарани в имението на баща си. На пръв поглед това стихотворение възпроизвежда картините от биографията на поета. Но те са толкова типични, че представляват обобщен образ на крепостна Русия. И авторът й произнася своята безпощадна присъда. Атмосферата на робството оказва влияние както върху селяните, така и върху техните господари, обричайки едни на беззаконие и бедност, други на лукс и безделие.

И ето ги отново познати места,
Къде е животът на моите бащи, безплоден и празен,
Течеше сред празници, безсмислено перчене,
Покварата на мръсната и дребна тирания;
Къде е гъмжилото от унили и треперещи роби
Той завиждаше на живота на кучетата на последния господар.

На какво се надява смазаният от нужда руски селянин? Един от отговорите на този въпрос намираме в стихотворението „Забравеното село” (1855). Във всяка от петте строфи на това стихотворение учудващо сбито и лаконично е дадена отделна цялостна картина от живота на „забравеното село”. И във всяка от тях има човешки съдби, тревоги и проблеми: ето и молбата на „баба Ненила” да ремонтира хижата, и произволът на „лакомия алчник”, отрязал „немалко земя” от селяни и мечтите на Наташа и свободния фермер за сватба и семейно щастие. Всички надежди на тези хора са свързани с очакваното пристигане на господаря. „Когато господарят дойде, господарят ще ни съди“ - този рефрен преминава през цялото стихотворение на Некрасов. Но напразно селяните се надяват на справедливото и човешко отношение на господаря към тях. Не му пука за селяните. Минаха години, преди да дочакат господаря, донесен в ковчег.

Старият беше погребан, новият избърса сълзите,
Качи се в каретата си и замина за Петербург.

Тези редове, изпълнени с горчива ирония, завършват стихотворението, в което ясно се чува идеята за безполезността и неефективността на молбите и оплакванията на селяните към господарите. Тази тема е продължена в стихотворението „Размисли на предния вход“ (1858), в което авторът с огромна обобщаваща сила изобразява потиснатото положение на руския народ. Пред очите на лирическия герой се разиграва типична сцена. Селяните ходатаи идват на главния вход, търсейки защита от тиранията на светоядците от влиятелен петербургски сановник. „С израз на надежда и мъка“ те се обръщат към портиера, като молят да бъдат допуснати до благородника и предлагат оскъдни селски пари.

Но портиерът не ме пусна, без да взема нищожна вноска,
И си отидоха, напечени от слънцето...

Тази сцена, изразително и реалистично нарисувана от автора, предизвиква естествено чувство на състрадание към унизените, пленени хора. В този епизод ясно се появяват такива черти на руското селячество като смирение, покорство и навик за примирено подчинение на силата. В края на краищата мъжете не правят никакъв опит да постигнат аудиенция при благородника, за да изпълнят поверената им мисия, и все пак „те се скитаха дълго време от някои далечни провинции“. Изгонени от портиера, те „вървяха с непокрити глави“. Този изразителен детайл подчертава пасивността на селячеството и неспособността му да защити правата си.

Описаният епизод накара лирическия герой да се замисли за сегашното положение на руския народ, чиято съдба е в ръцете на благородници, които почиват в „луксозни стаи“. Обръщайки се към този влиятелен сановник, авторът напразно се опитва да събуди добротата в душата му и да върне заминалите селяни. Но „щастливите са глухи за доброто“, тъжно заявява героят. Благородникът и други като него са безразлични към съдбата на собствения си народ, към страданието му, особено към това, което руският селянин е свикнал да търпи. Авторът отправя риторични въпроси към Волга, към родната си земя, към хората. Смисълът на тези призиви е желанието да се изведат хората от състоянието на духовен сън, да се вдигнат в борба за по-добро бъдеще, тъй като те могат да се освободят само със собствените си усилия. Но във въпроса, отправен към хората, има болка и съмнение, напомнящи „Село“ на Пушкин.

О, сърцето ми!
Какво означава вашата безкрайна мечта?
Ще се събудиш ли пълен със сила,
Или съдбата се подчинява на закона,
Вече сте направили всичко, което сте могли, -
Създадох песен като стон
И духовно отпочинал завинаги?..

В „Железницата“ (1864) вече се чува увереността на поета в светлото бъдеще на руския народ, въпреки че той съзнава, че това прекрасно време няма да настъпи скоро. И в настоящето „Железницата” представя същата картина на духовен сън, пасивност, потиснатост и смирение. Епиграфът, предхождащ поемата, помага на автора да изрази възгледа си за народа в полемика с генерала, който нарича граф Клайнмихел строител на железницата, а хората според него са „варвари, дива тълпа пияници“. Некрасов в стихотворението си опровергава това твърдение на генерала, рисувайки образи на истинските строители на пътя, говорейки за най-трудните условия на техния живот и работа. Но поетът се стреми да събуди в младия Ван, който олицетворява по-младото поколение на Русия, не само съжаление и състрадание към потиснатите хора, но и дълбоко уважение към тях, към тяхното творчество.

Благослови труда на хората
И се научи да уважаваш мъжа. Народът, според Некрасов, е „сеячът и пазачът“ на руската земя, създателят на всички материални ценности, създателят на живота на земята. Той съдържа скрити мощни сили, които рано или късно ще избухнат наяве. Затова Некрасов вярва, че хората ще преодолеят всички трудности и ще „проправят широк, ясен път за себе си“. Но за да настъпи това дългоочаквано време, е необходимо още от люлката да се внуши идеята, че щастието не е в раболепното търпение и смирение, а в борбата с потисниците, в безкористния труд. В „Песента на Еремушка” се сблъскват два мирогледа, два възможни житейски пътя, които очакват все още неразумното бебе. Една съдба, която бавачката му пророкува в песента, е пътят на робското покорство, който ще го отведе до „свободен и празен” живот. На този сервилен, лакейски морал се противопоставя една различна представа за щастие, която се разкрива в песента на „минаващия градски човек“. То се разбира като борба за народни интереси, която да изпълни живота с висок смисъл и да го подчини на благородна цел.

С тази правилна омраза,
С тази вяра светецът
Над злата неистина
Ще избухнеш в Божията гръмотевична буря...

„Песен за Еремушка“, написана през 1858 г., остава актуална дори след официалното освобождение на селяните. В „Елегия“ (1874) Некрасов отново повдига въпроса за съдбата на народа: „Народът е освободен, но щастлив ли е народът?“ Не, той все още трябва да защитава правото си на щастие, на достоен за човек живот...

I. Биографична предистория на темата.
2. Дребнавостта и окаяността на богатите.
3. Нравствена чистота на хората.
4. Тъжна песен на надеждата.

Още когато люлката се залюлее, се решава накъде ще наклонят везните на съдбата.
S.E. Lec

Темата за съдбата на народа е една от основните теми в творчеството на Н. А. Некрасов. Той, както никой друг, успя в своето поетично наследство да покаже всички аспекти на живота и нюанси на психическото състояние на селяните. Писателят е силно повлиян от детските си години, прекарани на Волга. Вероятно картината на И. Е. Репин „Баржи на Волга“ може да се счита за илюстрация не само на неговата работа, но и на самия живот. През цялото му времетраене той носи в сърцето си щипеща болка по един надарен народ, но потиснат от робство и власт.

И имаше пример за това в живота - жесток баща земевладелец. Но писателят не е научил моралните принципи от него. Негов модел за подражание беше майка му, мила, симпатична жена. Ето защо той обръща голямо внимание на тези, които са с него. Той, като лекар, разбира всичките им болести и скърби. Но най-важното, което се появява в поетичното му творчество, е не само болката, но и разбирането, че изходът от такава трудна ситуация е възможен. Но това трябва да се прави не само и не толкова от земевладелците, а от самите селяни. Те могат да се издигнат и да осъзнаят, че животът и щастието им до голяма степен зависят от самите тях.

Н. А. Некрасов има много поетични картини, описващи селския живот. Но един от най-ярките е „Отражения на предния вход“. В самото заглавие на произведението е използвана думата „отражение“, която е в множествено число. Това предполага, че поетът многократно е засягал такъв наболял проблем. Но вероятно не може да намери правилния и подходящ изход от настоящата ситуация. Затова засега остава в ролята на наблюдател и донякъде анализатор на това, което вижда около себе си всеки ден.

Още с първите редове лирическият герой ни представя обикновена картина. Предният, главният, вход очаква своите молители в специални дни. Но от първите два реда става ясно, че лирическият герой се отнася към тях с презрение. Той сравнява богатите молители с роби. Така всичко се смесва в една поетична картина. Богатите хора имат сервилни качества, въпреки факта, че се гордеят с връзката и позицията си в обществото. Но духом си остават дребни, незначителни и зависими хора.

Нека отбележим, че въпреки позицията си, те се страхуват от тези, при които идват с молба. Но те имат определено призвание, което заразява целия град - да се включат в списъците с молители.

Ето предния вход.
В специални дни,
Обсебен от робска болест,
Целият град е в някакъв страх
Кара до заветните врати;
След като записах вашето име и ранг,
Гостите тръгват към дома,
Толкова дълбоко доволни от себе си
Какво мислите - това е тяхното призвание!

След това лирическият герой разделя хората на категории, тъй като идват в различни дни. През делничните дни този преден вход е пълен със страдащи. Но те намират отклик в сърцето на лирическия герой. Следователно те се явяват пред нас не като безформена маса, а в своята уникална индивидуалност: възрастен старец, вдовица и т.н. Но в историята лирическият герой преминава към конкретен случай. Неговите наблюдения позволиха не само да се разделят молителите, но и да се разбере

Дори тяхното духовно съдържание. Фокусът е върху определен инцидент - руски селяни се приближават до главния вход. Лирическият герой забелязва, че първо те се молеха. Тоест душата, както и тялото им, се поддържа от самия Бог. Той винаги е в сърцата им, подкрепя ги в скръбта и им носи богата духовна и морална основа. Портиерът не вижда тази естествена красота, той съди по външния вид, който е далеч от студения блясък на господата. Но разбираме, че външният вид говори за голямото трудолюбие и непретенциозност на руския народ, способен да понесе не само тежкото бреме на робството, но и дълъг път, за да постигне справедливост.

Загорели лица и ръце,
Арменското момче е слабо на раменете си,
На раница на превитите си гърбове,
Кръст на врата ми и кръв по краката ми,
Обути в домашни обувки
(Знаете ли, те се скитаха дълго време
От някои далечни провинции).

Портиерът не само не пусна дрипавите молители, но дори не беше поласкан от подаръците им. Тогава руснакът не поиска милост, но с думите „Бог да го съди“ беше готов да се върне у дома. Лирическият герой подчертава, че те, след като са изминали толкова дълъг път, биейки краката си до кръв, дори не са били чути. По-късно ни разкриват и причината за това поведение – собственикът на луксозните покои все още спял. Не го е грижа за обикновения човек, трудещия се, благодарение на когото може да си позволи такъв лукс.

И тогава, в каледоскопично движение, животът на безгрижен богаташ проблясва пред нас. Но в това лудо бягане той винаги е сам. В цялото описание той остава толкова самотен, че дори близките му само му желаят смърт. Но руският народ, напротив, е представен като маса, силна, мощна и непобедима. Въпреки че е беден на външен вид, той е богат духовно и животът на всеки от членовете на това общество е изпълнен с дълбок смисъл.

Имайте предвид, че лирическият герой не идеализира човека. Показва не само неговите силни, но и слаби страни. Например, той не е против да изпие всичко до рубла, защото тогава се изправя пред нов път, пълен с безпокойство и унижение.

Зад заставата, в окаяна механа
Всички бедни ще изпият до една рубла
И те ще вървят, просейки по пътя,
И те ще стенат...

Но след толкова подробно описание на различните категории молители, лирическият герой се обръща към родната си земя, която е в състояние да понесе на плещите си такова противоречие. Горчивите размишления на главния вход постепенно се превръщат в страстен призив към някой, който може да го чуе и разбере.

...Родина!
Назовете ми такова жилище,
Никога не съм виждал такъв ъгъл
Къде ще бъде вашият сеяч и пазител?
Къде няма да стене руснак?

И лирическият герой започва да изброява всички, които стенат от такъв труден живот. Изглежда си е поставил за цел да ги покаже всички и в никакъв случай да не пропусне никого. На последно място в изброяването на причините за такова поведение той поставя безразличието, най-голямото зло на света по отношение на всяко живо същество, особено човек.

Стенове във всеки отдалечен град,
На входа на съдилища и камери.

Но стонът бавно се превръща в тъжна песен, която се чува по Волга. Такъв преход към подобен образ позволява на лирическия герой да сравни скръбта на хората с ширината на голямата река. И накрая човек има усещането, че хората и стонът са просто неразделни едно от друго.

Излезте до Волга: чийто стон се чува
Над великата руска река?
Ние наричаме този стон песен -
Шлеповете вървят с въже!..
Волга! Волга!.. През пролетта, пълноводна
Не наводняваш полетата така,
Като голямата мъка на народа
Земята ни прелива,
Където има хора, има и стон...

Но лирическият герой е уверен, че такъв могъщ, силен народ ще намери сили да отвори веригите, които са ги оковавали в продължение на много години. Той ще може да изгради свой собствен свят, пълен не с мъка и унижение, а с труд и уважение.

...О, скъпа моя!
Какво означава безкрайният ти стон?
Ще се събудиш ли пълен със сила...

Но нотки на съмнение се прокрадват в сърцето на лирическия герой. Той започва да мисли, че щом хората все още търпят толкова много унижения, значи не е готов да създаде нова песен, която да промени този свят. Той също ще остане заобиколен от унижение и стенания.

...Или съдбата се подчинява на закона,
Вие вече сте направили всичко, което сте могли,
Създадох песен като стон
И духовно отпочинал завинаги?..

Имайте предвид, че стихотворението завършва с многоточие и въпросителен знак. Лирическият герой не отговаря на въпроса, който поставя. В същото време, поставяйки многоточие в края на текста, той показва, че в живота всичко може да бъде различно. Тоест, той вярва в могъщия руски народ, способен не само да понесе бремето на унижението на плещите си, но и да отвори вратите към нов живот.А.Я.Панаева каза, че това стихотворение се основава на реални събития. Първоначално наблюдавайки сама сцената, тя покани Н. А. Некрасов да види как ще се развият събитията: „Той се приближи до прозореца в момента, когато портиерите на къщата и полицаят изгониха селяните, като ги блъскаха в гърба. Некрасов стисна устни и нервно пощипа мустаци; после бързо се отдалечи от прозореца и отново легна на дивана. Около два часа по-късно той ми прочете стихотворението „На главния вход“. Въпреки факта, че поетът преработва сюжета и въвежда собствените си мисли в него, виждаме, че Н. А. Некрасов не може да остане безразличен и просто да подмине това, което случайно е видял. В душата му се таеше буря от протест, която по-късно намери изход в поетична и правдива картина, описваща реалностите и съдбата на руския човек, способен да преодолее всички препятствия по пътя си.

„Посветих лирата на моя народ.“

Н. А. Некрасов.

Според самия Некрасов основната тема на творчеството му винаги е била темата за руския народ - неговата тъжна съдба. Посвещавайки творбите си на хората, Н.А.

Некрасов, рисува ужасни картини на народното страдание, изпълвайки всеки ред с тъга, стенания и сълзи на потиснатите селяни.

Докато беше още малко момче, той видя живота на селяните, техните радости и скърби, техния тежък, мъчителен труд и редки празници.

Некрасов също беше неволен свидетел на моралните и физически мъки на крепостните селяни, тези безсилни и мълчаливи роби, които впоследствие породиха омраза в младия човек както към крепостничеството, така и към жестоките и капризни крепостни собственици, които причиниха невероятни страдания на руснаците хората.

Буквално от първите страници на стихотворението „Кой живее добре в Русия“ можем да почувстваме дълбокото състрадание на поета към бедите на хората: трудната съдба на селянина, трудната съдба на руската жена, както и безрадостно и гладно детство на децата. Всички те са принудени да работят за парче хляб, което обаче не винаги е било на разположение. Самият Некрасов беше горчив да види как трудът на селяните служи не за собственото им добро, а за просперитета на собственика на земята. Освен това тези земевладелци са били свободни да правят каквото си поискат с крепостните:

„Ще се смиля над когото си поискам,

Ще екзекутирам когото си поискам."

„Законът е моето желание!

Юмрукът е моята полиция!

Ударът е искрящ,

Ударът разбива зъбите,

Удари скулата!“ (Оболт-Оболдуев).

Така, изобразявайки народа със съчувствие, Некрасов с гневни думи изобличава виновниците за народната скръб, а именно земевладелците.

Основната отличителна черта на руските селяни от онова време е трудът. Некрасов твърди, че трудът е естествено състояние и неотложна нужда на всички хора. Но за разлика от прославянето на творческия, благороден труд на човека, поетът създава пронизващи и ужасяващи картини на мъчителен, труден труд, който носи истинска скръб и дори смърт на хората. Тук отношението на автора към руския селянин е двояко. От една страна, Некрасов му съчувства, но от друга, той излага личното си обвинение в покорството на селяните и дълготърпението на произвола от страна на господаря.

„Шалашников!

Да, той беше прост; ще атакува

С цялата си военна сила,

Помислете само: той ще ви убие!

немски Фогел

„И тогава дойде тежкият труд

На корежкия селянин -

Съсипана до кости!

Германецът има смъртоносна хватка:

Докато не те пусне да обиколиш света,

Без да си тръгва, той е гаден!“

Главата „Пиянска нощ” е най-яркият пример за друга черта на руския селянин: пиянството. Картината, която се разкрива е не просто неприятна, тя е грозна. Хората пият, навсякъде има сбивания и разправии, пияни хора лежат на земята от безсъзнание. … . Според Яким Нагого краят на работния ден/сезон винаги е придружен с вино и водка. Несправедливостта, безправието и бедността тласка бедните до прага на питейното заведение, за да могат да заглушат болката си и, изпивайки поредната мъка, да забравят за всичко.

„Всеки селянин

Душа, като черен облак -

Ядосан, заплашителен - и би трябвало

От там ще гърми гръм,

Кървави дъждове,

И всичко завършва с вино.

Малко очарование премина през вените ми -

И добрият се засмя

Селска душа!

Тук няма нужда да скърбите,

Огледайте се - радвайте се!

Хей момчета, хей млади дами,

Знаят как да се разхождат!“

Ето как темата за пиянството е свързана с темата за дълготърпението на хората: руският народ, благодарение на вътрешната си сила, успява да се въздържи и обуздае от ужасното и разрушително зло - народния бунт.

Така тъгата и гневът са основните чувства, които Некрасов влага в стихове за хората. Но въпреки всичко това руският народ в поемата е представен като герой, който все още не е станал от коленете си; авторът от своя страна страстно желае тяхното пробуждане, макар и не толкова скоро. Истински силната и всеотдайна любов на Николай Алексеевич Некрасов както към руския народ, така и към самата Родина се съдържа в следните редове:

„Дори на руския народ

Няма зададени ограничения:

Пред него има широк път."

Актуализирано: 2018-04-16

внимание!
Ако забележите грешка или правописна грешка, маркирайте текста и щракнете Ctrl+Enter.
По този начин вие ще осигурите неоценима полза за проекта и другите читатели.

Благодаря за вниманието.

Във всеки раздел на колекцията от 1856 г. стиховете са подредени в замислена последователност. Некрасов превръща целия първи раздел на сборника в стихотворение за хората и техните бъдещи съдби. Това стихотворение започва със стихотворението „По пътя“ и завършва с „Ученик“. Стихотворенията отекнаха едно в друго. Те бяха обединени от образа на селски път, разговорите на господаря в първото стихотворение с кочияш, в последното със селско момче.

Съчувстваме на недоверието на шофьора към господата, които наистина убиха нещастната му жена Груша. Но тази симпатия се сблъсква с дълбокото невежество на шофьора: той не вярва на просветата и вижда в нея празна прищявка на господаря:

Всеки гледа някакъв портрет

Да, той чете някаква книга...

Понякога страхът ме боли,

Че ще унищожи и сина си:

Преподава грамотност, мие, подстригва...

И в края на участъка пътят отново се простира - „небе, смърчова гора и пясък“. Външно тя е също толкова мрачна и неприветлива, както в първото стихотворение. Но междувременно в народното съзнание се извършва полезна революция:

Виждам книга в раницата.

Значи ще учиш...

Знам: баща за син

Похарчих и последната си стотинка.

Пътят продължава и пред очите ни селската Рус се променя, просветлява, бърза към знанието, към университета. В Некрасов образът на пътя, който прониква в стихотворенията, придобива не само всекидневен, но и условен, метафоричен смисъл: той засилва усещането за промяна в духовния свят на селянина.

Поетът Некрасов е много чувствителен към промените, които се случват в средата на хората. В неговите стихове селският живот е изобразен по нов начин, не като този на неговите предшественици и съвременници. Имаше много стихотворения, базирани на сюжета, избран от Некрасов, в който се състезаваха дръзки тройки, камбани звъняха под дъгата и звучаха песни на кочияши. В началото на стихотворението си „По пътя“ Некрасов напомня на читателя именно това:

Скучно е! Скучно!.. Дързък кочияш,

Разсейте скуката ми с нещо!

Песен или нещо подобно, приятелю, преяждане

Относно набирането и раздялата...

Но веднага, рязко, решително, той прекъсва обичайния и познат ход в руската поезия. Какво ни прави впечатление в това стихотворение? Разбира се, речта на шофьора е напълно лишена от обичайните народни песенни интонации. Изглежда, че голата проза безцеремонно е избухнала в поезия: речта на шофьора е тромава и груба, пълна с диалектизми. Какви нови възможности отваря за поета Некрасов такъв „приземен“ подход към изобразяването на човек от народа?

Забележка: в народните песни, като правило, говорим за „дързък кочияш“, „добър приятел“ или „червена мома“. Всичко, което им се случва

приложими за много хора от масовата среда. Песента възпроизвежда събития и герои с национално значение и звучене. Некрасов се интересува от нещо друго: как радостите или трудностите на хората се проявяват в съдбата на този конкретен герой. Той е привлечен преди всичко от личността на селянина. Поетът изобразява общото в селския живот чрез индивидуалното, уникалното. По-късно в едно от стихотворенията поетът радостно поздравява приятелите си от селото:

Все още познати хора

Какъвто и да е човекът, той е приятел.

Това се случва в неговата поезия: независимо от човека, той е уникална личност, единствен по рода си характер.

Може би никой от съвременниците на Некрасов не се е осмелявал да се доближи толкова близо и да се сближи с човека на страниците на поетично произведение. Само тогава той успя не само да пише за хората, но и да „говори от хората“, допускайки селяни, просяци и занаятчии с техните различни възприятия за света, различни езици в своите стихове. И такава поетична дързост струваше скъпо на Некрасов: тя беше източникът на дълбокия драматизъм на неговата поезия. Тази драма възникна не само защото беше болезнено трудно да се извлече поезия от такава жизнена проза, в която никой поет не беше проникнал преди Некрасов, но и защото такъв подход на поета към народното съзнание разруши много от илюзиите, с които живееха неговите съвременници. „Почвата“ беше подложена на поетичен анализ, изпитана беше силата, в чиято неприкосновеност хора от различни посоки и партии вярваха по различен начин, но с еднаква безкомпромисност. Чернишевски и Добролюбов укрепват вярата си в селската социалистическа революция, идеализирайки общинския бит на народа, свързвайки с него социалистическите инстинкти в характера на руския селянин. Толстой и Достоевски вярват в неприкосновеността на други, патриархално-християнски принципи на народния морал. Затова ли хората в техните велики романи са цялостно единство, свят, от който не са неразделни нито „кръглият” Платон Каратаев, нито цялата Сонечка Мармеладова.

За Некрасов народът е и „почвата” и „основата” на националното

съществуване. Но там, където съвременниците му спират, поетът отива по-нататък, отдава се на анализ и открива нещо у хората, което го кара да страда и страда:

Какви приятели? Силата ни е неравна,

Не знаех средата на нищо

Какво заобикалят, хладнокръвни,

Осмелих се на всичко безразсъдно...

Вярата му в народа беше подложена на много по-големи изкушения, отколкото вярата на Толстой и Достоевски, от една страна, или Добролюбов и Чернишевски, от друга. Но от друга страна, народният живот на страниците на неговите поетични произведения се оказа по-пъстър и разнообразен, а начините за неговото поетично възпроизвеждане - по-разнообразни. Първият раздел на стихосбирката от 1856 г. определя не само пътищата на движение и растеж на националното самосъзнание, но и формите за изобразяване на народния живот. Стихотворението „По пътя“ е началният етап: тук лирическият „Аз“ на Некрасов все още е до голяма степен отстранен от съзнанието на кочияша. Гласът на шофьора е оставен на произвола, както и гласът на автора. Но тъй като в народния живот пред поета се разкрива високо нравствено съдържание, лирическата разединеност се преодолява. Нека чуем как звучат същите гласове в стихотворението "Ученик":

Е, да вървим, за бога!

Небе, смърчова гора и пясък -

Тъжен път...

Хей! седни при мен, приятелю!

Чии думи чуваме? Руски интелектуалец, благородник, който язди по нашия тъжен селски път, или селски кочияш, подтикващ уморени коне? Очевидно и двата, тези два гласа се сляха в един:

Знам: баща за син

Похарчих и последната си стотинка.

Това може да каже съседът му от селото за бащата на ученика. Но Некрасов казва тук: той прие народните интонации, самия говорен модел на народния език в душата си.

За кого се говори в стихотворението "Некомпресираната лента"? Като за пациент

селянин. Дори знаците на есенния пейзаж - „полята са празни“ - са уловени тук през очите на орач. И нещастието се разбира от селска гледна точка: жалко е за неожъната ивица, неожънатата реколта. Земята-болногледачка също се оживява по селски: „Сякаш класовете си шепнат...“ „Ще умра, ама това е ръж“ – казаха хората. И с наближаването на смъртта си селянинът мислеше не за себе си, а за земята, която щеше да остане сираче без него. Но четеш стихотворението и все повече усещаш, че това са много лични, много лирични стихове, че поетът гледа на себе си през очите на орач. Така и беше. Некрасов пише „Некомпресирана лента“ на тежко болни хора, преди да замине за лечение в чужбина през 1855 г. Поетът беше завладян от тъжни мисли; изглеждаше, че дните вече са преброени, че той може да не се върне в Русия. И тук смелото отношение на хората към бедите и нещастията помогна на Некрасов да устои на удара на съдбата и да запази духовната си сила. Образът на „некомпресираната лента“, подобно на образа на „пътя“ в предишните стихотворения, придобива фигуративен, метафоричен смисъл при Некрасов: това е едновременно селско поле, но и „поле“ на поетичен труд, копнежът, по който за болния поет е по-силен от смъртта, както любовта е по-силна от смъртта земеделецът да работи на земята, на трудовото поле.

По едно време Достоевски в реч за Пушкин говори за „световната отзивчивост“ на руския народен поет, който умее да чувства чуждото като свое и да се прониква от духа на други национални култури . Некрасов е наследил много от Пушкин. Неговата муза е изненадващо внимателна към народния мироглед, към различните, понякога много далечни от поета, характери на хората. Това качество на таланта на Некрасов се проявява не само в текстовете, но и в стихове от народния живот.

Библиография

За подготовката на тази работа са използвани материали от сайта http://www.bobych.spb.ru/

Обучение

Нуждаете се от помощ при изучаване на тема?

Нашите специалисти ще съветват или предоставят услуги за обучение по теми, които ви интересуват.
Изпратете вашата кандидатурапосочване на темата точно сега, за да разберете за възможността за получаване на консултация.

Темата за народа и проблемът за националния характер става една от основните в руската литература още от времето на Грибоедов с неговата комедия „Горко от ума” и Пушкин, който в романите „Капитанската дъщеря” и „Дубровски” , в лириката и „Евгений Онегин“ повдига въпроса какво представлява основата на руския национален характер, как се съотнасят благородната култура и народната култура.

Концепцията на Гогол за руския човек е сложна и многостранна. В поемата „Мъртви души” тя се състои от два пласта: идеалът, където хората са герои, смели и силни

Хората, и в действителност, където селяните се оказват не по-добри от своите собственици, собствениците на земя.

Подходът на Некрасов към темата за народа е много различен от представянето му в творбите на неговите предшественици. Поетът изразява в творчеството си идеалите на демократичното движение в Русия от средата на деветнадесети век и затова неговата концепция за народа се отличава със своята хармония и точност: тя е изцяло подчинена на неговите социални и политически позиции.

Една от поразителните черти на творчеството на Некрасов е, че хората се появяват в него не като някакво обобщение, а като много живи хора със собствени съдби, характери и грижи. Всички творби на Некрасов са гъсто „населени“, дори заглавията им говорят за това: „Дядо“, „Ученик“, „Майка“, „Орина, майката на войника“, „Калистрат“, „Селянски деца“, „Руски жени“ , „Песен „Еремушка“. Всички герои на Некрасов, дори тези, за които сега е трудно да се намерят истински прототипи, са много специфични и живи. Някои от тях поетът обича с цялото си сърце, съчувства им, а други ненавижда.

Още в ранната работа на Некрасов светът е разделен на два лагера:

Два лагера, както преди, в Божия свят;

В едното роби, в другото – владетели.

Много от стиховете на Некрасов представляват своеобразна „конфронтация“ между силните и слабите, потиснатите и потисниците. Например в стихотворението „Балет“ Некрасов, обещавайки да не пише сатира, изобразява луксозни кутии, „диамантения ред“ и с няколко щриха скицира портрети на техните редовни посетители:

Няма да докосна никакви военни звания,

Не в служба на крилатия бог

Гражданските асове седнаха на крака.

Колосано денди и денди,

(Тоест търговецът е гуляйджия и прахосник)

И мишка жребец (така Гогол

Обажда се на младите старейшини)

Записан доставчик на фейлетони,

Офицери от гвардейските полкове

И безличното копеле на салоните -

Готов съм да подмина всички с мълчание!

И точно там, преди дори да е паднала завесата на сцената, където френската актриса танцува трепак, читателят се сблъсква със сцени на селско набиране. „Снежно - студено - мъгла и мъгла“ и мрачни влакове от селски каруци теглят.

Не може да се каже, че социалният контраст в описанието на картини от народния живот е откритие на Некрасов. Дори в „Селото“ на Пушкин хармоничният пейзаж на селската природа има за цел да подчертае дисхармонията и жестокостта на човешкото общество, където съществуват потисничество и крепостничество. При Некрасов социалният контраст има по-определени черти: това са богати безделници и безсилни хора, които с труда си създават всички блага на живота, на които се радват господарите.

Например в поемата „Лов на хрътки“ традиционното забавление на благородниците е представено от две гледни точки: господарят, за когото е радост и удоволствие, и селянинът, който не може да сподели забавлението на господарите , тъй като за него ловът им често се превръща в утъпкани ниви, убит добитък и пр. Това допълнително усложнява живота му, който и без това е пълен с премеждия.

Сред такива „конфронтации“ на потиснатите и потисниците специално място заема поемата „Железницата“, в която според К.И. Чуковски, „съсредоточени са именно онези най-типични черти на неговия (на Некрасов) талант, които заедно образуват единствения стил на Некрасов в световната литература“.

В това стихотворение призраците на селяните, загинали по време на строежа на железницата, стоят като вечен укор към преминаващите пътници:

Чу! Чуха се заплашителни възгласи!

Тъпкане и скърцане със зъби;

По замръзналото стъкло пробяга сянка.

Какво има там? Тълпа от мъртви!

Такива произведения се възприемат от цензурата като нарушение на официалната теория за социална хармония, а от демократичните слоеве като призив за незабавна революция. Разбира се, позицията на автора не е толкова ясна, но фактът, че поезията му е била много ефективна, се потвърждава от свидетелствата на неговите съвременници. И така, според спомените на един от учениците на военната гимназия, след като прочете стихотворението „Железницата“, приятелят му каза: „О, бих искал да взема пистолет и да отида да се бия за руския народ“.

Поезията на Некрасов изисква определени действия от читателя. Това са „стихове - призиви, стихотворения - заповеди, стихове - заповеди“, поне така са възприемани от съвременниците на поета. Всъщност Некрасов директно се обръща към младите хора в тях:

Благослови труда на хората

И се научи да уважаваш мъжа!

По същия начин той призовава поета:

Може и да не си поет

Но трябва да си гражданин.

Некрасов дори се обръща към тези, които изобщо не ги е грижа за хората и техните проблеми:

Събудете се! Има и удоволствие:

Върни ги обратно! Тяхното спасение е във вас!

С цялата си съпричастност към бедите на народа и добро отношение към него, поетът изобщо не идеализира народа, а го обвинява в дълготърпение и смирение. Едно от най-ярките въплъщения на това обвинение може да се нарече стихотворението „Забравеното село“. Описвайки безкрайните проблеми на селяните, Некрасов всеки път цитира отговора на селяните, превърнал се в поговорка: „Когато господарят дойде, господарят ще ни съди“. В това описание на патриархалната вяра на селяните в добрия стопанин, в добрия цар се промъкват нотки на ирония. Това отразява позицията на руската социалдемокрация, към която принадлежи поетът.

Обвинението в дълготърпение звучи и в стихотворението “Железницата”. Но в него може би най-ярките редове са посветени на нещо друго: на темата за народния труд. Тук е създаден истински химн на селския работник. Ненапразно стихотворението е изградено под формата на спор с генерала, който твърди, че пътят е построен от граф Клайнмихел. Това беше официалното мнение - то е отразено в епиграфа към стихотворението. Основният му текст съдържа подробно опровержение на тази позиция. Поетът показва, че такова грандиозно произведение „не е на един човек“. Той възхвалява творчеството на народа и, обръщайки се към подрастващото поколение, казва: „Този ​​благороден навик на работа / Не би било лошо да възприемем с вас“.

Но авторът не е склонен да храни илюзии, че някакви положителни промени могат да се случат в близко бъдеще: „Единственото нещо, което трябва да знаете, е да живеете в това прекрасно време / Нито аз, нито вие ще трябва.“ Нещо повече, наред с прославянето на творческия, благороден труд на народа, поетът създава картини на мъчителен, труден труд, зашеметяващ със своята сила и трогателност, който носи смърт на хората:

Борихме се под жегата, под студа,

С вечно превит гръб,

Те живееха в землянки, бореха се с глада,

Те бяха студени и мокри, страдаха от скорбут, -

Тези думи в стихотворението са изречени от мъртвите - селяни, загинали по време на строежа на железницата.

Такава двойственост присъства не само в това стихотворение. Тежката работа, която стана причина за страдание и смърт, е описана в стихотворението „Слана, Червен нос“, стихотворенията „Страда“, „На Волга“ и много други. Освен това, това не е само трудът на принудителни селяни, но и на шлепове или деца, работещи във фабрики:

Чугуненото колело се върти

И бръмчи и духа вятър,

Главата ми гори и се върти,

Сърцето бие, всичко се върти.

Тази концепция за народния труд вече се развива в ранните работи на Некрасов. Така героят на поемата „Пияницата” (1845) мечтае да се освободи, да отхвърли „игото на тежък, потискащ труд” и да отдаде цялата си душа на друга работа - свободна, радостна, творческа: „И в друга работа - освежаващо - / Бих увиснал с цялата си душа.”

Некрасов твърди, че работата е естествено състояние и неотложна нужда на хората, без нея човек не може да се счита за достоен или да бъде уважаван от другите хора. И така, за героинята на стихотворението „Слана, червен нос“ авторът пише: „Тя не съжалява за бедния просяк: / Свободно е да ходи без работа.“ Селската любов към работата е отразена в много от стиховете на Некрасов: „Хей! Вземи ме за работник,/ Сърбят ме ръцете за работа!“ - възкликва онзи, за когото работата се е превърнала в неотложна, естествена потребност. Неслучайно едно от стихотворенията на поета се нарича „Песен на труда“.

В стихотворението „Некомпресираната ивица” е създаден удивителен образ: самата земя зове орача, своя работник. Трагедията е, че работник, който обича и цени работата си, който се грижи за земята, не е свободен, потиснат и потиснат от принудителен тежък труд.

Сред хората не само мъжете, но и жените са работници, но тяхната съдба е още по-тежка:

Съдбата имаше три трудни части,

И първата част: да се ожениш за роб,

Второто е да бъдеш майка на робски син,

И третото е да се подчини на роба до гроба.

Много от произведенията на Некрасов са посветени на женската участ: стихотворението „Слана, червен нос“ и главата „Селянка“ от стихотворението „Кой живее добре в Русия“, стихотворенията „Родина“, „Майка“, „Орина“ , Войнишката майка”, „Яздя ли нощем по тъмна улица...” и др.

Можем да кажем, че темата за руската жена става за Некрасов една от основните в творчеството му. Той прославя „типа на величествената славянска жена“, като твърди, че неразделна част от красотата й е любовта към труда и работоспособността:

Красота, светът е чудо,

Румен, слаб, висок,

Тя е красива във всякакви дрехи,

Сръчен за всяка работа!

. . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Видях как тя примижава:

С размахване мопът е готов!

И след работа, оставяйки ежедневните грижи, тя може да се отпусне:

Такъв искрен смях

И такива песни и танци

Парите не могат да го купят.

Но, разбира се, основното в жената е, че тя е съпруга и майка. Не напразно образът на майка се появява толкова често в поезията на Некрасов. Той пише не само за селските майки, но и за майка си, за съпругите на декабристите; много от стиховете на поета са посветени на съпругата му.

Но има още един от най-важните образи на неговата поезия - това е Родината или майка Рус, която също е свързана с фолклорната тема и темата за руската жена. И както всички стихотворения на Некрасов за хората, произведенията за Русия, нейното минало, настояще и бъдеще се отличават с известна двойственост. От една страна, те предават най-дълбоката вяра на поета, че тъмните страници на миналото ще бъдат отминати и в бъдещето родната му страна окончателно ще престане да бъде мястото, където „навред се чува стонът” на „сеяч и пазител” ” на руската земя – нейния народ . Но от друга страна, близкото бъдеще не беше боядисано в щастливи тонове:

Нека променящата се мода ни каже,

Че темата е стара - страданието на народа

И тази поезия трябва да я забрави, -

Не вярвайте, момчета! Тя не остарява.

И все пак Некрасов остава в руската литература не само като народен певец, изразител на страданието и стремежите на народа, но и като поет, който направи много, за да гарантира, че руският народ проправи „широка, ясна / гръд- път” за себе си в бъдещето. Това е огромната заслуга на поета не само към литературата, но и към Отечеството му.